Cúpula. Martes 13 de abril de 2021

SUPLEMENTO SEMANAL MARTES 13 DE 04 DE 2021

HERALDODEMEXICO.COM.MX

ILUSTRACIÓN: FRANCISCO LAGOS

EN LA CIMA DEL ARTE...

‘Arte: experiencia vital’

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 13 ¦ 04 ¦ 2021

• Octavio Sosa ¦

Apoteosis •

Por Octavio Sosa

octaviososa62@gmail.com

MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN

VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO SOCIAL Y CULTURAL

RAFAELA KASSIAN MIERES

DIRECTORA DE SOFT NEWS

BERNARDO NOVAL

DIRECCIÓN GENERAL ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL

ESCÉNICO PLENO

ADRIÁN PALMA ARVIZU

DIRECTOR CREATIVO

JUAN CARLOS CELAYETA

DIR. COMERCIAL Y REL. INSTITUCIONALES

ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL

JIMENA SOBRADO DE LA PEÑA

DIRECTORA DE VENTAS

Celebración a Daniel Catán

RAYMUNDO SILVA, SALVADOR VERA, MELISSA MORENO CABRERA

DIRECCIÓN EDITORIAL Y CONTENIDOS

ISMAEL ESPINOZA SUÁREZ, EMMANUEL ORTIZ ISLAS, PEDRO ORTIZ LÓPEZ DISEÑO

FRANCISCO LAGOS ILUSTRACIÓN

AGUSTINA OKÓN

ESPACIOS PUBLICITARIOS

LUIS CARLOS SÁNCHEZ, DIANA CANO, AZANETH CRUZ, SERGIO HERNÁNDEZ, ABRAHAM LEVARIO, MARIAN MOLINA, DANIELA SAADE, MARÍA JOSÉ SERRANO, ALFONSO YEBRA, ISAAC RICHTER, DEBORAH SARFATI STAFF

Diario El Heraldo de México. Editor responsable: Alfredo González Castro. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor 04-2009-060419022100-101.

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GENEROSO, CULTO, AMABLE, SONRIENTE, HOMBRE COMPROMETIDO CON LA VIDA Y CON SU LABOR MUSICAL

D

aniel Catán nació en la Ciudad de México el 3 de abril de 1949, el mismo mes en que habría de morir, seis días después de haber cumplido 62 años de edad, el 9 de abril de 2011, en Austin, Texas.

Con estudios en la Universidad Southampton de Inglaterra y en la Universidad de Princeton, en EU, fue fundador de la Camerata de la Nueva España y recibió el título de Master of Fine Arts, en 1975, y el doctorado en Composición, Ph.D., en 1977, de Princeton. Se graduó de filosofía en la Universidad de Sussex, en 1970.

Maestro en composición e investigación musical, tuvo una fructífera carrera no sólo como compositor, sino también como ensayista, ya que desde 1978 publicó en revistas, principalmente en Vuelta y Pauta, artículos, ensayos y entrevistas, que han sido reuni-

dos en su libro Partitura inacabada. Recibió en 1998 el premio Plácido Domingo por su contribución a la ópera, y en 2000, la beca Guggenheim como reconocimiento a su obra.

Conocido mayormente como compositor operístico, Daniel escribió una gran diversidad de obras orquestales, de cámara, un ballet, corales, para voz y piano, para teatro, cine y televisión, a saber: Ausencia de flores, ballet; de cámara e instrumental: Quinteto, Trío, Cuando bailas, Leonor, Adagio (tema del amor), Encantamiento, para flauta y arpa, Sexteto, Concertino Divertimento y Amaya.

Entre sus orquestales se cuentan, Hetaera Esmeralda, El árbol de la vida, variaciones sinfónicas; En un doblez del tiempo, suite para orquesta de Florencia en el Amazonas, variaciones para piano, Encantamiento, para flauta, Vals Don Porfirio y Son de Salsipuedes.

Se destacan también sus composiciones para voz y piano. Otro importante legado es su obra para solistas y orquesta: Ocaso de medianoche, Mariposa de obsidiana, Terra Final y Caribbean Airs.

Su obra operística se encuentra entre las más importantes y reconocidas a nivel mundial, representadas en EU, Europa y México. Su catálogo cuenta siete títulos, habiendo dejado inconclusa Meet John Doe,

PARTE DE SU TRABAJO

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Su obra coral incluyó Cantata y Oh, perdóname, pedazo de tierra sangrante.

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Mientras sus composiciones para teatro, cine y TV son El medallón de Mantelillos, Antonieta: un musical, El vuelo del águila y Te estoy perdiendo.

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MARTES ¦ 13 ¦ 04 ¦ 2021

• Octavio Sosa ¦

Apoteosis •

ÓPERA LA HIJA DE RAPPACCINI. Cortesía: Andrea Puente-Catán.

ÓPERA IL POSTINO. Cortesía: Andrea Puente-Catán.

que terminaron de escribir –sobre bocetos dejados por Daniel– Eduardo Diazmuñoz, además de Michaela Eremiasova y Jairo Duarte-López, cuyo libreto, el primero en inglés, elaboró el propio Daniel, basado en la película homónima de Frank Capra, con citas musicales de Benny Goodman y Stephen Foster y textos de Emily Dickinson y Walt Whitman, cuya coordinación estuvo al cuidado de su viuda, Andrea Puente-Catán.

Meeth John Doe se estrenó –parcialmente– el 31 de enero de 2015, en el Memorial Hall. Hagamos un recuento de este catálogo que inicia en 1980.

Encuentro en el ocaso, ópera en un acto con libreto en español de Carlos Montemayor, se estrenó en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el 2 de agosto de 1980, partitura premiada con el segundo lugar en el Concurso de Composición Operística José Morales Estévez. Los intérpretes fueron la soprano Margarita Pruneda, la mezzosoprano Estrella Ramírez, el tenor Isaac Salinas, el barítono Francisco Velasco y el bajo Ignacio Martínez, concertada musicalmente por

ÓPERA FLORENCIA EN EL AMAZONAS. Cortesía: Andrea Puente-Catán.

Tuvo una fructífera carrera no sólo como compositor, sino también como ensayista.

OCTAVIO SOSA

Francisco Núñez y con puesta en escena de Eduardo Rodríguez. Se repuso en 1982, en el marco del FIC. La hija de Rappaccini, ópera en dos actos con libreto en español de Juan Tovar, basado en la obra de teatro del mismo nombre de Octavio Paz, se conoció en el Palacio de Bellas Artes, en 1991, en las voces de Encarnación Vázquez, Jesús Suaste, Alfonso Orozco, Ignacio Clapés, Inmaculada Egido, dirigidos por Eduardo Diazmuñoz, puesta en escena de Mario Espinosa y escenografía de Roger von Gunthen y realización de Laura Rode. Tres años después la Ópera de San Diego la representó con gran éxito, interpretada por Encarnación Vázquez, Fernando de la Mora, Óscar Sámano e Ignacio Clapés.

Florencia en el Amazonas, ópera en dos actos con libreto en español de Marcela Fuentes-Beráin, tuvo su premiere en Houston ,el 25 de octubre de 1996, con la interpretación de Sheri Greenawald, Frank Hernández, Yvonne Gonzales, Suzanna Guzmán, Héctor Vásquez, Gabor Andrasy, dirigida por Vjekoslav Sutej, puesta en escena de Francesca Zambello y escenografía de Robert Israel. Su presentación en México fue en formato de ópera concierto, en 1999, con Sheri Greenawald, Genaro Sulvarán, Lourdes Ambriz, Alfredo Portilla, Encarnación Vázquez, Ricardo Santín y Noé Colín, bajo la batuta de Guido Maria Guida con la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes.

Salsipuedes, ópera con libreto en español de Eliseo Alberto Diego y Francisco Hinojosa, basado de una idea original de Eliseo Alberto, se bautizó en la Ópera de Houston, en 2004, que cantaron Ana María Martínez, Zheng Cao, Chad Shelton, Scott Hendricks, Oren Gradus, James Maddalena, Joseph Evans, con Guido Maria Guida en el podio, puesta en escena de James Robinson y escenografía de Allen Moyer.

Il Postino, ópera en tres actos, con libreto del compositor, basado de una novela de Antonio Skarmeta y en la película Il Postino de Michael Radford, escrita especialmente para Plácido Domingo, se estrenó en LAOpera en septiembre de 2010, acompañando a Domingo, Charles Castronovo, Cristina Gallardo-Domâs, Amanda Squitieri, Vladimir Chernov, Nancy Herrera y José Adán Pérez, dirigida por Grant Gershon, dirección de escena de Ron Daniels y escenografía y vestuario de Riccardo Hernández.

El Palacio de Bellas Artes y el FIC la representaron en 2011, con Vicente Ombuena, Israel Lozano, Cristina Gallardo-Domâs, Amanda Squitieri, José Adán Pérez, Gregorio González, Grace Echauri, Gabriel Lautaro Osuna, David Robinson, dirigida por Israel Gursky, dirección de escena de Ron Daniels, dirección de coros de Xavier Ribes con el Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

Celebremos en los escenarios, la creación y el legado de Daniel Catán a 10 años de su partida.

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MARTES ¦ 13 ¦ 04 ¦ 2021

• Betsabeé Romero ¦ Artistas visuales •

El a

¿qué s CON LA IRRUPCIÓN DE LA PANDEMIA, LA AUTORA PLANTEA LA NECESIDAD DE LLEVAR A CABO UN TRABAJO DE SANACIÓN A TRAVÉS DE LA EDUCACIÓN, DEL ARTE Y LA CULTURA

Por Betsabeé Romero IG: @betsabee_romero

C BETSABEÉ ROMERO. Naufragio al interior de un virus, 2020. Óleo sobre tela. Cortesía Betsabeé Romero.

on la pandemia, el tema es la enfermedad, lo que contagia, lo que cura, la vacuna, los medicamentos; pero atacar al COVID es insuficiente, lo que está enfermo en este mundo va más allá de lo fisiológico; y las secuelas de la enfermedad, más las reglas de confinamiento, provocan un malestar profundo que está fuera de control. Es necesario un trabajo de sanación a través de la educación, del arte y la cultura; sólo trabajando estos aspectos humanos podremos aliviar lo que queda del ser humano en este mundo.

Desde el arte, pensaría en tratar que las personas accedan de la manera más cercana y directa a las obras que mejor los puedan acompañar en sus duelos y conflictos más íntimos. Las novelas, las películas, la música, los cuadros donde vean identificados más claramente, el vacío que padecen.

Pensaría en curadores, terapeutas personales que, según la dolencia, recomendaran a cada quien obras de arte a las que introdujeran al público, como inoculando su lectura para que uno se sintiera, más que viendo una obra, dentro de ella –como habitando una casa donde todos los elementos que la conforman son parte de un discurso coherente, claro y, sobre todo, verdadero–; un territorio del que cada quien pueda apropiarse para fortalecerse frente a lo que padece.

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MARTES ¦ 13 ¦ 04 ¦ 2021

• Betsabeé Romero ¦ Artistas visuales •

arte,

sigue?

BETSABEÉ ROMERO. Extintor 2, 2002. Instalación. Cortesía Betsabeé Romero.

Pienso en un “terapeuta del arte”, que sea parte fundamental en los museos, como bibliotecarios que saben dónde encontrar el libro exacto, el que necesitas para volver una pena más entendible y pasajera, como el musicólogo que recomienda un concierto para emprender un viaje sanador.

Tendríamos que poder acceder al catálogo de la obra de una gran colección de otra manera, buscando obras no para hacer visitas pedestres; recorriendo salas y salas en tanto que lugares arquitectónicos. El espacio virtual tiene otras características y, por suerte, otras potencialidades que hay que aprovechar.

Ahora que la dimensión del viaje está rota y que no sólo se cuestiona por el COVID, sino desde la ecología y el calentamiento global, estamos en una coyuntura interesante para pensar en el arte como una nave abierta y siempre lista para llevarnos a viajar por todas las historias posibles y a través de las geografías más distantes.

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MARTES ¦ 13 ¦ 04 ¦ 2021

• Betsabeé Romero ¦ Artistas visuales •

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MÁS DE ELLA

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Betsabeé Romero es originaria de la Ciudad de México, donde nació en 1963.

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Encontrar certeza El arte puede ser el salvoconducto más humano para buscar el camino a la sanación de las dolencias más profundas, tanto emocionales como psicológicas y espirituales. Para introducirnos desde el reconocimiento del dolor y el cuestionamiento a través del color, de la correcta geometría y de la combinación de colores, líneas, luces y sombras; con el simple reflejo de nuestras propias lágrimas, podemos acercarnos a cierta certeza de que no estamos ni hemos estado solos nunca. El arte puede ser un bálsamo de humanidad maravilloso.

Ahora que la pandemia continúa, pero que la movilidad volvió casi a “la normalidad” desgraciadamente, el mundo ya no soporta los niveles de contaminación que hemos logrado a fuerza del ejercicio exacerbado de la avaricia y el poder. La movilidad no puede tratarse de automóviles individuales, de trayectos inútiles; los edificios, las casas, deben pensarse integralmente, en relación con la sobrevivencia del todo y a la calidad de vida de las personas.

Se habla de edificios inteligentes donde además de huertos autogestivos y ecológicos para alimentarnos, se puedan alojar pequeños centros de salud donde, con los adelantos tecnológicos, sea posible hacer inclusive cirugías a distancia. Pero más allá de la salud física, la alimentación sana, el trabajo y la economía, que son lo aparentemente fundamental, el arte y la cultura son un todo –no son partes integrales–. De no concebirse de esa manera, la condición humana a futuro puede ser muy patológica, y triste, sobre todo.

En el ámbito de las instituciones y los sujetos del circuito cultural, tenemos que replantear nuestra verdadera vocación y transformar nuestras prácticas en relación con las necesidades actuales. El objetivo actual de los museos no sólo es recuperar y aumentar las visitas, sustituyendo las reales por virtuales, y mejorando la promoción en línea de su imagen; tienen muchas actividades extramuros que cumplir para lograr una nueva y más profunda relación con la comunidad.

Con las nuevas tecnologías no sólo se pueden realizar visitas virtuales y animaciones cada vez más caras y sorprendentes; también se podrían ofrecer diferentes menús a los posibles buscadores de imágenes, como un Spotify de las artes visuales, usando los algoritmos tan criticados que permitieran buscar y proponer obras para acompañar cualquier momento de la vida, cualquier emoción, cualquier ausencia, cualquier tonalidad del sufrimiento o de dicha.

Así como uno construye sus propias playlist, podríamos hacer nuestras colecciones de arte para

C

Ha trabajado sobre todo instalación, arte objeto, intervención y video.

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Su obra toca temas como la migración, los roles de género o el mestizaje.

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Utiliza y modifica artículos cotidianos de consumo global urbano.

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Una parte importante de su obra está asociada al Día de Muertos.

mirar y volver a reflejarnos en, y con ellas, en el momento que más lo necesitáramos, buscando incluso el diálogo con sus creadores, con sus conceptos y sus gustos, encontrándonos con artistas que viven lo mismo que nosotros y que empatizan con nuestras razones y referencias.

En la Ciudad de México tuvo que llegar la pandemia para sacarnos al sol, a la calle, para volver terraza cada café y restaurante, aspecto que espero se aplique a una creciente negociación con los espacios abiertos para compartir manifestaciones artísticas con vecinos y comunidades para siempre. Las azoteas además de poder convertirse en huertos y jardines para asados, ya se están transformando en cineclubs donde los inquilinos de un edificio comparten una programación a su gusto.

Se está pensando en instalar equipos médicos en cada edificio inteligente para hacer disponibles los servicios de salud; yo pensaría en “terapeutas culturales” que pusieran a disposición sus acervos, sobre todo, el caudal de humanidad contenida en ellos, para ayudar al diagnóstico y recomendación específica de: curas de música, tratamientos de poesía, terapias de pintura y escultura, así como apoyo con encuentros y diálogo con teatro o performance a domicilio. Las posibilidades son infinitas si lo que se busca es acercar el arte y sus poderes de sanación al público.

La cultura tendría que reconsiderar su vocación y, así como en la pintura de las cavernas, la función del artista-mago-chamán era empoderar a los cazadores, a través del dibujo en el que representaba su capacidad para dominar y cazar bestias exponencialmente más grandes que ellos, de la misma manera hoy, con la enorme falta de certezas que vivimos y el naufragio de modernidad como modelo a seguir, nos encontramos nuevamente en la caverna, enfrentando a bestias microscópicas, pero altamente peligrosas frente a las que sólo el arte y la educación podrán, nuevamente, ser el instrumento humano que recupere su capacidad de resiliencia y empatía con el planeta.

En nuestra lista de teléfonos de emergencia tendría que estar la voz de un poeta, una canción o un cuentacuentos. En cada edificio tendría que haber extinguidores para usarse en caso de emergencia simbólica, contra el fuego de la injusticia y la violencia. Extinguidores que al romperse permitan acceder a una obra de arte, al contacto humano del que sólo la poesía puede brindar certeza.

OTRAS OBRAS A. Betsabeé Romero. A vuelo de tinta.

Biblioteca Vasconcelos, 2006.

Instalación.

Cortesía Betsabeé Romero.

B. Betsabeé Romero. En la trama de un virus, 2021.

Instalación.

Cortesía Betsabeé Romero.

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MARTES ¦ 13 ¦ 04 ¦ 2021

• Lucina Jiménez ¦ Instituciones •

Arte, un derecho

LA 40 CONFERENCIA GENERAL DE LA UNESCO PROCLAMÓ EL DÍA MUNDIAL DEL ARTE COMO UNO DE LOS DÍAS A CELEBRAR, A PARTIR DEL 15 DE ABRIL DE 2020 Por Lucina Jiménez Directora general del INBAL IG: @INBAMX FB: @INBAmx TW: @bellasartesinba

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a vida sin arte sería impensable. El arte es un espacio de construcción de conocimiento, de identidad, generador de sentidos de colectividad o de diferenciación. El arte no es sólo posibilidad de representación o lenguaje, objeto de mercado o bien simbólico, sino también experiencia vital que transforma a quien lo crea, a quienes interactúan en el proceso de creación, o con los frutos de esa experiencia.

Cada cultura, cada pueblo, crea huellas indelebles de su diversidad, de su memoria, de sus paradojas, de sus sueños o de sus expresiones, a través de prácticas artísticas comunitarias o en la creación individual o colectiva de profesionales que encuentran en el arte su forma y condición de vida.

El arte se retroalimenta a través del diálogo intercultural. Como fruto de la libertad creativa y espacio de expresión de las discrepancias y de lo imposible, del deseo y de los sueños, de la belleza y del horror, tiene el potencial de ser el mejor embajador para la promoción del entendimiento de los países y el fortalecimiento de una cultura de paz, viva y activa.

La 40 Conferencia General de la UNESCO, en noviembre de 2019, proclamó el Día Mundial del Arte como uno de los días a celebrar, a partir del 15 de abril de 2020. La propuesta nació en 2012, de la Aso-

ACCIÓN DE DOS PAÍSES

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El Día Mundial del Arte se proclamó por iniciativa conjunta de México y Turquía.

ciación Internacional de Artes Plásticas, vinculada con la UNESCO. Se escogió el día del nacimiento de Leonardo da Vinci, dedicado a la pintura, la escultura, la música, la poesía, la arquitectura o la biología, un verdadero renacentista.

La conmemoración tiene un doble sentido: subrayar la importancia de desarrollar el pensamiento y la expresión artística desde temprana edad entre niñas, niños y adolescentes en sus ámbitos comunitarios o en las escuelas, sin importar si van a dedicarse o no al arte; así como reconocer el arte como derecho para todas las personas, para quienes viven con discapacidad, migrantes o personas privadas de libertad; para ciudadanías activas con expresión propia y posibilidad de interactuar con la creación histórica y contemporánea en diversidad. El acceso al desarrollo del pensamiento artístico puede hacer la diferencia en la calidad de vida de una persona y su capacidad de vivirla desde otra perspectiva.

También promueve el reconocimiento del papel vital que juegan quienes se dedican a la creación artística y su aporte de componentes sensibles, crea-

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Fue promovida por la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP).

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La AIAP se creó a mediados del siglo XX con apoyo de reconocidos artistas.

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MARTES ¦ 13 ¦ 04 ¦ 2021

• Lucina Jiménez ¦ Instituciones •

JOYA. 80 años Palacio de Bellas Artes.

Fotografía: Daniela Matute Vargas.

MOMENTO. Interior Museo Nacional de Arte.

Fotografía: Daniela Matute Vargas.

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La Asamblea General de la AIAP de 2011 se llevó a cabo en Guadalajara, México.

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Se proclamó el 15 de abril, por tratarse del natalicio de Leonardo da Vinci.

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Ahí se acordó llevar la iniciativa a la UNESCO, para declararlo Día Internacional.

En tiempos de pandemia, la expresión artística se ha convertido en factor clave de resiliencia. tivos e innovadores indispensables en la búsqueda de desarrollo sostenible.

Múltiples artistas, desde sus distintas subjetividades, biografías, experiencias y preocupaciones participan en la reflexión estética en torno a los dilemas de la humanidad en esta etapa de crisis sanitaria, de revoluciones en la recuperación de derechos y voz de las mujeres, de reapropiación y defensa del conocimiento y las tecnologías tradicionales por los pueblos indígenas y afrodescendientes. Las miradas artísticas respecto al presente y el futuro del agua, el deterioro del medio ambiente o de la vida animal, los aportes de la arquitectura en tiempos de desplazamientos humanos son campos en los que el arte y sus creaciones contribuyen a crear preguntas, narrativas y otros mundos posibles a partir de la experimentación que rompe fronteras entre disciplinas, estilos, géneros, soportes y nacionalidades.

En tiempos de pandemia, la creatividad y la expresión artística se han convertido en factores claves de resiliencia. El arte se ha asomado a ventanas, azoteas, a las pantallas de televisión y a las redes digitales en sitios donde el acceso lo permite, como parte de la salud pública de sociedades que no pueden ser condenadas a la sobrevivencia y la productividad, porque eso significaría una nueva forma de esclavitud.

Este Día Mundial del Arte conviene repensar cómo recuperar la vitalidad de la creación artística. Para ello, la UNESCO impulsó ResiliArt, un marco global para reflexionar en cada espacio civil, público o privado local, en torno a cómo fortalecer al sector artístico.

Acercar el arte a diversos grupos sociales es importante no sólo desde el punto de vista ético y político, como ejercicio libre de un derecho, sino también como condición para explorar nuevas estrategias de gestión y financiamiento.

El regreso paulatino y cuidadoso a la vida pública en museos, teatros y espacios públicos, la recapitulación de los aprendizajes derivados de la digitalidad, el impulso de nuevas formas híbridas de gestión y de experiencia artística, fruto de este año que vivimos en pandemia, así como la reflexión en torno a los nuevos escenarios de cooperación y coproducción internacional, son pasos en esa dirección.

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Lafecha se propone como instrumento para promover el papel de la cultura.

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MARTES ¦ 13 ¦ 04 ¦ 2021

• Héctor de Anda ¦ Cuestionario de Proust • “Una vida sin examen propio no vale la pena ser vivida”

TALENTO. Fotografía de Sylvana Burns.

Cortesía: Héctor de Anda.

Apología de Sócrates

El escritor francés Marcel Proust respondió una serie de preguntas a los 13 años sobre su personalidad, con una elegante evasión, pero que a los 20 años volvió a contestar, reafirmando esta vez su ser. Son cuestionamientos que desentrañaron su persona, obligándolo a conocerse a sí mismo. Está formado por preguntas peligrosas, no porque pudieran éstas hacerlo caer en cama, sino porque lo retaron a revelar su personalidad, su yo más profundo.

RESPUESTAS DE HÉCTOR DE ANDA, ARTISTA VISUAL MEXICANO

Cuestionario de

PROUST PARA ENTENDER LAS IDEAS MÁS PELIGROSAS, DEBEMOS PRIMERO COMPRENDER Y DESENTERRAR QUÉ NOS MUEVE COMO SERES HUMANOS. LEA, DIVIÉRTASE Y, ¿POR QUÉ NO?, CONÓZCASE A USTED MISMO Redacción

hdanda_50@yahoo.com

1. TU PRINCIPAL VIRTUD: GENEROSIDAD Y PERSEVERANCIA. 2. TU PRINCIPAL CARACTERÍSTICA: ACTITUD, BUEN AMIGO, OBSESIVO Y TENAZ EN MI DESARROLLO CREATIVO. 3. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UN HOMBRE: CONGRUENCIA. 4. TUS CUALIDADES FAVORITAS EN UNA MUJER: SENTIDO COMÚN Y CORAJE PARA LOGRAR SUS METAS. 5. TU CUALIDAD FAVORITA EN AMIGOS: COMUNICACIÓN Y LEALTAD. 6. TU PRINCIPAL CULPA: SER IMPULSIVO. 7. TU OCUPACIÓN FAVORITA: EL QUEHACER CREATIVO. BUSCAR NUEVAS FORMAS, ESTAR EN CRECIMIENTO CONSTANTE EXPERIMENTANDO. NO QUIERO DETENERME EN UN ESTILO, POR EXITOSO QUE PUEDA SER, DISFRUTO EXPERIMENTAR NUEVAS TÉCNICAS. CREAR UN LENGUAJE PROPIO EN MI OBRA. CREAR SIN PARAR. 8. TU IDEA DE LA FELICIDAD TERRENAL: LA FELICIDAD ES UN INSTANTE IRREPETIBLE, QUE CUANDO TE DAS CUENTA YA PASÓ.

9. ¿CUÁL CONSIDERARÍAS LA DESGRACIA MÁS GRANDE? EL CAOS EN MANOS DE LA ESTUPIDEZ; NADA PEOR QUE UN TONTO CON INICIATIVA. 10. SI NO FUERAS TÚ, ¿QUIÉN SERÍAS? LEONARDO DA VINCI O RUDOLF NURÉYEV. 11. ¿DÓNDE DESEARÍAS VIVIR? ME GUSTA MUCHO VIAJAR E INCLUSO VIVIR EN CIERTOS LUGARES POR UN TIEMPO; PERO VIVIR DE FIJO ME GUSTA SIEMPRE AQUÍ, DONDE ESTOY, EN CDMX. DEL VIAJE DISFRUTO EL REGRESO. 12. TU COMIDA Y BEBIDA FAVORITAS: LA COMIDA ÁRABE-LIBANESA, THAI, ITALIANA, EL DELICIOSO PATO-TIN, EL CEVICHE ESTILO SONORA PREPARADO EN CASA Y LAS ENFRIJOLADAS. TEQUILA, MEZCAL Y AGUA DE LIMÓN. 13. TU COLOR Y FLOR FAVORITOS: LA ORQUÍDEA Y EL COLOR AZUL. 14. TUS AUTORES LITERARIOS FAVORITOS: RULFO, CARPENTIER, CORTÁZAR Y JOYCE. 15. TUS POETAS FAVORITOS: GARCÍA LORCA, CAVAFIS, BAUDELAIRE Y VILLAURRUTIA, 16. TUS HÉROES FICTICIOS FAVORITOS: EL LLANERO SOLITARIO, ULISES Y ESPARTACO. 17. TUS HEROÍNAS FICTICIAS FAVORITAS: LA MUJER MARAVILLA Y GATÚBELA. 18. TU COMPOSITOR FAVORITO: IANNIS XENAKIS, PIERRE HENRI SCHAEFFER Y JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ. 19. TU PINTOR FAVORITO: J.M.W. TURNER, OROZCO Y TAMAYO. LA ESCUELA DE BARCELONA. EXPRESIONISMO ABSTRACTO DE LA ESCUELA DE NY. 20. TU HÉROE HISTÓRICO FAVORITO: EINSTEIN Y PASOLINI. 21. TU HEROÍNA HISTÓRICA FAVORITA: MARIE CURIE Y FRIDA KAHLO, 22. TUS NOMBRES FAVORITOS: ALEJANDRA, HÉCTOR Y LUCRECIA. 23. TU REPULSIÓN DE MASCOTA: TARÁNTULA. 24. ¿QUÉ PERSONAJE DE LA HISTORIA TE DESAGRADA? MUSSOLINI. 25. EVENTO MILITAR QUE MÁS ADMIRAS: SOY ANTIBÉLICO. 26. LA REFORMA QUE MÁS APRECIAS: PARIDAD DE GÉNERO Y EL PASEO DE LA REFORMA PONIENTE. 27. ¿QUÉ TALENTO NATURAL TE GUSTARÍA TENER? MÚSICO O BAILARÍN. 28. TU PRINCIPAL ESTADO DE ÁNIMO: CREATIVO Y VIENDO SIEMPRE HACIA DELANTE, EVOLUTIVO. 29. ¿PARA QUÉ FALTA ERES MÁS TOLERANTE? NINGUNA. 30. ¿CÓMO TE GUSTARÍA MORIR? TRANQUILO, ACOMPAÑADO Y DORMIDO DE LADO. 31. TU LEMA FAVORITO: "LA IMAGINACIÓN ES MI LÍMITE".

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MARTES ¦ 13 ¦ 04 ¦ 2021

• Graciela de la Torre ¦ Realidades •

UN SONDEO, REALIZADO POR LA UNAM, PERMITIÓ CONOCER EL IMPACTO QUE LA CRISIS SANITARIA HA TENIDO EN LOS TRABAJADORES DE LA CULTURA EN MÉXICO

MU SEOS PANDEMIA Y

A. Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC. Foto: Archivo MUAC.

A B

Por Graciela de la Torre*

FB: Graciela.delatorre TW: @borolachelis *La autora es titular de la Cátedra Internacional Inés Amor en Gestión Cultural de la UNAM

LA NECESIDAD DE CONOCER LOS RETOS DE LA PRESENCIALIDAD

L

a pandemia sorprendió a la humanidad.

Pero la crisis que desató el virus no sólo fue económica, política y social, sino que esta alquimia fatídica habría de tener repercusiones de un impacto mayúsculo sobre el sector cultural, como dio cuenta en nuestro país la publicación Para Salir de Terapia Intensiva, que tan oportunamente, en junio del pasado año, Cultura UNAM puso a disposición de la sociedad; ahí quedó en evidencia, no sólo los estragos de la reducción en gastos para promoción de la cultura (9 por ciento), sino del decreto para dejar de ejercer 75 por ciento del presupuesto operativo de las instituciones culturales federales.

Además, el COVID-19 transparentó el estado de pauperización de los trabajadores de cultura, por la falta de empleo, derivada del confinamiento, y por una indefensión ante la ausencia de seguridad social y falta de cobijo por parte del Estado mexicano. Esta radiografía, ya predecible con anterioridad, quedó visibilizada en el Estudio de opinión para conocer el

B. Fachada principal del Munal, diseñada por el arquitecto Silvio Contri. Foto: cortesía Museo Nacional de Arte, INBAL. C. Salón de Recepciones del Munal.

Foto: cortesía Museo Nacional de Arte. INBAL.

impacto de la pandemia en las personas que trabajan en el sector cultural en México, sondeo que emitió la Cátedra Inés Amor de la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM. En lo que toca a los museos, podría decirse que sin importar su vocación y marco administrativo, a partir de marzo 18, intentaron pasar de la programación presencial a la oferta digital, siendo los primeros los privados (Amparo, de Puebla, y Marco, de Monterey) y los últimos los del sector público (UNAM y gobierno federal).

Tan temprano, como abril de 2020, Cultura UNAM y el ILM (Instituto de Liderazgo en Museos, A.C.) lanzaron una encuesta de carácter nacional, con el propósito de entender si los museos –en ese momento confinados por necesidad– tenían posibilidades de insertarse en las

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• Graciela de la Torre ¦ Realidades •

ESPACIO PARA EL DEBATE

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La Cátedra Internacional Inés Amor en Gestión Cultural se creó en 2020 como espacio de reflexión contemporánea.

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En ella se reconoce a la cultura como pilar de la sostenibilidad al lado de la dimensión social, económica y medioambiental.

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El MUAC abrió sus puertas al público en noviembre de 2008 y ha recibido más de 5 millones de visitantes desde su apertura.

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Su colección resguarda y estudia la obra producida a partir de 1952, año en que se inauguró Ciudad Universitaria.

la discrecionalidad y la oportunidad, tornándose, incluso, en moneda de cambio político sujeta al mejor postor.

Hay que decir que la convicción sobre la necesidad de encuestar para conocer el impacto de la pandemia sobre las instituciones museales a lo largo de 10 meses, ha sido una práctica corriente en el ámbito internacional, haciendo posible tener argumentos objetivos para contar con un diagnóstico sobre diversos aspectos de la situación de los museos y poder recomendar a los ministerios de cultura las medidas necesarias para su rescate.

En este sentido, nuestro país es una excepción, si no fuese por el trabajo de la UNAM para subsanar la falta de datos e interpretación de resultados sobre el estado de los más de mil museos del país: instituciones fundamentales para la salvaguarda de la memoria y el patrimonio, la educación y la salud mental de la población al reintegrarse a la vida presencial.

Además de la iniciativa ya descrita, del 15 de marzo y hasta el 2 de mayo, 883 museos mexicanos y más de 250 de Centroamérica y el Caribe recibieron la encuesta en línea Estudio de museos e instituciones culturales en tiempo de pandemia, que aplica Buendía & Laredo y generada por Cultura UNAM, su Cátedra Inés Amor e ILM, en alianza con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Siete Colores y el Patronato del MUAC. El propósito de este estudio es, en términos generales, evaluar, en tiempos de COVID, los recortes presupuestales y las políticas de austeridad en la economía de los museos y sus actividades, y cómo están enfrentando la inminente presencialidad.

- ¿Cuánto dinero dejaron de recibir los museos por taquilla?, y ¿por autogenerados? ¿Hubo disminución en los salarios del personal? ¿Hubo recortes en las plantillas?

- ¿Hay mayor dificultad en hacer procuración, en obtener donativos o estimular el mecenazgo?

- ¿Cuáles son las afectaciones en la economía indirecta?, ¿y en el turismo cultural?

- ¿Cómo afectó la crisis a la programación de exposiciones, pedagógica, editorial?

- ¿Necesitaría el museo inversión en infraestructura tecnológica y material?

Tecnologías de la Información y Comunicación (TICs), como demandaba la realidad virtual.

Hay que decir que hacer uso de herramientas de las ciencias sociales para sondear, encuestar y estudiar no es una actividad ociosa, sino que, en políticas públicas –como en la vida personal– frente a una crisis, resulta indispensable identificar el problema y generar un diagnóstico, permitiendo establecer políticas que derivarán en estrategias, herramientas y acciones conducentes a la toma de una determinación.

Pero, en tanto no exista un estudio riguroso que ayude a obtener información significativa y de calidad para conseguir un reporte relevante de indagación, las decisiones para resolver la crisis y destinar recursos, probablemente serán guiadas por la improvisación,

Éstas y muchas otras son las preguntas que habrán de proporcionar una radiografía de ciertos aspectos del sector museal en la región, de su situación después del distanciamiento social y ante la necesidad de regresar. Antes de tener los resultados, podemos aventurar la hipótesis de que han sufrido daños irreversibles en sus presupuestos y en su plantilla laboral, a más de la urgencia de invertir en el sector.

Hacemos votos porque, en el caso de México los resultados constituyan una llamada a la sensatez, al tiempo de una oportunidad, para reconocer el estado crítico de la institución y ampliar el destino de recursos para la puesta en día de los museos y la preservación del patrimonio museal, como se ha reconocido que sí se hará, en aquellos que tienen el privilegio de formar parte de esa realidad paralela encarnada en el proyecto Chapultepec y su complejo cultural.

La necesidad de encuestar para conocer el impacto de la pandemia sobre los museos ha sido una práctica corriente en el ámbito internacional.

En tanto no exista un estudio riguroso que permita obtener información significativad y de calidad, las decisiones serán guiadas por la improvisación.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 13 ¦ 04 ¦ 2021

• Claudia Antunes ¦ Arte emergente • CLAUDIA ANTUNES. “Toledo”, 2020. Óleo sobre tela.

Cortesía de la artista.

Vive y trabaja en San Luis Potosí IG: @clauantunes_art FB: ClauAntunesArt www.clauantunes.com

EXPOSICIONES

2021 Deconstrucción del cuerpo humano, Casa Milán, CDMX. Forum Leonora, Museo Leonora Carrington, Centro de las Artes, SLP.

2020 Litos y Canvas de “Mexicraneos”, Casa Milán, CDMX.

“FRAGMENTADO”. 2020. Óleo sobre tela. Cortesía de la artista.

Redacción

arte@clauantunes.com

CLAUDIA ANTUNES (San Luis Potosí, 1993)

SU OBRA OSCILA ENTRE LA FIGURACIÓN Y LA ABSTRACCIÓN, UTILIZANDO EL ÓLEO COMO MEDIO PRINCIPAL DE SU TRABAJO

E

studió Psicología y es artista visual desde hace más de 15 años, en los que ha complementado su formación con artistas plásticos y en diversas academias e instituciones de México y el extranjero. Actualmente dirige El Taller, un espacio que creó hace más de tres años para jóvenes y adultos que desean acercarse al arte a través de las emociones y los sentimientos.

Su obra oscila entre la figuración y la abstracción, utilizando el óleo como medio principal, aunque también emplea el acrílico y otras técnicas. En su proceso, la artista se mira para mirar y ser mirada, inventando un código con el cual pueda explicar, esconder, descubrir y disfrazar su rostro. Ha construido un lenguaje mediante el cual expresa lo más íntimo. Sus obras provocan, cuestionan y, a través del color, ofrecen posibilidades que humanizan.

10.6 MIL SEGUIDORES TIENE EN SU CUENTA DE INSTAGRAM.

La artista es una pintora de rostros y rituales que surgen de su inconfundible oficio, en el cual la obsesión de la limpieza, el equilibrio, la pincelada corta, la sombra, el color y la línea son fundamentales. Su proceso de trabajo se convierte en un ritual en el que pinta sobre el lienzo en blanco las cicatrices de las emociones; para encontrarse a sí misma en cada rostro y en cada obra que realiza. ¿Cómo definirías lo que haces?

La temática de mi obra es la expresión de las emociones que transmiten tanto el rostro, como el cuerpo.

Encuentro fascinante el lenguaje de la mirada, el detalle en las facciones, las formas tan curiosas de ciertas expresiones, así como los brillos naturales, el movimiento que a veces puede ser nostálgico y otras enérgico. Al pintar, fragmento algunas partes de la imagen, dejando espacios incompletos, con la intención que el espectador puede reconstruirlos con su imaginación y sensibilidad. Al fragmentar, busco resaltar la belleza de lo escondido, lo roto, lo que no se percibe, creando así un universo de posibilidades. ¿Dónde encuentras tu inspiración?

En la cotidianidad, en las relaciones tanto interpersonales como intrapersonales. Asimismo, trato de ser sensible a los estímulos que se presentan en el día a día, para encontrar la manera de apropiarme de lo ordinario de una forma extraordinaria. ¿Cómo describirías tu proceso creativo?

Empieza con la ilusión, la emoción y, sobre todo, con la necesidad de querer transmitir cierta idea. Esta idea nace de la intuición o algún lugar profundo y no siempre consciente; la magia sucede cuando a través del pincel en mi mano cobra vida en el lienzo.

Es el sentimiento constante de siempre estar creando, mi motor para este proceso. Llega la idea, la visualizo en mi mente, después, la mayoría de las veces, hago un boceto, para finalmente decidir si la descarto o trabajo en ella hasta terminar la obra.

Otras veces simplemente dejo que la idea se manifieste directamente sobre el lienzo, empleando diferentes materiales que me permitan experimentar, para dejarme llevar de una manera más espontánea durante el proceso.

Entre arte y arquitectura, Edificio Avancer, SLP.

2019 Inspire Fair Wynwood, Art Basel, Miami.

2018 Galería de autor Ricardo de la Torre, San Luis Potosí, SLP. Plaza de Toros, San Luis Potosí, SLP.

BADA MX Es un espacio de encuentro de artistas visuales con una gran cantidad de público, que está ávido por adquirir obras de arte de una manera fácil y directa. También promueve el talento emergente y, por ello, nos enorgullece presentar en esta página algunas de las jóvenes propuestas artísticas que han sido parte de este proyecto.

SUPLEMENTO ¦ CÚPULA

MARTES ¦ 13 ¦ 04 ¦ 2021

• Marquesina ¦ Cartón •

‘Genealogías.

Claudia Pérez Pavón y Maribel Portela’

ARTE

DISTRITO SOMA

ES LA BÚSQUEDA DEL RASTRO; A TRAVÉS DE ESTA EXPOSICIÓN, LAS ARTISTAS INDAGAN SOBRE LA RAÍZ, UN RECUENTO DEL FUNDAMENTO EN SU TRABAJO, QUE CON SUS PROPUESTAS NOS ACERCA AL ORIGEN DE LA BÚSQUEDA PERSONAL. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Antigua Fábrica Guayuje, San Miguel de Allende.

A partir de abril 17, de 12 a 20 hrs.

‘RESPIRO, LUEGO EXISTO’

UNIVERSIDAD DEL CLAUSTRO DE SOR JUANA

AUTORA: ADRIANA MOSQUERA NANI

ESPAÑA-COLOMBIA. CARICATURISTAS CON CAUSA ● Exposición internacional colectiva inspirada en el uso de la mascarilla, para mostrar el ingenio que surgió en la mente de cientos de artistas a lo largo de la pandemia.

TEATRO

UN CUERPO EN TRAVESÍA

TEATRO EL GALEÓN ABRAHAM OCERANSKY

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Inauguración abril 15, 19 horas, en: m.facebook. com/CulturaClaustro/

A través de leyendas de cazadores y brujas, una migrante del tiempo contará la historia de su linaje, el viaje de sus genes que han cruzado fronteras para dar origen al ser humano que es hoy. ●

CINE

¿DÓNDE Y CUÁNDO? Centro Cultural del Bosque, CDMX. Lunes y martes, 13 y 17 hrs.

Hasta abril 20.

DANZA BENITO Y WATARU CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES

● Dos maestros de la narración se

encuentran en la misma plaza; con geografías e historias diferentes, deberán enfrentarse a duelo para obtener el favor del público. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? Áreas verdes del Cenart, evento gratuito, cupo limitado.

Abril 17, 18, 24 y 25, 17 horas.

NOMADLAND DIR. CHLOÉ ZHAO

● Después de perderlo todo durante la recesión, Fern se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo en una caravana, para explorar una vida fuera de la sociedad convencional, como nómada moderna. ¿DÓNDE Y CUÁNDO? En cartelera, a partir de abril 15.