Literatura del séptimo piso
ANGEL MIERES
ZIMMERMANN PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
MARÍA CRISTINA MIERES ZIMMERMANN
VICEPRESIDENTA DE DESARROLLO CULTURAL Y SOCIAL
ANTONIO
HOLGUIN ACOSTA VICEPRESIDENTE DE RELACIONES INSTITUCIONALES
FRANCO
CARREÑO OSORIO DIRECTOR GENERAL
ALFREDO GONZÁLEZ CASTRO DIRECTOR EDITORIAL
ANDREA MERLOS LÓPEZ DIRECTORA HERALDO TELEVISIÓN andrea@elheraldodemexico.com
ADRIÁN LARIS CASAS DIRECTOR HERALDO RADIO adrian.laris@elheraldodemexico.com
JUAN CARLOS CELAYETA DIR. COMERCIAL Y RELACIONES INSTITUCIONALES juan@elheraldodemexico.com
ADRIÁN PALMA ARVIZU DIRECTOR CREATIVO adrian@elheraldodemexico.com
ARMANDO KASSIAN DIRECTOR DIGITAL armando.kassian@elheraldodemexico.com
RAFAELA KASSIAN MIERES DIRECTORA SOFT NEWS / GASTROLAB
JORGE ALMARAZ LÓPEZ EDITOR GENERAL jorge@elheraldodemexico.com
RAYMUNDO SÁNCHEZ PATLÁN SUBDIRECTOR EDITORIAL raymundo@elheraldodemexico.com
IVÁN RAMÍREZ VILLATORO EDITOR EN JEFE ivan@elheraldodemexico.com
GUILLERMO SILVA AGUILAR DIRECTOR JURÍDICO jose.silva@elheraldodemexico.com
ALIDA PIÑÓN
EDITORA ARTES Y CÚPULA / LUIS CARLOS SÁNCHEZ
COEDITOR ARTES Y CÚPULA / FRANCISCO NIETO BALBINO
EDITOR PAÍS / CDMX / SAMUEL
RUBÉN OCAMPO BRITO
EDITOR EDOMEX / EDOS /JOSÉ
CARREÑO FIGUERAS EDITOR ORBE / NAYELY RAMÍREZ MAYA EDITORA ESCENA / AILEDD MENDUET
HUERTA EDITORA PANORAMA / DANIELA MICHELINE ZAMBRANO
CADENA EDITORA MENTE MUJER / EVELYN CASTRO EDITORA
GASTROLAB / HÉCTOR JUÁREZ
CEDILLO EDITOR META / DOMINGO
ÁLVAREZ HERRERÍAS EDITOR ESCAPADA H
EL
Periódico El Heraldo de México. Editor Responsable: Alfredo González Castro, Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2009-060419022100-101. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 16921. Domicilio de la Publicación: Av. Insurgentes Sur, No. 1271, piso 2, oficina 202, Extremadura Insurgentes, Benito Juárez, C.P. 03740. Impreso en LA CRÓNICA DIARIA, SA DE CV, Avenida Azcapotzalco La Villa 160, Colonia San Marcos, Alcaldía Azcapotzalco, Ciudad de México, CP 02020. Distribuidores: ARREDONDO E HIJOS DISTRIBUIDORA, SA de CV, Iturbide 18 local D, Colonia Centro de la Ciudad de México Área 4, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México, CP 06040. ELIZABETH IVONNE GUTIÉRREZ ORTIZ, Callejón 2o de la Luz 52, Departamento 4, Interior 1, Colonia Anáhuac II Sección, Alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México, CP 11320. AEROVÍAS EMPRESA DE CARGO, SA de CV, Paseo de la Reforma 445, Piso 9, Colonia Cuauhtémoc, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México, CP 06000 Publicación Diaria No. 2756, martes 31 de diciembre de 2024.
MUSEO JUGUETE, PRESERVAR LA MAGIA DEL
LA COLECCIÓN DEL MUJAM SE CONFORMA POR MÁS DE 5 MILLONES DE PIEZA S QUE DAN CUENTA DE LA MEMORIA HISTÓRICA Y POPULAR DEL MÉXICO DEL SIGLO XX , ES CONSIDERADO EL ESPACIO MÁS
GRANDE DEL MUNDO EN SU TIPO
Por Azaneth Cruz azaneth.cruz@elheraldodemexico.com
Entre 1920 y 1938 la familia del arquitecto Roberto Shimizu Kinoshita (Ciudad de México, 1945), fundador del Museo del Juguete Antiguo México (MUJAM), se estableció en el país, primero en Mazatlán, en donde su familia comenzó a importar productos de Japón y, posteriormente, en la colonia Doctores, en la capital mexicana, cuando el padre del coleccionista construyó una tienda de abarrotes, regalos y papelería.
“Mi papá vivió toda su vida en la Doctores, donde, sin ningún conocimiento acerca del coleccionismo, inicia este pasatiempo por guardar todos aquellos objetos que lo hicieron feliz cuando era niño. Para él, la etapa más bella del ser humano es la infancia, un momento en el que partir de la curiosidad se es capaz de ver belleza en lo más simple y es posible ser el mejor cazador de tesoros; sin duda, un tiempo muy bueno para muchos”, contó Roberto Yuichi Shimizu, hijo del coleccionista.
El también artista y actual director del MUJAM, explicó que sus abuelos no tenían conocimiento de la recopilación sistematizada, sin embargo, apoyaron la inquietud e inventiva de Shimizu Kinoshita y pronto pasaron de cajas para guardar objetos a la construcción de bodegas para resguardar las cosas de gran valor. “Mi papá decía que nunca supo cómo inició todo porque no lo hizo de forma consciente, pero protegió todo aquello que lo hizo feliz, resguardó también lo que creyó representó los mejores momentos del México del siglo XX”, dijo.
El MUJAM tiene objetos y juguetes que enmarcan algunos de los acontecimientos más impor-
la
APUESTA. No sólo hay juguetes, también hay afiches, fotografías, libros y otros documentos sobre cultura popular. Foto: Azul Olvera.
tantes del país, como gráficos, fotos, publicidad y mercadotecnia de las Olimpiadas del 68, así como los banderines y objetos del Movimiento Estudiantil de ese mismo año, del cual, mi padre fue parte.”
Actualmente en el MUJAM se exhiben más de 40 mil juguetes agrupados en temas como luchadores, Señorita Lilí, Bárbaras y Barbies, Star Wars, el auto Thunderbird Ledí, Batimóvil, Autopista 500 millas y los juegos de mesa de Fotorama, entre muchos otros. “Mi papá reunió objetos por más de cincuenta años y cada uno permite que el museo pueda resumir lo que también fue el intento de la industria nacional manufacturera por independizarse”, señaló.
En el edificio del recinto, aclaró Roberto Yuichi Shimizu, se exhibe sólo una parte de la colección, pero esta se conforma por más de 5 millones de objetos, juguetes, libros, documentos y otros materiales que dan cuenta de la cultura popular mexicana del siglo XX.
“A lo largo de la historia del MUJAM —comienza a llamarse así en 2008—, diversos intelectuales como Juan Villoro han escrito sobre la colección resaltándola como una parte importante de la identidad de los mexicanos, es por eso que desde hace tiempo buscamos que las autoridades del gobierno federal lo protejan y lo consideren patrimonio del país”, señaló el artista.
Por otra parte, Roberto Yuichi Shimizu explicó también que a lo largo de la vida de su padre, instituciones extranjeras, sobre todo universidades de Estados Unidos y de Japón, se han acercado a ellos para comprar la colección, pero han declinado porque quieren que permanezca en el país.
“Si mantener museos y resguardar colecciones para las autoridades es un reto mayúsculo, imagínense para una familia, hemos llegado al punto en que todo esto nos rebasa, pero luchamos con todas nuestras fuerzas para cuidar y velar el legado de nuestro padre, pero sobre por el legado de todos los mexicanos. Mi papá creyó en que no importa la edad, ni el avance de la tecnología, siempre que alguien esté frente a un juguete, la magia se activa”.
Mantener museos y resguardar colecciones es un reto para las autoridades, para una familia como la nuestra ha sido muy difícil, nos hemos llegado a sentir rebasados
Roberto Yuichi
La colección del arquitecto llegó hasta 1992, cuando consideró que la industria del juguete había perdido su interés por marcar de forma positiva a las infancias y ya sólo buscaba motivar el consumismo desmedido.
En 2020, ante la pandemia de COVID-19, se habló de su cierre, sin embargo, Roberto Yuichi aclaró que si bien la asistencia nunca volvió a ser la misma, cerrar nunca fue una opción real para su padre. “Aprendimos a sobrevivir con lo que había, redujimos el personal y la familia asumió el mando en ciertas áreas, como la atención al público”, dijo. Actualmente, el recinto busca convertirse en un centro de cultura comunitaria, en su quinto piso hay aulas en donde se imparten diversos talleres, así como una sala de exposiciones para los artistas locales que nombraron Arte Feo, partiendo de cuestionar ¿a qué le llamamos feo? “Mi padre creía en la magia y en la memoria, pero también en el arte, para él era un medio de salvación para la humanidad y con este proyecto buscó brindar oportunidades a los artistas urbanos de nuestra localidad
SINESTESIA
#OPINIÓN
TOMÁS LUJAMBIO
@tlujambiot
UN NUEVO AÑO COMIENZA Y, QUIZÁ, HABRÍA QUE REPLANTEAR NUESTRO TIEMPO EN PANTALLA O LA ATENCIÓN A LA CANTIDAD DE LIKES
La cercanía del porvenir nos invita a establecer propósitos a cumplir durante el año que se avecina. Aunque muchos de nosotros nos proponemos, por ejemplo, dejar de fumar, algunos otros se resisten a un desafío imprescindible hoy en día: reducir el tiempo que pasamos frente a las pantallas. En su libro No soy un robot, Juan Villoro afirma que “la realidad virtual ha permitido una evasión casi completa del mundo de los hechos.” El diagnóstico, además de certero y pertinente, pone en evidencia una vida social que tiende a priorizar el entorno digital por encima de la vida física con cada vez más regularidad. Hoy en día, mientras las redes sociales proliferan, los datos personales se mercantilizan y los servicios básicos se digitalizan cada vez más, nuestros dispositivos dejan de ser una mera extensión de nuestra vida para convertirse en un reemplazo total de la misma. Es más, para las generaciones actuales, aquello que sucede dentro de los márgenes de la pantalla adquiere una importancia mucho mayor a lo que sucede en las inmediaciones del cuerpo, la naturaleza y el instante.
NUESTRO GRADO DE GOCE SE VE A LA MERCED DE NUESTRO ACCESO DIGITAL Y CANTIDAD LIKES
En semejante contexto, las exquisiteces del mundo natural pierden vuelo frente a un dispositivo que permite a sus usuarios estar en todos lados menos en el presente. Al final del día, esta digitalización radical ha provocado que nuestra presencia -más que natural- se vuelva opcional para aquel que prefiere vivir refugiado detrás de la pantalla. En consecuencia, dejamos de concebirnos como seres humanos complejos para vernos como seguidores, algoritmos o, peor aún, como meros consumidores de contenido. De pronto, nuestro grado de goce se ve a la merced de nuestro acceso digital y nuestra cantidad de likes. Por ello, antes de engañarnos con un sinfín de propósitos inalcanzables, deberíamos de proponernos apagar el celular de vez en cuando
TRES
ESCRITORES
MEXICANOS FESTEJAN SIETE DÉCADAS DURANTE EL AÑO QUE COMIENZA; DESDE AQUÍ CELEBRAMOS
SU VIDA Y SU OBRA
Redacción cupula@elheraldodemexico.com
MEXPLORADORA DE LA CONDICIÓN HUMANA ónica Lavín (CDMX) es escritora, periodista, bióloga e investigadora de la UACM en el área de creación literaria, y es, además, cuentista. Su arribo a la literatura ocurrió en 1986 con la publicación de Cuentos de desencuentros y otros, pero fue hasta Ruby Tuesday no ha muerto cuando obtuvo reconocimiento de la crítica y de sus pares al ganar el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen. Se trata de un libro de cuentos al ritmo de canciones de los Rolling Stones, de los que no toma la historia o la anécdota sino "el espíritu de la música, suave o violento, desgarrador o dulce". Así lo dijo en 2006 a propósito de la reedición: se trata de cuentos que se adentran "en las zonas oscuras y densas del ser humano, a zonas límites, y presentó gente que roba, que mata, que encuentra cadáveres en un parque, que pierde los sueños".
Sus novelas también han sido ampliamente celebradas como Café cortado, por la que obtuvo en 2006 el Premio Bellas Artes de Narrativa Colima para Obra publicada, situada en Chiapas sobre "un mundo rudo, de prácticamente hombres, en los cafetales en el sur de México". Esa obra la llevó a comprender que "a lo mejor no estaba escribiendo cosas" que también le interesaban. Así llegó a libros como Hotel limbo (2008) con el que quiso combinar la narrativa y las artes plásticas; Cuando te hablen de amor en el que cuenta la historia de dos mujeres que muestran “dos caras de la actitud frente al compromiso amoroso”, o Yo, la peor (2009) uno de sus libros más extensos en el que se acerca a la vida de Sor Juana Inés de la Cruz para dotarla de humanidad, quitarle la sobriedad de la academia y hacerla más de ella, más de todos. En Últimos días de mis padres (2022) la escritora entrega su obra más personal porque se enfrenta a la idea de ser huérfana. Su último libro hasta ahora es El lado salvaje, compendio de cuentos en el que vuelve sobre una de sus obsesiones: la vulnerabilidad del ser humano.
MORÁBITO, EL ESCRITOR VIAJERO
La lengua materna de Fabio Morábito (Alejandría) es el italiano, pero escribe en español desde su infancia, tener ambos idiomas, ha dicho, fue un desafío siendo un adolescente que se vio obligado a aprender una lengua que se parecía mucho a la suya, pues fue a los 15 años que llegó a México tras vivir en Milán. Para algunos críticos el uso de un idioma no nativo explica que Morábito sobrevuela diversos temas con fascinación lingüística.
Su obra incluye novela, cuento, poesía, ensayo e híbridos; ha sido reconocido sobre todo por sus cuentos y poemas, que le han significado varios premios. Para él, sin embargo, ambos
DE IZQUIERDA A DERECHA
LENGUAJE.
Myriam Moscona Yosifova nació el 11 de marzo de 1955. Es novelista, poeta, periodista y traductora de familia búlgara sefardí.
SENTIDOS.
Mónica Lavín nació el 22 de agosto de 1955. Estudió biología, pero decidió dedicarse a escribir cuentos, novelas y ensayos.
PALABRAS.
Fabio Morábito nació el 21 de febrero de 1955. Escritor italo-mexicano que ha elegido escribir novelas, cuentos y ensayos en español.
15
AÑOS TENÍA MORÁBITO CUANDO LLEGÓ A MÉXICO. AÑO EN EL QUE LAVÍN ARRIBÓ A LA LITERATURA.
1986
géneros son importantes. En una entrevista con Cuadernos hispanoamericanos así describió al cuento: "No puede permitirse aburrir al lector. La novela puede permitirse cierto grado de remolonería, incluso debe tenerlo, porque su deber es ser exhaustiva y profunda, mientras que el cuento debe ser emocionante. Todo cuento en el fondo es un instructivo de vida". Para críticos como Julio González es, además, un traductor notable: ha traído a Eugenio Montale a nuestra lengua, versionó de forma poética a los griegos arcaicos, reelaboró relatos orales de las tradiciones tarahumara, chontal, entre otras (Cuentos populares mexicanos). Pero para un autor que viaja entre géneros el escritor tiene una tarea, acaso dos: "Que nos cuide la espalda, nos diga dónde estamos, que recapitule la vida. Que no nos deje caer en manos del caos, del desorden. Que nos recuerde qué significa vivir. Pero al mismo tiempo
somos materia de todas las anomalías de la vida. Si la vida fuera perfecta nadie escribiría", dijo a Nexos a propósito de su nuevo libro de relatos Jardín de noche (Sexto Piso, 2024). Si bien Morábito se coloca como autor mexicano piensa que "todo escritor es un extranjero frente al idioma que utiliza para escribir libros, porque el idioma literario es por naturaleza extranjero".
MOSCONA, EBANISTA DEL LENGUAJE Myriam Moscona (CDMX) es novelista, poeta, periodista y traductora; mexicana de familia búlgara sefardí ha escrito también en judeo español. Ella misma se ha descrito como eba-
nista del lenguaje. "Una de las tareas que más disfruto en la escritura es la ebanistería; ese momento cuando corriges, quitas las rebabas y haces que un texto crezca en musicalidad". Y es que la escritura está en el centro de su creación: “¿A quién le importa mi vida? ¿A quién le importa la vida de un escritor? No tiene la menor importancia lo que a mí me ha pasado, sino que en mi relato estoy hablando de ti, aunque no hayas tenido nada que ver (por ejemplo) con Bulgaria, que puedas reconocer, más allá de tu identidad, algo tan complejo y diverso como la condición humana".
La obra de Moscona ha tenido gran recepción: su poemario Negro marfil, en versión
inglesa de Jen Hofer, obtuvo los premios que otorgan la Academia de Poetas Americanos y el PEN International. Por Tela de sevoya ganó el Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores. Sus versos han sido incluidos en decenas de antologías de México y de otros países y una colección de su poesía visual forma parte de los archivos especiales de la Universidad de California en Irvine. A lo largo de los años, Moscona ha sostenido que la poesía no se lee, “pero tiene una función importantísima en cuanto al lenguaje aunque haya muy pocos lectores y aunque los libros de poesía estén confinados en las esquinas de una librería porque se venden poco, aunque los editores salgan corriendo cuando un poeta les lleva un manuscrito; la poesía tiene una función muy importante, muy parecida a lo que para un científico es un laboratorio, nada más que aquí la materia prima es mucho más inasible porque es el lenguaje, sí, es un laboratorio de lenguaje, definitivamente lo es”.
NOVELONES FOTOGRÁFICOS
CYNTHIA MILEVA
@cynthiamileva ESCRIBIR CON LUZ
LA ANHELANTE LISTA DE DESEOS DEL INICIO DE AÑO BIEN PUEDE INCLUIR UNA SERIE DE LECTURAS DONDE LA IMAGEN ES PROTAGÓNICA
Si usted es un gustoso de la máquina de hacer fotos y esta noche le dedica una uva al propósito de “leer más este año”, aquí cinco libracos mexicanos, donde la fotografía es ama o señora.
Nadie me verá llorar de Cristina Rivera Garza. ¿Cómo se convierte uno en fotógrafo de locos?, ¿cómo se convierte uno en loca? Son el tiro de salida entre un fotógrafo insomne y una mujer recluida en el antiguo manicomio de La Castañeda en una carrera por encontrarse entre reminiscencias dolorosas.
La paz de los sepulcros de Jorge Volpi. La historia de un crimen que se destapa tras la publicación de una fotografía en un diario amarillista. Dificulta tragar saliva en varias ocasiones mientras se pasa página, al reconocer entre líneas uno de los momentos más convulsos del país. Con reflexiones en torno a la luz, la imagen y sus implicaciones, no es apta para generaciones de cristal.
Snapshot de Gerardo Gutiérrez Cham. El tema de esta novela es uno de los más impactantes de la historia de la fotografía: el momento en que este artefacto endemoniado irrumpió en la vida de los pintores. Una persecución entre George Eastman y René Gobert que redibuja el dilema de la imagen de las cosas.
FARABEUF ES LA NOVELA
RARA, DEL ESCRITOR
RARO, PARA LA GENTE RARA
Coronada de moscas de Margo Glantz. Irónicamente que Margo odie llevar cámara fotográfica en sus viajes, la convierte en una narradora muy visual. Este diario de viaje a la India es, a través de sus ojos “cansados de tanta belleza y tanta fealdad”, una serie de postales literarias de un lejano y fascinante lugar. Con un apéndice fotográfico de su hija Alina López Cámara. Farabeuf de Salvador Elizondo. La novela rara, del escritor raro, para la gente rara. La amamos, porque es fotografía hecha texto… ¿o viceversa? Una prosa febril que llevó a otro nivel la historia de las letras mexicanas. El instante, el fragmento, el recuerdo, lo tiene todo
PÁGINAS LUMINOSAS
UNIVERSOS SURGIDOS EN LA PANTALLA CHICA O EN EL CINE, HADAS QUE TIENEN ALGO DE VAMPIRO O HISTORIAS YA CONVERTIDAS EN CLÁSICOS SON ALGUNAS OPCIONES PARA LLENAR DE FANTASÍA EL IMAGINARIO DE LOS MÁS PEQUEÑOS
Redacción cupula@elheraldodemexico.com
YO NUNCA VI TELEVISIÓN 31 MINUTOS
31 Minutos, el noticiero más veraz de la televisión, transmite las noticias más importantes, pero esta vez se está quedando sin información, por lo que Tulio Triviño, Patana Tufillo, Juan Carlos Bodoque y todo el equipo de la exitosa serie chilena deberán enfrentarse a una aventura sin igual.
INTENSAMENTE 2 DISNEY
La secuela de la película Intensamente consiguió conquistar a todo el público gracias a sus nuevos personajes y a la evolución de Riley, quien ahora es una adolescente que ha comenzado a sentir nuevas emociones, muchas de ellas la acompañarán el resto de su vida. El éxito taquillero llega ahora al formato de libro.
DORMIR SIN MIEDO LAURA PAZOS
Muchas criaturas tienen dificultades para dormir por exceso de cansancio y de estimulación, pero con un buen libro y un pequeño ritual antes de acostarse, los niños y niñas se meten en la cama con mucha más tranquilidad. Crear rutinas y relajarse con un cuento antes de ir a dormir, en definitiva, los ayuda a no tener miedo a quedarse solos en la oscuridad. Con este cuento de buenas noches, los más pequeños tendrán herramientas para vencer sus pesadillas y terrores nocturnos. El libro cuenta también con fantásticas ilustraciones de Marta Moreno.
LA HISTORIA INTERMINABLE MICHAEL ENDE
Convertido en un clásico de la literatura cuenta la historia de la emperatriz Infantil, quien está mortalmente enferma y su reino, Fantasía, corre un grave peligro; la salvación depende de Atreyu, un valiente guerrero de la tribu de los pieles verdes y Bastian, un niño tímido que lee con gran pasión.
EL MUNDO MÁGICO DE ISADORA MOON HARRIET MUNCASTER
Del mundo de Isadora Moon y la autora best seller Harriet Muncaster, con 2 millones de libros vendidos en español, llega esta nueva entrega pensada en pequeñas lectoras de siete años en adelante. El libro aborda la historia de una niña única: su mamá es un hada y su papá es un vampiro
INSPIRACIÓN. El color y la cultura mexicana son motivos importantes para crear sus obras. Fotos: cortesía María Laura Castro.
LA VIDA EN UN
pincel
16
EXPOSICIONES INDIVIDUALES HA REALIZADO A LA FECHA.
El arte llegó a Claudio Limón (Jalisco, 1979) desde que era niño, casi de forma imperceptible, pues su madre es diseñadora de modas y su padre es rotulista, de tal suerte que su infancia la pasó entre pinceles, pintura y telas, materiales que terminaron siendo el punto de partida de su creación.
Otra influencia, contó el artista, fue la naturaleza, elemento que rodeaba su casa en Arandas, y la de su abuelo materno, un ganadero y agricultor que lo llevaba constantemente a ver a los animales y a la flora del campo.
“Podría decirte que soy artista desde que tengo siete años, desde que de manera muy intuitiva tomé los pinceles y comencé a crear; después tomé clases con una maestra egresada de la Universidad de Guadalajara (UdeG), con quien aprendí mucho de técnica hasta que dentro de mi carrera como diseñador tomé poco a poco un estilo propio”, contó.
Aunque no se identifica con ninguna corriente artística, explicó, considera que su obra se ubica entre lo naif (que se caracteriza por la simplicidad y la espontaneidad) y el arte pop (inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, tales como la publicidad, los objetos culturales y del mundo del cine), pero mexicano.
“Me gusta mezclar la cultura y la tradición y resaltarlas con mucho color”, señaló el pintor
La obra de Limón se caracteriza por emplear elementos culturales como la Virgen de Guadalupe; así como prehispánicos como el Sol, la Luna y la serpiente; al igual que la flora, la fauna y el paisaje del país, y otros símbolos como los corazones y la forma del ojo que aluden a su forma de sentir y de percibir el mundo.
“Para mí es importante reflejar los sentimientos a través del arte, contagiar la alegría, la felicidad y la esperanza; soy una persona muy romántica que ama mucho su tierra y defiende lo que cree, por eso empodero mi trabajo con coloridos vibrantes”, dijo.
Además de la pintura, el artista visual y diseñador gráfico ha realizado proyectos con diferentes marcas de bebidas y accesorios desde el diseño de productos, hasta la creación mural y el bosquejo de un establecimiento.
1
Por Azaneth Cruz azaneth.cruz@elheraldodemexico.com
2
3 MÁS SOBRE ÉL
La última exposición de este año fue Flores para ti, en el Centro Cultural Justino Ramos. Ha expuesto y realizado proyectos en Estados Unidos, Colombia y Japón. Cuenta con 50 colaboraciones con marcas nacionales e internacionales.
Estas colaboraciones, refirió, lo han llevado a presentar su arte en el Times Square de Nueva York, donde en 2014 plasmó el rostro de Frida Kahlo en un muro ubicado entre el cruce de Broadway y la Séptima Avenida; la idea, contó, fue mezclar hiperrealismo con folclor mexicano para representar a la cultura de su país en lo que era un proyecto colectivo con artistas de todo el mundo.