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Periódico El Heraldo de México. Editor Responsable: Alfredo González Castro, Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2009-060419022100-101. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: 16921. Domicilio de la Publicación: Av. Insurgentes Sur, No. 1271, piso 2, oficina 202, Extremadura Insurgentes, Benito Juárez, C.P. 03740. Impreso en LA CRÓNICA DIARIA, SA DE CV, Avenida Azcapotzalco La Villa 160, Colonia San Marcos, Alcaldía Azcapotzalco, Ciudad de México, CP 02020. Distribuidores: ARREDONDO E HIJOS DISTRIBUIDORA, SA de CV, Iturbide 18 local D, Colonia Centro de la Ciudad de México Área 4, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México, CP 06040. ELIZABETH IVONNE GUTIÉRREZ ORTIZ, Callejón 2o de la Luz 52, Departamento 4, Interior 1, Colonia Anáhuac II Sección, Alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México, CP 11320. AEROVÍAS EMPRESA DE CARGO, SA de CV, Paseo de la Reforma 445, Piso 9, Colonia Cuauhtémoc, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México, CP 06000 Publicación Diaria No. 2638, 3 de septiembre de 2024.
• Cristina Fuentes La Roche ¦ Encuentros
CON LA VISITA DE GRANDES PENSADORES Y ACTIVISTAS EL HAY FESTIVAL SE REALIZA DEL 5 AL 8 DE SEPTIEMBRE
Por Cristina Fuentes La Roche Directora internacional de Hay Festival cupula@elheraldodemexico.com
Llega nuestra novena edición del Hay Festival en Querétaro que tiene lugar del 5 al 8 de septiembre con más de 100 eventos en diferentes puntos de la capital queretana. Yo participo en una mesa sobre sobre museos y colonialismo. La descolonización de museos promueve una reevaluación crítica del papel de estos en la perpetuación de perspectivas coloniales, instándolos a adoptar enfoques más inclusivos y equitativos que reflejen la diversidad de historias y culturas que representan. Uno de los puntos clave en el debate es la repatriación de objetos del patrimonio cultural adquiridos durante la era colonial, a menudo de manera poco ética, pero también implica garantizar que las narrativas presentadas no se limiten a un enfoque eurocéntrico o colonial. En esta línea, el Hay Festival ha colaborado en proyectos para repensar las colecciones, junto con el Museo Británico. La primera parte consistió en una exploración de objetos arqueológicos de América (la colección cuenta con más de 60 mil objetos de la región, de los que sólo el diez por ciento se ha exhibido) por diez escritores latinoamericanos.
SEDE.En su novena edición, el encuentro se realiza en Querétaro, donde ocupará diversas plazas y recintos. Foto: cortesía Hay Festival.
Cada uno seleccionó un objeto y desarrolló un texto, de ficción o ensayo, reflexionando sobre el papel de los museos, las narrativas históricas y las lógicas coloniales y poscoloniales. Los textos se publicaron en Volver a contar. Escritores de América Latina en los archivos del Museo Británico. El año pasado continuamos la experiencia, ahora con seis escritores: Rita Indiana (República Dominicana), Philippe Sands (Reino Unido), Juan Gabriel Vásquez (Colombia), Selva Almada (Argentina), Gabriela Wiener (Perú) y Josefa Sánchez (México). Investigaron diarios, cartas, bocetos y transacciones que documentan cómo llegaron los objetos al museo y crearon narrativas centradas en “exploradores, soñadores y ladrones”, publicados por Anagrama en español y Charco Press en inglés. Este año se darán conversaciones con grandes pensadores y activistas. Miramos al sur global con invitados como Kailash Satyarthi, Premio Nobel de la Paz 2014, quien hablará de su contribución a mejorar la vida de niños víctimas de explotación; Petina Gappah, escritora de Zimbawe, quien explora el choque entre Europa y África Nos visita el chileno Raúl Zurita, uno de los poetas más célebres de América Latina, quién trazó la celebrada frase 'ni pena ni miedo' que captura el espíritu de resistencia y desafío frente a la opresión y el sufrimiento en el desierto de Atacama. Escucharemos a la abogada y activista del Centro por las Libertades Civiles en Ucrania, Oleksandra Matviichuk , galardonada con el Premio Nobel de la Paz 2022. Como dijo la escritora Rebecca Solnit, quien también nos acompañará, cada crisis existente es, en parte, una crisis narrativa. Necesitamos abandonar la era de los combustibles fósiles de manera rápida y decisiva, tema muy vinculado con el colonialismo, pero esto no sucederá hasta que cambiemos las ideas que impulsan nuestras acciones. Es una batalla de la imaginación, y para ello necesitamos a los escritores y a la ficción
Colaboración y
FICCIÓN
• Brenda Lozano ¦ Encuentros
Por Brenda Lozano cupula@elheraldodemexico.com
HAY FESTIVAL ALGO SOBRE EL
CON ESENCIA INTIMISTA, EL ENCUENTRO EXPANDE, COMO LAS RAMAS DE UN ÁRBOL, EL ECO DE LAS VOCES QUE CONVOCA
Una de las cosas que más me gusta del Hay Festival es que es claro que lleva el destino en el nombre, pues mantiene ese mismo espíritu que comenzó el Hay en Gales –un gran festival cultural en una ciudad pequeña– y que ahora ha crecido, se sigue expandiendo, pero siempre como en su origen: en ciudades chicas alrededor del mundo, a veces muy chiquitas, donde muy pronto el Hay Festival es el evento cultural más importante. Y como pasa con una semilla que pronto crece en árbol y que en un futuro será un bosque, lo mismo pasa con la palabra.
En los lugares en donde ocurre el Hay los diálogos no sólo se quedan en esas pequeñas ciudades, sino que viajan y se traducen de mil maneras. Otra de las cosas que me gusta mucho como espectadora es que el programa del Hay Festival está siempre en diálogo con el presente en temas políticos, temas de género, en las artes y en sus mesas pone en línea horizontal a premios Nobel, músicos, escritores, periodistas.
Y una de las cosas que más agradezco como ponente es poder escuchar, conocer y dialogar en las mesas del Hay Festival. Pero definitivamente mi cosa favorita es que es un festival principalmente hecho por mujeres, que ha crecido en el mundo gracias a ellas, todas muy trabajadoras, comprometidas con sus respectivas tareas y siempre muy atentas con las y los invitados. Yo creo que el Hay Festival es lo más parecido que hay a los míticos festivales de música como Coachella en Estados Unidos, el Corona Capital en México o el Lollapalooza en Argentina, con la enorme ventaja de que las palabras no sólo van acompañadas de la música, sino que también van a capella, es decir, en todas las posibilidades y todas sus potencias.
IDEAS. Brenda Lozano participa en un conversatorio con Gabriela Jauregui, Mariana H y Yuriria Sierra. Foto: Héctor Guerrero, cortesía Hay Festival.
Este año llegan al Hay Festival participantes de 22 países y se realizan eventos en las universidades queretanas de Corregidora y Tequisquiapan.
El segmento Hay Festival Comunitario ofrece actividades interactivas de entrada libre para infancias, jóvenes y adultos mayores.
1 2 3 LETRAS PARA TODOS
Paralelamente se realiza el XIX Encuentro Talento Editorial, que tendrá lugar en el Museo de la Ciudad el viernes 6 de septiembre.
Por Luis Carlos Sánchez luiscarlos.sanchez@elheraldodemexico.com
Para cualquier hombre el acuerdo puede parecer injusto, a menos que se trate de Raúl Zurita (Santiago, 1950): “La poesía es un oficio peligroso y tú no puedes pedirle nada a ella, aunque ella te lo pida todo a ti”, dice. La palabra ha sido la única presencia consistente en la vida del poeta chileno: primero, escuchando a la abuela contar historias de una Italia lejana; después, desde la inocencia y luego, abrazándola “por desesperación”, dispuesto a quedar en cenizas.
Porque para Zurita hay un momento funesto que antecede a la expresión poética, precisamente la del grito que surge después de tomar conciencia de la muerte. El escritor está de regreso en México para participar en el Hay Festival (sostendrá una conversación con Jan Martínez Ahrens), pero antes charla con Cúpula sobre su infancia, su inicio en la escritura, su forma de concebir la poesía, los premios, la vejez.
¿Qué le ha dejado la poesía?
La poesía es un oficio complicado y difícil, no siempre deja, sino también te puede quitar mucho, entonces para mí ha sido como correr al borde del filo de una navaja siempre, ni los posibles e hipotéticos reconocimientos sirven si estamos en la soledad, frente a sí mismos; la poesía es un juego riesgoso, es un asunto peligroso, un oficio peligroso y tú no puedes pedirle nada a ella, aunque ella te lo pida todo a ti.
¿Cómo pasó de la ingeniería a ser poeta?
Ojalá fuera así, la verdad es que yo estudiaba ingeniería, vino el golpe de Estado en Chile, el 11 de septiembre de 1973, tenía 22 años y en ese momento me tomaron, pase unos días preso y fue una experiencia terrible. Salí de eso, pero no tenía trabajo, estaba en la pobreza, en indefensión total, sin poder encontrar nada. Yo escribía, pero escribía casi por desesperación, en un momento dado me di cuenta que lo podía hacer, pero no fue una cosa que yo quisiera así, románticamente cambiarme de estudiar ingeniería a la poesía, fue algo que sucedió fuera de mí, casi como que me obligó a hacer algo que en ese momento era lo que menos me importaba. Cuando pasan estas situaciones convulsas de derrocamientos, de golpes militares, la poesía es lo que menos te puede importar, sin embargo, eso fue lo que a mí me tomó.
¿Hubo necesidad de escribir?
Yo escribía de chico por inocencia; después, cuando estaba en la universidad, escribía por placer; después escribí por desesperación. Mi relación con este oficio no siempre es fácil, la poesía es algo complicado: la primera angustia que creo que sienten los poetas es por encontrar su propia voz, que con el tiempo te das cuenta de que lo que llamas tu propia voz, es la voz exactamente de todos, no es tuya para nada. Escribir es como quemarse entero, realmente es incendiarse hasta que no quede una brizna de hueso ni de sangre, porque solamente de esa ceniza se
• Luis Carlos Sánchez ¦ Encuentros
EL POETA CHILENO ES UNO DE LOS PLATOS FUERTES DE L A NOVENA EDICIÓN DEL HAY FESTIVAL QUERÉTARO , EN ENTREVISTA HABLA DEL 'COMPLICADO' TRABAJO QUE IMPLICA ELABORAR VERSOS
ESCRIBIR
HASTA LAS CENIZAS RAÚL ZURITA:
ESCRIBIR ES I NCEND IA RSE CENIZAS
puede construir el poema. Es una experiencia bien límite y no tienes ninguna seguridad de sobrevivir: mañana te pueden dar los premios que quieras, pero tú luchas una angustia solitaria por algo que no sabes bien qué es. Creo que la poesía nace del fondo, que es muy anterior a la filosofía, a la religión y fue tal vez algo así como el primer grito que sueltas cuando tú te das cuenta de que la muerte es un hecho real Todos guardamos un instante pretérito en el cual un ser en cuatro patas se para frente a otro, se cae y entonces el otro se da cuenta de que eso que le pasó es la muerte y que también le va a suceder a él. En ese momento se inventa la muerte y frente a esa angustia inconmensurable, tremenda, en la que no sabes qué va a suceder, nunca lo sabrás, el primer grito, el primer gemido que surgió, no sé cuándo, es la poesía.
¿Y la voz de su abuela cuánto resuena? Los seres que uno ama permanecen vivos en la memoria, resuenan siempre, ella siempre está resonando y todo está resonando: las personas con
ANÓNIMO ERA UNA MUJER
las que apenas me crucé, las personas con las que tuve y tengo grandes relaciones, las personas que amo, todas resuenan y entre ellas resuena la voz de mi abuela o de mi madre. Resuena mi abuela contándome pedazos de la Divina comedia como si fueran cuentos para niños, pero cuentos bastante aterradores porque siempre tenían que ver con el Infierno. Un día me di cuenta que era su nostalgia, mi abuela llegó de Italia como migrante, con mi mamá de 15 años y siempre vivió acordándose de Italia, nos contaba pedazos de la Divina comedia y era hablar con nosotros a través de ella, era hablar consigo misma a través de nosotros.
¿De dónde procede la vena poética latinoamericana?
Siento que es algo que arranca con la historia de la irrupción de España, de lo que se llama el mundo desconocido, sobre este mundo que para ellos era desconocido, pero que ya estaba totalmente construido. Creo que eso se queda, esa huella, toda esa violencia que significó la conquista, se impregna de una u otra forma en la lengua que hablamos. El castellano es una lengua maravillosa porque es la que yo tengo, la única que tenemos, pero al mismo tiempo es una lengua que guarda toda una historia de rencor y de resentimiento, porque es muy difícil, Fernando Vallejo, pero también Rulfo lo hicieron, escribir en una lengua que ha condenado a tantos seres a ser piedras, muertos en vida.
1
Nacido en Santiago de Chile el 10 de enero de 1950, Zurita ganó el Premio Reina Sofía en 2020.
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El día del golpe militar en Chile fue apresado y mantenido cautivo durante 25 días.
¿Sirve ahora la poesía? En realidad, la poesía está en el límite del lenguaje, es desesperante poder decir con palabras lo que ya no está en este mundo, el lector es como el mundo que no está en este mundo. Cuando uno lee una página de un libro de repente sientes que el que lo escribió está debajo de esa página, casi físicamente, la lectura implica que esas dos sombras: la del lector y esa otra sombra que es el poeta se encuentren sobre la página y eso puede ser una experiencia impresionante. Creo que la poesía está allí y que es la forma más extrema de la expresión humana porque exige de la muerte y del asombro y del miedo. Para mí el primer poema es cuando se descubre la muerte, como un hecho fundamental. Entonces, el lector de poesía puede ser alguien temible porque sabe mucho, mucho más que lo que el poeta está diciendo.
¿Cómo se le presenta la vejez? No sé cómo responder, por supuesto surge una gran nostalgia, pero al mismo tiempo un gran agradecimiento, en mi caso estoy agradecido. Ahora eres joven y luego viejo, no hay más. No tengo la menor idea de qué viene, pero lo que venga está bien, porque ya hice lo que tenía que hacer, siento. Yo he entregado mi máximo esfuerzo, mi vida, mi demencia y mi salud a un par de ideas. Ahora que venga lo que venga.
#OPINIÓN
POETA TSOTSIL RECONOCIDA
MELISSA MORENO CABRERA
@melissototota
RUPERTA BAUTISTA, DEFENSORA DE SU CULTURA Y PROMOTORA DE LA DIVERSIDAD LINGÜÍSTICA, GANÓ EL PREMIO DE LITERATURAS INDÍGENAS
NO SÓLO NARRA HISTORIAS, SINO
QUE CONSTRUYE
PUENTES HACIA
UNA SOCIEDAD MÁS JUSTA
l poemario Presagio lóbrego en lengua tsotsil, de Ruperta Bautista Vázquez, ganó la duodécima edición del Premio de Literaturas Indígenas de América 2024 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. La obra aborda la muerte, tanto natural como causada por la violencia, especialmente enfocada en las mujeres de Chiapas, quienes son portadoras de conocimiento y sabiduría. Bautista dedicó el poemario a la memoria de las madres cuya vida fue truncada antes de tiempo y destacó el desafío que implica, en un país discriminatorio, que una mujer indígena se dedique a la literatura o a las ciencias. "Hay menos oportunidades para manifestar nuestras actividades literarias y científicas, lo que representa un esfuerzo considerable para una mujer de un pueblo originario", dijo. Bautista es poeta, ensayista y promotora cultural, originaria de Chiapas, su trabajo es un crisol de palabras y promoción cultural, profundamente arraigado en la identidad y la cosmovisión de su pueblo. Su obra se caracteriza por el compromiso con la preservación y revitalización del tsotsil, idioma que, como muchas lenguas indígenas, enfrenta desafíos ante la globalización y el desplazamiento lingüístico.
La autora ha sido merecedora de múltiples premios que celebran su labor literaria, reflejando el profundo impacto de su obra en las letras indígenas, y ha llevado la voz de su pueblo a encuentros literarios, tanto nacionales como internacionales, donde comparte su legado cultural y su cosmovisión. Más allá de las letras, con su labor, Ruperta no sólo narra historias sino que construye puentes hacia una sociedad más justa e inclusiva, reafirmando el reconocimiento, la dignidad y el valor de las culturas originarias. Ruperta destaca como una voz poderosa y auténtica en el panorama literario contemporáneo y nos recuerda la riqueza de las raíces que no deben ser olvidadas.
AMOR Y DOLOR
PALABRA. Para Zurita no hay diferencia entre poesía y narrativa, entre ambos los límites se borran. Foto: Daniel Mordzinski, cortesía Hay Festival.
• Azaneth Cruz ¦ Arte emergente
MÁS ALLÁ DEL REALITY
SHOW
EL ACTOR Y CONDUCTOR DE LA CASA DE LOS FAMOSOS, DIEGO DE ERICE, ENCUENTRA EN EL ARTE UNA DE LAS VÍAS MÁS PERSONALES PARA EXPLORAR LA CONDICIÓN HUMANA
Por Azaneth Cruz azaneth.cruz@elheraldodemexico.com
TALENTO. El artista mexicano se inspira en el impresionismo abstraco, en el autoconocimiento y en la complejidad de los hombres. Foto: cortesía.
Su obra, que se ha expuesto en reconocidas galerías como BADA y en ferias como Arte Capital (cuya segunda edición ocurre en noviembre en el World Trade Center, de la Ciudad de México), se inspira en el impresionismo abstracto y el dripping, esta última, una técnica de la pintura abstracta que le permite crear a partir de manchas y de ejercicios más intuitivos.
“Sé que mi incursión en el arte es reciente, llevo cuatro años, pero la situación no es sencilla por la profesión que ejerzo como actor y conductor; sin embargo, voy acomodando todo para que pintar ocupe la mayor parte mi vida, porque es lo que soy y ya no quiero dejarlo en último plano”, explicó.
Por otra parte, reflexionó sobre la situación que, como miembro del espectáculo, lo persigue por desenvolverse como pintor: “Sé que existe una controversia en torno a quienes nos dedicamos a este medio de la televisión y que, en un punto, decidimos adentrarnos en el mundo del arte Puede verse como una ventaja, pero para mí no tiene mucho peso, mi obra puede gustar o no y eso está bien, lo que más me importa es ayudar a alguien a través de mi arte, porque la vida con arte se ve mejor”.
Actualmente, Diego de Erice cuenta con un libro publicado que se titula Resignificación, un material que sólo está disponible en su página web; el material contiene sus primeras obras formales.
“Las decisiones que cada persona toma en su camino están llenas de trazos, trazos que no siempre se terminan, que no siempre llegan a donde se tenía pensado llegar, que no siempre concluyen ciclos. Cuando esto ocurre, las palabras se llenan de connotaciones que cierran la posibilidad de resolver o poder ver más lejos, por eso mi arte vislumbra la oportunidad”, contó el actor
Y explicó que, por ese motivo, su trabajo discurre entre el acto del conocimiento, del autoconocimiento, de la autoexploración y en los defectos y virtudes del hombre.
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3 CARRERA EN CAMINO
Es un artista de formación autodidacta. Su obra reflexiona sobre el amor, las virtudes, los defectos, los errores, las oportunidades y la sanación. Su trabajo se encuentra en www. diegodeericeart. com y en su cuenta de instagram @diegodeericearts
EXPOSICIONES INDIVIDUALES HA MONTADO.
Diego de Erice (Ciudad de México, 1986) es reconocido por su trabajo como actor, principalmente en telenovelas; además, desde el año pasado ha tenido una proyección gracias a su papel como conductor del reality show más relevantes de los últimos años, La casa de los famosos. Una de sus facetas menos conocidas, pero más importantes para el comunicador, es la del arte; desde que era un niño inició su formación como pintor, primero de forma autodidacta, después con talleres y diplomados. La pintura, dice tajante, es su veta más personal y más transparente.
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EXPOSICIONES COLECTIVAS HA TENIDO.
“Para mí el arte es la forma más honesta que tengo de comunicarle al mundo lo que siento, lo que voy comprendiendo de mi realidad, lo que me ayuda a definirme y a reinventarme, estoy consciente de que al crear no sólo desarrollo un diálogo personal, sino también con aquellos que observan mi obra”, apuntó. Entre sus colecciones más emblemáticas se encuentran No ligth, que tiene que ver con olvidar para poder seguir aprendiendo y creciendo; Hearts under construction, que reflexiona sobre cómo el corazón no está hecho para mantenerse intacto en la vida y No Bunny project, en el que el artista realiza esculturas de conejos que reflexionan sobre el existencialismo y el salir de la zona segura para alcanzar los sueños.
“No Bunny project es una escultura contemporánea que se inspira en el discurso de que no somos nadie, por lo que la pieza que toma la figura de un conejo nos invita a soñar y a ser quienes queramos ser, es una pieza que alude a nuestra propia libertad”, finalizó
• Redacción ¦ Marquesina •
MUJER MONUMENTAL ELEMENTOS PREHISPÁNICOS
● El Museo de Arte Carrillo Gil inauguró la pieza monumental Coquín, elaborada por la artista Minerva Cuevas, quien también diseñó la valla exterior del recinto en su 50 aniversario.
MUSEOS
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Avenida Revolución 1608, colonia San Ángel. Muestra permanente.
REGRESA MONÓLOGO PRODIGIO NATO
● El aclamado monólogo Novecento regresa a escena de la mano del actor Juan Ignacio Aranda. Cuenta la historia de un pianista nacido y criado en el océano, que ha puesto pie en tierra firme.
TEATRO
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Foro Shakespeare, Zamora 7, Condesa. Todos los miércoles, 20:30 horas, hasta el 18 de diciembre.
IDENTIDAD NACIONAL CUERPOS EN MOVIMIENTO
● El Taller Coreográfico de la UNAM (TCUNAM) alista su temporada 112 titulada Identidades, que se extiende hasta el 8 de diciembre, que incluye una nueva programaciónsobre la identidad mexicana.
DANZA
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000. Desde el 22 de septiembre
Homenaje a Gonzalo Curiel
RECUERDOS SONOROS
EN EL 120 ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DEL COMPOSITOR MEXICANO GONZALO CURIEL, LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL, DIRIGIDA POR LUDWIG CARRASCO, ACOMPAÑADA DE LA SOPRANO CRISTINA ORTEGA, LA MEZZOSOPRANO ENCARNACIÓN VÁZQUEZ Y EL PIANISTA RODOLFO RITTER, OFRECERÁ UN CONCIERTO QUE INCLUYE TEMAS EMBLEMÁTICOS COMO ME ACUERDO DE TI Y VEREDA TROPICAL
MÚSICA
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Septiembre 6, 20:00 horas y domingo 8, 12:15 horas. Palacio de Bellas Artes.
● La exposición Gu’wá i’di/Casa sangre exhibe los primeros proyectos del fotógrafo Yael Martínez: La raíz oscura, La casa que sangra y La raíz rota, que han recibido premios como el World Press Photo.
ÚLTIMOS DÍAS IMAGEN VIVA FOTOGRAFÍA
¿DÓNDE Y CUÁNDO? Galería Patricia Conde, calle Gral. Juan Cano 68, San Miguel Chapultepec. 12:00 a 18:00 horas. Hasta el 7 de septiembre.
