REVISTA ESTUDIANTIL
By: ESDIE
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“El Huacal” año 1, número 7. Es una publicación mensual dedicada a temas culturales, musicales y de innovación de ESDIE y su entorno. Editada y distribuida a través de medios electrónicos.
DERECHOS: Creador: Arturo Maldonado Acosta Editor responsable: Arturo Maldonado Acosta Consejo Editorial: Jorge de Jesús Olvera Ana Paola Martínez Contenido: Jaini Azul Jardon Medrano Lizbeth Domínguez Méndez Monserrat García Sánchez Edición: America Thalia Carbajal Cruz Axel Emanuelle Cervantes Ruíz Eduardo Contreras Espinoza Arturo Maldonado Acosta
REVISTA ESTUDIANTIL
By: ESDIE
EDITORIAL- Paola Martínez
ES NETA
Editorial Por: Paola Martínez
La ciudad de un cine en el olvido
A finales del año 2011 se notificó que el antiguo Cine Teresa, un ícono arquitectónico del siglo XX, fungiría de nuevo como cine familiar, ante la necesidad de conservar lo que el Instituto Nacional de Bellas Artes había nombrado inmueble artístico. Supuestamente fundado en 1924 por Guillermo de Teresa debido a su inclinación por la difusión del cine en la ciudad de México, en sus inicios exhibía películas traídas del extranjero. Este recinto ha tenido un sinfín de transformaciones de todo tipo; sin embargo, ha mantenido su aspecto arquitectónico y sobre todo el ya emblemático nombre, símbolo de elegancia a mediados del siglo XX y de decadencia a finales del mismo. Con excepción de éste, muchos edificios que alguna vez albergaron un cine o que se construyeron expresamente para exhibir películas, se han transformado en inmuebles olvidados por el tiempo y por los ciudadanos, convirtiéndolos, en conjunto, en un panteón citadino que permanece entre nosotros sólo físicamente, porque son pocos los que pueden recordarlos. Todavía a finales del año pasado podía visitarse el cine más barato de la Ciudad de México, el Cine Bucareli, cuya historia permanece en la memoria de quienes tuvimos la oportunidad de visitarlo mientras era gestionado por la compañía Cinépolis. El cine
Palacio Chino, ubicado en una de las zonas más desatendidas de la Colonia Centro y manejado por el complejo Cinemex cerró sus puertas en 2017 tras haber sido estrenado en 1940. Estos complejos serán acaso aquellos que las generaciones más jóvenes recuerden con mayor claridad por su reciente cierre. Sin embargo, este ha sido el futuro de muchos complejos que han sido metafóricamente dinamitados por las dos grandes compañías que gobiernan la exhibición del cine en México, Cinépolis y Cinemex.
El fin de estos se ve más claro con la proliferación de centros comerciales que en los últimos cinco años ha ido en un aumento alarmante, si lo vemos desde el punto de vista de estos complejos antiguos que no sólo resguardan la memoria del peatón citadino de antaño, sino que forman parte de la trayectoria del cine mexicano. Esta trayectoria no puede pensarse únicamente bajo la observación y estudio de las películas que durante más de un siglo se han producido en México, también hay que pensar el cine como experiencia del público, esa experiencia que radica tanto en el visionado de la película como en la actividad misma de ir un domingo, con sus mejores galas, a una función en el majestuoso Cine Ópera. El cine no puede pensarse todavía como la sucesión de cintas que se estrenan en un momento específico, cuando ha definido formas de pensamiento y de acción en la vida del hombre. Basta preguntar a nuestros padres y abuelos cómo decidían ir a un cine que hoy pensamos extremadamente barato, por el que las familias de la clase media y baja debían ahorrar para poder experimentar. Hoy sólo los documentos históricos nos permiten acceder a las experiencias más antiguas, esos inicios del cinematógrafo como una sucesión de imágenes en las que se percibe movimiento; imaginemos un cuarto con bancos en el que cabían apenas un centenar de personas que, cuando vieron la filmación del primer tren en movimiento proyectado frente a ellos, salieron corriendo del lugar ante la inminente amenaza de ser arrollados por una imagen cuyas características les hacía olvidar la ficción de la que provenía.
Ir al cine es, entonces, un acto de experiencia, de anhelo por ser testigos de la vida de un puñado de personajes con los que quizá nos identifiquemos o no, pero de los que aprenderemos algo. Acaso habrá que pensar, la próxima vez que visitemos un cine, cómo recordaremos cada una de esas idas, en la intimidad de nuestra vejez justo como hoy lo hacen las generaciones pasadas; porque tal vez sólo en nuestra memoria existirán los lugares que hoy frecuentamos pero que mañana ya no estarán.
PRIMER FILM DE LOS HERMANOS LUMIÈRE “TREN EN MOVIMIENTO”.
Salida de los obreros de la fábrica Lumière. Primer película de los hermanos Lumière, 46 segundos que iniciaron la historia del cine.
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Por: Lizbeth Domínguez El cine es un medio de expresión en el que encontramos la transmisión de emociones a través de narraciones que crean en el espectador un sentimiento de identificación. Indudablemente no siempre se conoce el potencial artístico que cada una de las películas podría contener, hasta que las cintas son reconocidas por su propia industria; por eso, echa un vistazo a esta recopilación de algunas películas ganadoras de premios internacionales que quizá te sorprenderán. Dirección de Fernando Sariñana. México, 2002. Con: Luis Fernando Peña (Ulises), Martha Higareda (Renata), Ximena Sariñana (Mariana), Alfonso Herrera (Francisco), Zaide Silvia Gutiérrez (mamá de Ulises). Dur: 90 mins.
2003 - Festival de Biarritz de Cine y Cultura de América Latina: Premio a la Mejor Interpretación Masculina (Luis Fernando Peña).
Dirección de Juan Ibáñez. México, 1966. Con: Julissa (Paloma), Enrique Álvarez Félix (Jaime de Landa), Sergio Jiménez (Capitán Gato), Óscar Chávez (Estilos), Ernesto Gómez Cruz (El Azteca), Eduardo López Rojas (Mazacote). Dur: 95 mins.
*Reseña Mundial de Festivales Cinematográficos de Acapulco (10°): Cabeza de Palenque “por su atinada confrontación de los caracteres en pugna de una sociedad”.
Dirección de Felipe Cazals. México, 1975. Con: Enrique Lucero (cura), Salvador Sánchez (testigo), Ernesto Gómez Cruz (Lucas García), Rodrigo Puebla (Pedro), Roberto Sosa (Julián González), Arturo Allegro (Ramón Calvario), Carlos Chávez (Miguel Flores). Dur: 115 mins.. Dirección de Alfonso Arau. México, 1991. Con: Lumi Cavazos (Tita), Marco Leonardí (Pedro), Regina Torné (mamá Elena), Mario Iván Martínez (John Brown), Ada Carrasco (Nacha), Claudette Maille (Gertrudis). Dur: 140 mins. 1992 - Festival de Cine Iberoamericano de Huelva: Premio ASECAN y Premio del Público.
1975 - Festival Internacional de Cine de Berlín: Oso de Plata – Premio Especial del Jurado a la Mejor Película.
- Festival Internacional de Cine de Chicago: Premio del Público. - Festival Internacional de Cine de Tokio: Premio a la Mejor Contribución Artística (Emmanuel Lubezki y Steve Berntein) y Premio a la Mejor Actriz (Lumi Cavazos). - Festival Internacional de Cine de Toronto: Premio a la Mejor Película Extranjera.
Dirección de Roberto Gavaldón. México, 1959. Con: Ignacio López Tarso (Macario), Pina Pellicer (esposa de Macario), Enrique Lucero (la Muerte), Mario Alberto Rodríguez (don Ramiro), Enrique García Álvarez (inquisidor), Eduardo Fajardo (virrey). Dur: 90 mins. 1960 - Festival Internacional de Cine de Boston: Premio a la Mejor Producción Cinematográfica. -Festival Internacional de Cine de San Francisco: Golden Gate a la Mejor Interpretación Masculina (Ignacio López Tarso).
Dirección de Carlos Carrera. México – España – Francia Argentina, 2002. Con: Gael García Bernal (padre Amaro), Ana Claudia Talancón (Amelia), Sancho García (padre Benito), Angélica Aragón (La Sanjuanera), Damián Alcázar (padre Natalio), Pedro Armendáriz Jr. (presidente mundial). Dur: 120 mins. Dirección de Ismael Rodríguez. México, 1963. Con: Ignacio López Tarso (Adán), Alida Valli (la italiana), Susana Cabrera (la gorda), Luis Aguilar (ventrílocuo), Columba Domínguez (directora del orfanatorio), Noé Murayama (líder de pepenadores), David Silva (inspector de policía), Guillermo Orea (tendero). Dur: 110 mins. 1963 - Festival Internacional de Cine de San Francisco: Golden Gate al Mejor actor (Ignacio López Tarso). 1964 - Festival Internacional de Cine de Cartagena (5°): Premio principal Festival Internacional de Cine de Cork: Copa de Cristal al Mejor Actor (Ignacio López Tarso).
2002 - Festival Internacional de Cine Latinoamericano de la Habana (24°) : Coral al mejor guión. 2003 - Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York: Premio ACE a la Mejor Película, Premio ACE a la Mejor Actriz (Ana Claudia Talancón) y Premio ACE al Mejor Actor (Sancho García). Dirección de Luis Buñuel. México, 1950. Con: Roberto Cobo (El Jaibo), Alfonso Mejía (Pedro), Estela Inda (madre de Pedro), Miguel Inclán (don Carmelo y el ciego), Alma Delia Fuentes (Machete), Mario Ramírez (Ojitos), Javier Amezcua (Julián). Dur: 85 mins 1951 - Festival Internacional de Cine de Cannes (5°): Premio a la Mejor Dirección 1981 - Festival de Cine Iberoamericano de Huelva: Premio a los 10 Mejores Filmes Latinoamericanos.
Dirección de Alfonso Cuarón. México, 2001. Con: Gael García Bernal (Julio Zapata), Diego Luna (Tenoch Iturbide), Maribel Verdú (Luisa Cortes) Diana Bracho (Silvia Allende de Iturbide), Marta Aura (Enriqueta Allende), Ana López Mercado (Ana Morelos), María Aura (Cecilia Huerta).
2001 - Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York: Premio ACE a la Mejor Película, Premio ACE al Mejor Director. Festival Internacional de Cine de Valdivia (7°): Premio al Mejor Actor (Gael García Bernal / Diego Luna).
2013 - Festival de Cannes: Palma de Oro a Mejor Director. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana: Mejor Película (Premio Coral).
Dirección de Amat Escalante. México, 2013. Con: Armando Espitia, Linda González Hernández, Andrea Jazmín Vergara, Reina Julieta Torres. Dur: 105 mins.
2014 - Festival Internacional de Cine de Viña del Mar: Mejor Película (Premio Paoa) y Mejor Director.
No te escondas
No hay límites para
Isaac Jero
Con 5,850 seguidores en Instagram Isaac Jero nos demuestra que su trabajo es constante y que las ganas de seguir superándose no tienen límites para este joven fotógrafo. En la terraza de las instalaciones de ESDIE, Isaac nos platicó sobre el inicio de su carrera y la escasez de material con la que todo fotógrafo tiene que lidiar. ¿Quién es Isaac Jero en lo personal y en lo laboral? Me considero creador de cosas nuevas, me gusta cambiar la visión que tiene la gente de lo que ve; por ejemplo, me gusta mostrar los lugares concurridos desde mi visión, es algo muy personal, me gusta hacer la diferencia. En lo laboral me dedico a la universidad, estoy estudiando comunicación y por la tardes voy a un negocio familiar. En mis tiempos libres me dedico a la fotografía, pero trato de hacer la diferencia no sólo tomar fotos por tomarlas. ¿Cómo inició tu pasión por la fotografía? Siempre me ha gustado, veía fotos de otros países y decía “yo quiero tomar fotos así un día. Antes no tenía cámara sólo tomaba fotos con mi celular y me dije “para qué me limito, si siempre me ha gustado la fotografía lo puedo hacer con mi celular”. ¿Cómo fue que obtuviste tu cámara? Porque sabemos que son un poco caras. Pues precisamente porque empecé a tomar fotos con el celular la gente me comenzó a conocer, quise pasar a un nivel más avanzado y comencé a ahorrar. Eso es lo principal, ahorrar, y lo importante es dedicarte y siempre tener en mente “quiero esto y tengo que ahorrar para obtenerlo”.
Nos comentas que estudias comunicación. ¿Por qué fue que decidiste estudiar esa carrera? Porque siento que no me cuesta expresarme y eso es algo que creo que puedo explotar en mí, me gustaría desarrollar más la comunicación en una empresa pues se me facilita mucho relacionarme con los demás, entonces me llamó la atención la carrera y dije:
¡de aquí soy! Sabemos que hay varias ramas de la fotografía ¿Cuál ejerces tú? Arquitectura, me gusta mucho, también he hecho retratos pero lo que más me gusta y hago normalmente es arquitectura. ¿Las fotografías que tomas son fruto de un estudio previo o surgen naturalmente? Me gusta el diseño, por ejemplo si me gusta la Catedral busco un ángulo para poder lograr que se vea diferente sin manipular digitalmente la fotografía. ¿Consideras que en México es rentable ser fotógrafo? Hay varias personas a las que he conocido en Instagram a quienes puedo llamar amigos y ellos son quienes me han inspirado a seguir progresando. Un fotógrafo reconocido que me inspira es Pepe Soho. ¿Cuál es la técnica o que proceso llevas a cabo para una fotografía? El uso de la cámara tiene que ser siempre manual para mí. Una parte importante es definir la hora del día en la que quieres tomar la fotografía y a partir de esto creas los ajustes necesarios; es decir, depende del momento tengo que preparar la cámara, porque cuando entramos sin permiso a algún lugar tomas lo que tomas y ni modo, te sacan.
Como fotógrafo ¿Cuál ha sido el reto más grande al que te has enfrentado? El acceso a edificios, me gusta tomar fotos pero desde las alturas, entonces es bastante complicado que te permitan el acceso y bueno, la primera respuesta que ya tienes es un no. Para lograrlo es complicado, muchas veces hay que pagar para el acceso, otras veces nos hemos metido así sin permiso; por ejemplo, en un hotel o un hospital es más difícil el acceso pero buscamos entrar y tomar lo que podamos, es un reto pero es bastante padre. ¿En tus redes sociales haz tenido algún comentario negativo? No, han sido a mi parecer constructivos. No he tenido comentarios donde me digan que no les gusto mi foto Tienes aproximadamente 4,500 seguidores en instagram ¿Cómo fue que lograste llegar a este número de seguidores? Con constancia, aparte de hacer fotos yo estudio todo lo que tenga que ver con Instagram; por ejemplo en los algoritmos, si tú publicas diario tu interacción aumenta entonces es más probable que aparezcas en los inicios de más personas y aumente tu visualización, es todo un tema lo de las redes sociales pero el punto es ser constante. ¿Consideras una ventaja o desventaja para los jóvenes las redes sociales?
“Me dedico a por amo
Es una ventaja si la sabes usar, por ejemplo Instagram es una red social que ya se convirtió como cualquier otra, puedes subir tus cosas personales y no tan personales el punto es que sepas para qué la vas a utilizar. En mi perfil manejo pura arquitectura de fotos que no son mías, no subo selfies mías no subo mi comida entonces es como saber manejarlo, las considero una muy buena herramienta para mí. Con tu experiencia platícanos, ¿Cómo defines una buena fotografía? Básicamente son tres aspectos los que yo considero. 1. Nitidez: que se vea hasta el más mínimo detalle de la foto. 2. Edición: porqué una foto al natural esta padre pero muchos la pueden hacer entonces pregúntate cuál va a ser la diferencia entre tu foto y la de los demás. 3. Calidad: en cuanto a resolución que no se vea con ruido.
¿Cuál es la razón que tienes para compartir tu acervo fotográfico? Lo que quiero es inspirar a otras personas, que tomen fotografías porque se inspiran en las mías, muchas personas me preguntan sobre cuánto tiempo tengo estudiando fotografía y mi respuesta es “yo aprendí solo, tomándolas con el celular”, entonces eso es lo que busco, inspirar a la gente y mostrar la belleza del país. Nos comentas aprendiste solo el arte de la fotografía ¿Te gustaría tomar un curso o prepararte en el ámbito de la fotografía? Si he tomado cursos de teoría y lo he investigado pero lo quiero aprender de forma personal, me ha servido más en lo personal porque siento que voy a mi ritmo, entonces aprendo lo que tengo que aprender a mi manera. ¿Cuáles son tus proyectos futuros, respecto a la fotografía?
la fotografía or al arte”
Lo que busco es un patrocinio con una marca, están saliendo cosas muy padres y pienso que lo que hago da para más y me gustaría que fuera con empresas constructoras, colaborar con arquitectos y crear fotografías de sus obras y tener acceso a esos lugares. Para quienes quieran ejercer la fotografía, ¿Qué consejos les darías?
Primero que no se pongan ninguna barrera porque se estarían limitando a sí mismos, que exploten lo que tengan a la mano, si tienen un celular con eso puedes sacarle mucho provecho. El punto es le dediques tiempo a buscar información sobre encuadres o aspectos técnicos, lo principal es que exploten lo que tengan, que no se limiten a decir no tengo cámara ya no voy a ser fotógrafo, puedes sacar fotos con un celular cualquiera y la gente te lo va a creer. Un mensaje… Dediquen tiempo, si tú quieres dedicarte a algo invierte tiempo, algo que habla mucho de ti es cuánto tiempo le dediques. Si lo quieres invierte y esfuérzate, si te dicen que no tú busca la forma de lograrlo.
GRACIAS...
Pata de Perro
Spoiler alert: A la Cineteca Nacional no sĂłlo se va a tomar fotos para Instagram. Por: Monserrat GarcĂa
Al sur de la CDMX, a unas cuantas calles de metro Coyoacán, se encuentra la Cineteca Nacional. Está abierto de 10 am a 1 am. Cada año registra aproximadamente 1,090,401 visitas, si tú nunca has ido...
La Cineteca es un lugar al que no sólo se va a ver películas o documentales, puedes ir con tu novio, novia, amigos, primos, abuelos, solo, no importa con quién, lo importante es ir y conocerla. Además de películas, tiene una biblioteca en la que puedes consultar cualquier cosa relacionada con el cine, exposiciones temporales, áreas verdes, algunos pequeños lugares para comer o sólo tomar un cafecito; también ofrece diferentes actividades culturales. Tiene todo lo que necesitas para sobrevivir. Siempre hay una gran variedad en la cartelera, así que te recomiendo que antes de ir la revises en su página web, porque a veces tienen tanta demanda que es mejor comprar tus boletos con anticipación. Además de todo lo que ya les conté, las personas se encontraban realizando una colecta de juguetes para regalar el 30 de abril a los niños. La Cineteca Nacional es como una ciudad chiquita y no puedes faltar.
Si piensas llegar en metro, prepárate para estar subterráneamente como a 8000°C y sudar de todos lados dentro de la Línea 3.
Por: Lizbeth Domínguez La meta más grande que debemos plantearnos es estar satisfechos con lo que logramos, aferrarnos a seguir nuestras metas y anhelos, pues lograr el éxito es alcanzar lo que te propones y ese éxito es la consecuencia de pensar algo, intentarlo y seguir intentándolo a pesar de los fracasos, hasta triunfar. Rudd Pino es un ejemplo claro del esfuerzo y confianza en sí mismo, estudió filmación y animación en la ciudad de Guadalajara, en Jalisco, descubriendo su pasión por la dirección y el cine, al regresar a la Ciudad de México se abrió camino para seguir creciendo como cineasta profesional.
Defínete a ti mismo en cinco palabras, por favor.
¡Órale, súper pregunta! pues en lo personal me considero leal, alegre, soñador, amistoso y respetuoso.
¿Cómo fue que decides involucrarte en esto del cine y la fotografía?
A propósito de lo que nos comentas ¿Cuáles son tus estudios?
Tengo la Licenciatura en Cine y Animación, Especialidad en Guión y diplomados de fotografía, 3D, etc.
Desde que era niño me fascinaba todo ese medio, en la primaria fue donde comencé a dibujar, poco a poco nació ese gusto por el cine que hasta ahora conservo, posteriormente empecé a estudiar animación involucrándome más con la fotografía, que a su vez me llevó por el camino del cine.
¿En cuántas empresas has trabajado? ¿Cómo fue que llegaste a Escuadrón Cinema?
que ya compraron, pero todavía no sabemos cuándo se realizará; de esa serie tres de los episodios los escribí yo, también estoy haciendo la dirección de la segunda unidad de Formalmente aquí, lo cual fue algo chistoso algunas sesiones de la serie. Siempre ayudo porque fue por Facebook, cuando salí de la en lo que se necesite, acomodar contratos, universidad me puse a buscar trabajo, ante- preparar presentaciones y más. . riormente estudié en Guadalajara y al regresar a la Ciudad quería hacer mi primera ¿Qué es lo que sigue cuando ya película, empecé a buscar oportunidades entregas un guión de alguna con personas de este medio, en donde algunos me recibieron y otros no. Sergio, el historia? director con el que actualmente trabajo me Conseguir el dinero, es un proceso lento pero recibió para platicar de mis proyectos y de lo está padre porque con el tiempo vas viendo los que tenía en mente, dándome la oportunidad frutos que generas, en mi caso me tocó ver de iniciar. Pasaron 3 meses a principios del cuáles son las opciones de financiamiento que hay. Una película en promedio en México 2016, leyó mis proyectos y me dijo que le cuesta 20 millones de pesos, entonces consegustaban así que comencé a asistir a su guir el dinero no es fácil, el 90 % de las pelícucasa una vez cada semana, trabajamos en las que se hacen en México tienen un estímulo el guión que ya tenía hecho, él y su esposa fiscal del EFICINE, en donde las empresas te Daniela, que es la productora, se encontra- dan un 10% de su ISR para que tú los sometas ban bastante contentos con los resultados. a concurso en una convocatoria, entonces un
¿Cuáles son tus funciones en este trabajo?
En estos momentos escribí tres guiones para una serie que está en proceso de hacerse,
consejo de todas las especialidades de cine analiza los proyectos para que te puedan dar el dinero, de 20 millones de pesos o hasta el 80% de tu película. La mayoría de las películas de México se hacen así, entonces cuando haces películas te acercas a empresas que tenga una buena cantidad de ISR para darte, cuando logras obtenerlo lo sometes al EFICINE. Para obtener una aprobación te piden una carpeta que es bastante extensa, donde tienen que estar en orden todos los aspectos de la película, todo tiene que embonar para que te den chance de hacer la película, esa es la forma más común, la otra es conseguir inversionistas más privados o patrocinios.
¿Cuánto tiempo tarda ese proceso? Depende de que todo siga su camino y la situación que se presente, como puedes tardarte dos años como puedes obtenerlo rápido. Las empresas se tardan de 4 a 5 meses para decirte si se aprobó y tienen cierta cantidad de dinero para darte, es tardado por esa situación y el problema es la cantidad que te dan, en muchas ocasiones es difícil conseguir la mitad del dinero, pero no es imposible.
¿Crees que actualmente los jóvenes prefieran más apoyar al cine mexicano o al extranjero? Depende de la historia de la película, como jóvenes les toca ver qué tanto hay, lo que les gusta y que no; por ejemplo, si viste Nosotros los nobles no fue porque se trata de una cinta mexicana, sino porque algo en ella te llamó la atención, quizá el estilo de película, pero se está basando en eso, no es tanto por el actor sino por la historia, una historia bien vendida genera dinero. En lo personal opino que tener el idea de que apoyar al cine mexicano sólo porque es mexicano es algo mediocre o por caridad y no debe ser visto de esa forma.
¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? Todo me gusta, dirigir, contar historias, crear cosas, lo más significativo es poder llegar a los demás y ver cómo una historia pueda llegar tanto a conmovernos como a proveer de una experiencia visual muy placentera.
Nos comentaste que también eres fotógrafo ¿Has participado en alguna exposición de fotografía? No, porque mi tipo de fotografía no siento que sea para esas exposiciones, están padres pero nunca me ha interesado meterme a ese ámbito, es más como un hobbie porque me gusta, a veces me contratan para hacer sesiones para algunas revistas pero sólo eso, no lo tomo tan enserio como mi trabajo.
Dimos un vistazo al trabajo que realizas y nos encontramos con Perpetua, cuéntanos algo sobre este corto.
El “48 Hour Film Proyect” (48HFP), es el rally de cortos que se hace en México y consiste en pre, pro y post producir un corto en 48 horas.
El trabajo en equipo es algo de suma importancia, ¿para ti cuales son los puntos importantes para trabajar bien en equipo? ¿Cómo surgió la idea de esta La comunicación básicamente, no tener una actitud cerrada sino más bien pensar positivo y historia? Cuando inicia el reto por sorteo te toca un género al azar, ellos te dan una línea de diálogo, un personaje que tienes que tener en un corto, al momento de ya contar con esas indicaciones comienza la cuenta regresiva, ahí surgió Perpetua.
Teníamos una idea inicial, pero al intentar plasmarla ya no era de nuestro agrado, pasamos toda la noche escribiendo historias sin llegar a ningún lado. Ya estando en la locación con diferentes guiones, ninguna me terminaba de convencer, entonces decidí improvisar y hacer que funcionara teniendo como reto grabar sin un bosquejo de guión en la cabeza y trabajar en producción con eso, la historia fue tomando forma mientras íbamos grabando
¿Cuántas personas participaron en este cortometraje?
estar en sintonía con tu equipo.
¿Qué experiencia te dejó el participar en el corto?
Perseverancia, lo que está padre es que te das cuenta de que sí puedes lograrlo, demostrando que en ese lapso de tiempo tienes la capacidad de lograr lo que realmente te gusta hacer.
¿Cuáles son tus objetivos a corto, mediano y largo plazo? A corto plazo hacer mi película, todo lo que he hecho en los últimos años es para que se haga mi película, que saldría tal vez hasta el próximo año; a mediano elaborar más películas, ahorita estoy trabajando en mi segundo guión para poder seguir incursionando y poder hacer algo en el extranjero; y a largo plazo es formar industria en México, poder hacer cosas en el país y fomentar el cine.
Si pudieras entrevistar a un personaje que tú admiras ¿Quién sería?
En el equipo éramos 4 personas, pero nos ayudaron 10 más a lograr el objetivo del reto, el profesionalismo de cada integrante del equipo Steven Spielberg, pues como saben es uno de fue crucial para que esta historia se pudiera los directores más reconocido de la industria cinematográfica, y el poder saber cómo le hizo contar. o qué tenía en mente para lograr todo lo que ha conseguido sería muy interesante.
¿Qué consejo le podrías dar a los chicos que se quieren involucrar en el cine? Que no pierdan la calma y que en todo momento le pongan todas las ganas a lo que realizan, definitivamente si te gusta lo vas hacer, no hay nada que te separe de tu meta. Las cosas se pueden hacer, la fórmula está en dejar de pensar tanto y poner manos a la obra.
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No cabe duda que en ESDIE estamos rodeados de increíbles personas que al paso del tiempo tenemos la oportunidad de conocer, tal fortuna nos llevó a coincidir con José Rangel, profesor de nuestra institucion, quien nos compartió su pasión por la fotografía y el cine, además nos platicó acerca de las estrategias que emplea en clase para lograr ciertos objetivos con sus alumnos. Por: America Carbajal Cruz ¿Cómo se describe José Rangel a sí mismo en el ámbito personal y profesional? En el ámbito personal como una persona desordenada, soñador, que no se rinde fácilmente y también que le gusta ver el vaso completamente lleno, creo mucho en la idea de que todo lo que te pasa depende mucho de tu perspectiva, lo puedes ver como una enseñanza o como la peor tragedia del mundo, tirarte al piso y que todo sea un drama; prefiero aprender de mis errores para cambiarlos y seguir adelante. En el ámbito profesional respetuoso, organizador y chambeador, creo mucho en la idea de no trabajar para nadie si no para uno mismo, ser emprendedor.
¿A qué te dedicas en estos momentos? En estos momentos tengo una casa productora, de la que soy director general y dueño junto con mi novia. Hacemos contenido audiovisual, toda la cuestión de marketing digital, sobre todo la parte audiovisual; hacemos videoclips, comerciales, de todo.
¿Cómo fue que decidiste crear tu propia empresa?
Yo estaba en la universidad todavía por ahí del sexto semestre cuando tuve la oportunidad de trabajar con una pequeña casa productora que estaba en Satélite. El equipo era de cuatro personas, yo ya tenía un poco más de experiencia en ese ámbito, lo divertido de esa casa productora fue que nadie era comunicólogo, mercadólogo, nada; eran tres abogados, un economista y yo, tuve la oportunidad que muchos no tienen a esa edad, desde tener que hacer el pitch hasta ser el director creativo a mis 22 años. Hubo un momento en el que me di cuenta que ya no me estaban aportando, al contrario me estaban restando, ya no era suficiente y yo quería crecer más; mi novia me dijo -¿Por qué no haces tu propia casa productora?, no perdemos nada, vamos a darle un año, si jala cool, si no jala pues perdiste un año, tampoco es el fin del mundo, no tienes 55 años, no tienes una familia dependiendo de ti, ahorita se vale- eso fue un poco la idea de cómo iniciamos con la perspectiva que tenemos.
¿Qué proyectos importantes has realizado en tu empresa?
He tenido un par de proyectos sobre política de los que no puedo hablar, pero han sido proyectos grandes económicamente, pero el que más me ha gustado y del que me siento orgulloso por haber participado fue el videoclip para una banda que se llama Camilo Séptimo.
Hicimos el video cuando no eran nadie, yo conocía al tecladista porque trabajaba conmigo en la casa productora. Ver ahora cómo han crecido, que antes de ese video habían tenido 20 mil vistas y ese video al mes sobrepasó el millon de vistas fue increíble. Fue la primer banda mexicana en hacer un video en 360° para lo cual hubo mucha investigación de mi parte, yo lo produje y lo fotografié, fue muy divertido.
Como eran chicos jóvenes y como estaban en la onda de -toda nuestra esperanza y nuestra inversión está en este video- tampoco eran millones de dólares, pero en ese momento creo que el videoclip costó unos 40 mil pesos, yo no cobré esa cantidad; eso sí, me dijeron gracias, me dieron como 2,000 pesos que no esperaba al final del día, pero estaba seguro que era un proyecto que me iba ayudar a crecer. Fue el primer proyecto que agarré como empresa independiente y lo hice con toda mi pasión y con toda el alma porque ellos me contagiaron. Ajustamos un presupuesto muy limitado y funcionó. Ahora lo veo a él tocando en España, en Colombia, no digo que fue gracias a mi, pero siento que los ayudó y eso es algo muy satisfactorio.
¿Cómo fue que nació tu pasión hacia la fotografía?
fotógrafos convencionales; descubriendo qué había detrás de la técnica, la intención, y así se fue definiendo mi estilo de fotografía como tal.
Como todo niño pequeño querías ser todo, un año quería ser abogado, el otro quería ser piloto o sea un relajo, y como a mi papá siempre le gustó mucho la fotografía siempre me había enseñado, aunque él no es fotógrafo sino ingeniero. Por tercero de secundaria, me empezó a contagiar el amor por la cámara. Comenzó a gustarme más y me clavé en eso poco a poquito.
¿Cómo fue que te preparaste para crear una técnica fotográfica? Es chistoso porque como fotógrafo debes tener tu propia técnica o estilo, pero la realidad es que el estilo de un fotógrafo va a estar basado en miles de estilos diferentes. Va muy sincronizada la onda del estilo del fotógrafo con tus gustos, vas a ver a un fotógrafo que sea de contrastado, otros muy planos, otros a los que les guste la foto del producto, ¿sí me explico?, entonces realmente yo fui creando un estilo aprendiendo de las personas que admiraba, específicamente en la fotografía de cine. Soy super fan del Chivo Lubezki, desde que empezó, no desde que ganó el Oscar y creo que fotógrafos mexicanos hay y muy buenos. Hoy en día México es un gran exportador de fotógrafos e inclusive Instagram me permite conocer fotógrafos a diario, todos los días aprendo lo más que puedo, si veo que tienen tutoriales me meto, los estudio y hago mis apuntes; quiero decir que le pongo mucha atención a la parte técnica. Así fue como realmente fui creando mi estilo, siguiendo diferentes
¿Cuáles son las ventajas y desventajas de trabajar para una empresa y cuáles las de ser tu propio jefe? Como ventaja tienes oportunidad de crecimiento más segura. Para empezar tienes menos preocupaciones, te enfocas en aquello para lo que te contrataron, si es para editar videos, punto final, o sea tienes menos responsabilidades. Eso te va a permitir ver otros proyectos. En definitiva tienes una paga asegurada, así puedes invertir en proyectos propios que quieras emprender. Por otro lado, tienes un horario fijo. En esta profesión es convencional contar con horarios abiertos, te dicen -tú llegas a la oficina de 9 a 5 pero qué crees todos los días vas a ir a grabar eventos en la noche- En lo personal odio estar encerrado en una oficina, no dudo que exista gente a la que le guste, yo no puedo, me desespero. Otra desventaja es que si tienes un crecimiento, va a ser mucho más controlado, en comparación a si estás
independiente va a ser progresivo pero más lento por mi experiencia. Las ventajas de trabajar para uno mismo son que puedes entrar a la hora que quieras, puedes trabajar donde quieras, si quieres hacer tu oficina en tu casa o rentar una oficina o decir “el Starbucks de la esquina va ser mi oficina a partir de ahora”, lo puedes hacer sin ningún problema y eso te va a dar una libertad de movimiento pues en el tema creativo siempre es bueno estarse moviendo. El aprendizaje y la colaboración también son muy importantes, debes conocer lo mínimo de las bases de los contratos para hablar con un cliente; cómo vender el producto; cómo generar el costo para no cobrar menos de lo que deberías y todo relacionado con el tema de la inestabilidad económica, si tu tienes miedo a saber qué vas a comer mañana no dejarás de pensar en la necesidad de dinero y no vas a estar pensando en la mejor solución para tus clientes, es un como una bola de nieve.
¿Cuáles son tus proyectos a corto y largo plazo para KOPTILKA FILMS?
A corto plazo estamos generando muchos clientes pequeños, estamos invirtiendo en clientes más chicos con la idea de lo que hicimos con Camilo Séptimo, estamos apostando por ellos para que crezcan, así crecemos con ellos. Es una buena oportunidad, claro que significa un riesgo para nosotros porque tenemos que bajar costos, hay que ajustarse para que ellos puedan cubrir lo básico y nosotros poner el resto que es el capital humano, es una apuesta medio compleja pero ahorita estamos en la posición de hacerlo. A largo plazo, estamos preparando un largometraje. Voy a estar produciendo junto con unos amigos que tienen su propia agencia Buena noche studios y estamos recaudando todos los fondos, viendo si tiene que salir de nuestra bolsa, ese es el principal proyecto
Hablando de trama, guión, escenografías, efectos especiales, tomas, etc., ¿crees que el cine mexicano es de buena calidad ? México tiene grandes cineastas pero el cine mexicano como industria es malo, está estancando en la idea de que si mi película no dice groserías, sale una chica desnuda y hay una escena de sexo no está completamente bien. Una fórmula que funcionó en su momento, que el mismo Iñárritu utilizó en Amores Perros pero el mundo evoluciona y los cineastas que hoy en día trabajan en eso están estancados, es una fórmula que ya no funciona; ves la
misma película 200 veces, nada más le cambian el título y los actores secundarios, porque ni siquiera cambian al actor principal, normalmente es la misma actriz; el cine mexicano se clava con algo y no lo suelta, Aislinn Derbez, Martha Higareda y Karla Souza son las tres actrices que han utilizado los últimos 5 años. El cine mexicano tiene potencial porque la personas que trabajan en él tienen la creatividad y la fuerza para hacer algo mucho mejor, con más significado, el problema está en que en la industria no se quiere arriesgar el dinero, no quiere una historia más compleja porque ven al mexicano como el que consume Televisa, al que no le va a interesar esto, mejor hazlo reír y listo tenemos un montón y ya, tenemos dinero tú ganas dinero y listo es una industria que se basa mucho en el dinero. México tiene grandes cineastas. Otro problema del cine mexicano es que “el peor enemigo del mexicano es el mexicano”, en México la industria es un círculo muy cerrado donde normalmente los financiamientos o los fideicomisos que se otorgan no llegan a aprovecharse por la corrupción. Se pierden muchos recursos.
En las últimas entregas de los premios Oscar han sobresalido mexicanos, ¿Cuáles crees que sean las estrategias que llevan a cabo para tener ese éxito? Va a sonar muy feo pero la principal es irse del país, buscar oportunidades en otro lado, aunque normalmente el mexicano que quiere lograr algo, lo logra. Los mexicanos están metidos en todos lados, desde algo muy cool hasta una tragedia, siempre va a ver un mexicano. siempre hay un mexicano en todas las noticias del mundo. Estos mexicanos por lo general están buscando crecer, como Guillermo del Toro lo dijo “yo intente en México y nadie me quiso apoyar”, se pudo haber quedado aquí y ya pero qué fue lo que hizo, se fue a otros países y buscó financiamiento para realizar sus propias películas, lo encontró en España y creció.
La estrategia se repite en casi todos los cineastas del mundo, no importa lo que pase siguen creando contenido, siguen creciendo, aguantando las críticas. Creo que la estrategia realmente es no darte por vencido aunque suena muy trillado, no te rindas, no hay un camino marcado, no hay una fórmula hay muchísimas; hay que ir probando y ver cuál es la que te funciona.
¿Cómo fue que decidiste involucrarte en la docencia? Mi mamá y mi abuelo fueron maestros y yo entré a dar clases en ESDIE porque alguna vez vine de metiche al Co-work, conocí a Isabel por otra maestra que da clases aquí, se llama Rocío, ella le comentó a Isabel “andabas buscando a alguien que supiera de estos temas” y ella me dijo así como “mandame tu currículum” y dije “va, no tengo ningún currículum de docencia pero bueno mando mi currículum normal para que vean qué sé y si les sirve pues va, porqué no”, se dio la oportunidad y pensé a ver qué pasa, ¿qué es lo peor que puede pasar, que apesta dando clases? lo más probable es que pasara eso, lo más probable es que esté pasando eso, pero siempre es bueno diversificar. Me acuerdo perfectamente que algo que me preguntó Isabel cuando platicamos fue “¿por qué quieres dar clases si el empleo de profesor aquí y en china está mal pagado? tienes que dar 10 mil millones de horas para poder vivir bien” y dije, “no es una cuestión de dinero, porque para eso está la empresa a la que me dedico” y lo vi como una oportunidad, alguna vez tuve un profesor en la universidad al que le pregunté por qué daba clases y me dio la mejor respuesta que pudiera existir...
Si tuvieras la oportunidad de trabajar con un alumno de ESDIE, ¿Por qué lo harías?, ¿Qué aptitudes buscarías en ese alumno? La principal característica que busco para trabajar con alguien es que no me traigan problemas, prefiero que me traigan soluciones; a lo mejor no va a ser una solución definitiva pero ya vamos descubriendo nuestras posibilidades, buscar otras opciones y lograrlo. Que sea muy responsable, ahorita su preocupación es sacar un diez, pero cuando estás jugándote pagar la renta te das cuenta que ese diez o ese seis son completamente irrelevantes. Yo no me estoy jugando un número o una calificación, me estoy jugando mi reputación eso depende de toda mi vida laboral. Que sepan distinguir entre lo laboral y lo personal, podemos ser amigos a todo dar pero cuando estamos trabajando estamos trabajando, es algo muy difícil de lograr y todo el mundo te dirá que ellos si pueden, pero cuando existen problemas la gente se los toma muy personal y no entienden que eso está mal, si la regaste, ahora piensa cómo lo vamos a solucionar.
Proactivos y autodidactas, sí es bueno venir a la escuela porque te haces de técnicas, pero tienes un millón de oportunidades, YouTube es la mejor plataforma que haya existido. Hoy aunque no seas diseñador te puedes volver bastante decente en el diseño viendo tutoriales, a lo mejor puedes sacar a tu empresa de apuros en algún momento, eso es lo que busco.
¿Crees que el alumno de ESDIE tiene potencial para competir laboralmente? Sí, sobre todo en el tema de la actitud. Lo que he recibido de los alumnos que he tenido aquí es una actitud de aprendizaje, un hambre de saber, no están aquí para perder el tiempo, la mayoría de los alumnos aquí están buscando aprender y exigen al maestro seguir aprendiendo. Yo se los he dicho “yo no tengo la verdad de las cosas, te voy a platicar las cosas como yo sé, si tú sabes otra manera lo discutimos”, de esa manera comentamos los puntos buenos y los puntos malos para hacerlo. Por eso ESDIE tiene mucho potencial.
¿Cuáles son las estrategias pedagógicas que lleva a cabo para lograr estos objetivos? Pues realmente empezamos el cuatrimestre muy técnicos con el tema de la diapositiva, pero sentí una mejor respuesta a platicar sobre el tema con experiencias que he tenido. Lo que yo veo en esta clase (agencia publicitaria) es que hemos hablado de la creación de un organigrama claro, pero también nos pusimos a platicar de por qué Yuya tiene tantos seguidores y también de cómo hay algunos youtubers que lo logran mientras otros no, cuáles son los factores que atrás actúan para tener éxito; puede ser que resulten cosas cotidianas pero que son necesarias para un futuro cercano. Así que esa sería mi estrategia, apegarnos a lo más actual y no clavarnos con la idea de yo soy el maestro y yo tengo la verdad, no creo en eso creo más en la idea de qué opinas, por qué opinas eso, cómo te respaldas con esa opinión y yo por qué te doy mi contra opinión, por qué creo que estás mal y a lo mejor estamos mal o a lo mejor estamos bien.
¿Qué áreas consideras que debe mejorar ESDIE? Creo que el modelo educativo es correcto, pero hace falta un poco de responsabilidad al alumno porque le están quitando responsabilidad a los alumnos, como que yo te libro de ciertos problemas, lo que siento que falta es que el alumno crea que no por venir y sentarse en una banca ya estuvo, que ya puede conseguir un trabajo, creo que eso no se fomenta tanto en la escuela, falta que les digan ¿qué sabes de este tema?, ¿qué has investigado?, ¿nada?, ahora lo investigas; no por dejarte hacer más tarea, es despertar la curiosidad, creo que eso es lo que falta, el sistema educativo es justo para eso, les falta un poco de curiosidad, por que veo que hacen conferencias, pero nadie va, falta fomentar esa parte del tema autodidacta es muy importante.
igual; la marca te dice “véndele a todos igual”, pero no se puede, estaría padre tener muchos exponentes, con experiencias que los motiven con temas reales, como el asistente de producción que jala los cables y les explique todo eso, pero que sepan por qué él es necesario y cómo fue que llegó ahí, te da esperanza. Si hubiera algo así estaría padre, la gente por ego va a venir, pensará “me invitaron a dar una conferencia, qué padre”.
Si tu pudieras implementar una materia ¿Cuál sería y por qué? Creo que estaría bien no como materia sino como una actividad de que los viernes a tal hora va a venir un exponente que sepa de lo que está hablando, de diferentes carreras y áreas, que les vengan a platicar; creo eso les funcionaría mucho, escuchar la experiencia de otras personas, en el libro crees que se ve bonito pero sales a la vida real y te van a decir “¿sabes qué?, ¡no!”, y sobre todo en un país como México, al menos mis alumnos son de mercadotecnia, diseño y publicidad. Sí, en el libro se ve padre pero qué crees, México es súper complejo como público, por que tiene muchos contrastes, tienes al que es muy pobre y al que es muy rico y no les vendes
¿Qué consejo les da a los alumnos de ESDIE?
Todo el mundo te dice sueña y alcanzarás las estrellas, no es cierto, sueña todo lo que quieras pero ten acción, muévete, hazlo realidad si no de qué sirvió.
¿Y ahora en dónde veo Infinity War? Por: Monserrat García La colonia Juárez, originalmente fue una zona residencial de clase adinerada, actualmente es una zona de viviendas, museos, hoteles, oficinas y comercios. Durante los años 40, tras la Revolución Mexicana y durante la Segunda Guerra Mundial, los cines comenzaron a tener un gran auge y paulatinamente fueron evolucionando a la par del crecimiento de la ciudad, esta evolución dependía de la zona en la que estos se encontraran, pues no tiene el mismo estilo arquitectónico un cine que se encuentre en La Merced, a uno que se encuentre en La Roma. El cine forma parte importante del arte, a finales de la Segunda Guerra Mundial, estos recintos tuvieron su punto más alto de poder, pues las personas los visitaban no sólo para ver películas sino exhibiciones permanentes de obras de arte. Durante la famosa época de oro, los cines de la colonia Juárez destacaba entre los demás por su tamaño, llegaron incluso a tener una capacidad de casi 2 mil personas, pero este es el 2018, todos hemos ido al cine y todos sabemos lo que pasa en un cine.
A inicios de este año, una sucursal de Cinépolis, sí, esa cadena gigante de cine que todos conocemos, cerró un complejo sin decir por qué, y todos así como de WTF? Se trata de Cinépolis Bucareli, ubicado obviamente en la calle Bucareli, en la colonia Juárez.
Pues está muy cerca de ahí, pero en esas calles que dejan de ser bonitas y se convierten en calles poco agradables en las te dan ganas de guardar el celular, con edificios abandonados y sucios, aunque provistos de una fabulosa arquitectura. Como ya les había contado, la evolución de éstos, fue a la par con la evolución de los edificios vecinos y probablemente es por ello que un día dijeron ¡No más películas para nadie! y cerraron. Buscando por cielo, mar y tierra, encontré que era un pequeño cine con más de 70 años de antigüedad, contaba con 6 salas iguales a las de cualquier otro cine, con dulcería y toda la cosa, y siempre estaba a muy buen precio, pero casi nadie iba y eso hacía que sus más de mil 500 butacas quedaran vacías. Se ubica en un espacio concurrido de la ciudad, frente al cine hay una vocacional y también pasa el metrobús, a pesar de que estos dos elementos en algún momento pudieron haber sido un beneficio para el complejo, está en una zona insegura de la colonia y constantemente se hacen plantones en la calle o calles aledañas a la que se ubica, así que probablemente eso ayudó a que se fuera perdiendo poco a poco el interés del público por asistir y esto hizo que los responsables tomaran la triste decisión de cerrar. Traté de encontrar más información en otras sucursales de Cinépolis para poder saciar esta intriga del abandono sin aviso, pero algunos no saben nada, otros dicen que se cerró por remodelación y otros tantos ni siquiera sabían de su existencia. Ahora es un edificio más, abandonado, grafiteado y triste, como otros tantos de la zona.
Si tú alguna vez viste una película ahí, no dudes en contarnos tu experiencia.