Revista Sulfurika

째168-NOVIEMBRE-DICIEMBRE DE 2010 COLOMBIA

ISSN0122-7513/N째168-NOVIEMBRE-DICIEMBRE DE 2010 COLOMBIA

$ 3000

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sulfurika

Editorial

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STAFF Marcela Robles DIRECTOR Jhon Ruiz JEFE DE REDACCION

:: Rio de Janeiro La cuna de la samba

Juan Pablo Leon EDITOR Nidia Zubieta Eliany Paez Mauricio Vasquez REDACTORES

::Evolucion Y decadencia Del Hip Hop

Marcela Robles DIRECTOR GRAFICO Pablo Corral DIRECTOR DE ARTE Nidia Zubieta Eliany Paez Mauricio Vasquez DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Nidia Zubieta Eliany Paez Mauricio Vasquez FOTOGRAFIA Mauricio Vasquez ILUSTRACIÓN Jenny Lizarazo DIRECTOR COMERCIAL Dijitos y Diseños IMPRESION

::Expresion Proletaria Compromiso con Tu Ritmo ::Decadas del Rock ::ChoquibTown

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Samba

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: Algunos subgeneros :: El Pagode :: Neo Pagode :: Sanba de Bieque :: Samba Cancao

Hip Hop

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::Responsabilidad Social

18 24

::Años 50 :: Años 60 :: Años 70 :: Años 80 :: Años 90

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* Evolucion y Decadencia del HIP HOP.

17 :: Genesis :: Prendete, sintonizate, y elevate a los años 60. :: Decadencia, exesos y heclonismo :: De todos colores y sabores *Entre el cielo y el infierno.

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::ChocQuibTown

::Expresion proletaria comprometida con tu ritmo.

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:: It Colombia’s most Representative Hip-Hop Group.

Samba

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Rio de Janeiro

Rio de Janeiro y samba, samba y Rio de janeiro son dos palabras inseparables ya que sin querer una palabra lleva a la otra, y razones no faltan, ya que fue en la ciudad del Cristo de Corcovado en la ciudad del futbol donde se creo y se desarrollo lo que hoy en día es para los brasileños casi su propio himno, la samba.

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Este baile caracterizado por los silvatos y ritmos vibrantes, tiene su origen en la mezcla de ritmos africanos y portugueses, de percusión que tocaban los esclavos africanos en Brasil. El efecto hipnótico de estos ritmos fue el origen del baile de la Samba.

Ellos integran este ritmo al candomblé, culto religioso nacido de la fusión del catolicismo y las religiones yoruba y congo. Los sacerdotes y las sacerdotisas del candomblé organizaban fiestas donde acudían instrumentistas, cantantes y bailarines, y paulatinamente, la samba perdio su carácter sagrado pero lo cierto que la palabra samba viene de samba o mesemba un rito de fecundida angoleño que consistía en la frotación de los ombligos, para mas seña semba significa ombligo en idioma bantu, fue a principios del siglo xx cuando se desarrollo la samba en rio de janeiro, era música producida por gente de raza negra y mestizos k habitaban

Fotos: Nidia Zubieta

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la cuna de la Samba en favelas o suburbios de la ciudad, poco a poco la samba se convertiría en un símbolo de Brasil, y ya a finales de la década de los 30 y principios del década de los 40 que la Samba se popularizó, gracias a su aparición en películas de Hollywood. llevó un tiempo para que esta música fuera reconocida y que los bailes no parecieran provocaciones sexuales por las clases más acomodadas. En algunos casos, la policía llegó a confiscar las guitarras los isturmentos de los sambistas. la creación de escuelas de samba y junto con la radio ayudaron también en gran medida a popularizarla en todo el país. y con el apoyo del presidente de la epoca es la música oficial del Brasil.

Algunos subgéneros al cantar y bailar Tres de las principales variantes de la samba son la samba cançâo, creada curiosamente por músicos blancos de clase media, LA Bossa-Nova con tintas de jazz y el Pagode

que utiliza el cavaquinho una pequeña guitarra con cuerdas y las canciones tienen un lenguaje mas jocoso.

El pagode

Es cantado y bailado en la mayoría de las fiestas y las reuniones informales, siendo universalmente encontrado en bares y cafés al aire libre. Las letras son juguetonas, usualmente sobre enganches amorosos o algún asunto divertido.

Algunos artistas famosos de pagode son el Grupo Fundo de Quintal, Jeito Moleque, Sorriso Maroto.

Neopagode

Esta es una manifestación más nueva del pagode, no muy bien vista por los sambistas más serios. Se considera que empezó a ganar fuerza en Bahia. Estos movimientos al bailar son muy expresivos, con muchas letras de sexo y el modo de cantar cambió 7

Samba

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a un tono más sensual, aunque algunos artistas que cantan estas canciones a veces incluyen sambas más tradiciones en medio, también Se hizo muy popular entre las clases bajas y algo popular entre las clases medias urbanas Famosos artistas de neopagode son É o Tchan, Terra Samba.

Samba de breque

Un estilo de samba ahora extinto, que tenía como característica distintiva el incorporar partes habladas, usualmente diálogos, los cantantes debían tener una excelente voz, además de la habilidad de hacer distintas voces, las letras normalmente contaban historias y eran divertidas.

Un artista famoso de este estilo es Moreira da Silva.

Samba-canção

Estilo amistoso de la radio romántica y de ritmo más alentado, la samba-canção fue la contraparte brasileña principal ante los rit8

mos latinoamericanos populares como el Tango o el Bolero (ambos muy populares en Brasil hasta la década de los '60).

Los temas iban de lo lírico a lo trágico siendo este a la vez admirada por sus movimientos artisticos con coreografias exquisitas de admirar a simple vista movimientos tan sensuales como lo puede ser el mismo tango.

Artistas conocidos de este estilo son Ângela Maria, Nelson Gonçalves, Cauby Peixoto, Agnaldo Rayol.

Samba ritmo-enredo

Una samba-enredo es una canción con movimientos dirigida por una escuela de samba, surgido en Río de Janeiro sus bailes con gran admiración durante el carnaval, además estos grupos generalmente no ocupan ni vocalistas ni cavaquinhos, sino que se concentran en los grooves percusionistas y los numerosos break.

Los grupos de este tipo actúan todo el año, no wcomo en Brasil, donde la actividad se encuentra sólo en los meses que preceden

Fotos: Nidia Zubieta

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el carJorge Ben Jor mezcló el samba con el Rock, el Funk y el Jazz, la samba funk es exquisita de bailar ya que sus movimientos eróticos superan a los del tango en algunos sitios conocidos en Rio pueden cambiar el ritmo de un reggaetón para convertirlo en sonido Funk y ya no se bailaría como un reggeton normal, si no que ya tiene su propio estilo y como siempre su estilo es sensual.

Pero son muchas las variantes de la autentica samba como la samba exaltaçâo, samba versado o samba rigo al hablar de ella es inevitable no mensionar el carnaval mas famoso del mundo efectivamente el carnaval de Rio de Janeiro, que se lleva a cabo todos los años en el sambodromo de rio durante los cuatro días anteriores al miércoles de ceniza, cada detalle de las carrozas y de los vestuarios esta cuidado con el mayor de los mimos, el duro trabajo que realizan los brasileños antes de cada actuación seve recompensado a la hora de cada espectáculo, en el sambodromo también llamado pista de sapotai se congregan todas las escuelas de samba para ofrecer a los miles de espec-

tadores que acuden cada año a Rio al mejor de los carnavales un festival de colores bailes y música envolvente.

Durante los días del carnaval Rio no duerme hay rumba todas las noches hasta el amanecer muchas veces es mas grato aprender a bailar la samba popular donde te mezclas con gente de clase media o en algunos sitios gente de favelas ellos son muy amables y respetuosos con el extranjero sus bailes son una locura te enseñan a bailar a mover tu cuerpo de una forma que no lo creerías, es aconsejable tener buen estado físico, ya que con solo una noche de samba puedes durar días con tu cuerpo adolorido, ya que no estamos acostumbrados a tanto voltaje, nuestros cuerpos parecen elásticos resortes, sientes como si tu cuerpo se partiera en partes, y por eso hago énfasis en que es mejor tener un buen estado físico o simplemente quedate sentado mirando como los demás se divierten. quizás en culturas como la nuestra que no estamos acostumbrados a estos ritmos puede ser indecente inapropiado, lo mas cercano a la samba en nuestro país es la champeta, y hoy en día aun no es bien visto por todo el país.

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Hip Hop

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ARTICULO: extraido de: google.com imagenes tomadas por un fanatico

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Hip Hop

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ARTICULO: extraido de: google.com Por: Pablo Vicario. imagenes extraidas de: google.com

Res. Social

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EXPRESION

PROLETARIA 14

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¡¡Compromiso con tu ritmo!!

El proletariado es una sociedad que carece de recursos para crear sus propios negocios y poder subsistir, por ello nos sentimos obligados a vender nuestra fuerza de trabajo; de hay viene la explotación y el abuso de la gente con poder que creen tener el mandato de la sociedad.

Como jóvenes nos encontramos expuestos a diversos problemas, sociales y de responsabilidad ya sea por nuestros asuntos económicos o familiares, los cuales nos afectan cotidianamente y nos puede llevar a cometer errores en nuestras vidas.

Al ver que de pronto estamos algo enredados nos decidimos a tomar el camino mas fácil que afecta la vida y la paz de de nosotros como personas, estas son formar pandillas, drogadicción, hurto, violación y sobrepoblación no deseada, que no solo nos afecta a nosotros sino que también a toda la sociedad, pero tenemos que buscar una vía que nos lleve en línea directa hacia lo que queremos y soñamos, tomando medidas para que seamos escuchados o vistos por la sociedad sin necesidad de llamar la atención de esta forma. En muchos casos nos sentimos ignorados y cuando encontramos la manera de expresar lo que sentimos no tenemos el suficiente apoyo de la gente para comunicar por lo que estamos luchando.

El proletariado encuentra salidas y soluciones al abuso de la explotación y el dominio de aquellos que tienen poder, y nos aliamos para marcar la diferencia, siendo dirigentes de aquellos que aun siguen siendo oprimidos en esta sociedad. Los caminos mas elegidos por nosotros son la música y la danza ya que sin ellas seriamos un mun15

Res. Social

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do silenciado y sin movimiento. Pero al final nos damos cuenta que son de las únicas formas que nos desahogamos, que las sentimos, que la escuchamos y que también es de la única manera que la población nos puede oír, ver, y sentir. Hemos visto que hay muchos grupos de jóvenes que buscan un camino en sus vidas y que forman parte de agrupaciones musicales y de danza, las cuales usan como hobbies o como trabajo para obtener dinero y ayudar a sus familias o apoyar en ellos mismos sus propios sueños, haciendo entender al proletariado que no todo es miseria o hambre, que somos jóvenes y que todos podemos protestar comprometidos con nuestras habilidades para conseguir

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nuestros sueños, que somos parte de la expresión proletaria comprometida con nuestro ritmo para ser vistos, oídos y sentidos; que todo lo que hagamos sea con gusto, pasión y sentimiento, que todo tenga un significado social dependiendo la problemática que queramos solucionar para mejorar como personas, como jóvenes y brindemos a la sociedad todo lo que podamos dar manteniendo nuestra responsabilidad social.

Otro tema muy importante es que hay fundaciones, alcaldías locales que apoyan el talento de los jóvenes, y quien mas que nosotros para aprovechar este apoyo ya que el talento es una cualidad innata que tenemos todos por naturaleza y que

podemos desarrollar con constancia y entrega a lo que nos gusta, para que seamos nosotros mismos quienes promovamos grupos de jóvenes que tengan algún tipo de adicción a salir de ellas. Luchemos por salir adelante nosotros mismos y ayudar a los que nos necesitan.

En conclusión queremos dar a entender que la expresión proletaria es una revolución contra el maltrato y el abuso que nos genera la gente que cree tener el poder y el dominio de la sociedad y que nosotros comprometidos con nuestro ritmo de vida vamos a marcar la diferencia siendo dirigentes e independientes para poner fin a el abuso que estos nos generan.

ARTICULO: Por: Eliany Paez imagenes extraidas de: google.com manos por : mauricio vasquez

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Rock

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decadas

del

rock El ritmo rebelde cumple medio siglo.

BUSQUEDA EL GÉNESIS, LOS AÑOS 50.

PRÉNDETE, SINTONATE Y ELÉVATE. LOS AÑOS 60.

DECADENCIA, EXCESOS Y HEDONISMO. LOS AÑOS 70.

DE TODOS COLORES Y SABORES. LOS AÑOS 80.

ENTRE EL CIELO Y EL INFIERNO. LOS AÑOS 90.

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ARTICULO: extraido de: google.com imagenes extraidas de: google.com collages: Eliany Paez

El 5 de julio de 1954, un chofer de camioneta de 19 años de edad cambiaría el curso de la música y de la historia al entrar a un pequeño estudio de grabación en Memphis a realizar tres canciones. Entre esos tres temas que grabó un tal Elvis Aaron Presley se encontraba uno de nombre That’s All Right, el cual marcaría el nacimiento no sólo de un nuevo género musical sino el de una forma de expresión artística, social y cultural, además de un estilo de vida: el rock and roll.

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los anos

50.

El génesis Quién iba a pensar que aquella música que fusionaba el sonido country de los blancos y el rhythm and blues de los negros, seguiría vigente 50 años después –cuando en sus inicios no le daban más allá de cinco años de vida-, y que aquél joven nacido en Tupelo, Mississippi un 8 de enero de 1935, se convertiría nada menos que en el Rey del rock, además de en la figura más importante e influyente de la música popular en el Siglo XX. A lo largo de estos 50 años, el rock ha sido dado por muerto y se ha levantado de las cenizas en varias ocasiones, pero al parecer las palabras dichas algún día por el Rey se convirtieron en una profesía: “No creo que (el rock and roll) muera alguna vez por completo, porque van a tener que hacer algo extraordinariamente bueno para que tome su lugar”.

REBELDES CON CAUSA.

A pesar de que “oficialmente” se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación That’s all right, de Elvis Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes. Para muchos historiadores, el amanecer del género se dio con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and his comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia.

En tanto, el término “rock and roll” (expresión del slang de los negros para referirse al acto sexual) lo empezó a utilizar el locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir al-

gunas canciones que tocaba en su programa, como Rock the joint, precisamente de Bill Haley, y también en los festivales que empezaba a realizar donde presentaba grupos que interpretaban R&B. Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta.

Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su historia.

Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como: Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy OrbisonEdie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros.

El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popu19

Rock

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los anos

60.

Préndete sintonízate y elévate laridad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes. El rock estaba listo para sufrir su primera metamorfosis. Luego de la decadencia de los primeros ídolos del rock and roll a finales de los años 50, la estafeta la tomaron los artistas de color, quienes a principios de los 60 pusieron a bailar a todo mundo con su sonido Motown, una celebración de R&B, soul y funk.

De esa oleada de artistas se recuerdan, entre muchos otros a The Supremes, The Marvelletes, The Shirelles, Marvin Gaye, Stevie Wonder y el padrino del funk, James Brown, que le dieron un nuevo sentido a la música pop con su frescura y alegría.

Pero bastaría con que la década dejara pasar cuatro años para que un nuevo movimiento, con dimensiones y repercusiones tan grandes como las del nacimiento del género, se presentara.

Con la llamada “invasión inglesa” la música británica se hacía presente y, como ocurriría de ahí en adelante, demostraría que a partir de ahí irían siempre un paso adelante a lo que se creara en Estados Unidos.

Entonces el mundo entero vibró a ritmo de The Kinks, The Animals, The Who, The Zombies, The Shadows, The Hollies y, por supuesto, con The 20

Beatles y The Rolling Stones, las dos bandas más importantes e influyentes en la historia del rock.

En tanto, en Estados Unidos la respuesta llegaría unos años después, cuando pasada la mitad de la década el rock ácido y la psicodelia se apoderaría de la escena y traería un nuevo movimiento al rock, quizá el más trascendente y de gran repercusión social y cultural.

Luego de que Bob Dylan decidiera dejar un poco el folk y electrificar su música, una gran generación de bandas estadounidenses empezaron a crear un movimiento que años más tarde, en 1969, desembocaría en la llamada “nación Woodstock”, un festival de tres días de duración que convocó a cerca de medio millón de personas.

De esa generación destacan Jimi Hendrix (considerado como el mejor guitarrista de rock de todos los tiempos), Janis Joplin, The Doors, The Jefferson Airplane, The Greateful Dead, The Byrds, Country Joe & The Fish, y una serie de grupos provenientes principalmente de la Costa Oeste de los Estados Unidos.

Con el Festival de Woodstock, realizado en Woodstock, Nueva York en 1969, esa generación del “peace and love” vivió su momento utópico, su punto álgido, pero a la vez marcó el inicio del fin, que ocurrió meses más tarde con el concierto gratuito que The Rolling Stones ofrecieron en Altamount, California, en donde un joven de raza negra fue

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los anos

70.

Decadencia excesos y hedonismo cruelmente acribillado y asesinado por la pandilla de los Hell’s Angels, paradójicamente contratados por los Stones para encargarse de la seguridad. El sueño había terminado. “El sueño ha terminado”.

Con esta frase que se incluye en la c anción God, de John Lennon, da inicio la década de los años 70 en el rock. Luego del festín experimentado en el decenio anterior, el nuevo no pintaba nada bien y desde el mismo amanecer se daban muestras de ello.

Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, mueren en 1970 a causa de una sobredosis.

En ese mismo años, Paul McCartney anuncia oficialmente la separación de The Beatles, el grupo que, como alguna vez dijera Lennon, era casi tan popular como Jesucristo. Un año más tarde, en 1971, Jim Morrison, cantante de The Doors y uno de los principales iconos visuales y sex symbols de la historia del rock, muere también de sobredosis.

Con esos malos augurios, la primera mitad de la década el rock experimenta su masificación y el establecimiento de la parafernalia visual en grandes escalas en los conciertos. Led Zeppelin reinará a lo largo de la década, y de tras de ellos vendrán The Rolling Stones y Pink Floyd, con espectáculos realmente impresionantes.

El heavy metal, el hard rock y el glam rock se apoderan del gusto de las masas a lo largo de la primera mitad de la década, por lo que grupos como Deep Purple,

Black Sabbath, Queen, Kiss, Bad Company viven sus momentos de gloria.

Sin embargo, toda esa masificación, glamour, parafernalia visual y, en el caso del rock progresivo, virtuosismo, aleja al rock de sus raíces callejeras y de rebeldía, por lo que los jóvenes ya no encuentran una identificación y una bandera en él. Es entonces que en los suburbios neoyorquinos surge el punk, derivado del rock que retoma esa rebeldía, acompañada con una dosis de anarquismo, hedonismo y politización, que lo convierten en otro de los momentos trascendentales en la historia del género.

El punk nace en Nueva York engendrado por los ahora míticos The Ramones, pero los ingleses The Sex Pistols lo llevan al extremo. Otras bandas de notoria trascendencia son The Clash, The Damn, Generation X, The Misfits y Black Flag. Así, mientras el rock estaba en una abismo y la música disco reinaba en las listas de popularidad, el último gran movimiento del género se hacía presente. Al igual que su antecesora, la década de los 80 inicia con muertes y separaciones. John Lennon, líder y fundador de los Beatles, activista político y social es asesinado afuera de su departamento en Nueva York el 8 de diciembre de 1980. El mundo entero lo llora, la canción Imagine suena por todo el globo terráqueo y el rock y la cultura popular occidental están de luto.

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Rock

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los anos

80.

De todos los colores y sabores.

John Bonham, baterista de Led Zeppelin, muere por una congestión alcohólica el 25 de 1980; meses más tarde, Jimmy Page anuncia la separación del grupo. Bob Marley, máxima figura de la música reggae, muere el 11 de mayo de 1981 víctima del cáncer. The Eagles, uno de los grandes grupos de country-rock de los años 70 anuncian su separación en mayo de 1982, dicen que sólo se reunirán “hasta que el infierno se congele” (cosa que “sucedería” en la primavera de 1994, cuando se juntaron nuevamente).

La década de los 80 se caracterizó por la amplia diversidad de música en estilos, propuestas, formas y estética, gracias al nacimiento de varios subgéneros del rock (new wave, postpunk, techno, dark, electrónico, rap, breakdance, dark metal, new romantic...), que se fueron incorporando a la escena a lo largo del decenio, algunos con características masivas, en cuanto a su exposición, otros más bien subterráneos o alternativos.

Dentro de la primera mitad de la década destacaría un trío británico nacido del punk pero que había evolucionado y transformado su sonido: The Police, que con su mezcla de rock, reggae y jazz se convirtió en la mejor banda del mundo, hasta que se separaron en 1985, justo cuando experimentaban su punto más alto, artística y comercialmente hablando.

Ante la desintegración de The Police quienes toman la estafeta son los irlandeses de U2, que para finales de los 80 ya se habían convertido en el grupo más importante de rock del mundo, a niveles de los grandes como The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, entre otros.

Talking Heads, Simple Minds, The Pretenders, XTC, Men an Work, Madness, The Cars, The Cure, The Smiths, Bauhaus, Depeche Mode, Tears For Fears, OMD, Pet Shop Boys, Ultravox, Duran Duran son tan sólo algunos de los muchos protagonistas de la década.

Un par de años antes de que se extinguieran los 80, una banda de Los Ángeles llegaría a darle una nueva inyección de vitalidad al rock: Guns N’ Roses, que con su hard rock, su apariencia entre glam y desaliñada, la personalidad de su cantante Axel Rose y su disco debut, Apettite for destruction, conquistaron el mundo entero. Si en la década de los 80 se experimentó la diversificación, los 90 fueron el decenio de la tecnología en la música en general. La implementación de nuevas técnicas de grabacwwwión y el uso de computadoras fueron elementos que se hicieron básicos en la producción musical.

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los a

Entre el cielo

Sin embargo, los 90 empezaron con lo que puede considerarse como el último gran movimiento en el rock: el grunge, que a su vez arrojaría al último mártir del género: Kurt Cobain.

En una situación un tanto similar al nacimiento del punk a finales de los 70, a finales de lo 80 se empezó a gestar en Seattle un movimiento que musicalmente conjuntaba la potencia y fiereza del punk y el heavy metal, e ideológicamente transmitía un mensaje de indiferencia, introspección y aislamiento, ante lo que ocurría en la sociedad estadounidense y en el mundo en general.

De ese movimiento destacaron principalmente dos bandas: Nirvana, y Pearl Jam, pero sería la primera la que marcaría a toda una generación con su tema Smells like teen spirit y su disco Nevermind, pero también por su cantante, Kurt Cobaín, que se convertiría, al igual que lo hicieran en su momento Morrison, Hendrix, Janis, en el héroe y mártir de ese momento al quitarse la vida el 5 de abril de 1994.

Como respuesta, los británicos revivieron aquella oleada de Britpop de los años 60, y en esta ocasión abanderados por grupos como Oasis, Blur, Radiohead, Supergrass, Pulp, The Verve, a mediados de la década le dieron un nuevo sentido y dirección al rock.

De estas bandas, Oasis y Blur fueron las que encabezaron en movimiento, pero sería Radiohead el que a finales de la década dejara uno de los testimonios más celebrados artísticamente en la historia del rock con su disco O.K. computer, en donde consiguieron un admirable equilibrio entre el uso de la tecnología con el rock en su forma básica.

anos

90.

o y el infierno

La década cerraría con la presencia de grupos del llamado rap metal como Korn, Limp Bizkit, Deftones, Stain, P.O.D, que a pesar de tener una gran cantidad de seguidores, principalmente en su natal Estados Unidos, no pudieron competir con el pop adolescente de Britney Spears, Backstreet Boys, Christina Aguilera, ‘N Sync y similares, que se posesionaría de las listas de venta.

La llegada del nuevo milenio traería consigo otro resurgimiento del rock, con grupos como The Strokes, The White Stripes, Yeah Yeah Yeahs, The Libertines, The Vines, The Hives, que retomando elementos musicales y estéticos de finales de los años 70 y principio de los 80 le regresarían la simpleza, armonía y actitud que había perdido este género que desde que nació estaba destinado a quedarse por siempre, y que ahora a sus 50 años de edad demuestra que sigue siendo un rebelde como en sus mejores años.

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and if you want in the world, we know from what they eat, so they speak the way they do, want to be part of the areas where they have been invisible as ethnicity and art After you go around the world, the slow band, goyo and Tostao has been done with the guidance of the new Colombian music They come from the Chocó. The Colombian Pacific.

It Colombia’s And for the second time they are nominated for a Lamost Repretin Grammy. This year, for Best Alternative Song sentative Hip-Hop Goyo, Slow Tostao and ha ve traveled the world telling the story of its people.

Group. They innovaSpeaking of culture and tradition of a tive sound fuses Funk, people and coconut drink water, eat poisoned pescao makes North America Hip-hop

group, Jamaican ragga, river walk and smile while and elements electronic dancing barefoot, has been violated, robbed and discriminated music in order to against for hundreds of years. With its produce elaborate chonta marimba and phrases, these three jugglers they are do dance more than 150,000 beats, they also people at the same time the most important festiincorporate vals on the planet. Mixture of race, color, joy, protest

and experimentation without prejudice, are now one of traditional the most respected exponents of Colombian music. rhythms from ChocQuibTown history?

Tostao: are concocted in a neighborhood caColombia’s pacific lled Cristo Rey. Goyo and Slow born but coast such as bunde, still very small Condoto moved to live in Quibdó there they met, Slow was corrulao, bambazu, about 6 years goyo maybe 10 and aguabajo as well as they played basketball togeother Latin American and ther.

Caribbean rhythms such At that age, and were thrown as salsa, songo and from one another phrase you there?

Goyo: Slow and I composed from very guajira.

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young and did Condoto presentations.

“The aim is to show the culture senMy dad was assembled and was a tremendositivity of his music, which are no us sound systems that put the sound at concerts longer alien to this country, in town. Once a group of Buenaventura was named The General R & R. They were, so to speak, as the reggaeton of the time. Slow and I learned all the songs and began to stroll with a tape recorder batteries.

My brother dancing and I put play. Obviously, your taste in music had to influence having a dad who was a treasures to build sound equipment?

ARTICULO: Por: Nidia Zubieta imagenes extraidas de: google.com

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Pacific to the world

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Town

Goyo: He was a collector of awesome music. In the living room furniture but we had no great team that he assembled. There were windows on all sides filled with LP, and my dad would put a Slow and me to organize them by numbers. There were too many, but we already knew that, for example, El Gran Combo was 88.

El Gran Combo was more important that your dad.

And that is important telling. Goyo, Goyo I say because when I was little, my dad woke me with the song of the Great Combo for me to wake up happy to go to school. I was crying and did the show every morning, but when he put that song I got up happy and dancing.

42 with 9 th Street corner. In Cali. Was that’s where he debuted ChocQuibTown?

Tostao: We could say yes. On the corner passed the cycle path and there, every Sunday, rappers met to patch, to freestaliar. There was no industry, no producers or managers, there was no way to track, there was nothing. The only thing that there was something called the Cali Rap Cartel.

What was playing on the radio? What are people listening? Goyo: Salsa and Spanish Rock. The rap music was illegal, illegal. The biggest thing that was done was the Hip Hop Festival in Bogota. Recognized were the Etnnia, Rap Drops, Carbon, Low Style, but we did not identify with the stories

Apart to the Gran Combo, reof those groups. And we felt a member who other artists who bit daring rapping things that we were part of that collection of his had not felt and lived. We wanted to dad’s vinyl? talk about the Pacific. Our experiences, Goyo: We grew up listening to everything, which were more rural, who were not viobut Slow and I remember especially one LP: lent. This gave the song Pa’l Chocó.

BAD by Michael Jackson. My dad bought from a Let’s talk about that first appearance on the stage catalog. LP was our favorite. What we put so much ChocQuibTown Hip Hop al Parque. that touched patched with black tape to avoid breaking Tostao: In 2002 I was there at the Hip Hop Festival Park the cover cardboard. that he always had the idea of with a group that was part: Messengers. The group The click of Tostao with music, what point di a peaceful rap group. And I said: closed the Festival and the last song Goyo and you? Tostao: There was something very im“What I want is to smile pod.” Expeinvite other members of ChocQuibTown at portant was that I connect with music. In rience with carbono was very good, but that time to sing with us. Bringing Down Cali with children we doing make a we were a group of blacks who were playing the party and the whole underground salsa band called La Charanguita. folk music that was not ours but that of others, hip hop scene gasped.

These ‘pelaos’ played and sang to stick, to be commercial and sell. Somehow, I Reggaethug that put the fly a felt all a bit forced.

And as you say, Goyo was followed by the skateboard. ified. Then I got to play drums Slow and appeared, at age 12, saying he wanted to rap., chocquibtown in a reggae band we called in two tip of tracks of dr. dreZero resources. Pure ideas.

In 2004 we made a topic that Reways: the Black Panthers, and Black Without instruments, without a computer. We ggaethug call, it was a joke, like regPanters. For one simple reason: to look had nothing. We began to w rite lyrics that gaeton thugs and became a mega hit. At like they were two different groups and be spoke of Chocó and compose melothat time, Alexis was part of group play and able to charge the two tickets. And yes, much dies that went for nothing, beats up grabbed the demo and will spread throughout reggae and such, but that Bob Marley and Peter gringos. Dr. Dre track. the Pacific. We found a money and mounted a stuTosh had done before dy in the Santa Chava where the three lived in Bogota, “What I want is to smile pod.” and began flying Slow music production.

(Tostao) In 2000 we meet with Goyo in Cali. I was Hip Hop participate in the park, we get the highest bored of music. I had traveled the country with score and gave us a grant of 10 million pesos. We coal because we sounded on all sides with a had real songs, and a show with marimba, persong called You also do not leak, it was a cussion, dancers, DJs and choirs. Super cumbia. But I was already saturated drawing himself up proudly. with the pod and came to Cali with another wave. Goyo told him

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