TEMA 9. Didáctica de la Percepción y la Expresión Musical Introducción Siglo XX: nuevas corrientes de renovación pedagógicas. Su filosofía se basaba en la democratización de la enseñanza. Sus creadores pretendían que los alumnos aprendan a apreciar la belleza de la música manteniendo contacto diario con buena música partiendo de sus propias creaciones. A partir de la experiencia se consigue la teorización de los conceptos. Principios de estas metodologías: juego, libertad, creatividad, globalidad y unión de todas las artes. Encontramos dos etapas en la Pedagogía musical del siglo XX: a) Primera mitad del XX, etapa de Revolución, descubrimiento de una sistematización racional de la educación musical. b) Década de los 60, etapa de revisión, acentuación de los métodos elaborados anteriormente. Actualmente siguen apareciendo métodos con nuevos enfoques a partir del trabajo directo con los niños, manteniendo los principios básicos generales.
Autores Edgar Willems. Usa la música para conseguir un desarrollo armónico de la personalidad humana. La concepción Willemsiana parte de lo que la naturaleza nos ha dado, el movimiento y la voz. Las personas deben vivir la música de forma natural, activa e inventiva. Principios del método de Willems: INSTINTO, RITMO, AFECTIVIDAD, MELODÍA, INTELECTO, ARMONIA. Una de las técnicas más importantes en su método es: oír, escuchar y entender. Zoltán Kodaly. Compositor húngaro. ¿Finalidad? Formar musicalmente a la población descubriendo y potenciando las capacidades de los mejores dotados y ofreciendo al resto una educación musical de calidad. Principios pedagógicos. •
Música, tan necesaria como el aire.
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Sólo lo auténticamente artístico es válido para los niños. 1
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La auténtica música debe ser la base de la expresión musical nacional en todos los niveles de la educación.
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El conocimiento de los elementos musicales se consigue gracias a la práctica vocal e instrumental.
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La música es una de las materias importantes en el currículo.
El método de enseñanza que Kodaly para la escuela consiste en la educación del oído y en la adquisición de una voz bien educada para el canto, antes de practicar cualquier instrumento. Para el maestro, la voz es el mejor instrumento para acompañar a otra voz. Kodaly opina que el niño debe aprender a leer música a la vez que aprender a leer.
Actividad. Barrera Acústica Todos los participantes forman una barrera acústica con la intención de impedir que el mensaje de un emisor llegue al receptor. El emisor se coloca a un lado de la barrera e intenta transmitir un mensaje verbal al receptor colocado al otro lado de la barrera. La barrera hará ruido e intentará evitar que el mensaje se transmita. Dalcroze. Se oponía a la ejercitación mecánica del aprendizaje de la música. Ideó actividades para la educación de oído y el desarrollo de la percepción del ritmo a través del movimiento. El ritmo es una disciplina muscular. El niño es capaz de realizar la organización rítmica de cualquier troza musical. Dalcroze consiguió que sus alumnos realizaran los acentos, pausas, aceleraciones, crescendo y el silencio como ausencia de movimiento. Se centra en la educación infantil. Orff. Persigue la participación activa mediante la utilización de elementos musicales que ayuden a desarrollar las capacidades de apreciar y comprender la creación musical. Objetivos: respeto al niño; participación activa; orden de aprendizaje progresivo; música para todos; necesidad de formar buenos profesores; interrelación con otros campos. El Orff-Schulwerk no se considera un método, ya que no hay unas secuencias didácticas concretas sino que cada persona crea y recrea un modelo para enseñar según el contexto en el que trabaje. Orff ofrece al profesorado una serie de sugerencias y cada profesor tiene la libertad para estructurar sus clases y organizar sus objetivos y contenidos. Es una metodología activa, creativa y social. Se trabaja, igualmente, la creatividad y la improvisación.
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Montessori. Método utilizado para niños con deficiencias físicas, sobre todo ciegos. Los niños con esta deficiencia visual deben potenciar los demás sentidos. Objetivos principales: •
Fomentar el uso del oído remplazando a la vista.
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Desarrollar el sentido del ritmo, a menudo ausente en los niños ciegos.
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Desarrollar la autoestima del alumno: en los ciegos y los sordos.
La parte práctica se centra en juegos de reconocimiento de timbres, de intensidades, de altura y juegos de silencio. En la educación del ritmo se contempla la realización de actividades relacionadas con el acento, el pulso y el propio ritmo. En la educación del tacto se construyen instrumentos sencillos, van a sentir en sus dedos la vibración de triángulos, campanas o platillos después de ser golpeados. Martenot. El niño presenta las mismas reacciones psicosensoriales y motoras que el hombre primitivo, conviene trabajar el sentido instintivo del ritmo en su estado puro. Los objetivos del método Martenot son: •
Amar profundamente la música.
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Poner el desarrollo musical al servicio de la educación.
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Transmitir los conocimientos teóricos en forma viva; concretándolos en juegos musicales.
En las actividades de este método deben realizarse: •
Juegos de silencio.
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Ejercicios con el uso del lenguaje (para Martenot el uso del lenguaje verbal es el principio para la realización del ritmo).
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Audición interior.
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Formación sensorial.
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Ejercicios de relajación.
Ward. Su método pretende conseguir una buena formación vocal: control de la voz, entonación afinada y ritmo preciso. Se basa en el canto gregoriano. La principal finalidad es el canto puro.
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En los ejercicios existen tres etapas: –
Imitación pura.
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Reflexión.
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Ampliación.
El único instrumento que se utiliza es la voz para conseguir una buena voz natural.
Actividad El maestro, primero, entona la escala (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). Después, los niños junto al maestro entonan la escala. Por último, los niños solos entonan. Para esta actividad el maestro puede utilizar el piano como soporte.
CONCLUSIÓN La experiencia directa en el aula y las adaptaciones de dichos métodos a la diversidad sociocultural han permitido sucesivas actualizaciones, es por ello que todos son importantes y su conocimiento permite al maestro/a elegir lo más idóneo para trabajar en cada momento, elaborando su “método personal” de acuerdo con el contexto educativo y su propia experiencia.
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