Historia Del Diseño Gráfico by elisa23

El Diseño Gráfico Inicios de la Escritura El Arte Rupestre Petroglifos y Pictografía

PANORAMA Los Jeroglificos La Piedra Rosetta Los Alfabetos

La Aportación Asíatica Los Manuscritos iluminados Diseño Celta, Medieval y Gótico

El Renacimiento El Libro Ilustrado Alemán Los Genios de la Tipografía La Imprenta Diseño Gráfico Renacentista Era de oro de la Tipografía Libros De Horas El Cartel La Fotografía

Comentario del Editor

entro de esta primera edición de la revista Panorama se abordan temas importantes para la comprensión del diseño gráfico y su historia, con el objetivo de resumir cada dato lo mejor posible para el mejor entendimiento del lector. Toda la información de esta edición es a colaboración del libro MEGGS, Philip B., 1991, Historia del diseño gráfico, México, Editorial Trillas, el cual tomamos de referencia ya que explica la historia del diseño tomando en cuenta su contexto, año, influencia y propósito de cada invención. Con la que logramos una redacción clara, fácil de comprender y relevante. Esperamos que esta primera edición sea de su agrado.

Elisa Pineda Directora de Redacción

El Diseño Gráfico

os elementos básicos que se deben de tomar en cuenta al momento de diseñar son:

Lenguaje visual: Es saber a quién nos dirigimos y que mensaje comunicar, por ejemplo qué tono queremos darle a nuestra pieza y qué sentido artístico o influencia, puede tener un tono humorístico con un diseño vintage y así crear miles de combinaciones creativas.

Comunicación: Se debe de conocer el proceso de comunicación receptor, mensaje y canal para que de esta forma el diseño tenga sentido.

Percepción visual: Se refiere a entender el campo visual, el recorrido de la vista, el contraste y los fondos. Con esto intentamos darle lógica visual al contenido para que nuestro espectador encuentra la pieza atractiva.

Administración de recursos: Se debe conocer todos los recursos con los que se dispone y su aplicación. Hoy en día tenemos un sin fin de materiales web, impresión y métodos tecnológicos para hacer llegar nuestros mensajes, podemos utilizar aplicaciones para teléfonos, anuncios en 3D o textos animados, lo importante es conocer bien el canal y el propósito de este para que sea memorable y se ajuste a nuestras necesidades.

El mundo del diseño grafico se divide en 3 grupos:

¡Se creativo, no tengas miedo!

• Edición, en donde nos encontramos con el diseño editorial el cual parte desde diseños de libros, revistas y periódicos, hasta libros especializados como los de niños que combinan ilustración y texto. • Publicidad, todo lo que tenga que ver con el lenguaje comercial, vallas, mupies, gigantografías entre otros. • Diseño corporativo, esta categoría se dirige a la imagen de una empresa, es decir su valor visual, como logotipo, hojas membretadas, tarjetas de presentación entre otros.

Inicios de la Escritura

Puedes imaginarte la vida sin un sistema de escritura que una a la comunicación humana? Si tu respuesta es no queremos compartirte la historia de la escritura. La escritura es el equivalente visual del habla, las marcas, los símbolos, los dibujos o las letra trazadas sobre una superficie o un soporte se convierten en el equivalente gráfico de la palabra hablada. El desarrollo y la escritura del lenguaje visual tuvo sus orígenes más primitivos en ilustraciones sencillas, ya que existe una relación estrecha entre dibujo y marca, de los pueblos primitivos al momento de registrar información. Los primeros códigos de escritura aparecen en Egipto ,Mesopotamia y China, estos son de carácter pictográfico e ideográfico o una combinación de ambos y dentro de estos encontramos la escritura cuneiforme.

La cual consiste en un sistema de signos con el objeto de representar una idea la cual después se trasforma en sonido. Y es a los sumerios a quienes se le otorga el descubrimiento de esta. La etapa de esta escritura termina al inicio de la utilización de símbolos fonéticos, ya que esto simplificaba la escritura, pues se podía dividir en silabas, simplificando el método de escritura y sonido, el fin de la escritura la pautan los Fenicios. Pero para una mejor comprensión de nuestros antepasados y sus sistemas de comunicación debemos de conocer qué es el arte rupestre, la cual te explicaremos a continuación.

Arte Rupestre

intura Rupestre

Se entiende por pintura rupestre a toda arte plasmada sobre piedra, ya sea en paredes de cavernas, barrancos entre otros. Este tipo de arte se caracteriza por tener un sentido mágico religioso. Los artistas del paleolítico desarrollaron una tendencia a la simplificación y clasificación. La figura se fue expresando con una menor cantidad de líneas. Los primeros registros escritos, se encuentran en una tablilla que posee la ciudad de Uruk, que contiene el listado de algunos artículos, mediante dibujos pictográficos, donde se entiende que un pictograma es un símbolo o dibujo con significado especifico. Podemos encontrar alrededor del mundo un sin fin de artes rupestres como las siguientes:

Europa Donde más se encuentran es en España y Francia, se evidencia su existencia desde hace mas de 25,000 años de antigüedad con unas 300 cuevas registradas, se caracteriza por encontrarse profundas grutas y por representar animales como mamuts, bisontes y pingüinos .

La Península Ibérica Dentro de esta península encontramos a lo que se le denomina el arte levantino que se diferencia del arte paleolítico ya que se encuentra al aire libre representando escenas cotidianas como de casa, trabajo domestico, agrícola, combates y danzas.

Africa Tassili n’Ajjer es un singular paraje ubicado en el desierto de Sahara en donde se ubican mas de 15,000 pinturas y grabados. En donde se representan los cambios climáticos, migración de animales y la evolución de la vida humana.

Oceanía En el parque nacional de kakadu en Australia se encuentran pinturas y grabados como también sitios arqueológicos que muestran la gran destreza que tenían los habitantes de esa región desde cazadores hasta recolectores de tiempos prehistóricos, un ejemplo de esta arte es el grabado de los hermanos iluminados.

Asía En el sur este de china en la región de Huashan se encuentra el mural mas grande del mundo que contiene mas de 1,8000 figuras que representa, guerreros con espadas, perros y aves.

America En Brasil encontramos los abrigos rocosos de la sierra de Capibara los cuales están decorados con pinturas rupestres que representan ceremonia, ritos y escenas de la vida cotidiana El arte rupestre se divide en pinturas y grabados a los que llamamos petróglifos y pictografías las cuales te explicaremos a continuación. Ahora que ya sabemos como nuestros antepasados sienten la necesidad de plasmar sus ideas, puedes intentar inspirarte por estas artes que están llenas de historia y magia.

Sin ellas no existiría la escritura que conocemos.

Petroglifos Es una imagen que ha sido grabada sobre una superficie rocosa y se les conoce como grabados rupestres, son diseños simbólicos del periodo neolítico. Se pueden encontrar 3 tipos de petroglifos: El realizado por percusión, la técnica del rayado o la técnica abrasión .

Pictografía Se entiende por la aplicación de pigmentos a rocas, en donde se utilizaban pigmentos a bases de sustancias minerales, animales o vegetales. Se emplea generalmente el color rojo con el negro, ocre, amarillo y blanco. Dentro de estas pinturas encontramos 3 tipos de trazos: • El trazo sencillo: Que se refiere a líneas cortas que se desplazan de punto a punto. • Los trazos complejos: Se refiere a líneas logradas con las yemas de los dedos con un desplazamiento mayor. • Los trazos con pincel: Realizadas por un material fibroso creando líneas delgadas.

Los jeroglíficos

Escritura Hierática

diferencia de los sumerios que desarrollaron la escritura pictográfica hacia la escritura cuneiforme abstracta, los egipcios conservaron un sistema de escribir mediante dibujos llamados jeroglíficos.

De las 3 es la más sencilla designada a documentos administrativos o privados, la cual fue utilizada “En el Libro de los Muertos”.Y está también es conocida como la escritura sacerdotal, en donde se utilizaba el papiro que era el papel de los egipcios elaborado por una planta llamada Papyrus.

Se cree que los jeroglíficos contienen un significado mágico y sagrado donde su elemento arqueológico más importante es la piedra Rosetta descubierta por Jean Fracois Champollion quien se dió cuenta que algunos símbolos eran alfabéticos otros silábicos y algunos determinativos gracias a esto Champollion logró pronunciar el nombre de Ptolomeo y Cleopatra.

Utilizada para textos administrativos y literarios la cual se escribía en cursiva.Ya que se trata de una simplificación extrema de la hierática.

Los jeroglíficos se separan en 3 tipos básicos, los cuales son: jeroglífica, hierática y demótica .

Era una de las profesiones más importantes dentro del mundo egipcio ya que la vida del antiguo Egipto rotaba alrededor de ellos ya que eran los encargados de anotar toda la vida social y política de dicho imperio, conocedores de la escritura y el funcionamiento publico.

Escritura Demótica

¿Pero quienes se encaraban de esta escritura? En los tiempos antiguos las civilizaciones dividían sus oficios por importancias, no todos los ciudadanos sabían hacer de todo y no todos poseían educación, así que para escribir se les otorga este papel a los escribas, que son unos de los personajes más importantes de la historia.

La Piedra Rosetta

n el siguiente artículo abordaremos la historia de uno de los objetos más importantes de la historia egipcia, se sabe que el texto contenido dentro de la piedra Rosetta, es un decreto creado por un consejo de sacerdotes dirigido al culto real de Ptolomeo V, en donde se conmemora su primer aniversario de coronación. Dicho decreto esta escrito sobre la piedra en escritura domótica y griega dado a esto su importancia es enorme. Fueron los soldados del ejercito napoleónico quienes descubrieron la piedra 1,779 durante una excavación en los cimientos de la ciudad de Rosetta, tras la caída de napoleón la piedra paso a manos de los ingleses la cual se encuentra en exhibición en el British Museum desde 1,802. Esta piedra nos aporta un conocimiento y descripción de los jeroglíficos egipcios pues posee escritura demótica, hierática y griego antiguo.

Es uno de los descubrimientos más importantes del arte antiguo.

Los Alfabetos

n alfabeto es un conjunto de símbolos visuales o caracteres que se utilizan para representar los sonidos elementales de un lenguaje hablado y se pueden unir o combinar para establecer configuraciones visuales que significan sonido, silaba y palabras pronunciadas por la boca humana. Los centenares de signos dentro de la escritura cuneiforme y jeroglíficos son sustituidos por 20 o 30 símbolos fáciles de aprender. Aunque se desconocen los inventores del alfabeto se cree que tuvo origen en los pueblos del noroeste de la región del Mediterráneo Occidental es decir de los cananeos, hebreos y fenicios, a este tipo de escritura se le denomina como semítica septentrional.

• Alfabeto Fenicio Es un sistema totalmente abstracto de 22 caracteres en donde su escritura era de derecha a izquierda, el cual fue evolucionando junto al alfabeto arameo y le dió origen a la escritura hebrea y árabe dentro de Grecia y Roma, este alfabeto se repartió por medio de bibliones. • Alfabeto Arameo Utilizado por primera vez por las tribus de Aram ubicado en Siria. Es un importante derivación de la escritura semítica, este alfabeto consta de 22 letras para 2 consonánticos y se escribe de derecha a izquierda. Se han encontrado ejemplos de su escritura en Afganistán, Egipto, Grecia e India. Es este el alfabeto el padre del hebreo moderno y árabe. Aquí esta el alfabeto usado por los cretenses que pudo ser traducido.

Ejemplo del alfabeto griego. • Alfabeto Griego

• Alfabeto Latino

Los antiguos griegos adoptaron el alfabeto fenicio y lo difundieron por sus ciudades. Las inscripciones más antiguas que se conocen, datan del siglo VIII a. de C., los griegos tomaron el alfabeto fenicio y lo convirtieron en 5 consonantes vocales.

Llega este hasta los romanos desde Grecia através de los antiguos etruscos, pueblo cuya civilización tuvo auge durante el siglo VI. Este alfabeto contiene 21 letras donde se agregan la Y y Z al final del alfabeto. A inicios del siglo X se diseña la U para representar el sonido vocálico débil. Cada letra se diseñaba con la intención de que se convirtiera en una forma, más que en una suma de sus partes. Se le prestaba mucha atención a la forma de los espacios que quedaban dentro de las letras y entre ellas.

Desde el punto de vista del diseño gráfico los griegos aplicaron un orden y una estructura geométrica a los desiguales caracteres fenicios transformándolos en piezas de gran armonía y belleza. Este tipo de escritura presenta un orden visual y un equilibrio ya que las letras parten de una línea base.

Una de las características mas importantes de estos tipos son sus remates elegantes conocidos actualmente como serifas, dándole vida al alfabeto actual occidental.

Al alfabeto también se le conoce por Romano.

• Alfabeto Coreano El Hangul es uno de los sistemas de escritura más científicos en todo el mundo, aunque el coreano y el chino hablados son totalmente diferentes, los coreanos utilizaban los complejos caracteres chinos para su lenguaje escrito. Sejong desarrolló un alfabeto vernáculo sencillo de 14 símbolos consonánticos y 10 vocálicos , para que todos los ciudadanos coreanos pudieran tener acceso al alfabetismo. Estos 14 consonantes se presentan mediante imágenes abstractas de la posición de la boca y la lengua cuando se pronuncian y se clasifican en 5 grupos de sonidos afines. Las 10 vocales se presentan por medio de puntos colocados junto a la línea horizontal o vertical. La línea vertical simboliza a una persona, la línea horizontal a la tierra, y el punto redondo se considera un símbolo del cielo. La peculiaridad del Hangul es que su sistema agrupa caracteres alfabéticos para construir silabas y es así como forman más de 2,000 silabas comunes.

¡Ten en cuenta las siguientes preguntas!

¿ Por qué el alfabeto es importante? Es importante ya que es una escritura democrática y nos permite el alcance al alfabetismo y a conocer distintas fuentes de información, sin no existiría ningún tipo de comunicación escrita.

¿Dónde nace la escritura? En Mesopotamia.

¿Existen más alfabetos? Claro que existen, toda cultura y civilización tiene el propio, un ejemplo de este es el alfabeto maya y el celta.

La Aportación Asiática Por: Elisa Pineda • La caligrafía china

omo los jeroglíficos egipcios y la escritura maya de América central el sistema chino de escritura es un lenguaje totalmente visual, ya que no es alfabético y cada símbolo esta compuesto por una cantidad de líneas y de formas diferentes dentro de un cuadrado imaginario. Estas imágenes son muy estilizadas y están compuestas por una cantidad mínima de líneas pero en realidad son muy fáciles de descifrar pues los chinos sacrificaron el realismo de los jeroglíficos para crear formas abstractas. Aparecieron ideogramas y prestamos fonéticos pero nunca se compuso en sílabas como en la escritura cuneiforme, por lo que no existe una relación directa entre el chino hablado y el escrito.

Comentario del autor: Al ser estudiante de diseño gráfico y publicidad he tenido un gran interés por las tipografías y al estudiar la caligrafía china he podido observar una faceta importante dentro de la historia del arte, en donde los chinos no solo crean un alfabeto útil si no que hacen también un aporte artístico el cual será valorado a través de los años. La caligrafía china no es solamente un alfabeto o una representación gráfica, sino que es la máxima expresión de la calidad artística asiática, la cual a inspirado miles de piezas graficas occidentales.

La siguiente fase de la caligrafía china se le conoce como la escritura en bronce la cual consiste en inscripciones sobre objetos fundidos en bronce, se fundían códigos penales y contratos jurídicos, como también recipientes ceremoniales. El ultimo paso de la caligrafía china es el llamado estilo regular que se ha utilizado por 2,000 años. La caligrafía de este estilo tiene una belleza abstracta la cual se considera uno de los aportes más bellos de la china.

¡Sin esta aportación nuestra profesión sería muy dificíl! • La invención del papel Anteriormente los chinos escribían sobre tabillas de bambú o tiras de madera, utilizando una pluma de bambú con una tinta espesa y duradera, donde se depositaba un pigmento negro de hollín, se mezclaba con una solución de goma y a continuación se le daba forma de varilla. Para escribir se volvía la varilla frotándola con agua sobre una piedra de en tintar. Las tiras de madera servían para escribir mensajes breves y se hacia en largos trozos de bambú únicos con una tira de cuero o hilo de seda. Estos soportes eran fáciles de preparar pero no eran prácticos ya que eran sumamente pesados. Cuando se inventó el tejido de seda también lo utilizaban para pintar pero esto elevaba los costos. El proceso de Ts´ai lun para fabricar papel continuo intacto hasta que se mecanizó en Inglaterra, este proceso consistía en una cuba con agua, la cual se dejaba en remojo con fibras naturales, que después se machacaba con un mortero hasta obtener una pulpa, estos introducían un molde y servida para crear una hoja, se dejaba secar contra una tela de lana. Con los años se fue colocando almidón o gelatina para endurecer y fortalecer el papel y así aumentar su capacidad de absorber tinta.

Comentario de la autora: Imaginar una vida sin papel me resulta difícil ya que es necesario para muchos aspectos dentro de una vida cotidiana, pues se utiliza para medios impresos, artes, higiene entre otros. Es gracias a los chinos que hoy contamos con un sin fin de productos que nos permiten enriquecer nuestros diseños y facilitar el diario vivir.

• La Imprenta Este es un avance que impactó la historia de la humanidad. La primera forma de impresión fue en relieve y se han creado 2 hipótesis respecto a la invención de esta, la primera es que se originó base a la necesidad de crear sellos que se envolvían en seda y se hacían de bambú o madera. La otra hipótesis es por la necesidad de cortes, tallados los cuales eran caracteres caligráficos en una superficie plana de jade, plata, oro o marfil. Otra teoría es que la imprenta se centra en la antigua costumbre china de hacer copias por formato con tinta. El manuscrito más antiguo que aun se conserva es el Sutra del Diamante que contiene 7 hojas de papel pegadas para formar un rollo de 4,9 metros de largo y 30,5 centímetros de alto. 6 hojas de texto transmiten la revelaciones de Buda a su anciano discípulo en donde la séptima es una compleja ilustración xilografiada de Buda y sus discípulos.

Ilustración de Buda

A los chinos también se les atribuye el invento de la pólvora y la brújula.

• Los tipos móviles En una impresión por xilografía se necesita cortar cuidadosamente la madera que sobra alrededor de cada carácter caligráfico. Es el chino Pi Sheng quien aplicó este proceso e inventó el tipo móvil, en donde cada carácter trabajaba de forma aislada para colocar un texto se colocaba uno al lado de otro sobre una placa de hierro recubierta por una sustancia parecida a la cera para mantener cada carácter en su lugar, la placa se calentaba un poco para ablandar la cera y se presionaban los tipos contra un tablero plano para que quedaran fijos e igualar la altura de la superficie.

Comentario del la autor: Al mismo tiempo que se crea el papel surge la necesidad de poder dejar constancia de frases, ideas e ilustraciones. Ambas creaciones son y serán 2 de los elementos más utilizados y necesitados por el mundo moderno ya que abren paso a la editorial.

• El estilo clásico El manuscrito ilustrado más antiguo que se conserva data del final de la antigüedad y el comienzo de la era cristiana se trata del Virgilio Vaticano, al finales del siglo IV o principios de V. El cual contiene dos obras importantes del principal poeta de roma que son poemas sobre la agricultura, la vida del campo y una narración de la vida de Eneas. Esta ilustración aparece en secuencia en una sola imagen, la cual utiliza un método de diseño homogéneo. Su texto esta escrito en mayúscula rustica, con una columna ancha en cada pagina. Sus ilustraciones están enmarcadas por franjas de color vivo y se encuentran 6 ilustraciones a toda página.

Los Manuscritos Iluminados

El método pictórico implementado es similar a la pintura romana tardía en donde se combinan las mayúsculas rusticas y se caracteriza por ser el estilo clásico.

e les llama así por la luminosidad vibrante de las laminas de oro, que reflejan la luz de sus paginas, se caracterizan por ser escritos de carácter sagrado con sentido cristiano, judío y musulmán. El uso de adornos visuales tenían el objetivo de aumentar su belleza y la palabra, era un diseño cuidadoso, delicado y artesanal. Se preparaban a través de un pergamino o por medio de vitelas y un libro grande que se cubría con piel de oveja. Para la tinta la cual era color negro se utilizaba hollín fino, para la tinta roja se combinaba agua y goma con sanguina o tiza roja para obtener una tinta roja, la que se utilizaba para encabezados y marcas de párrafo. Un color característico de estos trabajos es el color azul intenso y la aplicación del oro. Estos libros se creaban dentro de una sala de escritura de los monasterios, los cuales eran guiados por especialistas en griego y latín que trabajaban al mismo tiempo como editor y director y generalmente se encargaban de todo el diseño y producción. El copistí era el encargado de escribir las letras dándole un estilo de escritura único, luego entraba el trabajo del ilustrador, el cual era un artista que se ocupaba de ejecutar todos los adornos y las imágenes que acompañaban al texto. El colofón de un manuscrito o un libro es una inscripción que se suele poner al final y contiene información de su producción, en donde se identifica al escriba, diseñador e impresor, es por decir el lomo del libro. La ilustración y la ornamentación no era únicamente decorativa, pues estas tenían un valor educativo y un trasfondo místico y espiritual.

• Diseño Celta Este diseño es abstracto y sumamente complejo con motivos geométricos y líneas cruzadas. Sus colores son brillantes y puros se le conoce como una tradición artesanal a sus diseños decorativos, la lecería era una ornamentación en dos dimensiones formada por una cantidad de cintas o tiras entretejidas para generar un diseño simétrico se cree que para estos diseños se utilizaba un dibujo mecánico. Una innovación radical consistió en dejar espacios entre las palabras para que el lector pudiera distinguir enseguida la sucesión de letra.

• El Expresionismo Español Los colonos árabes combinaron los motivos de diseño islámico con las tradiciones cristianas para crear diseños únicos. En estos diseños se emplean formas planas de colores intensos en donde se aplicaban estrellas, flores, polígonos, guirnaldas en colores contrastantes y en colores atractivos. El color agresivo y bidimensional producía una gran intensidad frontal, existe una gran tradición pagana de animales similares al tótem que pasó del norte de áfrica a Persia y de allí a la antigua Mesopotamia. La mayoría de las ilustraciones estaban rodeadas por un marco decorativo con motivos que evocaban a diseños geométricos de colores intensos que se aplicaban a la arquitectura árabe y en adornos moldeados y tallados.

Aquí tienes dos ejemplos de como el arte celta puede influnciar el diseño gráfico.

Ilustración inspirada el en decorado Celta

• Románico y Góticos El renacimiento ilusionista de la época abrió camino a nuevos énfasis en el dibujo lineal y la disposición a distorsionar las figuras para que se fundieran con el diseño global de la página. La representación de la profundidad espacial adquiere incluso menos importancia y se colocaban las figuras contra un fondo de lamina de oro o motivos con texturas. El diseño del Apocalipsis representa una nueva variedad de libros ilustrados que denomino el diseño en los libros por xilografía del siglo XV. Estos diseños se caracterizan por figura alargadas que se elevan a un movimiento vertical, a menudo con trajes elegantes y modernos. Cada vez se observa mas naturalismo en los temas humanos, animales y botánicos.

Inspiración gótica en la actualidad. Estilo románico.

Preguntas y Respuestas de un diseñador respecto a los libros iluminados Islámicos Por: Elisa Pineda ¿Qué son los manuscritos islámicos? El islamismo es una de las religiones más grandes y por lo tanto son sus libros iluminados también, estos son libros de paginas brillosas con diseños espectaculares elaborados a mano, los cuales resaltan la tradición islámica y todo su sentido decorativo. ¿De dónde surge? surge gracias a las enseñanzas de Mahoma las cuales se registran en el Corán. ¿Qué es el Corán? Es un libro sagrada que pertenece a los manuscritos iluminados, el cual constituye a la autoridad divina para la vida religiosa, social y civil en las sociedades islámicas. ¿Tengo entendido que estos libros se distribuían por miles de copias, entonces cual es el objetivo de esto? A Mahoma le interesaba que sus seguidores aprendieran a leer, a escribir y tuvieran una experiencia amplia con la caligrafía la cual era un instrumento básico para el gobierno y la religión . ¿Cómo era el diseño del Corán? Tenían patrones intrincados con formas entrelazadas y colores vibrantes en donde se compartían motivos de diseños con alfombras y adornos arquitectónicos. ¿Cómo era su caligrafía? Se embellecían las marcas que ponían en las vocales y dibujaban adornos en formas de rosas para separar los versos, a lo largo de los siglos la ornamentación se fue volviendo cada vez más minuciosa y se llenaban más los espacios convirtiéndolos en expresiones trascendentales de la naturaleza sagrada del Corán.

¿Cómo eran sus ilustraciones? No eran figurativas ya que esta sociedad estaba a favor del anacronismo, es decir la oposición religiosa a las representaciones de creaturas vivas, basadas en que la creencia de Dios es el único que puede crear vida y que los inmortales son incapaces de crear figuras de cosas vivas ni crear imágenes que se puedan usar como ídolos. ¿Durante cuánto tiempo mantuvieron la tradición de sus libros? Se mantuvo por más de mil años con una excelencia artística y se siguieron produciendo mucho más que la impresión tipográfica sustituyera a los libros manuscritos en el resto del mundo.

El Renacimiento Artículo por Elisa Pineda

La llegada de la impresión a Europa

e denomina xilografía a la técnica de impresión de una superficie tallada en relieve que tuvo origen en Asia y se le llama tipografía a la impresión con trozos de metal o madera independientes. La invención de la tipografía figura cerca de la creación de la escritura como uno de los avances más importantes de la civilización, la impresión tipográfica permitió la producción económica y múltiple de una comunicación alfabética, aumentando el alfabetismo en el mundo. Los factores que hicieron factibles la tipografía en Europa fueron las demandas de libros, la creciente de la clase media y los alumnos que asistían a la universidad. En 1424 únicamente existían 122 libros en la universidad de Inglaterra, un libro valía lo mismo que una finca rustica o una viña. Se sabe que sin papel no existe la impresión y este llega desde china hasta llegar el mundo árabe, la filigrana fue uno de los primeros soportes utilizados.

La Xilografía en Europa Todo inicia gracias al comercio y al juego de cartas que estimulo una prospera industria clandestina de Xilografía. Los naipes fueron las primeras obras impresas que entraron en una cultura analfabeta convirtiéndose en la primera obra de impresión. Otras de las funciones de la impresión se encuentran en las estampas de los santos que abarcaban desde

imágenes pequeñas que cabían en una mano hasta imágenes de 25 x35 cm. De estas imágenes se pasa al bloque tallado en madera, que eran libros ilustrados en xilografía y tenian temas religiosos.

La Tipografía Móvil Los impresores de Alemania, Holanda y Francia debido a la gran demanda de libros intentaron mecanizar su producción e intervino el alfabeto de acero. Es Johann Gutenberg el primero que reúne el complejo sistema y sub sistema necesario para imprimir un libro tipográfico en torno al año 1450, este hombre fue aprendiz de Orfebre y desarrollo habilidades de metalistería y grabado para fabricar tipos. La impresión tipográfica no surgió directamente de la impresión en bloque, porque la madera era muy frágil. Fueron necesarias una serie de pasos para crear la impresión tipográfica, primero Gutenberg elige un estilo de letra llamado textura el cual e cuadrado y compacto y lo utiliza para la primera biblia de 42 líneas, seguido a esto debía de grabar cada carácter tipográfico en la parte superior de una barra de acero para hacer un punzón, que a continuación se introducía en una matriz de cobre. Lo fundamental del invento era el molde que serbia para moldear las letras por separado y permitía moldear grandes volúmenes de tipos con tolerancias críticas. Como

metalista sabía que el metal se expande cuando se enfría y pasa a estado liquido a solido entonces inventa una aleación única de 80% de plomo 5% de estaño y 15% de antimonio para mantener un volumen constante durante todo el proceso. Utilizó aceite de linaza hervido coloreado con pigmento negro que producía una tinta espesa y pegajosa que serbia para entintar los tipos y crea también una prensa fuerte y resistente para presionar los tipos contra una superficie de papel. Entre los primeros ejemplos de impresión figura un poema alemán sobre el juicio final y es n gran ejemplo de la invención de Gutenberg y a este se le debe también la impresión de la Biblia. Es gracias a Fust y Schoffer quienes inician la imprenta a color en Europa por sus iniciales rojas y azules en sus libros, también se les otorga la implementación del colofón y el pie de imprenta, estos dos personajes también innovan en el tipo minúsculo que se combina con iniciales impresas maravillosamente intrincadas que demuestran el esfuerzo por imprimir un primer libro.

No olvides que Durero fué de los mejores grabadores de la época. El Libro Ilustrado Alemán

stos libros son ilustrados per medio de la técnica de la Xilografía, en donde se decoraban las iniciales y algunas decoraciones aun eran implementadas a mano aunque esto con el tiempo fue cambiando, las ilustraciones se caracterizan por sombrados a líneas y por troqueles, un artista importante de esta época es Durero, quien tiene una fuerza grafica que crea volumen, profundidad y luces, aportando texturas y superficies finas, los pliegos sueltos de Duero fueron muy populares ya que elaboró un método de construcción y grabado único en toda Europa y es quien aporta la idea de trabajar sobre una cuadrícula. Durero construye una tipografía dando inicio a la creación de tipos creados para ocasiones especificas por algún calígrafo, escogido por el impresor y se pude decir que es durante esta época donde se inician a estudiar los distintos tipos de letras posibles.

Estos tipos son de los aportes más bellos y duraderos de todos los tiempos.

Los Genios de la Tipografía

an pronto como se crea la escritura el hombre siente la necesidad de embellecerla, pasamos de la decoración de los libros iluminados a la ilustración alemana hasta la creación de una tipográfica finas, gracias a Gutenberg los libros se convierten en objetos deseados y no simplemente copias, y es al momento de su desaparición del copista es cuando nace la verdadera necesidad de una tipográfica. Se inventa en Italia la cursiva, la cual le da su nombre Itálica, de esta forma se deja de decorar los tipos y se deja a un lado los ornamentos e ilustraciones para establecer un tipo de libro más limpio y sobrio, es aquí donde resaltan apellidos como Tory, Garamond, Granjon y otras. En Gran Bretaña aparece William Caslon, es quien crea los famosos caracteres que se siguen usando en la actualidad, al igual que los de Baskerville quien fue maestro caligráfico y tallador que diseño un tipo con varias versiones al igual que creó una prensa nueva y sus propias tintas y le da vida a una de las tipográficas más limpias y mas bellas de toda Europa, partiendo siempre del diseño romano. La primera tipografía moderna es creada por Firmin Didot, quien aporta una tipográfica muchísimo mas rígida con una R pronunciada y una G alargada. En Inglaterra figura Stanley Morrison quien es responsable de creaciones clásicas y dedicadas y es a quien se le atribuye el diseño de la Times New Roman realizada para el periódico Times.

La Imprenta

unto a la invención del papel los chinos atribuyen al desarrollo de la imprenta, los cuales solucionan la necesidad de reproducciones originales. Como lo hemos explicado antes, la imprenta, se implementaba por medio de planchas de madera y fue gracias al invento de Gutenberg se abrió paso a la nueva tecnología. Existen una gran variedad de métodos de impresión, los cuales explicaremos brevemente. Flexografía: Se conoce también como impresión anilina, implementada en la industria del empaquetado, la cual trabaja con una fusión de alcohol y vapor. Este tipo de impresión es idónea para superficies no porosas como películas y otras. • Clisés: Este es uno de los mayores cambios dentro del ámbito de la impresión, ya que se sustituye la lámina de metal, por una de caucho o plástico, ya que esta es más flexible. Este Clisé se desarrolla y surge la necesidad de crear materiales más sintéticos. • Fotocomposición: Después de los tipos móviles, este es el cambio más importante dentro de la industria de la tipografía ya que le da fin al uso de tipos metálicos. Se crea una maquina controlada mediante un teclado que fotografiaba caracteres sueltos gracias una luz que reflejaba hacia un Clisé sensible. • Offset: Este es un método de impresión al cual se le llama indirecto, ya que se humedece la placa con agua y luego se entinta para que esta se adhiera a la placa, luego se pasa el rodillo de hule y cae la tinta en el papel. Todo este procedimiento es químico en donde se entiende la ley del aceite contra el agua, ya que estos no se mezclan. Este tipo de impresión es uno de los más utilizados en el mundo moderno del diseño grafico. Impresión en relieve: El fundamento del proceso de impresión en relieve se basa de un tapón y un caucho, en donde se entintan las zonas en relieve y se trabaja a presión. Este método es como si tuviéramos un sello y una tinta.

• Serigrafía: Este tipo de maquinas va desde equipos sencillos, manuales en donde se imprimen a pequeña escala camisas y letreros, hasta las grandes prensas multicolores. Este tipo de impresión se caracteriza por tener un buen nivel de detalle e imprime sobre cualquier superficie, es muy común dentro del diseño corporativo

El Diseño Grafico Renacentista

nteriormente tuviste la oportunidad de leer sobre el articulo del renacimiento de Elisa Pineda el cual nos aporta muchos datos históricos, para completar la información este estudio ampliara un poco más tu panorama como diseñador e historiador. Entendemos por renacer a revivir y esto se refiere al inicio de un nuevo siglo artístico en Italia en los siglos XIV y XV, durante este periodo revivió la literatura clásica de Grecia y Roma antigua. Dentro de la historia del diseño grafico, el renacimiento está estrechamente relacionado con el enfoque innovador del diseño de libros. Los impresores italianos se plantearon el diseño de tipografías, maquetación, ornamentación, ilustraciones y el diseño global. Los primeros pasos de evolución se observan en los toscos marcos decorativos de los libros franceses. Es Venecia la cuna del Renacimiento Italiano, donde la tipografía romana se convierte en innovadora y en un tipo elegante, ya que pierde sus características góticas. La gran herencia del Renacimiento italiano en sentido tipográfico la aporta Jenson, gracias a sus tipografías de gran legibilidad al momento de diseñar nos portan espacios entre letras con el fin de crear un tono parejo. Una de las características más importantes de los diseñadores renacentistas es que se enfocaban en la decoración floral, hacían uso de diseños silvestres, en muebles, arquitectura y manuscritos. Ratdolt: Dió pasos significativos hacia el libro totalmente impreso ya que este fue el primero en obtener una verdadera portada identificadora para un libro. Otra de sus innovaciones fue su manera de utilizar marcos xilográficos y las iniciales como elementos de diseño. Entre sus rasgos decorativos figuran formas naturalistas inspiradas por la antigüedad occidental derivadas de la cultura islámica. El alejamiento de las creencias medievales y el acercamiento a un nuevo interés por el valor humano caracteriza al humanismo renacentista ya que se centra en que el hombre es un ser capaz de emplear la razón y la investigación científica para alcanzar el conocimiento tanto del mundo como de sí mismo. Esta nueva idea iba de la mano por estudios hacia obras clásicas de la cultura griega y romana, durante esta época, se publicaban grandes obras de grandes filósofos, el cual aumento el auge de la imprenta y se crean casas editoriales.

Pietro Bembo: Investigó los alfabetos precaroligios para producir una tipografía romana más autentica a comparación de los diseños de Jenson, y este crea la tipografía Bembo la cual sigue en vigencia en la actualidad. El primero de muchos manuales de escritura del siglo XVI fue creado por Arrighi quien era un maestro caligráfico, impresor y diseñador de tipografías italiano. Su pequeño volumen llamado “Aprender a Escribir” con letra cancilleresca consistía en un curso breve basado en ejemplos de este tipo de letra, el cual tenía el objetivo de expandir el conocimiento de la caligrafía al pueblo.

En Francia: Se da el renacimiento fértil al igual que en el italiano en el diseño de libros e impresión y se le conoce como “la época dorada de la tipografía francesa”. Los impresores más destacados produjeron libros de proporciones armoniosas, notable legibilidad, una bella tipografía y ornamentación elegante. Es aquí donde resalta el nombre de “Tory” y “Garamond” quienes crearon formas visuales que se siguen utilizando. Bacilea y Lyon se convierten en centros de diseño donde había tipografías, marcos xilográficos e ilustraciones a base de prensas lionesas y se distinguían por su sofisticada línea.

Era de oro para la tipografía

ras la escasez de creatividad durante el siglo XVII es que se crea la originalidad en tipografía en el siglo XVIII. Las nuevas letras se diseñan bajo principios científicos pues los académicos analizaron todos los alfabetos y tomaron decisiones visuales para construir nuevas mayúsculas romanas, dividiendo un cuadrado dentro de una cuadricula de setenta y cuatro partes, cada una de las cuales se volvió a dividir en treinta y seis unidades más pequeñas hasta alcanzar un total de dos mil trescientos cuatro cuadritos. Las itálicas se construyeron a partir de una cuadricula similar y estos diseños tenían menos propiedades caligráficas basadas en el cincel y la pluma pero conseguían un gran equilibrio matemático mediante instrumentos de medición y dibujo. La Romain Du Roi era como se llamaba la nueva tipografía, es decir, “la Romana del Rey” la cual aumentaba el contraste entre los trazos gruesos y finos, tenía remates deforma estaba da. Es por esta se crea la categoría romanos que son tipos que no conservan las característradicionales.

¡Toma nota!

horizontales finidos y la de cada letra bien equilibratipografía que de transición, ticas caligráficas

• El diseño grafico de la época Rococó: El imaginativo estilo francés artístico y arquitectónico prosperó aproximadamente entre 1720 y 1770 se caracteriza por adornos floridos e intrincados, compuestos por curvas en forma de S y de C, con ornamentos con volutas en forma de vegetales derivadas de la naturaleza. A menudo se utilizaban colores pastel claro con blanco marfil y oro en diseños asimétricos pero siempre equilibrados. A medida de que los grabadores de la época se fueron volviendo más hábiles llegaron a producir libros con independencia de los impresores tipográficos y grababan a mano ilustraciones y texto. Pine fue el principal grabador de sellos y creo grandes carpetas de grabados.

¿Quiénes fueron Caslon y Baskerville? Caslon procedente de Inglaterra, era un tipógrafo al cual le importaba el verdadero funcionamiento de los tipos. Su tipografía es muy peculiar ya que el momento de analizar por separado cada pieza pareciera que estas no armonizan pero al momento de implementarlas todas juntas componen una genialidad en el texto. En 1734 crea su primer muestrario que contiene treinta y ocho fuentes con titulares con 16 a sesenta puntos, romanas y cursivas aportando 7 diseños de negras góticas, hebreas, griegas y florones. Su tipografía está inspirada en fundidos holandeses y se caracteriza por tener ángulos rectos y una modulación moderna, lo que hace que sea de un diseño simple y de fácil lectura. El trabajo de Caslon inspiró a Baskerville, el cual es uno de los padres de las tipografías romanas modernas. Esta tipografía contiene unas proporciones bastante generosas ya que tienen una gran diferencia entre palos finos y gruesos. Es un tipo que se adapta a cualquier necesidad grafica. Este tipógrafo no se centro únicamente en creación de tipos sino que también se preocupo por mejorar herramientas, tintas y soportes lo que lo convierte en un gran maestro del diseño gráfico.

¿Quién influencia las Romanas Modernas? Todo comenzó gracias al diseño de Didot junto a la tipografía Bodoni en Italia las cuales cuentan con una tensión vertical, grandes contrastes en palos finos y gruesos, en rectas y en finas Serifas proporcionando una apariencia muy clara y elegante, el éxito de estos dos tipos fue tan grande que se convirtieron en el estándar nacional para las publicaciones francesas.

¿Cuáles son las características de la Bodoni? − − − −

Uniformidad o regularidad de diseño Elegancia y nitidez Gusto impecable Legibilidad Optima

Los Manuscritos Iluminados a Finales de la Edad Media Por: Elisa Pineda

stos manuscritos cada vez se fueron volviendo los más importantes y privados y son llamados “Los libros de horas” los cuales se convirtieron en los libros más populares de Europa. Estos eran devocionarios con textos religiosos para cada obra del día, plegarias y calendarios con las fiestas de los santos más importantes. Gean Duque de Berry poseía una de las mayores bibliotecas privadas del mundo en las cuales figuraban catorce biblias y quince libros de horas. Este Duque aficionado a los libros se decide por crear un taller en donde contrata a un copista ilustrador y director. Se crea dentro de este taller la obra maestra de las tres ricas horas, las cuales en las primeras veinticuatro páginas consisten en calendarios ilustrados donde cada mes tiene una doble página con una ilustración de género relacionada con las actividades estacionales del mes y un calendario santorial. Este libro esta predominado por ilustraciones y solamente contiene cuatro líneas de texto escritas en dos columnas, sus iniciales son decoradas y sobresalen imágenes como ángeles, animales y flores.

Inicio de la publicidad El Cartel

ras el aumento de los tipos decorativos, se fueron multiplicando los problemas para el fundidor y para el impresor. Para muchos impresores los tipos metálicos grandes resultaban pesados, frágiles y poco económicos, fue un impresor estadounidense llamado Darius Wells quien comenzó a experimentar con tipos de madera tallados a mano, e inventa una fresadora lateral que posibilitaba una fabricación en serie de tipos decorativos mucho más económicas. Estos eran duraderos y ligeros y tuvieron una gran influencia en el diseño de carteles y pliegos, esta innovación fue tan practica que le invitaba a los clientes a crear sus propios tipos sin ningún costo adicional, a consecuencia de esto se crea empresas especializadas en tipografías decorativas, abriéndole paso a las tipografías de uso único con diseños innovadores y distintos.

¡Dejate inspirar por estos carteles antiguos!

Los inventores aplicaron la práctica mecánica y se utilizan piezas de metal en prensas manuales lo que hizo que se aumentara la eficacia y el tamaño de impresión. Luego de este suceso se crea la prensa de vapor en donde la innovación es que los tipos se entintaban por medio de rodillos, estas prensas podían hacer más de 100,000 impresiones por hora sobre hojas de papel de 90x56 cm y es así como poco a poco se llega a una prensa y a una tipografía totalmente mecanizada. Los carteles y los pliegos tuvieron que hacerle frente al desafío de generar conceptos más visuales y gráficos por medio de la litografía, que permitió un enfoque más ilustrativo y publico. Durante la época de la litografía las calles de Europa se transforman en galerías de arte e inicia la publicidad moderna. Uno de los carteles más conocidos de la época es el Mouline Rouge y uno de los personajes más conocidos es Alphonse Mucha a quien se le atribuye las obras más bellas del Art Nouveau el cual fue el principal movimiento artístico hasta la llegada de la primera guerra mundial. El cartel fue utilizado para la publicidad de productos y eventos como festivales, corridas de toro, literatura, ferias comerciales entre otras. Cada país fue desarrollando su propio estilo los diseños, los holandeses manejaban un orden lineal, los italianos dramatismo y los alemanes eran influenciados por el arte medieval. La primera guerra mundial cambia la idea del cartel publicitario ya que atribuyen el inicio a la propaganda, ya que fue la campaña mas grande hasta la fecha. En esta época es donde se expresa los movimientos modernos del arte como el futurismo, cubismo, dada y el expresionismo que hacen una influencia en el diseño gráfico hasta la actualidad. Los carteles del constructivismo es un estilo que utiliza colores primarios, marcos diagonales e inicia en el fotomontaje.

Diseño de Alphonse Mucha

Es en la segunda guerra mundial en donde se inicia a utilizar la imprenta Offset la que permitía grandes y rápidas impresiones como un gran detalle en la fotografía, y es después de la guerra que el auge del cartel decae ya que entra en competencia con los medios masivos como la televisión o la radio. Actualmente el cartel se transforma gracias al ordenador y a la publicidad en afiches, vallas y mupis los cuales utilizan para información publicidad y propaganda, permitiéndonos a los diseñadores implementar ideas graficas, infografías y métodos modernos. Es el cartel el que nos permite en la actualidad gozar de un sinfín de métodos de impresión, en el siglo XXI el cartel tiene miles de implementaciones, existen de tipo publicitario o artístico y es aquí donde el diseñador transmite su idea. Para el diseño de estos es necesario que seas claro y lo más grafico posible, pues recuerda que el público no se detendrá a leer el impreso.

Toma los siguientes consejos: 1. Utiliza tipografías San Serif de cuerpos pesados, te recomendamos la Univers, Frutiger, Helvetica y Gill Sans. 2. Se recomienda utilizar punto 24 a 60. 3. Tus diseños deben de basarse en fotografía o ilustración. 4. Crea altos contrastes. 5. Haz una prueba de color antes de mandar tu material a impresión.

¡Encuentra tu propio estilo! La Fotografía

Por: Elisa Pineda, National Photographer Guatemala

ste proceso se basa en el dispositivo utilizado para realizar imágenes mediante procesos foto químicos, la cámara oscura llega en la época de Aristóteles, esta consistía en una habitación o una caja oscura la cual tenía una pequeña abertura o un lente al lado. Los rayos de luz que atraviesan la abertura se proyectan al lado contrario formando la imagen de objetos brillantes, esta técnica ha sido utilizada a lo largo de los años por dibujantes, la caja oscura crea la necesidad de un material fotosensible. El Francés Josep Niépce fue el primero en obtener una imagen fotográfica, transformando los dibujos en planchas de impresión. Luis Daguerre quien inventa el Diorama y fusionando ambos personajes se crea el daguerrotipo, llegaron a ser tan populares que en un año solamente en Paris se llegaron a vender medio millón. Estos daguerrotipos tenían limitaciones ya que cada plancha era una imagen única y el proceso requería un pulido, una sensibilización y un rebelado cuidadoso. Es Talbot el pionero en la impresión de imagen y crea los dibujos fotogénicos que en la actualidad se llaman fotogramas, que son imágenes basadas en la manipulación de la luz que incide en el papel fotográfico. John Herschel se destaca como astronomía y químico y es el primero que logra fijar una imagen permanente al detener la acción de la luz y a esto lo llamo el negativo, el cual era la imagen invertida y a contradicción de este la imagen positiva. El alcance de la fotografía se ve limitado por la necesidad de preparar una plancha húmeda antes de hacer una exposición y revelarla, por esta necesidad varias empresas inician su investigación y producen planchas secas con una emulsión de gelatina para llegar a las planchas secas. George Eastman es quien presenta la primera cámara llamada Kodak con el objetivo de llevar un registro grafico de la vida cotidiana, es el periódico New York Daily Graphics los primeros en producir una imagen impresa a partir de una trama rudimentaria inventada por H. Horgan, esta trama dividía la imagen en una serie de puntos diminutos que variaban su tamaño creando varios tonos.

Comentario: Gracias a todos estos inventos hoy podemos disfrutar de capturar imágenes con amplios sentidos, es este arte lo que mueve los medios gráficos ya que le abre puerta al cine y a la producción visual. Actualmente la fotografía se maneja en formato digital y existen un sin fin de métodos de edición los que permiten alterar la realidad y adaptar cada imagen a las necesidades de cada persona. A mi opinión es la fotografía el sentido de la publicidad ya que le otorga el valor de la imagen y sin imagen no existe comunicación visual, permitiendo un reconocimiento y relevancia al momento de sacar una publicidad o simplemente generar arte.

Estética de alimentos y producto

Y es por los nuevos métodos tecnológicos que la fotografía ha podido dividirse y ampliarse en distintos tipos, existe la fotografía documental utilizada para medios periodísticos, la publicitaria, artística, de eventos y miles de otras, cada una con sus cualidades y necesidades a cubrir.

Recomendaciones para la toma de fotografías 1. Aplica la ley de tercios, esta siempre funciona. 2. Crea contrastes de color. 3. Utiliza el fuera de foco para resaltar el elemento más importante. 4. Intenta mantener el horizonte totalmente recto. 5. Haz un balance de blancos antes de empezar.No utilices el método automático, atrévete a experimentar.

Fotograía fashion-editorial

Fotografía de producto

Universidad Mesoamericana Licenciatura en Publicidad con especialidad en Diseño Gráfico Licda. María Eugenia Ramos I Semestre Alumna: Elisa Pineda Historia Del Diseño Gráfico