perfect BEACH ESCAPE
Simplicidad como clave
TOM dixon
El rockstar del diseño llega a México
— MARZO / 2014 No. 32 —
chic haus.com.mx
índice Jesús D. González (+) Fundador
Imagen portada: Cortesía SAOTA
Francisco A. González Presidente Francisco D. González A. Director General Jesús D. González A. Director General Adjunto Carlos Marín Director General Editorial Ciro Gómez Leyva Director Editorial Adjunto
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one of a kind
Valeria González Directora Creativa
alta decoración
Carlos Puig Director Editorial Milenio Digital
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Bárbara Anderson Directora de Innovación Editorial Mauricio Morales Director Desarrollo Corporativo Pedro González Director General de Operaciones Gabriel Navarro Director Milenio Digital Adrián Loaiza Director Tecnología y Procesos Fernando Ruiz Director Producción
hecho en méxico
lo último en artistas mexicanos
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personaje haus YURI ZATARAIN
Dyana Reyes Directora Innovación Comercial Ricardo González Director Comercial Mario Santos Gerente Circulación Emmanuel López Gerente Comercial Soft News Luis Petersen Director Editorial Multimedia Horacio Salazar Director Editorial Marco A. Zamora Director General de Negocios Josué Irving Chávez D. Gerente Comercial
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Jaime Barrera Director Editorial Guadalajara
Lis Viadero lis.viadero@milenio.com Editora Daniela Charles Coordinadora Editorial y Diseño
en portada
Gabriel Vázquez Laura Burgos Reporteros
casa plett 6541 +2
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Ana Crisóstomo Arq. José Juan Garza Arq. Alejandra Sánchez Colaboradores
la entrevista
KARLA VÁZQUEZ Y KENYA RODRÍGUEZ
GUADALAJARA
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Mónica Treviño monica.trevino@milenio.com Suplementos
johnnie walker house, vive la experiencia de la casa del whisky
Elizabeth Torres Co-editora
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Argelia Guerrero Diseño Editorial
designer dossier
phillipe nigro
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TOM DIXON UNA MENTE CAÓTICA
Domicilio: Calzada del Águila 81-Z Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco Para Ventas e Informes: T: (33) 3668.3162 E: josue.chavez@milenio.com El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.
CHIC MAGAZINE HAUS, revista mensual. Marzo 2014. Año 1, número 32. Editor Responsable: Horacio Salazar Herrera. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2012-121012472200-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Escríbernos a: chichaus@milenio.com.mx
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Imágenes índice: Cortesía SAOTA / Arash Moallemi / MOMA / Vela de H&M Home / Caja almacenadora de Made Goods / Silla de Moooi / Plato decorativo de Zara Home
LO + CHIC
los favoritos del mes
HOME CHIC HOME ambiente TROPICAL Cojín de H&M / Silla ‘Lotus Blossom’ Anthropologie / Servidores de Zara Home / Cuadro de Jonathan Adler / Papel tapiz ‘Leaf’ de Schummacher / Vela aromática de Voluspa / Espejo de Zara Home / Tapete ‘Feuille’ de Abyss & Habidecor / Ottoman ‘Luna’ de Made Goods
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HECHO EN MÉXICO
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LOCAL FINDS
A LA VUELTA DE LA ESQUINA
Lo último en diseños, estilos y tendencias de las marcas más prestigiosas, de venta en la ciudad.
CAMERICH
Mesa Teri Golfo de Cortés No. 2967
SINGULAR
Lámparas colgantes Aura Av. Real Acueducto No. 160-2
Boconcept Sillón Av. Terranova No. 702
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PALACIO DE HIERRO Cojín Kaz Centro Comercial Andares
ZARA HOME
Jarrón La Gran Plaza Fashion Mall
ONE OF A KIND
alta decoración Los candelabros son una manifestación de estilo que flota en la habitación. Uno muy grande se verá recargado pero uno muy pequeño parecerá fuera de lugar. Delicados o divertidos, detenidos en el tiempo o alocados, dismiulados o atrevidos. Escoge tu estilo.
fendi casa
currey & company
nemo
tom dixon
lalique
jonathan adler
moooi
mitchell gold + bob williams
normann copenhagen
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HECHO EN MÉXICO
Talento
de exportación
Imagen: Cortesía Christian Vivanco
Imagen: Cortesía Andrés Lhima
La creatividad de diseñadores y artistas mexicanos, plasmada en muebles, accesorios, objetos y espacios
Dulce como azúcar
Agua del corazón Christian Vivanco diseñó Corazón Coraza, una pequeña jarra de agua que sirve para un par de vasos de agua para compartir los momentos simples de la vida. El diseñador se inspiró en el poema del uruguayo Mario Benedetti “porque te escondes dulce en el orgullo, pequeña y dulce, corazón coraza”. La pieza hecha de cerámica es compacta y simbólica, ideal para la casa o la oficina y estuvo exhibida en el stand de Ánfora en la Zona Maco.
Imagen: Cortesía Pentágono Estudio
Imagen: Cortesía Jaime Navarro
La azucarera Kangaroo Mom diseñada por el mexicano Andrés Lhima ganó el primer lugar del concurso Alessi in Love en el que participaron 1,184 propuestas de 132 países. Se trata de un objeto que representa el amor de una madre a través del instinto de protección y los cuidados maternos. Lhima es egresado del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM y participó en Alessi in Love, un metaproyecto creado por Alessi y Laura Polinoro, de LPWK Design Studio, quienes buscan talentos emergentes para buscar inspiración y nuevas formas de comunicar el amor. En la convocatoria se seleccionó a ocho finalistas en un jurado presidido por el empresario italiano Alberto Alessi y los seleccionados participaron en un taller de tres días en Italia sobre el uso de tecnologías de prototipado rápido y la plataforma web Desall.com para el diseño participativo.
Sabor hecho en casa El ambiente acogedor de Panadería Coronado es el resultado del diseño interior a cargo del estudio Alianzas Estratégicas. Madera de fresno y pino, combinada con tonos rojos y blancos característicos de la imagen de Coronado, logran un estilo rústico y contemporáneo en la tienda. La iluminación, muebles discretos y calidez de los materiales, invitan a los comensales a quedarse en este ambiente hogareño.
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A la salud del mezcal Mexcal es la respuesta de Pentágono Estudio para honrar el sabor y las características únicas del mezcal. Hasta hace poco, esta bebida se servía igual que el tequila, en pequeños caballitos. Inspirados en los tinacos de agua de la Ciudad de México, los diseñadores crearon una jarra de 14 onzas y cuatro shots de dos onzas para saborear un buen mezcal.
personaje haus
ArT. YURI ZATARAIN “Admiro al diseñador Philippe Starck; me gustan los diseños de muebles de Baker y mi color favorito es el negro. Disfruto de viajar a Francia y, si viajo a Nueva York, me gusta hospedarme en el hotel Hudson y visitar el museo Guggenheim. Prefiero vestir con ropa de Vivienne Westwood, zapatos Ferragamo y portar el aroma de Bleu de Chanel. Mi gadget esencial es el iPad, mi libro favorito es Pedro Páramo y la película que más me gusta ver es Avatar”.
“nunca paro de estar creando, trato de reinterpretar la vida a través de la pintura, escultura, o cualquier actividad que tenga que ver con el quehacer artístico” Imagen: Esteban Tucci
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EN PORTADA
SIMPLICIDAD NATURAL El mar y el paisaje se integran al diseño de la casa Plett 6541 + 2. El escape perfecto para vacacionar en el verano POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA
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EN PORTADA
La residencia se localiza en la popular Bahía Plettenberg, en la Provincia Occidental del Cabo, Sudáfrica y fue diseñada para una pareja que deseaba una residencia familiar para el verano y como refugio. La oficina Stefan Antoni Olmesdahl Truen Architects (SAOTA), con base en Ciudad del Cabo, estuvieron a cargo del proyecto. El requerimiento de los dueños era una residencia familiar con seis recámaras y áreas comunes exteriores e interiores que pudieran ser utilizadas por todos los miembros de la familia. La bahía Plettenberg es un sitio muy popular en el verano. El clima es diverso, es caliente en el verano y moderado en el invierno, con una brisa refrescante que viene del noreste. La intención principal arquitectónica, y clave del diseño, es la búsqueda de una simplicidad en términos de relaciones espaciales. La distribución es estructurada, pero al mismo tiempo continua y sin obstáculos. El terreno donde se localiza este proyecto es uno de los últimos predios con frente a la playa de Robberg y tiene acceso directo a ella. El proyecto fue adaptado a la topografía del terreno para aprovechar la forma y tamaño de las dunas; y así el increíble contexto de la
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residencia invita al uso de las áreas exteriores y superficies acristaladas, y permite que cada área de la casa tenga su terraza privada. El planteamiento arquitectónico lineal desarrollado hace que cada cuarto tenga vistas sublimes, tomando ventaja del mar y de las montañas. Los espacios exteriores fueron diseñados en dirección suroeste y noreste, ofrecen protección a los climas extremos y logran un espacio fluido e ininterrumpido donde se disfruta del mar. Con el objetivo de utilizar las áreas exterio-
res de la casa, sin importar el tipo de clima, se diseñaron patios protegidos con cristales para evitar el flujo del viento y aprovechar a la vez el panorama del lugar. Estos ventanales aseguran que siempre se tenga la mejor vista del mar y del paisaje adyacente desde cualquier punto de la residencia. Como parte de la intervención, en el paisaje se utilizó el fynbos natural, con la intención de tener la sensación de estar en un edificio posicionado dentro de la naturaleza, pero sin alterar la belleza natural del paisaje.
Imágenes: Cortesía SAOTA
La casa da la sensación de estar en un edificio dentro de la naturaleza, pero sin alterar la belleza natural del paisaje. En cuanto al uso de materiales, se seleccionaron acabados para complementar el lenguaje escultural de la arquitectura., como el uso del granito en el piso para dar un acabado similar a la piel, junto con muros y techos con aplanados de pintura en colores neutros. Para regular la luz y como medio de protección, se utilizaron persianas de madera, cortinas y pérgolas. Estos elementos con el tiempo se tornarán en un color gris claro de-
bido al sol. Las puertas internas y la carpintería tienen un acabado blanco. En ambas escaleras, a los escalones se les dio acabado de roble blanco. La cocina posee una cubierta continua de corian en color gris. En las áreas más privadas, cada baño se definió con muros de granito similar al de los pisos, puertas de baño a hueso y mobiliario acabado en corian. La recámara principal tiene un piso
de duela de roble blanco, además de tener algunos detalles en granito para mostrar una unidad con el resto de la residencia. El uso de las formas rectangulares, elementos lineales, ventanería horizontal, protecciones de madera y la definición de amplios espacios para terrazas son los principales elementos de diseño en esta residencia, siendo una reinterpretación de las antiguas casas vacacionales.
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UN REFUGIO PARA RELAJARSE
El estilo contemporáneo en sintonía con la naturaleza se refleja en esta casa de Zapallar en Chile.
Es muy interesante descubrir arquitecturas en diferentes lugares del mundo para saber lo que se hace en cuanto a construcción, tendencias, y obtener más ideas; pero lo más rico de todo esto es que podemos conocer el hábitat personalizado y sus posibilidades de creación, aunadas a los sitios geográficos donde se encuentran. En este caso abordaremos el proyecto de la Casa Tavonatti en la zona del Zapallar, uno de los más exclusivos balnearios de Chile rodeado de jardines parques y bosques de pino, aproximadamente a 160 km de Santiago, la capital. Teniendo en cuenta que es una zona exclusiva y que se deseaba una casa tan elegante como las que se encuentran en la montaña, los clientes decidieron hacer el encargo al despacho PAR de los arquitectos Pablo López, Álvaro Cortés y Rafael Grez. La tarea fue crear una residencia contemporánea que se identificara con los dueños y compartiera con la gran naturaleza que se encuentra a sus alrededores. La calle principal se encuentra a un nivel más alto al que
Imágenes: Cortesía Diego Elgueta
Por . Arq. Alejandra Sánchez
tiene el terreno, por lo que se manejó el acceso a la casa por medio de un puente con decks de madera que hacen la transición del nivel de calle a la construcción. Lo primero que destaca es un gran cubo rectangular revestido de madera que alberga la zona pública y terrazas. Un gran acristalado sobresale hacia la costa, dejando todo en total transparencia. En los interiores se maneja un concepto muy austero y colores neutros, solo en detalles específicos como lámparas, cua-
dros y tapetes se maneja color, ya que la competencia con las vistas, es demasiado como para saturar el espacio. La tipología del jardín también se adapta a la vegetación del lugar y se hace énfasis en el reciclaje ecológico por medio de vigas y pedrería encontradas en sitios cercanos. Para los que gustan de los datos fríos el terreno cuenta con mil 683 metros cuadrados, de los cuales la casa ocupa tan sólo 177 en la parte de arriba y 140 en la parte de abajo.
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LA ENTREVISTA
FUSIÓN SINGULAR
KARLA VÁZQUEZ Y KENYA RODRÍGUEZ
La creación de espacios atemporales es el sello que caracteriza a sus diseños, procuran no encasillarse en una tendencia, marca o estilo, enfocándose en hacer combinaciones que generen proyectos únicos e ingeniosos Por Elizabeth Torres
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Las arquitectas Karla Vázquez y Kenya Rodríguez, fundadoras del estudio de interiorismo MUMO, son amantes del diseño, el arte y la arquitectura. Con el fin de crear espacios armónicos y atemporales, Vázquez y Rodríguez generan interesantes mezclas de elementos, tendencias y estilos, cualidad que se ha convertido en el sello propio de su trabajo al hacer propuestas arriesgadas que reflejan su gran pasión por el diseño. Inspiradas por la época del funcionalismo, en la que se podía percibir la esencia del arquitecto en cada detalle de un espacio, desde los exteriores, hasta los muebles y demás instalaciones, las arquitectas procuran involucrarse totalmente en todo proyecto que realizan, puesto que, a pesar de que no se encargan del diseño arquitectónico de la obra, sí procuran trabajar de la mano del arquitecto desde el comienzo para lograr generar espacios en los que el diseño interior, además de que tenga vida y personalidad propia, concuerde también con la arquitectura del lugar.
¿CÓMO NACIÓ MUMO?
KR: Karla y yo estudiamos arquitectura y en cuanto salimos de la carrera nos pusimos a trabajar, a los seis meses de haber egresado ya habíamos abierto MUMO y ahora ya llevamos alrededor de doce años trabajando juntas. 22 |
¿CÓMO DESCUBRIERON SU PASIÓN POR EL INTERIORISMO?
KV: Cuando empezamos a trabajar en proyectos de diseño de muebles ya en concreto, y aún más cuando comenzamos a encontrarnos con diseñadores y artistas que nos encanta lo que hacen.
LA CONSTANTE BÚSQUEDA POR NUEVAS PROPUESTAS LAS LLEVÓ A INAUGURAR SINGULAR, UN SHOWROOM EN DONDE EXPONEN EL TRABAJO DE DISEÑADORES Y ARTISTAS
¿CÓMO COMENZARON A DISEÑAR?
KR: Lo primero que hicimos fue una línea de accesorios para casa y unas bolsas para mujer, eventualmente pudimos hacer una exposición y nos dimos a conocer con personas que después nos encargaron que les hiciéramos muebles, entonces fuimos poco a poco diseñando más mobiliario hasta ya hacer interiorismo de casa, en realidad fuimos de lo muy particular a lo general.
¿QUÉ TIPO DE PROYECTOS DESARROLLAN?
KV: Aparte de los residenciales, que es en lo que más nos enfocamos, hemos hecho de todo, oficinas, restaurantes, bares, clubs de playa e incluso tiendas.
¿CÓMO ES SU PROCESO CREATIVO?
KV: Siempre comenzamos por darle una lectura a la arquitectura para ver qué podemos aportarle y qué podemos realzar del proyec-
to, eso es la base de todo. A partir de ahí ya todo tiene mucho que ver con el cliente, tratamos de tener un contacto muy personal con él para saber qué es lo que quiere, conocer cómo es su forma de vida o cómo es su manera de dar servicio para poder manifestar eso en el interior del lugar.
¿CUÁL ES EL SELLO DE SUS DISEÑOS?
KR: Lo que nos diferencia de otros despachos de interiorismo es que somos muy detallistas, procuramos que los espacios sean muy personalizados para nuestros clientes. KV: Además, no nos casamos con un estilo, ni con marcas, ni tendencias, tratamos de que todo sea atemporal, más durable. Nos gusta combinar muchos estilos, trabajar con las piezas de diferentes diseñadores y lograr que cada proyecto tenga su propia vida.
KR: Como atemporales, cálidos y arriesgados.
¿POR QUÉ DECIDIERON ABRIR SINGULAR?
KR: Porque queríamos mostrarle a la gente de Guadalajara nuestra filosofía y nuestra manera de ver las cosas, además de mostrar lo que hay en el mundo del diseño, tanto local como globalmente, en realidad es un pequeño muestrario, son ejemplos del trabajo de las personas a quienes admiramos. KV: Es un proyecto en el que además quisimos involucrar a diseñadores y artistas locales, la idea de Singular es mostrar una mezcla, ver cómo sí se pueden combinar elementos muy sofisticados con cosas muy locales, es nuestra selección tal cual, todo con lo que realmente nos identificamos.
Imagen: Esteban Tucci
Diseñador: Tom Dixon Colores: neutros País: España Ciudad: DF Libro: El elogio de la sombra Museo: LACMA Bebida: agua Accesorio: bolsa Actor: Bill Murray Web: NME
Imagen: Esteban Tucci
Imágenes: Cortesía Mumo
¿CÓMO DESCRIBIRÍAN A SUS DISEÑOS?
favoritos karla vázquez
¿VENDEN PIEZAS DE DISEÑO PROPIO?
KR: Siempre hemos diseñado muebles, de hecho tenemos dos sillas, la MUMO y la Semi-Acapulco, que han estado en varias exposiciones en Estados Unidos y Europa. Para Singular también creamos una línea de muebles, en realidad son pocos pero han gustado mucho y la idea es seguir haciendo más.
¿QUÉ EXPERIENCIAS LAS HAN MARCADO COMO ESTUDIO DE DISEÑO?
KR: Yo creo que principalmente tres cosas, todo el apoyo que nos dieron nuestro primeros clientes, el ritmo de trabajo que llevamos desde un principio y que hasta la fecha conservamos, y la constancia de seguir trabajando.
favoritos kenya rodríguez Diseñador: Apparatus Comida: japonesa purista País: Brasil Ciudad: Nueva York Marca de ropa: Marni Restaurante: Suehiro Deporte: pilates Artista: Jis Película: The Way Actor: Steve Coogan
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La casa del whisky EXPERIENCIA LUJOSA
La nueva Johnnie Walker House en Seúl plantea ambientes específicos en cada área del lugar para crear una experiencia lujosa POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA
Es conocida como la mayor productora de whisky escocés de calidad premium en el mundo. The Johnnie Walker House es la casa de las marcas más lujosas de la firma y una tienda cuidadosamente diseñada para poder sumergirse en el mundo de la más pura tradición del whisky. Por tercer año consecutivo impresionó al instalarse en uno de los barrios más sofisticados de Seúl: el Cheongdam. Nuevamente, la multipremiada firma Asylum fue comisionada para diseñar y crear esta nueva sede. El nuevo estandarte para la compañía fue abierto al público gracias a Diageo en septiembre de 2013. La nueva Johnnie Walker House fue diseñada con los más altos estándares de excelencia en arquitectura, donde cada uno 24 |
de los seis niveles fomentan y presentan la más rica herencia del whisky a través de una extensión de 1490 m2. El concepto principal de diseño incluye una serie de esculturas de nuevos artistas coreanos, además de implementar la tecnología más nueva para proyectar la cultura del whisky de una forma dinámica, sin perder nada de su
riqueza histórica, presentando una plataforma para interactuar y participar de manera grupal. En la fachada exterior, se utilizó una piel de mosaicos de color cobre emulando el ángulo de la botella clásica de Johnnie Walker, la cual captura una impresión de movimiento y expresa el eslogan de la marca “Keep Walking”. Durante el día, la luz penetra a través
Imágenes: Cortesía Asylum
del exterior de cobre que refleja la cualidad líquida del whisky. Es un hecho que para fomentar una experiencia colectiva a través de los niveles, se plantearon ambientes y momentos como puntos específicos para detonar convivencias y conversaciones, como la tienda, el bar, el comedor privado y la academia.
Los visitantes pueden disfrutar de una completa inmersión en la experiencia lujosa del whisky y una vista espectacular a través de la escalera que conecta los seis niveles del recinto. El visitante tiene diferentes acercamientos con la marca, como el área comercial en el primer nivel John Walker & Sons Emporium,
el área VIP para expertos en mezclas de whisky, la Academia donde se exhibe todo tipo de información educativa sobre la cultura del producto y la marca, el Lounge VIP, la destilería en el sótano y el Sky Bar en la terraza, con el cual se finaliza y consuma una experiencia inolvidable para los amantes de la marca Johnnie Walker. | 25
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CONTEMPORÁNEA narrativa Casa Bosques Bookshop
Ubicada en la colonia Roma, Casa Bosques Bookshop es una librería que fomenta el gusto por la lectura gracias a su ambiente acogedor
En sintonía con la tendencia hacia un diseño integral y multidisciplinario, Savvy Studio en colaboración con JD-E, realizaron el branding, interiorismo y diseño industrial del local. Consideraron cuatro conceptos principales que definen su identidad: informativo, sencillo, amigable y conciso. Esta librería es el primer espacio comercial de Casa Bosques y exhibe una línea de chocolates y una cuidadosa selección de libros y revistas de diversos temas. La propuesta interior surge tomando en cuenta las características existentes del local, con el objetivo de potenciar sus cualidades significativas y diluir los límites para lograr una transformación. Una de las intenciones principales del diseño es crear una experiencia espacial donde los usuarios puedan sentirse como en casa y sientan una sensación acogedora y relajada que
Imágenes: Cortesía Savvy Studio
POR ARQ. JOSÉ JUAN GARZA
fomente el gusto por la lectura y estimule al visitante a desenvolverse de manera natural. Dentro de la propuesta de branding, desarrollaron una serie de aplicaciones sencillas e intuitivas, que incluye un sistema de sellos e impresión en offset. De la misma manera, el protector de los libros tiene un doble uso, al poder utilizarse como un separador de hojas. Con la misma intención de identidad gráfica e interiorismo, pero con énfasis en la capacidad de transformación, JD-E desarrolló un
librero modular permanente, que puede modificarse según la necesidad de cada quien. Este muro de madera, que se aprecia en la foto superior, tiene un sistema muy sencillo que permite que los bloques se puedan empujar o jalar para crear diferentes composiciones y repisas de exhibición. Sin duda, a nivel estético y funcional, es el elemento que más se graba en la memoria del visitante, asociándolo a una intensa experiencia cultural contemporánea.
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DESIGNER DOSSIER
Diseñador del año
Para Philippe Nigro representó un gran logro en su carrera estar presente en la Maison et Objet 2014 y mostrar lo mejor de sus proyectos Por Gabriel Vázquez
Colección Les Necessaires de Hermès
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Para Philippe Nigro representó un gran logro en su carrera estar presente en la Maison et Objet 2014 y mostrar lo mejor de sus proyectos. Un proceso creativo repleto de fascinante complejidad, es el sello del trabajo realizado por el diseñador Phillipe Nigro, quien cuenta con más de una década de experiencia en el ramo. Nacido en 1975 en Nice, Francia, concentra su trabajo principalmente en Italia y Francia, además de enfocarlo a la creación de productos, muebles, iluminación y diseño de eventos e interiores. Desde 2005 sus proyectos han sido apoyados por la Valorisation of Innovation in Furnishing (VIA), y desde entonces ha tenido oportunidad de exponer sus piezas en el Museo de Artes Decorativas en Paris, como fue “Shelf Spiral” y “Cross-Unit Storage”, las cuales realizó en colaboración con Linge Roset. Gracias a lo anterior también ha logrado
Imágenes: Cortesía Phillipe Nigro
En la exhibición de Maison et Objet, Philippe Nigro fue nombrado el “Creator of the year-now design À vivre”.
Ha realizado colaboraciones con manufactureros de renombre como De Castelli, Piba Marmi, Baccarat y Hermès. trabajar con manufactureros de renombre como De Castelli, Piba Marmi, Skitsch, Serralunga, Artuce, Glas Italia, Testi, Foscarini, Baccarat y Hermès. Su trabajo se distingue por su fijación con la madera, las formas geométricas y el énfasis en las gamas de color que bañan a sus productos. Por ejemplo está “Confluences”, sofá de Ligne Roset, que llama la atención por su forma didáctica; en iluminación destaca “Celeste”, hecha para Baccarat, donde
su exquisito diseño a base de vidrio la hace destacar de entre sus colecciones. Entre los trabajos expuestos se encontraron productos de varias marcas, sketches, dibujos, fotografías espontáneas y treinta videos cortos que muestran el proceso creativo, el cual incluye el nacimiento de ideas, conceptos, modelos y estructuras 3D que llevan al artículo final. Con esto Philippe destaca cómo su trabajo a veces puede ser simple y otras complejo. | 29
UNA MENTE CAÓTICA
Presentó en México la botella Exclusive Collection X.O by Tom Dixon, a la que dio una interpretación única y contemporánea que renovó la apariencia del coñac
Por Elizabeth Torres
Reconocido por su gran talento y por ser un diseñador que desde sus inicios adoptó una actitud de Do it yourself (hazlo tu mismo), Tom Dixon es un artista autodidacta que ha logrado transmitir al mundo su gran sentido del estilo, convirtiéndose en la cara del diseño británico y en acreedor de distintos galardones, entre ellos el que la OBE (Orden del Imperio Británico) le otorgó en el año 2000. El implemento de procesos innovadores y materiales inusuales en sus diseños desembocó en la creación de piezas artísticas y singulares que lo han llevado a trabajar con
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importantes empresas como Habitat, Artek y Adidas. En su más reciente colaboración, Dixon rediseñó la botella de Hennessy X.O, dándole una imagen original y moderna que reinventó la apariencia del famoso coñac.
cé a hacerlo por diversión. Cuando la gente comenzó a comprar esas cosas fue como alquimia, el mero acto de que a alguien le gustara una pieza mía lo suficiente como para comprarla fue una gran inspiración.
¿CÓMO DESCUBRISTE TU PASIÓN POR EL DISEÑO?
¿CÓMO DESCRIBIRÍAS TU PROCESO CREATIVO?
Siempre me ha gustado crear cosas y dibujar, descubrí mi pasión realmente cuando aprendí a soldar porque para mí fue como un súper poder que me permitía hacer estructuras grandes y fuertes, entonces empe-
Me gusta la teoría del caos que sostiene que eventualmente pueden surgir patrones de él, creo que eso me describe porque no tengo un método, me he hecho mejor detectando patrones en todo lo que veo.
Imagen: Esteban Tucci
“Mi idea era crear algo que no se sintiera como que ya existía” - tom dixon
¿CONSIDERAS QUE TU TRABAJO PERTENECE A ALGUNA TENDENCIA O ESTILO DE DISEÑO?
Espero que no, en realidad cuando comencé ni siquiera pensaba que yo fuera un diseñador, por lo que no me siento parte de ningún movimiento. Sin embargo, creo que en Reino Unido hay una tradición de amateurismo, entonces quizás soy parte de esa tendencia.
¿QUÉ CARACTERÍSTICAS DE TU TRABAJO TE DISTINGUEN COMO DISEÑADOR?
Imágenes: Cortesía Tom Dixon
Siempre me ha interesado el proceso de manufactura, mi pasión está en cómo se hacen las cosas. Muchos de mis diseños los hago porque me gusta el proceso y no porque haya decidido que quiero crear una forma o funcionalidad específica, lo que me gusta es investigar el potencial de los materiales, las estructuras y las máquinas para desarrollar cosas nuevas.
¿CUÁL DE TUS PIEZAS ES LA MÁS REPRESENTATIVA DE TU TRABAJO?
La Pylon Chair quizás es la que más se acerca a definir las cosas que me interesan. Creo que la mejor manera de definirla es como una forma de minimalismo expresivo, no es un minimalismo en el que las cosas se reducen a cero, sino uno que tiene la expresión de su espacio fundamental, una silueta escultural.
¿CUÁL ES EL CONCEPTO DETRÁS DE LA BOTELLA DE HENNESSY X.O?
Gran parte del concepto vino de la idea de que hay una multiplicidad de experticias que entran en la botella, el reto fue hacer algo
“Mi idea era crear la marca de muebles británica por exelencia, algo que no se sintiera como que ya existía” - TOM DIXON
multifacético, pixelar los elementos intentando describir una serie de acciones muy compleja.
¿DE DÓNDE VINO TU INSPIRACIÓN?
Principalmente de dos cosas, una fue del proceso de destilación, que se lleva a cabo en unos recipientes grandes de cobre, en-
tonces pensé que el color cobre, que es algo que utilizo mucho, definitivamente era algo que debía aplicar a este diseño. Por otro lado, me basé en los elementos que hay en la botella tradicional, los digitalicé, desenfoqué y afilé para lograr actualizar la botella clásica, sin que perdiera su naturaleza icónica.
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EVENTO HAUS
Ernesto Escobar, Jorge Gómez y Carlos Escobar
Jack Juárez, Marion de Aguinaga y Matías Medina
PRESENTACIÓN DE ALIQUID
HADAD INTERIORISMO Presentaron alrededor de veinte piezas de diseño exclusivo que permanecieron en exposición por veintidós días
Con un exclusivo cóctel se llevó a cabo la presentación de la nueva colección de arte utilitario diseñada por Daniel Pouzet, un reconocido arquitecto francés de origen rumano. El proyecto, que fue posible gracias a la colaboración del arquitecto con Hadad Interiorismo, Mármoles Covarrubias y Taller X, lleva el nombre de ALIQUID haciendo referencia a “la transformación de la naturaleza en objetos
para la convivencia en espacios de vida”, y está conformado por alrededor de veinte piezas de diseño exclusivo, entre las que hay sillas, mesas de centro y chimeneas, entre otras cosas. Las obras que integran a ALIQUID son piezas seriadas que fueron trabajadas a mano por artesanos utilizando mármoles y maderas que, en palabras de Pouzet, representan al frío y al calor de la naturaleza humana.
IvonNE Contreras y Francisco Ramírez
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Yezmin Hadad, Daniel Pouzet, Álvaro Cuevas, Vero Ríos y Yolanda Sánchez
Imágenes: Esteban Tucci
Daniela Márquez y Salvador Jiménez
EVENTO HAUS
Luis Othon Villegas Angel Pardo y Paulina Palencia
TENDENCIAS EN COLOR PARA EL 2014
COMEX COLORLIFE Por Elizabeth Torres
Diego Gutiérrez Hermosillo
José Alfredo Silva
Cristóbal Martínez y Gibrán Julián
Sofía Byttebier, Telesforo, Nacho Aldana, Iñigo Vontier, Brenda Verdin y Cindy G.
Imágenes: Esteban Tucci
Dorissa Flores, Norma Rubalcava y Fernando Hernández
Con el fin de presentar las nuevas tendencias en color y decoración, creadas por artistas, arquitectos y modistas que fueron invitados a participar en el programa Comex Colorlife 2014, la empresa organizó un glamouroso evento en el restaurante La Bocha, en el que se revelaron las cuatro tendencias que regirán durante este año: Embrace, que propone colores acentuados y electrizantes; Clarity, que se compone de tonos atrevidos para lograr un giro contemporáneo; Elemental, con colores puros como el azul claro y el verde pasto; y Discovery, que integra a una gama de tonalidades mate y colores neutros y frescos. Entre los once pensadores creativos que contribuyeron a desarrollar estas tendencias se encontraron los diseñadores de moda mexicanos Giovanni Estrada y José Alfredo Silva, y el arquitecto Andrés Mier, así como el diseñador y artista estadounidense, Mathew Curry, y la diseñadora en concepto de colores, Katie Olsen.
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ART & TECH POR leonor gutiérrez
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Imagen: Cortesía PetzCatz
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DISEﾃ前
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