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HEARST INTERNATIONAL MAGAZINE OF THE YEAR

Magazine internazionale di design e tendenze arredamento e stili di vita architettura e arte English text

Dicembre - Gennaio 2019 Anno 30 n. 12-1 Mensile Poste Italiane S.p.A. Sped. in A.P. - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n°46) art.1, comma 1, DCB Milano

SOF T WINTER

DA MILANO A FIRENZE Tre interni italiani tra arte, moda e design IN MONTAGNA A due passi da St. Moritz, un antico maso dove il legno ha un linguaggio diverso NATALE IN VACANZA Da Brunelleschi a Cai Guo-Qiang, il nuovo Rinascimento fiorentino WHITE PARTY Bianco assoluto per oggetti e arredi d’autore SOGNI D’ORO Materassi & Co.

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Hearst Magazines Italia S.p.A. via R. Bracco 6, 20159 Milano - Tel. 02.6619.1

Direttore responsabile

Livia Peraldo Matton lperaldo@hearst.it Caporedattore centrale Filippo Romeo — fromeo@hearst.it Consulente alla direzione Rosaria Zucconi (interni e travel) — rzucconi@hearst.it Direttore artistico Valeria Settembre — vsettembre@hearst.it Redazione Francesca Benedetto (interni, travel, people) — fbenedetto@hearst.it Tamara Bianchini — tbianchini@hearst.it Murielle Bortolotto — mbortolotto@hearst.it Paola Carimati (design e tendenze) — pcarimati@hearst.it Valentina Raggi — vraggi@hearst.it Redazione grafica Mariapia Coppin (vice caporedattore) — mcoppin@hearst.it Elena Santangelo (caposervizio) — esantangelo@hearst.it Carlo D’Amico (impaginazione) — cdamico@hearst.it Photoeditor Vivetta Rozza — vrozza@hearst.it Segreteria Elena Contardi (direzione, amministrazione) — econtardi@hearst.it Roberta Salvioni (redazione, produzione) — rsalvioni@hearst.it Collaboratori Piera Belloni, Tami Christiansen, Chiara Di Pinto, Eve Frame, Flavia Giorgi, Arianna Lelli Mami, Costanza Manzoni, Gaia Marchesini, Francesca Molteni, Marie Monrad Graunbøl/Revolver, Benedetta Rossi, Simona Silenzi Studio, Studiopepe, TDR Translation Company Fotografi Lea Anouchinsky, Daniele De Carolis, Jérôme Galland/Milk/Vega Mg, Nathalie Krag, Living Inside, Paola Pansini, Stefano Pavesi, David Sierra, Alberto Strada, Mikkel Tjellesen, Max Zambelli Progetto grafico Designwork Digital Francesco Magnocavallo (Digital Editorial Director) – fmagnocavallo@hearst.it Luca Lanzoni (Digital Fashion Director) – llanzoni@hearst.it elledecor.it Alessandro Valenti (Digital Director) – webmanager@hearst.it Carlotta Marelli – cmarelli@hearst.ch Rita Salerno – rita.salerno@hearst.ch Direzione, redazione e amministrazione via R. Bracco 6, 20159 Milano, tel. 02.6619.3375 — 02.6619.2774, fax 02.6619.3862 e-mail segreteria di redazione: econtardi@hearst.it — rsalvioni@hearst.it Direttore responsabile: Livia Peraldo Matton Editore Hearst Magazines Italia S.p.A., via R. Bracco 6, 20159 Milano Registrazione presso il Tribunale di Milano n. 46 del 18 gennaio 1990 Elle Decoration Network 25 Edizioni Internazionali CHINA — CROATIA — DENMARK — FRANCE — GERMANY — GREECE HOLLAND — INDIA — INDONESIA — ITALY — JAPAN — KOREA — MEXICO MIDDLE EAST — PHILIPPINES — POLAND — RUSSIA — SOUTH AFRICA SPAIN — SWEDEN — TAIWAN — THAILAND — TURKEY — UK — USA ELLE DECOR ITALIA ISSN 1120-4400 is published 10 times per year (except January and August) by HEARST MAGAZINES ITALIA SPA via R. Bracco 6, 20159 Milano - Italia

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PUBLISHING DIRECTOR DECORATION BRANDS Roberta Battocchio, rbattocchio@hearst.it SENIOR BRAND MANAGER Francesca Scarpelli, fscarpelli@hearst.it BRAND MANAGER Luana Bescapè, lbescape@hearst.it ELLE DECOR® è un marchio di Hachette Filipacchi Presse (H.F.P.) e una testata di Hearst Magazines Italia S.p.A. Tutti i diritti riservati ©HEARST MAGAZINES ITALIA SPA P. IVA 12212110154 - via Roberto Bracco 6 - 20159 Milano - Italy HEARST MAGAZINES ITALIA SPA pubblica: Gente, Gente Enigmistica, Enigmistica Mese Gente, Gente Puzzle, Gente Speciali, Gioia!, gioia.it, Cosmopolitan, cosmopolitan.it, Elle, Elle Gourmet, Elle Kids, Elle Sfilate, Elle Spose, Elle Spose Collezioni, Very Elle Beauty & Fit, Very Elle Shopping Accessori, elle.it, Elle Decor Italia, elledecor.it HMC ITALIA SRL pubblica: Marie Claire, Marie Claire 2 Bellezza, Marie Claire Bis Sfilate, Marie Claire Enfants, Marie Claire #Likes, Marie Claire Maison, marieclaire.it GLOBAL DECORATION BUSINESS UNIT DIRETTORE GENERALE Roberta Battocchio, rbattocchio@hearst.it DIRETTORE COMMERCIALE Enrico Vecchi, evecchi@hearst.it DIRETTORE PROGETTI SPECIALI Alessandro Saibene, asaibene@hearst.it COORDINAMENTO EDIZIONI INTERNAZIONALI Alessandra Bandini, abandini@hearst.it COORDINAMENTO DIGITAL & NEW BUSINESS Alessandro Tota, webarredo@hearst.it COORDINAMENTO ITALIA Marta Pancin, mpancin@hearst.it ADVERTISING ITALIA DIRETTORE GENERALE Marco Cancelliere, mcancelliere@hearst.it DIRETTORE COMMERCIALE MODA Roberta Gamba, rgamba@hearst.it DIRETTORE COMMERCIALE BEAUTY & PHARMA Claudio Brenna, cbrenna@hearst.it DIRETTORE COMMERCIALE GRANDI MERCATI E CENTRI MEDIA Alberto Vecchione, avecchione@hearst.it LOMBARDIA MODA + ESTERO DIRETTORE VENDITE Simone Silvestri, ssilvestri@hearst.it TRIVENETO E MANTOVA DIRETTORE VENDITE Massimiliano Fusi, mfusi@hearst.it. EMILIA ROMAGNA, MARCHE, ABRUZZO E MOLISE DIRETTORE VENDITE Sisto Casalini, scasalini@hearst.it CENTRO SUD DIRETTORE VENDITE Massimo Scirocco, mscirocco@hearst.it PIEMONTE, LIGURIA E VALLE D’AOSTA Adv SpazioErre Srl - Andrea Ravetta, a.ravetta@advspazioerre.it GRANDI MERCATI LOMBARDIA AGENTE COORDINATORE Daniel Davide, davideagenpubb@hearst.it INTERNATIONAL ADVERTISING Robert Schoenmaker - Tel. 02/6269.4441

UNO SGUARDO SULL’ANNO CHE VERRÀ

HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL Kim St. Clair Bodden (Senior Vice President, Editorial Director) HEARST MAGAZINES ITALIA SPA Troy Young (Presidente) Giacomo Moletto (Amministratore Delegato e Direttore Generale) Simon Horne, Marcello Sorrentino, Debi Chirichella (Amministratori) TRADEMARK NOTICE Elle® and Elle Decor™ are used under license from the trademark owner, Hachette Filipacchi Presse LAGARDÉRE ACTIVE Denis Olivennes (Chairman and CEO Lagardère Active) Constance Benqué (CEO ELLE France & International) François Coruzzi (CEO ELLE International Media Licenses) Sylvie De Chirée (Brand Management of Elle Decoration) Valéria Bessolo Llopiz (SVP/International Director of ELLE & Elle Decoration) Mickael Berret (SVP/Director of International Media Licenses, Digital Development & Syndication) Linda Bergmark (Editorial Executive of Elle Decoration) Flora Régibier (Marketing Executive of Elle Decoration) Audrey Schneuwly (Syndication Coordinator) INTERNATIONAL AD SALES HOUSE: LAGARDÈRE GLOBAL ADVERTISING François Coruzzi (CEO) Stéphanie Delattre (SVP/International Advertising, stephanie.delattre@Lagardere-Active.com)

DESIGN/ARCHITETTURA/ PROTAGONISTI/ EVENTI/ LIFESTYLE/ DECORAZIONE

STAMPA E DISTRIBUZIONE NIIAG - viale Zanica 92 - 24126 Bergamo Per l’Italia: m-Dis Distribuzione Media S.p.A. - via Cazzaniga 19 - 20132 Milano - Tel. 02/2582 .1 Per l’estero: Johnsons International News Italia Srl - via Valparaiso 4 - 20144 Milano Tel. 02/43982263 - Fax 02/43976430 E-mail: info@johnsons.it. A causa di restrizioni doganali i gadget non vengono spediti in tutti i Paesi

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FEDERAZIONE ITALIANA EDITORI GIORNALI

ISSN 1120-4400

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n. 12/01—2019

136

24 ATTUALITÀ+CULTURA 20 Elledecor.it Contenuti digitali del mese, anche su Facebook e Instagram 23 Password Soft Winter. Dallo chalet alla town house, il piacere di abitare l’inverno 24 Crossing Destinazione: felicità. La nuova parola chiave nella ricerca di artisti e architetti, governi e aziende

101 EDIDA 2019 Designer e progetti: ecco le candidature che concorrono al premio Elle Deco International Design Awards 191 n.b. Mostre, fiere, eventi da non perdere a dicembre e gennaio in Italia e nel mondo DESIGN+ARCHITETTURA 57 Tendenze L’oreficeria diventa progetto d’arte e design. Nasce un’età dell’oro di nuova concezione

65 Address Milano Firmato Locatelli Partners l’ultimo negozio a Brera del marchio di gioielli Atelier VM 69 Art design I pezzi esotici e l’idea di riciclo prezioso dell’artista americano Chris Wolston 80 Backstage Design e cinema. Elle Decor torna sul set con un nuovo cortometraggio d’autore 177 Inside design Kitchen, wellness, rivestimenti. E un focus dedicato al comfort della camera da letto

STILE+DECOR 35 Decorscouting Curiosità, mobili, address da scoprire. E ispirazioni per una brillante wishlist di stagione 74 Elle Decor incontra A casa di Anja Camilla Alajdi, jewel designer e personal stylist della principessa Mary di Danimarca

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Dicembre/Gennaio

154 50 Cover TRAVEL+FOOD

INTERNI

50 Lifestyle In Islanda, tra brughiere e sorgenti d’acqua calda, un’ex fattoria trasformata in resort contemporaneo 86 Itinerario Viaggio dentro una Firenze inedita. Dove il Rinascimento è materia d’attualità

114 La Punt, Engadina Il fascino di un antico maso nell’interpretazione minimal soft di Francesca Neri Antonello 126 Taylors Bay, Australia Immersa nel verde, la villa di ispirazione modernista firmata da Shaun Lockyer 136 Firenze, Oltrarno Design ed emozione a casa di Agostino Poletto, direttore di Pitti Immagine

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146 Polo Nord Il bianco come filo conduttore di oggetti e arredi d’autore protagonisti dello spazio 154 Stile Milano Sofisticato mix & match nell’appartamento di Alexandra van der Sande 164 Town house milanese Una casa unifamiliare nella zona della vecchia Fiera tra arte contemporanea e interior design 331 English text

Servizio a pag. 136. Di Rosaria Zucconi, foto di Alberto Strada

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elledecor.it Elle Decor Italia è anche sul web, con news, video, gallery, focus e reportage in tempo reale Comfort Town Ê il nome del quartiere più colorato di Kiev, nuovo progetto dello studio Arkimatika al motto di: abitanti felici e costi contenuti. Una serie di colorati blocchi modulari, aree verdi e pedonali nati sulle ceneri di un’ex area industriale.

LIFESTYLE

Ai confini della terra Nella penisola di Tröllaskagi, remoto settentrione d’Islanda, il complesso di un’ex fattoria trasformato in resort tra le montagne. Un paesaggio silenzioso, solenne e selvaggio, dove vivere emozioni uniche. Tra natura e mito testo di Flavia Giorgi — foto di Jérôme Galland/Milk/Vega Mg

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ELLE DECOR In edicola dal 14 dicembre 2018

DIGITAL EDITION Puoi sfogliare Elle Decor Italia anche su tablet, smartphone e dispositivi kindle fire. Disponibile su app store, google play e amazon app-shop anche in versione full English

Instagram Per un appartamento in un ex hotel, arte, design e tanta fantasia: il progetto di Atelier Armbruster a Brooklyn. Conscious Cities, neuroscienza e urbanistica mai così vicine. A Reggio Emilia, new vintage in una casa di Stefano Lodesani.

Extra su elledecor.it Un’apposita grafica segnala i contenuti speciali. Segui il simbolo + alla fine degli articoli

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Courtesy Arkimatika - Foto Tomohiro Ohsumi/Getty Images - Fabrizio Cicconi

Facebook Il maestro dell’architettura e del design scozzese Charles Rennie Mackintosh ispira Loewe. Jonathan Anderson propone una capsule collection che guarda all’Art Nouveau.

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12/01 [Soft winter]

Un inverno all’insegna della luce e della leggerezza, del calore e dell’allegria. Una fine d’anno brillante e un inizio solare, proiettato verso il futuro. Con questo augurio abbiamo lavorato al numero di dicembre-gennaio per comporre un’idea di abitare che, nella stagione fredda, induca al piacere di vivere in casa, senza cedere a stereotipi. Siamo andati tra le montagne dell’Engadina a scoprire in che modo un progetto d’interior, che utilizza materiali locali come il legno o la pietra, può essere contemporaneo senza tradire l’identità e l’atmosfera del luogo. Siamo volati in Australia per raccontare la relazione non scontata tra natura e architettura, quando il clima consente di aprirsi totalmente al paesaggio. E abbiamo visitato tre residenze italiane che, per sequenza degli spazi, cromie e gusto per la decorazione, riflettono totalmente il carattere di chi le abita. Case che raccontano storie private, ricordi, oggetti affettivi e ambienti concepiti per vivere insieme, non solo durante le Feste. Un momento che, nelle prossime pagine, abbiamo immaginato come un ideale ‘white party’ popolato da arredi-scultura, sedute morbide e avvolgenti, in un set fatto per sorprendere. Ma anche un periodo dell’anno da dedicare alla riscoperta del nostro Paese, in una Firenze che fa dialogare il Rinascimento con il presente. Aprendo le porte ai nuovi linguaggi dell’arte, della moda e del design. Nel segno di una vivacità che guarda al domani. Auguri da Elle Decor. 23

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CROSSING

CitizenM New York Bowery — Disegnato dagli architetti olandesi Concrete, il nuovo hotel di design occupa un’alta torre che termina con un rooftop bar con arredi Vitra, maxi lampadari e vista a 360°sulla città. L’hotel, in collaborazione con 20 artisti, promette di diventare anche un museo di street art aperto a tutti. Tra le prime opere, le finestre della facciata hanno incorniciato in maniera spettacolare i volti sorridenti di alcuni residenti del quartiere, ritratti dall’artista e attivista locale Christelle de Castro, ed esposti fino all’apertura ufficiale dell’albergo lo scorso settembre. citizenm.com

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Stuart Semple — “I should be crying but I just can’t let it show” è una delle varie installazioni dell’artista britannico che sbucano tra i vicoli di Denver per Happy City, progetto diffuso di eventi per creare felicità in città. Fino a maggio 2019. thehappycity. com, stuartsemple.com

Foto Chris Cooper

Happy new year Non il solito buon augurio, ma un concreto progetto per il prossimo futuro. La felicità è la parola chiave di architetti e artisti, governi e aziende. Cominciamo bene di Valentina Raggi

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CROSSING

French International School Tseung Kwan O, Hong Kong — Lo studio danese Henning Larsen firma un campus colorato ed ecosostenibile. Ottimizza al massimo i consumi e ha spazi aperti interni al posto delle aule. Non mancano giardino botanico, piscina, palestra e playground. Per la gioia dei bambini. henninglarsen.com +elledecor.it

Luce naturale, colori, materiali, spazi, geometrie, odori e suoni creano luoghi in Ôequilibrio omeostaticoÕ. Che fanno stare bene

28 grams of happiness — L’ironico flacone di pillole di felicità ideato dai designer Rive Roshan per l’evento nella galleria Art Experience by KRL di Eindhoven alla scorsa Dutch Design Week. Con cene e oggetti sensoriali. artexperiencebykrl.com, riveroshan.com, +elledecor.it

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Foto Philippe Ruault

Happy, New York — Ê l’installazione dell’americano Studio Cadena che ha vinto l’ultima edizione della Flatiron Public Plaza Holiday Design Competition indetta dalla città di New York. Un tunnel di pannelli in vinile giallo intenso con tondi come ‘smile’ per rallegrare i passanti. Fino all’1/1/19. studiocadena.com

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CROSSING

Morag Myerscough — “Il mio mantra è: rendi felici quelli che ti sono vicini e quelli lontani lo diventeranno”, dice la pluripremiata artista inglese (con passato da Michele De Lucchi). Tra le sue opere, le grafiche all’interno del Design Museum di Londra e l’intervento ‘Joy’, in alto, realizzato con Luke Morgan sulla facciata brutalista del parcheggio del Barbican Center e poi installato in una scuola. studiomyerscough.com. Happy Place — Dopo i sold out di Los Angeles e Chicago, il museo della felicità, ideato dal manager e producer di artisti Jared Paul, sbarca a Toronto. Dentro un padiglione giallo, vasche con paperelle, arcobaleni e tutto ciò che fa allegria. happyplace.me 28

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Foto Gareth Gardner - © Happy Place

Nel pubblico e nel privato aumentano le professioni dedicate al benessere psico-fisico delle persone. Dall’urbanistica alla cultura

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Ricerca di materiali, manifatture e forme che diano emozioni positive. Un terreno di ricerca sempre più frequente nel design

Freitag — Scade a Natale l’offerta di lavoro come ‘Executive vice pleasident for global happiness’ lanciata dal brand di Zurigo che realizza borse con teloni di camion. Per festeggiare i 25 anni di successo, Daniel e Markus Freitag, in foto con i biscotti cinesi della fortuna, cercano chi amplifichi la loro felicità in giro per il mondo. freitag.ch

Polly Apfelbaum — I pavimenti del Belvedere 21 di Vienna coperti da enormi tappeti ipercolorati. S’intitola ‘Happiness Runs’ l’installazione della poliedrica artista americana, che mette in dialogo le opere tessute a mano da artigiani messicani con l’architettura e la luce del museo. Un approccio olistico in cui l’artista invita a togliersi le scarpe e passeggiare sopra l’opera tessile. Fino al 13/1/19. belvedere.at

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Foto Peter Hauser - Courtesy the artist & Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Vienna, foto Sandro Zanzinger, © Belvedere, Vienna, 2018

Objects with love — Per la scorsa Biennale Interieur di Kortrijk, l’esperta svizzera Connie Hüsser ha selezionato 45 oggetti ‘fatti con amore’ di designer diversi, da Serena Confalonieri a Bertjan Pot e Sabine Marcelis. Oltre a disegnare una spugna artigianale, in limited edition: perché la felicità è anche nelle piccole cose quotidiane. objectswithlove.ch

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Spazi empatici, emotional economy, happy city, Felicità Interna Lorda. Alcuni dei neologismi di una nuova etica del progresso sostenibile

The Happy Show — Ê partita nel 2012, toccando in questi anni USA, Europa e Israele, la mostra interattiva di Stefan Sagmeister (fondatore con Jessica Walsh del noto studio creativo a New York). Una ricerca sul senso personale e collettivo di felicità. Oggi Sagmeister prosegue la ricerca, sul tema della bellezza. sagmeisterwalsh.com

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Secondo le maggiori università mondiali il FIL (Felicità Interna Lorda) di un Paese è un dato chiave del suo valore socio-economico. Nel mondo primeggia il Bhutan, lo Stato più verde al mondo, sull’Himalaya, con bassa ricchezza pro capite ma un estremo benessere grazie alla stabilità spiritualeambientale. Alcuni suoi rappresentanti sono stati ospitati di recente da Davines, azienda italiana di hair e skincare naturali che fa della ‘buona vita’ un’etica di sviluppo (forte e mondiale). La Dubai Design Week ha dedicato lo scorso novembre il talk ‘Culture, community and collaboration: the architecture of happiness’ agli studi italiani Parisotto + Formenton e Mario Cucinella. ‘Building Happiness’ è stato, invece, il fil rouge dell’Architecture Film Festival Rotterdam 2018. E mentre gli Emirati Arabi Uniti vantano il ministro della felicità e del benessere e Milano il chief resilience officer, la Gran Bretagna ha appena eletto il ministro contro la solitudine. Inafferrabile, soggettiva, invisibile, oggi la felicità è un tema cardine nel dibattito planetario, perché è il punto ultimo in cui, alla fine, convergono tutte le vie destinate allo sviluppo sostenibile. Perché hai iniziato a occuparti di felicità? “Il design mi tocca emotivamente. Da giovane ero convinto che la forma di un oggetto fosse secondaria alla funzione. Sbagliavo in pieno. Ogni singola cosa che ci circonda è disegnata, e se è disegnata bene o male fa differenza su come ci sentiamo”, risponde Stefan Sagmeister, noto creativo che già nel 2012 apriva il dibattito sul tema con un film e una grande mostra. In Italia è stato Aldo Cibic, alla Biennale Architettura di Venezia 2010, con ‘Rethinking Happiness’: “Era una risposta al modello di sviluppo sfociato nella crisi economica del 2008 e al primo manifestarsi dell’emergenza ambientale”, spiega il progettista. Oggi, che crisi economica, climatica e sociale sono urgenze obiettive e il progresso ha subito un’iperaccelerazione grazie alle nuove tecnologie, è fondamentale pensare e agire positivo. Nel design, forme buffe, ‘smile’ o colori d’impatto sono di frequente scelte estetiche per raccontare concetti profondi. Ne è esempio il lavoro di Rive Roshan, duo con base ad Amsterdam (collabora con brand come Moooi e Tom Dixon) che esplora il legame design-felicità con progetti come superfici tattili e mostre sensoriali. “Cerchiamo quell’attimo di magia”, dicono. In architettura e urbanistica, molti studi stanno pilotando la ricerca dal mondo della concreta edilizia a quello impalpabile delle emozioni. Tra questi gli olandesi di UNStudio, che con il lab UNSense sperimentano progetti volti al benessere: “Abbiamo ideato la Sensorial Experience Design, una disciplina che vede le tecnologie come materiali costruttivi capaci di rendere ‘responsive’ ambienti e oggetti, che si adattano alle esigenze dei singoli”, spiegano. Su questa scia si pone Conscious Cities, un movimento nato a Londra che lega neuroscienze, tecnologia e progettazione e che in un recente talk organizzato a Milano, nello studio d’architettura Lombardini22, ha insistito sugli spazi empatici, studiati per far affiorare emozioni positive. Con dati statistici: riduzione di degenze e di analgesici negli ospedali, aumento dei clienti nel retail, apprendimento più veloce nelle scuole, diminuzione della violenza domestica. E con un (felice) modello: le piccole e medie città italiane, dove la vita slow e il business comunitario sono pratiche da esportare nelle grandi metropoli mondiali. La felicità è vicina. —

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Mostre con effetto sorpresa, oggetti ironici e multicolor da regalare, limited edition da collezionare

Foto Francisco Nogueira

a cura di Murielle Bortolotto

Architettura effimera Il Guggenheim di Bilbao ospita dal 5 dicembre al 28 aprile 2019 l’ultimo lavoro di Didier Faustino, realizzato in occasione di ‘Architecture effects’, mostra a cura di Troy Conrad Therrien e Manuel Cirauqui incentrata sulle connessioni tra arte e architettura nell’era digitale. ‘A home is not a hole, monument to emptiness’ è un volume formato da tele tese all’interno di un esoscheletro poliedrico formato da tronchi di eucalipto. Riempirlo sta all’immaginario dello spettatore. guggenheimbilbao.eus

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Hard look per la mitica Toio. La lampada disegnata nel 1962 da Achille e Pier Giacomo Castiglioni è in vendita nella speciale finitura goffrata matt black: 2.500 pezzi numerati che si preannunciano già da collezione. flos.com

Foto KHM-Museumsverband

Non solo regista. Wes Anderson, autore tra gli altri di ‘The Royal Tenenbaums’ e ‘The Grand Budapest Hotel’, insieme alla sua compagna Juman Malouf, illustratrice e scrittrice, firma la mostra ‘Spitzmaus Mummy in a Coffin and Other Treasures’ al Kunsthistorisches Museum di Vienna. Per oltre due anni hanno messo mano nell’archivio dello storico museo e selezionato 450 oggetti: dipinti e sculture, pezzi risalenti al periodo egizio, greco-romano, armature e medaglie. Un percorso visionario in linea con i suoi film. Fino ad aprile e da ottobre, in concomitanza con la Biennale 2019, l’esposizione sarà alla Fondazione Prada di Venezia. khm.at

Il colore preferito di Gabrielle Chanel veste per la prima volta il flacone di N°5. Un’edizione limitata che chissà se sarebbe piaciuta a Marilyn Monroe: due gocce di Chanel N°5 in versione reloaded. chanel.com

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Wishlist inspiration/1 — Nuovi amici per gli interni, tocchi dorati e segni grafici in bianco e nero

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Foto M Giesbrecht

1. Ispirazione gotica per la lampada da parete Notredame Gold di Luca De Bona & Dario De Meo per Karman. La versione grande misura cm 83x11x98h. karmanitalia.it 2. Gold Pop Vintage di Pommery. Champagne complesso, ampio e ricco di profumi. vrankenpommery.it 3. Beam Lamp in nero, ma anche in altri tre colori. Firmata Tom Chung per Muuto. muuto.com 4. Un disegno di Pierre Carron, il pittore e scultore francese, rivive sulla superficie del piatto Toi et moi. carron.paris 5. Si chiama Karlchen il gatto in legno del brand tedesco Tecta. tecta.de 6. Fa parte della Zoo collection disegnata da Ionna Vautrin per Eo, il tucano rivestito con tessuto Kvadrat. Cm 72x36x81h. eo.dk 7. Per viaggiare con classe la versione in edizione limitata della valigia di Rimowa. Nata dalla collaborazione con Off-White di Virgil Abloh. rimowa.com

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Sotto la lente di Konstantin Grcic. Il brand americano di eyewear Jins presenta la collezione All round firmata dal designer tedesco. Occhiali dalla linea essenziale e da scegliere tra otto modelli. jins.com

Forza della natura Si chiama Ercole il tavolo di BoattoMartinostudio, realizzato in marmo Calacatta Gold con tocchi metallici per Capital Collection. Per cenare comodamente in quattro o in sei. Misura, diametro cm 160 e altezza cm 78. capitalcollection.it

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Design in scena, il 24 e il 25 gennaio al Teatro Arsenale di Milano: Tacchini calca il palcoscenico. Un progetto a cura di Davide Fabio Colaci con la regia di Marina Spreafico. Brevi sketch e pillole drammaturgiche s’intrecciano con le storie dei prodotti della collezione del brand. prenotazioni@tacchini.it, tacchini.it

Foto Pietro Cocco

Indirizzo milanese per Terrazza Calabritto. Il ristorante partenopeo ha aperto in viale Monte Grappa. Centottanta metri quadrati che citano per gli interni e gli arredi Gio Ponti, Franco Albini e Piero Portaluppi. Ottone, velluto, pareti decorate e pavimento in marmo bianco di Carrara, in nero Marquina e giallo Siena. terrazzacalabritto.it

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Colorama experience Dopo San Francisco è la volta di New York. ‘Color Factory’, la mostra interattiva che celebra il colore, ideata dal creativo californiano Jordan Ferney, vola nella Grande Mela con sedici installazioni ambientali. Una sala da ballo e una galleggiante, una stanza progettata per scoprire il proprio colore segreto... Il visitatore si troverà catapultato in un mondo in technicolor. L’appuntamento è al numero 251 di Spring Street a SoHo. colorfactory.co

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Foto Heather Moore

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Wishlist inspiration/2 — Colore, ironia, cultura, effetto sorpresa. Sei oggetti pensati per i design addict e non solo

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1. Nuova collaborazione per Richard Ginori che presenta alcuni dei suoi piatti iconici riletti da Ippolita Rostagno, creative director di Artemest. Sulla porcellana frasi che si ispirano alle opere di William Blake. artemest.com 2. Handmade il fermacarte della collezione Inspired by Iris Apfel. Grandi occhiali neri e red lipstick, must dello stile della interior designer statunitense. nudeglass. com 3. Arketipo, tappeto della Design Collection di Illulian. Realizzato a mano in lana himalayana, pura seta e colori vegetali. illulian.com 4. Buona lettura con ‘La vetreria M.V.M. Cappellin e il giovane Carlo Scarpa 1925-1931’ edito da Skira. skira.net 5. Ferruccio Laviani reinterpreta con il colore Binic, luce da tavolo di Ionna Vautrin per Foscarini. foscarini. com 6. Couture pouf white line è la seduta in velluto di Lorenza Bozzoli. lorenzabozzoli.com 44

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Porcellana high-class. La designer francese Matali Crasset interpreta il codice della storica Manifattura di Sèvres e presenta Vase Cape. Firmati e numerati, in bianco, in blu o in delicati colori pastello arricchiti da dettagli in oro 24 carati. sevresciteceramique.fr

Novant’anni luminosi per la lampada da parete Marx firmata da Richard Neutra per Martinelli Luce. Progettata nel 1928, racchiude tutta la cifra stilistica del grande architetto. Una lama ricurva, una griglia di elementi orizzontali, un telaio in legno, i microsegni del suo vocabolario. martinelliluce.it

Animali in libertà. Sulla carta da parati Animal Glade di Osborne & Little convivono in una lussureggiante foresta: giraffe, galli, uccelli del paradiso e variopinte farfalle. In un’unica variante colore e da scoprire, a gennaio, durante Paris Déco Off 2019. osborneandlittle.com

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LIFESTYLE

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Vetrate a piena parete sui fronti dell’edificio adibito a sala da pranzo regalano ai commensali, riuniti intorno a un unico tavolo, una suggestiva vista tra vallate desertiche e cime imbiancate di neve. Il resort Deplar Farm si trova a un’ora di macchina dalla città di Akureyri.

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LIFESTYLE Colori neutri e il comfort di due divani di Børge Mogensen, Fredericia, creano l’atmosfera accogliente di un salotto nella Spa, dove gli ospiti possono scegliere tra idromassaggio, sauna e piscina. Pagina accanto, dall’alto in senso orario, lo chef Alexander Thorsteinsson e la moglie Andrea; negli interni un mix di design nordico e italiano, con la lampada Arco dei fratelli Castiglioni per Flos; uno degli edifici ristrutturati e aperti alla luce da grandi vetrate e la vista sulla piscina naturale.

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Un osservatorio di tutto relax per godere il panorama, seduti dietro le vetrate dei lodge o immersi nel calore della piscina termale. Aspettando, quando la notte si dissolve, l’aurora boreale Una manciata di case adagiate a fondovalle sotto un cielo color latte, tra montagne pennellate di neve e un tappeto di cespugli nei toni pallidi invernali. La solitudine del paesaggio si specchia senza sconti nella piscina termale all’aperto, dove l’acqua, in ogni stagione, sprigiona calore. Benvenuti a Deplar Farm, profondo Nord dell’Islanda, nella regione di Tröllaskagi ritagliata tra due fiordi, dove già il nome — penisola dei Troll — evoca misteriose creature e saghe nordiche. Se l’incontro con gli orchi (con buona pace dei cultori di Tolkien) non è contemplato tra le attrazioni turistiche del luogo, quello con le balene in transito lungo le coste è un’esperienza da non perdere. La natura si manifesta nel dualismo degli estremi in questa regione tra le più selvagge d’Europa, dove ghiaccio e fuoco hanno scavato la terra dispensando asperità di segno opposto, che l’uomo ha imparato a conciliare a suo favore. Dell’eterna lotta contro il freddo parlano i tetti a capanna degli edifici che compongono il resort: sono coperti d’erba, secondo l’antica tradizione vichinga, e provvedono all’isolamento termico in armonia con l’ambiente, mentre il legno riveste le pareti intervallate da finestre bianche all’inglese. Fattoria del XVIII secolo che ancora ospitava fino agli Anni 60 alcune centinaia di montoni, il complesso è stato acquisito nel 2015 da Eleven Experience e trasformato in hotel. Una riqualificazione che ha comportato anche l’ampliamento 54

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e l’apertura dei volumi al panorama mediante larghe superfici vetrate, che nelle parti comuni regalano una vista a 360 gradi. Spirito contemporaneo senza eccessi per gli interni, dove legno e vetro ripropongono il duetto con note cromatiche diverse, sfumature naturali accompagnate da qualche accento di colore che richiama le profondità marine; l’arredo sceglie i toni sommessi del design nordico, risvegliato da qualche pezzo storico italiano. Solo tredici le stanze, una dimensione a misura d’uomo che lascia libertà di spazi e facilità di contatto agli ospiti, chiamati a condividere conversazioni e cene seduti intorno all’unico tavolo che attraversa in lunghezza la sala da pranzo. Il menu è frutto della passione creativa dello chef Alexander Thorsteinsson e della moglie Andrea, che interpretano la nouvelle cuisine scandinava con la varietà dei prodotti locali e stagionali ricorrendo, quando l’inverno limita la possibilità di provviste fresche, a tecniche ancestrali di conservazione come la fermentazione, l’affumicatura, il sale. Terreno d’incontro per i viaggiatori in sosta a Deplar Farm è anche la Spa, dove tra una sauna e un idromassaggio ci si può accomodare in salotto o sulle poltrone davanti alla vetrata aperta sull’orizzonte. Oppure la grande piscina all’aperto, alimentata da una sorgente di acqua calda che raggiunge la temperatura di 39 gradi. Da ottobre a marzo la vera emozione è immergersi di notte, la notte chiara del grande Nord. E aspettare la luce dell’aurora boreale. —

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LIFESTYLE Una natura apparentemente ostile, dove i paesaggi sono brulli e il clima è rigido per la maggior parte dell’anno, offre il suo calore nascosto nel sottosuolo. In questa piscina termale, che raggiunge la temperatura di quasi 40 gradi, ci si può immergere in ogni ora e stagione per un’esperienza rigenerante. Pagina accanto, un altro dettaglio della vasca open air, che riflette i colori lattiginosi del cielo, e le poltrone nella Spa, dove rilassarsi davanti alle vetrate sorseggiando una tisana di erbe locali. Tavolino di Nanna Ditzel.

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TENDENZE

Progetti preziosi La nuova ‘âge d’or’ del gioiello è arrivata. Con il boom di creativi e galleristi che sperimentano mescolando l’oreficeria al design e all’arte. In edizioni limited o democratiche

Foto Alexander English, courtesy Louisa Guinness

di Valentina Raggi

Una scultorea collana di Alexander Calder, passione di Louisa Guinness, nota gallerista londinese di gioielli realizzati da artisti. Foto tratta dal suo recente libro ‘Art as Jewellery. From Calder to Kapoor’. louisaguinnessgallery.com

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TENDENZE

1. Patcharavipa Bodiratnangkura — La jewel designer tailandese reinterpreta in versione attuale monili della tradizione orientale. Con successo planetario (è in vendita anche nei Dover Street Market del mondo) e un nuovo showroom di design firmato dai francesi Ciguë a Bangkok. patcharavipa.com, cigue.net 2. Keiko Yakushi — Giapponese di stanza a Milano, fonde minimalismo ed estro con creazioni come la spilla-micro vaso Il Fioraio, in oro18 K o argento. keikoyakushi.com 3. Martina Simeti — Gallerista che ricerca nel limbo tra gioielleria e arte, ha appena inaugurato uno spazio espositivo-residenza d’artista a Milano. A Design Miami (5-9/12) ha portato la collettiva ‘The Corner Piece n° 2’: tra i pezzi in mostra lo Sugar Ring di Meret Oppenheim, in oro e zucchero (unlimited edition). martinasimeti.com 4. Louisa Guinness Gallery — Tra i grandi artisti coinvolti dalla gallerista, Anish Kapoor che firma una serie di pezzi tra cui il pendente Large Water Form I in oro 22 K e smalto blu, eco alle sue opere della serie ‘Mirror’. louisaguinnessgallery.com

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Courtesy of the artist and Gems and Ladders, Zurich

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TENDENZE

1. Monica Castiglioni — Nota jewel designer, aggiunge alle vetrine di Milano e New York un nuovo atelier a Ortigia in un edificio dell’XI secolo, dove espone dagli iconici Pistilli alle creazioni in 3D. monicacastiglioni.com 2. Galleria Antonella Villanova — Lo spazio fiorentino di art jewellery, a Design Miami 2018 ha portato un focus sull’australiano Robert Baines oltre a opere di altri artisti. In foto, anelli in oro di Nur Terün. antonellavillanova.it 3. Ornamentum — Galleria di Hudson (NY), ha una ricercata selezione di orafi, big ed emergenti. In foto, la collana Butterfly di Karin Johansson in oro e acrilico. ornamentumgallery. com 4. Reiko Kaneko — La designer nipponica, di stanza in Inghilterra, lavora soprattutto sulla ceramica, dalla ciotola al gioiello, come i ciondoli in foto. Ogni pezzo è finito a mano, anche custom. reikokaneko.co.uk 5. Plaitly — Architetto americano, Caroline Quinio crea gioielli hi-tech. Heliodon è una linea di preziosi personalizzati in cui la ‘meridiana’ è realizzata inserendo nella stampante 3D coordinate del luogo, data e ora di un particolare momento della vita da ricordare. plaitly.com

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Foto Sebastiano Pitruzzello

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TENDENZE

“Ehi notami, sono qui!”, con pochissime parole Louisa Guinness definisce l’essenza di un gioiello. “La manifestazione della creatività nasce dall’unione di chi lo realizza e di chi lo indossa”, spiega ancora lei, una delle più grandi collezioniste e galleriste di preziosi d’artista, commissionati a nomi del calibro di Lucio Fontana ed Ettore Sottsass. Tra le pioniere di questo meltin’pot tra la gioielleria e mondi creativi altri, Guinness ha anticipato un trend oggi in voga, il ritorno alla febbre dell’oro, da indossare e di design. Nuova passione sociale, il gioiello — dorato soprattutto, ma anche in una miriade di altri e nuovi materiali e finiture — non è per forza sogno proibito. Oggi mostra un panorama internazionale, variegato, accessibile. Grazie anche alle nuove generazioni di designer, che fanno delle contaminazioni di genere il vero plus progettuale, non è raro trovarsi di fronte a studi che firmano dal pezzo d’arredo all’anello, incrociandone materiali, texture e palette, sulla scia di alcuni illustri predecessori come Zaha Hadid o Ron Arad. Dal boom dell’oreficeria minimalista, che trova in questo momento maggior audience (per prezzi e portabilità), anche il campo del collezionismo sta attirando nuovi adepti. I confini si assottigliano, il design fa incursioni nel mondo dell’oreficeria che a sua volta incrocia il panorama dell’arte. Con il risultato di una fervida sperimentazione. Lo dimostra la presenza sempre più forte della categoria in fiere di arte e di design, con nomi top come Lorenz Bäumer a Pad London, Elisabetta Cipriani ad Artissima di Torino, Antonella Villanova a Design Miami o la nuova sezione ‘Unconventional jewellery’ aperta ai giovani nella prossima edizione di Ambiente, la fiera dedicata alla casa di Francoforte. Non mancano numerosi eventi a tema, per citarne solo alcuni: a New York, ‘Jewelry: The Body Transformed’ al MET (fino al 24/2/19) e ‘Fake News and True Love. Fourteen Stories by Robert Baines’, al MAD, la personale dell’artista orafo australiano che usa il monile per raccontare la cronaca attuale (fino al 3/3/19). Mentre a Milano, in contemporanea con la fashion week di febbraio, si attende a Palazzo Bovara la fiera di Artistar Jewels, network di ricerca sul mondo del gioiello contemporaneo internazionale, che ha registrato un aumento esponenziale di audience negli ultimi anni. Emblema di questo ritorno d’interesse per i preziosi, ma con una forte dose di contaminazione, sono due neonate gallerie proprio della città: Martina Simeti, fautrice di uno spazio espositivo che ospita gioielli d’artista accanto a pezzi d’autore, legando per esempio una ‘Forchetta Parlante’ di Bruno Munari a un anello con zolletta di zucchero di Meret Oppenheim, e la giovane Irene Belfi che, dopo anni di studi all’estero, ha aperto in città uno store dedicato a ricercatissime “opere d’arte da indossare”. Un panorama davvero brillante. — Ornamentum — La collana Meaningless Man 2/5, in oro e diamanti, di Philip Sajet, che riprende una frase di Francis Bacon, in mostra alla galleria americana. ornamentumgallery.com

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ADDRESS MILANO

Sogni d’oro Storico marchio milanese di gioielli cult, Atelier VM festeggia i suoi 20 anni con un nuovo negozio in Brera, firmato Locatelli Partners. Poeticamente minimal di Valentina Raggi

Giochi di specchi nel nuovo e secondo store Atelier VM di Milano. Protagonisti, legno e marmi in nuance soft e femminili. In primo piano, mensola in onice verde e miele. Riflessa, opera ‘Untitled View’ di Goldschmied & Chiari.

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ADDRESS MILANO

16 mq d’autore, dove marmi e legno richiamano la lavorazione orafa artigianale della pietra, creando un’atmosfera cosy e chic

Una storica vetrina per milanesi, e non solo, amanti di gioielli di ricerca, ironici vezzi o essenziali decori, da indossare sempre come fedeli alleati del proprio stile. Per celebrare i 20 anni di Atelier VM, Marta Caffarelli e Viola Naj-Oleari aggiungono a quello di via Cesare Correnti 26 un nuovo store in corso Garibaldi 127: “Ci ha incantate questo piccolo spazio iridescente di luce, incastonato fra la Chiesa dell’Incoronata e i grattacieli del quartiere Porta Nuova”, dicono. Medesimo il concept del primo negozio, pochi metri quadrati arredati poco e bene. L’interior è firmato dallo studio meneghino Locatelli Partners. “Ê stata una sfida applicare la nostra filosofia progettuale all’interno di un contenitore di superficie ridotta. L’attenzione al dettaglio è quindi diventata la priorità. In totale sintonia con Viola e Marta, loro la curano nei gioielli e noi nell’armonia di uno spazio”, spiegano i progettisti. Varcata la soglia, con l’inconfondibile insegna di neon colorati, si entra in un ambiente cocoon. Ispirazione del progetto è stata la lavorazione orafa della pietra, tradotta in marmi diaspro rosso, onice verde e miele, sodalite blu e rosa portogallo. Quest’ultimo, in una lastra levigata di grande formato, è il fondale del tavolo ovale, cuore del negozio. Lo circondano pareti in marmorino veneziano — ”Del nostro colore preferito, rosa pallido con un filo di pesca dentro”, dicono le due — con mensole in pietra e legno, e pavimento in parquet di recupero. Su una parete, un lungo specchio funge da espositore delle catenine d’oro della collezione L’Essenziale, loro fiore all’occhiello, un braccialetto saldato direttamente al polso. Sull’altra, ‘Untitled View’ di Goldschmied & Chiari, opera di un altro duo di donne, stavolta artiste. Lo studio di Massimiliano Locatelli firma anche un nuovo corner shop Atelier VM da Liberty a Londra, che si aggiunge a quelli da Excelsior Milano e Le Bon Marché di Parigi. Tutte piccole e deliziose “officine alchemiche”, come definiscono il marchio Marta e Viola, nell’idea di trasformare la materia preziosa in sensazioni. — ateliervm.com 66

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In alto, una visione d’insieme del negozio, in cui domina il grande tavolo espositivo ovale su disegno, con struttura in legno e piano in marmo rosa portogallo e teca in vetro. Sopra, un dettaglio di uno dei suoi cassetti, minuziosamente organizzati per accogliere ciondoli e piccoli gioielli in oro e pietre.

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ART DESIGN

Il designer americano ritratto nel suo studio di Medellín, in Colombia, circondato dai pezzi realizzati per la galleria The Future Perfect e in partenza per Design Miami: lo specchio e lo chandelier con le foglie di palma della collezione Tropical.

Riuso Tropicale Nella fonderia colombiana di Chris Wolston, l’artista americano che ha fatto del dualismo il suo segno distintivo. I suoi pezzi, esotici ed empatici, nascono da un’idea di riciclo creativo e prezioso che fa impazzire i Millennials di Paola Carimati — foto di David Sierra 69

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ART DESIGN

È il paesaggio caraibico con la sua natura rigogliosa a ispirare l’arte del designer. Ma anche la possibilità di sperimentare antiche tecniche artigianali

Tre immagini per raccontare il lavoro di Chris Wolston: un mix di suggestioni esotiche e alto artigianato. In alto, da sinistra, la fonderia dove realizza per fusione i pezzi: coffee table e seduta della serie Body. Accanto, il Tropical cabinet per la galleria The Future Perfect: una struttura in midollino vestita di tessere colorate di alluminio. A sinistra, le palme di Medellín.

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ART DESIGN

Per il decimo anniversario della borsa Peekaboo di Fendi, la Maison ha chiesto a cinque artisti e designer di reinterpretarla. Tra loro, Chris Wolston, che ha fatto migrare la tecnica del puzzle dai pezzi di arredo sul prezioso accessorio. Come? Ritagliando motivi di foglie e fiori tropicali da lastre di alluminio riciclato, anodizzati poi con colori fluo. Il risultato? Scultoreo.

“Ho deciso di far migrare i motivi tropicali dal cabinet sulla Peekaboo bag. Il cambio di scala ha reso l’operazione eccitante: i ritagli di alluminio anodizzato sono diventati piccoli gioielli” Chris Wolston

Da Providence, Stati Uniti d’America, ad Antioquia, Colombia, sulle orme del riciclo da collezione. È incredibile, ma i pezzi handmade di Chris Wolston, oggi da The Future Perfect e Patrick Parrish (tra le gallerie newyorkesi più ambite dai giovani talenti), svelano uno storytelling ludico e al tempo stesso inedito: raccontano la seconda vita di materiali di scarto come alluminio, vetro e terracotta, fusi e reimpastati ogni volta in maniera diversa. L’ormai celebre millennial americano, art designer per passione e professione, ha messo a punto un metodo infallibile: “Il mio è un lavoro di raccordo”, afferma Chris, “di sintesi progettuale tra mondi agli antipodi: Nord e Sud America, passato e futuro, tecniche antiche e materiali nuovi”. Un diploma in Fine Arts alla Rhode Island School of Design, in USA, e una borsa di studio caraibica incidono inevitabilmente sulla sua sensibilità: non riuscendo a scegliere dove stabilirsi, decide di mantenere i due studi, a Brooklyn e a Medellín. Pur riconoscendo a cortili e cavedi newyorkesi un non so che di fascino metropolitano, non rinuncia alle atmosfere esotiche del suo atelier sudamericano. “È il cinguettio dei piumati a scandire la mia giornata, soprattutto quando vado in esplorazione”. Foglie, arbusti, fiori e colori sono parte del suo vocabolario di progetto, segni che ben riconosciamo nella serie di cabinet Tropical. “Mi piace l’idea di portare la natura selvaggia nei living di tutto il mondo, me li immagino pieni di buganvillee, filodendri e anthurium”. Dall’atmosfera alla tecnica: il punto di forza della sua pratica è come lavora e interpreta il materiale. Mescolando visione e alto artigianato Wolston dimostra che la materia può anche divertire, se declinata nei pattern e nelle finiture giuste. “Uno dei motivi per 72

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cui la Colombia mi ispira così tanto è che qui, rispetto agli States, tutto può accadere: la vita di strada suggerisce soluzioni convenzionalmente impensabili. Per esempio, dal mio studio posso raggiungere facilmente il deposito di rigattieri e robivecchi e la fonderia. E inventarmi forme e finiture insieme a Luis Alfonso, Hugo ed Efrain, gli amici artigiani”. La lavorazione dell’alluminio inizia con la raccolta dei pezzi di scarto: lattine, pentole e parti di motore delle vecchie Cadillac. “Abbiamo pensato che vestire di tessere fitomorfiche le strutture in midollino fosse la soluzione giusta per ricoprire superfici di ampie dimensioni”, ci spiega Wolston. I pezzi sono realizzati per colata, versando l’alluminio liquido negli stampi incisi nella sabbia. “Una tecnica antica che conferisce alla superficie del materiale un touch morbido e sensuale”. Da qui l’idea della collezione Body: coffee table, sedute e console che svelano sagome di corpi umani, femminili e maschili. “Il primo pezzo è nato per l’asta benefica a sostegno dell’American Civil Liberties Union (e contro la politica tirannica di Donald Trump)”, confida il designer con un certo orgoglio: 70 tessere saldate, incise e lucidate a mano. Poi l’incontro con David Alhadeff e Laura Young di The Future Perfect che leggono in questo lavoro un emblematico e più che mai attuale ritorno all’era primitiva dei Flintstones (gli Antenati). È in questa occasione che decolla una lungimirante collaborazione che lo porta più volte dalla Big Apple in Florida, in occasione di Design Miami, e in giro per il mondo, nelle case di collezionisti di fama internazionale. “Quando il design è empatico e autentico, l’interazione con l’uomo è naturale”. Nella disciplina, come nella vita ci vuole passione (e impegno politico). — chriswolston.com

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ELLE DECOR INCONTRA

Minimalista rigorosa nell’arredo d’interni, Anja Camilla Alajdi cede all’impulso dell’accumulo solo quando si tratta della sua personale collezione di scarpe. Sullo sfondo, murale di Jesper D. Lund. Pagina accanto, superfici chiare e pareti vetrate danno luce all’open space, creando continuità tra casa e giardino.

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Anja Camilla Alajdi Luce, leggerezza, spazi liberi dal superfluo. Nell’abitazione della jewel designer e personal stylist della principessa Mary di Danimarca di Marie Monrad Graunbøl/Revolver — foto di Mikkel Tjellesen/ Living Inside — ha collaborato Flavia Giorgi 75

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ELLE DECOR INCONTRA Intorno al tavolo da pranzo, sedie in legno J39 di Børge Mogensen e un pezzo vintage in metallo e pelle; sulla parete, i primi disegni a penna della stilista Malene Birger. Qui sotto, alcuni dei gioielli che Anja disegna per Dulong Fine Jewelry e gli esterni della villa costruita nei primi Anni 60 a nord di Copenhagen.

C’è un tocco d’Africa nella casa nordica di Anja Camilla Alajdi, l’immagine in cornice di una donna indigena, avvolta in un fluttuante rosso e nero, che cammina nel deserto. È il ricordo di un viaggio non vissuto, ma visto attraverso l’obiettivo particolare di una fotografa con un futuro da regina: Mary di Danimarca. Sua la firma della foto, nell’angolo di destra. “Si tratta di uno scatto suggestivo, una composizione perfetta dai colori incredibili. Mi era stato mostrato al ritorno della principessa dall’Uganda. Pochi mesi dopo è stata lei stessa a offrirmelo in dono per Natale”, racconta Anja, che da sedici anni è al suo fianco come personal stylist. Tra queste mura, il simbolo affettivo è il plusvalore che conta nella scelta di ogni oggetto compagno di strada. L’infanzia, l’amore e l’amicizia, i periodi importanti della vita sono racchiusi nel vetro e nella ceramica, nella carta e nel tessuto, materie animate da una storia, un’emozione da raccontare. Ma non è una casa nostalgica né da collezionista questa villa degli Anni 60 a nord di Copenhagen, perché la memoria è mitigata dal minimalismo che ispira il gusto di chi la abita. “Mi piace l’idea di circondarmi solo di ciò che sto effettivamente usando. Con l’unica eccezione delle scarpe, che adoro e acquisto in quantità, mi accontenterei di avere un unico oggetto per ogni esigenza: un piatto, ma il migliore nel suo genere, un set di lenzuola, una singola sedia purché speciale. Forse anche per reazione al mio lavoro, un mondo dove ci si sente sopraffatti dalle cose e il senso di sazietà induce al distacco”, dice la stylist, che è anche designer e partner del marchio di gioielli danese Dulong Fine Jewelry. 76

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ELLE DECOR INCONTRA A destra, uno scorcio di pranzo e cucina: poltroncina Butterfly di Hans Wegner e, sul fondo, sgabelli di Piet Hein Eek. Qui sotto, il corridoio: sopra la panca di Henning Andreasen, un ritratto di Mary di Danimarca. In basso, linee grafiche in black&white per il living, con un divano Moooi e, sul fondo, una foto scattata in Africa dalla principessa.

“Sento il desiderio di vivere in un ambiente semplice, ho bisogno di aria, luce e spazio per stare bene”, prosegue. Ed è la luce il gioiello che rende preziosi gli interni, quella limpida del Nord che riempie le stanze senza trovare ostacoli, perché il fronte dell’edificio affacciato sul giardino è trasparente. Dal suolo al tetto, il vetro è protagonista a tutto campo, per una vista sul verde da godere in ogni angolo della zona giorno. Dall’ingresso al salotto, dal pranzo alla cucina, muri bianchi o con mattoni patinati di grigio, abbinati a pavimenti in resina e cemento, sono superfici perfette per amplificare la luminosità naturale. Travi a soffitto, pilastri e profili in legno dipinti di nero si incrociano in un gioco grafico che incornicia le diverse aree del living. Un black&white che prosegue rigoroso nella griglia del tappeto per diventare decorativo nelle venature del tavolo da pranzo. Intorno, il design nordico si esprime nelle forme semplici e solide dei grandi classici, come le sedie in legno di Børge Mogensen e la poltroncina di Hans Wegner, ma anche con l’estro innovativo di Piet Hein Eek, che firma gli sgabelli intorno al bancone della cucina. Olandesi sono anche le lampade industriali che scendono a illuminare il pranzo, dismesse da una fabbrica di Philips. Pochi altri oggetti, emblematici, ed è tutto. “Molte persone hanno in cantina scatoloni dove hanno accumulato cose di ogni sorta e che non hanno più aperto da anni”, conclude Anja. “Quando finalmente si decidono a farlo, si rendono conto di non essersi privati di nulla. Eliminare il superfluo porta a sentirsi più liberi. E con la libertà puoi anche fare le valigie e cambiare vita, se vuoi”. — 78

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BACKSTAGE

Un momento delle riprese dello short movie ‘Cena per Due’. L’operatore Daniele Vascelli inquadra il nuovo sistema di sedute componibili Atoll di Antonio Citterio per B&B Italia. Set d’eccezione la casa nella milanese piazza Mirabello progettata da Jan Andrea Battistoni negli Anni 60, con interni contemporanei di Luciano Giorgi.

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Design al cinema Un elegante appartamento milanese diventa set d’eccezione per un nuovo corto d’autore realizzato in collaborazione con Elle Decor. Giovani talenti e volti noti del cinema, sotto la supervisione artistica di Silvio Soldini di Francesca Benedetto — foto di Stefano Pavesi styling Simona Silenzi Studio con Gaia Marchesini

ELLE DECOR

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Gli attori e il regista dialogano con Mattia Colombo, coordinatore del progetto, sul divano e daybed Atoll di Antonio Citterio per B&B Italia, come la poltrona Mart ripresa di spalle; tavolino di Angelo Mangiarotti per Azucena, lampada Taccia dei Castiglioni, Flos. In primo piano, sul tavolo, tessile Society Limonta, piatti e posate KnIndustrie, bicchieri Fferrone, vasi Officine Sassi. Pagina accanto, il regista Niccolò Valentino siede su Atoll. Sotto, gli attori Alessandro Sampaoli, Federico Mariotti e Mercedes Casali seguono le indicazioni di Silvio Soldini.

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BACKSTAGE

Lettura del copione, controllo della luce e prove audio. Studio delle posizioni ideali, controllo dei tempi, trucco e parrucco. Il giovane regista conduce lÕazione sotto lo sguardo attento del maestro Silvio Soldini

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BACKSTAGE

‘Cena per Due’. Milano, interno, sera. Suona il campanello a casa dei trentacinquenni Azzurra e Tommaso. Entra in scena Ludovica, architetto e migliore amica della padrona di casa. Si accomoda in salotto, si guarda intorno, il tempo di realizzare che la tavola è apparecchiata per quattro e il campanello suona di nuovo. Arriva Stefano, scrittore impacciato e amico del proprietario. Uno scambio di sguardi e intuiamo che si tratta di una ‘blind date’ organizzata all’insaputa degli invitati. La serata si trasforma in una sequenza di equivoci e bizzarre messe in scena, con finale a sorpresa. Siamo sul set del nuovo corto d’autore di OffiCine, il laboratorio nato dalla collaborazione tra IED-Istituto Europeo di Design, e Anteo. Il progetto mette in relazione giovani talenti con professionisti del grande schermo e aziende che diventano committenti di cortometraggi realizzati ad hoc. L’obiettivo, sostenere il percorso formativo di aspiranti registi, sceneggiatori e direttori della fotografia. In questa occasione lo short movie scritto da Tommaso Bianchi e Andrea Paracchini, realizzato in collaborazione con Elle Decor, si svolge intorno al tema della convivialità. Protagonista il nuovo divano Atoll disegnato da Antonio Citterio per B&B Italia. Il brand di design ha condiviso con la troupe il concept iniziale e tutte le fasi di realizzazione, dalla sceneggiatura alle riprese, fino al montaggio. Location d’eccezione, la casa in piazza Mirabello 1, capolavoro di Jan Andrea Battistoni, progettato e costruito tra ’64 e ’68 nel cuore di Brera. Un edificio caratterizzato da una facciata grafica nella quale forma e funzione coincidono alla perfezione. A partire dal 84

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disegno delle imposte di legno che, chiuse, proteggono come un diaframma l’interno dall’esterno e, aperte, si integrano con la struttura del palazzo, concedendo una vista privilegiata sul verde urbano. Un’architettura iconica nel paesaggio della Milano moderna al pari dei progetti firmati da Ponti, BBPR, Caccia Dominioni, Magistretti e Zanuso. Le luci del set illuminano l’elegante appartamento al terzo piano, disegnato dall’architetto Luciano Giorgi per l’amico Michele Stacchini e scelto da B&B Italia insieme a Elle Decor, tra gli interni più interessanti pubblicati dal nostro magazine. Con la supervisione artistica di Silvio Soldini, il giovane regista Niccolò Valentino ha diretto i quattro attori professionisti, Marina Rocco, Alessandro Sampaoli, Mercedes Casali, Federico Mariotti, noti al grande pubblico per le partecipazioni in film di successo tra i quali ‘Notti magiche’ di Virzì, ‘L’amore ritrovato’ di Mazzacurati e ‘Matrimoni e altri disastri’ di Nina Di Majo. Tre due uno, azione. Ludovica e Stefano dopo un inizio tiepido cominciano a conoscersi meglio ma si scoprono uno l’opposto dell’altra: cresce la tensione, distratta inaspettatamente da un litigio dei padroni di casa che fuggono sbattendo la porta. L’inquadratura si restringe sulla coppia che approfittando di un momento di quiete si può rilassare sul divano al centro dell’immagine. L’obiettivo punta sulle sedute extracomfort e sul daybed in pelle, si sofferma sui braccioli dal segno informale, sulle finiture preziose e sui dettagli ricercati. Trasformando Atoll nel set ideale per l’inizio di un’inaspettata intesa tra i due. Colpo di scena finale. Stop, buona la prima! —

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Ancora un momento del backstage, Alessandro Sampaoli e Marina Rocco sono affacciati alle grandi finestre vetrate della casa in piazza Mirabello, capolavoro di Jan Andrea Battistoni. Pagina accanto, La zona pranzo e l’angolo relax disegnati dall’architetto Luciano Giorgi.

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Rinascimento fiorentino Affascinante, scapigliata, aristocratica. Ma soprattutto giovane e sempre più veloce. Viaggio inedito a Firenze, da Santo Spirito al centro storico, alla scoperta di una nuova epoca d’oro

’ Foto Wen-You Cai, courtesy Cai Studio

di Benedetta Rossi — foto di Lea Anouchinsky/Living Inside

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ITINERARIO

Come in un quadro del Botticelli: i giochi pirotecnici in occasione della personale dell’artista cinese Cai Guo-Qiang, ‘Flora Commedia’. La mostra è in scena alle Gallerie degli Uffizi fino al 17/2/2019 (uffizi.it). Nella foto, ‘City of Flowers in the Sky: Daytime Explosion Event for Florence’, 2018. Atto 2: Flora.

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ITINERARIO

Foto courtesy Gucci

Da sinistra, in senso orario, uno scorcio del ristorante Gucci Osteria da Massimo Bottura all’interno del Gucci Garden, in piazza della Signoria (gucci.com). Lo spettacolo grafico dei marmi policromi del Duomo. La rampa Gae Aulenti che collega la stazione Santa Maria Novella con piazzale Montelungo, progettata per i mondiali del 1990. Uno scorcio dell’allestimento ‘Home for Holidays’, special project firmato da Cristina Celestino per il fashion store Luisa Via Roma (luisaviaroma.com). Un angolo relax di Floret, Artisan Kitchen & Bar nella terrazza di Luisa Via Roma (floret-bar.com). Uno scatto esclusivo di una delle live performance di ‘The Cleaner’, la grande personale di Marina Abramovic a Palazzo Strozzi.

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ITINERARIO

Dalla collaborazione con Marina Abramovic, che si è confrontata con gli spazi rinascimentali di Palazzo Strozzi, è nata la retrospettiva ‘The Cleaner’. In mostra le principali tappe della sua carriera, dalle prime performance degli Anni 70 alle azioni più recenti. Fino al 20/01/2019 (palazzostrozzi.org).

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ITINERARIO

Foto Guglielmo de’ Micheli, courtesy Salvatore Ferragamo

Da sinistra, in senso orario, la terrazza con piscina più postata su Instagram, all’ultimo piano dello Student Hotel, regala un panorama da cartolina. Il bike shop all’interno dell’albergo: per un turismo agile ed ecologico (thestudenthotel.com/florence). Duccio Maria Gambi, artista e interior designer fiorentino che lavora con materiali duri come resina, cemento, metallo, in equilibrio tra peso e leggerezza (ducciomariagambi.com). Una sala del Museo Ferragamo allestita con la mostra ‘L’Italia a Hollywood’, fino al 10/03/2019 (ferragamo.com). La boutique di Lorenzo Villoresi, filosofo del profumo e artigiano del lusso, che nel suo atelier all’ultimo piano della sede di via de’ Bardi crea profumi sartoriali (lorenzovilloresi.it).

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ITINERARIO

La sala biglietti della stazione dei treni Santa Maria Novella, progettata negli Anni 30 dal Gruppo Toscano guidato da Giuseppe Michelucci. Di una modernità assoluta, il suo fascino razionalista, in vetro, metallo e pietra, è ancora attuale.

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ITINERARIO

Dall’alto, Fabiano Fabiani e Davide Campagnolo, manager e bartender di La Manifattura, risto bar di tendenza che serve solo liquori, bevande e ricette italiane in piazza di S. Pancrazio 1. Spettacolare vista dal Se.Sto on Arno, ristorante con bar e zona lounge all’ultimo piano del Westin Excelsior (sestoonarno.com). La corte del B&B Ottantotto, in via de’ Serragli: dove sorgevano il laboratorio e l’abitazione di un fornaio, oggi ha preso vita un bed & breakfast d’atmosfera disegnato dall’architetto Fabrizia Scassellati (ottantottofirenze.it). L’ingresso della Leopolda ristrutturato nel ’96 da Gae Aulenti. Flair, store gallery di Alessandra Tabacchi e Franco Mariotti, ospita design d’autore e pezzi di ricerca (flair.it).

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ITINERARIO

Non solo Quattrocento. Arte, moda, musica, teatro e architettura all’insegna della contemporaneità. Firenze, ieri, oggi e domani Una città, Firenze, che ha messo in atto quel processo d’apertura che rappresenta la vera potenzialità dell’Italia: intrecciare la storia con il presente e guardare al futuro. Merito certamente anche di realtà come Palazzo Strozzi. “La nostra istituzione si è aperta al contemporaneo dal 2015, quando abbiamo deciso di realizzare mostre dedicate ad artisti come Ai Weiwei, Bill Viola, Carsten Höller e Marina Abramovic”, ci racconta il direttore generale Arturo Galansino. “L’eccezionalità sta nella possibilità, unica, di mettere in relazione i linguaggi di oggi con un contesto straordinario come un capolavoro del ’400. Il successo è stato sorprendente: la mostra di Ai Weiwei ha stabilito, con più di 150.000 visitatori, il record italiano che speriamo di superare con Abramovic. È il segno che una città tradizionalmente attrattiva per il suo Rinascimento può e deve proiettare la propria vocazione culturale in avanti”. Architettura Ieri come oggi, per chi arriva in città non c’è migliore biglietto da visita della stazione Santa Maria Novella, progetto degli Anni 30 del Gruppo Toscano, giovani architetti votati al razionalismo guidati da Giovanni Michelucci. Ancora oggi è modernissima con la sua purezza formale e il sorprendente lucernario è un’icona della città, come la cupola del Brunelleschi. Design&Fashion La moda italiana? È nata qui. La prima sfilata d’alta moda, nel ’51, venne ospitata a Villa Torrigiani, per poi passare a Palazzo Pitti nella Sala Bianca. Oggi è l’imprescindibile Pitti Immagine a guidare le tendenze del momento, con sfilate ed eventi, a volte in location mozzafiato. Non è da meno il luxury store Luisa Via Roma che inizia i festeggiamenti per i suoi 90 anni con una mise en scène per le feste: ‘Home for the Holidays’, un temporary set-up curato da Cristina Celestino con citazioni da Carlo Mollino a Dorothy Draper. Cultura In città il visitatore è attratto da molte proposte: teatro, mostre, concerti. Come ci racconta Tommaso Sacchi, capo della segreteria culturale del Comune di Firenze e curatore dell’Estate Fiorentina: “La città è un corpo vivo che si rigenera sempre, grazie alle idee e alle intelligenze che la abitano. L’investimento sul presente e sulla vita culturale 98

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delle periferie ha rimesso al centro delle mappe globali di arte e cultura contemporanee la nostra città. Negli ultimi tre anni molti artisti (tra cui Michael Nyman, Sting e Eddie Vedder) hanno scelto Firenze come luogo da far vibrare attraverso le loro forme d’arte”. La bellezza unisce culture lontanissime: come accade oggi agli Uffizi, con la personale di Cai Guo-Qiang, ‘Flora Commedia’. Proprio i fiori sono stati il tema dei fuochi d’artificio che l’artista ha regalato alla città lo scorso novembre. Un altro ‘verde’ è stato donato alla comunità con gli Orti Dipinti, nati dal recupero di una pista d’atletica abbandonata, in Borgo Pinti. Diretti dall’architetto Giacomo Salizzoni, sono un virtuoso esempio di community garden didattico dove, tra bambù e aromatiche, si fa cultura bio, secondo i principi più evoluti di ecosostenibilità, inclusività sociale, sharing. Ospitalità Lo Student Hotel, catena per travellers moderni e studentato di ultima generazione, aperto nell’ex Palazzo del Sonno su progetto di Archea Associati, è il nuovo ‘place to be’. Per un soggiorno in pieno centro storico, sentendosi a casa, il B&B Ottantotto è il frutto della trasformazione della casa e del laboratorio di un vecchio fornaio. Bar/Ristoranti Fa tuttora scuola il complesso del Cibreo, guidato dallo chef Fabio Picchi e dal figlio Giulio, illustratore. Nome di punta della cultura culinaria italiana, si è moltiplicato in Caffè, Trattoria e Ciblèo Tortelli e Ravioli, divertissement linguistico in salsa orientale. Gurdulù, citazione da ‘Il cavaliere inesistente’ di Calvino, il ristorante e cocktail bar di culto in Santo Spirito, è nato da un gruppo di amici fedelissimi alla squadra di calcio storico dei Bianchi. Più di 250 le etichette di vini e lista di drink curata dalla barlady Cristina Bini. —

In alto, da sinistra, gli interni del cocktail bar ristorante Gurdulù (gurdulu.com). Il cortile della Libreria Brac (libreriabrac.net). Il Teatro della Compagnia, disegnato da Adolfo Natalini alla fine degli Anni 80 (cinemalacompagnia.it).

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EDIDA 2019

NOMINATION DAY

Ecco le nostre candidature per le 14 categorie che concorrono al premio del network composto dalle nostre 25 edizioni nel mondo. Dal progettista dell’anno al talento del futuro, dall’interior designer, nuova categoria inclusa nel premio, a tutte le tipologie dell’abitare. Al via la prima fase dell’EDIDA, Elle Deco International Design Awards testi di Paola Carimati 101

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EDIDA 2019

Designer of the Year

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Foto Morten Germund

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MICHAEL ANASTASSIADES — Ci siamo innamorati delle sue lampade, presenze luminose straordinariamente poetiche, ma dalla semplicità disarmante. La sua genialità creativa è fatta di segni e volumi semplici: con un cavo di acciaio, una sfera e una barra di ottone trasforma una stanza in un ambiente dall’atmosfera sofisticata. Per la redazione di Elle Decor Italia è il designer dell’anno perché, pur avendo cambiato scala e tipologia, i suoi progetti continuano a sprigionare magia. Lo dimostra la collezione Fontana Amorosa composta da quattro lampade da parete Spring per Nilufar che con l’introduzione del colore declina una personalissima idea di decorazione (1). Alluminio e tessuto vestono di personalità il diffusore acustico Beosound Edge per Bang & Olufsen: dettagli che scaldano la geometria elementare della cassa. Dalla tecnologia ai grandi nomi del made in Italy: il designer di origine cipriota, alla sua prima collaborazione con B&B Italia e Cassina, snocciola due pezzi eccellenti. Suoi il sistema di libreria modulare Jack che declina in chiave architettonica la tipologia freestanding (2) e il tavolo Ordinal che, grazie all’orientamento a 45° della gamba, appare slanciato e monolitico (3). — michaelanastassiades.com

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Furniture

RAYURES di RONAN & ERWAN BOUROULLEC per GLAS ITALIA — Una collezione di paraventi componibili composta da pannelli incernierati che creano evocativi paesaggi domestici. Realizzati in cristallo flutes stratificato, temperato e colorato, hanno dimensioni importanti e sembrano sfidare le regole della forza di gravità. Giustapposti gli uni agli altri, nelle finiture neutra e trasparente, funzionano come diaframmi compositivi: separano e creano isole di intimità. glasitalia.com

Foto Claire Lavabre

KOYOO di AXEL SCHMID per INGO MAURER — Una piccola lampada portatile a Led, leggera e sofisticata. Nasce da un’intuizione, di quelle che piacerebbero tanto anche ad Achille Castiglioni. Si tratta di un piccolo kit composto da una molla, uno stelo metallico, un paralume luminoso, in tre diversi modelli, e base nera con caricatore, cavo USB-C e batteria. Utilizzata su un tavolo, la sorgente luminosa è al di sotto del livello degli occhi e quindi rende la luce molto piacevole e rilassante. ingo-maurer.com

Lighting

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GUGLIELMO POLETTI — Un italiano a Eindhoven: è alla Design Academy che il designer, classe 1987, si è diplomato. Ed è lì che ha coltivato la sua ossessione per l’equilibrio. E per l’essenzialità di linee rette che si intersecano per dare forma a volumi geometrici puri, minimali. Come lui, come il suo carattere schivo e riservato che non urla il proprio talento. Ma lo declina di volta in volta, nascosto nel rigore dei progetti che realizza. Lo ha capito Rossana Orlandi che lo ha accolto nel suo vivaio. Per lei ha realizzato Equilibrium: un set composto da tavola, lampada e seduta. Evoluzione del lavoro di tesi presentato al Graduation Show dell’alma mater olandese (1). L’art design è l’ambito progettuale con il quale si sente a proprio agio perché gli consente di sfidare materiali e leggi fisiche, sempre alla ricerca di un bilanciamento solo all’apparenza estemporaneo. Come lo dimostra Sections per la galleria inglese Seeds: un cilindro di corten che ruotando diventa tavolo o seduta (3). Ma dal pezzo unico Poletti si sta muovendo verso la sua riproducibilità. Lo dimostra la serie di rivestimenti Segments per Decoratori Bassanesi (2). Ne vedremo delle belle. — guglielmopoletti.com

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ELLE DECOR

Young Talent of the Year

Foto Giulia Piermartiri - Oscar Morandi - PEPE Fotografia

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PLISSÉ di MICHELE DE LUCCHI per ALESSI — “Sagomato a partire da un foglio di carta, Plissé è realizzato come un bellissimo oggetto sartoriale: le pieghe danno forma alla forma, la modellano e la strutturano”. Parola di De Lucchi che ha reinterpretato per un brand storico del made in Italy un’icona cara al design italiano. In resina termoplastica, in quattro varianti di colore. alessi.com

Tablewear Kitchen

CONVIVIUM di ANTONIO CITTERIO per ARCLINEA — Un progetto per l’ambiente cucina nato nel 2002 che in 15 anni ha contribuito a cambiare il modo di fruire lo spazio della convivialità e della preparazione del cibo. La novità di questo sistema intramontabile e sempre attuale è Closet. Si tratta di un volume architettonico avvolto da una boiserie in legno che svela un prezioso dettaglio: la finitura Pvd bronzo per superfici in acciaio. Ante a pacchetto Modus e cantina vini refrigerata Vina. arclinea.it

Foto Federico Cedrone

Outdoor

SUN TAN COLLECTION di PHILIPPE STARCK per KARTELL — Un tributo allo stile balneare d’antan riletto in chiave pop: leggeri e impilabili sedute da regista e lettini con poggiatesta declinano la forma universale dei mobili da piscina. Un lavoro, quello condotto da Starck, di sottrazione che spoglia le strutture del superfluo per svelare la bellezza dell’essenzialità. Maxi righe, pattern e colori completano poi il capolavoro. kartell.com 105

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EDIDA 2019

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INDIA MAHDAVI — Architetto di origini iraniane e di stanza a Parigi, è tra le creative più influenti della cultura del progetto contemporaneo. Non a caso anche la rivista Time l’ha indicata come una tra i 10 più influenti interior designer contemporanei. Per noi è davvero la più brava. Alla domanda “in quale lingua sogni?”, la progettista risponde divertita: “I dream in color”. Un’affermazione che insieme al soft touch è anche il suo personale manifesto progettuale: è sufficiente guardare i suoi lavori per comprendere la passione che coltiva per cromie e materiali morbidi e tonalità a contrasto. Qualche esempio? Il Tod’s Sloane Apartment di Londra che rompe gli schemi tradizionali per dare forma a un luogo nel quale accomodarsi (3); Imaginary Architecture, i capricci presentati a Venezia a settembre di quest’anno, in occasione di Homo Faber (1), e Chez Nina, il club alla Nilufar Gallery di Milano (2). — india-mahdavi.com [3]

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Foto Paolo Roversi - Thomas Bertelsen, © Michelangelo Foundation - Mattia Lotti - Leandro Farina

Interior Designer of the Year

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Wallcovering

SCRAP_CMYK di RIKAKO NAGASHIMA per KINNASAND LAB — Un tessuto che nasce dal recupero di bottiglie di plastica e un pattern che ricorda errori di stampa e macchie di inchiostro prodotti da toner a fine corsa. Il processo è quello dell’upcycling che dona nuova vita a un oggetto dismesso, recuperato da un ciclo virtuoso continuo. kinnasand.com

RILIEVI di ZAVEN per CEDIT — Tutto parte dal cortocircuito attraverso il quale i designer italiani portano nel mondo industriale un’esplorazione artistica per renderla riproducibile. La serie Rilievi è nata infatti da un’idea di omaggio alla ceramica italiana e al lavoro del ceramista Nino Caruso. “Ci siamo innamorati della tridimensionalità delle sue opere”, raccontano gli Zaven. Da qui la collezione, frutto di un elaborato processo progettuale che parte da un lavoro combinatorio tra due elementi di base: una lastra ceramica e una sovrapposta formella tridimensionale componibile all’infinito. florim.com

Fabric Seating

NEWSON ALUMINUM CHAIR di MARC NEWSON per KNOLL — Una linea continua disegna un oggetto che sembra levitare nello spazio. La Brno Chair di Mies van der Rohe, alla quale Newson si è ispirato, è servita solo come punto di partenza: il designer ha sostituito il tubolare di acciaio con l’alluminio pressofuso così da ottenere una forma aerodinamica dalla complessità nascosta. knolleurope.com 107

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EDIDA 2019

Floorcovering REFLEX di AL STUDIO per ANTONIOLUPI — Un guscio morbido che proietta nell’ambiente giochi di luce e ombre: è la vasca disegnata dal Centro Ricerche dell’azienda toscana realizzata in Cristalmood. Si tratta di una resina sintetica colorata e trasparente, resistente e più leggera di vetro e solid surface. Il nuovo materiale brevettato antoniolupi, oltre ad amplificare purezza e armonia della forma, definisce un’atmosfera minimal. La finitura lucida del materiale ha superato i test anticorrosione e resiste ad agenti esterni anche aggressivi. antoniolupi.it

Bathroom

GARDEN OF EDEN di INDIA MAHDAVI per GOLRAN — Quasi un tappeto volante, quello disegnato dalla cosmopolita interior designer: fazzoletto di lana pregiata annodata a mano che ricorda il giardino dell’Eden, da cui il nome della collezione. Si tratta di un omaggio alle comuni radici, della progettista e del marchio, alla tradizione persiana che riconosce a questo spazio verde, racchiuso e confinato, un significato simbolico. golran.com

EREI di ELISA OSSINO per DE PADOVA — Un’idea contemporanea di comfort ancorato all’heritage del marchio: Erei è un letto scultoreo che rifocalizza la tipologia del bedding sulla ricerca della qualità del sonno. Di forme morbide e linee avvolgenti, l’imbottitura in poliuretano espanso e ovatta di poliestere è rivestita in pelle o velluto, e ancorata a una struttura in acciaio e legno. Rete con doghe in multistrato di faggio. Tavolini-comodino accostabili ai lati o lungo il bordo. depadova.com 108

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Foto Tommaso Sartori

Bedding

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VIEW [Dicembre — Gennaio 2019]

114 RIFUGIO PRIVATO. A La Punt, in Engadina, un antico maso si trasforma in una casa che fonde razionalità ed emozione. Nel progetto, avvolgente, firmato Francesca Neri Antonello per i cofondatori del fashion brand Antonia. 126 THE GOOD LIFE. Volumi che sconfinano nel verde e una vista mozzafiato su Taylors Bay. A Sydney, la villa d’ispirazione modernista firmata Shaun Lockyer. 136 INTERNO CON VISTA. Lo sguardo di Agostino Poletto sull’abitare. Occhio puntato verso il futuro a Pitti Immagine, nella sua casa fiorentina sceglie emozioni e valori. Di ieri e di oggi. 146 WHITE PARTY. Protagonisti dello spazio, oggetti e arredi d’autore. Micro architetture dalle forme scultoree fotografate in un set sorprendente. 154 IL MONDO A MILANO. Nell’appartamento dell’interior designer Alexandra van der Sande. Un inaspettato mix & match composto con rigore nordico e spirito nomade. 164 TOWN HOUSE PER L’ARTE. Opere monumentali che richiedono volumi importanti, tre figlie che rivendicano spazi privati. Lavorando su quattro livelli e un giardino, l’architetto Luciano Giorgi risolve il layout e dà risalto alla collezione. 113

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RIFUGIO Il soggiorno caratterizzato dalle capriate a vista, originali del maso, scurite con la tecnica giapponese Shou Sugi Ban. A destra la scala a sbalzo su disegno, in legno e metallo, porta alla zona notte. Lo scenografico camino centrale, che divide il soggiorno definendo differenti spazi relax, è giocato sul contrasto tra le assi in legno di recupero e le lastre in ottone. Pareti e soffitti hanno toni cromatici differenti perché rivestiti da essenze di abete, larice e rovere.

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PRIVATO A La Punt, in Engadina, un antico maso si trasforma in una casa che fonde razionalità ed emozione. Nel progetto, avvolgente, firmato da Francesca Neri Antonello per i cofondatori del fashion brand Antonia testo di Francesca Molteni — foto di Max Zambelli

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Nel soggiorno, tutto è disegnato su misura e realizzato con artigiani locali e italiani come il divano angolare che poggia su una base custom made fatta di assi di diverse essenze. I tessuti degli imbottiti sono di Loro Piana. Sulla stuoia antica del Marocco, coffee table ricavato da un blocco di legno. Le finestre, preesistenti, hanno mantenuto forme e posizioni originarie.

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Fascino e atmosfera dell’architettura montana sono riletti in versione contemporanea. Con dettagli e soluzioni creative dal carattere inedito

Sopra, da sinistra, la zona relax nella camera da letto all’ultimo piano. Anche qui tutti gli arredi sono su disegno della progettista. Dettaglio della scala che porta dal living alla zona notte. I gradini in metallo e legno aggettano dalla parete-opera d’arte costituita da una composizione libera di tasselli di legno. Pagina accanto, uno scorcio della zona pranzo caratterizzata dal lungo tavolo di 6 metri, in legno di recupero, che dalla cucina prosegue nel soggiorno. A parete, la panca imbottita con base sospesa. 118

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Qui, un tempo, la nobiltà costruiva i suoi palazzi, le antiche case del XVI e XVII secolo che ancora costellano il villaggio di La Punt, a pochi chilometri da St. Moritz, in Engadina. E non è un caso, perché dove la valle si apre, il sole splende anche quando la neve imbianca i prati, ai piedi del passo dell’Albula e sulle rive del fiume Inn, trasformandoli nel paradiso dello sci di fondo, delle passeggiate, delle discese in slittino. Un paesaggio incantato, senza brutture da sviluppo selvaggio, incontaminato, lontano dal jet set. Della magia fuori dal tempo di La Punt, e della posizione strategica, si sono innamorati i proprietari dell’attico all’ultimo piano di un’antica Chesa, Maurizio Purificato e Antonia Giacinti, cofounder di Antonia, multibrand tra i più sofisticati del fashion system internazionale. Un colpo di fulmine. “Non abbiamo fatto nessuna ricerca, se non scegliere il luogo che ci piaceva, perché è un punto di snodo, proprio all’apertura della valle. Prima casa vista, presa. Potevamo tenerla così ma poi, con Francesca, abbiamo deciso di ristrutturare tutto”, ci spiegano. Il progetto ha preso forma con Francesca Neri Antonello, architetto cosmopolita, studi alla GWU di Washington DC e alla Parsons School di Design a New York, una collaborazione con Alessandro Mendini, e poi per 10 anni con il gruppo Frette, fino alla nascita nel 2009 di FNA Concept, per seguire progetti a 360° di architettura, interiors, design e landscape. “L’abbiamo scelta perché conosce bene la montagna, i luoghi, ma soprattutto i materiali. E per noi la casa di montagna deve avere un profumo, un sapore. Il legno va fatto vivere”. Così, visitano insieme una falegnameria, passano 119

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La cucina su disegno, come spesso accade in montagna, è il fulcro della casa. Qui il piano del top e una porzione del tavolo da pranzo sono costituiti da un unico blocco (spessore 8/10 cm) proveniente da una cava non lontana. A destra la lunga panca sofà che parte nella zona cucina e si estende nel living open space.

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“Prima casa vista, presa. Un colpo di fulmine. Potevamo tenerla così ma poi, con Francesca Neri Antonello, abbiamo deciso di ristrutturare tutto” Maurizio Purificato e Antonia Giacinti

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un giorno intero a scegliere varie tipologie di legno di recupero, a capire come miscelarle e bilanciarle. E nasce un progetto originale, nel rispetto dello spirito engadinese, attento al passato, moderno nelle linee e nella divisione degli spazi. Uno scrigno ovattato, bello da vivere, che ha preso vita in un anno. Un lavoro sartoriale, su misura e personalizzato, come si progettavano le antiche dimore patrizie, in grande sintonia. “I padroni di casa ovviamente hanno vissuto la parte bella del progetto, è giusto così”, ci racconta Francesca, “non sanno, per esempio, che abbiamo dovuto togliere le finestre per fare entrare i letti matrimoniali. O che abbiamo costruito quasi tutto dall’interno, perché il maso ha porte e finestre di dimensioni ridotte”. La prima decisione nella ristrutturazione è di ribaltare la scala e cambiare completamente la disposizione degli spazi, demolendo tutto per leggere la struttura. Così si sono ricavati un grande soggiorno, con un camino passante, che si apre sulla cucina, due camere da letto, e un piano superiore che non esisteva, per la figlia, perché ognuno abbia la sua privacy. “Poi abbiamo bruciato tutte le travi per renderle più scure, quasi fossili, del colore preciso che desideravano loro. In realtà è una tecnica giapponese, bruciare con il fuoco, così quando c’è un incendio il legno diventa ancora più resistente”, continua l’architetto. “Per me è sempre molto difficile staccarmi dai progetti. Il cantiere diventa la mia casa, qualcosa che mi appartiene. Poi lo devo lasciare ed è difficilissimo. Meno male che i proprietari continuano a dirmi, Francesca, vieni a trovarci!”. Succede anche questo, a La Punt, quando si condividono l’amore e il rispetto per la montagna. — 122

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Assi d’abete, larice e rovere rivestono ogni superficie della casa. Distribuite in maniera casuale, con toni differenti, creano un insieme cromatico sofisticato

“Un progetto semplice, sartoriale, cucito su misura, fatto di idee, materia prima, mani degli artigiani, esecuzione eccellente. Tutta la casa è rivestita al 100% di legno”, racconta l’architetto Francesca Neri Antonello, seduta sulla scala che porta al piano superiore. La parete, composta da blocchi di legno a incastro, è una sua opera, creata in tre parti in atelier e poi ricostruita in situ. Al centro, l’esterno della Chesa a La Punt, della quale la casa occupa gli ultimi due livelli del sottotetto. Sopra, la camera da letto padronale schermata da una parete di doghe verticali. 123

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Uno scorcio del bagno con piano in legno e lavabo d’appoggio in pietra naturale. Pagina accanto, il corridoio di passaggio alla zona notte. In primo piano, la parete-opera in legno e a destra un angolo relax ricavato sotto un lucernario. Le camere da letto sono un rifugio avvolgente reso ancora più caldo da tessuti e biancheria scelti a Parigi con i proprietari.

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THE VOLUMI CHE SCONFINANO NEL VERDE E UNA VISTA MOZZAFIATO SU TAYLORS BAY. A SYDNEY, LA VILLA D’ISPIRAZIONE MODERNISTA FIRMATA SHAUN LOCKYER di Tami Christiansen — foto di Nathalie Krag — ha collaborato Eve Frame

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La padrona di casa Carrie Bellotti nella sua villa di Taylors Bay. Rosso fuoco la maxi-porta d’ingresso che risalta tra pareti in cemento a vista e pavimento in terrazzo. Pagina accanto, l’architettura esterna immersa nel verde della baia. In evidenza i giochi dei volumi in cemento, pietra, legno e vetro.

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Nel living outdoor è protagonista il cemento a vista che definisce pareti e soffitti. Pagina accanto, un dettaglio della zona pranzo affacciata sulla baia. In primo piano, sospensione Cloud di Apparatus Studio. Tavolo Container di Marcel Wanders per Moooi, sedie Vela di Hannes Wettstein per Potocco.

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Nel living principale, caratterizzato dal camino a tutta parete, su disegno, divani di velluto Andersen di Rodolfo Dordoni per Minotti. In primo piano, sul grande tappeto in seta del Tibet, lampada da terra Beat di Tom Dixon. Pagina accanto, sulla parete in cemento spicca un’opera d’arte iperrealista.

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“QUESTA CASA È LA MATERIALIZZAZIONE DELLE ARCHITETTURE CHE HO SEMPRE AMMIRATO. DOVE IN E OUTDOOR SI FONDONO IN ARMONIA” Carrie Bellotti

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La folta vegetazione interrompe, a tratti, le geometrie decise d’ispirazione modernista. Tutto, in questa villa situata a sud della North Shore di Sydney, sembra disegnato per fondersi nella natura della baia. Progettata dall’architetto australiano Shaun Lockyer, noto per la sua attenzione al paesaggio, si trova in un luogo sorprendente, la riserva naturale del Parco Nazionale di Taronga. Costruita in un luogo magico, incastonata nella collina, è delimitata da ampie superfici vetrate che la fanno diventare una casa trasparente. Qui, spazi interni e volumi esterni si fondono armoniosamente per catturare i riflessi dell’acqua e la vista della città in lontananza. I padroni di casa, che avevano lavorato insieme a Lockyer e all’interior designer Justine Hugh-Jones in un precedente progetto, desideravano vivere a stretto contatto con la natura. In un edificio che interpretasse, in chiave più attuale, le atmosfere delle ville disegnate da Oscar Niemeyer a Lina Bo Bardi, fino a Marcio Kogan, tra i tanti. “Questa casa è la materializzazione delle architetture che ho sempre ammirato, con la fusione tra in e outdoor, le porte scorrevoli a scomparsa, come diaframmi, 132

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e la vegetazione che, a sorpresa, penetra negli ambienti”, ci racconta la proprietaria Carrie Bellotti, americana trasferita a Sydney, che vive qui con il marito e i figli. Ispirato dai grandi architetti brasiliani, il progettista di Brisbane ha costruito una casa che contrappone a pietra e cemento il legno e il vetro, con un’attenzione all’ecosostenibilità e all’efficienza energetica, valori fondamentali per migliorare la qualità della vita di chi la abita. Gli abbinamenti dei materiali, visibili all’esterno, compongono un intreccio di volumi che sconfina nel verde. Mentre all’interno sono le differenti finiture a caratterizzare le superfici di ambienti sviluppati in sequenza. I pavimenti in terrazzo dialogano con pareti e soffitti in cemento a vista, protagonista assoluto del progetto. “L’ho usato per i soffitti, in una versione materica e vibrante, in contrasto con la texture levigata e modulare delle pareti”, spiega Lockyer. Gli interni giocano sugli opposti utilizzando tinte neutre come sottofondo, a volte, contraddetto da colpi di colore inaspettati. Nell’insieme, la varietà degli scorci prospettici, dei differenti tipi di luce che viene dall’alto e le esplosioni cromatiche di opere e dettagli d’arredo danno

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Da sinistra, uno scorcio della zona toilette. Al centro, la Spa domestica aperta sul verde con la vasca in porcellana nera e pavimento in pietra calcarea bianca. Nel bagno degli ospiti, lavandino su disegno in rame e marmo. Sotto, nella camera da letto con vista, divano Aston di Rodolfo Dordoni per Minotti.

allo spazio un carattere unico. “Viste le dimensioni importanti della costruzione, sviluppata su tre livelli in relazione alla pendenza della collina, creare ambienti dal carattere intimo rappresentava la vera sfida”, ci racconta Hugh-Jones. “Sentivo il bisogno di trovare una scala a misura d’uomo per ciascuno degli spazi della villa”, continua l’interior designer. Così gli ambienti della convivialità sono stati definiti da più zone relax. Il living principale è prezioso come una scatola di gioielli, popolato da divani in velluto, da un camino a tutta parete e da un grande tappeto in seta del Tibet che riprende i toni verdi della baia. In un’altra zona, un salotto più informale esprime una sensibilità diversa. Qui le librerie in legno scuro e le opere d’arte color ocra dialogano con le sedute in pelle e le lampade dalle foglie ramate. “È una residenza molto grande, ma il bello è che non dà questa impressione”, sottolinea la padrona di casa, mostrandoci il suo scorcio preferito: l’ingresso costituito dalla maxi-porta rossa che ha la funzione di vero e proprio biglietto da visita. Un invito a entrare in un luogo unico, giocoso, intimo ma sorprendente. – 133

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Il corridoio che porta in una delle zone relax, delimitato dall’armadio boiserie in legno naturale. Pagina accanto, nel living informale, illuminati dalle sospensioni PH Artichoke di Poul Henningsen per Louis Poulsen, sedute in pelle Happy-Hour di Antonio Citterio per Flexform. A parete opera di Chris Cox.

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Ritratto, sulla terrazza della casa, di tre amici storici. Sullo sfondo il giardino romantico Corsi Annalena, progettato dall’architetto e botanico Giuseppe Manetti nel 1810. Una delle tante viste privilegiate sul verde all’italiana che offre Firenze. Da sinistra, Agostino Poletto, direttore generale di Pitti Immagine e amministratore della Stazione Leopolda, la moglie Lucilla De Faveri e l’architetto Elio Di Franco, autore della ristrutturazione.

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INTERNO CON VISTA

Lo sguardo di Agostino Poletto sull’abitare. Occhio puntato verso il futuro a Pitti Immagine, nella sua casa fiorentina sceglie emozioni e valori. Di ieri e di oggi di Rosaria Zucconi — foto di Alberto Strada

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Posizionato nella parte centrale dell’appartamento, il soggiorno, con doppia altezza, è legato da un lato alla sala da pranzo e dall’altro allo studio, una stanza dal fascino originale, acquisita in un secondo momento. Parquet in rovere, camino di Grotti. Sul mobile-libreria in metallo, che corre sotto la finestra, realizzato da Gruppo Archetipo, spicca l’acquerello a fondo rosso ‘Razza Padrona’ di Francesco Faina.

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Dall’ingresso è chiara la visione contemporanea dell’architetto Di Franco che interviene con senso della misura in un luogo storico. Tagli lineari e decisi rendono l’abitazione fluida, luminosa. Il sottotetto recuperato è riservato alle figlie. Pagina accanto, lo studio, una stanza a sorpresa, dalla pianta irregolare e romantici affreschi a soffitto. Arredi vintage, opere di Ugo Mulas, David Smith, Andrea Ponzi e Angelo Figus. Sulla parete gessi di Romanelli.

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Tutto è iniziato da uno sguardo, in una calda sera dell’estate del ’93. Agostino Poletto, appena assunto a Pitti Immagine, percorre Firenze a piedi o in bicicletta per immergersi nella vita e nella storia della città simbolo del Rinascimento. In una delle passeggiate notturne senza meta in Oltrarno, si perde negli intrecci di stradine del borgo San Frediano. Agostino ricorda così quella sera: ”A un tratto mi sono trovato in un incrocio magico, tra via da’ Mori e via Romana, di fronte al Tempio del Canto, un’elegante costruzione del 1810 dell’architetto Giuseppe Manetti. Il mio sguardo si è fermato sul tempietto, posto a tre metri sopra il livello della strada, con la sua forma leggermente curva, le quattro colonne, le balaustre e il frontone decorati con bassorilievi. Fermo, cercavo di capire i motivi di questa fascinazione. Ho pensato che fosse una sorta di benvenuto a Firenze e che questo era il posto dove avrei voluto abitare. Così fuori dal tempo, di una bellezza bucolica e silenziosa. Obbiettivo raggiunto dopo 20 anni, a riprova del mio carattere tenace, che non demorde nella vita e nel lavoro quando il traguardo è forte e merita impegno, tempo e passione”. Oggi con la moglie Lucilla e le figlie Vittoria e Gloria, di ritorno a Firenze da soggiorni di studio all’estero, vive all’ultimo piano di un palazzo storico affacciato sul giardino Corsi Annalena, in un contesto di verde all’italiana tra i giardini di Boboli e Torrigiani. Coinvolgere l’architetto Elio Di Franco nel progetto di ristrutturazione è stata una scelta naturale. Il profondo rapporto di amicizia, la stessa sensibilità estetica e culturale, uno scambio intelligente e costruttivo hanno permesso al progettista di disegnare una casa su misura, come un abito. Un impegno non da poco per la personalità ricca e complessa di Poletto, direttore generale di Pitti Immagine, amministratore della Stazione Leopolda. “Mi diverte pensare che Pitti Immagine sia seduta su una sedia con una gamba più corta dell’altra, in equilibrio instabile, che mette costantemente alla prova il nostro

eccellente team di lavoro, affiatato e motivato, con lo spirito di fare divertendosi. Ogni edizione della manifestazione alla Fortezza da Basso contraddice ciò che è stato fatto nella stagione precedente, sorprende e seduce con laboratori di idee sempre in evoluzione, legati al mondo della moda e del lifestyle. Negli anni ci siamo giocati i molti assi nella manica di una città speciale, abbiamo creato eventi e set straordinari in luoghi iconici o sconosciuti, dove il Pitti People potesse vivere un’esperienza più ampia, profonda. La Stazione Leopolda invece ha la funzione di incubatore, palcoscenico di eventi, mostre, esposizioni, fiere tematiche, aperta a mondi paralleli e soprattutto alla città”. Lucilla De Faveri, il lato concreto e riservato della coppia, ha partecipato al progetto della loro casa con uno sguardo armonioso su come vivere oggi. Scegliendo gli arredi con spirito libero, gusto eclettico, senza mai perdere di vista la praticità. Spiega l’architetto Di Franco: “I primi obiettivi del progetto sono stati la conquista della luce e la ricerca di una efficace distribuzione dello spazio. Nel lungo corridoio, con tante porte a chiudere le stanze, la luce stentava a penetrare, gli ambienti non dialogavano fra loro. Separate le zone private da quelle conviviali, organizzando le funzioni degli spazi a misura dei padroni di casa, ho disegnato al centro un volume unico su due livelli che, attraverso tagli lineari e decisi, rende fluida e aperta al sole l’abitazione. Dalla terrazza sul giardino Corsi Annalena, ho studiato gli espedienti messi in atto dall’architetto Giuseppe Manetti per allargare le visuali di uno spazio limitato. Sollevando l’area del giardino rispetto alle vie circostanti, e con giochi di prospettive, siepi di bosso, viali con statue e alberi maestosi ha creato continuità visiva con il giardino Torrigiani. Con lo stesso spirito il progetto degli interni trova nuove visuali sul giardino, più relazioni tra gli ambienti e il sottotetto nuova fonte di luce zenitale. Ma la vera sorpresa è lo studio, una stanza dalla pianta decisamente inconsueta e affreschi sul soffitto”. –

Agostino e Lucilla Poletto seduti su poltrone fine ’800, ricordo della zia Mercedes. Pagina accanto, in cucina tutto su disegno del progettista. Mobile sospeso in listelli di rovere inserito in un armadio a parete, di Machina, lampada con bracci orientabili, in metallo verniciato, di Soprasotto.

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Un progetto misurato ma forte annulla i limiti di uno spazio storico, ombroso e frammentato. Con giochi di prospettive tra gli ambienti e un giardino a sorpresa

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Dalla stanza da pranzo una vista sull’ingresso attraverso il soggiorno. Divano di Archetipo. Pagina accanto, un luminoso tono di blu caratterizza il pranzo. Tavolo e sedie primo Novecento. Sulla console in metallo verniciato, su disegno, si apprezzano due opere a tema Stromboli di Icio Omegha. Sulla parete ‘La fabbrica di porcellana’, diario per immagini di Paola Navone alla Richard Ginori. Foto di Enrico Conti.

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Forme scultoree e sedute non convenzionali: a sinistra, la poltroncina 4818 di Anna Castelli Ferrieri, 1998, per Kartell, in vendita da Galleria Luisa delle Piane (gallerialuisadellepiane.it), e il divano Sydney di Jean-Marie Massaud per Poliform, con piedini in metallo e rivestimento in tessuto (poliform.it); cuscino in Mongolia di Reevèr by Angelo Carillo (reever.it), luce sospesa Soffi di GamFratesi per Poltrona

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Frau (poltronafrau.it). A destra, disegnati da linee nette la poltroncina Chesto, avvolgente e leggera, in tessuto di Patrick Norguet per De Padova (depadova.com), e il tavolo Jove di Draga & Aurel per Baxter (baxter.it); sopra, vaso Anni 60 da Noleggio Cose (noleggiocose. it) e in bianco e nero Calice di Ettore Sottsass per Bitossi Ceramiche (bitossiceramiche.it).

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WHITE PA RT Y Protagonisti dello spazio, oggetti e arredi d’autore. Micro architetture dalle forme scultoree fotografate in un set sorprendente di Arianna Lelli Mami e Chiara Di Pinto/Studiopepe — foto di Paola Pansini testo di Piera Belloni — ha collaborato Costanza Manzoni

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Solo toni chiari per angoli relax. A sinistra, libreria da terra 03/12 in laminato plastico con profili in legno di Pierre Charpin per Memphis (memphis-milano.com) e poltrona Reversivel in tessuto di Martin Eisler, in vendita da Nilufar (nilufar.com). Al centro, il tavolino Eccentrico in marmo di Carrara, di Angelo Mangiarotti per Agapecasa (agapecasa.it), ospita la luce di Giorgia Zanellato per Galleria Luisa delle Piane

(gallerialuisadellepiane.it); in primo piano, Alzata di Ettore Sottsass per Bitossi, (bitossiceramiche.it) e vaso di Aldo Cibic da Noleggio Cose, (noleggiocose.it), a destra poltrona Nanì di Andrea Parisio per Meridiani con struttura in metallo (meridiani.it), appesi tre specchi con inserti in marmo della collezione One to One Plus di Armando Bruno per Visionnaire (visionnaire-home.com).

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Un gioco di volumi leggeri per pezzi importanti. A sinistra, metallo cromato e laccato per la scaffalatura Haller di Usm (usm.com), che ospita una scultura in plastica, da Noleggio Cose (noleggiocose.it), panca Wam con struttura light in metallo nero matt e seduta in tessuto rosa, di Marco Zito per Bross Italia (bross-italy.com); sopra, alzata di Bieffeplast by Josef Hoffmann e davanti alzata Vienna Collection by Heide Warlamis, entrambe da Noleggio Cose. A destra, accanto allo

specchio Introverso disegnato da Verter Turroni per Imperfettolab, in resina (imperfettolab.com), il lavabo dalle linee puramente geometriche Albume, in Cristalmood®, design Carlo Colombo, con miscelatore da terra Indigo, design Nevio Tellatin, tutto di Antonio Lupi Design (antoniolupi.it); appoggiata a pavimento, lampada da tavolo Moon di Slamp, in Opalflex® con base effetto marmo (slamp.com).

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White softness nella zona notte. Sul sommier Easy di Golden Night, composto da giroletto in multistrato, imbottito in Ergo Foam ad alta portanza e rivestito in ecopelle, rete a doghe ortopedica (goldennight.it), lenzuola in lino Soffio e copriletto in cotone Nettare di Fazzini (fazzinihome.com), plaid in mohair Dream e Sunset di Reevèr by Angelo Carillo (reever.it); accanto, Dot Stool firmato Christophe Delcourt per Spotti, in ceramica (spotti.com), appeso

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specchio Lumière di Luca Roccadadria per Riflessi, con cornice in metallo verniciato finitura grafite (riflessi.it). La poltrona a tutto tondo, su sottili gambe metalliche e con rivestimento in soffice ecopelliccia è Geo di Paolo Grasselli per Saba Italia (sabaitalia.it), la lampada da terra è Chimera di Artemide, un cult del design firmata da Vico Magistretti, in metacrilato opalino bianco su base in metallo (artemide.com).

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IL MONDO A MILANO NELL’APPARTAMENTO DELL’INTERIOR DESIGNER ALEXANDRA VAN DER SANDE. UN INASPETTATO MIX MATCH, COMPOSTO CON RIGORE NORDICO E SPIRITO NOMADE

di Rosaria Zucconi — foto di Nathalie Krag testo di Valentina Raggi

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Nell’ingresso, inconsueti le due automobiline a parete e l’armadio da spogliatoio di fabbrica. Scrittoio in noce di Frattini, sedia Pamplona di Savini e lampada da tavolo Stilux, tutti da 2046gallery. Chandelier di Sarfatti, Flos. Pagina accanto, lo scorcio del salone con credenza Matrioska di Lissoni per Knoll, lampada Taccia dei Castiglioni per Flos, ceramiche olandesi Anni 50 e opera di Daniele Daminelli.

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Nel living, da sinistra, libreria vintage di Gio Ponti. Sul tappeto berbero Beni Ourain, Safari Chair di Kaare Klint, Barcelona chair di Mies van der Rohe, Knoll, e tavolini Petalo di Charlotte Perriand e LC14 Tabouret di Le Corbusier, Cassina. Divano Groundpiece di Antonio Citterio per Flexform, con cuscini in tessuti africani, Alberto Levi Gallery. Accanto, una lampada vintage. Sul fondo, vasi cinesi.

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In sala da pranzo, seggioline, quadro etnico e polaroid sulla parete dipinta in marrone Color collection di Lissoni per Kerakoll. Verniciata di nero, la sedia Zig Zag di Rietveld, Cassina. Pagina accanto, sotto il lampadario Scheherazade Fortuny® di Venetia Studium, da Galleria Louise Michail, sedie Cesca di Breuer, Knoll, da 2046gallery, e Tulip table di Saarinen, Knoll. Ceramiche di S. Michikawa, Officine Saffi, opera di Daminelli studio2046.

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I mood nordico e italiano che animano le ispirazioni di Alexandra van der Sande si ritrovano nel cuore della casa, la cucina, con madia e tavolo vintage italiani, sedie 699 Superleggera di Gio Ponti, Cassina, e lampadario Secto del finlandese Seppo Koho. Pagina accanto, la padrona di casa nella zona giorno, tra ritratti fiamminghi e una specchiera barocca del XVIII sec., da Antichità San Marco.

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Ê una sorpresa. Questa la prima sensazione che si prova varcata la soglia e questa anche la parola che ricorre per tutta la conversazione con la padrona di casa. All’ultimo piano di un palazzo storico di Milano, l’ingresso dell’appartamento saluta l’ospite con due automobiline a pedali fissate ai muri come sculture: “Sono una Citroën e una Rolls-Royce delle mie figlie quando erano più piccole”, spiega Alexandra van der Sande. Prima di continuare, un passo indietro: Alexandra si definisce “un’esploratrice eclettica”, dopo gli studi ad Amsterdam e Milano comincia come graphic designer presso lo studio di Piero Lissoni. “Non sapevo nulla di architettura, quando mi chiamavano per vedere una pianta pensavo a qualcosa di verde”, racconta col sorriso. Ben presto il suo talento estetico la porta a occuparsi dell’interior di prestigiosi progetti pubblici e privati e di set per aziende. Tra i tantissimi, gli hotel Roomers a Baden-Baden e Conservatorium ad Amsterdam di Lissoni Associati e gli allestimenti per Cassina e Knoll. Alexandra è una creatrice di atmosfere. E lo fa con uno stile unico, fuori dalle mode, suo. “Gli olandesi sono 100% concetto e niente estetica, gli italiani 90% estetica e 10% concetto. Io sono in una fortunata via di mezzo”, dice spiegando il suo approccio inclusivo. “Con il mio team studiamo artefatti e costumi del luogo in cui interveniamo, ma poi li mescoliamo con alcuni oggetti di provenienze, epoche, materiali e colori diversi. Con regole molto precise. Per creare un momento di sorpresa, un sorriso, un’emozione”, confessa del suo modus operandi. Che riappare tra le mura domestiche, dove professionalità e privacy si sono per un momento incontrate per dare forma al proprio diario di vita. “Adoro le case primo ’900 con i parquet che scricchiolano e le porte d’epoca. Questa è anche piena di luce e di silenzio, una rarità in centro a Milano”, dice. Per arredarla ha mescolato icone di design, arredi scovati nelle sue esplorazioni per mercatini o gallerie internazionali e poi molti fondamentali ricordi. Così sembra perfetto accostare una sfilza di armadietti da spogliatoio di una vecchia fabbrica a un lampadario di Gino Sarfatti, abbinare un tappeto marocchino e una poltrona Barcelona di Mies van der Rohe, appendere a parete opere dallo stile etnico, grandi ritratti fiamminghi e due seggioline. Una sofisticata, divertita, calda stratificazione che fa casa. E anche la scelta di un’indefinibile cromia sulle pareti del salone si rivela gesto affettivo più che estetico: una vernice marrone con una punta di rosa. “Da quando l’ho fatta dipingere ho notato che io e le mie figlie trascorriamo molto più tempo in questa stanza”. Parola d’esperta. —

DALL’OLANDA A MILANO, E POI IN GIRO PER IL MONDO A CREARE LE ATMOSFERE DI INTERNI. E DI NUOVO A CASA IN CITTÀ, TRA PEZZI D’AUTORE E D’AFFEZIONE

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Uno scorcio della camera da letto padronale, con tappeto marocchino e letto vestito con biancheria Society Limonta. Dietro, vasi cinesi e abat-jour vintage. A parete, opera ‘Old Man 01’ (2016) di Miaz Brothers. Pagina accanto, il bagno con piastrelle Azulej di Patricia Urquiola, per Mutina, asciugamani Society Limonta e specchio vintage, Penelope Interni.

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Nel living scultura in legno di Adrian Paci, Galleria Kaufmann Repetto, e ‘Mille Luci’ di Flavio Favelli. La colonna strutturale al centro dello spazio diventa, su progetto, un’istallazione luminosa. Poltrona di De Padova.

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TOWN HOUSE PER L’ARTE Opere monumentali che richiedono volumi importanti, tre figlie che rivendicano spazi privati. Lavorando su quattro livelli e un giardino, l’architetto Luciano Giorgi risolve il layout e dà risalto alla collezione di Rosaria Zucconi — foto di Daniele De Carolis

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Focus del soggiorno è l’arazzo dell’artista americana Pae White. Divano in pelle, design Piero Lissoni e tavolino Cicognino, design Franco Albini, Cassina. Lampada Toio di Flos, poltrona di Vitra. Pagina accanto, nello studio del proprietario, Marco Gaiani, libreria di Restart.

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Abitare in una town house richiede uno spirito spartano e una buona forma fisica per andare su e giù dalle scale. In compenso ha il sapore di una vita familiare calda, protetta, con spazi definiti su diversi livelli, di vivace condivisione o di privacy totale. E ancora con la possibilità di ritrovare la campagna nel proprio giardino. Il proprietario, Marco Gaiani, dopo un lungo percorso come dirigente e amministratore delegato di imprese internazionali, tra Svizzera, Lussemburgo, Egitto e altri Paesi, stanco di una vita ricca di stimoli ma senza radici, decide di tornare in Italia e di stabilirsi a Milano, con le figlie, Sofia, Lavinia e Thea. Tutti insieme decidono di abitare in una casa unifamiliare nella zona residenziale della vecchia Fiera, a pochi passi dalla scuola internazionale delle ragazze, ma anche luogo di ricordi legati a una zia affettuosa che viveva in un elegante palazzo della zona. “Amo collezionare opere d’arte contemporanea, di grandi dimensioni, quasi invasive, materiche, difficili da collocare nei nuovi appartamenti, con soffitti spesso troppo bassi”, ci spiega Marco. “E poi apprezzo il senso di libertà e indipendenza che regala una casa unifamiliare. Niente più riunioni di condominio, portieri, coinquilini rumorosi. D’inverno ci godiamo la magia del fuoco nel camino, d’estate il barbecue in giardino è sempre pronto per allegre tavolate”. Le town house, così diffuse negli Stati Uniti, in Sudafrica, in Asia e nei Paesi nordici dell’Europa, a Milano iniziano a vedersi nel primo Novecento. A misura d’uomo, in posizione protetta rispetto ai grandi viali hanno preservato il valore storico, e ancora oggi spezzano il ritmo serrato del tessuto urbano in varie zone della città. La casa, 500 mq sviluppati su quattro livelli, ha un unico accesso al piano terra con uno studio e un’ampia zona giorno che si affaccia sul giardino interno. Nel basement una grande cucina con sala da pranzo si apre direttamente nel giardino che nelle stagioni favorevoli diventa lo spazio conviviale preferito. Salendo, la casa presenta diversi livelli di privacy, il piano superiore è dedicato alle figlie con tre camere da letto e servizi, mentre il quarto livello mansardato ospita la suite matrimoniale. L’architetto Luciano Giorgi ricorda gli inizi del suo primo contatto con il progetto: “Si è creata fin da subito una bella collaborazione. A dispetto di una distribuzione degli spazi già funzionante, a guidare il nuovo layout sono stati interventi pensati come microchirurgie architettoniche, gestite in stretta relazione con la disposizione delle opere d’arte, dei colori e dei materiali. Il grigio, effetto grisaille, avvolge pavimenti, pareti, soffitti. Sul pavimento in legno di rovere levigato e scurito, una lunga panca contenitore fa da podio alla grande ruota di Adrian Paci, sulla parete opposta un arazzo di Pae White è focus del soggiorno. La colonna strutturale nel mezzo del living è diventata un’istallazione luminosa sospesa in lastre di ottone, che lascia filtrare raggi dorati nel grigio”. —

Una sera d’inverno, Lavinia coccola Lulù mentre Thea è immersa nella lettura. Poltrone-divano Oblong, design Jasper Morrison, prima edizione di Cappellini. Un tappeto cinese copre il pavimento a riquadri di rovere carbonizzato. Sulla parete un’opera di Julia Krahn.

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Alte vetrate si aprono sul giardino segreto. Prosecuzione naturale delle zone giorno nei mesi caldi, un frammento di campagna a Milano. Romantico quando fiocchi di neve lo nascondono

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In salotto l’opera ‘Inversamente al senso’ di Carla Accardi, gall. Minini, e una console nera di De Padova. Nella pagina accanto, giochi di luce e affacci sugli ambienti muovono il vano scala, elemento imprescindibile delle town house. A parete una opera fotografica di Ode de Kort.

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Nel basement la sala da pranzo si apre sul giardino. Tavolo Tulip, vintage con piano in marmo, di Knoll, sedie Anni 50, lampadario Tersicore di Restart, a parete istallazione di Matthias Bitzer. Nella pagina accanto, dal giardino privato una vista notturna della town house.

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IL CAFFÈ A MODO MIO Innovazione, facilità d’uso, design essenziale e colori ricercati reinventano il rito del caffè a casa. Per una coffee experience su misura

Un caffè buono come quello del bar. Questo l’obiettivo che Lavazza, iconica azienda torinese e tra i principali player mondiali del settore, ha sviluppato fin dagli Anni 80 per raggiungere le case e i luoghi di lavoro degli italiani. Ma è nel 2007, con la nascita del sistema espresso A Modo Mio, frutto di attente fasi di sperimentazione, che va in scena la vera rivoluzione. Il design contemporaneo e la funzionalità intuitiva che caratterizzano le macchine per uso domestico si coniugano con l’ampia gamma di pregiate miscele, tutte composte da origini diverse, scelte accuratamente per ottenere un aroma preciso e costante. Grazie a cicli specifici di tostatura ogni miscela viene esaltata al massimo per ottenere le giuste note di corposità, dolcezza e fragranza. La proposta di colori e modelli risponde alle esigenze di un consumatore che è sempre più attento all’estetica e allo stile degli spazi domestici. Dopo l’iconica Jolie, l’elegante Jolie Plus e la pratica e compatta Tiny, dalla linea pop in sei divertenti cromie, arriva Idola, nata nel segno dell’innovazione e della massima personalizzazione. L’interfaccia touch permette la scelta di quattro differenti preparazioni, Espresso, Espresso lungo, Caffè lungo e Dose Libera; la funzione Boost accelera i tempi di riscaldamento per ottenere un caffè caldo in fretta quando il meeting in ufficio non può aspettare. La macchina del caffè diventa così un vero oggetto di design che, grazie alla linea essenziale e alle tre varianti colore, Red Fire, Black Ink e Greige Coffee, si adatta con disinvoltura allo stile e al carattere degli interni in perfetta sintonia con ogni ambiente della casa. — lavazza.it

Idola, con le capsule A Modo Mio, consente di preparare a casa un espresso su misura in pochi secondi grazie al grado di macinatura ottenuto con un procedimento hi-tech esclusivo Lavazza.

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ELLE DECOR PER LAVAZZA

Un momento relax in compagnia di Idola, ultima nata nella famiglia Lavazza. Disponibile nei colori Red Fire (a sinistra), Black Ink e Greige Coffee (in basso), permette una più semplice gestione e manutenzione ed è fra le macchine più silenziose della sua categoria.

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Le ultime tendenze dalla stanza dei sogni. Tutto sul mondo kitchen, wellness e rivestimenti a cura di Tamara Bianchini e Murielle Bortolotto — testi di Piera Belloni

Foto Stefania Giorgi

Trend bedroom. Avvolgente, grafica o in tinta unita, una selezione di biancheria per questa stagione. Da sinistra, cuscino con colori a contrasto Bold di Frette (frette.com) e, sospeso, lenzuolo Cleo in raso di cotone nella nuance rosa, cm 260x295 di Fazzini (fazzinihome.com). Come un quadro, appesa, federa Morena di Julia Heuer per ZigZagZurich (zigzagzurich.com). Plaid, in tonalità sfumate Dream della collezione Artemis di Reevèr (reever.it). In alpaca e lana, nella cromia plum, Mono di Society Limonta (societylimonta.com), con frange e in grigio/zafferano Karo di Somma (gabelgroup. it). A terra, lenzuolo grigio perla di Reevèr e in primo piano federe, Zago di Somma con motivo ritmato e Cielo Notturno di CoinCasa (coincasa.it).

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INSIDE DESIGN/SWEET DREAMS

Moderne come delle opere d’arte, le federe vestono pattern ritmati, a righe o dalle tonalità decise

Fantasia labirinto di Coincasa. Realizzata in raso di cotone e con bordo in tinta unita a contrasto. Disponibile in un’unica tonalità. coincasa.it

Glitch firmata Laura Knoops per ZigZagZurich. Sul cotone corrono strisce nere interrotte da nuance fluo e irregolari. zigzagzurich.com Nap line di Society Limonta, federa in ramié stampato con righe di diverse ampiezze, da scegliere in due varianti. societylimonta.com

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Foto Stefania Giorgi

Cleo di Fazzini, in blu oltremare n. 117, la federa in raso di puro cotone. fazzinihome.com Coastal disegnata dall’artista Matthew Korbel-Bowers per ZigZagZurich. Motivi grafici che prendono ispirazione da studi sul colore. zigzagzurich.com

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INSIDE DESIGN/SWEET DREAMS

Il buon riposo si vede dal mattino. Tre materassi innovativi e un sistema notte con le molle insacchettate. Appoggiato alla parete Nuvola Dual di Magniflex, super soft in viscosa e thermic® (magniflex.com). A terra da sinistra, Sunny BodySoft B-Visco di Bultex, doppia imbottitura e memory per un sostegno elevato e bilanciato (bultex.it), accanto nel tradizionale blue check il sistema letto Eala di Hästens, handmade in crine di cavallo, lana e cotone, sovrapposti in più strati (hastens.com). Davanti Grand Tradition anallergico, 5 zone con molleggio e uno strato di memory (simmons.it). Luce Collapsible Moon di Pallucco (pallucco.com).

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Foto Stefania Giorgi

Tenera è la notte, sui materassi soffici, di tradizione o dai plus ergonomici. Per un benessere senza confini

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INSIDE DESIGN/KITCHEN

Forme inedite: dal sistema modulare al set di bicchieri. E poi, una bottiglia per gli urban cowboy Urban drinking. Si propone come strumento indispensabile per city explorer Phil the Bottle, design Pizzolorusso per Palomar: una bottiglia da riempire cercando l’acqua no cost delle fontanelle urbane di Milano, Londra, Tokyo, grazie alla mappa che la correda e alla app dedicata. Con un occhio all’ambiente. palomarweb.it

Scultorei con leggerezza i bicchieri May, con gambo scanalato che reinventa l’archetipo della colonna classica, proposti dal brand americano Felicia Ferrone. La collezione, realizzata a mano in vetro borosilicato, resistente al freddo e al caldo, comprende 5 versioni: da acqua, vino, flûte, coppa e drink. fferronedesign.com

Tecnologiche senza perdere in eleganza le cantine vino Sub-Zero, distribuite da Frigo2000, accessorio indispensabile per i cultori della buona cucina. Freestanding, sottopiano o a colonna integrabili (nella foto), hanno due zone a temperature separate, ripiani estraibili, e possono essere accessoriate con cassetto per bottiglie magnum e lucchetto. frigo2000.net Materiali ricercati e volumi ripensati per Lounge, della collezione Essence di Veneta Cucine: qui con isola in Abete Ossidato e quarzo Pearl Breeze per il top, basi e pensili laccati Metallo Liquido Bronzo. Grande attenzione ai dettagli, zoccolo ridotto che aumenta la capacità contenitiva e maniglie incassate nello spessore delle ante. venetacucine.com 182

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INSIDE DESIGN/PROGETTI

Relax con gusto: in un angolo dedicato a pranzi e dinner senza fretta, pochi pezzi scultorei, materici e preziosi. Più accessori a tema

Styling Arianna Lelli Mami e Chiara Di Pinto/Studiopepe, foto Federico Cedrone

Around the table Ispirazione orientale per Bulè, il tavolo firmato da Chiara Andreatti per Lema, in marmo ricostruito finitura nero belgian blue, con vassoio girevole appoggiato sul piano, in due misure (lemamobili.com). Accanto, Hauser Side Table, in cemento e salgemma, di Fernando Mastrangelo, in vendita da Rossana Orlandi (rossanaorlandi. com) e sospesa la lampada, in carta giapponese, Moon di Davide Groppi (davidegroppi.com). Sul tavolo, ceramica bianca da Noleggiocose (noleggiocose.it) e ciotola Neolit di Studio Furthermore per Pulpo (pulpoproducts.com).

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INSIDE DESIGN/WELLNESS

Break a fior di bolle. Un radiatore lineare, lo specchio décor e una mini box di design

Esili listelli in rattan decorano lo specchio Twiggy di Kenneth Cobonpue. Un piccolo sole da camera, in due misure, diametro cm 85 e 110. kennethcobonpue.com

Obiettivo versatilità per lo scaldasalviette a bandiera BD 25 di Antrax. In acciaio riciclato e riciclabile, si adatta a ogni ambiente grazie agli oltre 200 colori disponibili, e alle misure: quattro altezze, da cm 80 a 188, e 7 larghezze da cm 40 a 100 (lavabo Vieques di Agape). antrax.it

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Yoyo care. Portapillole firmato con tocco divertito da Michel Boucquillon per Alessi. In acciaio e resina, diviso in 7 scomparti interni per organizzare con precisione la settimana, da tenere in borsa o da lasciare a vista. alessi.com Foto Luca De Santis

Carattere spigoloso, ma con promessa di benessere totale, per la vasca idromassaggio Mawi di Glass 1989. Cromoterapia, bluetooth e cuscini. Disponibile nella versione SkinSublime, un sistema per arricchire l’acqua di milioni di micro bolle di ossigeno. glass1989.it

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INSIDE DESIGN/MATERIALI

Geometrie pure e toni naturali per ridisegnare il paesaggio domestico. La stufa super compatta e un must have per musicofili

Formati inusuali caratterizzano le piastrelle di 41zero42. La collezione Biscuit è disponibile in sei diverse texture e in tonalità terra o bianco, misura cm 5x20; Technicolor esiste in 18 tonalità dai neutri al rosso brillante, nella misura cm 5x37,5. 41zero42.com

Prestazioni hi-end e materiali raffinati per le cuffie HP-3 di Klipsch. Assemblate a mano con capsule in legno massiccio, da scegliere fra ebano, noce e quercia, cuscinetti in pelle e arco in cuoio. klipsch.com

Si adatta a ogni spazio, anche a corridoi di passaggio e stanze particolarmente strette, la stufa Ecofire® Michelle di Palazzetti, della gamma Salvaspazio. Ermetica e dalle linee rigorose, in acciaio verniciato in 4 colori con dettagli nichelati. Misura cm 89x32x112 e può essere installata a filo muro. palazzetti.it

Oltre il classico. Realizzato con la speciale tecnologia Carving il parquet in Rovere Chevron I di Mafi, che reinterpreta il tradizionale motivo a spina di pesce francese con un elegante disegno grafico su listoni di cm 240x24, molto semplici da installare. In legno a tre strati, spazzolato e trattato a olio naturale. mafi.com

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ELLE DECOR PER PHILIPS TV

Piacere puro per gli occhi e audio strepitoso. Con Philips TV OLED+ 903 la qualità entra in scena Essenziale come un’opera della Minimal Art, performante come uno strumento d’alta tecnologia. Il nuovo Philips OLED+ 903 TV accoglie in un design dalle linee essenziali il meglio per qualità di immagine ed effetti sonori. Rendendo l’esperienza televisiva totale. Grazie al suo maxi schermo OLED (disponibile nelle versioni da 55” e 65”), il Philips P5 Perfect Processing Engine e l’esclusivo sistema Ambilight a tre lati, la qualità della visione tocca vette finora mai raggiunte, con contrasto eccellente e immagini ancora più nitide e realistiche. Non solo, perché assistere a un film, a uno spettacolo televisivo o a un evento sportivo diventa un momento immersivo, supportato da un suono ineguagliabile. Grazie alla collaborazione con Bower & Wilkins, prestigioso brand inglese di speaker, Philips OLED+ 903 TV adotta un sistema di altoparlanti integrato, collocato alla base dello schermo, dalle prestazioni eccezionali. Per una riproduzione sonora superba. Ma non finisce qui perché nell’era dell’invisible technology ogni prestazione del software Android o del Google Assistant può essere gestita con la massima comodità, seduti sul divano della zona relax, con il proprio smartphone o un telecomando sottile come una bacchetta magica. Buona visione. philips.com/tv; philips.com/oled

SPETTACOLO IN CASA

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Installazione pubblicitaria Bialetti, Fiera Campionaria, 1954

Studio Marco Vermeulen, facciata con pannelli di Nabasco della stazione biogas a Dinteloord, Paesi Bassi

n.b. Dicembre/Gennaio — Mostre, appuntamenti e vernissage

a cura di Piera Belloni

Archi-decor a Zurigo — Modelli in scala, foto (in alto) e video sono il corpus della mostra ‘3D Lettering on Buildings’, al Museum für Gestaltung dal 7/12 al 14/4/2019. Un excursus fra vari esempi internazionali di lettere tridimensionali, fra sperimentazione e soluzioni site specific. museum-gestaltung.ch Fotografia a Milano — Fino al 20/1/2019 ‘Prospettiva. Viaggio negli archivi di Fondazione Fiera Milano’ presenta un racconto per immagini della storia d’impresa della città, con focus sulla Fiera Campionaria svolta qui fino al 1984. triennale.org Una casa tessile a Brooklyn — L’appartamento dell’artista a New York ricreato in scala 1:1 in nylon traslucido: è la spettacolare installazione ‘The Perfect Home II’ del coreano Do Ho Suh, recente acquisizione del Brooklyn Museum, che la espone nella mostra ‘One: Do Ho Suh’, fino al 27/1/19. brooklynmuseum.org Young design a Lentate sul Seveso (MB) — Ha trovato sede presso il Polo Formativo LegnoArredo la Collezione Permanente SaloneSatellite, che riunisce i prototipi creati dai giovani under 35 nelle varie edizioni, e i pezzi realizzati per la mostra dedicata ai 20 anni da noti designer, che hanno debuttato al Satellite. Su appuntamento, tel. 0362.1570156. salonemilano.it Arte contemporanea a Bolzano — ‘Tutto. Prospettive sull’arte italiana’ è presentata da Museion in collaborazione con Sammlung Goetz di Monaco. Circa 100 fra pitture e foto (sotto), del periodo che va dagli Anni 50 a fine 80 del ’900. museion.it

L’installazione tessile ‘The Perfect Home II’ (2003) di Do Ho Suh al Brooklym Museum

Luigi Ghirri, ‘Roma’, 1977, in mostra a Bolzano Appendiabiti Koeda di Nendo, Cappellini, parte della Collezione SaloneSatellite 191

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DECEMBER/ JANUARY 2019

The cover By Rosaria Zucconi, photos by Alberto Strada. Agostino Poletto’s take on living. With one eye on the future at Pitti Immagine, in his Florentine home he chooses emotions and values. From yesterday and today. In the home office, ceilings are adorned by romantic frescoes and vintage furniture. Artworks by Ugo Mulas, David Smith, Andrea Ponzi and Angelo Figus.

English text 24 Happy New Year. 50 Rare land. 57 Precious designs. 65 Golden dreams. 69 Tropical reuse. 74 Anja Camilla Alajdi. 80 Design at the cinema. 86 Florentine renaissance. 101 Nomination Day/Elle Deco International Awards. 114 Private shelter. 126 The good life. 136 Interior with a view. 146 White party. 154 The world in Milan. 164 A town house for art. 195

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CONTENTS OF THE ISSUE

P. 24 HAPPY NEW YEAR

anniversary with a new shop in the Brera district, designed by Locatelli Partners. Poetically minimalist

by Valentina Raggi

Not the usual good wishes, but a concrete project for the near future. Happiness is the key word of architects and artists, governments and companies. Starting off right P. 50 RARE LAND words by Flavia Giorgi photos by Jérôme Galland/Milk/ Vega Mg

On the Tröllaskagi peninsula, in the far north of Iceland, an old farm complex has transformed into a resort in the mountains. A silent and wild landscape, where visitors experience unique emotions P. 57 PRECIOUS DESIGNS by Valentina Raggi

The new golden age of jewellery has arrived. With a boom of creatives and gallery owners who are experimenting by mixing gold jewellery with design and art P. 65 GOLDEN DREAMS

P. 69 TROPICAL REUSE by Paola Carimati photos by David Sierra

In the Colombian foundry belonging to Chris Wolston, the American artist who has made dualism his hallmark. His pieces, exotic and empathetic, stem from an idea of creative and invaluable recycling that is driving millennials crazy P. 74 ANJA CAMILLA ALAJDI by Marie Monrad Graunbøl/ Revolver — photos by Mikkel Tjellesen/Living Inside in collaboration with Flavia Giorgi

P. 86 FLORENTINE RENAISSANCE by Benedetta Rossi photos by Lea Anouchinsky/ Living Inside

Charming, dishevelled, aristocratic. But above all young and accelerating. An unprecedented trip to Florence, to discover a new golden age P. 101 NOMINATION DAY/ ELLE DECO INTERNATIONAL AWARDS words by Paola Carimati

Light, lightness, spaces free of clutter. In the home of the jewelry designer and personal stylist for Princess Mary of Denmark

Here are our candidates for the 14 award categories organised by this network of 25 editions. The first phase of the EDIDA, Elle Deco International Design Awards is underway

P. 80 DESIGN AT THE CINEMA

P. 114 PRIVATE SHELTER

by Francesca Benedetto photos by Stefano Pavesi styling by Simona Silenzi Studio

words by Francesca Molteni photos by Max Zambelli

by Valentina Raggi

Atelier VM, the historic Milanese cult jewellery brand, is celebrating its 20th

collaboration with Elle Decor. Youthful talents and wellknown faces of the cinema, under the artistic supervision of Silvio Soldini

An elegant apartment in Milan has become a remarkable set for a new short art film made in

At La Punt, in Engadine, an ancient farm transforms into a home that fuses rationality with feeling. A captivating project by Francesca Neri Antonello for the co-founders of the fashion brand Antonia P. 126 THE GOOD LIFE by Tami Christiansen photos by Nathalie Krag in collaboration with Eve Frame

Interior with a view – p. 136 196

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Interiors that reach out into the garden and a breathtaking view of Taylors Bay. In Sydney, the modernist inspiration villa designed by Shaun Lockyer

P. 136 INTERIOR WITH A VIEW by Rosaria Zucconi photos by Alberto Strada

Agostino Poletto’s take on living. With one eye on the future at Pitti Immagine, in his Florentine home he chooses emotions and values. From yesterday and today P. 146 WHITE PARTY by Arianna Lelli Mami and Chiara Di Pinto/Studiopepe photos by Paola Pansini words by Piera Belloni in collaboration with Costanza Manzoni

Protagonist of the space, design objects and interiors. Micro architectures with sculptural shapes photographed on an amazing set P. 154 THE WORLD IN MILAN by Rosaria Zucconi photos by Nathalie Krag words by Valentina Raggi

In the apartment belonging to interior designer Alexandra van der Sande. An unexpected mix & match, composed with nordic rigour and a nomadic spirit P. 164 A TOWN HOUSE FOR ART by Rosaria Zucconi photos by Daniele De Carolis

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ENGLISH TEXT

Happy new year — p. 24

by Valentina Raggi

statistical data, a (happy) model: small and medium-sized Italian cities, where the slow pace of life and community business are practices that should be exported to allglobal metropolises.

Not the usual good wishes, but a concrete project for the near future. Happiness is the key word of architects and artists, governments and companies. Starting off right

words by Flavia Giorgi — photos by Jérôme Galland/Milk/Vega Mg

Happy new year — p. 24

According to major world universities, the GNH (Gross National Happiness) of a country is a key element of its socio-economic value. Bhutan is number one in the world, with low per capita wealth but high levels of wellbeing thanks to spiritual/ environmental stability. Last November, Dubai Design Week dedicated the talk ‘Culture, community and collaboration: the architecture of happiness’ to the Parisotto + Formenton and Mario Cucinella studios. ‘Building Happiness’ was, on the other hand, the common thread running through the 2018 Architecture Film Festival in Rotterdam. Today, happiness is a key theme in the global debate. Why did you start to focus on happiness? “I was convinced that the shape of an object was secondary to its function. I was wrong. If something is designed well or badly it makes a difference to how we feel,” replies Stefan Sagmeister, a creative who opened the debate on the topic back in 2012. Today, when economic, climatic and social crises are objective urgencies, it is fundamental to think and act positively. In design, funny shapes, ‘smiles’ or high-impact colours are often aesthetic choices to present profound concepts. One example is the work of the Rive Roshan duo, who explore the link between design and happiness. Speaking of architecture and urban planning, the Dutch architects at UNStudio are experimenting with the UNSense lab projects with a focus on wellness, while Conscious Cities is a movement that started out in London and in a recent talk focused on empathic spaces, designed to bring out positive emotions. With, in addition to

Rare land — p. 50 On the Tröllaskagi peninsula, in the far north of Iceland, an old farm complex has been transformed into a resort in the mountains. A silent, solemn, wild landscape, where visitors will experience unique emotions. Between nature and legend A handful of dark cottages nestling on the valley floor amid the brown of the mountains and the carpet of bushes and shrubs in pale wintry tones. Welcome to Deplar Farm, in the far north of Iceland, in the Tröllaskagim region, one of the wildest areas of Europe. The 18th century farm complex was bought by Eleven Experience in 2015, to be turned into a hotel. The buildings that make up the resort have grass-covered roofs, following the ancient Viking tradition, while the wood-clad walls are interspersed with white windows. The interiors reveal a contemporary spirit, free from excess, where the furnishings draw on the muted tones of Nordic design, enlivened by the occasional classic Italian piece. There are only thirteen rooms and a single table that runs the length of the dining-room. The menu has been lovingly created by Chef Alexander Thorsteinsson and his wife Andrea, who interpret Scandinavian nouvelle cuisine with the variety offered by local and seasonal produce. Other communal areas for travellers staying at Deplar Farm are the spa and the open air pool, fed by a natural hot spring. From October to March, the real emotion for visitors is to immerse themselves in the night, the light night of the deep north. And wait for the northern lights. 197

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Precious designs — p. 57

Golden dreams — p. 65

by Valentina Raggi

The new golden age of jewellery has arrived. With a boom in creatives and gallery owners who are experimenting by mixing gold jewellery with design and art. Limited edition as well as more democratic pieces

Atelier VM, the historic Milanese cult jewellery brand, is celebrating its 20th anniversary with a new shop in the Brera district, designed by Locatelli Partners. Poetically minimalist

Louisa Guinness is one of the biggest collectors and gallerists of artistic jewellery, commissioned from famous names such as Lucio Fontana and Ettore Sottsass. She anticipated a trend that is now very much in vogue: the return to gold fever, both for wearing and in design. Jewellery has become a new social passion and now offers a widely varied and accessible panorama. With the boom in minimalist jewellery, which is finding a larger audience at the moment (due to the prices and portability), the field of jewellery collecting is also finding new adherents. Boundaries are blurring, design is making incursions into the world of jewellery which is, in turn, intersecting with the art panorama. This is evident from the ever growing presence of the category at art and design fairs, with leading figures such as Lorenz Baümer at PAD in London or Elisabetta Cipriani at Artissima in Turin. There is no shortage of events in this field, such as ‘Fake News and True Love. Fourteen Stories by Robert Baines’, at MAD, a solo exhibition by the Australian gold artist who uses pieces of jewellery to tell present day news stories. Two newly established galleries in Milan are emblematic of the renewed interest in jewellery: the Martina Simeti exhibition space, that displays artistic jewellery along with designer pieces, and the Irene Belfi store, dedicated to highly sophisticated “works of art designed to be worn”. A truly brilliant panorama.

To celebrate the 20th anniversary of Atelier VM, the historic shop for lovers of elegant jewellery, Marta Caffarelli and Viola Naj-Oleari are adding a new store in Corso Garibaldi: “We were enchanted by this little space, iridescent with light,” they tell us. The interior design is by the Milanese studio Locatelli Partners. “It was a challenge to apply our design philosophy inside a place of such a limited surface area. It meant that attention to detail became a priority,” explain the architects. It drew inspiration from the jewellery process of crafting precious stones, translated here into marble: red jasper, green and honey onyx, blue sodalite and Portuguese pink. On one wall, a long mirror serves to display the gold chains from their showpiece, the L’Essenziale collection. On the other is a work by another Milanese female duo: ‘Untitled View’ by Goldschmied & Chiari. Locatelli Partners is also designing a brand new Atelier VM store-within-a-store in Liberty’s, London, to add to those in the Excelsior Milano and Le Bon Marché in Paris. ateliervm.com

Tropical reuse — p. 69 by Paola Carimati — photos by David Sierra

In the Colombian foundry belonging to Chris Wolston, the American artist who has made dualism

Design at the cinema — p. 80 198

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his hallmark. His pieces, exotic and empathetic, stem from an idea of creative and invaluable recycling that is driving millennials crazy From the United States of America to Colombia, on the trail of collectible recycling. The handmade pieces by American millennial designer Chris Wolston give a second life to waste materials such as aluminium, glass and terracotta, melted down and re-mixed in different ways each time: “Mine is a work of synthesis between opposing worlds: North and South America, past and future, ancient techniques and new materials,” declares Chris, who has two studios, one in Brooklyn and one in Medellín. Leaves, shrubs, flowers and colours are part of his design vocabulary, signs that we can clearly recognise in the Tropical cabinet series. “I like the idea of bringing wild nature into living rooms all over the world,” he says. The strength of his projects is how he works and interprets the material. Mixing vision and superior craftsmanship, Wolston demonstrates that matter can also entertain, if presented with the right patterns and finishes. The Body collection includes coffee tables, chairs and consoles that reveal the shapes of human bodies, both male and female. “The first piece was created for the charity auction supporting the American Civil Liberties Union,” confides the designer. Then came the meeting with David Alhadeff and Laura Young of The Future Perfect, which led to a forward-looking collaboration that has taken Wolston to Florida several times, during Design Miami, and around the world, to the homes of internationally-renowned collectors. chriswolston.com

Anja Camilla Alajdi — p. 74 by Marie Monrad Graunbøl/Revolver — photos by Mikkel Tjellesen/Living Inside — with the collaboration of Flavia Giorgi

Light, lightness, spaces free of clutter. In the home of the jewel designer and personal stylist for Princess Mary of Denmark No nostalgia or collector’s clutter for this sixties villa to the north of Copenhagen, because memory is mitigated by the minimalism that inspires the taste of the homeowner. “I like the idea of being surrounded only by what I am effectively using,” says the stylist, who is also designer and partner for the Danish jewellery brand Dulong Fine Jewelry. “I feel the need to live in simple surroundings, I need air, light and space in order to feel good,” she continues. The jewel that makes the interiors so wonderful is light, the clear light of the north that fills these rooms without hindrance, because the front of the building overlooking the garden is completely transparent. Floor-to-ceiling glass ensures that views out over the greenery can be enjoyed from any point in the living area. Just a few, emblematic objects, that’s all. “Doing away with the clutter makes you feel freer. And freedom allows you to also pack your bags and change life, if you want.”

Design at the cinema — p. 80 by Francesca Benedetto — photos by Stefano Pavesi styling by Simona Silenzi Studio

An elegant apartment in Milan has become a remarkable set for a new short art film made in collaboration with Elle Decor. Youthful talents and well-known faces of the cinema, under the artistic supervision of Silvio Soldini ‘Cena per Due’(Dinner for Two). Milan, an interior, evening. We’re on the set of the new short art film from OffiCine, the workshop created from the collaboration between IED-Istituto Europeo di Design, and Anteo. The project links up youthful talents with cinema professionals and companies who commission short films created specifically for them. The objective is to support the career paths of aspiring film directors, screenwriters and cinematographers. On this occasion, the short movie written by Tommaso Bianchi and Andrea Paracchini, directed by Niccolò Valentino and made in collaboration with Elle Decor, develops around the theme of conviviality, starring the new Atoll sofa designed by Antonio Citterio for B&B Italia. The design brand shared the initial concept with the team, as well as all the phases of creation, from the script-writing to the filming and the editing. The stunning location is the house at no.1 Piazza Mirabello, an architectural masterpiece by Jan Andrea Battistoni. The set lighting illuminates the elegant apartment on the third floor, designed by architect Luciano Giorgi for his friend Michele Stacchini, and chosen by B&B Italia together with Elle Decor.

Florentine renaissance — p. 86 by Benedetta Rossi — photos by Lea Anouchinsky/Living Inside

Charming, dishevelled, aristocratic. But above all young and accelerating. An unprecedented trip to Florence, to discover a new golden age Today’s Florence has implemented a process of open-mindedness that represents the true potential of Italy: weaving history with the present, looking to the future, respecting a sacred principle of truth. Credit is certainly also due to entities such as Palazzo Strozzi, which has opened up to contemporary art since 2015, achieving surprising success. Architecture Santa Maria Novella station, a 1930s project by Gruppo Toscano, with its formal purity and applied design ideas, is still extremely modern today. Accomodation The Student Hotel, a chain for modern travellers and a latest-generation hall of residence for students, opened its first establishment here, in the former Palazzo del Sonno. Design & Fashion The unmissable Pitti Immagine guides current trends with fashion shows and events. The luxury store Luisa Via Roma is not far behind, starting the celebrations for its 90th birthday with a mise en scène for the Christmas period: Home for the Holidays, a temporary set-up curated by Cristina Celestino. Culture Thanks to its investment in the contemporary and in cultural life, Florence has regained its position at the heart of global maps of contemporary art and culture. Beauty brings together very distant cultures: as is 199

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currently happening at the Uffizi, with the solo exhibition by Cai Guo-Qiang, Flora Commedia. The Orti Dipinti were the result of the recovery of an abandoned athletic track in Borgo Pinti. Directed by architect Giacomo Salizzoni, they are a virtuous example of an educational community garden where organic culture is made. Bars and Restaurants Cibreo, a leading name in Italian culinary culture, with chef Fabio Picchi and his son Giulio at the helm, is still breaking new ground. Gurdulù, the cult restaurant and cocktail bar in Santo Spirito, offers 250 wine labels and a drinks list prepared by the bar lady Cristina Bini.

Nomination Day/Elle Deco International Awards — p. 101 words by Paola Carimati

Nomination day. Here are our candidates for the 14 award categories organised by this network of 25 editions worldwide. From designer of the year to talent of the future, to interior designer, new category included in the award, to various forms of design. The first phase of the EDIDA, Elle Deco International Design Awards is underway DESIGNER OF THE YEAR / Michael Anastassiades/ We fell in love with his lamps, extraordinarily poetic luminous presences, but with a disarming simplicity. His creative genius is made up of simple signs and volumes: with a steel cable, a sphere and a brass bar he is capable of giving a room a sophisticated atmosphere. For the editorial staff of Elle Decor Italy, he is the designer of the year because, despite having changed the scale and typology, his projects continue to release magic. This is demonstrated by the Fontana Amorosa collection, composed by the four Spring wall lamps for Nilufar, which declines a very personal idea of decoration with the introduction of color (1). Aluminum and fabric clothe the Beosound Edge acoustic speaker he designed for Bang & Olufsen: details that give warmth to the elementary geometry of the case. From technology to the great names of Made in Italy: the designer of Cypriot origin has undertaken his first collaboration with B&B Italia and Cassina, which resulted in the making of two excellent pieces. The modular bookcase system that he transformed into a complement with a clean, essential, yet architectural structure and the Ordinal table (2) that, thanks to the 45 ° orientation of its legs, appears at the same time slender and monolithic (3). FURNITURE/ RAYURES by RONAND & ERWAN BOUROULLEC for GLAS ITALIA/ A collection of modular screens composed of hinged panels that create evocative domestic landscapes. Made of stratified, tempered and colored flutes glass, they have important dimensions and seem to defy the rules of gravity. Juxtaposed against each other, in neutral and transparent finishes, they function as compositional diaphragms: separating and creating islands of intimacy. LIGHTING/ KOYOO by ALEX SCHMID for INGO MAURER/ A small portable LED lamp, light and sophisticated. It is born from an intuition, one of those that would be appreciated by Achille Castiglioni too. It is a small kit consisting of a spring, a 200

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metal stem, a luminous lampshade, which comes in three different models, and a black base with charger, USB-C cable and battery. Used on a table, the light source is below eye level and therefore makes the light very pleasant and relaxing. YOUNG TALENT OF THE YEAR/ Guglielmo Poletti/ An Italian in Eindhoven: born in 1987, he graduated from the Design Academy. And it is there that he has cultivated his obsession with balance and for the simplicity of straight lines which intersect giving shape to pure and minimal geometric volumes. Similar to him, given his shy and reserved character that does not scream his talent. But he reveals it from time to time, hidden in the rigor of the projects he realizes. Rossana Orlandi understood him and welcomed him to her laboratory. For her he created Equilibrium: a set composed by a table, a lamp and a seat. Evolution of the thesis work he presented at the Graduetion Show of his Dutch alma mater (1). Art design is the field with which he feels at ease because it allows him to challenge materials and physical laws, always looking for a balance only to the appearance extemporaneous. As shown by E/ Revolution of a Tube for the English gallery Seeds: a cylinder of corten that turns into a table or seat (3). But from the single piece Poletti is moving towards its reproducibility. This is demonstrated by the coatings series Segments designed for Bassanesi Decorators (2). We will see some beautiful ones. TABLEWEAR/ PLISSÈ by MICHELE DE LUCCHI for ALESSI/ “Contoured from a sheet of paper, Plissé is made like a beautiful sartorial object: the folds give shape to the shape, model it and structure it.” Word of De Lucchi who has reinterpreted an icon dear to Italian design for a historic Made in Italy brand. In thermoplastic resin, it comes in four different colors. KITCHEN/ CONVIVIUM by ANTONIO CITTERIO for ARCLINEA/ A project for the kitchen environment born in 2002 that for 15 years has contributed to changing the way we enjoy this space of conviviality and food preparation. The novelty of this timeless and ever-current system is Closet. It is an architectural volume wrapped in a wood paneling that reveals a precious detail: the bronze Pvd finish for steel surfaces. Modus modular doors and Vina refrigerated wine cellar. OUTDOOR/ SUN TAN COLLECTION by PHILIPPE STARCK for KARTELL/ A tribute to the old-fashioned seaside style reinterpreted in a pop key: light and stackable director’s chairs and lounges with headrests that define the universal shape of pool furniture. A work, conducted by Starck, of subtraction that strips the structures of the superfluous to unveil the beauty of essentiality. Maxi lines, patterns and colors complete the masterpiece. kartell.com INTERIOR DESIGNER OF THE YEAR/ India Mahdavi/ An architect of Iranian origins and based in Paris, he is one of the most influential creative figures in the culture of contemporary design. It is no coincidence that Time magazine lists her as one of the 10 most influential contemporary interior designers. For us she is really the best. When asked ‘in what language do you dream?’ The designer responds with amusement: ‘I dream in color’. An affirmation that together with soft touch defines her personal

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project manifesto: it is enough to look at her works to understand the passion she cultivates for colors, soft materials and contrasting shades. Some examples? Tod’s Sloane Apartament in London which breaks traditional patterns to shape a place to sit down (1); Imaginary Architecture, the whims presented in Venice in September this year, on the occasion of Homo Faber (2) and Chez Nina, the club at the Nilufar Gallery in Milan (3). WALLCOVERING/ RILIEVI by ZAVEN for CEDIT/ Everything starts from the short circuit through which Italian designers bring an artistic exploration into the industrial world to make it reproducible. The Rilievi series was born to be a nomage to Italian ceramics and to the work of the famous ceramicist Nino Caruso. “We fell in love with the three-dimensionality of his works,” says Zaven. Hence the collection is the result of an elaborate design process that starts from a combinatorial work between two basic elements: a ceramic slab and an overlapping three-dimensional tile that can be composed in infinite different ways. FABRIC/ SCRAP_CMYK by RIKAKO NAGASHIMA for KINNASAND LAB/ A fabric that comes from the recovery of plastic bottles and a pattern that recalls printing errors and ink stains produced by toner at the end of a printing. The process is that of the upcycling that gives new life to a disused object, recovered from a continuous virtuous cycle. SEATING/ NEWSON ALUMINIUM CHAIR by MARC NEWSON for KNOLL INT/ A continuous line draws an object that seems to rise in space. The Brno Chair by Mies van der Rohe, by which Newson was inspired, has served only as a starting point: the designer has replaced the tubular steel with die-cast aluminum so as to obtain an aerodynamic shape whose complexity is hidden. BATHROOM/ REFLEX by AL STUDIO for ANTONIOLUPI/ A soft shell that projects light and shadow into the environment: it is the bathtub designed by the Research Center of the Tuscan company, built in Cristalmood. Made of a colored and transparent synthetic resin, resistant and lighter than glass and solid surface. The new patented antoniolupi material, besides amplifying the purity and harmony of the shape, defines a minimal atmosphere. The glossy finish of the material has passed the anti-corrosion tests and resists aggressive external agents. FLOORCOVERING/ GARDEN OF EDEN by INDIA MAHDAVI for GOLRAN/ Almost a flying carpet, the one designed by the cosmopolitan interior designer is a hand-knotted precious handkerchief that recalls the Garden of Eden, hence the name of the collection. It is a tribute to the common roots of the designer and the brand, to the Persian tradition that recognizes this symbolic meaning for this green space, enclosed and confined. BEDDING/ EREI by ELISA OSSINO for DE PADOVA/ It declines a contemporary idea of comfort firmly anchored to the brand’s heritage: Erei is a sculptural piece that amplifies the expressive strength of the padded technique, defined by soft shapes and enveloping lines. A compositional choice that communicates the sensation of rest and refocuses the type of bedding on the theme of the search for sleep quality. A design philosophy more contemporary than ever. Covered in leather or velvet, the padding in polyurethane foam and polyester wadding is anchored to a steel and wood structure. Net with beech plywood slats, bedside tables that can be placed side by side or along the edge of the bed. depadova.com

Private shelter — p. 114 words by Francesca Molteni — photos by Max Zambelli

At La Punt, in Engadine, an ancient farm transforms into a home that fuses rationality with feeling. The captivating project by Francesca Neri Antonello for the co-founders of the fashion brand Antonia The village of La Punt is just a few kilometres from St. Moritz in Engadine. Here the valley opens out, the sun shines even when there is snow covering the meadows, turning them into a paradise for cross-country skiers and walkers. This uncontaminated landscape bewitched the owners of the top floor attic apartment in an old Chesa. It was love at first sight. “We saw it and bought it. We could have left it as it was, but we decided to renovate it all,” they remember. The project took shape with Francesca Neri Antonello, a cosmopolitan architect and owner of FNA Concept. The first decision made was to completely change how the rooms were laid out. This resulted in a large living room with a central fireplace, which opens onto the kitchen, two bedrooms and an upper floor for the daughter. “Then we singed all the beams to darken them to the exact colour the owners wanted,” continues the architect. This home is now a cosy, lovely home, a work of art, tailor-made and personalised.

The good life — p. 126 by Tami Christiansen — photos by Nathalie Krag with the collaboration of Eve Frame

Interiors that reach out into the garden and a breath-taking view of Taylors Bay. In Sydney, the modernist inspiration villa designed by Shaun Lockyer Decisive modernist inspiration geometrics interrupted in places by thick vegetation. Everything in this villa seems intended to merge with the nature in the bay. Designed by Australian architect Shaun Lockyer, well-known for his attention to landscape, it is in a surprising location: the nature reserve that is Taronga National Park. “This house is the embodiment of the architectures I have always admired, with a fusion of indoors and out, doors that slide and disappear, like diaphragms and vegetation that, quite unexpectedly, comes inside,” says Carrie Bellotti, an American lady who has moved to Sydney and now owns this home. The Brisbane-born designer has built a home that contrasts stone and concrete with wood and glass and added attention to eco-sustainability and energy efficiency. Visible from the outside, these materials combine to form an interweaving of interiors that reach out into the garden. Inside, meanwhile, different finishes characterise the surfaces in rooms developed in series. The terrazzo floors dialogue with walls and ceilings in exposed concrete, the absolute star of this project. The various perspective angles, different kinds of light from above and explosive colours of art pieces and furnishing details lend unique character to the space as a whole. 201

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Interior with a view — p. 136 by Rosaria Zucconi — photos by Alberto Strada

Agostino Poletto’s take on living. With one eye on the future at Pitti Immagine, in his Florentine home he chooses emotions and values. From yesterday and today Agostino Poletto lives with his wife Lucilla and their daughters Vittoria and Gloria on the top floor of an historic building in Florence overlooking the Corsi Annalena garden, surrounded by Italian-style greenery between the Boboli and Torrigiani gardens. Involving the architect Elio Di Franco in the renovation project was a natural choice. Their close friendship, the same aesthetic and cultural sensibility and an intelligent and constructive exchange enabled the designer to come up with a tailor-made home. No mean feat for the rich and complex personality of Poletto, CEO of Pitti Immagine, director of the Stazione Leopolda. Lucilla De Faveri, the concrete and reserved side of the couple, participated in the project by choosing the décor with a free spirit, eclectic taste and without ever losing sight of the practical side. The architect Di Franco explains: “The first objectives of the project were to create light and try to distribute the space as effectively as possible. Separating the private areas from the convivial ones, organising the functions of the spaces in a way tailored to the owners, I created a single volume in the centre over two levels which, thanks to decisive linear cuts, makes the house fluid and open to the sun. Raising the garden area in relation to the surrounding streets, and with plays on perspective, box hedges, paths with statues and majestic trees, I created visual continuity with the Torrigiani garden. But the real surprise is the study, a room with a decidedly unusual layout and frescoes on the ceiling.”

The world in Milan — p. 154 by Rosaria Zucconi — photos by Nathalie Krag words by Valentina Raggi

In the apartment belonging to interior designer Alexandra van der Sande. An unexpected mix & match, composed with nordic rigour and a nomadic spirit Surprise. This is the first emotion you experience when crossing the threshold of the apartment on the top floor of an historic building in Milan belonging to interior designer Alexandra van der Sande, creator of the interiors of prestigious public and private projects. Alexandra creates atmospheres. And she does so with her own unique style, setting aside fashions. “With my team, we study artefacts and customs of the place we are working in, but then mix them with objects of different origins, eras, materials and colours. To create a moment of surprise, a smile, an emotion,” she explains, confessing her modus operandi. Which also reappears 202

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in her home. In furnishing her abode she mixed design icons, décor found at markets or international galleries and a host of memories: so it seems perfect to position a series of changing room lockers from an old factory alongside a chandelier by Gino Sarfatti or a Moroccan rug next to a Barcelona armchair by Mies van der Rohe. A sophisticated, amused, warm set of layers that makes a home.

A town house for art — p. 164 by Rosaria Zucconi — photos by Daniele De Carolis

Monumental art works requiring substantial amounts of space, three daughters who want their own private areas. Working with four levels and a garden, architect Luciano Giorgi has found a successful solution for the layout, highlighting the collection After a long career as a director of international companies, Marco Gaiani decided to return to Italy and settle in Milan. Together with his family, he decided to live in a town house in the residential area of the old Fiera district. “I love collecting works of contemporary art, large ones, that are almost invasive and physical in nature, which are difficult to place in new apartments, where the ceilings are often too low,” explains Marco. “And I appreciate the sense of independence you get from a detached family house.” The house covers 500 square metres over four levels, with a single entrance to the ground floor, which has a studio and a large daytime zone overlooking the internal garden. In the basement, a large kitchen with dining-room opens directly onto the garden, which becomes the preferred convivial place during the fine weather. The upper floor is given over to the daughters, with three bedrooms and bathrooms, while the fourth storey attic space houses the matrimonial suite. The architect, Luciano Giorgi, remembers that the new layout was directed through interventions conceived as architectural microsurgery, organized strictly in relation to the arrangement of the works of art, the colours and the materials. The grisaille effect grey extends over the floors, walls and ceilings. The structural column in the middle of the living area has turned into a suspended luminous installation in brass plate.

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