Shhshshshhsbhhsbpo

Occhio LED: Energieffektivitetsklasse A+

Sofia Boutella and Mads Mikkelsen illuminated by Mito sospeso.

Watch the movie on occhio.com

a new culture of light

D A N M A R K S

I N T E R N A T I O N A L E

I N T E R I Ø R M A G A S I N

115

E NE STÅE ND E DESIGNFUND TIL DIN BOLIG

ARKITEKTERNES PRIVATE HJEM 3 cool entusiaster om at indrette til sig selv FORÅRSGUIDE

I N T E R N AT I O N A L I N D R ET N I N G

FA R V E R , D E TA L J E R & FORNYELSE

JOSEPH DIRAND, INDIA MAHDAVI OG PIERRE YOVANOVITCH

EUROPAS VIGTIGSTE KUNSTMESSER, BLØDE LOUNGESTOLE OG GAMFRATESI HELT PRIVAT

carlhansen.com

ET NATURLIGT IKON | PK1 PEDDIGRØR |

POUL KJÆRHOLM · 1955

PK1 er Poul Kjærholms allerførste spisebordsstol, designet i 1955. Stellet i rustfrit stål og det flettede sæde i peddigrør indkapsler perfekt Kjærholms modernistiske og tidløse formgivning, hvilket har gjort stolen til et naturligt designikon.

Every Piece Comes with a Story – udforsk PK1 universet på carlhansen.com

PK1 I PEDDIGRØR: VEJL. UDSALGSPRIS KR. 3.495 HER SES PK1 I PEDDIRØR SAMMEN MED JAGTBORDET DESIGNET AF BØRGE MOGENSEN

“Art can be exciting for a number of reasons. It can be aesthetically pleasing, ugly or repulsive – maybe it holds some kind of narrative that is intriguing. But it is important, that it is not just a visual experience.”

Personalized by Gallery Owner and Art Collector, Peter Amby Copenhagen, Denmark

Drawing app at montanafurniture.com

Danish design by Peter J. Lassen

E L L E D E C O R AT I O N

indhold

IN TER IØR & DE SIGN 12

Ø N S K E L I S T E N 10 ting, vi elsker lige nu

26

T R E N D glem alt om farveforskrækkelse, foråret står i pastellernes tegn

29

U P DAT E håndplukkede interiør- og designnyheder

40

S E R I E gå på opdagelse i smukke objekter fra fjerne himmelstrøg

46

M O O D B OA R D douche farver og skulpturelle former

82

I N D R E T N I N G S G U I D E 10 trin til (forårs-) fornyelse

86

T R E N D stringente former og iøjnefaldende farver

10 4 TO P 10 de smukkeste loungestole

BOLIGER 14

K Æ R L I G H E D I K A R TO F F E L R Æ K K E R N E vi har besøgt Studio x Viaduct-indehaver Kirstine Meier Carlsen

59

H E R S K A B S L E J L I G H E D M E D H I S TO R I E på Østerbro har PR-ansvarlig Sidsel Garsdal Lykke indrettet med feminine farver

66

M O D E PA R R E T S P R I VAT E B A S E kom indenfor hos Creative Director Sune Palmer og fotograf Marco van Rijt

74

S A N S F O R B L A N K E S I D E R elegant og sofistikeret indretning i Paris

SIDE 6

E L L E D E C O R AT I O N

indhold

LIVSSTIL 87

F E AT U R E kom indenfor i arkitekternes private hjem

98

P RO F I L mød den passionerede tekstilsamler Line Sander

99

N OT E R vi guider til det, du ikke må gå glip af lige nu

10 6 A N B E FA L I N G hotelperlen La Posta Vechhia

L ÆSESTOF 34

I N T E RV I E W talentfulde GamFratesi helt privat

48

I N T E R N AT I O N A L I N D R E T N I N G vi stiller skarpt på mestrene, du skal kende

56

K U N S TG U I D E tag på tur til Europas vigtigste kunstmesser

94

K V I N D E R N E S B AU H AU S vi hylder kvinderne på den verdenskendte designskole

10 2 K U N S T P RO F I L mød franske Coline Marotta

DET OFFICIELLE 8

R E DA K T R I C E R N E hvem kender kunsten at indrette?

10

KO LO F O N dem, der står bag dit magasin

11

GÆ S T E L I S T E N bidragsydere og glimt backstage

97

B L I V A B O N N E N T få ELLE Decoration i din postkasse

10 5 N Æ S T E N U M M E R er på gaden den 25. april

D A N M A R K S

I N T E R N A T I O N A L E

I N T E R I Ø R M A G A S I N

115

E NE STÅ E NDE D E SIGNFUND TIL DIN B OL IG

PÅ F O R S I D E N

ARKITEKTERNES PRIVATE HJEM 3 cool entusiaster om at indrette til sig selv FORÅRSGUIDE

I N T E R N AT I O N A L I N D R ET N I N G

FA R V E R , D E TA L J E R & FORNYELSE

Styling M A R I E GR AU N B Ø L Stylingassistent JO S E F I N E H E DE M A N N Foto A N DE R S S C H Ø N N E M A N N

JOSEPH DIRAND, INDIA MAHDAVI OG PIERRE YOVANOVITCH

EUROPAS VIGTIGSTE KUNSTMESSER, BLØDE LOUNGESTOLE OG GAMFRATESI HELT PRIVAT

Kabinet, Mia Lagerman, pris på forespørgsel. Vintagevase, Helle Thygesen Arts & Antiques, 3.900 kr. Lampe, Cathrine Raben Davidsen, pris på forespørgsel. Stol, Muller Van Severen for Valerie Objects, 4.150 kr. hos Studio x Viaduct. Tæppe, Linie Design, 3.365 kr. Spisebord, Frama, 60.000 kr. Japansk tallerken, 375 kr. hos Stilleben. Skål, Studio Arhøj, 275 kr. Vase, Hein Studio, 1.299 kr. hos Stilleben. Japansk vintagevase, This is My Ikigai, 1.500 kr. Japansk skål, 325 kr. hos Stilleben. Drikkeglas, Glassmedjen, 225 kr. hos Stilleben. Pendel, Sebastian Wrong for Established & Sons, 6.335 kr. Stol med lædersæde, Kevin Hviid, pris på forespørgsel. Kande, Hay, 499 kr.

SIDE 7

E L L E D E C O R AT I O N

redaktricerne

Hvem kender kunsten at indrette ...?

nteriørinspiration er en forunderlig størrelse. Når vi spørger designere, stylister og kvinder, vi besøger, hvem og hvad de inspireres af, svarer de tit det samme. De inspireres af bøger, af kunst, af moden, af film, af byen, af livet og af dagligdagen.

Vi skal normalt spørge to gange, hvis vi gerne vil have navne på.

Hvem er det, de inspireres af ? Hvem gør det godt, når det kommer til indretning? Hvem skaber rum, som vi får lyst til at kopiere? Og det er jo lidt paradoksalt, for mon ikke vi alle inspireres allermest, når vi står over for et indretningsprojekt, der er lykkedes, hvad end det så er en professionel indretningsarkitekt, der har stået bag, eller en god veninde, der har knoklet med stilen i sit hjem?

I dette nummer af ELLE Decoration har vi valgt at sætte fokus på nogle af de mennesker, der lever af at indrette, i et håb om at blive klogere på det, de kan. Vi har sat tre danske arkitekter stævne i deres private (velindrettede, naturligvis) hjem, og så har vi sat spot på fem internationale mestre, hvis indretningsstil vi på alle måder synes holder: Pierre Yovanovitch, Joseph Dirand, Ilse Crawford, India Mahdavi og Festen Architecture. Det er nemlig navne, der inspirerer os på ELLE Decoration! Ligesom Kirstine Meier Carlsen fra Studio x Viaduct for øvrigt også gør det. Hendes fine kartoffelrækkehus kan du komme med indenfor i på side 14.

Således slået an. Når du er færdig med at læse, håber vi, at det kribler i dine fingre efter at forny og forandre din bolig. Det er i hvert fald vores ambition. Vi vil så gerne, at der efter inspiration kommer handling, og at den handling skaber rum, du kan lide at leve i.

Og husk så, forandring betyder ikke nødvendigvis at købe nyt, men blot at se med nye øjne.

ON TOP OF MIND ...

’Betty TK1’-fletstol designet af Thau & Kallio for &Tradition, 2.995 kr.

Salatskål, Stilleben Tableware, 1.295 kr.

’Papa Bear’, lænestole designet af Pierre Yovanovitch, pris på forespørgsel.

”Mon ikke vi alle inspireres allermest, når vi står over for et indretningsprojekt, der er lykkedes?”

God læselyst Cecilie & Mette

SIDE 8

TE K ST M ETT E SKJ ØDT STRAN DBERG F OT O PR PO R TR ÆT FO TO SEAN M CM EN OM Y

I

E K S T R A T RYG H E D O G F L E K S I B I L I T E T Beovisi on Horizon og Be ovis ion Ec li ps e s ma rt -TV gi ve r dig krystalklare b ille der og fan tastisk lyd . L ige nu giver v i di g ogs å fe m års garan t i og e n valgfri pl aceri ng smulighed. Værd i op t il 11.3 00 kr. *

BEOVISION ECLIPSE

Beovision Eclipse 55” fra: 63.700 kr., Beovision Eclipse 65” fra: 91.200 kr. kr. Energiklasse A. Priser er inkl. stoffront og Beoremote One, ekskl. installation.

BEOVISION HORIZON

Beovision Horizon 40”: 23.500 kr., Beovision Horizon 48”: 34.000 kr. Energiklasse A. Priser er inkl. Beoremote One, ekskl. installation.

*Gælder tilhørende vægbeslag eller gulvstand. Tilbuddet kan ikke overføres eller konverteres til kontantrabat og kan ikke kombineres med andre tilbud og rabatter. Gælder i deltagende butikker t.o.m. 31.05.19. Find forhandler på bang-olufsen.com

EDITOR- IN - CHIEF

Cecilie Ingdal / cecilie.ingdal@elle.dk EDITOR

Mette Skjødt Strandberg / mette.skjoedt@elle.dk SENIOR ART DIRECTOR

Susanne Valman Dyrhauge / susanne.dyrhauge@elle.dk D I G I TA L D I R E C T O R

Laura Lawaetz (på barsel) Emilie Bech Zerlang / emilie.zerlang@elle.dk INTERIOR JOURNALIST

Katrine Fromberg Kiehn / katrine.fromberg@elle.dk VIDEO & SPECIAL CONTENT EDITOR

Rose Maria Boelsmand / rose.boelsmand@elle.dk KO R R E K T U R Anja Meyer S T Y L I S T E R Marie Monrad Graunbøl, Michael Nygaard, Catherine Scotto, Stine Langvad S K R I B E N T E R Marie Monrad Graunbøl, Natalia Sanchez Ecchevaria, Katrine Damgaard, Michael Nygaard, Cecilia Elbæk Pedersen, Trine Nørgaard F O T O G R A F E R Anders Schønnemann, Mikkel Tjellesen, Marie Louise Munkegaard, Enok Holsegaard, Yves Duronsoy, Chris Tonnesen, Christian Hoyer U D G I V E R D I R E K T Ø R Charlotte Riparbelli / charlotte.riparbelli@aller.dk S A L G S D I R E K T Ø R Ann Forup/ ann.forup@aller.dk C L I E N T D I R E C T O R Charlotte Juhl / charlotte.juhl@elle.dk C L I E N T M A N A G E R Christina Ravn / christina.ravn@aller.dk M A R K E T I N G C H E F Morten Rud / morten.rud@aller.dk B R A N D M A N A G E R Janne Christensen / janne.christensen@aller.dk

A N S VA R S H AV E N D E U D G I V E R Aller Media A/S, www.aller.dk, tlf. 7234 2000 P O S TA D R E S S E Postboks 420, DK, 0900 København C B E S Ø G S A D R E S S E Havneholmen 33, 1561 København V I S S N 1903-9301 ELLE Danmark T R Y K Aller Trykk A/S, Brennaveien 20 B, 1481 Hagan, Norge, telefon +47 6706 3000

RETUR- OG PRISPOLITIK Ting sendt uopfordret til redaktionen returneres ikke. Vi tager forbehold for prisændringer og slåfejl.

SMS -VILK ÅR Konkurrencer løber i en angivet periode. For sms sendt til 1266 betales normal sms-takst i henhold til dit teleselskab og abonnement. Prisen opkræves på din mobilregning. Der er 14 dages fortrydelsesret. Ansatte hos og andre relaterede til Aller Media A/S kan ikke deltage. Alle tjenester udbydes af ELLE, Havneholmen 33, 1561 København V. NB! Når du deltager i en konkurrence, accepterer du samtidig at modtage tilbud og nyhedsbreve om magasiner, analyser, blade samt events og konkurrencer m.v. fra Aller Media A/S-koncernen via brev, telefon og elektronisk post (f.eks. e-mail og sms).

KUNDESE RVIC E Hverdage kl. 13-16 på 7020 7592.

V I L D U H AV E M E R E ? F I N D E L L E D E C O R AT I O N PÅ W E B , I N S TAG R A M O G FAC E B O O K .

I N S TAGR A M @elledecorationdk

FAC E B O OK facebook.com/elledecorationdanmark

E L L E . DK elle.dk/decoration

L AGA R DÈR E ACTI V E CH A I R M A N A N D CEO L AG A R DÈ R E ACT I V E Denis Olivennes CEO E L L E F R A NCE & I N T E R NAT IONA L Constance Benqué CEO E L L E I N T E R N AT IONA L M E DI A L ICE NSE S François Coruzzi BR A N D M A NAGE M E N T OF E L L E DECOR AT ION Sylvie de Chirée S V P/ I N T E R NAT IONA L DI R ECTOR OF E L L E DECOR AT ION Valeria Bessollo Llopiz S V P/ DI R ECTOR OF I N T E R NAT IONA L M E DI A L ICE NSE S , DIGI TA L DE V E L OPM E N T & S Y N DICAT ION Mickael Berret E DI TOR I A L E X EC U T I V E OF E L L E DECOR AT ION Linda Bergmark M A R K ET I NG E X ECU T I V E OF E L L E DECOR AT ION Morgane Rohée S Y N DICAT ION CO OR DI NATOR Audrey Schneuwly IN TER NATIONA L A D SA L ES HOUSE L AG A R DÈ R E GL OBA L A DV E RT ISI NG CEO François Coruzzi S V P/ I N T E R NAT IONA L A DV E RT ISI NG Stéphanie Delattre, Stephanie.DELATTRE@Lagardere-Active.com

24

1

4

Ø M ERKE T ILJ

8 Trykksak 6

E L L E D E C O R AT I O N

gæstelisten

CHRIS TONNESEN FOTOGRAF

Fotograf Chris Tonnesen er skarp til kompositioner og har blik for de små detaljer.

I dette nummer har han skudt billeder af tre arkitekter og deres hjem, se resultatet på s. 87.

B A C K S TA G E Bag om det, du kan vente dig i denne måneds magasin.

En vellykket indretning er?

En vellykket indretning er, når et hjem er fuldt af unikke, personlige elementer, som gør, at man kan mærke, hvem der bor der. Man kan ikke købe sig til en vellykket indretning, for det opstår først, når man har investeret sig selv i det og gjort sig tanker om, hvordan man ønsker at bo. Derudover synes jeg, det er vigtigt at skabe en harmoni i rummene, så indretningen føles inviterende og rolig. Det stræber jeg efter hjemme hos mig selv.

Hvad fascinerer dig ved at fotografere interiør?

Det er en sjov udfordring at skabe noget ud fra en given ramme. Det handler om at være god til at løse opgaven, når man står midt i det, og formå at fremhæve det, som allerede findes. På det personlige plan er det enormt inspirerende at se så mange smukke hjem, få lov til at møde så mange forskellige mennesker og høre deres tanker om, hvordan de bor.

S. 14 Vi har besøgt Kirstine Meier Carlsen, som står bag Studio x Viaduct, der på smukkeste vis forener historiske rammer og moderne, stringent design i sit lille kartoffelrækkehus.

BIDRAGSYDERE Mange gode mennesker er hver måned med til at skabe ELLE Decorations univers af interiør og design. Mød to af dem her!

S. 40 Det kan så absolut ikke ses på resultatet, men der blev kæmpet med både (vinter-)lys og pladsmangel, da Anders Schønnemann og Marie Graunbøl skød interiørbilleder i Framas cool showroom i København.

CECILIA ELBÆK PEDERSEN KU N ST S K R I B E N T

Cecilia Pedersen er kunsthistoriker og bor i London, hvor hun arbejder på galleri. I dette nummer gør hun dig klogere på Europas vigtigste kunstmesser.

Hvilke kunstnere holder du øje med?

Det er meget forskelligt, hvilke kunstnere jeg holder øje med, men som oftest er det kunst, der kredser om det ærlige og naturlige.

Jeg har ikke nogen agenda, når jeg ser på kunst. Jeg søger det, der rører og bevæger mig. To kunstnere, jeg altid har holdt meget af, er danske Christian Lemmerz og den amerikanske kunstner Alex Katz. Christian Lemmerz’ tegninger og skulpturer er så ærlige, rå og smukke, og Katz’ malemåde er virkelig fantastisk og karakteristisk.

S.87 I denne måneds feature kan du møde tre arkitekter, der alle har deres hjem spækket med bøger om design og arkitektur – vi var ikke et øjeblik i tvivl om deres erhverv og store passion.

Hvilken kunst bor du selv med?

Jeg har en skøn blanding af malerier, skulpturer, fotografier, litografier og plakater.

For mig er det vigtigste, at det er kunst, som jeg kan lide, og som vækker følelser i mig.

Jeg har f.eks. et maleri af Finn Petersen, som min bedstemor har givet mig. Jeg kan aldrig blive træt af at kigge på hans penselstrøg og brug af farver.

S.106 Drøm dig væk til afslapning og varmere himmelstrøg, og bliv inspireret til din næste rejsedestination med anbefalingen af den italienske hotelperle La Posta Vechhia.

SIDE 11

E L L E D E C O R AT I O N

top 10

3

4

Vi har et svagt punkt for Suzanne Brøgger og er helt klar til at genlæse Til T. Gyldendal, 199 kr.

’Lucian’, ternet kjole i silke, Joseph, 4.445 kr. hos Mytheresa.com

2

Sikke en silhuet!

Perfekt på skrivebordet eller i en vindueskarm. ’Arum’, bordlampe, Ferm Living, 2.999 kr.

1

’Drop system’, lysinstallation af amerikanske Lindsey Adelman, pris på forespørgsel.

5

Til saftige frugter og solmodne bær. Sort keramikskål, Cukrasata hos Yume.dk, 254 kr.

6

Der er design, der holder, og så er der design, der holder evigt, som havestolen her designet i 1891 for Gebruder Thonet Vienna. Skøn!

ØNSKELISTE 10 ting, vi ønsker os lige nu.

7

De, der ikke tror på, at nye puder kan gøre en forskel, har endnu ikke smidt denne kviltede forårssag i deres sofa. ’Landscape’, kviltet pude, Thompson Street Studio, 1.475 kr.

Endnu en veldesignet filial af Aesop har set dagens lys, og butikken i engelske Bath har fået det fineste bibliotek indrettet af kunstnerparret James Russell og Hannah Plumb.

9 8

’Studio’, vase og olielampe i glas designet af dygtige Nina Nørgaard, pris på forespørgsel.

Så anderledes end så mange andre stole og så fin i mange sammenhænge. ’Tail’, loungestol designet af GamFratesi for Gubi, 8.750 kr.

SIDE 12

TE K ST & STYLIN G M ETTE SKJ ØDT STRANDBERG FO TO P R

10

EMBRACE CHAOS.

The bed you choose prepares you for whatever the day has in store for you. So choose carefully. Order our new eye-opening catalog at hastens.com. Be awake for the ďŹ rst time in your life.ÂŽ

KÆRLIGHED i Kartoffelrækkerne

I et gammelt, klassisk kartoffelrækkehus har Kirstine Meier Carlsen og hendes mand, Robert Ades, indrettet sig med hans britiske arv og hendes kærlighed til moderne møbelkunst. Resultatet er et hjem, hvor det meste har en personlig historie, der trækker spor tilbage i tiden, og hvor intet er så kostbart, at det ikke må bruges i en hverdag med børn, arbejde og naboer til middag.

Stuen er enkelt indrettet med bl.a. sofaer fra Ligne Roset og en stol formgivet af Gerrit Thomas Rietveld i 1934 og ligger i åben forlængelse af køkkenet i parrets kartoffelrækkehus, hvor de 160 kvadratmeter er fordelt på tre etager. Kunstværket er af den nyligt afdøde britiske kunstner Howard Hodgkin, mens lampen er formgivet af Muller Van Severen for Valerie Objects. Sofabordet fra Cappellini, der er lavet af glasflader, hvis farver blandes, alt efter hvilken vinkel man ser det fra, hører til blandt Kirstines favoritter.

HER BOR Indretningskonsulent og indehaver af konceptbutikken Studio x Viaduct Kirstine Meier Carlsen sammen med sin britiske mand, Robert Ades, der er forfatter og forlagsredaktør, og tre af Kirstines i alt fire børn. Huset er et klassisk kartoffelrækkehus fra slutningen af 1800-tallet på Østerbro i København på tre etager og i alt 160 m2.

E

n solbeskinnet eftermiddag på gåtur i kartoffelrækkerne på Østerbro i København blev skæbnesvanger, da danske Kirstine Meier Carlsen og hendes britiske mand, Robert Ades, ledte efter et sted at slå rødder med deres to små børn efter at have pendlet mellem London og København, siden de mødtes. Områdets smalle gader med sammenhængende huse mindede ham om hjembyens klassiskerækkehuskvarterer,ogforKirstinefristedetankenom,atderes børn kunne lege trygt på vejen i et landsbylignende samfund midt i byen. ”Da huset her helt uventet kom til salg, besluttede vi os lynhurtigt for at slå til, faktisk havde Robert slet ikke set det, og vi skrev under på købsaftalen, mens vi var på ferie på Sri Lanka,” fortæller Kirstine om den spontane beslutning.

Hun er indehaver af firmaet Studio x Viaduct, som er en aflægger af det britiske møbelshowroom Viaduct med base i London. Københavnerafdelingen er dels en butik med helt ny adresse på Dronningens Tværgade, dels rammen om indretningsopgaver for både privateogfirmaer.FællesnævnerenerKirstinessærligesansforfarver og materialer og ikke mindst hendes evne til at spotte interessante internationale producenter, som ofte ligger et godt stykke uden for mainstream og kan leve op til hendes bemærkelsesværdigt høje kravtilkvalitetoghåndværk.Sammeselektivetilgangtildesigngår naturligvis igen i parrets treetagers rækkehus, der er som en skatkiste af nøje udvalgte designgenstande, håndplukkede vintageobjekter og sjælden kunst, men i et sådant frit og kreativt virvar, at det aldrig forekommer højtideligt eller er for kostbart til at blive

brugt. Og ligesom beslutningen om et kartoffelrækkehus var fælles, er også husets indretning blevet et projekt, som handler om at forene to liv, der allerede var godt i gang, da deres spor krydsedes. ”Vores hjem er meget sammensat. Det er det første sted, hvor min mand og jeg bor sammen, og vi har begge haft lange liv hver for sig, før vi startede en familie sammen. Det betyder, at vi har skullet give plads og kombinere to universer. Det, jeg holder særligt af, er, at vi er omgivet af hinandens historier og ting, vi hver især holder af. Kunsten har været at finde balancen.”

Denne balance synes at være ramt, når Kirstines forkærlighed for modernemøblermøderRobertsbritiskeanerforanhansmedbragteflygeliformafenskulpturelstolfrasvenskeMagniberg.Ellernår hans samling af slægtens miniaturebilleder fra 17- og 1800-tallet har fået plads ved siden af hendes moderne kunstværk. Dog er det især Kirstine, der er drivkraften, når det gælder mange af boligens møbler, der ofte bevæger sig i krydsfeltet mellem kunst og design.

Dér hvor en stol ikke længere bare er en stol, fordi den giver en større oplevelse end alene dét at sidde godt.

En stor glæde har hun også over køkkenets udformning, der ellers var det sværeste for parret at beslutte sig for, da huset blev sat i stand. Det endte med et Bulthaup-køkken fra 1990’erne – en for længst udgået model i flytbare moduler, som hun fandt ved et lykketræf på Den Blå Avis. ”Jeg vidste desuden, at jeg gerne ville have den rosa væg, som minder mig om en pudset væg i Italien, og selv om det virkede besværligt, da vi fandt ud af, at vi blev nødt til at udskifte en del af gulvet, endte jeg med at være lykkelig for muligheden for at give rummet en uventet detalje i form af fliser fra File Under Pop. Vi lagde dem i et mønster og en farvekombination, som jeg havde fået inspiration til på en metrostation i Berlin,” fortæller Kirstine.

Uanset begejstringen for indretningen er det, der glæder hende allermest, dog husets særlige stemning og alt dét, hun har fået forærende ved blot at flytte ind på adressen. ”Jeg elsker stemningen i stuen en tidlig sommermorgen. Så falder lyset blødt på den lyseblå væg og skaber et helt særligt skyggespil i de gamle vinduesglas. Stilhed og fuglesang får mig til at glemme, at jeg er midt i byen.”

SIDE 16

FO TO MI KKEL TJELLESEN S TY LI NG & TEKST MARIE MON RAD GRAU N BØL / RE VOLVER

Trappen, der forbinder det lille kartoffelrækkehus’ etager, har fået samme behandling som husets smukke, mørke trægulve, der minder om dækket på et gammelt træskib.

I et hjørne i stuen på første sal står en briks, som Kirstine fandt brugt og gav et betræk af hør. Over briksen hænger et kunstværk af Mads Juul ved siden af et indrammet udvalg af miniaturebilleder fra 1700-1800-tallet fra Kirstines britiske svigerfamilie.

Bordet med marmortop er fra E15, den lille skammel er designet af Charlotte Perriand for Cassina, og lampen er fra Produzione Privata. Puden på briksen har Kirstine syet af et stykke tekstil designet af Raf Simons for Kvadrat.

Stuens altdominerende møbel er sofaen Shiraz fra tyske E15 – i skarp konkurrence med gulvtil-loft-reolen, som rummer alle parrets bøger og magasiner sammen med blandt andet en pladespiller, papirbetrukne italienske æsker og spinkel keramik. Stolen med lædersæde og græsgrønt stel er formgivet af Muller Van Severen for Valerie Objects, mens tæppet fra Usbekistan stammer fra Kirstines svigerfamilie.

SIDE 18

Flyglet er i brug hver dag, når Kirstines mand spiller.

Som et utraditionelt alternativ til en klaverbænk har parret valgt Magnibergs skulpturelle stol med marmorsæde. Kunstværket på væggen er en kalligrafi, som Kirstine fik som gave af en japansk kok på den københavnske restaurant Tokyo. Tegnet betyder ”drømmende”, hvilket ifølge Kirstine passer perfekt til dets placering ved flyglet.

Kirstine var heldig at få fingre i sit yndlingskøkken på Den Blå Avis – en for længst udgået, men evigt aktuel model designet af Bulthaup i 1990’erne, som består af fleksible moduler, der gør det nemt at ændre på køkkenets konstruktion. Lamperne er designet af Michele De Lucchi for Artemide, og kanden er fra et loppemarked i italienske Lucca, hvor familien kommer flere gange om året. På gulvet har parret lagt fliser fra File Under Pop i et mønster inspireret af fliserne på en metrostation i Berlin, mens den rosa vægfarve er ’Transparent Pink’ fra Jotun.

Den store, åbne reol i køkkenet har en fortid som opbevaringsplads for tekstiler i en gammel klædebutik, men rummer i dag familiens kogebøger og køkkengrej samt glas og keramik fra bl.a. italienske Yali og Produzione Privata, Alessi og Kana London blandet med japanske fund og britisk porcelæn fra Kirstines mands familie. Den mørkegrønne bordlampe er designet af Ronan og Erwan Bouroullec for Flos, og den lysegrå er fundet på et loppemarked i Paris.

SIDE 21

Kirstines interesse for design gĂŚlder ikke alene de store linjer, men ogsĂĽ de smĂĽ detaljer.

Bestikket med de smukke farver er designet af den belgiske duo Muller Van Severen, og viskestykket er fra den italienske tekstildesigner Chiarastella Cattana, som Kirstine har bragt til Danmark via sin butik Studio x Viaduct. Den lille japanske skĂĽl er en gave, og den rustikke tallerken er fra Kana London.

Spisebordet i køkkenet er formgivet af Børge Mogensen og passer perfekt til familien, fordi det kan udvides med en plade i midten, så der også er plads til naboer og venner. Kunstneren Mads Juel står bag billedet på væggen, der bevæger sig i samme varme farveskala som den ene af stolene fra Muller Van Severen for Valerie Objects. Det lille vitrineskab er en gave fra husets tidligere ejer, og træskamlen er formgivet af E15. På spisebordet står et fad fra den danske keramiker KH Würtz sammen med en vase fra Nympenberg og glas fra bl.a. Yali.

I et hjørne af stuen på første sal står svenske Magnibergs ’Horse Chair’ designet af Bengt Thornefors, der med sin farve og kantede form er som en skulptur i rummet. Astrid Svangren har lavet silketrykket, det blå værk er af Howard Hodgkin, og det nederste i røde toner er af Carlos Cruz-Diez.

SIDE 24

Det lille sovevÌrelse pü husets øverste etage er tapetseret med et klassisk tapet fra britiske William Morris, der i farverne passer elegant til den japanske Akari-lampe af Isamu Noguchi for Vitra. Sengetøjet er fra svenske Magniberg og plaiden fra italienske Society.

E L L E D E C O R AT I O N

trend

Fløjlsjakker, Paloma Wool, 1.399 kr.

Keramikkrus, Willow Vane, 365 kr. pr. stk.

’The Alpha’-stol, Cizeta L’Abbate, fra 3.000 kr.

‘Hortensia’-lænestol, Andrés Reisinger, 260.000 kr.

Gardin designet af Ronan og Ervan Bouroullec for Kvadrat. Priser fra 1.045 kr. pr. meter.

Glasvase, Fos hos Etage Projects, pris på forespørgsel.

Maleri af Rachael Kerwick, 2.800 kr. @rachaelmccullykerwick

P R ET T Y PA ST E L S Glem alt om farveforskrækkelse, foråret står som altid i pastellernes tegn. Lad de lyse farver forføre på både møbler og mindre interiør.

SIDE 26

@ E M M A PA R D O S _ ST O R E

INSPIRATION

@CLEMENTEVB

@LESEINES

Lysestage, Hein Studio, 1.199 kr.

TE K ST & STY LIN G KATRINE FROM BERG KIEH N FO TO P R, ©ST UD IO BOUROU LLEC

Daybed, New Works, 33.995 kr.

Bordlampe, The Apartment, 7.500 kr.

STUB | DESIGN: GRETHE MEYER OG IBI TRIER MØRCH Holmegaard relancerer nu Meyer & Mørchs ikoniske glas STUB i en serie på to design – Lille Stub og Stor Stub – der ligesom det originale glas er skabt til alle generationer og alle formål. holmegaard.dk

Kom og oplev det bedste fra ELLE Style Awards og lidt til Champagnevelkomst fra Moët & Chandon . Salon Talks med bl.a.

Malene Birger og Uffe Buchard . Livemusik . Frokost fra MyPoké

11. M A J. KØB BILLET HER: ELLE .DK /ELLE -ST YLE - AWARDS

/update Gå på opdagelse i forårets vigtigste designnyheder, og bliv opdateret på, hvilke klassikere der kommer i nye farver, hvordan danske Mater på bæredygtig vis har relanceret et Nanna Ditzel-design og få løftet sløret for et nyt, stærkt designsamarbejde.

Anstændig og luksuriøs lounging. Så kortfattet kan Space Copenhagens sofadesign for &Tradition beskrives. Sofaen er en tilføjelse til ’Loafer’-serien, der er tegnet til nyindretningen af SAS Royal Hotel i Købehavn, men som kan fungere lige så fint i din indretning derhjemme. ’Loafer’-sofa, Space Copenhagen for &Tradition, 34.995kr.

TE K ST KAT RINE FROM BERG KIEH N FO T O PR

Psst ... Det dobbelte sidebord er designet af Jaime Hayon, også for &Tradition.

SIDE 29

E L L E D E C O R AT I O N

update

3 T IL V IND UESKA RMEN Indtil vindueskarmen kan fyldes med nyplukkede blomster, pynter vi den med velvalgt design.

Her er tre nye favoritter. ’Candy’-bonbonniere, Helle Mardahl, 2.650 kr.

B E DRE KO MFO RT T IL HJEM MEA R BE JD ET

Lysestager designet af Grethe Meyer, Fritz Hansen, 375 kr. pr. stk.

D E N I TA L I E N S K E A R V

Halter det lidt med at lægge arbejdet fra dig, når du kommer hjem? Hay har hørt dine bønner. Deres seneste stol ’Dapper’ blev oprindeligt designet til London University, og den har derfor en ekstra bred ryg, der gør den mere behagelig at sidde og arbejde med laptop i end traditionelle loungestole.

Stolen er designet af Doshi Levien og er netop blevet en del af Hays faste sortiment. ’Dapper’-loungestol, Hay, fra 4.299 kr.

Som barnebarn af den anerkendte italienske lampedesigner Gino Sarfatti har Alessandro Sarfatti med firmaet Astep gjort det til sin metier at viderebringe arven fra sin farfar ved at vække en række af hans design til live igen. Senest med en lancering af lampen ’Le Sfere’, som Gino Sarfatti designede i 1959. ’Le Sfere’-væglampe, Astep, 3.400 kr.

FRA NSKE FORNEMMELSER Ferm Living har i deres seneste kollektion præsenteret et bud på en voluminøs og elegant sofa med tilhørende lænestol. Med det let noprede bouclé-betræk og de sofistikerede, organiske former leder kollektionen tankerne hen på chikke parisiske indretninger, og hermed løfter Ferm Living sig op over deres ellers oprindeligt mere skandinaviske stil. Sofa, fra 19.999 kr. Lænestol, fra 11.999 kr.

Begge dele fra Ferm Living.

SIDE 30

TE K ST KAT RINE FROM BERG KIEH N FO T O PR, BRAHL FOTO GRA FI OG JACOB J. SØRENSEN

’W182’-bordlampe, Wästberg, 2.230 kr.

E L L E D E C O R AT I O N

update

AMERIKANSK MØDER DANSK Den amerikanske designer og indretningsarkitekt Kelly Wearstler er kendt for sine maksimalistiske indretninger, der tæller vilde Hollywood-hoteller og indretninger for store berømtheder som Cameron Diaz og Ben Stiller. Nu er hun teamet op med Georg Jensen, og sammen har de skabt en serie af skåle, vaser og lanterner, der udforsker Wearstlers potentiale inden for produktdesign. Med sine markante silhuetter og centerpiece-agtige størrelser har Wearstlers design et internationalt udtryk, der bibringer kosmopolitisk charme til Georg Jensens designunivers.

Skål, 1.199 kr. Vase, 1.499 kr. Begge Kelly Wearstler for Georg Jensen.

B LØD E FOR M ER Med klare referencer til den klassiske, riflede ’Lyngby’-vase har Lyngby Porcelæn nu lanceret en ny vase med et blødere formsprog. ’Curve’vasen har foruden sin kurvede form en mere defineret krave end Lyngby Porcelæns øvrige vaser, det gør den perfekt til løse stilke og bundne blomsterbuketter. ’Curve’-vase, Lyngby Porcelæn, 500 kr.

Kelly Wearstler har forud for arbejdet skabt en række flotte akvarelskitser af kollektionen.

K LA SS IKER FÅ R NY KULØR Ud over at være et elegant og langtidsholdbart stykke design bærer Thonet-stolen ’Nr. 214’ (oprindeligt kaldet ’Nr. 14’) også på en sand succeshistorie. Som verdens første stol produceret af dampbøjede træstænger udgør stolen en milepæl i møbelproduktionens historie. Den innovative produktionsmetode muliggjorde nemlig ikke blot en ny type design, fremstillingsmetoden gjorde også industriel og seriel produktion af stole muligt for første gang nogensinde. For at hylde ikonet har østrigske Thonet i anledning af stolens 200-års jubilæum pustet nyt liv i designet med en limited edition-version, der har to farver på rygstængerne.

Limited edition-variant med to-farvet ryglæn af ‘Nr. 214’-stolen, Thonet, 4.899 kr.

M AT E R I E L LY K S A L I G H E D Forførende farver og grafiske elementer er ingredienserne i det italienske tæppebrand CC Tapis’ design-DNA. I deres seneste kollektion ’Bliss’ har de inviteret den hollandske tekstildesigner Mae Engelgeer med på holdet, og ud fra en viderefortolkning af CC Tapis’ univers har hun designet en række tæpper i nytænkende former og drømmende, changerende nuancer. ’Bliss’-gulvtæppe, CC Tapis, 45.699 kr.

SIDE 31

E L L E D E C O R AT I O N

update

TO M DIXON GÅ R TIL STÅLET Efter mange års medvind med accessories i messing og kobber udvider Tom Dixon paletten og lancerer flere signifikante design i stål, heriblandt kaffestellet ’Form’. Med det nye materiale får ’Form’-stellet et mere stringent udtryk, der giver associationer til Bauhaus’ stramme og funktionelle formsprog.

Stempelkande, 1.725 kr. Sæt med espressokande og fire espressokopper, 2.585 kr.

Alt fra Tom Dixon hos Roomstore.

EN BOG TIL DIT BORD

N Y M Ø B E L KU N ST ’Finn Juhl.

Liv. Værk. Verden.’ af Christian Bundsgaard, Strandberg Publishing, 399 kr.

’Homes for our time – Contemporary Houses around the World’ af Philip Jodidio, Taschen, 340 kr.

Dansk Møbelkunst er bedst kendt for deres eksklusive udvalg af brugt dansk møbeldesign fra 1920-1970’erne, men som noget helt nyt udvider de nu paletten med en mindre serie (ultraeksklusive) nyproducerede møbler, der videreudvikler de kvaliteter, galleriet allerede værner om i deres arbejde med nordisk design. De første skud på stammen er et spisebord, en skammel og en skillevæg tegnet af Michael Anastassiades samt en opbevaringskiste i kalmarfyr tegnet af den danske designer Claus Bjerre. Særligt valget af en kiste i kollektionen er utraditionelt og bemærkelsesværdigt.

Om den beslutning fortæller Dansk Møbelkunsts Ole Høstbo følgende: ”Kisten er en møbeltype, der er gået lidt i glemmebogen, og det er egentlig ærgerligt, for det er et godt møbel med mange funktioner. Claus Bjerres version er gennemarbejdet og innovativ, både design- og konstruktionsmæssigt. Hans arbejde repræsenterer en eksperimenterende og kreativ fortsættelse af den danske møbelsnedkertradition.”

Opbevaringskiste designet af Claus Bjerre for Dansk Møbelkunst, kisten er produceret i 20 eksemplarer, 75.000 kr.

Spisebord i oregon pine designet af Michael Anastassiades for Dansk Møbelkunst, bordet er produceret i begrænset antal, 208.000 kr.

’The Japanese Garden, af Sophie Walker, Phaidon, 475 kr.

SIDE 32

E L L E D E C O R AT I O N

update

D U B E ST E M M E R Italienske Nichetto Studios ’Alphabeta’-gulvlampe kan sammensættes på flere forskellige måder, der hver især skaber et nyt design. Toppen og bunden er udskiftelige og fås hver i et udvalg af otte forskellige farver og otte former, og som følge heraf kan der skabes 24 forskellige variationer af lampen, og du kan derfor få et lampedesign, nøjagtig som du ønsker det. ’Alphabeta’-gulvlampe, Nichetto Studio, 5.965 kr.

DA NSK DESIG NA RV G ØRES B ÆR EDYG TIG Man kan ikke andet end glædes over, at flere og flere møbelproducenter (endelig) hopper med på den grønne bølge og tænker bæredygtighed ind i deres produktion. Senest har danske Mater på bæredygtig vis relanceret en serie udemøbler designet af Nanna Ditzel i 1955.

Serien, som indtil videre består af en stol og et bord, har fået navnet ’Ocean’, fordi materialerne er genanvendt fiskenet og andet indsamlet plastskrald fra havet.

Maters bæredygtige tilgang til relanceringen er en ny og innovativ måde at gå til designarv på, og man kan kun håbe, at flere producenter lader sig inspirere til at følge trop. ’Ocean’-udendørsstol, Mater, 1.500 kr.

E N DR Å B E F A RV E ’Dråben’ var Arne Jacobsens personlige favoritdesign, og siden Fritz Hansens relancering af den karakteristiske stol i 2014 er den også gået hen og blevet mange andres favorit. Derfor lanceres ’Dråben’ nu i fire nye farver; en elegant grå og tre iøjnefaldende nuancer af lyserød, gul og blå. ’Dråben’, Fritz Hansen, 1.995 kr.

N U U R A LY S E R O P Det danske lampebrand Nuura har blot eksisteret i to år, men har alligevel allerede formået at gøre sig bemærket med flere fine design. Senest har de lanceret en moderne, overdådig lysekrone, der vil lyse smukt op i enhver hall. ’Apiales’-lysekrone designet af Sofie Refer, Nuura, 26.999 kr.

SIDE 33

E L L E D E C O R AT I O N

interview

STINE GAM & ENRICO FRATESI OM

DEN UTOPISKE BALANCE

”A

t arbejde som professionel designer er ikke får lov til at opleve. ’Etiquette’-sofaen for DePadova, ’Beetle’-stoså glamourøst, som det kan se ud. Der er ikke len for Gubi, ’Haiku’-sofaen for Fredericia, ’Allegory’-bordet for tid til craziness og kunstneriske udskejelser. Gebruder Thonet Vienna og ’Cartoon’-stolen for Swedese er blot Vi arbejdede og levede sammen i mange år få i den store portfolio. med komplet frihed og fleksibilitet til at ”Vi er vel lidt underlige. Vi har aldrig været i stand til at have en assistent, for vi er ikke i stand til at lade noget forlade vores hænsnakke i seks timer. Uafbrudt.” Enrico griner. der. Det kan være svært at stå på sidelin”Ingen klienter, ingen børn,” stemmer jen, for det er så intimt at være et par, der Stine i. har arbejdet sammen i så mange år. Når ”På det tidspunkt er du ikke opmærksom den ene siger to ord, kender den anden på det, men pludselig er det umuligt at det tredje, og vi behøver ikke færdiggøre finde de timer til bare at snakke,” uddyber vores sætninger, for vi er så dybt inde i de Enrico, inden Stine supplerer: samme ting,” fortæller Stine og sætter ord ”Det er den tid, du har brug for til at modpå det indtryk, hun og Enrico næsten øjenes. Du har brug for de år med ubegrænset blikkeligt efterlader, når den enes sætning tid og et enormt antal timer for overhovesuppleres af den andens uddybelse, der det at komme nogen vegne.” følges op af den førstes refleksion. Ofte enVi møder Stine Gam og Enrico Fratesi i der dialogen i et selvironisk latterudbrud. deres studio på det ydre Østerbro i KøbenOver måden, de arbejder på, og livet, de lehavn. Her slår designduoen GamFratesi – STINE G AM ver. Et liv, der ikke er som de fleste. I hvert sine kreative folder i en industrielt udsefald ikke i Danmark. ende bygning, der særligt er kendt for de O M PA R T N E R S K A B ET MED ENRICO utallige modeserier og møbelkampagner, som de rå betonmure og store vinduesparModsætninger mødes tier har dannet ramme om i fotostudiet Stine Gam og Enrico Fratesi mødte hinanThe Lab. I et stort og åbent kontorfællesskab i stueetagen med den, da de begge var arkitekturstuderende i Italien. Hun var på kunstigt skabte vægge, der adskiller mødelokaler fra køkken udveksling på den skole, Enrico studerede på i byen Ferrara. Hun og den ene designvirksomhed fra den anden, har GamFratesi skulle videre til Japan, og han så frem til et semester i Stockholm. hjemme. To arbejdsrum har de; et til dem selv og et til de ganske ”Jeg rejste bare rundt og var ekstremt nysgerrig og åben, og du var få ansatte, der hjælper parret med at løfte de mange projekter, de på vej af sted for at studere i udlandet. Det var et meget nysgerrigt involverer sig i. På gulvet og langs brede hylder, der tårner sig op øjeblik i vores liv. Vi var ikke fokuserede på at slå os ned, vi ville fra gulv til loft, vidner den ene designperle efter den anden om en bare gerne gøre en hel masse,” siger Stine. karriere i designbranchen, som mange drømmer om, men kun få Det var hinandens forskelligheder, de faldt for, da hun kom ind i

”Det kan være svært at stå på sidelinjen, for det er så intimt at være et par, der har arbejdet sammen i så mange år.”

SIDE 34

TE K ST KAT RINE DAM GA ARD FOT O MARI E LOUI SE MUNKEGAARD LO CATIO N STI NE GAM OG ENRI CO FRATESI S PRIVA TE HJ EM

Modsætninger mødes, siger man. Og det passer – i hvert fald for danske Stine Gam og italienske Enrico Fratesi, der forelskede sig i hinandens forskelligheder og blæste på velmenende råd, da de i 2006 gik fra at være kærester og studiekammerater til også at dele virksomhed. Tretten år, tonsvis af arbejde og to gange familieforøgelse senere har de i dag opnået international anerkendelse med deres design for blandt andre Gubi, Fredericia og Hermès. Mød designduoen GamFratesi, der stadig arbejder på at finde den rette balance.

O M G A M F R AT E S I Danske Stine Gam og italienske Enrico Fratesi står bag designvirksomheden GamFratesi, der er kendt for sit formfuldendte design for blandt andre Gubi, Fredericia og Gebruder Thonet Vienna. GamFratesi har desuden indrettet restauranter og skabt udstillinger, senest Hermès’ udstillingsvinduer i Japan. Parret er bosat i København og har sammen to børn på hhv. syv og tre år.

E L L E D E C O R AT I O N

hans klasse. Hun var kaotisk i sin arbejdsproces, han var metodisk stringent. Hun kom fra en kultur, hvor møbeldesign var et praktisk fag, der tog udgangspunkt i menneskets behov, mens hans italienske baggrund med en teoretisk og filosofisk tilgang til arkitektur gjorde møbler til manifester mere end brugsgenstande. ”Kontrasten var stor helt fra begyndelsen. Vi var enige om, hvad vi ville, men vores metoder og måder at arbejde på var vidt forskellige,” fortæller Enrico. ”Når vi havde en eksamen, ville du løse opgaven meget metodisk – først ville du tegne, så måle, så studere – mens jeg på den anden side af bordet lavede et kæmperod med at bygge en model eller arbejde med symaskinen og lave noget, som ikke førte nogen vegne, men som var en del af min proces. Jeg kunne helt klart lære af din evne til at nå et resultat,” siger Stine henvendt til sin mand. Han var fascineret af måden, hun udtrykte sig og tænkte på: ”Det var uventet. Stine var meget åben. Jeg var og er stadig mere rigid som person, men jeg ved, at hendes måde at være på kan hjælpe mig i et projekt.” ”Men det kan også være irriterende, ikke?” udfordrer Stine og fortsætter: ”Du plejede at sige, ’jeg var så sikker, og nu har du givet mig al denne tvivl’. Når man ikke stiller så mange spørgsmål, er det lettere at nå til et resultat. Jeg kan blive i en proces alt for længe og blive ved med at stille spørgsmål og starte forfra.”

Omvendt kunne Enrico noget med ord, der skabte en poesi, Stine havde savnet fra sit danske ophav: ”Du kunne skabe fortællingen, der gjorde det, vi lavede sammen, poetisk. Du er god med ord. Det er i virkeligheden meget typisk. Jo mere vi studerer og lærer om hinandens kulturer, jo mere tydeligt bliver det, hvor forskellige vi egentlig er. Italienerne har flere ord og udtrykker sig meget mere, mens danskerne gør mere og siger mindre. Når vi studerer de danske møbelarkitekter, er det gennem deres arbejde, men det er ikke særlig forklaret,” siger Stine.

Enrico uddyber, at skandinavisk design er tæt forbundet til mennesket. Det er møbler lavet til mennesker, og netop det står i skarp kontrast til det italienske hjem, Enrico selv er formet af: ”De møbler, jeg voksede op med i Italien, var urørlige. Jeg måtte simpelthen ikke røre ved dem som barn, måske på grund af deres finish eller æstetik. De var ikke til brug, men fungerede mere som manifester. Så at komme til Danmark og se en kostbar sofa være fuldstændig slidt i stykker … det tog mig noget tid at bearbejde. Sofaen var jo smuk på sin egen måde, det var en ny historie, men jeg kunne ikke fordøje det helt. Mit kulturelle ophav sidder så dybt i mig. Men i det mindste kan jeg værdsætte den danske tradition.”

Stine smiler, da hun følger op med et minde fra mødet med Enricos familie: ”Jeg kan huske, da jeg bemærkede, at alt var pakket ind i lag af plastic og filt i Enricos forældres og bedsteforældres hjem, simpelthen for at beskytte overfladerne. Det var sjovt for mig at opleve.”

Stine bekræfter, at det netop er modsætningerne i deres personligheder og kulturelle ophav, der er en del af nøglen i deres designdna den dag i dag: ”Det er noget, folk spørger ind til og bemærker, men vi sidder aldrig bevidst og tilføjer en ingrediens af det ene og en af det andet.

Alligevel afspejler det sig i det, vi laver – det kan slet ikke undgås.”

interview

G A M F R AT E S I S TIPS TIL DIN INDRETNING 1. Vær tro mod din egen historie, og forsøg endelig ikke at få dit hjem til at ligne et katalog, der er bundet til øjeblikkets trends.

2. Gå efter godt design af høj kvalitet, der overlever tiden og måske kan gå i arv i generationer. Køb ikke alt, hvad du behøver, på én gang, hvis det betyder kompromiser og midlertidige løsninger.

3. Hold din indretning enkel.

Du behøver ofte færre ting, end du tror.

Kærester og forretningspartnere Det har taget mange år for Stine og Enrico at nå til det sted, de står i dag. År med frihed til at fordybe sig, knokle igennem og gå efter den bedste mulighed, når den bød sig, uden bekymring for, om det ville betale sig i sidste ende. I bakspejlet forstår de, at den tid var afgørende for at drive GamFratesi til den succesfulde forretning, de kan være stolte over at have skabt efter 13 års arbejdsfællesskab. ”Det tager mange år, før man kan leve af at være designer, men vi var ligeglade. Det var ikke vigtigt,” mindes Stine, og Enrico supplerer: “Når man er ung, tænker man ikke på konsekvenser. Det kan hjælpe en med at sætte noget i værk, som er tæt ved umuligt. Det er hårdt at være designer, selv på det niveau, vi har nået i dag.

Det er en langsom forretning, og de seriøse designere er ganske få. Skolerne uddanner mange, men der er ikke ret mange jobs, og man arbejder enormt meget gratis i begyndelsen, hvor timerne

SIDE 36

Stine og Enrico har aldrig scrollet igennem Pinterest for at finde inspiration. De begyndte deres karriere, før blogs og sociale medier blev en del af hverdagen, og det var heldigt, mener de. Det er nemlig svært at have mod til at lave noget anderledes, når man konstant er bevidst om, hvad der er pænt netop nu.

også er endeløse. Tænker man over det, vil man aldrig kaste sig ud i det. Så bliver man advokat i stedet, det er meget mere sikkert.”

De griner i kor.

På mange måder er Stine og Enricos fortælling opskriften på det, man ikke skal gøre. De to studiekammerater blev nemlig forelskede og begyndte at danne par privat, inden det professionelle samarbejde for alvor tog form. Efter deres respektive udlandsophold i Stockholm og Japan mødtes de i Århus, hvor de færdiggjorde deres studier. ”Det var meget spontant. Vi har aldrig sat os ned for at lave en forretningsplan, snarere det modsatte. Alle sagde ’er I sindssyge? I skal ikke arbejde sammen’, men det skete alligevel. På en eller anden måde havde vi bare altid projekter i gang. Vi tog det et skridt ad gangen uden at planlægge. Vi var meget passionerede,” husker Stine og fortsætter: ”Jeg kan huske, at vores danske venner og familie var lidt bekymrede, mens ingen i Italien satte spørgsmålstegn ved, at vi arbej-

dede sammen. Familieforretninger er meget mere udbredte i Italien. Det opmuntrede os.”

Enrico supplerer: ”I sidste ende er der ikke noget, der er perfekt, hvad end man arbejder sammen eller ej. Men jeg tror, det hjælper at arbejde sammen. Det gjorde os stærkere. Når vi ikke anede, hvad der ville ske, var vi i det mindste sammen i det.”

Den egentlige begyndelse på designparrets fælles møbeleventyr blev markeret, da Stine og Enrico i 2007 rejste til Sverige for at deltage i Stockholm Furniture Fair, hvor de skulle præsentere stolen ’Cartoon’ på messens ungesektion. ”Vi havde tre gange tre meter til at fremvise vores produkt og håbe på, at nogen ville komme og samle det op,” fortæller Enrico.

Stolen med det overdimensionerede rygstykke skulle vise sig at være meget langt fra alt det, der blev præsenteret på designmessen i Stockholm. ”Jeg kan huske, da vi ankom med vores kæmpestore kasse med vores to mærkelige stole. Vi kiggede os omkring og tænkte ’oh my

SIDE 37

at gøre andet, når man er så bevidst,” forklarer Enrico, inden Stine tager over og fortæller om deres inspirationsarbejde til ’Cartoon’-stolen: ”Jeg husker, at vi studerede de her antropomorfe ansigter fra Italien.

Det var vores fascination og det materiale, vi havde. Jeg husker, hvordan vi gik og kiggede efter antropomorfe elementer i bybilledet. Ikke noget med at scrolle på Pinterest. Det var meget autentisk. Jeg tror, vi startede på et heldigt tidspunkt.”

Næsten i balance

god, skal vi åbne kassen?’. Vores design var så forskelligt fra alt andet. Alle arbejdede med laserskæringer og metal.

Men det var også det skønne ved den tid. Man vidste ikke altid alting, og man havde muligheden for at gøre noget virkelig off,” ræsonnerer Stine, som mindes lettelsen, da stolen blev aftaget af Swedese på messens allersidste dag.

Den svenske producent gav designparret den kickoff, de behøvede, og åbnede dørene til nye eventyr. ”Derfra var der andre virksomheder, der fik øje på os og spurgte ’hvorfor kommer I ikke og laver noget for os?’. Det tog mange år at få maskinen godt i gang, men det var i det mindste en begyndelse.

Og som Stine siger, var det en helt anden tid. Nu er vi konstant bevidst om alt. Det efterlader ingen rum til de fejltrin, der er fundamentale, når man starter en karriere – at gøre noget helt forkert. Når man hele tiden kan følge med i, hvad der er pænt, slutter man sig nemt til en stor gruppe mennesker, der laver pæne ting, men som ikke flytter sig nogen vegne. Det er svært at have mod til

Når GamFratesi i dag udvikler nye produkter, sker det i tæt samarbejde med de virksomheder, der sætter deres design i produktion. Det er en langt mindre tung proces end at stå helt alene og opfinde sig selv, som man gør i begyndelsen. I dag får Stine og Enrico flere henvendelser, end de har kapacitet til at takke ja til. Alligevel insisterer de på at forblive en lille virksomhed. ”Vi foretrækker at have vores hænder på alle projekter, så de kommer fuldstændig fra os. Vi vil ikke gå på kompromis med kvaliteten, så vi er nødt til at begrænse mængden,” forklarer Stine og uddyber: ”Produkt-design er superpersonligt. Vi går i isolation, når vi designer, og det er svært at outsource.”

Stine og Enrico arbejder – E N R I C O F R AT E S I sammen i symbiose uden O M AT V Æ L G E at dele opgaverne imelD E S I G N FA G E T lem sig. Næsten da. Duoen GamFratesi tæller nemlig i dag også to små børn, og som børnefamilie med både daginstitution og skole på det daglige program lever de i den trummerum, det er at stå op og lave morgenmad til små, sultne maver, pakke madpakker og hjælpe i tøjet, inden de alle skal af sted, før klokken ringer ind, og arbejdsdagen begynder på kontoret. ”Vi plejede at leve uden begrænsninger. Vi kunne flytte og være, hvor vi havde lyst. Det kan vi ikke længere, nu hvor vi har børn, så vi er nødt til at dele os op og begrænse vores rejser,” forklarer Stine. I designprocessen er de dog stadig sammen om det hele.

Bliver I nogensinde uenige?

”Tænker man over det, vil man aldrig kaste sig ud i det. Så bliver man advokat i stedet, det er meget mere sikkert.”

SIDE 38

Stine Gam og Enrico Fratesi har flere af deres egne møbler stående derhjemme. Blandt andet den nye loungechair ’Bat’ for Gubi og den fine daybed ’Traveller’ for Porro.

”Ofte,” svarer de i kor og griner. ”Så har vi en heftig diskussion. Vi kommer altid frem til en løsning, vi begge er glade for. Men inden da er det et mareridt,” uddyber Enrico.

Efterlader I arbejdet på kontoret, når I går hjem?

Endnu en gang kommer svaret prompte og i kor: ”Nej! Umuligt,” udbryder Enrico. ”Det er med overalt,” siger Stine.

Dog holder de fri, når de er sammen med børnene. Der skal nemlig være tid til leg, sjov og kærlighed i massevis, understreger de. Men når de små er gået til ro, tager de atter fat og samler op, hvor de slap. ”Det ville ikke være muligt, hvis man var alene om det og havde to børn. Ærlig talt.

Vi kan dele os op, så den ene ordner noget praktisk, mens den anden fortsætter arbejdet, og så støder den første til igen senere,” forklarer Enrico.

Stine og Enrico har tydeligvis fundet en opskrift, der fungerer for dem. Selv indrømmer de dog gerne, at det kan være svært – ja, umuligt, faktisk – at finde en perfekt balance mellem arbejde og familieliv. Da ELLE Decoration spørger ind til hovedingredienserne i at få tilværelsen til at hænge sammen, når man har to børn, egen virksomhed samt ægtefælle og forretningspartner i en og samme person, svarer Stine henvendt til Enrico: ”Vi lavede på et tidspunkt en udstilling om netop balance med nogle store mobiler, kan du huske det?”

Enrico nikker, og Stine fortæller om dengang, designparret blev inviteret som æresgæster til at lave en personlig udstilling. De valgte temaet balance – måske fordi de få år forinden var blevet forældre for første gang – og besluttede at skabe nogle mobiler, der voldte dem så store udfordringer, at de til slut måtte konkludere, at den perfekte balance ikke eksisterer. Hverken i det konkrete produkt eller i livet generelt. ”Det er man nødt til at acceptere. Man kan optimere og blive bedre, men man er nødt til at forvente, at der altid er noget, som vil overraske, både positivt og negativt. Vi kunne justere mobilen med en centimeter eller ti gram, og det hele ville falde sammen.

Det samme gælder i livet. En enkelt telefonopringning kan redde eller vælte din dag,” forklarer Stine, og Enrico supplerer: ”Vi måtte acceptere, at metaforen for vores arbejde var, at man ikke skal stræbe efter perfektion. Man må acceptere, at ting er næsten i balance.”

Et bidrag til verden Sammen forsøger Stine og Enrico at sætte et positivt aftryk på verden med deres design. Ærlighed, kvalitet, passion og et stærkt, værdibaseret fundament er udgangspunktet for alt, hvad de laver.

SIDE 39

Stolen ’Cartoon’ for Swedese, som Stine og Enrico fortæller var med til at sætte deres designeventyr i gang tilbage i 2007.

”Vi er ikke bange for at stoppe et produkt, hvis vi ser, at det ikke er relevant eller godt, selv når vi har lagt meget arbejde i processen.

Vi vil hellere stoppe det, end vi vil sætte det på markedet,” siger Stine, mens Enrico anderkender, at design naturligvis er et kommercielt foretagende, men at det kommercielle aldrig må blive drivkraften for det, de laver: ”Vi laver eksempelvis aldrig et moodboard af kommercielle ting og forsøger at presse en ny version af det samme på markedet.

Mange skyder bare en hel masse ting af sted. Opsnapper noget, de finder interessant, og producerer det billigt,” fortæller Enrico, der også mener, at vi som samfund står foran en stor transition, der vil ændre måden, vi bor, lever og arbejder på, og som har sin rod i tidens politiske kriser, klimaforandringer og immigrationsudfordringer. ”Hvis vi begynder at leve i anderledes huse eller transportere os på nye måder, vil produkterne, vi lever med, også ændre sig. Vi vil altid sidde ned, men hvad vi laver, når vi sidder, vil sikkert ændre sig. Det åbner nye muligheder for design,” uddyber han.

Den udvikling følger GamFratesi naturligvis nøje, når de i deres arbejde tager udgangspunkt i folks følelser og adfærd: ”Vi forsøger at påvirke folks følelser og adfærd på en positiv måde.

Vi redder ikke liv, men vi prøver at gøre en forskel gennem de produkter, der når ud til forbrugerne,” slutter Enrico.

INTERNATIONALT FORÅR

SYD OG NORD Brændt ler, krydrede farver og tekstiler bleget af solen møder Nordens rene rum og spæde forårslys. Det er tid til at fylde dine omgivelser med smukke objekter fra fjerne himmelstrøg og indrette med alt det, der sender drømmene i forvejen mod syd og varmere tider.

Foto A N D E R S S C H Ø N N E M A N N Styling M A R I E G R A U N B Ø L Stylingassistent J O S E F I N E H E D E M A N N

SIDE 40

Stol, Menu, 5.695 kr. Køkken, Frama, 90.900 kr.

Reolsystem, Frama, 9.900 kr. Salatskål, Stilleben, 1.250 kr. Fad, Hay, 749 kr. Tallerkener, Frama, 800 kr. for to stk. Vintage-kande, 800 kr. hos Beau Marché.

Flødekande, Sanaa for Alessi, 975 kr. hos Studio x Viaduct. Grøn kande, Antonio Fasano, 600 kr. hos Frama.

Skål, LRNCE x Yume, 254 kr. hos Yume. Kop, Hay, 69 kr. Glas, Yali Glass, 680 kr. hos Studio x Viaduct.

Cirkelformede brædder, Muller Van Severen for Valerie Objects, 3.400 kr. for fem stk. Skål, Studio Arhøj, 330 kr. Drikkeglas, Zafferano, 125 kr. hos Stilleben.

Sukkerskål, Sanaa for Alessi, 815 kr. hos Studio x Viaduct. Tallerken, Antonio Fasano, 300 kr. hos Frama.

Fad, Hay, 749 kr. Kande i stentøj, 4.800 kr. hos Klassik Copenhagen. Indkøbsnet i stråflet, Comme des Garçons x Heimat. Atlantica, 2.400 kr. hos Black.

Modsatte side: Bord, Frama, 24.000 kr. Stol, Please Wait to be Seated, 2.600 kr. Lampe, LRNCE x Yume, 4.809 kr. hos Yume.

Stempelkande, Ouur, 1.800 kr. hos Frama. Kop, Anne Black, 175 kr. Lågkrukke, Meyer Lavigne, 625 kr. hos Stilleben. Notesbog, Memories Journal, Kartotek Copenhagen, 195 kr. Saks, 280 kr. hos Beau Marché.

Tallerken med ansigt, Ceramiche Nicola Fasano, 415 kr. hos Frama.

SIDE 41

Fransk vintagevase, 2.100 kr. hos Balcony Lot. Kop, Studio Oyama, 275 kr. Høj lervase, 800 kr. hos Beau Marché. Lille blå vase, ukendt designer, 850 kr. hos Klassik Copenhagen. Tryk af Rower Holton, Overlapping Love, 3.000 kr. hos Bendtsens. Tallerken, Robyn Storgaard, 450 kr. Bænk, Børge Mogensen, Fredericia, 20.575 kr.

Gardin, Crayon, Kinnasand, 1.515 kr. pr. m.

Glasvase, Holmegaard, 950 kr. hos Klassik Copenhagen. Vandglas, Sempre, 172 kr. hos Yume. Tallerken, Society Limonta, 425 kr. Skül, Studio Arhøj, 330 kr. Lille japansk tallerken, 275 kr. hos Stilleben. Gaffel er privateje.

SIDE 43

Kabinet, Mia Lagerman, pris på forespørgsel. Miniaturevase i stentøj, 4.500 kr. hos Klassik Copenhagen.

Maske på fod, Studio Arhøj, 600 kr.

Tallerken, Antonio Fasano, 300 kr. hos Frama. Japansk skål, 375 kr. hos Stilleben. Lampe, Tobia Scarpa for Flos, 38.750 kr. Brun miniaturevase og bestik er privateje

SIDE 44

Tryk af Ellen Lesperance, Land of Feminye, 2.300 kr. hos Helle Thygesen Arts & Antiques.

Sofa, GamFratesi for Hay, 25.899 kr. Pude, Balcony Lot, 1.300 kr. Pude, Aiayu, 995 kr.

Plaid, Caravane, 686 kr. Læsestol, Jean Prouvé, 18.600 kr. hos Paustian. Gulvtæppe, Burrow, Hella Jongerius for Kvadrat, 6.230 kr. pr. m2.

Stribet gulvvase, 4.300 kr. hos Beau Marché.

Blomstret gulvvase, 2.900 kr. hos Balcony Lot. Vase, Broste Copenhagen, 140 kr. Grønt fad, Tamegroute Poterie, 2.950 kr. hos Yume.

Lampe, Cathrine Raben Davidsen, pris på forespørgsel. Skammel, Charlotte Perriand for Cassina, 5.160 kr. hos Paustian. Lille rosa vase, Stilleben, 550 kr. Skål, Liller Meyer, 3.800 kr. hos Klassik Copenhagen. Japansk vintagevase, 1.000 kr. hos This Is My Ikigai.

E L L E D E C O R AT I O N

moodboard

EL E G A NT EL E FANT

BLØDE KU R VE R

’The moment of eclipse’, marmor- og granitværk af den koreanske kunstner Kwangho Lee. Pris på forespørgsel.

Hvem vil ikke gerne slænge sig i stolen ’Madda’ designet af sydcaliforniske Michael Felix?

23.000 kr.

TONE I TO N E . . .

Danske Kristina Krogh har skabt et delikat tredimensionelt værk i papir.

‘Bloom - White’.

3.995 kr.

BLUSH IT UP Pudderfarvet lys til dit bord fra New Zealandske Douglas & Bec. ‘Line’-bordlampe, 2.520 kr.

L E G E SY G T ‘Torus’-bord tegnet af Robert Sukrachand, 42.500 kr.

G YLD E N T LY S

TE K ST & STYLIN G MI CH AEL N YGAA RD F OT O PR

‘Pipe’-lampe i messing og sandsten, Munk Collective,1.999 kr.

SIDE 46

MÅ N E L A ND I NG

HVIL A L A VU IT T ON

‘Neolit’-fad, Pulpo hos Beau Marché, 1.800 kr.

‘Flower field’-læderpude, designet af Atelier Oï for Louis Vuitton, 13.550 kr.

T RE B EN E T ‘Zefir’-stol designet af Studio Pepe for Baxter, 11.050 kr. hos 3Falke.

ST ILHED P Å VÆ GG EN Polske Tycjan Knut skaber de smukkeste billeder, der emmer af ro. Tycjanknut.myportfolio.com

V ILLA N E CC H I PÅ GL A S Argentinske Agustina Bottonis tre vidunderlige ‘Calici’-glas er inspireret af Villa Necchi i Milano, hvor hun også bor og arbejder.

H E RM É S T I L D I T HÅ R Unika scrunchie lavet af vintage-Hermès-tørklæder ... også smuk om dit håndled. Hair Cloud ‘Mini’, Comfortobjects.dk, 1.050 kr.

SIDE 47

E L L E D E C O R AT I O N

i mesterlære

I N T E R N AT I O N A L I N D R ET N I N G Vi suger inspirationen til os, hver gang de har færdiggjort et nyt sted, studerer billeder og tager dertil – hvis muligt. De internationale indretningsarkitekter, der kan det der med at skabe rum, som forfører, behager og tiltrækker.

Her introducerer vi dig til fem mestre, der ikke bare skaber restauranter, hoteller og butikker med særegne looks, men også formår at fastholde en stil, der føles hjemlig, i det, der også er deres metier, nemlig at indrette for private.

SIDE 48

TE K ST M ET TE SKJØ DT STRAN DBERG FO TO A DRIEN DIRAN D, LEAN DRO FARIN A, PR

Franske Pierre Yovanovitch kan noget helt særligt, når det handler om at skabe rum med karisma, som i indretningen her af vinstedet Quinta da Corte.

I N DR ETNINGS AR KITE KTEN

PIERRE YOVANOVITCH

Det er altid en fornøjelse at lade øjet gå på vandring i et rum skabt af parisiske Pierre Yovanovitch. Stuerne her er fra et privat hjem i Bruxelles.

Parisiske Pierre Yovanovitch er netop blevet kåret af Wallpaper som Designer of the Year 2019 – og det er ganske fortjent. Hans stil er legende og charmerende, hans rumfornemmelse er unik, og han forstår sig på at sammensætte møbler, kunst og interiør, så et rum ender med at have karisma.

Yovanovitch er uddannet arkitekt, men har ikke arkitektens renhed i sin stil, han er meget mere fabulerende og eklektisk, til gengæld er det tydeligt, at han aktivt bruger arkitekturens proportioner, når han vælger de elementer, der skal udgøre dets design. Variationer i former, farver, højder, bredder og materialer giver masser af volumen og vitalitet til både de private og de kommercielle indretninger.

Blandt hans mesterværker er indretningen af vingården Quinta da Corte i Douro Valley, Portugal, hvor især gæstehuset er enestående, samt et privathjem i Bruxelles, der oser af varme og vid – og hvor en del danske klassikere for øvrigt har fundet vej til repertoiret. Blandt andet en original version af Viggo Boesens lille, buttede Petra fra 1938, som &Tradition netop har relanceret, Paustians Arctander Chair fra 1944 og Mogens Lassens Den trætte mand fra 1935.

Måske Yovanovitch i virkeligheden har et svagt punkt for de bamsebløde-lænestole. Han har selv tegnet flere varianter, og blødheden går igen i næsten alt, hvad han rører, oftest kun brudt af en fritsvævende Alexander Calder-mobile, et skarptskåret kunstværk eller en geometrisk figur.

Pierre Yovanovitch er den ultimative perfektionist. Han arbejder tæt sammen med de håndværkere, han hyrer ind til sine projekter, og betragter hver eneste indretning som et kunstværk. Til tider helt bogstaveligt. I 2017 fik han den anerkendte japanske skulptør Tadashi Kawamata til at skabe en enorm bue bygget i trælameller, som en del af et soveværelse, der skulle føles som en puppe.

Yovanovitch er en darling – også på de sociale billedmedier, men trods sine 117.000 følgere på Instagram, er det ikke noget, der optager ham synderligt. Hans mål er selvsagt at skabe levende indretninger, der ikke kun er smukke på billeder, men som også fungerer æstetisk i det virkelige liv.

Pierreyovanovitch.com

’Mad’, loungestol, Pierre Yovanovitch for R&Company, pris på forespørgsel.

Den bløde, eklektiske stil, der er kendetegnende for Yovanovitch, ses tydeligt i køkkenet her fra et château i Provence.

Psst ... Du kan følge Pierre Yovanovitch på @pierre.yovanovitch

SIDE 49

Overdådigheden er til at tage og føle på i Joseph Dirands luksusunivers.

Marmorkøkkenet her er fra en privat indretning i Montaigne, hvor Warren Platners ikoniske stole har fået plads om bordet.

Rene linjer og et arkitektonisk fokus karakteriserer Joseph Dirands indretninger som her i en pejsestue i Lillienstrasse i Frankfurt.

Et overdådigt view møder dig, når du træder ind i restuaranten på hotellet The Surf Club Four Seasons i Miami.

A RKI TEKT EN

JOSEPH DIRAND Joseph Dirand er manden, du skal holde øje med, hvis stilen gerne må være både sofistikeret og eksklusiv. Han er en af Frankrigs mest efterspurgte indretningsarkitekter og står bag højprofilerede parisiske restauranter som Monsieur Bleu, Le Flandrin, Lou Lou og senest Restaurant Girafe, der er blevet lidt af et hotspot.

Derudover har han indrettet en række eksklusive modebutikker og hoteller verden over, blandt andet Chloés butik i Saint German og senest nyindretningen af det luksuriøse The Surf Club Four Seasons i Miami.

Dirand forstår at skabe luksus, der er til at føle – og se! Med flittig brug af eksklusive materialer, velourpolstrede møbler og unika design trækker han i sine kommercielle projekter ofte på elementer fra Art Deco og er ikke bange for at lade materialernes struktur og overflade være en vigtig del af looket. Til ELLE Decoration udtalte han for et par år tilbage, at hans mål er at skabe rum, der får folk til at tage sig godt ud. ”Det er menneskene, der er de vigtige, når jeg designer. Jeg ønsker, at folk skal se smukke ud. Så er det i princippet ligegyldigt med designet og materialerne. Hele universet skal være til for de mennesker, der skal færdes i miljøet, og ikke for designets skyld,” sagde han.

Joseph Dirand vidste allerede som barn, at han gerne ville være

arkitekt, og ambitionsniveauet har derfor været højt fra start.

Han er inspireret af stringente (og succesfulde) arkitekter som Le Corbusier, Peter Zumthor og Carlo Scarpa og bruger tydeligt deres præcise rumforståelse som afsæt for sine projekter. Det er de store linjer, de dygtigt forarbejdede materialer og rummenes grundelementer, der interesserer ham allermest. Interiørdelen er i virkeligheden kommet til ved et tilfælde, og selv om Joseph Dirand kan håndplukke et eksklusivt udvalg af designmøbler som ingen anden, er det derfor også gulvene, det smukke træarbejde, rummenes struktur, stikkontakterne, armaturerne og belysningen, du for alvor skal lade dig fange af i hans indretninger. Det er, når det kommer til rummenes rammer, Dirand er en mester.

Josephdirand.com Psst ... Både Nowness og New York Times har lavet film med Joseph Dirand, der viser rundt i sit private hjem i Paris.

Se dem på You-Tube, og hav notesblokken klar.

SIDE 50

E L L E D E C O R AT I O N

i mesterlære

I N T ER IØR D ESIGNEREN

ILSE CRAWFORD Ilse Crawfords særlige æstetik kan ikke slippe sit tag i os.

Hjemligheden og tankerne om at indrette med mennesket i centrum gør hendes tilgang til interiør stadigt tillokkende.

Siden hun i 2014 for alvor skabte overskrifter på den danske interiørscene med den næsten ikoniske indretning af The Apartments 1700-talslejlighed har det været svært at komme uden om signaturstilen, som vi blandt andet også valfarter til Ett Hem i Stockholm for at opleve, indsnuse og gennemleve.

Crawford er ikke uddannet arkitekt, men har med egne ord set uendelig mange billeder af hjem i sin tidligere rolle som redaktør på britisk ELLE Decoration og har været vant til at forholde sig til dem med et kritisk blik. Som lektor ved Design Academy Eindhoven har hun studeret, hvordan rum påvirker os som mennesker, og hvordan design kan gøre en forskel. Indretning er ikke alene en æstetisk øvelse, mener Crawford, for godt design understøtter menneskets velbefindende, og velindrettede rum er med til at give vores liv en ekstra dimension. Hun tillægger dermed sit arbejde humanistiske værdier og arbejder altid ud fra en analyse af den hverdag, der skal leves, der hvor indretningen bliver rammen. For hvad er luksus for den, der er strandet i en lufthavnslounge? En kæmpe flaske champagne, der dingler fra loftet, eller ro, varme, god mad og et sted, hvor computeren kan blive ladt op?

I sine private indretninger er hun koncentreret om farver, gerne de beskidte af slagsen, variationen af taktilitet og de historier, et rum skal bære med sig, og så er hun ekstremt eklektisk i sit valg af møbler, belysning og ikke mindst kunst, bøger og accessories. Sammen med en forkærlighed for store grønne planter er især brugen af det sidste i massevis med til at tegne hendes stil. Selv om hun gerne vælger både eget design og design af ikoniske mestre i sine indretninger, sætter hun intet på piedestal. Det er dagligdagens ritualer og rutiner, der skal være i fokus. Og det er dermed også dem, du skal have styr på, hvis du vil efterligne det, hun kan. Først når hjertet er på plads, begynder arbejdet med at vælge farver, håndplukke møbler og skabe stemning med interiør. Først da kan du skabe den perfekte ramme om dit liv. A Frame for Life, som Crawford kalder det i sin bestsellerbog af samme navn.

Studioilse.com Pssst ... Har du ikke allerede set afsnittet om Ilse Crawford i Netflix-dokumentarserien Abstract: The Art of Design, har du god inspiration til gode.

SIDE 51

En typisk Crawford-indretning med store planter, masser af bøger, kunst og leverum, som den udfoldede sig hos The Apartment i 2014.

En af Ilse Crawfords vigtigste pointer handler om at skabe en indretning, der kan danne rammen om det liv, du lever.

Et bibliotek uden læseplads er ubrugeligt, i køkkenet skal der skabes rum til både hygge og madlavning, og på et badeværelse skal du føle dig godt tilpas. Billedet herover er fra det fælles køkken på hotellet Ett Hem, mens badeværelset er fra en privat indretning i Beijing.

E L L E D E C O R AT I O N

i mesterlære

Low key-ekstravagance i indretningen på hotellet Le Pigalle i Paris.

A R KI T E KTP AR RET

FESTEN ARCHITECTURE Det går stærkt for de to unge kometer, Charlotte de Tonnac og Hugo Sauzay aka den franske duo med det dansk klingende navn Festen Architecture. Deres unge alder til trods har de allerede en række enestående interiørprojekter i deres portfolio, og flere er på vej. Blandt andet står de bag indretningen af det charmerende og finurlige hotel Le Pigalle i Paris, hvor både værelser og fællesrum emmer af en karakteristisk parisisk hjemlighed, som man kun kan have stor lyst til at dykke ned i – for slet ikke at nævne kopiere, når man senere lander derhjemme. Alt fra møbelvalg, kunst og styling til integrationen af den lokale atmosfære er ganske unik.

God inspiration er der også at hente i indretningen af luksushotellet Hôtel Les Roches Rouges ved den franske Riviera, hvor de to entusiaster har skabt en afslappet, nærmest filmisk scene præget især af 1950’ernes modernisme og drømmen om et liv ved havet. Her får lyset lov til at spille en større rolle – og luften i rummet ikke mindst.

Festens tilgang til interiør er egentlig ganske enkel: Respekter bygningens historie, miks gerne genre og stilperioder i møbler og objekter, gå efter ædle og naturlige materialer som træ, sten og metal – og hold så vidt muligt dine vægge hvide. Som Charlotte de Tonnac på et tidspunkt har beskrevet det.

Duoen er ikke på jagt efter luksus i gængs forstand, men er mere optaget af det liv, der skal leves i de rum, de skaber. De fokuserer – uanset om det er et hjem eller et kontor, de tegner – på at fange en hjemlig atmosfære og gøre det ud fra det historiske udgangspunkt, en bygning eller et sæt af rum allerede tilbyder.

Charlotte de Tonnac og Hugo Sauzay danner par privat og arbejderdagligtfraderesfælleslejlighediMarais,hvorindretningen på mange måder også afspejler filosofien om det enkle. Det er herfra, de lader sig inspirere af bøger, udstillinger, historier og livet, som det leves lige uden for døren i Paris. De er ultraurbane, stilsikre og på alle måder ret hippe og fashionable i deres approach til æstetik. De er sådan nogen, man bare gerne vil have en bid mere af.

Festenarchitecture.com

Der ligger et scenografisk blik bag Festens æstetik, hvad end de er budt ind til styling for internationale magasiner eller skaber rammen om din ferie på Hotel Les Roches Rouges ved den franske middelhavskyst.

Psst … Rejser du rundt i Frankrig på jagt efter fine interiørspots, må du ikke glippe den sydfranske restaurant La Terrasse, hvor Festen Architecture også har tryllet med interiøret.

IDE 52

Et af India Mahdavis seneste projekter er indretningen af modebrandet Tod’s flagship store på Sloane Street i London.

En drøm af et badeværelse skabt til Villa des Alyscamps India Mahdavis interiør møder kunst af David Shrigley på restaurant Sketch i London.

I NDRETNIN GSARKI TEKT EN

INDIA MAHDAVI India Mahdavi er modsat de fleste af sine kolleger alt andet end farveforskrækket. Hun arbejder i sine indretninger med en bred palet af nuancer og sætter dem gerne sammen på overraskende måder og i fængslende mønstre. Fra sit studio på Rue Las Cases i Paris bruger hun farverne til at skabe sammenhæng og humor i det væld af karakteristiske indretninger, hun efterhånden står bag.

Mediernes darling blev hun for alvor med restaurant Sketch i London, hvor hendes loungestole i lyserødt velour, et guldmønstret flisegulv og ikke mindst iscenesættelsen af et stort antal litografier af den britiske kunstner David Shrigley hurtigt fik Instagram til at flyde over. Men det er på ingen måde det eneste bemærkelsesværdige koncept, hun har skabt med succes. Kunder som La Durée, Tod’s og amerikanske Ralph Pucci har også henvendt sig for at arbejde med kvinden, der må siges at være en stærk ener i branchen.

India Mahdavis kommercielle arbejde kan være lidt af en mundfuld at integrere derhjemme, og selv om hendes ambitioner med farverne er at give dig glæde og godt humør, er det måske ikke nødvendigvis en stil, du har lyst til at bo med privat. Det skal dog ikke afholde dig fra at lade Mahdavis talenter inspirere. Hun har et væld af smukke private indretninger bag sig, som alle er langt mere hjemlige og langt mere tilgængelige end det farvemættede univers, vi oftest ser, og så har hun en fin portfolio af møbler og objekter, som kan give dig præcis det krydderi, hun står for.

India Mahdavi vil dig det nemlig godt. I forbindelse med en række lanceringer i Milano sidste år fortalte hun, hvordan hun bevidst designer sine produkter, så de kan slå tonen an i en indretning og dermed bringe helt almindelige mennesker som dig og mig nærmere det resultat, andre betaler indretningsarkitekter for at skabe. Og i bogen Home Chic (skrevet i samarbejde med journalisten Soline Delos) har hun samlet en hel masse af de regler, hun indretter efter, så du kan gøre hende kunsten efter. Meget demokratisk af en designer, der trods alt befinder sig i verdenseliten, når det kommer til skabelsen af interiør.

India-mahdavi.com Psst …. Du kan købe dig til kerneelementer fra India Mahdavis universer i hendes to butikker på Rue Las Cases i Paris.

SIDE 53

E L L E D E C O R AT I O N

annonce

ARKITEKTONISKE FORÅRSFUND Når forårets første lyse stråler bryder frem, søger vi mod enkle udtryk i indretningen og elementer, der fanger forårets fine lysspil.

ELLE Decoration har fundet nye favoritter hos bruun-rasmussen.dk

E L L E D E C O R AT I O N

M OD SAT T E SI DE Kinastolen, Hans J. Wegner. Vurdering: 12.000 kr.

PK 54-spisebord, Poul Kjærholm. Vurdering: 25.000-30.000 kr.

Klar glasvase, Vicke Lindstrand, sæt med fire stk. Vurdering: 10.000-12.000 kr.

Zanfirico-skål med striber, Paolo Venini, sæt med to stk.

Vurdering: 4.000-6.000 kr.

Lille glasskål fra en samling på ni stk. af Timo Sarpaneva, Kaj Franck, Sven Palmqvist og Strömbergshytten. Vurdering: 3.000- 4.000 kr.

Karaffel af Simon Gate, sæt med fire stk. Vurdering: 8.000-10.000 kr.

Bestik i sterlingsølv af Oscar Gundlach-Pedersen, i alt 47 dele.

Vurdering: 10.000 kr.

Pyramide-dækketallerken, Harald Nielsen for Georg Jensen.

Vurdering: 3.000 kr.

Skulpturel dåse af sterlingsølv, Wiwen Nilsson. Vurdering: 10.000 kr.

Alt fra bruun-rasmussen.dk D E NNE S ID E : Vandkande af sterlingsølv af Karl Gustav Hansen. Vurdering: 8.000 kr.

Gult emaljefad af J. Tostrup. Vurdering: 2.000 kr.

Polykrom glasskål fra Barovier, sæt med fire stk., 1.500 kr.

Sminkebord af dansk snedkermester. Vurdering: 10.000-12.000 kr.

Asger Jorn-billede, ”Au Ventre des Ames”. Vurdering: 5.000-6.000 kr.

Alt fra bruun-rasmussen.dk

annonce

Grand Palais, 2018, gademaleri af Lang & Baumann, Galerie Loevenbruck.

KUNSTGUIDE

FOR FEINSCHMECKERE Mennesker samler kunst og kunst samler i høj grad også mennesker, når Europas førende kunstbegivenheder finder sted. Overvejer du at udvide dit kunstkendskab og søge inspiration flere steder end på gallerierne og museerne lørdag formiddag, får du her ELLE Decorations bud på fem internationale hotspots, det er værd at besøge.

F I A C PA R I S

Du kender sikkert allerede Grand Palais’ ikoniske haller fra Chanels overdådige haute couture-modeshows. I oktober forvandles disse haller til en af vor tids førende kunstmesser, hvor over hundrede gallerier fra hele verden udstiller det absolut bedste inden for moderne kunst, samtidskunst og design. Messen Foire internationale d’art contemporain, kaldet Fiac, er møntet på salg, men der er også adgang for dig, der bare gerne vil suge inspiration til dig. Tag en stille tur rundt fra galleri til galleri eller gå målrettet til værks.

Blandt andet er amerikanske Gagosian Gallery altid et besøg værd. Gagosian, der har gallerier flere steder i verden, viser kunst af højeste standard, og du kan være heldig at opleve værker af så prominente herrer som Jeff Koons og Andy Warhol. Snyd ikke dig selv for også at opleve den del af Fiacs udstilling, som strækker sig ud i området omkring Grand Palais, på Avenue Winston Churchill og i Petit Palais, hvor FIAC Projects viser skulpturer og installationer, der ganske unikt går i dialog med den parisiske kulturarv. Når du er mæt af kunst, kan du passende nyde et glas vin på klassikeren MiniPalais, der ligger lige i nærheden.

FIAC 2019, Paris, 17.-20. oktober 2019.

Fiac.com

SIDE 56

Installation af Katharina Grosse på Gagosian Gallerys stand, Fiac 2018 ©Katharina Grosse und VG BildKunst Bonn. Photo: Zarko Vijatovic. Courtesy Gagosian.

TE K ST C EC ILI A ELBÆK PEDERSEN, M ETTE SKJ ØD T STRAN DBERG FOT O PR

Branchens førende gallerier præsenterer tidens vigtigste kunst i Grand Palais’ overdådige haller.

E L L E D E C O R AT I O N

ser på kunst

VENEDIG BIENNALEN Internationale favoritter og et kunstnerisk byliv ud over det sædvanlige.

Hver andet år danner Venedig rammen om en af verdens ældste og mest prestigefyldte kunstbiennaler, der forvandler hele byen til én stor kunstnerisk smeltedigel. Mere end 80 lande er repræsenteret med hver deres nationale pavillon, der er placeret både indenfor og udenfor de to biennale-pladser, Giardini og Arsenale. Størstedelen af pavillonerne er at finde på Giardini de Castello, hvor de er permanent bygget og kan kendes på landenes arkitektoniske karakteristika – den danske pavillon er for eksempel en villa-lignende arkitektur med gule mursten og fladt tag. Hvert land iscenesætter det ypperste af det, de kunstmæssigt har at byde på, og for Danmarks vedkommende er det i 2019 israelske Larissa Sansour, der har fået æren af at fylde rummet ud.

Du kan gå i det fri fra pavillion til pavillion, og når du har været haven igennem, kan du passende bruge næste dag på Arsenale, der ligger få minutter væk. De historiske bygninger her huser en stor, kurateret udstilling, som det plejer at være en fornøjelse at opleve. I Venedig skal du generelt være forberedt på at blive blæst bagover af indtryk, for kunsten har fået lov til at fylde, og der er også et hav af internationale udstillinger at opleve i byens smukke paladser.

La Biennale de Venezia, 11. maj til 24. november 2019.

Labiennale.org

Conrad Shawcross, Optic Labyrinth (Arrangement I), 2018, Victoria Miro, Frieze sculpture 2018 © Frieze

Hovedudstillingen, der finder sted i Biennalens Central Pavilion og i det gamle militære anlæg Arsenale, er i 2019 kurateret af amerikaneren Ralph Rugoff, der til daglig er direktør for Hayward Galleries i London.

FRIEZE LONDON Den mest hypede kunstmesse for nyere kunst finder du i London.

London er europæisk hovedstad, når det kommer til samtidskunst, og hvert år i oktober samler kunstentusiaster sig fra hele verden i Regents Park, hvor Frieze London finder sted.

Messen, der første gang fandt sted i 2003, er skabt af teamet bag verdens førende kunstmagasin Frieze og har i dag pendanter i både New York og Los Angeles.

Frieze London finder sted i et hvidt telt, der rummer over hundrede af verdens førende gallerier, der hver præsenterer deres bud på den kunst, de mener har størst betydning for samtidens kunstscene. Der er selvsagt meget at se på, men blandt andet det schweiziske galleri Hauser & Wirth kan anbefales, da de hvert år transformerer deres kubiske, hvide messestand om til en unik scene som f.eks. en fiktiv kunstners studio.

Gå også de 10 minutter gennem (skulptur-)parken til Frieze Masters, der er den del af messen, hvor gallerierne præsenterer ældre kunst. Her kan du bl.a. opleve værker af mestre som Picasso og Yves Klein.

Frieze er ud over at være magasin og messe et kæmpeunivers af kunstformidling, så kommer du ikke af sted til London i år, kan du med fordel følge med på instagramprofilerne @frieze_magazin, @friezeartfair og @friezeacademy.

Sammensæt endelig dit besøg på Frieze, så du både har tid til gallerierne i teltet, Frieze Masters og en tur rundt i den udstillede skulpturpark.

Frieze London 2019, 3.-6. oktober 2019.

Frieze.com

Hauser & Wirth, 2016.

SIDE 57

ART BASEL For dig med en samler, en kritiker eller måske endda en gallerist i maven er Art Basel et absolut must.

Tilbring din sommer i Schweiz, og oplev Art Basel, den største kunstmesse i verden, der forener internationale gallerier, samlere og kunstnere. Begynd din rejse på den store messeplads i det centrale Basel.

Her kan du opleve selve Art Basel-messen og dens tilhørende udstillingsplatform Unlimited, hvor der vises skulpturer og installationer i enorme skalaer, der overstiger en messestands muligheder. På selve messen er flere hundrede af verdens førende gallerier til stede, som alle præsenterer international kunst af den højeste kvalitet. At komme igennem hele messen kan hurtigt tage en hel dag, så afsæt gerne flere dage, så du har tid til at fordybe dig.

Gør også plads i kalenderen til de mange spændende udstillinger og events, som finder sted i byen under messen. Du kan bl.a. opleve den offentlige udstilling Parcours, der er spredt ud på byens charmerende, åbne pladser og haver. Slutteligt bør du ikke snyde dig selv for at opleve museet Fondation Beyeler, hvor kunst, arkitektur og natur forenes på smukkeste vis. Trods navnet er Art Basel ikke kun udstillingen i Schweiz, men en prestigefyldt kunstbegivenhed, der også finder sted i Miami, Hongkong og Buenos Aires.

Art Basel, Basel, 13.-16. juni 2019.

Artbasel.com

Den cubanske kunstner Jose Yaques værk Tumba Abierta (øverst) fik velfortjent opmærksomhed under Unlimited-udstillingen i 2018.

Pssst ... Du må selvfølgelig heller ikke glemme danske CHART, der på alle måder er en dansk kunstbegivenhed af international klasse.

D O C U M E N TA

Tilbage i 2002 var Per Kirkebys murstensskulpturer også en del af Documenta, der i det hele taget når godt omkring i kunstens genrer.

Der er også kunst at finde på tysk jord. Hvert femte år forvandles Kassel til den 100 dage lange historiske verdensudstilling Documenta, der er en enorm og indflydelsesrig begivenhed, som hele den internationale kunstverden flokkes om. Det er i høj grad her, kendere holder øje med, hvad der rører sig inden for samtidskunsten. Hver Documenta formes ud fra en udvalgt kurators ideer og koncepter. Dette skaber et forum med plads til at afprøve innovative og skelsættende udstillingskoncepter, som vi ikke har set magen til før. Documenta går i sine præsentationer typisk længere, end hvad der hidtil er set på den internationale kunstscene og flytter diskursen omkring kunst i nye retninger. Det er en god idé at danne sig et overblik over byen og udstillingen, inden du sætter i bevægelse, for Documenta kan på mange måder virke overvældende. Begynd i Fridericianum-museet, hvor Documenta startede tilbage i 1955, og sørg også for at besøge udstillingsbygningen Documenta Halle. Og tag så resten af byen i mindre bidder.

Documenta 15 finder sted fra 18. juni 2019 til 25. september 2022.

Documenta.de

SIDE 58

/boliger Kom indenfor i tre æstetiske boliger, der hver især byder på gennemførte indretninger. Fra et feminint, lyserødt univers på Østerbro, til grå nuancer kombineret med rå materialer – og en elegant og sofistikeret indretning i Paris.

TE K ST KAT RINE FROM BERG KIEH N FO T O MI KK EL TJELLESEN

Safaristol formgivet af Kaare Klint, en standerlampe fra Ikea og et moderne fotoværk af fotograf Julie Pike for Paper Collective spottet hos PR-manager Sidsel Garsdal Lykke.

SIDE 59

FEMININ CHARME

HERSKABSLEJLIGHED MED HISTORIE

Spisestuen er enkelt indrettet med et bord med linoleumsplade omgivet af et miks af stole, bl.a.

Eero Saarinens hvide skalstol fra 1950’erne og et par gamle skolestole fundet på loppemarkeder og Sidsels svigermors loft. Det smukke skab i asketræ og flet er fra Ikea, og oven på det står et fotoværk af Tove Frank.

HER BOR Folkeskolelærer og PR-ansvarlig i taskefirmaet Stolbjerg Copenhagen, Sidsel Garsdal Lykke, sammen med sin mand Jacob og to børn, Bror på 6 år og Carmen på 10 år. Lejligheden er en klassisk herskabslejlighed på 192 kvadratmeter på Østerbro i København.

Hjemme hos Sidsel Garsdal Lykke og hendes familie er et møbel især velkomment, hvis det har haft et langt liv, har fået nogle dekorative knubs og er fundet som et resultat af lige dele stædighed og tilfældighedernes spil. De højloftede stuer i lejligheden i barndomskvarteret Østerbro er indrettet med lys, luft og masser af vintagefund – og med en helt særlig kærlighed til farven lyserød.

FO TO MI KKEL TJELLESEN T EKST & ST YL ING MARIE MON RAD GRAU N BØL / RE VOLVER

D

er er en enkelt farve, der går igen i næsten alle rum hjemme hos Sidsel Garsdal Lykke og hendes familie – lyserød! Ikke i en hvilken som helst variant og aldrig hverken kedeligt udvandet eller påtrængende skarp, men altid i den særlige støvede nuance, som minder om pudderkvaste og candyfloss, står fint til både lyst og mørkt træ og aldrig rigtig går af mode. ”Lyserød er poesi og funkyness på samme tid. Den er både fin og fræk og bryder med andre farver på en blød og forsigtig måde. Jeg elsker de lyserøde solnedgange, når himmel og hav går i ét ved vores sommerhus på Fejø. Det er dén lyserød sky-følelse, jeg ønsker at genskabe små bidder af i mit hjem,” fortæller Sidsel om farven, der både er at finde i form af en lampeskærm af glas og et betræk af blød velour, på sengetæppet i soveværelset og vasen i stuen. Og utallige andre steder, når man først begynder at kigge efter.

Det er imidlertid ikke kun den elegante og udpræget feminine farve, der binder indretningen sammen i den 192 kvadratmeter store herskabslejlighed, som Sidsel, hendes mand og to børn fandt ved et lykketræf og flyttede ind i for nylig. Også valget af møbler, der næsten alle er taget med hjem fra loppemarkeder eller antikvitetshandlere, er et gennemgående træk – og en interesse, som Sidsel og hendes mand deler. De klassiske gamle skolestole i soveværelset og omkring spisestuens moderne langbord er alle dele af en samling, der startede, da Sidsel flyttede hjemmefra, og med årene er vokset – og i stuen står to gamle eksemplarer af Kaare Klints klassiske safaristol, hvis læder har fået pletter og skrammer, der kun gør dem endnu smukkere end dengang for længe siden, da de var helt nye. ”Et hjem skal for mig være enkelt og roligt, give plads til mental genopladning og have masser af sjæl og varme. På begge mine jobs

bliver jeg sansemæssigt bombarderet, så mit hjem skal være stedet, hvor jeg bliver nulstillet. Dørene er altid åbne for børnenes legekammerater, der er ikke noget sted, hvor der ikke må leges.

Fordelen ved vintagemøbler er, at en ridse eller et stænk bare giver ekstra patina,” fortæller Sidsel.

Også selve rammen er fuld af historie – først og fremmest Sidsels egen, der fik hende til at søge tilbage til netop denne adresse på Østerbro, skråt over for den ejendom, hvor hun tilbragte en del af sin barndom. Men også i form af små spor rundtomkring i de store stuer, der fortæller om en tid, hvor livet var et helt andet. ”Jeg elsker de smukke, gamle radiatorer, stukken i loftet, brændeovnens detaljer, og at håndtaget ind til lejligheden er en messinghvalros. Det giver mig følelsen af at træde ind i en tidslomme, og jeg forestiller mig indimellem de liv, der må have udspillet sig i rummene i begyndelsen af 1900-tallet. Der er for eksempel stadig en markering i spisestuegulvet fra knappen, man trådte på med foden for at ringe efter pigen i køkkenet,” fortæller Sidsel og tilføjer: ”Vi har altid omgivet os med gamle ting med sjæl og historie – og nu har vi fundet en bolig, der i sig selv giver os det samme.”

Uden for vinduerne er livet også et ganske andet end i både Sidsels barndom, og da den gamle klassiske københavnerejendom blev opført, men byens lydtapet, leben og aktivitet døgnet rundt er nogenlunde det samme. Og det er ifølge Sidsel lige nøjagtig dét, der hver dag gør hende glad. ”Jeg bliver aldrig træt af byens puls og lyde, og det betyder meget for mig at bo midt i byen. Det giver mig paradoksalt nok en ro, selv om man skulle tro, at det gjorde det modsatte. Dét er for mig følelsen af at være hjemme; at være lige præcis der, hvor jeg hører til.”

SIDE 61

Lejlighedens stuer er badet i lys dagen igennem, og det sparsomme møblement i lyse farver giver rummene en ekstra lethed. Sofabordet beklædt med spejle er fra Kristina Dam Studio og vasen fra H&M Home, mens stolen er designet af den danske møbelarkitekt Kaare Klint i 1933 og udmærker sig ved at være et af de første møbler fra sin samtid, som man skulle samle selv. Sofaen er fra danske Raun, og det moderne fotoværk er af fotografen Julie Pike for Paper Collective.

Den smukke, gamle svenske ovn har stået i hjørnet, siden ejendommen blev opført. Den virker stadig, og ud over at kunne bruges som hylde, spreder den hygge igennem vinteren, når familien tænder op.

Sidsels forkærlighed for farven rosa er tydelig over det meste af lejligheden – også i den mindste af de tre stuer en suite, hvor en daybed i sart lyserød velour matcher med en lampe med rosa glaskuppel. Vasen er fundet hos Rabens Atelier, og det lille bakkebord på hjul er et vintagefund.

Sidsel er en ivrig samler, og en stor del af hendes møbler er fundet på netauktioner og loppemarkeder – også skænken og den fine, gamle kurvestol, der står perfekt i lyset i karnappen. Kvindefiguren er et heldigt fund fra Frederiksberg Loppemarked.

Den rosa tallerken på sofabordets marmortop er fra Raw, tekoppen er fra Bjarni Sigurdsson, og den flade, hvide skål er en vintageversion fra Lyngby Porcelæn. Sidsel har (selvfølgelig) fået fat i den lyserøde variant af Gyldendals genudgivelse af Tove Ditlevsens digtsamling ’Der bor en ung pige i mig, som ikke vil dø’.

SIDE 63

Køkkenet er holdt i sortmalet træ med enkle detaljer i messing, blandt andet en plade sat på væggen i stedet for eksempelvis fliser eller marmor. På hylden står en blandet samling af porcelæn og keramik fra bl.a. Broste Copenhagen, Ferm Living og forskllige keramikere fundet på ture i Danmark og udlandet. I stedet for at have bestikket i en skuffe står det i en gammel syltekrukke, så det er lige ved hånden.

Det rosa sengetæppe er fra Hay, og det lille natbord er endnu et af lejlighedens vintagefund. Lampen havde Sidsels mand med i to versioner, da parret flyttede sammen, og flere flytninger senere står der stadig en på hver side af sengen.

Et luksuriøst læderetui til den bærbare er fra Stolbjerg Copenhagen ligesom nøgleringen med læder og messingdetaljer.

Notesbøgerne, som Sidsel bruger til huskesedler og arbejdsnoter, er fra danske Notem og Kartotek Copenhagen.

SIDE 64

Som lærer har Sidsel en særlig kærlighed til bogstavet a med de graciøse, runde former, for det er – som hun siger – ”der, hvor det hele starter.”

Derfor hænger det store metalbogstav, som var det første, hun købte, da hun flyttede sammen med sin mand, nu meget passende over hendes skrivebord i et hjørne af stuen. Skrivebordet er et vintagefund, og stolen er Ray & Charles Eames’ klassiker på et metalstel inspireret af Eiffeltårnet. Den fine stråtaske er fundet på en tur til Sicilien.

M O D E PA R R E T S P R I VAT E B A S E Hjemme hos Creative Director Sune Palner og ELLE-fotograf Marco van Rijt er hver detalje nøje kurateret, og alt er gennemsyret af parrets stilsikkerhed og ikke mindst deres forkærlighed for kunst og grå toner.

Det massive marmorbord har parret fundet på Den Blå Avis.

Omkring det står to trådstole af Harry Bertoia og to vintagestole købt hos Klassik. Over bordet hænger Tom Dixons lampe ‘Mirror Ball’. De to billeder på gulvet er skudt af Marco i henholdsvis Cape Town og Malibu. Vasen på bordet er fra Tableau Cph.

FOT O EN OK H OLSEGAARD T EKST & STY LIN G M ICH AEL NYGAARD

A

t træde ind i Sune Palner og Marco van Rijts lejlighed på den gamle del af Islands Brygge er en inspirerende oplevelse, som godt kan give en følelsen af, at man selv bor en smule konservativt.

Uanset hvor man vender blikket hen, har parret indrettet sig med elementer, der svæver imellem kunst og design, og lejligheden emmer af en stringent og sikker æstetik. Alle elementer støtter op om hinanden og skaber en stærk samlet fortælling. ”Vi har begge et travlt arbejdsliv med mange rejser og et bombardement af billedlige indtryk. Derfor kan vi godt lide, at der er en visuel ro i vores hjem, hvor vi kan slappe af og lade op,” fortæller Sune. Det er også en af grundene til, at parret har malet lejligheden grå. Gulve, vægge, lofter, karme og døre er malet i den samme grå farve. ”Den grå farve binder elementerne i lejligheden godt sammen, og vi synes faktisk, at den får rummene til at virke større. Det er, som om vægge og lofter bliver mindre definerede og næsten forsvinder,” siger Sune.

På de grå vægge hænger et udvalg af Marcos smukke still lifebilleder fra parrets fælles rejser rundt i verden. ”Fotografierne fungerer som en slags visuel hukommelse over steder, vi har været, og oplevelser, vi har haft sammen. Der er både en følelse af varme og inspiration i at være omgivet af vores fælles minder,” fortæller Marco.

Lejligheden er indrettet med sten, beton, kernelæder og forskellige metaller. Parret lægger nemlig stor vægt på materialer, når de vælger møbler til deres hjem. ”Det er meget vigtigt for os, at tingene kan bruges. Vores hjem er ikke til pynt, og derfor kan vi godt lide robuste materialer, som patinerer smukt,” fortæller Marco og fortsætter: ”Selv om vores indretning i høj grad er styret af æstetik, er det vigtigt for os, at vores bolig fungerer i brug og har en hjemlig komfort.

Vores sofa er eksempelvis stor nok til, at vi begge kan ligge der uden problemer, og stolene er mere behagelige, end de ser ud.”

Parrets hjem ligger i en smuk bygning fra 1916 og har mange af de originale detaljer, som parret gør alt, hvad de kan, for at bevare. Stukken er blevet renset ned, og de gamle håndtag bliver passet og plejet. I soveværelset står et gammelt indbygget skab, som i tidens løb er blevet om- og udbygget af tidligere ejere. ”Selvfølgelig kan vi godt se det praktiske i et stort, nyt klædeskab,menvielskerdenlidtsammenbragtehistorieogharfaktisk aldrig overvejet at ændre det,” fortæller Sune.

Lejlighedens indretning virker befriende ustatisk, og parret fortæller da også, at den hele tiden ændrer og udvikler sig. ”Vi rykker tit rundt på de enkelte elementer. Bytter om på en betonblok og et spejlbord for at prøve noget nyt,” siger Marco, og Sune fortsætter: ”Så bruger vi en søndag på at teste nogle nye idéer af. På den måde holder vi det hele i gang og opdager også let, hvis der er noget, der trænger til en opdatering. Vi kan godt lide, at vores hjem er i bevægelse.”

SIDE 67

HER BOR Sune Palner og Marco van Rijt, der begge arbejder i den kreative branche. Sune er Creative Director for Scoop Models, hvor han arbejder sammen med nogle af Danmarks største modeller og stylister for kunder som blandt andre Gucci, Louis Vuitton og Dior. Marco er modefotograf med opgaver for magasiner som ELLE, Numéro og Vogue samt internationale brands som Totême og H&M.

I stuen har Sune og Marco indrettet sig med skulpturelle borde i glas og beton.

Lænestolen er Marcel Breuers ’Wassily chair’ fra Knoll. Bag den står et af Marcos billeder sammen med en stor marmorplade.

Lampen i hjørnet er ’Taccia’ fra Flos, som er designet af brødrene Castiglioni. Den store grå sofa er fra Bolia.

SIDE 68

I hjørnet af stuen står to betonpodier. På det ene står en gipsbuste fra Glyptoteket og på det andet en af parrets mange grønne planter. Gulvlampen ’Toio’ fra Flos er designet af brødrene Castiglioni.

Lænestolen er Marcel Breuers ’Wassily chair’ fra Knoll.

Parret elsker den gamle radiatorskjuler i stuen og bruger den til deres kunst. Den store stregtegning er udført af veninden Maria Marstrand, og det lille vÌrk er skabt af Michael Nygaard og Dennis Lynge.

Lejligheden har en skøn, sydvestvendt altan, som parret og deres gæster bruger flittigt i sommerhalvåret. Skamlen ’Plopp’ fra Hay har Sune og Marco med vilje ladet ruste for at få den smukke farve.

Sune og Marco har mikset de grå køkkenelementer fra Ikea med hvidevarer fra Smeg, håndtag fra England og en speciallavet bordplade støbt i beton. Billedet på væggen har Marco skudt, og lampen er en ’Bestlite’ fra Gubi. Keramikskålen med granatæbler er købt på et loppemarked, og den massive messingskål med papaya er en indisk ”syngeskål”, som Sune har købt i Goa. Stenskålen med artiskokker, der står ved vasken, er fra Louise Roe, og loftslampen er en ’Bestlite’ fra Gubi.

SIDE 71

Soveværelset rummer en arbejdsplads ved det ene af de store vinduer. Stolen er et arvestykke, som Sunes far selv har polstret. På bordet står ’Gatto’-lampen fra Flos sammen med en gammel arkivkasse og to messingstager af Tom Dixon. Vasen er fra Tableau Cph, og computertasken er fra Balenciaga.

Billedet er skudt af Marco i Santa Monica.

På sengebordet i beton står lampen ’Lampedina’ fra Flos sammen med et lille marmorskrin fra Skjalm P. Sengetøjet er fra Society Limonta og H&M Home.

På badeværelset har parret sat et ’Panton Wire’-modul med marmorplade fra Montana op til deres produkter.

Den lille robot kommer fra Museum Voorlinden i Holland og er en gave fra Marcos mor. Stenskålen på nederste hylde er fra Louise Roe.

SIDE 72

Væglampen i messing er en ’Bestlite’ fra Gubi. Duftskrinet i metal fra Mad et Len har Sune købt i Paris. Billedet fra Venice Beach er skudt af Marco, og nedenunder står en lille stabel af parrets utallige magasiner.

SANS FOR BLANKE SIDER Den franske indretningsarkitekt Fleur Delesalle fik til opgave at renovere en smuk parisisk lejlighed med så enkle midler, at rummene både kunne danne ramme om et familieliv og fremstå som baggrunden for en helt unik samling møbler og fotokunst.

Den italienske designer Ico Parisis lille, buttede lænestol passer godt i stuen. På kaminhylden står hvide vaser i emaljeret sandsten af Isabelle Sicart ved siden af en kugleformet vase af Jaçques og Dani Ruelland samt et fotografi af Hiroshi Sugimoto. Gulvlampen er af Francois Dimech, og på gulvet står fotografier af Daido Moriyama og Roger Ballen.

FO TO YV ES DURONSOY T EKST & ST YL ING CATH ERINE SCOTTO OVE R SÆT TELSE BI RTH E BRO PE DERSEN

For at få plads til husets imponerende bogsamling har det været nødvendigt at skabe et bibliotek, hvor pladsen er udnyttet maksimalt. Skrivebordet ’Quaderna’ i honeycomb-plader, der er betrukket og trykt med serigrafi af Superstudio for Zanotta, har fået en central plads sammen med en ’Myren’-stol af Arne Jacobsen.

SIDE 75

FLEUR DELESALLE ... ... er indretningsarkitekt med studio i Paris. Ved siden af sine indretninger af private hjem og hoteller har hun også offentlige projekter.

Blandt andet har hun stået for omstruktureringen af de pædagogiske værksteder på Versaillesslottet. Hun samarbejder med arbejdskollektivet RAAM Architecture.

D

en franske indretningsarkitekt Fleur Delesalle ærgrer sig indimellem over, at hun aldrig er blevet kirurg, det behøver hun dog ikke, for hun har stor succes med den profession, hun i stedet er landet i. Og med lidt god vilje er der ligheder. Hun fortæller, hvordan hun altid opfatter et indretningsprojekt, som var det en operation, og hvordan hun arbejder efter næsten samme procedure: snit, fjernelse, rekonstruktion.

Opgaven med lejligheden i Paris har hun arbejdet på i næsten et år.

De godt 230 kvadratmeter i to niveauer på øverste etage i en ejendom fra 1930’erne var historisk med krinkelkroge, overflødige korridorer og uhensigtsmæssigt beliggende værelser, og selv om det kan være smukt, var det nødvendigt at genskabe og forny rummene for familien, der bor der: en passioneret samler af fotos og design og hans tre børn.

Arbejdet tog sin tid, men resultatet er til gengæld helt, som den kræsne og æstetiske ejer havde drømt om. Her er ingen modefarver og moderne effekter, og det samlede indtryk er efter ønske hvidt – som de tomme sider i et fotoalbum. Så er der nemlig masser af plads til samlingen af signerede fotos af verdens dygtigste fotografer, bl.a. Richard Avedon og Robert Mapplethorpe, samt ikke at forglemme den pragtfulde møbelsamling, der skal passes ind i hjemmet uden at få det til at se ud som et designgalleri.

Fleur Delesalle har arbejdet mange år for den verdenskendte indretningsarkitekt India Mahdavi og erkender gerne, at hun har bevaret en smag for det helt enkle, en praktisk beregning af størrelse på baggrund af lyset og evnen til altid at have totalt styr på de små detaljer og det, der forbinder dem.

Møbler af den iransk-egyptiske designer står rundt om i lejligheden.

Og skønt de to veninder gennem lang tid har næret en fælles beundring for den italienske kunstner og designer Gio Ponti, refererer Fleur Delesalle til Adolf Loos i beskrivelsen af sin stil: ”ligesom hos Adolf Loos går min smag mod tidløse projekter, der er skabt til at række langt ud over forskellige moderetninger, som er en stil, der dyrker skønheden ved rum uden overflødig pynt. Jeg kan godt lide at gøre noget grimt smukt,” griner hun.

SIDE 76

Mellem de to sofaer, ’Serpentine’ af Vladimir Kagan og ’Jetlag’ af India Mahdavi, står der et lavt bord fra 1970’erne af Pierre Charbing. Tæppet ’Slinkie’ er designet af Patricia Urquiola for CC Tapis. Bagerst i stuen står lænestolen ’Tedd’ af Charles Tassin og et møbel beklædt med elmetræ designet af Alain Richard i 1954. Lampen er af Christian Ghion og keramikken af Elisabeth Joulia. Ovenover ses billedserien Waves af Robert Mapplethorp, og i hjørnet ’en rede’ af den japanske kunstner Tadashi Kawamata.

SIDE 77

Den dekorative lampe med papirstrimler i spisestuen er designet af franske Constance Guisset, mens bordet er af den belgiske designer Ado Chale. Stolene ’Superleggera’ af Gio Ponti står smukt til den rå bordplade. På bordet står keramikværker af Ettore Sottsass, og på væggen hænger et neonværk af Claude Lévêque, et foto af den franske plastikkunstner Sophie Ristelhueber og en fotosamling med ni billeder af Robin Rhode.

SIDE 78

Smuk geometri i glasruderne i skydedørene mod køkkenet, der er udført af L’Atelier Saint Didier. Skabene, der er designet af Fleur Delesalle, er af rødbrunt mahogni. Bordet ’Starr’ i midten er designet af India Mahdavi, og bistrostolene er fra Thonet. Gulvfliserne i cement er fra fransk-marrokanske Popham Design. Forrest til venstre står stolen ’Platner Lounge Chair’ tegnet af Warren Platner for Knoll i 1966.

Et badekar af Benedini Associati for Agape, spejlvæg og mosaik gør badeværelset ekstra luksuriøst.

Det lille bord ’Salute’ i marmor er designet af Sebastian Herkner for La Chance. Herpå står produkter fra Dior-serien ’La Colle Noire’.

Håndklæde i hør er fra Maison de Vacances.

SIDE 80

Soveværelsets seng er med hovedgærde designet af Fleur Delesalle, sengelinned fra Maison de Vacances og sengebord i marmor af Angelo Mangiarotti. Tæppet ’Jardin Intérieur’ har India Mahdavi skabt. Lampen ’Zocotecas’ i opal glas og træ er af franske Constance Guisset. På væggen fotos af Robert Mapplethorpe.

E L L E D E C O R AT I O N

guide

FÅ KREATIVT / 1 OVERBLIK

BYD FORÅRET VELKOMMEN

10 TRIN TIL FORNYELSE I DIN I N D R ET N I N G Forårets ankomst får det til at krible i fingrene efter forandring. Og forandring behøver (heldigvis) ikke kun være lig med at vende hele din indretning på hovedet, lave nye plantegninger og et splinternyt køkken, langt mindre kan også gøre det. Her får du 10 veje til fornyelse, der gør din bolig forårsklar.

2/

Det klassiske ’Øresund’-spisebord, designet af Børge Mogensen, er blevet moderniseret med et lag lysegrå maling.

BRUG, HVAD DU HAR

Fornyelse af boligen er ikke nødvendigvis lig med nye ting. Inden du skynder dig ud og kaster penge efter nyt, så tænk over, hvad der kan genanvendes i din indretning. Det vil både klimaet og din pengepung takke dig for. Måske giver det mening at give gamle favoritter nyt liv med en ompolstring eller en ny farve?

Du kan sagtens tænke langsigtet i dine køb og for eksempel sikre dig møbler, som kan fornys med en ompolstring. Her er det Vilhelm Wohlerts ’Louisiana’-stol fra 1958 med polstret sæde. Stellar Works, 4.560 kr.

SIDE 82

TE K ST KAT RINE FROM BERG KIEH N F OT O TU RE AND ERSEN , LI NE T HIT K LEIN, CHRIS TON N ESEN, SARAH COGHILL, MA RI E LOUISE M UN KEG AAR D O G PR

Om du ønsker at skabe fornyelse i et enkelt hjørne eller har planer om at give hele stuen en overhaling, er det afgørende, at du finder ud af, hvilken stemning du ønsker at skabe, og med hvilke virkemidler du vil gøre det. Saml inspirationsbilleder, farvekort og materialeprøver sammen, så du får et moodboard over, hvilken stil du ønsker. Anvend moodboardet som en visuel rettesnor for de valg, du træffer undervejs i indretningsprocessen, og spørg løbende dig selv, om dine køb og beslutninger stemmer overens med de tanker, du gjorde dig forud for projektet. På den måde sikrer du, at du holder dig på sporet og ikke kommer på glatis på grund af flygtige forelskelser i trends eller impulskøb, der i sidste ende ikke er dig.

Finn Juhls hus i Ordrup giver dig et indblik i en af Danmarks største møbelarkitekters universer. Det er ikke kun de ydre arkitektoniske rammer, der er lagt vægt på, men i lige så høj grad indretningen, hvor særligt samspillet mellem kunst, farver og materialer er værd at bemærke.

Finn Juhls Hus, Kratvænget 15, Charlottenlund

3/

SØG INSPIRATION

At tænke nyt og skabe forandring kræver inspiration. Inspirationen kan komme alle steder fra, men et godt sted at begynde er ved at gå på opdagelse i inspirerende indretninger, holde øje med, hvad der rører sig på designscenen, og ved at dykke ned i litteratur om indretning.

Hotel Sanders er et glimrende sted at gå på opdagelse, hvis du vil inspireres af en luksuriøs og stemningsfuld indretning, hvor der virkelig er kælet for detaljerne. Stilen hos Sanders, der er skabt af Lind+Almond, er på en og samme tid topgennemført og udefinerbar, og det er netop dét, der gør Sanders til et godt sted at opholde sig, hvad end du overnatter eller blot er forbi på et kortere visit.

Hotel Sanders, Tordenskjoldsgade 15, København K

Gå på opdagelse i dansk produceret møbeldesign og håndværk hos A.Petersen Collection & Craft, der kombinerer butik, værksteder og udstillinger.

A. Petersen Collection & Craft, Kløvermarksvej 70, København S

’Who’s Afraid of Pink, Orange & Green? Colorful Living and Interiors’ af Irene Schampaert og Iris De Feijter, Lannoo, 299 kr.

ER DER / 4 RUM,

’Bohemian Residence – Metropolitan Apartments and Interior Design’, Gestalten, 480 kr.

DU OVERSER?

’The World of Apartamento – ten years of everyday life interiors’ af Omar Sosa, Nacho Alegra og Marco Velardi, Abrams Books, 499 kr.

Vi har ofte en tendens til at bruge masser af energi på de store rum og de rum, vi opholder os mest i, når vi tænker indretning. Men måske er der et rum, du overser?

Som bekendt ligger djævlen i detaljen, og det gælder også for den overordnede indretning. Glem derfor ikke at give de små rum ekstra opmærksomhed. Det er netop, når der er kælet for det samlede indtryk, at en indretning føles helstøbt og gennemført.

Garderobestativ, Million, 4.990 kr.

Psst ... Et typisk overset rum er entréen, der desværre alt for ofte ender som et upersonligt og praktisk gennemgangsrum. Men din entré er det første og sidste, der møder dig i dit hjem, og der er derfor alle gode grunde til at gøre lidt ekstra ud af den.

SIDE 83

GARDINER, / 6 DER GØR EN FORSKEL

Gardiner har tidligere mest været benyttet i indretningen for at sikre privatlivets fred eller for at holde uønskede solstråler ude. Men gardiner kan så meget mere, og går du lidt ud over de sikre valg, kan de skabe stor effekt og understøtte din stil og indretning på fineste vis.

Det nyopstartede firma &Drapes står bag de stribede gardiner designet af Ida Thestrup. ’In the line’-gardin i 100 % bomuld, &Drape, fra 2.599 kr. pr. sæt i skræddersyede mål.

Psst ... Før du vælger gardinstof, så gør dig nogle

5/

tanker om, hvilket formål gardinerne skal tjene. Er der brug for mørklægning, så vælg tykt stof, hvor lyset ikke slipper gennem, og omvendt gennemsigtigt, let stof, hvis du ønsker mere lysindfald, og gardinerne mere er et æstetisk indslag end en nødvendighed.

VOV AT MALE LOFTET

Tør du træde lidt ud af de vante forestillinger om, hvordan farver kan bruges i indretningen, så vov pelsen og mal loftet! Idéen er ikke ny, faktisk var den danske møbelarkitekt Finn Juhl netop kendt for at male sine lofter. Finn Juhl syntes ikke, der var noget mere trist end at vågne op og kigge op i et hvidt loft, og derfor malede han blandt andet loftet i sit soveværelse gult. Siden har mange gjort ham kunsten efter, og alle farver tæller.

’Volta’-lampe designet af Nahtrang Studio for Estiluz, 5.745 kr.

’GMG’-chaiselongue designet af Greta M. Grossmann, Gubi, fra 16.000 kr.

‘Model 548’-bordlampe af Gino Sarfatti, Astep, 9.180 kr.

Loungestol i flet og teak designet af Pierre Jeanneret i 1955, 1st Dibs, 64.600 kr.

DRØM / 7 STORT

Det kommer klart din indretning til gode, at du væbner dig med tålmodighed og sparer op til drømmekøb i stedet for at mudre dine rum med midlertidige alternativer. Hold igen, selv om købelysten er stor. Rom blev ikke bygget på én dag, og det behøver dit hjem heller ikke at blive. Sæt dig hellere for at finde ud af, hvad det næste på ønskelisten så er.

SIDE 84

Stribet pudebetræk, Bungalow, 550 kr.

Turkis ’Chamotte’vase af Gunnar Nylund, spottet på auktion, 2.000 kr.

8/ Vintage-bordlampe med glasfod og skærm af Yves Saint Laurent-silkestof, Helle Thygesen, 3.900 kr.

Solgul plaid, Hay, 499 kr.

FARVERIGE INDSLAG

Hvis du tøver med at kaste dig ud i at tapetsere eller male hele rum og lofter i farver, så start et andet sted. En nem måde at skabe fornyelse på med mønstre og farver er med interiøraccessories: puder, tæpper, lamper, vaser, sengetøj og småmøbler. Ingen af delene behøver ødelægge budgettet, men tænker du ’lidt, men godt’, kan små forandringer sagtens stadig give en fin effekt.

Psst ... Vidste du, at der findes to typer tapeter?

Der findes dét, man kalder vævet tapet, som traditionelt set er tykkere i teksturen, og så findes der det ikkevævede, som er tyndere og mere papiragtigt, og som typisk er lettere at sætte op, da der ikke skal anvendes tapetklister.

BLOMSTER / 10 PÅ VÆGGEN

Byd foråret og blomsterne velkommen i boligen i mere end én forstand. Et smukt, blomstret tapet kan sætte den helt rette poetiske stemning.

Et botanisk tapet fra Tapet-Cafe fungerer som dekorativ baggrund for et stilleben af vintageobjekter i et rum, der dermed næsten føles som en skattekiste.

NYT LIV / 9 TIL DE

GAMLE VINDUER Giv de klassiske sprossede vinduer et nyt udtryk ved at male dem i en utraditionel farve som her, hvor sprosserne og karmene er malet i henholdsvis skrap blå og dyb rød. Vinduesfarverne understøtter og komplementerer rummenes resterende farveuniverser og gør de sprossede vinduer til et overraskende indslag.

Blomsterstylist Thilde Maria Kristensen, som står bag blomsteruniverset Poppykalas, har teamet op med det svenske tapetfirma Tigron & Floyd, og sammen har de lanceret en moderne fortolkning af det blomstrede tapet.

Pompadour Rose tapet, Poppykalas x Tigron & Floyd, 300 kr. pr. m2.

Den blå farve er ’Turbulent Indigo’ fra File Under Pop, og den røde farve er ’Terre d’Egypt’ fra Farrow & Ball.

SIDE 85

E L L E D E C O R AT I O N

trend

Bordlampe, Matias Moellenbach, 2.999 kr.

’Font’-spisebordsstol, Møbel Copenhagen, 6.995 kr.

Geometrisk pendel designet af Claus Bonderup og Torsten Thorup, Carl Hansen & Søn, 2.995 kr.

’3 Piece’-skrivebord, Muller Van Severen, 36.500 kr.

’Font’-stol, Møbel Copenhagen, 12.995 kr.

Spejle designet af Inga Sempé for Magis, fra 3.746 kr.

’Gweilo’-gulvlampe, Parachilna, 12.140 kr. ’Assemblage’sofabord, Moving Mountains, pris på forespørgsel.

Tænk stringente skikkelser og kølige overflader kombineret med iøjnefaldende farver. Kolde materialer som glas og metal blødes på fineste vis op, når der tilføres lidt kulør.

SIDE 86

TR OELS FLENSTED

INSPIRATION

CL ASTE DESIGN

JONNY NIESCHE

‘Free’-reol, Montana, 11.500 kr.

TE K ST & STY LIN G KATRINE FROM BERG KIEH N FO TO ST UDIOSEMPIX, PR

CLEAN CUT

E L L E D E C O R AT I O N

på besøg

TE K ST & STYLIN G KA TRINE FROMBERG KIEHN FO TO CH RIS TONN ESE N

Bogreolen hos indretningsarkitekt Barbara Fuglsang Gay vidner om hendes store interesse i for indretning, kunst og arkitektur.

Stolen er Bouroullec-brødrenes ’Facet’-loungestol.

ARKITEKTERNES P R I VAT E H J E M De er optaget af samspillet mellem de indre og ydre rammer både professionelt og i deres egne hjem, og de har helt klare holdninger til, hvordan man indretter, så man opnår de bedste resultater med de rum, man har til rådighed. Kom indenfor hos tre kvinder, der på hver deres måde forholder sig til – og arbejder med – indretning og arkitektur.

SIDE 87

E L L E D E C O R AT I O N

på besøg

”Gå væk fra at scrolle og pinne. Skal du inspireres, så kig indad!”

En vellykket indretning er for indretningsarkitekt Barbara Fuglsang Gay et spørgsmål om at få funktion, æstetik og rummets kvaliteter til at gå op i en højere enhed. Og så er det afgørende for hende, at en indretning afspejler personlighed i stedet for flygtige Instagram-tendenser.

Jeg arbejder ud fra to parametre, når jeg indretter; hvilke funktioner indretningen skal kunne leve op til, og hvilke kvaliteter rummet på forhånd har i sig selv, som man kan læne sig op ad og indrette ud fra. Det kan f.eks. være smukke vinduespartier eller et gennemgående materiale, der kan tages udgangspunkt i. Når man har overblik over de ting, kan man begynde på det sjove; at arbejde med æstetikken.

Barbara Fuglsang Gay har samlet på kunst og keramik, siden hun var teenager. Det iøjnefaldende blyant-kunstværk af Alfredo Häberli har fået plads i gangen, hvor det strækker sig over tre etager og understreger rummets højde, og hylderne bugner af fine former.

For mig handler indretning meget om æstetik. Men æstetik er ikke nok alene, for man kan sagtens komme ind i et smukt hjem, der er ufatteligt pænt, men som føles koldt, fordi man fryser visuelt. Personlighed er en næsten lige så afgørende ingrediens i en vellykket indretning, fordi det er vigtigt, at et hjem byder på ting, som man har en relation til – eller hvor der knytter sig nogle historier til. Det personlige er med til at gøre, at et hjem føles varmt og rart at opholde sig i.

Alvar Aalto-skrivebordet i selskab med stolen ’D51’, der er skabt af Bauhaus-designeren Walter Gropius og ’Sving’-bordlampen designet af Jørgen Gammelgaard. Over bordet hænger et maleri af Leif Kath.

Det svære med boliger, der ene og alene er smukke og visuelt gennemførte, er, at man ikke kan mærke, hvem der bor der. Det menneskelige og personlige er så vigtigt i boligen, fordi vi på et samfundsmæssigt plan bevæger os længere og længere væk fra netop dét. Alting er ved at blive ensformigt og strømlinet. Medier som Pinterest og Instagram har, i min optik, ført meget dårligt med sig ud fra et æstetisk og kulturelt synspunkt. Når vi worldwide tager udgangspunkt i de samme ting, kommer alt til at ligne hinanden. På grund af de medier er der på verdensplan efterhånden blevet skabt en fælles visuel kultur, der er ved at udvande al historie, tradition og særegen national stil. Når du går på café og forholder dig til en indretning, er der ikke længere nogen referenceramme eller noget at forholde sig til, for indretningen kunne lige så godt være i Brooklyn eller Tokyo, som den kunne være i København.

Jeg kan koge det ned til, at jeg synes, at man skal tage udgangspunkt i sig selv, når man indretter sit hjem. Gå væk fra at scrolle og pinne. Skal du inspireres, så kig indad! Sat på spidsen, så find glæden og roen i at bo med det, DU synes er smukt, og ikke det, der får likes. Glem det, læg det væk. Hvis alting ligner hinanden, bliver indretning komplet uinteressant.

Det, der er interessant, når man indretter, er at skabe rum, som afspejler ens personlighed eller i arbejdsmæssig sammenhæng det brand, man arbejder for. Og dermed ikke sagt, at hvis man indretter for Carlsberg, så sætter man en grøn sofa ind. Indretning handler om historie og følelse. Forenklet sagt går det ud på at indrette på en intelligent måde, hvor resultatet både er brugbart og personligt og stadig forankret i en gennemgående æstetik.

SIDE 88

BARBARA FUGLSANG GAY Indretningsarkitekt Barbara Fuglsang Gay bor i et rækkehus fra 1943 på Amager med sin mand Jacob Manz, som er arkitekt og udstillingschef hos Kvadrat, og deres to børn. Barbara har tidligere arbejdet for Dinesen, hvor hun bl.a. indrettede Dinesen Home, og for E-Types, hvor hun arbejdede med konceptudvikling og indretning. For nylig har hun startet sit eget firma Rhubarb Studio.

Over ’Alcove’-sofaen, som er designet af brødrene Bouroullec, hænger et lille udpluk af Barbaras kunstsamling, som byder på værker af Carsten Fock, Mark Francis, Peter Bonde, Krass Clement og Leif Kath. Ved siden af sofaen står favoritlampen ’Kelvin’, der er designet af Antonio Citterio for Flos.

Sofabordet og den tilhørende skammel er Nanna Ditzels ’Trisser’ fra 1962, som Barbara elsker.

E L L E D E C O R AT I O N

på besøg

”Det er en udbredt misforståelse, at små og mørke rum skal males lyse” Arkitekt Trine Hjorth er ikke bange for at indrette med farver og for at tage upopulære arbejdsmetoder i brug for at opnå nøjagtig dét udtryk, der passer til arkitekturens historie.

Med inspiration fra lejlighedens forrige ejer ’Den blå maler’ aka Poul S. Nielsen er blåt et gennemgående farvetema i lejligheden. I kontoret matcher den blå vægfarve ’Stiffkey Blue’ fra Farrow & Ball Egon Eiermannskrivebordet og maleriet af den lollandske kunstner Nikolai Nielsen.

Det er vigtigt at forholde sig til, hvilken arkitektonisk stilperiode man har med at gøre. Tænk i løsninger, der ikke slås med arkitekturen, men som fremhæver og tilpasser sig. Forstå og respekter perioden, som det, du skal restaurere, er fra, og brug det som afsæt, uden at det bliver musealt. Det er jo ikke, fordi vi skal leve og bo, som man gjorde i 1900-tallet, men det er en afvejning af at respektere arkitekturen og samtidig give plads til, at et moderne liv kan leves her. Indretningen derimod kan sagtens være et miks af forskellige stilperioder.

Da vi skulle renovere og indrette vores lejlighed, vidste jeg fra begyndelsen, at der skulle være ret mange farver, og derfor satte jeg mig ned med en plantegning og planlagde farverne for at få et overblik over, hvordan farverne balancerer med hinanden og fordeler sig i hjemmet. Man kan godt få klumpet alle farverne sammen i en ende, og så kommer et hjem til at tippe. Man behøver jo langtfra at være arkitekt for at kunne farvesammensætte et hjem, men man kan lade sig inspirere af fremgangsmetoden, hvor man går struktureret til værks.

Lejligheden har været hjem for den danske kunstner Poul S. Nielsen, som boede her størstedelen af sit liv. Han var kendt som ’Den blå maler’, og da vi begyndte at renovere, blev vi klar over, at det tilnavn virkelig var berettiget, for stort set alt i lejligheden har på et eller andet tidspunkt været blåt. Helt uundgåeligt har det inspireret til den farvesætning, jeg har valgt til lejligheden.

En kæphest for mig er, at jeg synes, det er en udbredt misforståelse, at små og mørke rum skal males lyse. Små rum bliver ikke nødvendigvis mørkere, fordi de males i mørke farver. Ved at male helt hvidt i mørke rum understreger man typisk kun, hvor mørkt der egentlig er, frem for at fremhæve det lys, der faktisk finder vej.

Da parret flyttede ind, var gangen lejlighedens kedeligste og mindst funktionelle rum. Ved at flytte et stykke af væggen ind mod kontoret blev der gjort plads til en hyggelig lille siddeplads og ekstra opbevaringsmuligheder. Skabe, vægge og lofter er malet i farven ’Lamproom Grey’ fra Farrow & Ball.

For at holde sig til lejlighedens stil er der med vilje ikke sat et moderne samtalekøkken ind. Istedet er køkkenet snedkereret til lejligheden og håndmalet i farven ’Studio Green’ fra Farrow & Ball.

Min indretning er farverig, materiale- og detaljeorienteret. Jeg har for eksempel ikke fået sat filt på væggene, som man typisk ville gøre i dag. Det var nærmest svært at finde en håndværker, der ville fuldspartle uden at sætte filt på, fordi man i så gammel en lejlighed let vil kunne se de uundgåelige sprækker, der vil komme med tiden.

Men det er jo sådan, det er at bo i gammelt byggeri, og det må man tage med. Det var også lidt af en udfordring at ville have alt malet med pensel i stedet for rulle. Penselstrøgene giver liv og tekstur til ellers døde flader, så resultatet bliver meget smukkere og passer bedre til en lejlighed af denne type. Det er ikke, fordi jeg synes, at man skal ordne trægulve med en håndhøvl, og at alt skal blive ekstra besværligt, men jeg synes, at dér, hvor nogle andre fremgangsmåder giver mening og har indflydelse på det endelige æstetiske udtryk, er det værd at gå de ekstra mil.

SIDE 90

TRINE HJORTH Trine Hjorth er arkitekt MAA og ansat hos Københavns Kommune, men er p.t. på barsel. Ved siden af sit faste job arbejder hun med forskellige arkitekt- og indretningsopgaver for private og virksomheder, hun har derudover været med til at starte snedkerkøkkenfirmaet Stilleben Kitchen. Trine bor med sin mand Mads Peter Langhorn og deres datter i en herskabslejlighed fra 1866 ved søerne i København.

For at fremhæve de hvide paneler er der stort set ikke malet med hvid andre steder i lejligheden.

Stuen er malet med Farrow & Ball-farven ’Oval Room Blue’, som får modspil af de røde Børge Mogensen-stole. Over bordet, som parret selv har lavet, hænger franske Constance Guissets ikoniske ’Vertigo’-lampe. Det blå værk på væggen er af den danske kunstner Anders Bülow.

E L L E D E C O R AT I O N

på besøg

”Mit hjem er et øjebliksbillede; jeg bor midt i en arbejdsproces” For arkitekt Marie Hesseldahl er måden at tænke indretning på i hendes arbejde og hjem ikke helt forenelige. Hvor indretningen i arbejdsregi er struktureret og planlagt, er hendes hjem foranderligt og i evig udvikling.

Min måde at tænke indretning på i mit arbejde står i kontrast til, hvordan jeg forholder mig til indretningen af mit eget hjem.

Når jeg arbejder med indretning professionelt, tænker jeg meget konceptuelt. Som arkitekt foregår der en hel masse arbejde med at analysere et sted og forholde sig til en bygnings historie, kontekst, funktion og omgivelser – det gælder både, når bygningen skal tegnes, og når den skal indrettes. Det skal man selvfølgelig også forholde sig til i sit eget hjem, men her er der friere rammer og plads til at afprøve impulsive idéer. I mit arbejde kan jeg godt lide at vide, hvor vi er på vej hen og at have et specifikt foruddefineret koncept at arbejde ud fra. Sådan fungerer det ikke helt på hjemmefronten.

Maries stue er indrettet med sofaen ’EJ220’ fra Erik Jørgensen og et stort Børge Mogensen-sofabord, som gør rummet meget funktionelt.

Væggen prydes af Vilhelm Lauritzens karakteristiske ’Kastruplampe’ sammen med en arkitekturmodel af Sydney Fish Market og en fliserække designet af Ronan og Erwan Bouroullec for Mutina.

Mit hjem er et øjebliksbillede; jeg bor midt i en arbejdsproces.

I dag ser det ud på én måde, og om en uge kan det se anderledes ud. Jeg går hele tiden og flytter rundt på tingene, så alt er work in progress. På en måde er indretningen af mit hjem lidt et frirum og en rar – og måske sund – modsætning til den mere stramme fremgangsmåde, som mit professionelle arbejde koncentrerer sig om.

Jeg bor i nybyg, og det er ikke nogen nem opgave, når det kommer til indretning. I gamle bygninger får man så meget charme, fine detaljer, godt håndværk og historie forærende, hvor nybyg er meget standardiseret, upersonligt og ferskt. Her får man ikke meget givet på forhånd, og der skal arbejdes hårdere for at få skabt en personlig indretning. Det, jeg savner ved at bo i nybyg, er noget mere kant og karakter. Det er meget gipsagtigt med hvide overflader, og der er ikke tænkt specielt meget over materialer.

For at bryde med det ferske, hvide udtryk bor jeg med farver og ting med tydelig struktur, såsom mine træborde. For at få noget stoflighed og varme ind har jeg indrettet med lange gardiner og gulvtæpper og malet et panel i køkkenalrummet i en sart nude farve.

Det er vigtigt for Marie at bo med ting, der er personlige, og derfor har et gammelt familieskrivebord fået plads i stuen sammen med et arvet Richard Mortensen-litografi.

I soveværelset er der arbejdet med forskellige materialer, så den rolige farvesammensætning ikke bliver kedelig. Gardinet dækker ikke kun vinduet, men også et stykke af væggen, og på den måde er det lige så meget et æstetisk indslag, som det er et funktionelt valg.

Mit bedste råd til at indrette er at forstå rummet; kend dets begrænsninger, og arbejd ud fra det. Arkitektur sætter nogle betingelser. Mit hus er i tre etager, fire meter bredt, 11 meter dybt og har vinduer i de korte ender. Det betyder, at rummene er ret lange – det giver nogle udfordringer at forholde sig til og indrette efter. For at bryde med følelsen af et meget langt, smalt rum har jeg tænkt i at møblere på tværs i rummet. Derfor står mit spisebord på tværs af rummet, for simpelthen at arbejde på den anden led.

Jeg synes, det er vigtigt at indrette, så der er plads til alt det, der sker i rummene. Gå efter simple farveskalaer. Der skal leves liv her, og det giver en enkel farvesammensætning plads til.

SIDE 92

På opslagstavlen i spisestuen hænger alt fra materialeprøver til små, finurlige ting, der inspirerer. Opslagstavlen opdateres løbende og vidner om Maries måde at tænke indretning i sit hjem på: som noget, der aldrig helt bliver færdigt. Af samme grund er der heller ingen ens stole, da Marie ofte får lyst til at sætte et nyt stoledesign ind. I øjeblikket er det Gio Pontis ’Superleggera’-stol, Vilhelm Wohlerts ’Piano’-stol, Ikeas børnestol og Thonets model 209, der har plads rundt om Wegners klassiske ’Krydsbensbord’.

MARIE HESSELDAHL Marie Hesseldahl er arkitekt MAA og partner i arkitektfirmaet 3xn, hvor hun er ansvarlig for indretningsafdelingen. Hun bor med sin 4-årige søn Hans i et treetagers rækkehus fra 2012, der er beliggende mellem Christianshavn og Refshaleøen.

E L L E D E C O R AT I O N

bagom

BAUHAUSSKOLEN FYLDER 100 ÅR

Kvindernes bauhaus Verden over fejrer man i år 100-året for Bauhaus, som regnes for at være det 20. århundredes mest betydningsfulde skole og bevægelse for design og arkitektur. Men mens mandlige Bauhaus-designere hyldes, glimrer Bauhaus-kvinderne ofte ved deres fravær. Og ganske ufortjent, for hvad mange ikke ved er, at seje kvinder som sølvsmeden Marianne Brandt, designeren Alma Siedhoff-Buscher og vævere som Anni Albers og Gunta Stölzl, trods hårde odds, satte nye standarder og var mindst lige så visionære som deres mandlige kollegaer.

SIDE 94

TE K ST KAT RIN E FROMBERG K IEH N FO TO BAUHAU S-ARCH IV BERLIN , TH E M EGA AGENCY, PR.

Gamle fotografier viser stærke, frigjorte Bauhaus-kvinder, der også i deres fremtoning var moderne og turde gøre tingene anderledes, end hvad der ellers var tradition på daværende tidspunkt.

Marianne Brandt var den eneste kvinde, der fik lov til at arbejde på Bauhaus’ metalværksted. Det krævede mod, et overbevisende talent og hårdt arbejde.

OM B AUHAUS Bauhaus var en tysk skole for design og arkitektur, som eksisterede i mellemkrigstiden fra 1919 til 1933. Selv om skolen kun eksisterede i 14 år, satte den markante aftryk inden for design og arkitektur. Gennem årene skiftede Bauhaus placering og ledelse op til flere gange, og skolen havde således både til huse i Weimar, Dessau og Berlin og blev gennem årene ledet af den tyske arkitekt Walter Gropius, den schweiziske arkitekt Hannes Meyer og den tyske arkitekt Ludwig Mies van der Rohe. Efter pres fra nazisterne måtte skolen lukke i 1933.

Med sine geometriske former og sit stramme udtryk er Marianne Brandts tekande fra 1924 et godt eksempel på et design, der lever fuldt op til Bauhaus’ designfilosofi om at skrælle al overflødig pynt væk og holde produktet så enkelt og strømlinet som muligt.

En del af Bauhaus’ ideologi var, at historiske referencer skulle sorteres fra, så design og arkitektur kunne være æstetisk holdbart, uanset hvilken tidsperiode det blev tegnet i. Netop derfor holder et lampedesign fra 1925 som denne pendel designet af Marianne Brandt og Hans Przyrembel fortsat i dag. Pendel i aluminium, Tecnolumen, 8.586 kr.

Gunta Stölzl var som underviser på Bauhaus’ væveværksted med til at nytænke vævning som håndværk.

Hendes tilgang til faget er fortsat til stor inspiration for vævere i dag.

Denne gobelin vævet af Gunta Stölzl i slutningen af 1920’erne blev i 2017 solgt gennem det britiske auktionshus Christie’s til et hammerslag på 286.000 kr. Til venstre ses en af Stölzls detaljerede arbejdstegninger.

a arkitekten Walter Gropius i 1919 slog dørene op til den første Bauhausskole, var det i et uroligt Tyskland, der stadig bar præg af de forandringer, som 1.

Verdenskrig havde medført. Kvinder havde for første gang i tysk historie fået stemmeret og tilladelse til at studere, og som nyåbnet undervisningsinstitution omfattede den nye kønspolitik naturligvis også Bauhaus. Men selv om de nye regler stod skrevet sort på hvidt i Bauhaus’ program og i Tysklands grundlov, var det ikke uden kamp, at de kvindelige studerende fik lov til at udfolde deres potentialer på skolen.

Når de kvindelige studerende efter det obligatoriske toårige introduktionskursus skulle vælge værksted, blev de påvirket til at videreføre deres arbejde på det, der uofficielt blev kaldt kvindeværkstedet. Kvindeværkstedet adskilte sig fra Bauhaus’ resterende værksteder ved hovedsageligt at beskæftige sig med todimensionale flader og objekter ud fra især Walter Gropius’ overbevisning om, at kvinder havde svært ved at se, forstå og tænke i tre dimensioner.

Det var dengang yderst vanskeligt at sætte spørgsmålstegn ved Bauhaus’ uofficielle diskriminerende kønspolitik, selv om den stred mod skolens eget officielle program og den gældende lovgivning. De kvindelige studerende blev mødt af forklaringer om manglende evner, når de fik afslag på deres ønsker til værkstedsplaceringer, og mange af de kvindelige studerende satte derfor –

forståeligt nok – selv spørgsmålstegn ved deres kvalifikationer, indordnede sig og holdt mund.

Kvindelige Bauhaus-pionerer Forfordelingen af de kvindelige studerende betød, at der var en række kunstneriske discipliner, som de stort set ikke fik mulighed for at udfolde sig inden for, men det har til gengæld også betydet, at Bauhaus-kvinderne historisk set har excelleret i væveteknik og revolutioneret måden at tænke tekstil på, fordi de dygtige kvinder fik lov til at arbejde med netop dette. Det gjaldt blandt andre tyske Anni Albers, der med sin fremadskuende og eksperimenterende tilgang til vævning formåede at ændre synet på faget som håndværksdisciplin. Dette blev allerede bemærket i Anni Albers’ egen samtid, og hun fik som den første tekstildesigner nogensinde lov til at udstille solo på MoMA i New York i 1949. Anni Albers’ arbejde er i dag fortsat anerkendt og noget, der udstilles og hentes stor inspiration i hos nutidens tekstildesignere.

Schweiziske Gunta Stölzl er et andet eksempel på en kvindelig Bauhaus-pioner, der var med til at modernisere det tekstile håndværk. Som underviser på Bauhaus revolutionerede hun væveværkstedet ved at nytænke arbejdsmetoder med udgangspunkt i fagets kvaliteter. Hun kombinerede idéer fra moderne kunst til vævning, eksperimenterede med syntetiske materialer og forbedrede fagets mere tekniske del ved at gøre matematikkurser til en

SIDE 95

Bøger, der gør dig klogere på Bauhaus: ’Anni Albers’ af Ann Coxon, Yale University Press, 480 kr. ’Bauhaus: Weimar, Dessau, Berlin, Chicago’ af Hans Wingler, The MIT Press, 499 kr.

Byggeklodser designet af Alma Siedhoff-Buscher i 1924 efter Bauhaus-dogmerne om geometriske former og brugen af grundfarver. Naef, 1.089 kr.

Selv om Bauhaus-mændene ikke altid gjorde livet let for kvinderne, var der masser af kærlighed og flere, der dannede par på skolen, heriblandt Josef og Anni Albers.

De første år havde Bauhausskolen til huse i Weimar, men da Walter Gropius i 1925 fik mulighed for at tegne bygninger specifikt til Bauhaus i Dessau, rykkede skolen hertil. Her kunne Walter Gropius udleve Bauhaus´modernistiske ideologier om stramme linjer og industrialiserede materialer.

Selv om det snart er over 100 år siden, at Anni Albers vævede ’Smyrna’-mønstrene, er farvesammensætningen og dets horisontalevertikale tema stadig smukt. Her relanceret på gulvtæppe fra Christopher Farr.

Den britiske modedesigner Paul Smith har altid fundet stor inspiration i Anni Albers’ arbejde, og da Tate Modern meldte ud, at de skulle have deres hidtil største udstilling om Albers i janaur 2019, var Paul Smith hurtig til at gribe chancen. Paul Smith fik lov til at gå tilbage i arkiverne og benytte et af hendes farverige tekstile værker fra 1925 som grafisk afsæt for kollektionen ’Anni Albers x Pauls Smith’. Plaid, Anni Albers x Paul Smith, 2.800 kr.

obligatorisk del af undervisningen. Alt sammen initiativer, der gjorde Bauhaus’ tekstile profil bemærkelsesværdig dengang og for eftertiden.

Banebryderne Selv om skolens magtstrukturer på mange måder spændte ben for de kvindelige studerende, var der også et par stykker, der var så stærke og frigjorte, at de kæmpede imod og fik plads på de mandsdominerede værksteder. En af dem, der ikke ville finde sig i at blive spist af med en plads på kvindeværkstedet, var den tyske skulptør, maler, fotograf og designer Marianne Brandt. Trods hårde odds lykkedes det hende at overtale lederen af metalværkstedet László Moholy-Nagy til at give hende en chance for at vise sit værd. Marianne Brandt beskrev i årene efter Bauhaus-tiden, hvordan hun på ingen måde var blevet optaget med glæde, hvilket hun fik at mærke med kedelige og anstrengende arbejdsopgaver.

Det lykkedes dog den ihærdige, unge Brandt at vinde fodfæste og respekt i det mandsdominerede metalværksted, og med tiden fik hun på lige fod med sine mandlige studerende lov til at udføre sine egne kreative idéer. Med brug af de – for Bauhaus-stilen så typiske – geometriske grundformer som kvadratet, cirklen og trekanten designede Marianne Brandt alt fra kaffekander til lamper, og flere af hendes design blev sidenhen masseproduceret og nogle af Tysklands bedst sælgende produkter. Den dag i dag anses flere

af hendes design som modernistiske ikoner og noget af det bedste design, Bauhaus har præsteret.

Marianne Brandt var ikke den eneste kvinde, der lykkedes med at skifte værksted. Efter megen overtalelse fik også tyske Alma Siedhoff-Buscher lov til at skifte væveværkstedet ud med det mandsdominerede træskulpturværksted. Her tegnede hun en række succesfulde møbel- og legetøjsdesign, heriblandt de letgenkendelige skibsbyggeklodser, som stadig er i produktion den dag i dag.

Hendes mest berømte og banebrydende arbejde var en række møbler til børneværelset, som hun designede til udstillingen ”Haus am Horn” – en udstilling udformet som et hjem designet af Bauhaus-folk som en eksemplificering af Bauhaus’ æstetik. Børneværelsesmøblerne var udformet som vaskbare moduler, der kunne vokse med barnet; et puslebord kunne omjusteres til et skrivebord, og et dukketeater kunne laves om til boghylder. En – på daværende tidspunkt – banebrydende måde at tænke børneværelsesinteriør på.

Kvindernes kamp for deres berettigelse på Bauhausskolen var på alle måder et punkt, hvor den elitære skole ikke formåede at leve op til sit visionære ry. Og Marianne Brandts, Alma SiedhoffBuschers, Anni Albers’ og Gunta Stölzls design og virke er klare beviser på, at forfordelingen og de lave forventninger til de kvindelige studerende var ganske uberettiget. I år er det derfor i høj grad (også) deres design, vi hylder.

SIDE 96

FÅ 3 NUMRE AF ELLE FOR KUN 119 KR. PR ISEN ER I N K L . PORTO

S/S 2019

DE 25 STÆRKESTE DANSKE LOOKS

FN’s vicegeneralsekretær

AMINA J. MOHAMMED ”VI HAR ALTID UNDERINVESTERET I KVINDER” Ny sæson

CHIK HVERDAG

SKØDESLØS OG UBESVÆRET ELEGANCE TIL KARRIEREKVINDEN

De nye, de gamle og de udødelige

STILIKONER CAROLYN BESSETTE-KENNEDY Emili Sindlev WALLIS SIMPSON Pernille Teisbæk INÈS DE LA FRESSANGE Sophia Roe GUN-BRITT ZELLER Léa Seydoux FRIDA KAHLO

SPAR 48 %

Model NADJA BENDER

D A N M A R K S

I N T E R N A T I O N A L E

I N T E R I Ø R M A G A S I N

115

E N E S T Å EN D E D E S IG NF UN D T IL DI N B O L IG

S T I L , K A R R I E R E O G K U LT U R • N R . 11 • F E B R U A R 2 019

Interview C A S P A R E R I C

• GEORGE CLOON EY • N ICOL A I NØR R EGA A R D • J EPPE H EI N • H E N R I K ZI L L M ER JACOB W I L DSCH IØDTZ • K R IST I A N BR A SK T HOMSE N • M ICH A EL A NA STA SSI A DES ...

ARKITEKTERNES PRIVATE HJEM 3 cool entusiaster om at indrette til sig selv FORÅRSGUIDE

I N T E R N AT I O N A L I N D R ET N I N G

FA R V E R , D E TA L J E R & FORNYELSE

P S S T . . . S OM A B O N N EN T

JOSEPH DIRAND, INDIA MAHDAVI OG PIERRE YOVANOVITCH

PÅ EL L E FÅ R D U O GS Å EL L E Sådan ser livet ud i en trailer i Hollywood

CLAES BANG

Han indspillede fem film, inden han lukkede 2018 med en bærende rolle i en af verdens mest succesrige serier. Den 51-årige danske skuespiller står i internationalt gennembrud til op over begge ører, og det har lagt låg på hans mindreværd og skærpet hans fokus på håndværket.

... L OR I S M E S SI NA OG SI MON E R I Z ZO • MORT E N E BDRU P • PE R H E N R I K SE N • A L E X A N DE R ST U T T E R H E I M T HOM A S BROR SE N PE DE R SE N • I SA K ROT H • M A RT I N DR Æ BY E GA N T ZHOR N • U L R I K H A RT M A N N L AOLU SE N BA N JO • M A RT I N ROSE NGA A R D OG SI X T E N K A I N I E L SE N

EUROPAS VIGTIGSTE KUNSTMESSER, BLØDE LOUNGESTOLE OG GAMFRATESI HELT PRIVAT

UDGIVET AF ELLE DANMARK

D E CO R AT I O N O G D OS S I ER M ED H V ER A N D EN M Å N ED O G EL L E T R EN D B I B EL H V ERT H A LV E Å R .

BESTIL PÅ ELLE.DK/3NR DIT ABONNEMENT Efter introduktionstilbuddet får du ELLE i løbende abonnement for 76,95 kr. pr. nr. Desuden opkræves et gebyr på 15 kr. pr. udsendte girokort. Du kan herefter når som helst opsige dit abonnement. Du har altid 14 dages fortrydelsesret efter modtagelse af dit første blad.

Tilbuddet gælder ikke i udlandet, herunder Færøerne og Grønland. Læs mere på Allerservice.dk. Kundeservice: 72 34 20 65.

E L L E D E C O R AT I O N

profil

LINE SANDER JOHANSEN

”Det eneste, der er sikkert med moden, er, at vintage er fremtiden”

I Line Sanders webbutik Comfort Objects sælger hun håndlavede scrunchies lavet af stof fra vintage-Hermès-tørklæder og Liberty of London-silke.

Unikt patchwork og quiltede jakker er en del af universet hos LSJ Studio.

Det værste, Line Sander Johansen ved, er, hvis uvurderlige, gamle tekstiler samler støv og bliver glemt. Med stor dedikation sælger hun derfor fine fund videre eller giver dem nyt liv ved at bruge stoffet på nye måder. Mød kvinden bag tekstiluniverserne Comfort Objects og LSJ Studio.

Da jeg besluttede at tage min samling Hermès-tørklæder i brug til produktionen af scrunchierne, var folk meget sådan ’Det må være løgn! Klipper hun virkelig i de finetørklæder?!Numåhunstoppe’.Menjeg klipper lidt i alt. Det har jeg altid gjort. Da jeg var barn, havde min mor dårlige nerver, når hun gav mig en ny kjole, for hun var nervøs for, om den nu ville forblive i et stykke.

Så selv om kærligheden til vintage er stor, så har jeg også en lyst til at opgradere, forny og give nyt liv, så tingene ikke blot samler støv og bliver glemt.

Jeg holder meget af ting, der har sjæl, og derfor har vintage altid været min største inspiration. Lige meget hvad jeg har

SIDE 98

foretaget mig fagligt, har udgangspunktet altid været at anerkende og værdsætte ’det, der er’. Og til min store glæde griber det om sig med vintage. Lige nu taler man jo om, at det eneste, der er sikkert med moden, er, at vintage er fremtiden. For det er specielle og uerstattelige ting, hvad end det handler om interiør eller tøj.

Det der med vintage, og at bruge vintage til produktion af nyt, kom sig helt naturligt af, at det var det, jeg havde råd til at starte op med som selvstændig. Jeg er uddannet mode- og tekstildesigner fra Kolding Designskole, men jeg har ikke brugt uddannelsen på traditionel vis. Jeg har altid bevæget mig i mit eget sammensurium og ikke fulgt de snorlige veje. For mig har det aldrig kun handlet om mode, det har altid handlet mere om håndværket, tekstilerne og den kreative proces.

Det har altid ligget mig meget på sinde at arbejde med håndværket, og jeg har aldrig haft lyst til at fjerne produktionen, det kreative og det håndværksmæssige fra mit eget bord. Aldrig. Der sker noget, når ting ikke er masseproducerede, men er lavet i hånden og med kærlighed. Det tror jeg godt, man kan mærke i sidste ende, når man modtager en jakke eller en lille hårelastik, som er lavet i hånden, og som der ikke findes særligt mange af.

Jeg er endt med at befinde mig i sådan en kuratoragtig funktion. Jeg rejser meget og langt efter tekstilerne. Nogle gange samler jeg i flere år, før jeg finder ud af, hvad jeg skal med det. Andre gange kan jeg med det samme mærke, at det, jeg har fundet, vil være noget for en butik, jeg har forbindelse til – eller en kunde, som jeg kender. Med risiko for at lyde excentrisk, så må jeg nok indrømme, at jeg er meget knyttet til de ting, jeg finder. Det er emotionelle fund, der på alle måder er købt med kærlighed.

TE K ST KAT RINE FROM BERG KIEH N FO T O BRETT LLOYD, LIN E SAND ER JOH AN SEN

L I N E S A N D E R J O H A N S E N er uddannet modeog tekstildesigner fra Kolding Designskole i 2012. Hun har tidligere arbejdet for den belgiske modedesigner Ann Demeulemeester og hos kunst- og designhuset Dosa i USA. I dag bor hun i Paris og driver webbutikken Comfort Objects og har for nylig lanceret websitet Lsjstudio.com, hvor hun sælger tekstile vintagefund fra hele verden.

På en rejse i USA fik Line Sander Johansen adgang til en samling af quiltninger efter den anerkendte amerikanske quiltsamler Eli Leon. Kærligheden til de unikke tekstile værker overmandede hende, og hun endte med at komme derfra med to spærrede kreditkort og en samling på over 50 unikaquiltninger.

/livsstil På de næste sider anbefaler vi dig redaktionens yndlingsarkitekturprogram og en uundgåelig udstilling om den engelske Arts & Crafts-kunstner William Morris. Derudover guider vi dig til japanske keramikskatte, fine vintageplakater og de bedste steder at drikke kaffe.

TE K ST KAT RINE FROM BERG KIEH N FO T O PR

Efter at have været lukket i fem år er Stockholms storslåede Nationalmuseum nu igen åbent for besøgende. Lægger du vejen forbi museet, må du ikke snyde dig selv for at opleve genindretningen af biblioteket, som den svenske designer Emma Olbers står bag. Indretningen er et skoleeksempel på, at det godt kan lade sig gøre at kombinere originale interiørløsninger og moderne design med omtanke for miljøet. Ikke nok med at Emma Olbers selv har designet nye stole og fået det svenske designstudie Front til at skabe en serie ultrasmukke lamper til stedet, så har hun også sørget for, at materialevalgene i det nye design er miljøvenlige og af en sådan kvalitet, at de kan holde mange år frem.

Nationalmuseum.se

SIDE 99

FE S T EN E ND ER A L TID I KØ KKE NET Køkkenet er der, hvor det sker; det er her, duftene er, smagene er, larmen er ... og gæsterne er her sikkert også. Med sider spækket med skønne køkkener hylder bogen ’Kitchen Living’ livet i køkkenet, hvad end det foregår i store, åbne samtalekøkkener eller små, smart tænkte køkkener i mindre lejligheder. ’Kitchen Living’, Tessa Pearson, Gestalten, 299 kr.

PERFECT POSES? Det er ikke uden grund, at menneskekroppen har været billedhuggerens favoritmotiv helt tilbage fra antikken og op til det 20. århundrede. Hvad end man betragter italienske Berninis ekstravagante, mytiske skulpturer eller franske Rodins realistiske skildringer af kroppen, er der noget dragende og evigtgyldigt over den. I udstillingen Perfect Poses? får Glyptotekets berømte skulptursamling selskab af værker af store franske kunstnere som Carpeaux, Dalou og Maillol, og betydningen af skulpturernes positurer sættes under lup.

For nok udtrykker skulpturernes kropssprog universelle følelser og fortællinger, men hvad fortæller positurerne egentlig om skulpturernes kunsthistorie og den samtid, de er skabt i? ’Perfect Poses?’, Glyptoteket, indtil 16. juni 2019.

INS TA INS PIRA TION

B Æ R E DYGT I G H E D PÅ D A G S O R D E N E N I en tid, hvor verdens byer udvikler sig med voldsom hastighed, og klimaproblemerne kun bliver værre, stiller DAC skarpt på unges engagement i FN’s verdensmål om bæredygtige byer. Udstillingen præsenterer innovative projekter af unge ildsjæle, og du vil blandt andet kunne opleve en stor pavillon bygget af bæredygtige materialer skabt af den engelske kunstnergruppe Public Works. Hvis du tør, kan du også teste dit CO2-aftryk og blive klogere på, hvad du selv kan gøre for at nedbringe det. ’Nutidens forbrug - Fremtidens Problem’, Dansk Arkitektur Center, indtil d. 2 juni 2019.

JA PA N S K E ST R I B E R Kender du ikke allerede den lille butik The General Store på Østerbro, skal du lægge vejen forbi. De har det fineste udvalg af interiør, og særligt japansk keramik er de gode til.

Japansk keramikskål, Thegeneralstore.dk, 200 kr.

SIDE 100

TE K ST KAT RINE FROM BERG KIEH N FO T O PR, H AN S H . BÆRH OLM

Europæisk design i en amerikansk kontekst lyder måske ikke som det mest inspirerende, men tag et kig på møbelgalleriet @galerie_half, og du vil blive overbevist om det modsatte.

E L L E D E C O R AT I O N

HER KAN DU DRIKKE DIN KAFFE – PÆNT! La Cabra i Reforms Showroom, Banegårdspladsen 1F, Aarhus

livsstil

FL ERE FARVEDE RAMMER Kristine Bendtsen, der er blevet kendt som kvinden, der giver vintageplakater og -litografier et opdateret udtryk med nye farverige, håndmalede rammer, har fået så stor succes med sit atelier på Frederiksberg, at hun allerede har åbnet endnu en butik. Følg den på @bendtsens, eller kig forbi Danas Plads.

Art Archives by Bendtsens Danas Plads 10, Frederiksberg C.

Cupenhague, Ryesgade 25, København

Sonny, Rådhusstræde 5, København

ELLE DECORATION ANBEFALER:

’FREMTIDENS DR ØMMEB OLIGER’ I programserien ’Fremtidens drømmeboliger’ tager arkitekt Sonja Stockmarr os med, når hun besøger personlige hjem, hvor arkitekturen er taget til nye højder. Programmerne giver på inspirerende vis et indblik i nytænkende arkitektur, der understøtter moderne måder at tænke bolig på. ELLE Decoration har mødt vært Sonja Stockmarr.

W I LLIA M MO RRIS PÅ TAPET ET Du er med sikkerhed stødt på hans svungne blomstermønstre på tekstiler og tapeter, eller måske har du mødt hans printunivers i H&M’s seneste A/W-kollektion? Den britiske Arts & Craftskunstner William Morris har ganske vist næsten 200 år på bagen, men er stadig slet ikke til at komme udenom. Lige nu kan du opleve den første store udstilling i Danmark om den indflydelsesrige kunstner og få et indblik i en af hovedkræfterne bag Arts & Crafts-bevægelsens æstetiske univers. ’William Morris. Al magt til Skønheden!’, Nivågaards Malerisamling, indtil 16. juni 2019.

Hvad var den største oplevelse i forbindelse med programmerne?

Det er meget privilegeret at blive inviteret indenfor i så mange fantastiske hjem, i så forskellige lande og kulturer. Den største oplevelse var helt klart imødekommenheden fra de mange familier, der lukkede os ind i deres private hjem, og dét at se dem i deres arkitektur.

Hvilken arkitektur gjorde størst indtryk på dig?

Arkitekturen i Japan var noget af det mest vanvittige; her var alting anderledes. Japanerne satte spørgsmålstegn ved, om der er en opskrift på, hvordan vi lever – og havde derfor disponeret bygningerne helt anderledes, end hvis det havde været i en dansk kontekst. Det har sidenhen været til stor inspiration for mig.

Hvilken indretning var mest inspirerende?

De steder, hvor indretningen har gjort indtryk, er der, hvor jeg mærker personlighed, og det gjorde jeg virkelig hos Karin og Gert Wingårdh i Sverige. Det var et hjem, de havde bygget op over mange år, så det var tydeligt, at de havde indrettet huset præcis efter deres behov. De havde også gjort et stort nummer ud af at bruge farver til at markere forskellige funktioner, så skiftet fra et rum til et andet var tydeligt. ’Fremtidens drømmeboliger’ kan ses på dr.dk frem til december 2019.

SIDE 101

E L L E D E C O R AT I O N

kunstprofil

C O L I N E M A ROT TA

PÅ TÆRSKLEN TIL SUCCES

”Det handler ikke om mig, men er jo alligevel bygget på nogle erfaringer, jeg gør mig. Jeg kender rastløsheden og kan have svært ved ikke at kigge på telefonen eller bare lave ingenting, og det er lidt den følelse, jeg spiller på. Det kan være meget ukomfortabelt og svært at finde ro.”

Ordene kommer fra den unge franske kunstner Coline Marotta, hvis farvemættede, nærmest pastellede, malerier kredser om en stille og betagende kedsomhed. Kroppe vrider sig, søger hvile uden at kunne finde den, luften er stille – og varm. Du behøver kun et enkelt glimt for at genkende stemningen og kun et enkelt øjeblik for at blive suget med – og vil det egentlig også gerne. Være med og være en del.

ELLE Decoration møder Coline Marotta i hendes studio i Københavns Nordvestkvarter, hvor de maleriske processer tydeligt er i gang. Der er farveklatter på de rå betongulve, og en gul arkitektlampe vidner om, at kunstneren, der arbejder her, ikke går hjem, bare fordi mørket bryder frem. ”Jeg starter for det meste ud med en karakter, en figur og måske en position, kroppens stilling. Figurerne forsøger at fylde rummet ud uden helt at have succes med det. De kan ikke slippe fø” What if you stop speaking will you forget the words”, 2017

lelsen. Der er tit misforståelser i luften mellem karaktererne, så billederne handler også meget om relationer mellem mennesker, om kommunikation. Eller måske nærmere miskommunikation.

De kigger ofte i hver sin retning og forstår ikke altid hinanden.

Det er for mig også en rastløshed … Jeg ser det hvileløse omkring mig og blandt mine venner. Vi er i den her lidt mærkelige periode af vores liv; vi er gået ud af skolen og har aktive liv, men vi er stadig på en eller anden måde midtimellem. Vi er både unge og voksne,” fortæller hun.

Coline Marotta er født i Frankrig og har boet i Marseille, indtil hun for fem år siden som tyveårig tog springet og flyttede sit liv til København. Det var Det Danske Kunstakademi, der trak, og sidenhen er hun blevet hængende. Kunstnerlivet i København føles naturligt, og hun har med forsigtige, og yndefulde, skridt fået skabt sig et navn og en tilværelse, som familien i Frankrig kun bakker hende op i. Også selv om kunsten er en anden end den, man måske havde forventet. Colines far er musiker. ”Min kreativitet startede helt klart ved klaveret, og det var musikken, der betød noget, da jeg var barn. Jeg spillede intenst, fra jeg var fire-fem, til jeg flyttede hjemmefra for at studere. Jeg drømte selvfølgelig om at blive pianist, men det føltes på en eller anden måde ikke så givent. Jeg kan spille, og jeg kan læse musik, men jeg ville aldrig komme derhen, hvor jeg kunne komponere musik.

Den evne har jeg aldrig haft. Og det gjorde mig virkelig frustreret. Hvorimod det at male er kommet naturligt til mig, endda helt uden, at jeg har lært teknikkerne. At male kan også være en kamp, det kan være følelsesmæssigt intenst, men jeg nyder det på en anden måde, når jeg er i det.”

Kunstinteressen tog først form, da hun var teenager, og måske er det i jagten på at indhente sig selv, Coline Marotta bliver så dedikeret. Hun tager på mange måder sit fag ultraseriøst og leger gerne med masser af kunsthistoriske referencer. Selv om hendes billeder kan virke naivistiske og enkle, er de skabt af mange lag. ”Je tror ikke, e kunne skabe no et ud af in entin . Der er så

”Den italienske kunstner Giotto har noget med hænderne, som jeg finder meget smukt. Jeg arbejder selv en del med hænderne, de har det med at blive meget tydelige i mine billeder.”

Coline Marottas værker bærer oftest finurlige titler, der understreger karakterneres mildt forvirrede tilstande. ”Almost fitting”, 2018.

SIDE 102

TE K ST ME TTE SKJØ DT STRANDBERG F OT O CHRISTIAN H OYER, PRIVAT

Rastløsheden bor i os alle. Og for den unge franske upcoming-kunstner Coline Marotta har den også hus i de karakterer, der optager hendes Matisse-inspirerede billedunivers. Hvileløse krummer de ryg, strækker sig og favner umiskendelig tidløshed. Mød hende her, hvor hun fortæller om klaverspil, kedsomhed og kunsthistoriske referencer.

COLINE M A R O T TA Uddannet fra Kunstakademiets malerskole i 2017.

Bor på Frederiksberg og arbejder hver dag i sit atelier i Københavns Nordvestkvarter. Oprindeligt fra Marseille, hvor hun tog første del af sin uddannelse, men efter et udvekslingsophold i København er hun blevet hængende. Er i marts aktuel med en soloudstilling hos Alice Folker Gallery i Store Strandgade.

mange lag, jeg synes, vi skal kigge på. Når jeg tager til mit atelier om morgenen, starter jeg tit med at bladre i kunstbøger, som jeg låner på biblioteket. Nogle gange helt tilfældigt. Det gør jeg for at nære min visuelle forståelse og forsøge at skabe forbindelse med værker, jeg finder interessante, og mit eget arbejde. Det er virkelig noget, jeg nyder, og sikkert en af grundene til, at jeg overhovedet maler. For mig er det at male også at forholde sig til kunsthistorien, at være bevidst om den. Jeg vil hele tiden gerne lære mere og lege med det, der allerede eksisterer for derigennem at finde mit eget sprog, min egen måde at male på. Og jeg elsker, hvis man kan se referencerne i mit arbejde, og kan jo nok godt lide idéen om, at der er mere end én tid i et billede.”

Man associerer nemt Coline Marottas billeder til mestre som især Matisse og Picasso. Farverne, penslens strøg, det abstrakt figurative. Opvæksten i Sydfrankrig spiller naturligt ind, og med hendes egne ord ville alt andet være mærkeligt. Alene det at være næret af de samme varme omgivelser har betydning. Det er dog en italiener, hun nævner, da talen falder på inspiration. ”Den italienske kunstner Giotto har noget med hænderne, som jeg finder meget smukt. Jeg arbejder selv en del med hænderne, de har det med at blive meget tydelige i mine billeder. Meget tilstedeværende. Giotto har også mange billeder, hvor hænderne på en eller anden måde bliver betydningsfulde. Måske er det en lidt romantisk reference, men jeg kan virkelig godt lide at kigge på hans billeder. Perspektivet er også meget interessant, det er meget fladt, som mit arbejde også er det. Lige nu er jeg også optaget af to billeder af den hollandske maler Kenne Gregoire, hvor et par

omfavner hinanden med et bord imellem sig. De er tæt på hinanden og så langt fra på samme tid. Aspekter, jeg også arbejder med i mit eget maleri. Jeg ser selvfølgelig også på værker af yngre, mere samtidige kunstnere, også bare for at følge med i, hvad der sker uden for mit eget studio.”

Og der sker en del uden for studiet. Også for Coline Marotta selv.

I sommer debuterede hun på udstillingsstedet The Tennis Elbow i New York, kort forinden havde hun et soloshow hos Galleri V1 i København, og om lidt er hun aktuel med sin anden udstilling hos Alice Folker Gallery i Store Strandstræde. Mange har spottet en darling i både kvinden og kunsten, men den første spæde succes er på ingen måde steget Coline Marotta til hovedet. Hun er ydmyg og følsom, som hun sidder i sit atelier med endnu halvfærdige værker omkring sig.

Coline Marotta, Alice Folker Gallery, fra 12. marts til 11. maj 2019.

SIDE 103

E L L E D E C O R AT I O N

’Nos’ af Christophe Delcourt for Collection Particuliere, 75.666 kr.

top 10

’Knockabout’ af Asa Pingree, fra 47.519 kr.

’Daniela’ af Jan Bocan for Missoni Home, 23.590 kr.

’Smile’ af Giancarlo Valle, 39.306 kr.

LOUNGESTOLEN ’Feltri’ af Gaetano Pesce for Cassina, pris fra 9.905 kr.

To loungestole over for sofaen skaber en stue.

Loungestole i stedet for en sofa giver en renere indretning. Og en loungestol alene med et sidebord danner læsekrog.

Skulpturstol af Maarten Van Severen hos Frederic Hooft, 38.185 kr.

’Pacha’ af Pierre Paulin, Gubi, 13.058 kr.

’Elain’ af Vincent Van Duysen for Molteni&C, fra 20.150 kr.

Lounge Chair, Oliver Gustav, 50.000 kr.

SIDE 104

TE K ST & STYLIN G STIN E LANGVAD FO TO PR

’Sanatoriestol 41’ af Alvar Aalto for Artek hos Paustian, 29.690 kr.

GLÆD DIG

FO TO AN DR EA P API NI

Næste nummer af ELLE Decoration er på gaden 25. april 2019.

E L L E D E C O R AT I O N

anbefaler

Morgenmaden nydes under store, hvide parasoller med hjemmelavet granola og stedets egen Pelican Post.

Den smukke gule renæssancevilla blev bygget i 1640 af den aristokratiske familie Orsini, som senere solgte både villa og et nærliggende slot videre til familien Odeschaldi. De brugte stedet som gæstebolig, hvor intet mindre kunne gøre det. Senere blev huset omdannet til posthus, hvor landets post blev omfordelt og sendt på vogne ind til Rom. En brand i 1918 gjorde på dramatisk vis, at villaen blev forladt og stod i forfald, indtil rigmanden J. Paul Getty i 1960 overtog. I dag ejes stedet af familien Sciò, der også driver det legendariske Hotel Il Pellicano, der ligger lidt længere oppe ad den tyrrhenske kyst.

L A P OS TA V E C H H I A

C O O L I TA L I E N S K HOTELHISTORIE

Kun en kort køretur fra centrum af Rom, ud til Det Tyrrhenske Hav, ligger hotelperlen La Posta Vechhia i den lille kystby Ladispoli. Den storslåede gule murstensvilla gemmer på en ekstravagant indretning i sin tid sat i scene af den amerikanske rigmand J. Paul Getty, der brugte stedet som sit private luksushelle. ELLE Decoration har været på besøg.

La Posta Vecchia er en af den slags hotelperler, du skal besøge, hvis du trænger til at løsrive dig fra dette århundredes trængsler og forsvinde væk i en overdådig italiensk drøm. Både bygninger og indretning gemmer på stilhistorie og kunstnerisk charme af fineste slags, og den samlede settting er filmisk!

Den gamle gule renæssance-villa blev i 1960 nænsomt renoveret og indrettet af den amerikanske rigmand J. Paul Getty, der i samarbejdemeddenitalienskekunsthistorikerFedericoZerigjorde alt for at bevare gamle originale detaljer og samtidig tilføre rummenenytiformafunikkeantikkemøblerfraheleverden,eksklusive tæpper og tapeter og selvfølgelig kunst. Getty brugte stedet som sit private getaway, og det gjorde familien Sciò, der overtog, sådan set også, indtil de i 1990 valgte at åbne stedet for gæster. Heldigt for os! I dag fungerer La Posta Vecchia (Det gamle posthus, red.) som et 19-værelses luksushotel, hvor design- og kunstelskere fra hele verden kan nyde den smukke indretning og den familiære gæstfrihed.

De nuværende ejere med datteren Marie-Louise Sciò i front som CEO og kreativ direktør har opdateret og forfinet rummene og

Planlæg en dag på langs med udsigt til stand-up-paddlesurfers og rigelige mængder cappuccino, som serveres i fin rosa keramik.

skabt en eventyrlig stemning. En hyggelig, næsten huleagtig bar, som man kan forsvinde i med et kærligt bekendtskab, et stort bibliotek med bøger fra gulv til loft, enorme historiske korridorer og ikke mindst beliggenheden gør stedet helt særligt. Værelserne er højloftede, og alle er unikt indrettet med renæssancemøbler, antikke tapeter og luksuriøse marmorbelagte badeværelser, der kan give enhver designentusiast kuldegysninger af begejstring.

La Posta Vecchia byder desuden på Michelin-restauranten Cesar, hvor chef Antonio skaber magi med økologiske råvarer og grøntsager, han henter i villaens have. Der er en spaafdeling med pool og ren selvforkælelse, og så er der tennisbane (selvfølgelig) til dem, som nyder at være sporty i deres ferie.

Hvor en weekend i Rom kan være hektisk og udmattende, er La Posta Vecchia det stik modsatte. En selvforkælende oplevelse rig på charme og moderne komfort. Og så er udsigten formidabel. Og glem ikke at smage køkkenets ’Pasta al pomodore’ på den store terrasse ud til havet, der på alle måder er et must. Buon appetito! Postavecchiahotel.com

SIDE 106

TE K ST TR IN E N ØRGAARD FO TO CERRUTI & DRAI ME, ST EPHEN RIN GER

La Posta Vechhia kan noget med farverne.

Fine pasteller og skarpe toner mødes på tværs og bakkes op af antikke tapeter og voluminøs møbelkunst fra renæssance-tiden.

L A P O STA V E C C H I A

Nyhed PH 5 Messing PH 5 Mini Messing

Design to Shape Light

PH 5 Mini Messing og PH 5 Messing Vejl. udsalgspris kr. 5.625 og kr. 7.175 Design: Poul Henningsen louispoulsen.com