Informe de gestión MAMM 2018

Exposición Allora & Calzadilla. La noche que volvimos a ser gente. Sala de Fundiciones Stop, Repair, Prepare: Variations on “Ode to Joy” for a Prepared Piano, 2008

INFORME DE GESTIÓN 2018

PRESENTACIÓN El año 2018 ha sido excepcional para el MAMM en muchos frentes. Vimos el mundo a través de los ojos de los artistas que participaron en 16 exposiciones y otras actividades, a través del cine y el sonido, y a través del conocimiento de intelectuales y profesionales de muchas disciplinas. Gracias a una programación sostenida durante el año y a la calidad que procuramos garantizar en cada una de las actividades, las 131.564 personas que nos visitaron -20% más frente a 2017- tal vez se hayan llevado alguna historia, alguna enseñanza, algún dato curioso, o hayan tenido una experiencia de disfrute.

El proyecto cultural del MAMM en su conjunto se ha basado en la condición de ser un museo cosmopolita y firmemente anclado en Medellín, y qué mejor manera de celebrar y reiterar este espíritu, 40 años después de nuestra fundación, que con exposiciones que permitieron revisar la historia propia, acceder a la producción artística global, contribuir a la profesionalización de artistas colombianos y ofrecer espacios para artistas emergentes. Gracias al trabajo y pensamiento de los artistas, pudimos conocer y disfrutar de un amplio rango de formatos y técnicas -desde la pintura, la escultura, el dibujo y la fotografía hasta otros más recientes como el performance, la instalación y el video- y propiciar diálogos alrededor de asuntos políticos, sociales y culturales urgentes en el mundo hoy.

En 40 años de labores sin interrupción hemos destacado el lugar del arte en nuestra sociedad y sus múltiples maneras de pensar el mundo. De forma especial y de la mano de intelectuales y pensadores, durante 2018 nos detuvimos a reflexionar en cómo el arte nos ayuda a comprender mejor nuestra existencia, a construir nuevas formas de vivir en comunidad, a relacionarnos mejor con otros seres vivos,

o a pensar el poder y la política, por ejemplo.

Trabajamos incansablemente para que cada vez más personas se conecten con estas conversaciones y para que espacios culturales como el MAMM contribuyan al desarrollo de nuestra ciudad y el país. Trabajamos con la convicción y generosidad de entidades, empresas y fundaciones pilares, a quienes agradeceremos siempre su compromiso: Alcaldía de Medellín, Fundación Sofía Pérez de Soto, Comfama, Sura, Fundación MUV, Fundación Fraternidad Medellín, Celsia, Bancolombia, EPM y el Ministerio de Cultura. Y trabajamos también junto a otros aliados, medios de comunicación y amigos MAMM, que hacen posible nuestros programas y a quienes expresamos nuestra sincera gratitud.

La junta directiva del Museo, en cabeza de Juan Carlos Molina, ha sido guía y respaldo en este camino recorrido en 2018, y aplaudimos la dedicación de cada uno de sus miembros.

En medio de la diversidad, las personas que hacen parte del equipo MAMM comparten calidez humana y profesionalismo, y con mucho esmero y entusiasmo hicieron de 2018 un año memorable. A todos ellos y a quienes se despidieron del equipo en el año, ¡muchísimas gracias! GRACIAS en mayúscula sostenida a los artistas, curadores, intelectuales e invitados, y a las personas que nos visitaron y nos permitieron hacer parte de su vida.

Presentamos a continuación el balance del año anterior, y nos preparamos desde ya para un 2019 cargado de nuevos desafíos, año en que celebraremos una década de presencia en nuestro querido barrio Ciudad del Río.

María Mercedes González Cáceres Directora

Exposición La vuelta. Sala B

AGENDA DE EXPOSICIONES Y COLECCIÓN MAMM En el año de celebración de 40 años de vida, presentamos al público 16 exposiciones temporales que, de manera elocuente, reflejaron el espíritu y principios del Museo: un Museo conectado con la ciudad y la historia, un Museo que busca contribuir a la profesionalización de los artistas colombianos, un Museo que ofrece a los públicos un panorama de la producción artística del mundo, y un Museo que se nutre de diversas manifestaciones artísticas.

La ejecución de una agenda diversa en contenidos, escalas y formatos permitió, por un lado, fortalecer y afinar los procesos de producción de exposiciones y, por otro, estrechar lazos con instituciones como el Museo de Antioquia y la Biblioteca Pública Piloto, y entablar alianzas con entidades como Matucana 100 de Santiago de Chile y la Colección FEMSA de México.

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Durante 2018 revisamos la historia del MAMM y del arte colombiano con El arte en Antioquia y la década de los setenta. Una interpretación, y con las exposiciones del fotógrafo Gabriel Carvajal y el artista Manuel Hernández.

Conocimos más sobre la producción artística internacional -contemporánea y moderna- con el trabajo de Allora & Calzadilla, Felipe Mujica, con la muestra Al dictado. Arte y conflicto en Centroamérica, y con las magníficas obras de maestros mexicanos pertenecientes a la Colección FEMSA. Tuvimos la oportunidad de revisar el trabajo de Jorge Julián Aristizábal, un artista de mediana trayectoria, referente de la escena colombiana reciente, y fuimos espacio para artistas jóvenes y para la experimentación sonora con el trabajo de Sandra Rengifo, Juan Caicedo, Marcela Cárdenas, Daniel Lara Ballesteros, Francisco López, Alba Fernanda Triana, y con la exposición 4x10. Exploraciones sobre el tiempo.

Gracias a la generosidad e interés en la fotografía de la Fundación MUV y Celsia organizamos el Encuentro Colombiano de la Imagen, una iniciativa orientada a la exhibición y reflexión en torno a la imagen en la contemporaneidad, que incluyó exposiciones en distintos espacios de la ciudad, un seminario sobre el lugar de la imagen hoy, y un concurso de fotografía del Club Fotográfico Medellín. En las salas del MAMM y en el marco del Encuentro, acogimos La vuelta, una exposición que dio a conocer el trabajo de 26 artistas y fotógrafos colombianos que hacen uso de la fotografía y sus formas expandidas.

UNA MIRADA A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA COLOMBIANA El arte en Antioquia y la década de los setenta. Una interpretación 21 de marzo al 4 de junio Artistas: Adolfo Bernal, Alberto Uribe, Álvaro Barrios, Álvaro Marín, Ángela María Restrepo, Aníbal Vallejo, Aníbal Gil, Argemiro Vélez, Armando Londoño, Beatriz Jaramillo, Carlos Correa, Carlos Echeverri, Clemencia Echeverri, Débora Arango, Diego Ángel, Dora Ramírez, Eladio Vélez, Ethel Gilmour, Fabio Antonio Ramírez, Patricia Gómez y Jorge M. Gómez (Grupo Utopía), Francisco Antonio Cano, Francisco Londoño, Gabriel Carvajal, Germán Botero, Gregorio Cuartas, Héctor Escobar, Horacio Longas, Hugo Zapata, Humberto Chávez, Humberto Pérez, Ignacio Gómez Jaramillo, Jaime Calle, Javier Restrepo, John Castles, Jorge Obando, Jorge Ortiz, José Horacio Betancur, José Posada, Juan Camilo Uribe, Julián Posada, Justo Arosemena, Leonel Estrada, Luis Alfonso Ramírez, Luis Eduardo Vieco, Luis Fernando Peláez, Manuel Hernández, Marco Tobón Mejía, María Villa, Marta Elena Vélez, Melitón Rodríguez, Óscar Jaramillo, Pascual Ruíz, Pedro Nel Gómez, Rafael Echeverri, Rafael Sáenz, Raúl Fernando Restrepo, Ricardo Rendón, Rodrigo Arenas Betancur, Rodrigo Callejas, Ronny Vayda, Saturnino Ramírez Con esta exposición el MAMM inauguró su primera sede en el barrio Carlos E. Restrepo el 22 de abril de 1980, y reafirmó la importancia de los años setenta como parteaguas en la historia del arte antioqueño. Con ocasión del cuadragésimo aniversario del Museo y como ejercicio de arqueología institucional, se presentó una interpretación de aquella exposición seminal que buscó reconocer los valores que dieron inicio al programa expositivo del MAMM así como a las personas que participaron de su fundación, en especial el curador Alberto Sierra Maya.

Exposición El arte en Antioquia y la década de los setenta.

Una interpretación. Sala B

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Exposición Jorge Julián Aristizábal. Casi todos juntos. Sala B

Jorge Julián Aristizábal. Casi todos juntos 27 de junio al 9 de septiembre Primera exposición antológica de este artista antioqueño que reunió obras de 30 años de carrera: desde las pinturas simbólicas y personales de los años noventa, pasando por su conocida serie de pinturas de las imágenes de las chocolatinas Jet hasta su más reciente –e incisivo– trabajo alrededor de la política y la idiosincrasia colombianas, así como las experimentaciones con la escultura y la instalación. La exposición fue parte de la serie Revisiones, un segmento de la programación que ofrece un panorama del trabajo de artistas colombianos de relevancia actual.

Manuel Hernández. Dibujos y bocetos 1960 – 1990 10 de octubre al 12 de noviembre

La vuelta 5 de diciembre de 2018 al 17 de febrero de 2019 Curaduría: Carolina Ponce de León y Sam Stourdzé Artistas: Alberto Baraya, Ana María Rueda, Andrea Acosta, Andrés Felipe Orjuela, Beatriz González, Carolina Caycedo, Clemencia Echeverri, Edwin Sánchez, Jaime Ávila, José Alejandro Restrepo, Juan Fernando Herrán, Juan Obando, Juan Pablo Echeverri, Juan Peláez, Karen Paulina Biswell, La Virgen del Milagro Producciones, Liliana Angulo, María Elvira Escallón, María Fernanda Cardoso, Miguel Ángel Rojas, Nicolás Consuegra, Óscar Muñoz, Paulo Licona, Rosario López, Santiago Forero, Wilson Díaz

El trabajo de 26 artistas y fotógrafos colombianos hizo parte de esta muestra que se realizó originalmente con ocasión del festival de los Encuentros La exposición presentó un cuerpo de trabajo Internacionales de la Fotografía de Arles, en el marco extenso y poco conocido, con 70 obras en del Año Colombia-Francia 2017. Desde los géneros distintas técnicas sobre papel que combinan tradicionales del retrato y la fotografía de paisaje hasta dibujos autónomos con otros que podrían las prácticas experimentales y de investigación, la entenderse como bocetos para pinturas o como exposición exploró cómo los artistas contemporáneos ejercicios. Los dibujos se presentaron en una que emplean la fotografía y sus formas expandidas sucesión cronológica de las distintas etapas por perciben y experimentan los variados y cambiantes las que transitó el artista: desde el informalismo de paisajes culturales, sociales y políticos del país. Las los años sesenta, pasando por una fuerte atracción obras fueron agrupadas en cuatro temas: naturalezahacia el color en los setenta, hasta la reducción de cultura; identidad-representación; lugar-territorio e elementos y colores en los ochenta y noventa. historia-memoria.

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Exposición Al dictado. Arte y conflicto en Centroamérica. Sala A

UNA MIRADA A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA GLOBAL Allora & Calzadilla. La noche que volvimos a ser gente 21 de marzo al 4 de junio Esta fue la primera exposición individual en América Latina del colectivo conformado por Jennifer Allora (EEUU, 1974) y Guillermo Calzadilla (Cuba, 1971) -quienes viven y trabajan en San Juan, Puerto Ricoe incluyó tres proyectos recientes de gran formato, Stop, Repair, Prepare: Variations on Ode to Joy for a Prepared Piano (2008), The Great Silence (2014) y The Night We Became People Again (2017), que dan cuenta de algunas de las preocupaciones más sobresalientes de su trabajo: las relaciones coloniales y de poder; los vínculos entre los seres vivos y las de éstos con seres de otro tipo; las implicaciones de los acuerdos comerciales y políticos y, por extensión, de la política en general y nuestra responsabilidad ante ella.

Exposición México: Identidad fantástica. Obras maestras del siglo XX. Colección FEMSA. Sala A y B PÁG.Nº

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Al dictado. Arte y conflicto en Centroamérica 27 de junio al 9 de septiembre Curaduría: Juan José Santos e Isabela Villanueva Artistas: Adán Vallecillo (Honduras), Adrián Flores Sancho (Costa Rica), Benvenuto Chavajay (Guatemala), Christian Salablanca (Costa Rica), Crack Rodríguez (El Salvador), Edwin Sánchez (Colombia), Fredman Barahona -Elyla Sinvergüenza- y Gabriel Pérez -Miranda de las Calles- (Nicaragua), Jessica Lagunas (Nicaragua), José Castrellón (Panamá), Leonardo González (Honduras), Marcos Ávila Forero (Colombia), Melissa Guevara (El Salvador), Naufus RamírezFigueroa (Guatemala), Regina José Galindo (Guatemala), Tatyana Zambrano (Colombia), The Fire Theory (El Salvador) Exposición que reunió a un grupo de artistas nacidos en las décadas de los setenta y ochenta, que trabajan en los ámbitos de la instalación, fotografía, videoarte y performance. Proceden o viven en alguno de los puntos de la región centroamericana y Colombia, y con su práctica artística buscan intervenir en la esfera pública de manera crítica y no convencional. Las obras presentadas son una respuesta a los procesos de violencia, entendida ésta como la derivada de los múltiples conflictos de las últimas décadas ejercida por el Estado y otros cuerpos armados, pero también como una realidad cotidiana y psicológica.

Exposición Felipe Mujica. Estamos más unidos a lo invisible que a lo visible. Sala de Fundiciones

México: Identidad fantástica. Obras maestras del siglo XX. Colección FEMSA 10 de octubre al 12 de noviembre Curaduría: Emma Cecilia García Krinsky Artistas: Agustín Lazo, Alfredo Ramos Martínez, Alice Rahon, Ángel Zárraga, Antonio Ruiz “El Corzo”, Arnaldo Coen, Bernard Silberstein, Brian Nissen, Carlos Mérida, Carlos Orozco Romero, Cordelia Urueta, David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, Fernando García Ponce, Flor Garduño, Frida Kahlo, Gabriel Fernández Ledesma, Gabriel Figueroa, Gerardo Murillo “Dr. Atl”, Graciela Iturbide, Guillermo Meza Álvarez, Gunther Gerzso, Héctor García, Hugo Brehme, Jean Charlot, José Clemente Orozco, José Luis Cuevas, Joy Laville, Juan O’Gorman, Juan Rodrigo Llaguno, Juan Soriano, Kati Horna, Leonora Carrington, Lilia Carrillo, Lola Álvarez Bravo, Lucienne Bloch, Manuel Álvarez Bravo, Manuel Felguérez, Manuel Rodríguez Lozano, María Izquierdo, Olga Costa, Paulina Lavista, Pedro Coronel, Pedro Friedeberg, Peter Stackpole, Remedios Varo, Roberto Montenegro, Rodolfo Morales, Rodrigo Moya, Rogelio Cuéllar, Roger von Gunten, Rufino Tamayo, Tina Modotti, Ursula Bernath, Vicente Rojo, Xavier Guerrero Exposición que reunió obras del arte mexicano del siglo XX y recorrió algunas de las escuelas, movimientos y corrientes que allí se desarrollaron.

La muestra incluyó a los muralistas José Clemente Orozco, Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros; el trabajo de artistas de las vanguardias y el llamado movimiento de Ruptura; y piezas relacionadas con la representación fantástica y el surrealismo. Enriqueció la exposición un conjunto de retratos de los propios artistas realizados por destacados fotógrafos en México. Se acogió esta exposición en celebración conjunta con los 40 años de la colección FEMSA y del Museo, y como parte del año dual México-Colombia.

Felipe Mujica. Estamos más unidos a lo invisible que a lo visible 10 de octubre al 12 de noviembre Esta muestra reunió obras de varios de los grupos de cortinas que este artista chileno ha producido desde 2006. Los motivos de cada grupo están inspirados en temas cercanos a Mujica o en el trabajo de artistas pertenecientes a las vanguardias históricas que le interesan, y sugieren un interés por la abstracción geométrica, una sensibilidad por la poesía, así como una exploración metafísica del mundo.

Despojándolas de su función práctica, esta exposición resaltó el aspecto formal y la relación cercana, incluso íntima, que se genera entre el espectador y la cortina cuando la percibe, se le acerca, la circula, la rodea o la manipula.

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PROYECTOS ESPECIALES PROGRAMA C Segmento de la agenda expositiva en alianza con Celsia que busca promover y estimular la producción de artistas colombianos emergentes con investigaciones curatoriales, procesos de seguimiento y producción de exposiciones.

Sandra Rengifo. El genio secreto del catalejo (Kikkertens Hemmelighedsfulde Aand) 27 de junio hasta 2019 Curador: Fernando Escobar Rengifo trabajó con dos operaciones comunes en el arte desde comienzos del siglo XX: la fragmentación y la repetición. Este proyecto fue elaborado alrededor de la noción de “secreto” que el filósofo danés Søren Kierkegaard propone en una carta escrita a su prometida Regine Olsen, y alude a un territorio que no aparece nunca con claridad, que es apenas susurrado en cada una de las capturas fotográficas y videográficas de paisajes y objetos que paradójicamente atestiguan lo que “debe ser callado”.

Juan Caicedo. La invención del accidente 27 de junio hasta 2019

Gabriel Carvajal. Cándidas en tecnicolor 27 de junio hasta 2019 Curaduría: Esteban Duperly y Carlos Uribe Exposición realizada en alianza con la Biblioteca Pública Piloto, que contiene 22 imágenes producidas en una esfera de amateurismo cuando el fotógrafo no se encontraba en su estudio: durante salidas de campo, viajes o paseos. Con ellas probaba poses, encuadres y ejercitaba su capacidad de dirección.

Los gestos, el vestuario y la actitud corporal de las retratadas, saltan a la vista por lo elaboradas. Esta exposición se presentó en la Sala a cielo abierto en los alrededores del Museo.

Marcela Cárdenas. Intersticio 27 de junio hasta 2019 Cárdenas trabaja a partir de la piel humana, cuya sección abstrae para generar un patrón bicolor sobre el que se insertan imágenes de partes del cuerpo que mutan o que se fusionan con especies vegetales. Siempre por medio del collage, la artista elabora gráficamente los elementos que conforman la dermis y epidermis y los adhiere, como una piel, sobre la fachada de vidrio del Museo. El resultado es un juego visual que mezcla el interior con el exterior y lo figurativo con lo abstracto.

Curador: Víctor Albarracín Los distintos momentos y formas en que Juan Caicedo se aproxima a la idea de colisión en las piezas exhibidas, revelan geografías particulares de latas retorcidas, reconstrucciones de vehículos armados con las partes de otros también accidentados y discrepancias escultóricas entre el carro nuevo y el abollado. En este trabajo Caicedo actualiza las formas de un desastre, de un pensamiento del desastre que siempre viene, que ya vino y que está por venir.

Exposición Juan Caicedo. La invención del accidente. Sala C

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INFORME DE GESTIÓN 2018

EXPERIMENTACIÓN SONORA EN EL LAB 3 4x10. Exploraciones sonoras sobre el tiempo 21 de marzo al 4 de junio Artistas: Andrés Posada y Rodrigo Henao, Eliana Beltrán, Ensamble ÆÔN (Andrés Lozano, Esteban Pardo, José Fernando García, Juan Diego Mieles, Juan José Madrigal, Manuel Theo Dover y Matías Uribe Ramírez), Jaime Carvajal, José Santamaría, Juan Esteban Gärtner, Julianna y Merino, Lucrecia Dalt, Miguel Isaza, Taller [expr] (Alejandra Montes, Alejandro Bernal, Cristian Álvarez, Daniel Martínez, Diego Molina, Diego Pulgarín, Gustavo Tapias, José Gallardo, Sebastián Orejarena) Exposición que reunió 10 proyectos sonoros de Medellín con piezas de 4 minutos de duración compuestas para un sistema de ocho altavoces, cuyo tema de reflexión fue el tiempo. Un mapa heterogéneo conformado por proyectos individuales y colectivos que orbitan en torno a la música experimental, el arte sonoro y las artes electrónicas, desde paisajes sonoros contemplativos, hasta los ambientes arenosos y ruidosos del techno, pasando por experimentos de poesía sonora, experimentos con litófonos, instrumentos procesados, entre otros.

Daniel Lara Ballesteros. Yarumo.

Diálogos y resonancias 27 de junio al 9 de septiembre Previo a la exposición, el artista estableció un diálogo con árboles de yarumo de Antioquia a través de la radiestesia (sensibilidad especial para captar ciertas radiaciones) y otros saberes antiguos. El artista interpretó las vibraciones que emanan de los árboles, y trasladó y propagó dichas frecuencias en una plataforma de madera en la que el público, sentado o acostado, percibió la vibración y sonoridad de manera íntima.

Exposición Daniel Lara Ballesteros.Yarumo. Diálogos y resonancias.

Lab3

Francisco López. Hyper-Rainforest 10 de octubre al 12 de noviembre Obra sonora inmersiva, presentada en forma de instalación, creada a partir de grabaciones ambientales originales realizadas por el artista durante un período de 20 años en selvas y bosques lluviosos de todo el planeta. En contraste con la perspectiva tradicional de las grabaciones de campo, esta pieza no intentó reproducir ni simular la “realidad” natural de los lugares originales. Fue presentada en un sistema de doble 5.1 (diez altavoces y dos subwoofers) y una duración aproximada de 70 minutos reproducidos en bucle.

Alba Fernanda Triana. Polifotonía 5 de diciembre de 2018 al 17 de febrero de 2019 Instalación concebida como una pieza de música que no es audible; en lugar de sonido utiliza luz como materia principal, manipulando parámetros que comúnmente son asignados a la música como manejo del ritmo, forma, textura, densidad, frecuencia. Compuesta por tres esculturas que evocan instrumentos musicales; cada escultura tiene integrada una cuerda, un afinador y un parlante; a través de este último, una señal de audio excita la cuerda con el objetivo de que ésta adopte la forma de una onda sonora muy simétrica. Esta onda sonora visible, compuesta por dos antinodos ovalados, opera como una especie de lienzo donde se refleja la luz.

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Carlos Motta, A Narrow Gate Through Which God Could Enter, 2018. C-print, 152.4 x 101.6 cm / 60 x 40, Edición de 5 + 2 PA.

NUEVOS INGRESOS EN LA COLECCIÓN MAMM

Hugo Zapata

La política de adquisiciones del Museo sigue dos líneas: por un lado, se busca llenar vacíos históricos y el grupo de obras de artistas antioqueños que constituyen la espina dorsal de la colección. Por otro, se opta por la producción artística contemporánea colombiana, latinoamericana y global que aún es accesible y que tiene alguna relación con el Museo, ya sea porque son artistas que han exhibido allí o porque sus intereses y estrategias encuentran eco en las políticas expositivas del MAMM. Estas son las donaciones y adquisiciones de 2018:

Beto Shwafaty

Armando Londoño

A Narrow Gate Through Which God Could Enter, 2018. C-print, 152.4 x 101.6 cm / 60 x 40, Edición de 5 + 2 PA. Donación particular

Ritos y rituales, 1978. Serigrafía, 83 x 81 cm (3 piezas). Donación del artista

Blue Fish, 1979. Aguafuerte, 70 x 55 cm Donación del artista Smoked Fish, 1979. Xilografía, 66 x 61 cm Donación del artista

Celia Hempton Turkey, 22nd August, 2014. Óleo sobre madera, 30 x 35 cm. Donación de la artista

Sugar in the Veins (Sugar Blues), 2017-18. Azúcar, té y café sobre papel, 29,5 x 41 cm c/u, (26 piezas).

Donación Amigos MAMM. Adquirida con fondos aportados por: Gustavo Álvarez, Aldemar Amarillo, J.Mario Aristizábal, Miguel Botero, Ana Isabel Díez, Natalia Echeverri, Juan Manuel Fernández, Juan Guillermo Londoño, Lina Mejía, Rafael Molina, Guillermo Oliveros, Mauricio Ortega, Julián Posada, Marcela Quintero, Paula Restrepo, Gloria Saldarriaga

Carlos Motta

Alberto Lezaca Puntos de presión, 2016. Acrílico sobre lienzo, 185 x 150 cm. Donación del artista La oficina del director, 2014. Madera, pintura plástica PVC, 3 piezas 55 x 55 x 55 cm Donación del artista

DATOS DESTACADOS

16

EXPOSICIONES

200

ARTISTAS EN LAS EXPOSICIONE S

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NUEVAS OBRAS PARA LA COLECCIÓN MAMM

La exposición del MAMM Carlos Motta. Formas de libertad itineró hacia el espacio de arte contemporáneo Matucana 100 en Santiago de Chile, 4 de julio al 2 de septiembre de 2018 PÁG.Nº 10

INFORME DE GESTIÓN 2018

AGENDA EDUCATIVA Y CULTURAL Durante 2018 gran parte del trabajo se enfocó en la consolidación de los programas para públicos y en el incremento del número de personas que, a través del arte, vive experiencias de conocimiento y disfrute en el MAMM. Uno de los logros más destacados del año fue precisamente el crecimiento de públicos: 131.564 personas participaron en la programación del MAMM, 20% más que en 2017. Vale la pena destacar el buen desempeño del programa de cine que creció en contenidos y asistentes (38% más frente a

2017) así como el afianzamiento del programa de visitas-taller para estudiantes de colegios y el desarrollo de una nueva modalidad de visita al Museo alrededor del cine gracias a la alianza con Comfama. El programa discursivo, que contó constantemente con charlas y conferencias que abordaron problemas actuales de la sociedad y el arte, y el programa de formación que incluyó talleres, laboratorios y cursos, fueron espacios de encuentro, conversación y reflexión que apuntaron a enriquecer la mirada de nuestros visitantes.

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PARTICIPACIÓN DE PÚBLICOS

131.564 103.118

44.471 2013

56.238

61.206

2015

2016

2017

2018

Entradas al Museo por taquilla Cine Visitas-taller Noche Extendida Otras actividades Sala de Estudio Agenda académica

52.983 12.012 15.686 13.185 9.252*

44.578 19.672 19.280 21.227 3.190* 1.089

50.159 27.239 19.991 16.510 9.155** 4.827 3.683

2014

PÚBLICOS POR PROGRAMAS

109.036

* Conciertos, cine al aire libre en Feria de Flores, La ciudad de los niños ** Conciertos, cine al aire libre en Feria de Flores, La ciudad de los niños, Hay Festival y Festival Gabo

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131.564 visitantes en el año; crecimos 20% respecto al 2017.

El crecimiento del turismo en la ciudad se refleja en las visitas al Museo: 36% de las entradas por taquilla fueron extranjeros que nos visitaron de Estados Unidos y México, principalmente.

Cerca de 90 actividades académicas entre cursos, laboratorios y talleres para artistas, conferencias y Noches Extendidas.

La asistencia a cine creció 38%.

Tuvimos más de 924 proyecciones de 185 películas, 51 colombianas.

PROGRAMA DE VISITAS El Museo acercó sus exposiciones a diferentes públicos, de la mano de la Escuela de Mediadores, artistas y curadores invitados. Con el apoyo de la Alcaldía de Medellín, Comfama y EPM las visitas-taller para público escolar beneficiaron a 19.991 estudiantes pertenecientes a 110 instituciones educativas. De manera especial y gracias a la consolidación de una alianza con el programa Inspiración Comfama -que invita a niños y jóvenes a explorar diferentes mundos desde el gozo intelectual- 8.313 estudiantes de 12 PÁG.Nº 12

INFORME DE GESTIÓN 2018

colegios beneficiarios de Comfama participaron de este programa, y se puso en marcha un nuevo formato de visita al Museo alrededor del cine, que busca ampliar los imaginarios audiovisuales de los niños, niñas y jóvenes. Esta tarea de conectar a la gente con el arte tuvo también como resultado destacado el afianzamiento de la Escuela de Mediadores y sus 38 sesiones de trabajo interno -gracias al compromiso de la Fundación MUV- y la implementación del planteamiento pedagógico del Museo, basado en ejercicios de interpretación que estimulan el pensamiento y la reflexión, y enfocado en acciones creativas y críticas alrededor del arte contemporáneo.

En sala con Jorge Julián Aristizábal. Sala de Fundiciones

Las visitas En sala con, por su parte, promueven la conversación entre artistas y curadores invitados y público general y especializado. Durante 2018 llevamos a cabo 7 visitas de este tipo: 1. En sala con Imelda Ramírez y Melissa Aguilar, Contrarrelatos en la colección MAMM 2. En sala con Emiliano Valdés, Allora & Calzadilla.

La noche que volvimos a ser gente 3. En sala con Jorge Bejarano, 4x10.

Exploraciones sonoras sobre el tiempo 4. Dos En sala con Fredy Alzate, Clemencia Echeverri y Emiliano Valdés, El arte en Antioquia y la década de los setenta. Una interpretación 5. En sala con Esteban Duperly y Carlos Uribe, Gabriel Carvajal. Cándidas en tecnicolor 6. En sala con Jorge Julián Aristizábal, Jorge Julián Aristizábal. Casi todos juntos

PROGRAMA DISCURSIVO En 2018 este programa se enfocó en ampliar los temas de las exposiciones y profundizar en asuntos directamente relacionados con el arte.

Realizamos 7 conferencias, un ciclo de charlas con ocasión de los 40 años del Museo, y un seminario sobre imagen y fotografía en el marco del Encuentro Colombiano de la Imagen.

Conferencias 1. 1968. Una revolución global mirada desde el sur por Aldo Marchesi, profesor de la Universidad de la República, Uruguay 2. El ojo del huracán. Los EE.UU. y el conflicto, la libertad y la democracia en las Américas.

Siglos XIX-XXI por Forrest Hilton, profesor de la Universidad Nacional de Medellín 3. Demasiado humano. Una redefinición de la humanidad a partir de la animalidad por Ricardo Arcos Palma, profesor de la Universidad Nacional de Bogotá 4. Arte, política y desaparecidos en Latinoamérica. Tras la construcción de políticas de duelo por Laura Flórez, candidata a doctora en filosofía, Universidad de Frankfurt 5. Muralismo mexicano: su construcción en los años 20 como vanguardia artística por Ivonne Pini, profesora de la Universidad de los Andes 6. México y surrealismo: diálogos y desencuentros por María Clara Bernal, profesora de la Universidad de los Andes 7. Nacionalismo y abstracción en México: controversias en los años sesenta por Nadia Moreno, profesora del Instituto Tecnológico Metropolitano PÁG.Nº 13

PROGRAMA DE FORMACIÓN Este programa busca contribuir a la formación sensible por libre elección en espacios de aprendizaje que privilegian la reflexión teórica, la experimentación y la creación artística. Está conformado por talleres, laboratorios y cursos, uno de apreciación del arte contemporáneo y otro de historia del cine. En 2018 tuvimos también la clase magistral Phonurgia de la reconocida directora argentina de cine Lucrecia Martel.

Conferencia Resistiendo el poder por Jaime Cerón. Teatro MAMM

Ciclo El lugar del arte Para celebrar nuestro 40º aniversario y con el apoyo de la Alcaldía de Medellín, convocamos a un grupo de artistas y pensadores a reflexionar alrededor de preguntas como: ¿Es posible pensar el poder y transformar la política desde el arte? ¿Cómo contribuye el arte a la vida en comunidad? ¿El arte nos ayuda a comprender nuestra existencia? Las 6 charlas del ciclo fueron: 1. Cuando los monumentos caen por Renaud Proch, director de Independent Curators International de Nueva York 2. Todo por ver por María Iovino, curadora e investigadora 3. Resistiendo el poder por Jaime Cerón, Subdirector de Artes del Instituto Distrital de las Artes

Talleres y laboratorios 1. Laboratorio Información y percepciones con el artista Alejandro Duque 2. Laboratorio con la artista Sandra Rengifo 3. Laboratorio con el artista Jorge Julián Aristizábal 4. Laboratorio Humor en el arte contemporáneo con la artista Tatyana Zambrano 5. Taller de dibujo expandido con el artista César del Valle 6. Taller de joyería con el artista Andrés Caro 7. Taller de grabado y dibujo con La Estampa y el artista Jorge Julián Aristizábal 8. Taller de arte sonoro con France Jobin

4. Mujeres artistas por Carmen María Jaramillo, investigadora y curadora

9. Taller en familia por la exposición Jorge Julián Aristizábal. Casi todos juntos

5. El cuerpo como lugar del arte por Álvaro Restrepo, director de El colegio del cuerpo

10. Taller en familia por la exposición Al dictado.

Arte y conflicto en Centroamérica

6. El arte contra el arte. Marcel Duchamp y la crisis del trabajo en la era de la autoexplotación por Efrén Giraldo, profesor de la Universidad Eafit

11. Taller en familia por la exposición Contrarrelatos en la colección MAMM

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INFORME DE GESTIÓN 2018

12. Taller de fermentación social con el colectivo Nyam Nyam

Taller de cerámica básica con el colectivo El Sanatorio

Curso ¿Por dónde empezar? Historia del arte desde la segunda mitad del siglo XX Coordinado por la historiadora de arte Laura González, en este curso los asistentes adquirieron herramientas de análisis y apreciación de los medios y temáticas de cada movimiento del arte de la segunda mitad del siglo XX. 1. Arte y entorno político: ¿Qué pasó después de las vanguardias? Arte de entreguerras, Laura González, historiadora del arte y gestora cultural 2. Arte, espacio y espectador. Minimalismo, pop art, land art, William Contreras, investigador y curador independiente 3. Arte e idea. Puntos de origen del arte conceptual, Óscar Jairo González, profesor de literatura, estética e historia del arte 4. Arte y cuerpo. ¿Qué es el performance? Los alcances de lo teatral, Violeta Parra de Moya, historiadora de arte y gestora cultural 5. Arte y tiempo. Nuevos medios, últimos treinta años, Elena Acosta, profesora ITM 6. Arte y agentes: artistas, instituciones y público, Laura González, historiadora del arte y gestora cultural

Curso Historia del cine Coordinado por la guionista y periodista Juliana Ospina, el curso ofreció un recorrido por los principales movimientos y períodos del cine.

1. Orígenes del cine y primeras vanguardias cinematográficas, Hernán Arango, realizador, montajista y docente 2. Los comienzos del cine sonoro, Julián David Correa, escritor, editor literario, gestor cultural y docente 3. Edad de oro de Hollywood, Juan Carlos González, editor de la Revista Kinetoscopio y coordinador del cine-club de la Universidad Eafit 4. Cine colombiano y latinoamericano, Oswaldo Osorio, crítico de cine y profesor de la Universidad de Antioquia 5. Cine moderno, Juliana Ospina, guionista, docente y programadora de festivales de cine 6. El cine independiente y el cine en la era digital, Luis Villamil, realizador, productor, guionista de cine y TV

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ENCUENTRO COLOMBIANO DE LA IMAGEN Con el fin de explorar la imagen en la contemporaneidad, el MAMM organizó el Encuentro Colombiano de la Imagen, en alianza con el Museo de Antioquia, la Biblioteca Pública Piloto, el Club Fotográfico Medellín, la Universidad Eafit, Lokkus Arte Contemporáneo y La Balsa Arte, y gracias a la generosidad e interés de la Fundación MUV y Celsia.

Conversación entre los directores de cine Víctor Gaviria y Laura Mora.

Teatro MAMM

PROGRAMA DE CINE La consolidación y crecimiento de este programa fue uno de los logros destacados de 2018. Se programaron 185 películas (51 colombianas) en 924 exhibiciones y se incrementó en 38% la asistencia del público: 19.672 espectadores en 2017 y 27.239 espectadores en 2018.

Durante el año realizamos 8 ciclos especializados con contenidos exclusivos, entre ellos el ya habitual Imperdibles, Tierra en trance: 40 años de cine latinoamericano, Mayo del 68: el intenso ahora, Estéticas contemporáneas del desarraigo, y retrospectivas de directores con la presencia de Lucrecia Martel, Nicolás Pereda, Luis Ospina y Ciro Guerra.

En diferentes momentos del año nuestro teatro fue sede de estrenos de cine colombiano y tuvimos a destacados directores: Laura Mora en el estreno de Matar a Jesús, Vladimir Durán con Adiós entusiasmo, Ana Salas con En el taller y Miguel Salazar con Ciro y yo.

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INFORME DE GESTIÓN 2018

El Encuentro incluyó tres exposiciones en las sedes principales (biblioteca en el Museo de Antioquia, Luminiscencias. Fotografía emergente en Medellín en la Biblioteca Pública Piloto y La vuelta en el MAMM) y un seminario, y acogió muestras en otros espacios (Sabotajes en Lokkus Arte Contemporáneo, Cuarto oscuro en La Balsa Arte, Piedra, papel y tijera. Los espíritus de las fotografías en Eafit) y un concurso de fotografía organizado por el Club Fotográfico Medellín.

El seminario ¿Qué es una imagen? Miradas contemporáneas a la fotografía se llevó a cabo el 5 de diciembre en el Museo, contó con 250 asistentes y con la coordinación de la curadora María Wills. Los invitados fueron: Carolina Ponce de León (curadora), Juan Luis Mejía (Rector Universidad Eafit), José Alejandro Restrepo (artista), James Elkins (profesor School of the Art Institute of Chicago), Carla Stellwerg (profesora School of Visual Arts, Nueva York) y Alejandro Castellote (curador e investigador).

Seminario ¿Qué es una imagen? Miradas contemporáneas a la fotografía. Teatro MAMM

PROGRAMA DE FORTALECIMIENTO DEL TEJIDO SOCIAL Fortalecer el sentido crítico, la mirada artística, la convivencia y el respeto por la diferencia son parte de los objetivos de La ciudad de los niños, programa de proyección social que adelantamos desde 2008 en alianza con Bancolombia y que durante el 2018 tuvo 36 encuentros de trabajo con cerca de 80 niños y niñas entre los 7 y 15 años de tres sectores de la ciudad.

FIN DE SEMANA 40 AÑOS Si bien los 40 años del Museo se celebraron durante todo el 2018, el fin de semana del 31 de agosto, 1 y 2 de septiembre tuvimos 3 días intensivos de programación para la ciudad con visitas comentadas, cine al aire libre, talleres, cine, picnic en el parque, juegos y música al aire libre, el mercado de editoriales independientes, yoga, entre otros. La celebración contó con la participación de más de 5.000 personas, y fue posible gracias al gran aporte de Sura y al apoyo de la Alcaldía de Medellín, el Ministerio de Cultura, Nutresa, Éxito, Comfama y Huevos y Escobas.

Las fronteras fue el tema central de trabajo en 21 talleres narrativos, 6 laboratorios con las artistas Angélica Teuta y Cristina Castagna, y 9 experiencias de apropiación cultural en el Cementerio Museo de San Pedro, el edificio principal de Bancolombia, el Ecoparque Las Golondrinas, el Teatro Metropolitano, el Parque Explora y el MAMM. Este programa le ha permitido a Bancolombia y al Museo vincularse activamente con el territorio y promover un ejercicio de ciudadanía a través del arte.

OTRAS ACTIVIDADES: MÚSICA Y SONIDO EN EL MAMM El año comenzó con el concierto de tres bandas locales -Mr. Bleat, Sonora Aguamala y Hombre Memoria- formato que contribuye a la visibilización, reconocimiento y apoyo a la profesionalización de la escena musical de la ciudad. Como parte de su exposición en el Lab 3, Francisco López ofreció el concierto Crear con la escucha, y contamos con la presentación Modul+M del argentino Jorge Haro. Como en años anteriores, el Museo se unió a la programación de la Semana de la escucha acogiendo a los invitados France Jobine (Canadá) y Victor Mazon (Holanda).

PRIMER AÑO DE LA SALA DE ESTUDIO En su primer año de servicio al público, la Sala de Estudio avanzó en la organización del archivo central del Museo que reúne la historia misional desde su fundación. Estos son algunos de los resultados destacados de 2018:

6.129

USUARIOS EN EL AÑO 2.616 consultas de materiales de lectura 3.712 materiales de archivo sistematizados 270 libros y documentos recibidos por donación, entre ellos una parte de la biblioteca personal del curador Alberto Sierra Maya

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PROYECCIÓN, DIFUSIÓN Y COMUNICACIONES En los últimos tres años el Museo ha afianzado los procesos de acercamiento a nuevos públicos y búsqueda de oportunidades, gracias a una estrategia de comunicación y difusión que promueve sostenidamente sus contenidos y programas, que le ha permitido posicionarse como entidad referente de la escena artística

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INFORME DE GESTIÓN 2018

colombiana. Recibimos en 2018 el premio al mejor equipo de comunicaciones en la categoría innovación del Centro Colombiano de Relaciones Públicas y Comunicación Organizacional -CECORP, premios que se otorgan anualmente a nivel nacional.

Entrevista sobre la exposición La vuelta para el canal local Telemedellín

2018 fue un año positivo en relación con el cubrimiento de los medios locales, nacionales y globales que impulsó la difusión de nuestras actividades y la celebración del 40º aniversario del Museo.

El free-press creció 12.7% con 1.228 notas publicadas en diversos medios impresos, digitales y audiovisuales, valoradas en $8.693.453.781. Esta es la evolución del free-press de los últimos años:

FREE-PRESS

$8.693.453.781 $7.711.447.840 $7.305.925.671 $7.053.242.264

2015

2016

2017

2018

NOTAS PROPIAS

1.222

1.329

1.228

Con cerca de 300 entrevistas a artistas, curadores, directores de cine, invitados y equipo MAMM, el programa de radio Fundiciones MAMM, emitido por la emisora cultural Cámara FM, alcanzó su edición número 330. Durante 2018 tuvimos especiales alrededor del Día Internacional de los Museos, la conmemoración de los 50 años de las Bienales de Arte Coltejer y una edición dedicada a Mayo del 68 y su eventual repercusión en Medellín.

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Las tareas en el frente digital nuevamente ocuparon un lugar central dentro de la estrategia de comunicaciones del año anterior. Tuvimos 219.000 visitas al sitio web y un total de 134.000 usuarios únicos visitando nuestros contenidos. Las redes sociales son uno de los canales de mayor crecimiento y alcance a la hora de establecer diálogo con la gente. El crecimiento más alto estuvo en Youtube e Instagram. Cada semana, el Museo presenta su programación y estimula la visita a las exposiciones a través de contenidos que profundizan y amplían las temáticas propuestas en salas.

Noche extendida, noviembre de 2018

REDES SOCIALES TIENDA MAMM

CRECIMIENTO

7.5%

-3.3% 51.8%

2018 2017

78.918 73.344

287.044 297.000

73.200 48.200

Junto a directores de museos de Rusia, India, Francia, Brasil, Alemania, Irak, Líbano, HongKong, México, Jordania y Senegal, el MAMM fue seleccionado para participar en el Global Museum Leaders Colloquium, evento organizado por el MET -Metropolitan Museum- de Nueva York que propicia un espacio de intercambio de experiencias entre directores de museos de diversos países y de conocimiento de las prácticas de gestión de uno de los museos líder en el mundo. En el mes de septiembre el Museo fue invitado al evento Art Basel Cities en la ciudad de Buenos Aires organizado por la feria Art Basel y el gobierno de esa ciudad, y participó en la sesión Reimagining the Museum,

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INFORME DE GESTIÓN 2018

7.556 SD

CINE MAMM

20.8%

58.1%

10.877 9.000

438 277

una charla junto a Charles Demarais, crítico de arte del San Francisco Chronicle. Gracias al apoyo de la Alcaldía de Medellín, asistimos al fin de semana para profesionales internacionales de la 33º Bienal de Sao Paulo y en diciembre fuimos invitados al programa de conversaciones de la feria Art Basel en Miami, al panel Towards Sustainable Funding Structures in Latin America, moderado por el curador Chris Sharp junto a los coleccionistas Gabriela Garza (México), Alec Oxenford (Argentina) y Joel Yoss (Perú).

El curador del Museo participó en el programa Open Studio durante la feria Arco de Madrid y fue jurado de la Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative.

DESARROLLO Y GESTIÓN COMERCIAL Los aportes públicos y privados, junto con la generación de ingresos propios, son los dos grandes frentes de gestión de recursos que hacen posible el sostenimiento del Museo, sus exposiciones y programas. Gracias a las oportunidades que abrió la expansión del MAMM puesta en marcha a finales de 2015, el porcentaje de ingresos propios se ha fortalecido y en 2018 representó el 34% del total de ingresos. El compromiso y generosidad del sector privado ha sido sostenido en el tiempo y, gracias a donaciones y patrocinios de un grupo de empresas y fundaciones, este conjunto de ingresos representó el año pasado un 48% del

total. Cabe destacar el firme respaldo de los pilares MAMM, entre ellos la Fundación Sofía Pérez de Soto, Comfama, Sura, la Fundación MUV, la Fundación Fraternidad Medellín, Celsia, Bancolombia y EPM. A través del programa de formación de públicos que inició en 2008, la Alcaldía de Medellín ha sido aliada y pilar del Museo. Su vinculación especial con motivo de nuestros 40 años representó el 16% del total de ingresos. El Ministerio de Cultura celebró también este aniversario y junto con el aporte del Programa Nacional de Concertación estos recursos fueron el 2% de los ingresos.

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Patrocinios

Propios

2018 2017 2016 2015 2014 2013

Donaciones

COMPOSICIÓN DE INGRESOS

34%

26%

22%

16%

2%

32% 33% 29% 20% 21%

33% 30% 38% 42% 31%

16% 19% 8% 7% 32%

17% 16% 20% 25% 11%

2% 2% 5% 6% 5%

En materia de generación de ingresos propios cabe destacar el desempeño sobresaliente de la Tienda MAMM, el alquiler de espacios del Museo para eventos privados (teatro, quinto piso, laboratorios) y la participación activa de la gente a través del pago de la entrada al Museo y a cine. La alianza con Ganso y Castor, Artesanías de Colombia y Al pie de la letra, junto con la reciente llegada de Crepes & Waffles a la vida del Museo, además de generar recursos enriquece sobretodo la experiencia de nuestros visitantes y dinamiza el sector de Ciudad del Río. El porcentaje de cada rubro en el total de ingresos propios en 2018 fue así: Quinto piso MAMM

2018

31%

23%

23%

13%

$ 2.222.292.931 PÁG.Nº 22

INFORME DE GESTIÓN 2018

Cursos

Parqueadero

A

LL

UI

Q TA

Alquiler de locales

TIENDA

Alquiler de espacios

INGRESOS PROPIOS

9%

2%

AMIGOS MAMM

TIENDA MAMM

Con sus aportes y participación activa, los amigos MAMM no sólo contribuyen a la realización de las actividades educativas gratuitas que ofrecemos; se han convertido en una comunidad crítica y apasionada por el arte que apoya nuestra misión. Cerramos 2018 con 387 amigos MAMM, lo que constituye un crecimiento del 50% respecto al año anterior.

Las ventas de la tienda se concentran en productos de diseñadores locales y nacionales (con énfasis en artículos innovadores, objetos de diseño, propuestas ecoambientales) y objetos marca MAMM inspirados en obras de artistas de nuestra colección e invitados a las exposiciones temporales.

Uno de los momentos destacados fue la participación en la feria Artbo en el mes de octubre. De la mano del Museo, varios amigos recorrieron la feria y otros espacios artísticos, y de manera generosa y desinteresada un grupo de 15 amigos MAMM donó una obra para la colección MAMM: Beto Shwafaty, Sugar in the Veins (Sugar Blues), 2017-18. Azúcar, té y café sobre papel, 29,5 x 41 cm c/u, (26 piezas).

En 2018 consolidamos un portafolio con 1.271 referencias, 904 de diversos diseñadores y 367 marca MAMM. Desarrollamos colecciones especiales de objetos en relación con los 40 años del Museo, Medellín, Colombia, colección MAMM, y las exposiciones de la colección Femsa, de los artistas Jorge Julián Aristizábal y Felipe Mujica, entre otros.

ALGUNOS EVENTOS COMERCIALES DEL AÑO 1. Noches de diseño con el artista Harold

Ortiz, quien presentó objetos inspirados en su obra Sin nombre; con los finalistas del concurso de ilustradores sobre Medellín, Colombia y la colección del Museo; y con el lanzamiento de la colección Los niños pintan a Débora en alianza con la Corporación Moda y Flores, proyecto ganador de la convocatoria de unidades productivas en museos del Ministerio de Cultura.

2. La Comarca, una feria de diseño que

acogimos en el mes de mayo, con una amplia variedad de marcas locales y nacionales que se instalaron en el Hall del Museo.

3. Participación con la Tienda móvil en

Expoartesano, Feria de Diseño y Somos EPM, lo cual contribuye a la visibilidad de marca, ventas en espacios diferentes y contacto con nuevos públicos.

4. Lo pequeño es ejemplar, mercado

de editoriales independientes en el que participaron 14 editoriales durante tres días en el Hall del Museo.

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NUESTROS PILARES El compromiso sostenido, la generosidad y el respaldo de estas entidades, fundaciones y empresas han hecho posible afianzar el programa cultural del MAMM durante los últimos años y contribuir así al desarrollo de la ciudad y el país.

Agradecemos muy especialmente a cada uno de los líderes y equipos de trabajo de estas instituciones que durante 2018 celebraron con nosotros 40 años de arte en Medellín.

Con el fin de ampliar el acceso al arte y la cultura, el programa de formación de públicos ocupa un lugar destacado en la política cultural de la administración municipal. En 2008 la Alcaldía implementó una política de ingreso subsidiado a entidades culturales para personas que residen en sectores estratificados 1, 2 y 3, gracias a la cual el MAMM ha logrado consolidar su oferta de exposiciones y programas e incrementar el número de personas que vive experiencias de conocimiento y disfrute del mundo a través del arte.

El aporte de Comfama durante los últimos años nos ha permitido fortalecer el programa de visitas-taller orientado a niños, niñas y jóvenes de colegios de Medellín. Gracias a la alianza con el programa Inspiración Comfama -que invita a vivir experiencias que despiertan intereses, habilidades, destrezas, gustos y vocaciones del público escolar- en 2018 recibimos a casi 20 mil personas y desarrollamos un nuevo formato de visita al Museo alrededor del cine.

La Fundación ha sido una de las principales benefactoras de la expansión reciente del Museo, y su generosidad y compromiso han permitido afianzar la nueva agenda de exposiciones y programas. Su vinculación especial con ocasión de los 40 años del Museo hizo posible la realización de 16 exposiciones y una variada agenda de actividades educativas y culturales en las que participaron casi 132 mil personas.

Sura ha sido gran aliado del MAMM desde sus inicios. Gracias a sus aportes, durante 2018 llevamos a cabo el Fin de semana 40 años así como las exposiciones Manuel Hernández. Dibujos y bocetos 1960 – 1990 y Felipe Mujica. Estamos más unidos a lo invisible que a lo visible. El respaldo de la Fundación Sura nos ha permitido también consolidar los programas educativos, ampliar la oferta de actividades y fortalecer capacidades institucionales.

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INFORME DE GESTIÓN 2018

El compromiso de la Fundación con la Escuela de Mediadores nos ha permitido afianzar el trabajo que realizamos con jóvenes que llevan adelante las visitas-taller para público escolar. De igual forma, en 2018 la Fundación fue aliada en el desarrollo del Encuentro Colombiano de la Imagen, que incluyó exposiciones, un seminario y un concurso de fotografía.

El programa de reconstrucción del tejido social La ciudad de los niños que ya cumple 10 años de trabajo ininterrumpido, contó con la participación de 80 niños y niñas de la ciudad y ha sido auspiciado en toda esta década por Bancolombia.

La generosidad de la Fundación ha hecho posible el funcionamiento integral del MAMM en la última década, en particular el programa educativo que hoy incluye visitas, talleres, laboratorios, cursos y conferencias.

A través del apoyo de EPM ha sido posible la realización del programa de visitas-taller que en 2018 benefició a casi 20 mil niños, niñas y jóvenes de colegios públicos, principalmente.

Programa C se ha consolidado como referente en el país en cuanto al apoyo a artistas emergentes.

La confianza que Celsia ha depositado en el MAMM se ha traducido en 12 exposiciones de artistas jóvenes y en nuevas oportunidades para sus carreras. En 2018 y junto con la Fundación MUV hizo posible el Encuentro Colombiano de la Imagen.

Desde 1992 el MAMM ha sido beneficiario del Programa Nacional de Concertación con el proyecto El MAMM con proyección a la comunidad que, en 2018 y con ocasión de la programación de celebración de 40 años, contó con recursos adicionales.

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NUESTROS ALIADOS Agradecemos profundamente los aportes de estas instituciones, empresas, fundaciones, amigos MAMM, medios de comunicación, y el compromiso y entusiasmo con que se vincularon al Museo para hacer posible su programación de 2018. ¡Muchísimas gracias!

AÑO S C R E C E R

N O S

M U E V E

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: ADN, Amigos MAMM, Arcadia, Arteria, Art Nexus, Artesanías de Colombia, Bosque Urbano, Blu Radio, Cámara Lúcida, Caracol Radio, Compás Urbano, Crepes & Waffles, El Colombiano, El Espectador, El Mundo, El Tiempo, Emisora Cultural Universidad de Antioquia, Fortox, Ganso & Castor, Holasa, Hora 13, Hotel IBIS, Hotel Viaggio Medellín, La Balsa Arte, La X, MAAKAL, Librería Al pie de la letra, Lokkus Arte Contemporáneo, Matucana100, Metro de Medellín, Opción Hoy, Policía Nacional, Q´hubo, RCN Radio, Teleantioquia, Telemedellín, Universidad Eafit, vecinos Ciudad del Río, Vivir en el Poblado.

CONSEJO DIRECTIVO

Desarrollo y Gestión Comercial

Juan Carlos Molina (Presidente), J. Mario Aristizábal, Lina Botero (Secretaria de Cultura), Carolina Jaramillo, Juan Guillermo Londoño, Alicia Mejía, Lina Mejía, Julián Posada, Paula Restrepo, Gloria Saldarriaga, Ricardo Sierra, Luz Marina Velásquez

Dora Vélez, Directora / Alexandra Mesa, Coordinadora Canales de Venta / Carol Gil, Diseñadora / Diana Londoño, Asesora Comercial / Sara Montoya, Líder de Tienda / Elisabeth Escobar, Asesora de Tienda

EQUIPO MAMM Dirección General María Mercedes González

Curaduría Emiliano Valdés, Curador Jefe / Cristina Vasco, Coordinadora Exposiciones / Guim Camps, Coordinador Exposiciones / Dora Escobar, Coordinadora Colecciones y Registro / Alexis Henao, Asistente Curaduría / Marta Isabel Isaza, Conservación y Restauración

Educación y Programas para Públicos Manuela Alarcón, Directora / Elena Gómez, Coordinadora Procesos Educativos / Ana Juliana Múnera, Asistente Educación / Sebastián Betancur, Asistente Programas para Públicos / Maximiliano Cruz, Programador de Cine / María Adelaida Arango, Coordinadora La ciudad de los niños / Verónica Piedrahita y Yuliana Tamayo, Talleristas / Camilo Carmona, Sara Echeverry, Johana Gallego, Ferney Llano, Christian Mora, Daniela Osorio, Mediadores /Yohan López, Fotógrafo

Administración y Finanzas Lisbeth García, Directora / Eliana Muñoz, Coordinadora Producción y Logística / Nancy Marín, Coordinadora Gestión Humana / Julián Suárez, Jefe Mantenimiento e Infraestructura / Camilo Gómez, Jefe Teatro / Sorany Martínez, Contadora / Janet Martínez, Auxiliar Contable / André Gómez, Auxiliar Contable / Catalina Montoya, Recepcionista / Claudia Moreno, Taquilla / Gerson Chaverra, Asistente Teatro / Gabriel Serna, Asistente Teatro / Edison Berrío, Auxiliar Mantenimiento e Infraestructura / Juan Estiven Cifuentes, Jorge Gaviria, Juan Esteban Jaramillo, Jackson Ochoa, Johnatan Orozco y Tomás Zuluaga, Auxiliares Logísticos/ Noemi Jaramillo, Oficios varios / Yorman Aguirre, Pablo Camero, Andrés Grisales, Alejandro Guevara, Stefany Orrego, Valeria Osorio Camilo Piedrahita, Francisco Serna, Darcy Suescas, Santiago Úsuga, Santiago Villota, Voluntarios

COMITÉ TÉCNICO Tony Evanko, Alexa Halaby, Julián Posada y Gloria Saldarriaga

Proyectos Especiales Jorge Bejarano, Curador / Jorge Sepúlveda, Jefe Sala de Estudio / Alison Uribe, Auxiliar Sala de Estudio / Deisy Rojo, Auxiliar Sala de Estudio

Comunicaciones Marta Alzate, Directora / Catalina Rico, Coordinadora Comunicaciones / Paulina Tejada, Comunicadora Digital / Mariluz Donado, Diseñadora / Juan Felipe Barreiro, Asistente Comunicaciones / Juan Pablo Trujillo, Realizador programa de radio Fundiciones MAMM

ASESOR JURÍDICO Mauricio Ortega, Suma Legal

REVISOR FISCAL Juan Guillermo Londoño

REDES SOCIALES MA MM Cra. 44 # 19 A - 100 Ciudad del Río T. (57) (4) 4442622/ Medellín / Colombia info@elmamm.org / elmamm.org

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