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Mars 2019

VISITES PRIVÉES

DES PROJETS UNIQUES

Voyager autrement

Slow tourisme

OUTDOOR SPIRIT Le printemps arrive L 16419 - 135 - F: 4,50 € - RD

BELUX 5€ - CAN/S 9$can – DOM/S 5.50€ - NCAL/S 700XPF – POL/S 750XPF

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11/02/2019 16:20

mars 2019 édito

Chers lecteurs,

L

e printemps est propice, au changement, au renouvellement, voir aux déménagements… Peut-être rêvez-vous de vous installer pour de bon en faisant l’acquisition d’un bien immobilier, de votre chez vous… Dans son dossier spécial, la rédaction de Maison & Jardin magazine vous aidera à sélectionner le bien de vos rêves. Vous pourrez dès à présent y aménager la terrasse qui vous permettra de profiter de bons moments entre amis.

Comme chaque trimestre, je vous invite à découvrir différents artistes qui nous ont touché au cœur. J’ai poussé ma quête de beauté et d’esthétisme jusqu’au Québec pour faire la connaissance de créateurs passionnés et vous les présenter.

J’ai déambulé dans Niagara Parks, un jardin vraiment extraordinaire, et cela m’a donné des idées d’aménagement pour mon tout petit jardin, afin d’en profiter toute l’année.

Tout cela n’étant pas de tout repos, j’ai commencé à réfléchir aux vacances, aux escapades, aux voyages. Du château-hôtel à la chambre d’hôtes, en France ou chez nos voisins Européens, j’ai tout testé et je vous livre ma sélection dans notre rubrique Evasion, car je suis et resterai toujours…

Maison & Jardin magazine Mars 2019 3

© Rebell Walls

Votre dévouée, Cécile SEROR Rédactrice en chef

SOMMAIRE Mars 2019 1

EDITO

16

Hongjie Yang – Les créations exquises de Hongjie

INTÉRIEUR

20

Jessica Gersten Moderne éclectique

34

Neuf ou ancien ?

Choisir le bien de ses rêves

55

Les deux font la paire Mobilier et luminaire

65

Dormir comme un ange Retrouver un sommeil de qualité

72

Un architecte, deux visites Jean Louis Deniot, des projets uniques

80

Ma salle de bains Fonctionnelle et élégante

88

Faites confiance aux ferronniers

96

Ode à la diversité Les créateurs se font plaisir

© Graham & Brown

EXTÉRIEUR

104

Niagara Parks Merveilles naturelles

113

Profiter de son jardin en toute saison La terrasse, complice de vos moments entre amis

122

Outdoor spirit Le Printemps arrive

135

Isolation et sécurité au service du beau Portes, fenêtres et garde-corps

141

Votre espace bien-être La piscine, haut lieu de convivialité

154

Garden Party Des moments privilégiés

4 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

SOMMAIRE Mars 2019 ÉVASION

174

Le Portugal, un voisin surprenant Senses Douro Valley

192

Un rêve devenu accessible Les plus beaux châteaux-hôtels

213

Une plongée sous les arbres Vivre la nature

232

Voyager autrement Le slow tourisme

237

Au calme d’une chambre d’hôtes Confort ou grand luxe, tout est possible

245

Un week-end parfait Glasgow, la porte de l’Écosse

AU NATUREL 252

Votre cure bien-être Chasser les stigmates de l’hiver

261

Un vent de fraîcheur L’harmonie des énergies

268

Ma maison, mon espace bien-être 4 essentiels pour transformer votre intérieur

PORTRAITS D’ARTISTES 282

Mitchell, Riopelle un couple dans la démesure Deux créateurs passionnés et audacieux

287

Québec Un réservoir de talents

299

Carte Blanche Une sélection M&J

320

Abstraction Bienvenue dans le règne de l’étrange et de la fantaisie

344

Les JEMA se réinventent Le meilleur des métiers d’art français

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L’art du bois A matière noble, métier noble

Maison & Jardin magazine Mars 2019 5

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1. FLOATING LEAVES. Fruit d’une collaboration entre Paper Collective, Norm Architects et Moebe, les magnifiques motifs botaniques sont imprimés sur du film transparent, ce qui leur confère un sens unique de la multi-dimensionnalité, A4, 26,95 €, Paper Collective. 2. BLOCK. Normann Copenhagen a résumé l’atmosphère unique des Tivoli Havens dans ses produits afin que vous puissiez l’emporter chez vous, 7 cm x 20 cm, 7 cm x 14 cm, 16,00€, Normann Copenhagen. 3. PACHA. La forme douce et ronde de ce fauteuil vous invite à vous enfoncer profondément avec le même aspect que lors de sa conception en 1975 : une pièce fonctionnelle qui ajoute du caractère et du confort à tous les intérieurs, 77 cm x 65 cm x 85 cm x 37 cm, prix sur demande, Gubi. 4. KNAEGT. Objet esthétique, élégant, bi-matière, il est aussi multifonctions, à la fois étagère, porte-chapeaux et porte-manteaux, dont la forme varie en fonction de l’utilisation que vous souhaitez, 28,5 cm x 87,5 cm, 249,00 €, Woud. 5. CABINET RÉTRO. Le mobilier rétro ovale est gris clair et fabriqué en bois de sunkai, le pied, les charnières et les poignées sont en laiton, 160 cm x 30 cm x 65 cm, 695,00 €, HK Living. 6. ACTON. Avec le haut-parleur bluetooth Marshall, Acton atteint les aigus avec netteté, gère facilement les basses fréquences et offre un médium clair et réaliste, sans aucun doute, vous allez adorer!, 16 cm x 26,50 cm x 15 cm, 200,00 €, Marshall. 7. IN BETWEEN. Conçue par le finlandais Sami Kallo pour & Tradition, la table à manger circulaire est faite avec un amour de l’artisanat scandinave traditionnel combiné avec un design moderne, 125 cm x 125 cm x 8 cm, 1390,00 €, &Tradition.

6 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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8 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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1. KOI BATHTUB. Les mutations naturelles de couleurs de la carpe koï révèlent sa capacité d’adaptation, tout comme la baignoire KOI que vous pouvez utiliser pour créer une meilleure impression de division de l’espace dans vos ambiances, 180 cm x 75 cm x 60 cm, prix sur demande, Maison Valentina. 2. NEWTON. Cette applique murale est une pièce de fabrication artisanale exclusive qui reflète le meilleur du design et de l’artisanat portugais, authentifiant les valeurs et l’éthique de Boca do Lobo, 28 cm x 14 cm x 47 cm, prix sur demande, Boca do Lobo. 3. DUNE. Ce décor panoramique est inspiré des paysages marins et de sable des côtes atlantiques, la mer s’ouvre derrière les pins de la forêt de la côte, 50 cm x 3,30 m, 275,00 €, www.isidoreleroy.com 4. SOFA. Le canapé BOURBON incarne l’opulence de la dynastie Bourbon grâce à son dossier intérieur touffeté de boutons, son velours de coton riche et son piètement en laiton vieilli mat, 90 cm x 220 cm x 90 cm, prix sur demande, Brabbu Design Forces. 5. PLUME. Impressionnante par ses détails, cette plume à accrocher au mur fera une magnifique pièce d’art mural décoratif, 135 cm x 24 cm x 1 cm, prix sur demande, Hurn & Hurn.

6. HORLOGE. Un objet fonctionnel qui se transforme en pièce de décoration, 80 cm x 6 cm, 39,90 €, Becquet. 7. CONSOLE. Sobre et chic, cette console signée Chehoma permet un bel espace de rangement dans une entrée, 100 cm x 20 cm x 81 cm, 248,00 €, www.chehoma.com

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1. AFFICHE. De beaux papillons dans de magnifiques teintes rouges et orange, imprimé à l’encre japonaise d’archives sur un papier mat Hahnemühle , 15 cm x 21 cm, 21,90 €, The Dybdahl Co. 2. PH 5. La forme singulière de l’abat-jour est basée sur une spirale algorithmique où le point focal de la source lumineuse est situé au centre de la spirale, garantissant un éclairage diffus et anti-éblouissant, 5 cm x 28,5 cm, 640,00 €, www.laboutiquedanoise.com. 3. ABOUT A CHAIR. Le créateur Hee Wellings s’est surpassé : il a combiné la matière plastique moderne à du bois traditionnel pour donner naissance à un meuble intemporel, 80 cm x 59 cm, 250,00 €, Hee Welling & Hay. 4. GAN JAPAN RUG. La beauté éthérée des fleurs de cerisier du Japon a été distillée dans un magnifique tapis, des ornements complexes noués à la main qui ressemblent à une pluie de pétales au pays du soleil levant, 170 cm x 240 cm, prix sur demande, Chaplins. 5. L’IMPRÉVU. Comme son nom l’indique, ce canapé est plein de surprises avec des caractéristiques remarquables dont les dossiers coulissants et escamotables, qui peuvent être manipulés dans diverses positions pour encourager la conversation et la relaxation, 217 cm x 113 cm x 91 cm, prix sur demande, Chaplins. 6. KOÏ. À l’image de la carpe koï, les changements de couleurs naturelles de ce paravent révèlent sa capacité à s’adapter qui convient à toutes les pièces d’un intérieur moderne, 258 cm x 4 cm x 121 cm, prix sur demande, Covet House.

10 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

Shopping I artmeSt 5

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2 1. XO OVERSTUFFED. Estemporaneo est une marque qui construit sa propre identité grâce à une production artisanale raffinée, expression de la créativité et du savoir-faire italiens, 172 cm x 95 cm x 100 cm, prix sur demande, Estemporaneo. 2. BETTE DAVIES EYES. Ce meuble de toilette tendance de la collection Home Sweet Home est le complément idéal à une décoration de chambre moderne et féminine, 84 cm x 50 cm x 136 cm, prix sur demande, Yazbukey. 3. ALICE SMALL CAKE STAND. Imaginé et conçu par l’artiste galloise Bethan Grey, ce présentoir à gâteaux non conventionnel sera un élément d’accentuation audacieux dans un décor de cuisine ou de salle à manger, 21 cm x 21 cm x 11 cm, Bethan Gray. 4. GRIFFE MONTENAPOLEONE. Chacune des six pièces présente une forme différente qui a été sculptée dans le verre puis peinte à la main dans six teintes différentes, 10 cm x 10 cm x 20 cm, prix sur demande, Vetrerie di Empoli. 5. LARGE MOTHER OF PEARL. Cet étonnant objet de décoration fonctionnelle est un présentoir à gâteaux pouvant faire office de pièce maîtresse, bénéficiant des couleurs chatoyantes et de la texture lisse de son plateau en nacre, 26 cm x 16 cm x 10 cm, prix sur demande, L’Argento Firenze. 6. NORMANNA. Ce lampadaire sophistiqué et moderne est un hommage à la Sicile, dont les contrastes saisissants et le riche patrimoine culturel sont illustrés par une couche de fort impact visuel, 23 cm x 23 cm x 54 cm, prix sur demande, Purho. 7.

QUEEN. Figurant dans les collections Queen and King, ce vase a été conçu en 2013 par Karim Rashid et se distingue par sa silhouette sinueuse, opulente et moderne entièrement réalisée en verre de Murano soufflé à la bouche avec un fond violet et un dessus en forme de halo orange, 30 cm, Purho.

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12 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

Un objet I Une hiStoire

SF 103 de nouveau sur le devant de la scène Michel Mortier

A l’occasion de la réédition du fauteuil iconique SF 103 de Michel Mortier, la maison Steiner est revenue sur le parcours du célèbre designer dans une exposition « Michel Mortier d’hier et d’aujourd’hui » dans sa nouvelle boutique du 67 boulevard Raspail à Paris.

© Photos : Steiner

Son créateur : Michel Mortier est à peine âgé de 19 ans lorsqu’il sort diplômé de l’école des Arts Appliqués. Deux décennies plus tard, la précision de ses dessins, à la fois empreints d’originalité et d’un véritable souci de fonctionnalité, lui vaut de remporter le prix de la Triennale de Milan avec le fauteuil SF 103 dont les formes moulées témoignent du caractère novateur du travail du designer. Sa suspension M4 est encore aujourd’hui l’une des rares à combiner trois modes d’éclairage à partir d’une seule source lumineuse : direct pour illuminer le centre d’une table, indirect pour une ambiance tamisée au plafond, et réfléchi pour hâler le visage des convives.

Son histoire : Avec leurs volumes parfaitement structurés, l’élégance de leur dessin, l’aboutissement total de ses créations ont fait des œuvres de Michel Mortier des intemporelles, qui ont traversé des décennies sans perdre de leur force ni de leur originalité. La réédition du fauteuil SF103 Triennale dans la collection met en lumière une pièce de design incontournable plébiscité par le prix de la TRIENNALE du Salon de Milan en 1954.

Très ergonomique, ses formes moulées garnies de mousse interchangeable permettent la configuration de 6 différentes versions, avec ou sans oreilles.

Chaque pièce est numérotée et signée. Le fauteuil SF103 illustre parfaitement la nouvelle signature « atelier de création » de la marque, référence pérenne et incontournable de canapés et fauteuils haut de gamme sachant allier design et confort absolu.

Ses caractéristiques : Composé de hêtre massif, de piétement en acier et de tissu.

Dim : fauteuil 79 cm x 82 cm x 97 cm et pouf 79 cm x 68 x 46 cm.

Des années 20 aux années 80, Charles puis Hugues Steiner ont dirigé une entreprise dynamique et innovante dédiée à l’art du siège. Dans un marché ouvert à la concurrence internationale, ils se sont imposés par des qualités esthétiques et de fabrication au service d’une modernité en perpétuel renouvellement.

14 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

P O R T E R

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p O R T E R B AT H R O O M . c O M

talent à SUivre I deSigner

HONGJIE YANG

L

es créations exquises de Hongjie semblent s’être formées naturellement, mais en y regardant de plus près, on y voit clairement le rôle qu’a joué la technologie dans leur conception.

Ses œuvres combinent des lignes nettes avec un fouillis de matière brute, ressemblant à des gravats en pleine chute – un peu comme des reliques venues d’une autre planète.

Comment décririez-vous votre travail ?

Tout mon travail se concentre sur la dichotomie existant entre nature et culture. Je prends en compte l’ingérence et la non-ingérence, car l’ingérence elle-même peut être considérée comme faisant partie d’un processus naturel.

Beaucoup de mes travaux sont le fruit de ma recherche vers une nouvelle sorte d’esthétique, qui transcenderait le clivage entre la puissance de l’homme et la nature. Cette utilisation parallèle et apparemment contradictoire des formes et des matériaux permet de donner naissance à un certain mystère. Mes œuvres sont comme des fouilles archéologiques, comme la découverte de quelque chose d’ancien qui, en même temps, fonce vers l’avenir. Je les vois comme un rocher ressemblant à un serpent, qui perdrait régulièrement sa peau pour créer une version plus récente et plus raffinée de lui-même.

© DR © Annemarijne Bax 002

Qu’est-ce qui vous inspire dans l’idée de métamorphose, de modification des formes ?

C’est par la transformation que nous trouvons l’illumination. À mon avis, la nature telle que nous la connaissons touche à sa fin. Nous, les humains, sommes et serons toujours un élément du système global de la nature. Il existe des forces qui s’opposent les unes aux autres, souvent déclenchées par nos propres actions, et ces forces sont comprises dans un immense équilibre de croissance et de déclin, de vie et de mort, de lumière et d’obscurité, d’ordre et de chaos – toutes les dualités de l’existence. C’est la convergence de ces forces qui se révèle à travers mes œuvres.

16 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

En quoi vivre dans différents pays a-t-il influencé votre travail ?

Au cours des 12 dernières années, j’ai vécu dans de nombreuses villes et visité de nombreux pays. Je me sens très chanceux de pouvoir vivre dans un monde riche de cultures et de langues si différentes, allant par exemple d’une nation d’immigrés à la foisonnante histoire de l’Europe. Sur la scène du design européen, vous pouvez rencontrer des talents du monde entier, dont les histoires personnelles sont incroyables. L’Orient et l’Occident ont tous deux joué un rôle capital dans ma vie – et c’est en les comprenant l’un comme l’autre que je trouve mon inspiration. Ces expériences m’ont modelé en tant qu’être humain, mais aussi en tant que designer, et j’évolue encore. À partir d’un certain moment, j’ai cessé de voir le design comme un ensemble de compétences pour l’appréhender plutôt comme quelque chose de très personnel, une véritable partie de moi. Une sorte de voyage à la découverte de moi-même.

deSigner I talent à SUivre

© Tim Top © Ronald Smits

Son miroir Synthesis Monolith, sa table basse et son banc en aluminium sont à la fois naturels et usinés, comme s’ils suivaient un chemin d’évolution, partant d’un contexte historique primitif et se dirigeant vers un avenir plus lisse et plus élégant.

© Tim Top

© DR

Événement capital dans la communauté internationale du design, les Rising Talent Awards organisés par Maison & Objet, se sont, cette année, ouverts à l’Est. Le processus de sélection a vu émerger cinq jeunes designers chinois dont Hongjie Yang.

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MAISON & JARDIN magazine

intĂŠrieur

18 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

MAISON & JARDIN

© B&B Italia

magazine

Maison & Jardin magazine Mars 2019 19

© DR

UN STYLE ÉCLECTIQUE « Moderne éclectique » est le look emblématique de la décoratrice d’intérieur Jessica Gersten. Son goût pour les antiquités d’exception mélangées à des créations contemporaines fait la spécificité de son travail. En étroite collaboration avec ses clients, Jessica cherche à créer des espaces qui provoquent des émotions tout en répondant à leurs besoins en matière de style de vie.

A

vant de créer sa propre entreprise de décoration d’intérieur en 2008, Jessica a œuvré plusieurs années dans le secteur de la mode. Elle a travaillé pour des marques de renommée mondiale telles que Polo Ralph Lauren, Giorgio Armani et Kenneth Cole. Cela lui a permis d’affiner son sens de l’équilibre, des couleurs, de la texture et des proportions et son passage au design d’intérieur s’est donc fait naturellement : Jessica Gersten Interiors est née.

Avec Jessica, la déco commence par des couleurs de base neutres, des formes organiques et des motifs et textures ethniques. Elle cultive ensuite un style distinctif en disposant des touches de lumière par des appliques du milieu du 20eme siècle, des sculptures audacieuses et des pièces de mobilier modern. À ce jour, ses projets vont de résidences privées à Manhattan, dans les Hamptons et à Pound Ridge ou New York ou dans le New Jersey à Tenafly Home par exemple…

Tenafly Home À Tenafly, dans le New Jersey, Jessica Gersten rénove complètement la maison. Les éléments naturels forment la base d’intérieurs luxueux, dominés par une palette chaude et neutre. Les clients, Danielle Gregory, créatrice et conservatrice de collections de bijoux pour les clients privés, et son mari, Troy Gregory, ont souhaité un fil conducteur dans la décoration de leur maison. Cela s’est traduit pas un motif constitué de métal, d’or et d’argent. « Nous voulions ressentir l’importance de la terre

dans la maison », déclare Jessica Gersten. « Nous voulions qu’il y ait un lien avec la nature dans chaque pièce. » La station balnéaire d’Amangiri dans le désert de l’Utah a également inspiré une installation artistique pour Tenafly Home. Il s’agit d’un ensemble imposant d’avions géométriques en béton qui reproduisent avec talent la beauté sauvage de la région.

Cette installation est ornée de décors en matériaux, teintes et textures naturels. Cela peut paraitre incongru pour une maison dans la banlieue du New Jersey, mais pour Gregory, les matériaux organiques et l’échelle monumentale de l’installation créent un sentiment de sérénité, et d’apaisement.

Cette sensibilité se ressent également très bien dans la lumineuse salle familiale. Les canapés Togo, de Michel Ducaroy pour Ligne Roset, ressemblant à des chenilles sont recouverts d’un tissu de Donghia anthracite et blanc qui donne l’apparence de la pierre. Cette allusion à la nature se révèle également dans le motif minéral du tapis tibétain sur mesure. Le lien avec la nature est renforcé par une continuité avec l’extérieur assurée par une loggia à revêtement de calcaire, qui peut être fermée à l’aide de tamis à mailles et chauffée.

Dans le salon, la circulation est dynamisée par la disposition des canapés « Minotti Hamilton sectionals » et les tables basses « Mushroom City » aux finitions en laiton et en étain noirci de hauteurs et de diamètres variés.

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Construite par l’architecte Anthony Minichetti, la maison Tenafly était une occasion pour Jessica Gersten basée à New York de s’investir dans la décoration d’une grande résidence après avoir terminé une série d’appartements à Manhattan. De la mode, elle a conservé la nécessité de jouer avec les textures, les couleurs et les proportions pour les combiner et créer un ensemble homogène. Elle joue avec la taille de la pièce et la façon dont toutes les proportions du mobilier se répondent. Elle pousse la réflexion jusqu’à créer une relation entre la texture du tapis et le rembourrage des canapés en recherchant le juste équilibre entre dureté et moelleux. Cette philosophie est évidente dans la pièce «masculine» de la maison, avec des nuances de charbon, où les tables de laiton en forme de tronc d’arbre de Boca Do Lobo et un bar en onyx gris offrent un contraste terreux avec le canapé A. Rudin recouvert de tissu métallique.

Les différentes pistes de décoration atteignent leur apogée dans la salle à manger. Les surfaces mates sont galvanisées par un lustre spectaculaire en nickel poli, laiton et bronze conçu par Tom Kirk. Ce lustre de 11 pieds de long, est associé à des planchers en bois à chevrons, une photo de Versailles de Robert Polidori et une cheminée en maçonnerie donnant à cette pièce un look presque classique et formel. Néanmoins, cet espace reste accueillant et décalé grâce à ses chaises d’inspiration 70’s de Living Divani en rupture avec le style de la pièce, et une céramique aux formes organiques de Gilles Caffier.

La cuisine est pensée dans la même veine en taupe, avec des rangements aux portes brillantes, des surfaces en pierre striée et un éclairage ambré du Studio Van den Akker. Les sièges baquets Arete en chrome et en cuir sont une autre référence subtile aux 70’s - un clin d’œil au goût prononcé de Danielle pour les intérieurs des films de James Bond de cette époque. Cette référence se vérifie aussi dans la chambre du fils adolescent, grâce notamment à une chaise vintage Pierre Paulin.

Š Photos : DR

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© DR

« Nous voulions ressentir l’importance de la terre dans la maison »

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LE PRINTEMPS

DE TOUS LES CHANGEMENTS

Le moment est enfin arrivé.

La nature secoue son blanc manteau et la vie reprend ses droits.

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© Chaplins Furniture

u printemps, la faune, la flore, s’éveillent et se parent de leurs nouveaux atours. De quoi nous inspirer et nous donner une cargaison d’idées. Pour soi, pour sa maison, c’est un monde infini des possibles qui s’offre pour transformer, modifier, relooker, ce que l’on veut et quasiment sans limites. Et pourquoi pas, cette année, inverser nos priorités pour aller dénicher ce petit plus qui donnera, à nous et à nos intérieurs, un cachet sans pareil ? Pourquoi ne pas aller placer ce petit grain de folie, qui fera toute la différence, là où on ne l’attend pas forcément ? Personnaliser sa salle de bains, faire construire l’escalier de ses rêves, changer ses luminaires, goûter à d’autres styles… En quelques mots, ne pas avoir peur de se lâcher. Donner toute la place à ses envies, c’est souvent se révéler à soi-même. Le printemps nous en donne l’occasion. Autant vite la saisir !

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L’ARCHITECTURE D’INTÉRIEUR, POUR UNE MAISON À VOTRE IMAGE Allons à la rencontre de Coconova, l’entreprise à votre écoute pour vos projets de rénovation intérieure.

L

es tendances évoluent. La décoration est très en vogue actuellement. L’essor des boutiques, des émissions déco et la folie Pinterest et Instagram incitent les propriétaires à prendre soin de leur intérieur.

Les décorations impersonnelles et froides tendent à s’effacer pour laisser place à la couleur, aux matières brutes et naturelles. Ils représentent les arguments nécessaires pour recréer des espaces intemporels, fonctionnels, et charmants.

Cela fait dix ans que l’entreprise Coconova a décidé de chambouler l’architecture d’intérieur. Ici, l’équipe travaille main dans la main avec son client pour lui offrir un projet à son image. L’harmonie est le cœur de leur travail, elle influence le comportement et les émotions de chacun. C’est le rapport de soi avec l’espace environnant qui crée le sentiment de bien-être car après tout c’est ce que nous recherchons tous… La société propose à la clientèle des projets clé en main, des travaux de gros œuvres à la dernière touche déco.

Chez Coconova, vos interlocuteurs privilégiés s’occupent de tout.

Le retour à la matière Plus question de vous imposer des projets artistiques un peu originaux. Vous rencontrerez Loïc, fondateur de la maison, il en est l’âme. Formé auprès des plus grands fabricants, il a décidé d’ouvrir son entreprise à son image. Loïc pose, rénove, invente des espaces tels que des salles de bains, des cuisines, dressing et bien plus encore. Tel un artiste créateur, il transcende totalement les lieux, les espaces, les matières. Il séduit par sa discrétion, son savoir-faire méticuleux et organisé, mais aussi son accueil familial et convivial.

Johanna Guinard est la touche féminine de l’entreprise, la fée de l’aménagement. La jeune femme est architecte d’intérieur. Sa fantaisie et son goût pour les belles matières sont très précieux pour les clients.

Sandrine Munch Couffy, qui intervient sur demande, vous conseille sur les touches finales déco ; couleurs, matières. Après de nombreuses années sur la cote d’azur à rivaliser avec les plus grands, la force tranquille de la maison revient aux sources pour votre plus grand plaisir.

Vous pourrez les découvrir sur : www.coconova.fr

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m&j I on en parle

Maison & Jardin magazine Mars 2019 31

m&j I on en parle

RÉNOVATION DE BÂTIMENTS CLASSÉS ET CONTEMPORAINS Flash sur la décoration d’intérieure vue par un décorateur coloriste aux mille facettes.

Georges Piron et son équipe d’ouvriers privilégient les particuliers pour tous travaux de décoration intérieure, de rénovation ou de mise en peinture. Elle reste la seule entreprise de la région à proposer des travaux de laquage de tous types, sur bois, métal ou tout autre matériau.

Spécialisée dans les travaux spécifiques, l’entreprise Piron propose également le cérusage de chêne, le lasurage, la vitrification et le laquage tous type d’aspect. L’exécution de ces travaux est réalisée au sein des ateliers, dans la cabine de peinture qui leur est spécifique.

Georges Piron, coloriste décorateur, analyse personnellement chaque projet et veille à ce que chaque client, qu’il soit particulier ou professionnel, ait un sentiment de bien-être, de confort en harmonisant leur lieu de vie ou de travail.

Rafraîchir les intérieurs, retapisser, décorer, est le quotidien de cette entreprise, qui propose et élabore des études personnali32 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

sées en tenant compte du budget de chacun et des envies du client.

Chez Georges Piron, la réalisation d’aménagement intérieur sur mesure est possible avec l’aide de collaborateurs indépendants.

Choix des éclairages et luminaires, fabrication de dressing, placards, bibliothèques, meubles TV ou de rangement. Tout cela en bois massif, panneaux plaqués, MDF à peindre ou laqué en nos installations.

Il travaille en étroite collaboration avec des couturières qualifiées pour son activité de rideaux, tentures ou stores. Un showroom est à la disposition de la clientèle afin de venir choisir sur place, les tissus et matériaux.

Pour l’extérieur de votre habitation, l’entreprise possède des systèmes élaborés de nettoyage de façade performants, qui permettent une remise en état et une protection de vos surfaces murales, boiseries et ferronneries.

Georges Piron et son équipe vous proposent des solutions adéquates pour un travail durable et de qualité.

www.georgespiron.be

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C

’est en 1984 que Georges Piron reprend l’entreprise familiale de peinture, créée en 1951 par son père, à Heusy en Belgique. Un savoir-faire unique transmis tant au niveau des techniques, des solutions que du choix des matériaux de qualité.

m&j I on en parle

LES COUTURIERS DE L’AMEUBLEMENT La société Beaujoli conçoit et propose des projets d’ameublement 100 % sur-mesure pour toute la maison. Installée à Paris, elle saura vous conseiller dans l’agencement de votre intérieur.

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ans le domaine de l’ameublement, il existe deux tendances : les meubles standards que l’on achète en kit ou bien le sur-mesure qui a l’avantage de se fondre et s’intégrer impeccablement dans son intérieur. L’entreprise Beaujoli a pris ce créneau. Cette société a été créée en 2006 par Olivier Abodogo, menuisier d’agencement de formation. « Nous sommes très attachés aux valeurs de notre métier. Nous mettons notre savoir-faire au service des clients » explique le gérant. Installée à Paris, la société répond aux problématiques des logements en proposant des meubles astucieux et dessinés sur-mesure afin d’optimiser les volumes à agencer. « Chaque projet est personnalisé. On travaille au millimètre près. » Un suivi de projet Pour arriver à un résultat parfait, Olivier Abodogo s’entretient longuement avec son client pour connaître ses besoins et ses desiderata. « Notre métier est aussi d’appréhender les demandes et de se conformer à l’espace et au budget de l’occupant. » Après quelques coups de crayons et plusieurs heures en atelier, l’équipe de pose installe des bibliothèques, des dressings, des armoires… L’entreprise a la capacité de mener à bien des projets de cuisine ou encore de salle de bains. Elle propose aussi des solutions de séparation de pièces avec des cloisons coulissantes. « Il est possible de nous confier l’agencement complet d’un appartement. » Ces « couturiers de l’ameublement » comme ils aiment se décrire sauront vous guider dans le choix des matériaux, des couleurs et des finitions. Beaujoli est référencé sur le site Houzz et récompensé de cinq étoiles.

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www.beaujoli.fr

www.bagues-paris.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 33

NEUF OU ANCIEN ?

Accéder à la propriété, c’est le rêve de la majorité des Français qui souhaitent réaliser un chez-soi à leur image.

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© Kebony

evenir propriétaire, c’est la liberté de choisir le bien de ses rêves avec pour corollaire la possibilité d’opter pour le neuf ou l’ancien. L’un comme l’autre a ses adeptes. Les partisans de la construction neuve chantent les louanges des performances énergétiques et de la possibilité de se confectionner un intérieur cousu main grâce au conseil avisé d’un constructeur ou promoteur. Quand les aficionados de l’ancien soulignent le cachet de la bâtisse et les incroyables possibilités de rénovation offertes aujourd’hui tant pour donner un coup de jeune à l’habitat que pour optimiser l’espace et la consommation d’énergie. Dans tous les cas, il est permis de jouer sur les styles et les matériaux à l’image du bois qui s’invite dans tous les habitats. En plus d’être tendance, ce champion des isolants est un incroyable allié beauté.

Confiez vos envies à un agent immobilier qui saura à coup sûr vous guider vers votre coin de paradis.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 35

www.kebony.com

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LA VILLA DANS LA VALLÉE, UNE ARCHITECTURE EXEMPLAIRE Respectueuse de l’environnement et de la nature qui l’entoure, la Villa dans la Vallée combine des matériaux naturels avec une forme sculpturale audacieuse, rendue possible grâce à l’utilisation du bois Kebony.

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maginée par le cabinet d’architectes Arches, cette magnifique Villa dans la Vallée, située près de Vilnius, en Lituanie est revêtue de 650 m2 de bardage en bois Kebony. Elle s’inscrit parfaitement dans le paysage, entre bois et collines. La mise en œuvre du bois Kebony a permis de se libérer de nombreuses contraintes et de créer une belle enveloppe uniforme sur le bâtiment. Bardage, lames de terrasse, lames de toiture, menuiseries extérieures et brisesoleil, le bois Kebony est interprété ici sous toutes ses formes.

Cette prouesse technique est rendue possible grâce à la technologie brevetée de Kebony qui transforme le bois résineux en un bois aussi dur et stable que le bois exotique. Des bois résineux durables sont traités avec un liquide biologique provenant de déchets de cultures agricoles, l’alcool furfurylique, qui est greffé de manière permanente dans la paroi cellulaire du bois. Ce procédé respectueux de l’environnement modifie la structure des bois résineux et permet une grande amélioration de leur durabilité, de leur dureté et de leur stabilité dimensionnelle.

Ils obtiennent ainsi des caractéristiques comparables à celles

des bois exotiques, sans cause de déforestation tropicale et avec une empreinte carbone moindre. Avec de telles qualités, le bois Kebony est choisi dans le monde entier pour de nombreux projets d’architecture durable. C’est tout naturellement qu’Arûnas Liola, l’architecte de la Villa dans la Vallée l’a adopté pour son projet : « Chaque fois que nous utilisons le bois Kebony, nous en apprenons davantage sur ses propriétés créatives, qui sont infinies.

C’est le matériau durable, naturel et polyvalent idéal pour nos projets architecturaux, apportant toujours un fini impressionnant avec un aspect naturel. » Le bois Kebony se patine avec le temps et devient gris argent.

Pour un effet encore plus contemporain, le bardage et les lames de terrasse sont fixés sans clous ni vis, avec un système de clips invisibles. Avec son architecture remarquable et l’utilisation sans réserve du bois Kebony, la Villa dans la Vallée est résolument de son temps, écologique et technologique.

www.kebony.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 36

Les Aquarelles, Annecy

Le Domaine des Pins, Villeneuve-Lès-Maguelone

www.sogerim.fr

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AU CŒUR DE VOS PROJETS IMMOBILIERS Le promoteur immobilier SOGERIM souffle cette année sa 40e bougie.

Un anniversaire qui couronne son professionnalisme et ses programmes immobiliers innovants.

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epuis sa création en 1979, l’entreprise s’est considérablement développée sur toute la moitié EST de la France, de Besançon jusqu’à Nice. Si le siège social est ancré à Lyon, deux autres agences ont vu le jour à Annecy et à Montpellier. Avec une connaissance pointue du terrain et des spécificités de chaque secteur sur lesquels ils interviennent, les professionnels de SOGERIM déploient leurs compétences au service de leurs clients acquéreurs. « On s’appuie sur les richesses et les entreprises de chaque secteur et contribuons ainsi à dynamiser chaque territoire », assure l’une des responsables.

Entreprise à taille humaine, SOGERIM mène des projets innovants sur des secteurs à forte valeur ajoutée. Actuellement c’est une quinzaine de résidences dédiées à la résidence principale ou à l’investissement locatif (dispositif PINEL), qui sont en cours de commercialisation comme à Lyon, avec la très design résidence Perle 7, ou à Nice, La Villa Agatha surplombant la baie des anges pour profiter des douceurs du bord de mer, ou encore, des programmes aux Antilles, à la Martinique et en Guadeloupe qui offrent des opportunités très intéressantes pour un investissement locatif, avec de fortes réductions d’impôts (dispositif PINEL outre-mer). A Grenoble et à Lyon, la société s’est également positionnée sur des projets de résidences étudiantes pour répondre à une demande croissante sur ce segment.

Un quartier éco-responsable à Annecy Avec la construction de 330 logements et commerces, le programme immobilier des Aquarelles offre à Annecy la promesse d’un nouveau souffle. Situés sur un belvédère aux abords du cœur de la ville, ces logements neufs constituent un véritable îlot de bien-être. En retrait du tumulte du centre-ville, ces appartements sont tournés vers une nature environnante exceptionnelle, tout en bénéficiant des atouts de la ville et des accès aux commerces et aux autres commodités (écoles, services publics, ...), avec une excellente desserte par les transports en commun.

Alliant environnement naturel et architecture contemporaine, le projet des Aquarelles constitue un nouveau quartier éco-responsable en cœur de l’agglomération annécienne. Agencement harmonieux et fonctionnel des appartements, larges baies vitrées ouvrant sur de vastes terrasses ou sur des jardins privatifs, prestations de haut niveau intégrant la domotique, espaces extérieurs traités de manière très qualitative avec le concours d’un architecte paysagiste, tout a été conçu pour répondre au bien-être des propriétaires, dans le plus grand respect de l’environnement. Ce programme d’envergure sera livré au second semestre 2019 pour la première tranche et fin 2020 pour la seconde, ce qui laisse encore la possibilité de saisir quelques belles opportunités dans une ville très prisée !

www.sogerim.fr

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Perle 7, Lyon

Maison & Jardin magazine Mars 2019 39

40 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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DES MAISONS « PASSIVES » TRÈS ACTIVES !

C’est en 2015 que l’entreprise Akabois a décidé, sous la conduite de sa jeune cheffe d’orchestre Géraldine KERDILÈS, de lancer sa toute première gamme de maisons passives, PASSIVBOIS, avec l’inauguration d’un pavillon témoin labellisé PASSIVHAUS en juin 2015.

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ne entreprise bretonne très active en maisons passives…

Depuis trois générations, après son grand-père et son père, Géraldine transmet à son équipe un esprit permanent d’innovation qui impulse la dynamique du constructeur, basé à LANDIVISIAU dans le Finistère et rayonnant sur toute la Bretagne.

Autour d’une passion pour le bois, matière première noble et renouvelable, l’expertise des équipes d’Akabois s’inscrit dans l’exigence de l’orientation écologique actuelle. Cette réussite est le fruit de la pertinence des réponses aux attentes contemporaines d’un habitat sain et économe en énergie : - une gamme complète de maisons bois passives sur-mesure haut de gamme, et désormais l’implantation collective en métropole urbaine et les locaux professionnels, sous l’impulsion en interne de Cyrille Droff, accrédité Passiv’haus.

- l’écologie accessible à tous, avec dans la gamme Passivbois, en plus du sur-mesure, des maisons passives sur plan-type, prêtes à finir à partir de 80.000 euros, ou clé en main à partir de 130.000 euros, - une empreinte carbone minimale par l’utilisation de bois et bardages bretons gérés durablement, exploités et transformés en Bretagne, dles sous-traitants locaux et des fournisseurs de matériaux essentiellement français et un délai de construction rapide (6 mois).

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- une équipe complète de 33 personnes passionnés par le bois et par l’innovation, depuis le croquis, puis le dessin, fabrication

et pose jusqu’à la livraison. La priorité étant la satisfaction client à AKABOIS, l’entreprise est dotée depuis 2014 du label « Maison de qualité », gage de qualité et de satisfaction client avec un taux de recommandation de plus de 90% de ses clients depuis 2014. … Et de belles perspectives à venir !

Le 28 septembre dernier, c’est avec une grande fierté collective qu’a été inauguré le nouvel atelier de fabrication de l’entreprise marquant ainsi une étape majeure dans l’expansion et la notoriété croissante de l’entreprise bretonne.

L’avenir est chargé de projets, avec la construction de 2 pavillons témoins à Landivisiau (29), dont un labélisé PASSIVHAUS, la création des nouveaux bureaux Akabois labellisés Passiv’haus et la mise au point de nouvelles technologies permettant d’innover toujours plus…

Akabois prévoit également en 2019 la mise en place d’une plateforme interactive et innovante appelée CONITY. Cet interface digital entre le constructeur et ses clients leur permettra de suivre de manière continue, 24h sur 24 sur leur smartphone, l’avancement de leur maison, de la conception des plans jusqu’à la réception du chantier.

Focus sur…

Une maison passive, c’est quoi ?

La gamme Passivbois propose des habitations : • Economiques, sans chauffage conventionnel (besoins en chauffage inférieurs à 100 euros/an) • Confortables, avec une température stable toute l’année, entre 19 C° et 21 C° • Très performantes thermiquement avec une triple isolation extérieure et intérieure en matériaux naturels • Ventilation double flux pour un air neuf, purifié par filtre et réparti dans toute la maison • Triple vitrage et eau chaude solaire • Maison connectée avec des capteurs CO2, température, vent, humidité • Une certification passive délivrée par la Fédération de la construction passive.

www.maisons-akabois.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 41

Le Bourg - 24360 Etouars 05 47 21 80 26 www.gardenlodgy.com

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LES MAISONS DU FUTUR Et si on implantait une cabane en bois dans son jardin ? Pour dormir, pour travailler ou pour bricoler, Garden Lodgy est le spécialiste de ce type de construction modulaire.

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arden Lodgy est une entreprise innovante au concept malin. L’entreprise commercialise sur la France entière, des « cabanes en bois » qui peuvent prendre divers fonctions…. « La gamme est très large. En effet, nous proposons des produits allant du « studio de jardin » jusqu’au » lodges sur mesure » en passant par des « habitations flottantes », insolites comme des roulottes, des tiny-houses explique Christine Gauchon, la fondatrice. Elle crée l’entreprise en 2017 avec l’aide de son époux. Depuis son lancement les commandes affluent. « Nos produits s’adressent à tous types de clientèle aussi bien particuliers que professionnels. Vu la tendance actuelle, les propriétaires de camping nous commandent de plus en plus de tipis, de roulottes (roulantes ou non) qui ne nécessitent ni permis préalable ni permis de construire » Garden Lodgy propose ces hébergements vides ou équipés (salle d’eau, kitchenette, chambre) En 2019, certains de ces constructions pourront, même, être proposés en kit.

Intégrées à l’environnement Les fabrications répondent aux enjeux du moment comme celui de la transition énergétique. Les maisons sont construites dans le respect de l’environnement et s’y intègrent parfaitement. « Nos réalisations se rapprochent au plus près de la réglementation RT2012 et sont donc très bien isolées. Nous travaillons en équipe avec différents partenaires et constructeurs professionnels du bois reconnus en France et à l’étranger. Nos offres sont personnalisées et extrêmement sérieuses. La qualité est notre priorité. » Garden Lodgy est donc la solution pour agrandir votre maison et offrir une indépendance à ses amis, ses enfants. L’idée de dormir dans un de ces hébergements insolites nous invitent aux rêves et aux voyages.

www.gardenlodgy.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 43

www.wood-design.fr

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LES EXTENSIONS DE MAISON ONT LEUR MARQUE HAUT DE GAMME Hautement qualitatives, les constructions durables Wood Design allient épure, praticité, et véritable confort de vie.

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n a souvent tout à gagner en choisissant de se doter d’une extension de maison. Celle-ci va permettre d’éviter de déménager ou d’investir dans un nouveau bien immobilier et d’apporter une plus value au patrimoine familial. Des objectifs qui seront d’autant plus au rendez-vous si celle-ci est de qualité.

Autant dire, qu’en la matière, viser le haut de gamme est, par bien des aspects, indispensable.

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C’est pourquoi on se tourne, sans hésitation, vers les belles constructions durables en ossature bois de Wood Design. La marque grand public de la société Espace Industrie (groupe Alteor), met en œuvre, pour ses extensions de maison, un procédé unique, hautement qualitatif, qui leur permet de résister aisément à l’épreuve du temps. Bien-être et confort de vie sont au rendez-vous.

14 ou 20 m 2, à vous de choisir Réalisées dans le plus grand respect de l’environnement, les réalisations Wood Design ne nécessitent pas de permis de construire. Imaginées au sein du bureau d’études de l’entreprise, en collaboration avec de nombreux architectes, elles se déclinent sous la forme de trois propositions de 14 m2 ou 20 m2 chacune. Leur point commun : une conception ingénieuse qui

allie design épuré, luminosité et plaisir de s’y trouver. Le « Studio de jardin » se présente comme la dépendance idéale pour l’accueil de la famille et des amis, mais peut aussi se louer. De son côté, le « Bureau de jardin » permet, pour un coût mesuré, de s’offrir un véritable espace de travail. Il convient parfaitement aux professions libérales, créateurs d’entreprise, artistes, coachs sportifs/bien-être, indépendants et commerciaux qui pratiquent le télétravail. Enfin, Le « pool house », est l’espace 100 % détente, créateur de convivialité, qui évite les allers-retours entre la maison et la piscine, tout en offrant un espace ombragé, où famille et amis peuvent se retrouver autour d’une boisson ou d’une pause déjeuner.

Livrées clé en mains et entièrement équipées, les extensions de maisons Wood Design sont conformes à la réglementation RT 2012, offrant une isolation de très haute performance. Elles s’installent en moins de trois heures.

Les constructions Wood Design sont entièrement fabriquées dans les usines de l’entreprise à Aix-en-Provence. L’illustration parfaite de l’excellence, façon « Made in France ».

www.wood-design.fr Maison & Jardin magazine Mars 2019 45

s e r u e m e D Terres & de France

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UN PATRIMOINE POUR MIEUX ANCRER SES RACINES FAMILIALES Spécialisées dans la vente de biens immobiliers d’exception et notamment de châteaux, Terres et Demeures de France vous accompagne dans l’acquisition d’un patrimoine que vous aurez à cœur de transmettre à vos enfants.

L Publi-reportage

’agence Centre-Val de Loire de Terres et Demeures de France a été créée en 1983 par Charles Pâtureau de Mirand. Cette agence, qui couvre également le Limousin, la région Poitou-Charente et les départements limitrophes, est spécialisée dans l’immobilier de caractère, à la vente ou à l’achat. Châteaux, manoirs, belles demeures, propriétés de chasse, mais aussi fermettes… l’office offre une très large palette de biens, à tous les prix, pour toutes les bourses et tous les goûts. Ainsi, dans l’Indre ou le Berry, vous pouvez vous offrir un château exceptionnel pour le prix d’un appartement.

Préserver le patrimoine architectural français Son positionnement, l’entreprise l’a choisi dans le but de préserver le patrimoine historique et culturel français. Quoi de plus valorisant en effet que d’entretenir ou de restaurer un château, un manoir, une fermette du 16ème siècle, ou une abbaye du 14ème. Dans cet acte de préservation, l’acheteur crée également son enracinement et celui de sa famille à laquelle il lèguera

un bien d’exception, mais aussi un facteur d’équilibre autour duquel les liens se seront resserrés durant des décennies. Un bien qui représentera les valeurs culturelles et familiales françaises et constituera un refuge chargé d’Histoire pour ceux qui lui sont chers.

Une déontologie sans faille La particularité des biens commercialisés oblige Terres et Demeures de France à une déontologie sans faille. Ainsi, une grande rigueur et une totale transparence sont apportées dans toute négociation à travers une information objective de l’acheteur et des honoraires fixés préalablement par mandat. La sécurité est également au cœur de toutes transactions. Les futurs acquéreurs sont parfaitement connus de l’agence concernée, ce qui garantie au vendeur une protection contre les acheteurs indélicats.

www.terresetdemeuresdefrance.com/qui-sommes-nous.s-6/ agence-centre-val-loire.a-4.html Maison & Jardin magazine Mars 2019 47

NAVARRO Style Bois Structures

SAS NAVARRO – Style Bois Structures ZA Kervault Est 1 Rue Gustave Eiffel 56230 QUESTEMBERT Tél. 02 97 26 00 44

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LA MAISON DE VOS RÊVES, CLÉS EN MAIN ?

L’entreprise Navarro Style Bois Structures regroupe tous les corps d’état pour donner vie à tous vos projets de construction, de rénovation ou d’aménagement de A à Z avec qualité et sérieux.

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a SAS Navarro Style Bois Structures est à l’origine une entreprise de construction à ossatures bois implantée en Bretagne depuis 2006. Elle a été reprise à la mi-2018 par Jérôme Herveux, qui lui insuffle une nouvelle énergie. Cet entrepreneur qui a participé à de grands projets de construction comme, entre autres, le nouvel hôpital d’Amiens, un ensemble de bureaux ainsi que des projets de logements collectifs et individuels a conservé les 5 salariés et développé l’activité. Désormais, l’entreprise Navarro Style Bois Structures est à même de répondre à toutes vos demandes de construction, de rénovation ou d’aménagement. Un exemple ?

Vous souhaitez construire la maison de vos rêves ! Que ce soit avec vos plans ou ceux que le bureau d’études de l’entreprise Navarro Style Bois Structures vous proposera, c’est possible, dans un délai d’environ 3 à 4 mois, si vous avez déjà le permis de construire ! Mieux encore, vous voulez une « maison passive », très écologique, autonome en chauffage et en climatisation ?

Pas de soucis, votre rêve peut devenir réalité. Car l’entreprise Navarro Style Bois Structures est labellisée RGE Reconnu Garant de l’Environnement depuis 2015 et son modèle de maison passive est encore plus écologique que ce qu’imposera la nouvelle norme RT 2020 ! Par ailleurs, ses compagnons et ses artisans d’expérience, dont le savoir-faire et le professionnalisme sont renommés, manient tous les matériaux avec dextérité. Le bois, bien sûr, mais aussi le béton, le parpaing, ou la brique.

Vous imaginez, ils construisent, rénovent ou aménagent. Vous voulez ajouter une extension ? Une terrasse ? Une pergola ? Une piscine ? Aménager votre jardin ? Construire un garage ou un carport ? La plomberie, l’électricité ou l’isolation n’ont pas non plus de secrets pour eux et ils sont à votre service pour la réalisation clés en mains de votre projet. N’hésitez plus, demandezleur un devis, ils ne vous décevront pas !

www.sbs56.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 49

www.quadrapol.com

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HABITER AUTREMENT Construire des maisons en bois solides et durables, moins consommatrices en énergie et plus économiques, c’est le credo de Quadrapol.

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C

onstructeur de maison-bois depuis plus de 10 ans, Quadrapol privilégie sans concession la qualité des matériaux et le savoir-faire de ses artisans.

Emmenée par Frédéric Robert, le créateur et directeur de Quadrapol, l’entreprise n’utilise que du bois naturel provenant de forets durablement gérées, FSC ou PEFC : un arbre coupé = un arbre planté. Outre l’attention portée aux matériaux qui composent ses maisons, Quadrapol met en avant le savoir-faire de ses 40 salariés qui ont tous la passion du travail bien fait. De la conception en bureau d’études à l’installation par ses propres artisans partout en France et en Europe, Quadrapol livre des maisons clé en main ou à finir, avec un vrai bon rapport qualité-prix : de 19 900 euros pour les Studios de jardin et 36 800 euros pour les Tiny. Les délais de fabrication sont de l’ordre de 3 semaines pour les Studios de jardin et de 4 semaines pour les Tiny house.

La « Tiny House », spécialité de Quadrapol, est une vraie maison mobile et confortable, montée sur roues, qui peut se déplacer facilement. Il est possible d’installer cette maisonnette de

20 m2 dans un jardin ou au milieu d’un bois, sans permis de construire.

Le « Havana », en mélèze, 4 à 6 couchages, avec sa casquette originale, sa terrasse de 40 m2 et ses deux pergolas vous permet dès le printemps de profiter pleinement de l’extérieur.

Le Studio de jardin « Twenty », pouvant servir de pool house, de bureau, de pièce à louer sans permis de construire et sans fondation, avec sa salle d’eau et sa cuisine vous offrira tout le confort d’une vraie maison. De plus, il est déplaçable ! Vous pourrez ainsi le vendre si vous voulez, ou l’emmener avec vous si vous déménager.

Elles peuvent également avantageusement se transformer en chambres d’hôtes pour un revenu locatif.

Quadrapol sera ravi de vous accueillir sur leur show room de l’ouest et du sud de la France.

Venez visiter nos micros maison pour un maxi confort !

www.quadrapol.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 51

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CHAUMIER, UN MÉTIER D’ART DE PÈRE EN FILS

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l existe encore en France des savoir-faire ancestraux, transmis de génération en génération, de père en fils, avec une passion inaltérée. Un jour de 1985, Armand Klavun débarque en Corrèze et y rencontre un artiste local, sculpteur et aussi chaumier. Cette rencontre chamboule sa vie et celle de toute sa famille. Armand se passionne pour cet art qui réside dans la transformation de bottes de paille de seigle en couverture de toit parfaitement étanche.

Cette entreprise familiale, composée d’Armand Klavun et de ses fils Arthur et Boris, est l’une des dernières de France à poser de jolis toits de chaume traditionnels tant sur des maisons individuelles que sur des monuments historiques tels que l’église de Lestards ou la grange ovalaire de Saint-Eloy-les-Tuileries. Pour récompenser, promouvoir et préserver ce métier d’art datant du début du XIXème siècle, Armand Klavun a été nommé Maitre d’Art en 2015 par le ministère de la culture et de la communication. Ce titre lui reconnaît un véritable savoir-faire selon la méthode traditionnelle dite Limousine qui utilise uniquement de la paille de seigle pour fabriquer des couvertures en chaume, y 52 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

compris pour les liens et les lacets. La famille Klavun est aussi experte en pose de toit de chaume selon une méthode plus moderne : la méthode Hollandaise qui utilise des barres et des fils de fer pour serrer les gerbes de roseaux contre le lattage, il leur arrive également d’utiliser cette méthode pour la création de bardage en chaume. Pour envisager ce type de toit, il faut qu’il ait une pente à plus de 45 degrés pour avoir la meilleure évacuation d’eau possible. En fonction de son exposition, sa durée de vie est d’une quarantaine d’année. Saviez-vous aussi que la chaume est officiellement la seule isolation thermique naturelle, et que l’entreprise Art et Traditions du Chaume a obtenu le label RGE (Reconnu Garant de l’Environnement) qui ouvre le droit à leurs clients à l’éco-prêt à taux zéro et au crédit d’impôt développement durable ainsi qu’à une tva réduite ? Certains départements y ajoutent des aides pour les constructions 100% naturelles. Si votre résidence principale se situe entre Pau et Paris, laissez-vous charmer par cet art ancestral.

www.chaumier.com

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Avoir une belle chaumière, c’est tout un art. La famille Klavun est justement l’une des dernières de France à maitriser la technique de fabrication en toit de chaume. Ils nous en disent plus sur cet art.

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UNE ARCHITECTURE « PASSIVE » SE SITUE DANS SON CONTEXTE

© Photos Bertrand Feuillie

Etabli en région parisienne, Bertrand Feuillie exerce la profession d’architecte depuis 1995 : il reste votre interlocuteur depuis l’esquisse jusqu’au chantier.

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ne architecture dite « passive » répond d’abord à un objectif d’utilisation d’apports solaires par des baies et serres vitrées judicieusement orientées : la notion de site et de contexte est immédiate. Le processus de conception d’une architecture située s’appuie donc sur un ancrage et une adaptation dans le site d’inscription, notion comprenant principalement territoire et climat, dont la connaissance fine et doit permettre de définir une implantation et une orientation pertinentes des constructions afin d’obtenir les meilleures qualités d’ambiance et de confort.

Une architecture située s’appuie cependant aussi sur des matières premières, des matériaux et des sources d’énergie localement disponibles, dont le choix permet de limiter transports et dépendance économique.

Une architecture située s’appuie enfin aussi sur un environnement humain particulier, comprenant des moyens économiques et techniques, des outillages et des savoir-faire, dont la valorisation assure la localisation du développement.

Mais le site d’inscription d’une architecture située comprend aussi toute intervention humaine antérieure, dans une approche cohérente avec l’avènement d’une ère anthropocène qui abolirait toute discontinuité entre les règnes géologique et historique dans la constitution d’un environnement imprimé de l’action humaine.

A la croisée de l’économie et de la fonctionnalité, l’existant est lu pour ses qualités utilitaires et efficaces de support à un nouvel établissement humain à créer, c’est à dire pour l’ «actif» qu’il apporte, à réutiliser, à détourner, à compléter. Dans un objectif d’efficience et de limitation des ressources à consommer, le projet vise donc d’abord au recyclage de l’existant, puis développe les installations et dispositifs complémentaires nécessaires pour le confort d’usage des nouveaux espaces. Enfin, toute intervention nouvelle affiche une image différenciée afin de rendre lisible l’histoire du lieu dans son épaisseur et dans sa stratification.

Les principes développés sur l’ensemble des projets concernent donc généralement l’économie énergétique (isolation performante et apports solaires), la qualité environnementale et la limitation de l’empreinte carbone (matériaux bois, pierre, terre crue), la rationalité constructive et la rapidité de mise en œuvre (préfabrication et construction en structure).

Ces principes concernent aussi la réutilisation des existants et leur valorisation en tant que patrimoines, notamment par la réutilisation de maçonneries de pierre existantes comme masse d’inertie thermique à l’intérieur de nouveaux espaces isolés. www.architecture-feuillie.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 53

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L’ART DE LA PERFECTION Vendus en France par plus de 70 distributeurs, les meubles design et fonctionnels de la société belge Perfecta conviennent tant aux particuliers qu’aux professionnels. ’entreprise a la passion de la qualité. Fondée créée en 1960, l’entreprise familiale belge Perfecta a bien grandi depuis. Elle totalise, aujourd’hui, 120 collaborateurs pour un chiffre d’affaires de près de 19 millions d’euros. Elle réalise environ 30 % de ses recettes à l’exportation, la France étant, dans cet ensemble son marché principal.

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Rien d’étonnant à cela. La société brille, d’abord et avant tout, par l’excellence de ses réalisations. En Belgique, ses unités de production intégrées regroupent le métal, la menuiserie, le garnissage et l’assemblage. Ce qui permet à l’entreprise d’offrir un vaste choix de modèles, couleurs, dimensions, et dispose de toute l’expertise nécessaire tant en direction des professionnels que des particuliers.

Au catalogue figurent chaises, tables, et lits au design tout à la fois chaleureux et moderne.

Un marché conquis Alors que Perfecta, grâce à une présence affirmée et continue sur le sol français, assure ses livraisons de manière rapide (3 semaines en moyenne), la société a décidé de renforcer ses positions dans l‘Hexagone, particulièrement à destination du marché des pros (entreprises, CHR, collectivités…). Cette approche, déjà initiée en 2018, s’est vue encore renforcée en 2019.

Exemple avec les tables ALEGRO (plateau 24 mm) et QUERIDO (plateau 46 mm) au design industriel, disponibles en hauteur 75 et 90 cm – avec piétements métalliques en finition époxy et plateaux Egger Halifax - ont particulièrement plu, et ce dès leur lancement.

Autre illustration, les tables à piétement central SPINNER doivent elles aussi leur succès grâce, notamment, à leur pied particulièrement fin et élégant, en finition époxy, tout en permettant des plateaux de dimensions très fonctionnelles. Enfin, alliant confort et design, des références en tabourets comme BarQuinta, BarSilva entre autres, ont également reçu un très bon accueil du marché.

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www.perfecta.be/fr

54 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

LES DEUX

FONT LA PAIRE Amoureux du design, vous n’êtes pas sans le savoir : en la matière, mobilier et design vont souvent de pair.

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© Catellani & Smith

’un et l’autre vont se mettre mutuellement en valeur pour participer à la création d’un univers, d’une atmosphère, propre à définir la nature de chaque intérieur.

Optimiser les espaces, c’est aussi aller chercher cette lumière particulière qui va mettre en relief le jeu des formes et des matières et donner à la pièce, tout son cachet : chaleur, douceur, fonctionnalité, originalité, et, en fin de compte, personnalité.

Mécanique subtile qui mérite d’être pilotée dans ses moindres détails. Pour des résultats forcément sublimes.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 55

www.mobitec.be

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UNE COLLECTION DE SIÈGES ET DE TABLES HAUTE-COUTURE Chez Mobitec, les designers renouvellent sans cesse les collections pour y intégrer de nouvelles formes et de nouvelles techniques sans jamais perdre l’essentiel : le choix, le confort d’assise et la durabilité.

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pécialisée dans la production de chaises, fauteuils et tables de haute qualité, Mobitec est à la pointe des tendances en matière de design et de technologie.

Forte de ses 30 ans d’expérience et de son savoirfaire, l’entreprise a su évoluer et développer des modèles originaux, avec un choix incroyables de finitions : toutes leurs chaises sont disponibles en 3 essences de bois (hêtre, chêne et noyer), 30 teintes de couleurs, 25 recouvrements (tissus, cuir et simili cuir) et pas moins de 300 coloris. L’un des plus grands succès de Mobitec est la collection Moods, un produit personnalisable et sans cesse réactualisé. Choix de la coque, du piétement, des matériaux, du revêtement, des coloris, de la finition, des accessoires : les possibilités de combinaisons sont infinies. De quoi répondre avec précision à la plupart des demandes, qu’elles proviennent de particuliers, d’agenceurs ou de collectivités. Si la réalisation d’un projet n’est pas une question de prix mais bien de qualité et surtout de durabilité, le prix reste néanmoins un paramètre non négligeable. Un paramètre que Mobitec gère grâce au contrôle de la chaîne de production de A à Z. De l’acquisition des matières premières (bois, mousses, ressorts, tissus, …) à l’assemblage final du produit, Mobitec prend en charge toutes les étapes du processus de fabrication dans ses trois sites de production et ce, dans un souci permanent de respect de l’environnement. Sans intermédiaire ni sous-traitant intervenant dans la fabrication, Mobitec peut garantir un niveau de qualité et de finition irréprochable au prix le plus juste.

Pour en savoir plus sur la marque et les valeurs de l’entreprise, visitez le show-room Mobitec à Eupen en Belgique. Ou bien rendez-vous chez un revendeur de votre région qui se fera un plaisir de configurer avec vous, le produit Mobitec qui convient le mieux à votre projet d’intérieur.

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www.mobitec.be

Maison & Jardin magazine Mars 2019 57

www.burov.com

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ASSISE HAUT DE GAMME La marque française de fauteuils et canapés BUROV possède un savoir-faire exceptionnel qui conjugue à merveille design et confort d’assise.

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éjà 70 ans que BUROV conjugue excellence à la française et ameublement haut de gamme.

Dans son usine de Candé (Maine-et-Loire), la PME, à la fois créateur et fabricant de fauteuils et canapés, déploie, en interne, une maîtrise rare de l’alliance des savoir-faire traditionnels et des techniques industrielles modernes (menuiserie, vernissage, mousse, couture cuir et tissus et tapisserie).

Grâce à cette diversité de capacité de production, BUROV intervient déjà dans de nombreux secteurs d’activité tels que l’ameublement, l’hôtellerie et la restauration, le nautisme, l’industrie, les bureaux et cabinets d’architectes et est en mesure de répondre à de nombreux projets dans divers domaines, tels que l’agencement, la sous-traitance industrielle ou encore le sur-mesure.

La société connaît une deuxième naissance en 2015, date à laquelle, elle est reprise par un groupe d’actionnaires français. Depuis, la marque fait feu de tout bois. De nouvelles collections, « vintage » (réédition des années 50, 60 et tout récemment 70), et contemporaines font aujourd’hui le succès de BUROV. Pour ces dernières, l’entreprise n’a pas hésité à donner carte blanche à différents designers parmi lesquels on peut citer Alessandro Fiorini, Pascal Daveluy ou bien encore Emmanuel Gallina. Fauteuils et canapés aux lignes épurées et raffinées épousent tous les profils d’intérieur. Un régal pour les yeux mais également une assise incomparable en termes de confort.

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Bien-être optimal L’innovation a toujours fait partie de l’ADN de la marque.

BUROV a fait breveter, dès 1969, un procédé unique de fabrication de mousse que la société utilise toujours aujourd’hui.

Celles-ci sont moulées à la forme de chacun des fauteuils et canapés fabriqués pour un confort optimal. Mais ce dernier est également produit par un système de suspension unique.

Baptisé « Formed-wire », breveté lui aussi par BUROV, il permet de répartir les masses sur tous les points sensibles de chaque assise. Effet bien-être sur le corps garanti.

BUROV est la société des choix forts et gagnants. Le design unique de la collection Rééditions et l’identité affirmée des nouvelles créations lui permettent de s’inscrire comme l’une des marques emblématiques du design hexagonal et explique son succès tant en France qu’à l’étranger.

www.burov.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 59

www.artlum-event.fr © Gabriel Allena

© Gabriel Allena

© Gabriel Allena

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ÉVÉNEMENT À SUCCÈS En partenariat avec la boutique « L’Art Des Jolies Choses », Art’Lum Événement est le prestataire Corse de référence pour l’organisation de vos événements privés ou professionnels.

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Du sur-mesure Entourée de ses partenaires de confiance et forte de ses années d’expérience, la fondatrice de l’entreprise vous offre un large choix de possibilité pour vos événements. Elle mettra notamment à votre disposition son carnet d’adresse de professionnels traiteurs, photographes, vidéastes ou bien encore composition florale. Art’Lum promet à ses clients une organisation et une expertise sans faille, afin que rien ne vous empêche de profiter de l’instant présent. Attentive, passionnée, et à l’affut des dernières tendances, Christelle se fait un devoir de répondre aux demandes les plus exigeantes : arrivée en hors-bord, en hélicoptère, privatisation d’un espace au sommet des aiguilles de Bavella ou d’une plage du désert des Agriates... Tout est mis en œuvre pour répondre aux demandes les plus singulières. En véritable chef d’orchestre, Art’Lum est capable d’organiser et de réaliser des décors de vos soirées à thème, Game of Thrones ou Harry Potter, mais elle sait aussi garder un coté simple et chic pour la décoration de mariages plus traditionnels. L’entreprise a réellement à coeur de créer du sur-mesure pour chaque client, comme l’exige le domaine de l’événementiel.

Une expertise et une organisation sans failles sont les atouts majeurs à la réussite de votre événement ! « C’est la promesse que nous adressons à nos clients ». En accord avec les tendances actuelles, Art’Lum se fait un devoir d’honorer les demandes des plus traditionnelles aux plus exigeantes.

www.artlum-event.fr

© Gabriel Allena

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haque événement réussi est l’aboutissement d’une organisation millimétrée. Art’Lum Evénement vous accompagne en Corse ou dans le Sud de la France pour vos mariages, anniversaires et bien plus. La société créée en 2009 par Christelle Costi-Giguere, témoigne d’un savoir-faire de qualité. La fondatrice confie que c’est sa passion pour la décoration qui l’a conduite vers la réalisation et la scénographie de décor, au service de l’événementiel. C’est en répondant à la demande du « B52 Bonifacio » l’un des établissements les plus populaires des nuits insulaires que la société a débuté son activité principale. « Cet été encore, nous avons réalisé pour la dixième année consécutive, le décor le plus attendu de la saison : la soirée Pirates ».

Christelle a développé par la suite de nouvelles activités allant de la théatralisation de vitrine, aux animations artistiques.

A chaque saison son événement « Les fêtes de fin d’année sont toujours très importantes. Nous mettons tout en œuvre pour rendre féérique l’instant présent ».

Maison & Jardin magazine Mars 2019 61

m&j I on en parle

CRÉATEUR DE LUMINAIRES Des luminaires qui racontent une histoire, apportant un cachet personnel et convivial dans une décoration.

Passionné de luminaires des années 1900-1950, Damien Pichot s’inspire de Jean Perzel (1892-1986), de Karl Trabert (1858-1910) et des créateurs art déco de luminaires avec la simplification des formes et l’utilisation de styles géométriques, mais également des artisans David et Lange avec leur conception de mobilier transparent design dans les années 1970.

Il restaure ces objets anciens afin qu’ils retrouvent leur fonctionnalité d’origine tout en préservant leur authenticité en vue de leur donner une seconde vie. Il associe à chaque objet du Plexiglas® (verre acrylique). Ce dernier permet d’apporter une véritable opposition entre légèreté et poids, d’utiliser leurs pro62 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

priétés optiques intéressantes (transparence, réflexion, effets de lumières tangentiels) afin de créer un environnement singulier, et de ramener l’objet vers un design contemporain.

Il souhaite faire entrer la lumière à l’intérieur même du luminaire, et pour cela, il faut un sens artistique développé et être capable de déceler dans les matières de récupération, l’harmonie des matériaux qui permettra de créer des luminaires « vintage ». C’est donc, avec une attention toute particulière, qu’il choisit des ampoules d’époque pour un accord parfait entre le luminaire et les éléments qui le composent.

Créer des lampes avec une riche histoire derrière elles, reste un véritable travail d’artiste ! Damien Pichot précise qu’il se questionne longuement sur sa future création, toujours plus innovante.

Si vous recherchez des luminaires « vintage » ayant du caractère et une qualité irréprochable, vous êtes à la bonne adresse !

www.l-m-v.fr

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ngénieur de formation, Damien Pichot ouvre son atelier « Light My Vintage » à Auriol dans les Bouches-du Rhône où il chine dans le monde entier des objets insolites et élégants permettant de faire de ceux-ci un montage en lampe. La valeur ajoutée de ses créations réside dans le fait que ses objets sont non seulement décoratifs mais qu’ils sont aussi remis en fonction pour les éclairages. L’interaction entre l’objet et l’utilisateur est essentielle.

m&j I on en parle

LE BOIS AU DÉFI DE LA LUMIÈRE Architecte et designer de métier, Gaëlle Limbosch, se lance dans la fabrication de luminaire.

Un travail autour du bois pour honorer la nature qui l’entoure.

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’est un enchevêtrement de courbes boisées qui convergent vers une source lumineuse. Les pièces qui garnissent l’atelier de Gaëlle Limbosch sont uniques et éclatantes à la fois.

Après des études d’architecture à Florence, Gaëlle déploie ses compétences en architecture et en urbanisme depuis plus de vingt ans. Que ce soit en Italie ou dans sa Belgique natale, elle propose des habitations à vivre à l’image de ses habitants mais qui se distinguent par des touches personnelles, contemporaines et durables. C’est cette recherche de solutions personnalisées qui a mené Gaëlle au design et à la création de mobilier et de luminaires aux lignes pures. Ces sculptures de bois et de lumière tout en fluidité habillent les intérieurs et leur redonnent de l’éclat. Elle réalise de belle volutes de lumières.

C’était d’ailleurs l’enjeu de l’artiste, de faire rentrer de la lumière au creux de nos pièces à vivre.

Une ode à la nature « De tendance minimaliste, je recherche un design épuré qui fait s’entremêler les lignes et les courbes dans un jeu de lumière et de légèreté », confie la créatrice depuis son atelier ucclois.

Lovée au cœur de son jardin, c’est là que Gaëlle puise son inspiration. Les glycines qui poussent à toute allure la confortent dans son envie de courbes. C’est du nom de cette plante grimpante qu’elle baptise d’ailleurs sa première collection. La nature donc, mais aussi le bois. Gaëlle redonne à cette matière naturelle toutes ses lettres de noblesse. Elle travaille exclusivement des bois européens avec un certain penchant pour la clarté du frêne ou encore l’élasticité du noisetier. « L’acier et le bois sont mes matériaux de prédilection pour atteindre l’effet que je recherche. L’acier, par sa résistance, permet d’affiner les structures tandis que le bois, matière naturelle par excellence, apporte douceur et sensualité », indique-t-elle. Le bois à l’état brut pour conserver son authenticité, c’est la marque de fabrique de l’atelier Glim qui conçoit et fabrique tout de A à Z. Au confluent du luminaire et de la sculpture, ces pièces somptueuses savent charmer et ne laissent certainement pas insensibles.

www.glim.design Maison & Jardin magazine Mars 2019 63

m&j I on en parle

UN SOMMIER DE QUALITÉ POUR S’OFFRIR UN MEILLEUR SOMMEIL We-Bed fabrique en Alsace depuis 1991 des sommiers haut de gamme de technologie Suisse. Spécialiste du sommier en bois fixe ou électrique, l’entreprise commercialise également des matelas grand confort.

Une collection haut de gamme personnalisable Réalisés en bois, assemblés par tourillonnage collage pour éviter les grincements désagréables des sommiers vissés, ils sont également pensés pour être pratiques. Les têtes de lit, en bois, rigides et résistantes, sont extraplates avec leur 1,5 cm d’épaisseur. Elles sont disponibles en plusieurs motifs, usinés numériquement et décorés en 3D (onde, capitons, etc.) pour s’harmoniser avec tout type d’intérieur, voire personnalisables avec un motif, un nom, un dessin.

Modulaire et confortable La gamme se décline en sommiers fixes et sommiers électriques, tête et pieds relevables, avec jusqu’à 4 moteurs pour un confort de position optimisé. Une modularité idéale pour consulter sa tablette dans son lit !

Associés aux sommiers de la gamme, les matelas Le Bed, combinent 3 technologies de mousses qui leur permettent de s’adapter à toutes les morphologies de dormeurs.

L’association des technologies permet d’obtenir des cœurs aérés qui régulent l’humidité et le climat du sommeil. Ils apportent un soutien équilibré qui réduit les points de pression sur le corps tout en conservant une grande élasticité.

Ainsi, ils conviendront aussi bien aux dormeurs qui souhaitent un produit moelleux pour se sentir comme dans un cocon, qu’aux « sportifs » qui se retournent continuellement et recherchent une base plus ferme et plus dynamique.

www.we-bed.fr 64 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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e-Bed, est « Le » spécialiste des sommiers en bois, matériau incontournable de la literie en Suisse et en Europe du Nord. Depuis deux ans, l’entreprise a adapté sa gamme au goût français sous la marque Le Bed, tout en conservant l’ADN Suisse de la qualité et de la fiabilité des produits. Plus qu’une marque, Le Bed se traduit par un concept, basé sur un constat : le lit doit offrir le meilleur sommeil, être en harmonie avec son environnement et ses utilisateurs.

DORMIR

COMME UN ANGE En raison des modes de vie actuels et des transformations du monde du travail, le temps de sommeil diminue de manière constante.

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© Laskasas

t les sommeils deviennent de moins en moins réparateurs. C’est dire si, plus que jamais, la qualité de la literie et des accessoires (coussins, couettes, plaids…) comptent. Les fabricants en sont aujourd’hui conscients et multiplient les solutions. Retour des matières nobles comme la soie ou le cachemire, matelas à mémoire de forme, sommiers ergonomiques, tout est fait pour que nous puissions retrouver un sommeil de qualité. Essentiel !

Maison & Jardin magazine Mars 2019 65

LES PALETTES DE COULEURS PARFAITES

ORANGE ET MARRON Des couleurs sombres à faible saturation donneront une atmosphère douce à la pièce. Les métaux ajoutent une touche d’élégance à cette combinaison de couleurs.

Basie, la suspension vintage de DelightFULL vous offre un design intemporel.

66 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

© DelightFULL

Choisir la couleur parfaitement adaptée à votre chambre à coucher se révèle être une tâche amusante mais également déroutante.

Il ne s’agit pas seulement de choisir les couleurs que vous aimez mais celles qui s’assemblent parfaitement. Maison & Jardin magazine a sélectionné pour vous, avec soin quatre associations de couleurs parfaites pour le design intérieur d’une chambre à coucher.

© Clarissa Hulse

GRIS ET JAUNE Pour un intérieur harmonieux et apaisant, cette palette de couleurs moderne est idéale.

Le gris est très agréable pour les yeux et les éclats jaunes attirent l’attention là où vous le souhaitez. Clarissa Hulse nous propose avec la collection Espinillo, un linge de lit très lumineux.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 67

© Essential Home

BLEU ET DORÉ Le bleu est une couleur très appréciée. Elle est également assez facile à associer. Sophia d’Essential Home est un lit dont la tête et le pied sont recouverts de velours doré. Ses pieds carrés en laiton poli font de ce lit un élément de design rétro. Il est ici associé à des panneaux coulissants en velours bleu.

68 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

© Pixers

CORAIL Chaleureuse, positive et à la fois expressive et intrigante. La couleur de l’année Pantone 2019 est une combinaison de mandarine juteuse et d’une pêche délicate et douce. Cela semble appétissant, et l’est encore lorsqu’il s’agit de déco ! Pour faciliter le mariage du corail, Pixers vous propose de décliner la tendance sur plusieurs tons.

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www.matelas.lu

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LE MAÎTRE MATELASSIER DU LUXEMBOURG Stoll est l’unique fabricant de matelas au Luxembourg.

Il propose des matelas sur-mesure et de haute qualité.

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e sommeil représente entre un quart et un tiers de notre vie. Ce temps de repos est essentiel à notre santé. Le cerveau récupère, les défenses naturelles se renforcent et nos performances physiques et intellectuelles sont optimisées. Pourtant, un français sur trois dit dormir mal. Une des premières causes des insomnies est la qualité de la literie. Un mauvais matelas peut provoquer des maux de dos et un certain inconfort à trouver la bonne position pour s’endormir. L’entreprise Stoll connaît bien cette problématique. Maître matelassier depuis 1950, la société luxembourgeoise est l’unique fabricant de matelas au Grand-Duché.

Stoll propose des équipements haut de gamme et sur-mesure.

Dans le domaine de la literie, le sur-mesure est très important notamment pour les personnes souffrantes d’obésité, de mal de dos ou encore de problèmes respiratoires. Les créations se font donc sur demande. Le fabricant est aussi capable de traiter des demandes spécifiques comme la création de lits pour les bateaux, les camping-cars, …

Une fabrication artisanale La fabrication des matelas est scrupuleusement suivie. Tous les matelas Stoll sont fabriqués dans l’atelier de Ehlerange qui est d’ailleurs ouvert au public. Les housses sont réalisées par les petites mains des couturières de l’usine. Stoll s’engage à faire des produits naturels et n’utilise aucun produit chimique susceptible de venir perturber la bonne santé du dormeur. Le cœur des matelas, appelé « noyau », est composé soit de mousse avec l’avantage d’être à mémoire de forme, ou de latex, une matière moins allergisante et durable dans le temps.

De la production à la vente, il n’y a aucun intermédiaire, vous pouvez ainsi vous offrir la qualité au prix juste.

Stoll propose une gamme complète pour la literie avec une collection de linge de lits, de couettes et oreillers, ou encore de lits et mobiliers. Les produits sont disponibles dans les boutiques de Ehlerange et de Luxembourg Ville.

www.matelas.lu Maison & Jardin magazine Mars 2019 71

Un architecte DEUX VISITES

Reconnu mondialement pour ses intérieurs éclectiques et emblématiques, Jean-Louis Deniot joue dans une multiplicité de répertoires, laissant sa formation académique se traduire en un vocabulaire à la fois informel et audacieux.

NEW YORK

© Jonny Valiant

5TH AVENUE

Maison & Jardin magazine Mars 2019 73

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’idée principale de ce magnifique appartement situé dans le meilleur quartier de New York était d’en faire un appartement cool et chic digne de la 5ème avenue. Il est situé dans l’un des bâtiments les plus prestigieux de la ville avec un impressionnant décor de hall d’entrée. Ébloui par les espaces communs, Jean-Louis Deniot souhaitait proposer quelque chose d’aussi recherché sur le plan esthétique pour l’appartement.

© Photos DR

Cela commence par l’entrée. L’appartement était très sombre, Jean-Louis Deniot a essayé de jouer avec les graphismes toniques mais dans des tons plus clairs. Ce qui est remarquable ici, c’est la juxtaposition entre le marbre bicolore et les deux variantes du papier peint japonais. Les portes, conçues par Jean-Louis Deniot, créent des contrastes et réfléchissent la lumière grâce au miroir biseauté horizontal encadré de bronze. Dans cet espace, le mobilier apporte une touche graphique supplémentairte qui le rend instantanément emblématique.

74 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

Le reste de l’appartement est un mélange élégant de détails Art déco et néoclassique éclectique et chic.

Jean-Louis Deniot l’a créé de A à Z afin d’exploiter au mieux le potentiel de l’espace comme la hauteur sous plafond, dans le but de rappeler que l’on se trouve quand même sur la 5ème à New-York mais également de sublimer la grandeur de ce célèbre bâtiment d’avant-guerre.

Le principal défi du projet était de contrôler la lumière naturelle. Jean-Louis Deniot réussit en jouant avec les contrastes de lumière à créer un effet à la fois doux et stimulant, en gardant la palette la plus légère possible.

© Photos : Jonny Valiant

Malgré une base française, l’appartement a une atmosphère américaine élégante puisque Jean-Louis Deniot s’est procuré le mobilier à la fois en Europe et aux ÉtatsUnis. « New York est l’équilibre parfait entre le chic américain classique et l’élégance historique européenne. »

CHICAGO © Photos : Jonny Valiant

NORTH LAKE SHORE DRIVE

ENTRETIEN Comment définiriez-vous votre signature ?

Depuis mon plus jeune âge, je suis passionné par les différentes périodes de l’architecture historique, de la décoration intérieure, de l’art et de l’ameublement.

Je cultive un style de décor plus éclectique et expérimental avec des juxtapositions plus audacieuses. J’aime les décors grandioses mais cool, sexy et atmosphériques, tous à la fois.

Je suis très orienté emplacement. Chacun de mes projets est en phase avec le pays et l’environnement spécifiques où il se trouve - et bien sûr avec mes clients.

J’aime que chaque projet soit unique, sans répétition de travaux antérieurs, il n’y a donc pas de look prédéfini.

Le plaisir est d’inventer, de s’adapter à chaque projet et de toujours créer de nouveaux concepts décoratifs.

Qui a le plus inspiré votre travail et votre style ?

Je voyage constamment ce qui me permet de trouver la beauté et l’inspiration dans d’innombrables choses, lieux ou expériences. Dans chaque pays que je visite, j’essaie de voir le plus de sites possibles. J’achète des tas de livres, j’essaye d’assister à des soirées, des concerts, des défilés de mode et des expositions d’art. Je passe beaucoup de temps à réfléchir à de nouvelles idées pour de futurs exercices.

Je suis vraiment inspiré par chaque site. Chaque propriété semble demander un résultat spécifique, puis les idées me viennent droit à la tête dès que je me concentre sur les quelques composants existants et inspirants. La priorité principale est l’osmose de chaque endroit.

Lors de la conception d’intérieur pour des clients internationaux, quelles sont les différences de culture ou de climat auxquelles vous devez être attentif ?

De manière générale, je demande quelques images d’inspirations, afin de mieux comprendre leur projet, leur point de vue et leurs attentes. Comme il s’agit d’images de magazines ou de Pinterest, les projets existent déjà. Le plus compliqué et plus excitant est donc de devoir élaborer un plan pour qu’ils soient captivés par leur décor pour les 20 prochaines années au lieu de leur donner exactement ce qu’ils demandent et ce qu’ils voient dans les magazines. Chaque client, chaque projet est différent.

Quel projet vous a donné le plus de satisfaction ?

Tous mes projets sont mes bébés, et je suis fier de tout ce qui a été réalisé jusque-là.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 77

L’appartement de 5000 pieds carrés a été complètement démoli, ce qui a nécessité une rénovation qui a duré un peu plus de deux ans.

La structure et la conception sont de style néoclassique français et comprennent des détails de plâtre d’époque, une sélection de superbes surfaces en marbre, un carrelage en nacre sur mesure pour la salle de bains principale de Madame et des menuiseries très travaillées.

N

ous présentons ici un projet réalisé à Chicago sur North Lake Shore Drive pour un couple d’américain collectionneurs de verre de la période de la Sécession autrichienne. Jean Louis Deniot était responsable de la rénovation et de la planification architecturale, ainsi que de la décoration intérieure et de l’ameublement pour ce projet de rénovation complète.

78 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

La collection de meubles est un mélange de superbes antiquités des années 40 françaises, dont des pièces de Serge Roche, Gilbert Poillerat, René Prou, Jacques Adnet, Raymond Subes, Paul Follot, Dominique et bien d’autres.

© Photos : Jonny Valiant

Les meubles anciens sont complétés par de grandes pièces sur-mesure conçues par Jean Louis Deniot et par d’autres designers tels que Hervé Van der Straeten.

BIEN DANS SA SALLE DE BAINS

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© Wow design

e n’est pas forcément la première chose à laquelle on pense, mais rien ne nous oblige à conserver la salle de bains dans l’image préconçue et standardisée qui nous vient, presque automatiquement, à l’esprit. Certes elle doit être fonctionnelle, mais elle peut être aussi élégante et refléter notre personnalité.

Aujourd’hui, en la matière le choix ne manque pas. Du miroir aux étagères, de la baignoire à la cabine de douche, tout est possible désormais pour s’y sentir vraiment bien. Et le plus beau, c’est qu’on peut le faire sans vraiment se ruiner. Bref, si l’envie nous prend, il n’y a pas de quoi hésiter. Allez, on s’y met ?

Maison & Jardin magazine Mars 2019 81

www.lidoweb.com

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L’ESTHÉTIQUE AU SERVICE DU FONCTIONNEL Les meubles de salle de bains sont conçus pour faciliter au mieux le quotidien, en conservant l’aspect pratique et ergonomique.

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ous recherchez des meubles de salle de bains, personnalisés, riches en créativité, où toutes les originalités dans les formes vous sont permises mais par-dessus tout du mobilier doté d’une réelle fonctionnalité, le tout d’une qualité irréprochable, LIDO vous offre tout cela !

La marque LIDO a été créée à Paris en 1953. Aujourd’hui basée à Nomexy dans les Vosges, la marque LIDO se démarque par son raffinement et sa fonctionnalité.

Lido développe et fabrique ses produits en France, gage d’une qualité haut de gamme et d’un savoir-faire maitrisé.

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LIDO propose de nombreuses possibilités d’agencement pour une salle de bains contemporaine, modulable et haut de gamme. Une collection aux tendances très actuelles autant sur le design que sur les matériaux utilisés comme le bois massif ou des stratifiés de qualité.

LIDO offre aujourd’hui plus de 10 collections de meubles, chacune ayant sa particularité. Parmi elles, la gamme EVOK qui ne manque pas de style avec ses lignes contemporaines et son côté haut de gamme grâce à ses matériaux (chêne massif). La gamme EPURE propose un design raffiné qui s’intègre parfaitement dans une salle de bain contemporaine. La gamme

CERAM est très appréciée pour ses rangements peu encombrants et malins. Les autres gammes sauront s’intégrer dans chaque ambiance et satisferont bon nombre de clients via leur aspect pratique, ergonomique et esthétique.

Lido Paris propose également une gamme de meubles « Composables » qui permet de créer une salle de bains « à la carte ».

L’équipe LIDO s’engage pour son travail de qualité et propose des accessoires pratiques et esthétiques qui sauront s’intégrer à chaque salle de bain.

L’année 2019 sera l’année du renouveau chez Lido, avec la refonte totale du catalogue et du site web. L’équipe Lido travaille continuellement à l’amélioration des produits proposés avec l’arrivée d’une nouvelle collection de meubles de type industriel actuellement à l’étude.

La marque Lido présentera pour la première fois ses collections sur le salon professionnel ISH à Franckfort-sur-Main, du 11 au 15 mars 2019.

A tous les amoureux du bel ouvrage, de la fabrication française, choisir LIDO, c’est le choix de la perfection au naturel et la promesse du bien-être. www.lidoweb.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 83

ENVIE D’AILLEURS

© Ex.t

Vue exceptionnelle, espace grandiose ou design incroyable, on rêve de profiter, même pour quelques heures, de ces salles de bains hors du commun !

84 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

TENDANCE RÉTRO-MODERNE Ex.t réinterprète les baignoires classiques aux pieds griffes de lion, typiques des intérieurs des années 1920 et 1930.

Pour sa part, Bernhardt-Vella studio conserve, l’élégance des décennies Art Nouveau et Art Déco, et aborde le monde de la salle de bain pour la première fois en proposant une collection de lavabos, armoires et miroirs correspondant aux dernières tendances internationales.

© Covet House

UN VINTAGE ASSUMÉ Pièce maîtresse de la salle de bain, la baignoire à l’ancienne sur pieds a toujours beaucoup de succès. Covet House pousse la décoration vintage avec la table d’appoint Kiki évoquant la beauté romantique et séduisante de la vie de cabaret parisien. Les cerceaux polis décorés de fleurs délicates d’iris supportent un plateau en verre entouré d’un cadre poli.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 85

© Duravit AG

LE DESIGN INNOVANT Par son aspect à la fois épuré, fonctionnel et chaleureux, le style scandinave de cette salle de bain insuffle un esprit cosy. En créant OpenSpace, EOOS, permet à cet espace de s’agrandir avec la paroi de douche innovante qui se rabat tout simplement contre le mur.

86 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

© Maison Valentina

UNE ÉLÉGANCE ORIGINALE Avec sa forme de bijou précieux, la baignoire Diamond de la Maison Valentina, fera sensation dans la décoration intérieure. Cette pièce fantaisiste est constituée de fibre de verre noire translucide et brillante. La face interne de la baignoire de couleur dorée accentue cette ressemblance avec une pierre précieuse.

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FAITES CONFIANCE

AUX FERRONNIERS A qui donc confier la réalisation d’un escalier qu’on veut élégant et raffiné ?

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© Jason Leung

ébarrassez-vous des vieux clichés et faites appel à un ferronnier. Véritable spécialiste, en partenariat avec des designers, il fera de votre réalisation une pièce unique. Maître des matières et des formes, artisan au savoir-faire éprouvé, il maîtrise les nouvelles technologies comme le montre l’utilisation de plans 3D. Métal, inox, verre, son talent n’a pas de limite et il saura trouver la solution pour sublimer tous les types d’intérieur. Et le vôtre en particulier. A vous de jouer.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 89

VDV Design

www.vdv-design.be

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LA HAUTE COUTURE DE LA FERRONNERIE

Depuis 23 ans, VDV Design s’est spécialisée dans le travail de l’acier et de l’inox de haut de gamme. Entouré d’une équipe de designers, d’artisans spécialisés et de corps de métier de talent, Patrick Vandevondele, fondateur de l’entreprise, mise sur la créativité, l’esthétisme, et la qualité. De la première esquisse aux plans en 3D en passant par la fabrication et la pose, tout est réalisé en interne avec rigueur pour que chaque création soit synonyme de réussite.

V Publi-reportage

DV Design travaille tout aussi bien l’acier que l’inox haut de gamme. Divisée en deux départements : « particulier » et « immobilier », l’entreprise s’est spécialisée dans la conception, la fabrication et la pose de tous les ouvrages en fer forgé. De l’escalier métallique au portail, sans oublier les passerelles de terrasse ou balcon, la gamme proposée par VDV Design allie qualité, solidité et sécurité pour des réalisations en acier, inox, bois ou verre, livrées et installées pour un résultat durable et irréprochable.

Un partenaire à votre écoute Plus qu’une simple entreprise de ferronnerie, VDV Design est avant tout un partenaire à votre écoute qui saura vous conseiller et vous accompagner durant toutes les étapes de votre projet.

Au cœur de la collection, les escaliers métalliques offrent un vaste choix de modèles design, contemporains ou classiques. Chaque création est une exclusivité sur mesure, réalisée en adéquation avec votre

intérieur par une équipe de designers qui vous accompagne de la première esquisse jusqu’aux plans en 3D. Pour une terrasse ou un balcon, VDV propose de véritables passerelles suspendues, alliant esthétisme et la robustesse d’une structure en acier, gage de sécurité. Personnalisable à volonté, la terrasse est réalisable dans toutes les formes avec des habillages bois, verre, acier, aluminium, etc. Suspendue, elle est entièrement sécurisée.

Thermo-laquée, elle résistera longtemps aux affres des conditions climatiques.

Dans un tout autre registre, VDV vous propose des portails sur-mesure, créés avec vous dans les moindres détails, automatisés ou non.

Un portail qui vous sera présenté, avant sa mise en fabrication, sur un plan 3D en situation réelle pour vous garantir du résultat final.

Et pour les professionnels du bâtiment, VDV Design dispose d’un département immobilier pour vous accompagner dans la réalisation de tous les chantiers professionnels et garde-corps.

Qualité, solidité et sécurité, de la création à l’installation, VDV Design c’est la haute couture du fer forgé. www.vdv-design.be Maison & Jardin magazine Mars 2019 91

grande forge

www.grande-forge.com

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L’ART EN FERRONNERIE HAUTE COUTURE La Ferronnerie d’art s’adresse à l’artisan ferronnier et à l’apprenti désireux de travailler dans les règles de l’art, ainsi qu’à tous ceux qui s’intéressent au bâti ancien et à la rénovation du patrimoine architectural.

G

rande Forge, est une société familiale de renommée en ferronnerie d’Art. Elle est installée à Eschau au sud de Strasbourg.

Grande Forge cultive un art de vivre et un goût certain et affuté pour l’artisanat !

Fabricant de somptueux balustres pour rampes, garde-corps ainsi que de nombreux accessoires pour portails et grilles, il fournit les métalliers français et allemands et étend le rayonnement logistique du siège à l’Espagne, l’Europe centrale et orientale.

Pour Grande Forge, fabriquer une pièce s’accompagne toujours d’une touche d’esthétisme, de perfectionnisme et d’élégance.

Elle est la haute couture de la ferronnerie.

L’entreprise familiale apporte son expertise et accompagne ses clients dans chacun de leurs projets, que ce soit un produit manufacturé ou produit fait sur-mesure. Le suivi se fait dès la conception et le choix du design des pièces à l’installation finale des ouvrages.

Grande Forge dispose d’un bureau d’étude interne, où sont créées les réalisations en 3D, l’exécution et la mise en pratique les produits, ainsi que la mise en place d’un prototypage rapide.

Le développement d’une gamme de luxe unique, en particulier les pièces qui incrustent les cristaux de marque Strass, fabriqués par Swarovski, des composants en laiton, nickelés et dorés à l’or fin ou des pierres précieuses Onyx et Malchite font de lui, le référent dans le domaine. La ferronnerie au savant mélange d’art et d’efficacité.

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Un grand choix de produits aux finitions infinies sont offertes aux clients. Ceux-ci trouveront le produit qui s’adapte au style de leur architecture, de leurs volumes et de leur décoration intérieure.

Grande Forge participe à de nombreux salons de la profession tels que les salons de MetalExpo et Batimat qui se déroulent au mois de Novembre chaque année à Paris.

www.grande-forge.com Maison Maison & & Jardin Jardin magazine magazine Mars Mars 2019 2019 93 81

www.vdv-design.be

www.metafer-cfer.fr

guéridons « arbre pétrifié » Hubert Le Gall

© Photo : Salim Alam

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Une main de « fer » dans un gant de velours A l’origine, Metafer est une société de métallerie qui a plus de 40 ans.

Reprise en 2005 par Lionel Moretto, elle a changé de cap pour devenir une entreprise de métalliers et ferronniers d’art. A son crédit : la rénovation des Nymphes du Pont Alexandre III à Paris. Ou le magnifique portail XVIIIème siècle en cours de fabrication pour le château de Santeny.

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L

ionel Moretto est passionné par son métier. Dès le début, sa vision pour Métafer est claire : faire d’ouvrages usuels en métal comme portails, vêtures ameublements ou escaliers, un moyen d’expression artistique. Pas étonnant pour cet homme au double héritage : un père ferronnier spécialisé en restauration du patrimoine et une mère professeure de mathématiques et d’arts plastiques.

En 2015, il obtient l’agrément des Monuments historiques (seulement 16 entreprises en France l’ont) pour travailler sur des projets de restauration.

En 2017, il engrange le label d’état EPV (Entreprises du patrimoine Vivant) qui récompense des sociétés avec un savoir-faire rare et qui consacre du temps à la formation. Car la formation, c’est aussi son credo. La preuve ?

En mars 2019, non loin de son entreprise, en Bretagne, il ouvre, avec un confrère, Rémi Crézé, un centre d’initiation et de perfectionnement à la métallerie et à la ferronnerie d’art. Ses missions : initier la formation des jeunes, former ceux qui ont déjà un savoir-faire, aider les entreprises du secteur à se spécialiser, former des repreneurs potentiels etc. A côté de cela, Metafer créera aussi en 2019 un deuxième atelier dédié à la forge, avec une nouvelle équipe de 6 Ferronniers.

Car depuis des années déjà, Métafer s’inspire de la forge contemporaine, pour développer des créations innovantes et contenter ses clients. Qu’ils soient artistes, designers (il collabore par exemple avec Hubert le Gall sur ses célèbres ameublements) ou simples particuliers, qui forment la majorité des commanditaires de Métafer.

Vous souhaitez un portail, un escalier, des garde-corps, un balcon, une véranda, une terrasse ou même des meubles en métal, les 24 salariés de Métafer sont à votre disposition ! Acier, inox, cuivre ou laiton n’ont pas de secrets pour eux, leur « savoir-fer » est impressionnant. Leur but : créer et fabriquer des ouvrages sur mesure à la double vocation, pratique et esthétique. Avec près de 300 modèles déposés et un bureau d’études intégré, ils utilisent les découpes laser les plus modernes, même pour reproduire un motif Art déco. Vous pouvez même leur lancer des défis, gageons qu’ils les relèveront haut la main ! www.metafer-cfer.fr

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ODE

À LA DIVERSITÉ En 2019, les créateurs se font plaisir et ça se voit. Bijoux, étoles, ils font feu de tout bois pour des réalisations plus diverses que jamais.

P

arures géométriques, matériaux bruts, utilisation de franges, boucles d’oreilles asymétriques, bijoux ethniques ou bien encore colliers ras de cou, il n’y a que l’embarras du choix. Et côté tissus et motifs, imprimés floraux, à carreaux, métallisés ou géométriques (décidément très tendance), mènent incontestablement la danse. De quoi ouvrir une infinité de possibilités, selon l’envie et l’humeur du moment.

On n’hésite pas à le dire : on aime.

96 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

Š Tamara Bellis

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VOYAGE EN TERRES DE DOUCEUR

98 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

tigieux plaid en poil de bébé chameau : « Khomyn Tal ». Une inspiration écologique que l’on retrouve d’ailleurs, dans leur collection de printemps (disponible en livraison rapide dans toute la France). La première partie de ces nouveautés, intitulée Tribu, est inspirée par les peintures africaines. Elle propose des plaids légers et chics, parfaits à porter à l’épaule, ou pour lire sur sa terrasse. Disponibles en noir et blanc, ils contiennent de petits motifs sculptés par le tissage. L’autre partie de la collection, inspirée par la mode de la Fouta, est plus exotique avec sa gamme de six coloris qui rappellent des épices. A vous le Safran ou le Paprika, dans un mélange de Merinos et de lin, tout à fait printanier. Parce qu’être enveloppé dans de belles matières, comme dans une seconde peau, c’est aussi cela, la clé du bien-être.

Des étoffes à découvrir, mais aussi un Musée Sensoriel, « La Filaventure », et des boutiques.

www.brundeviantiran.com

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L

a passion des matières nobles et la recherche permanente de la douceur, c’est le credo de la maison.

Dans cette manufacture, dirigée depuis huit générations par la même famille, l’attention au détail est permanente. 15 étapes de fabrication, 35 ouvriers qualifiés et les meilleurs fournisseurs dans 20 pays n’ont qu’un seul but : donner vie à des étoffes colorées, plaids, châles, ou écharpes au toucher délicat et moelleux. S’il faut pour cela parcourir le monde ou passer des années à croiser des moutons particuliers pour y parvenir, pas de souci ! Trente ans d’expérience au contact des bergers éleveurs les y ont préparés. C’est ainsi qu’ils ont ressuscité le Merinos d’Arles Antique®. Une race de moutons de Camargue voulue par Louis XVI, qui donne une laine aussi fine qu’un cachemire, apportant confort et bienêtre à ceux qui la portent. Encouragé par cet indéniable succès, Brun de Vian Tiran réitère aujourd’hui l’expérience avec des éleveurs de Mongolie et y a même ajouté un partenariat avec une ONG pour favoriser le développement durable et lutter contre la désertification. De cette collaboration est né un pres-

© ClaireCurt

Brun de Vian Tiran fabrique la laine la plus fine d’Europe. Son secret : conjuguer patrimoine historique, savoir-faire français et innovation pointue pour créer des étoffes singulières.

LA MAGIE DES BIJOUX Des bijoux toujours plein de poésie, d’élégance et de fantaisie, les collections Verpal expriment toujours quelque chose de profond, de personnel et d’artistique. Leur créatrice les imagine et les fabrique pour qu’ils deviennent des pièces uniques pour chaque personne qui les porte.

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L

a marque Verpal est la contraction du nom de sa créatrice, Véronique Palenzuela. Autodidacte, c’est cette artiste devenue artisan ou cette artisan devenue artiste qui a façonné avec passion chacun de ses bijoux. On peut la trouver dans son atelier à n’importe quelle heure du jour et de la nuit, sans cesse à tester de nouvelles idées, à créer des prototypes, choisir des couleurs, élaborer des formes.

Petite, Véronique voulait déjà faire une école de dessin. Plus tard, elle a créé des objets en travaillant sur les volumes : des moules en silicone, des plâtres, des patines ; s’est nourrie de livres et de témoignages de professionnels pour pouvoir reproduire leurs modèles. Véronique crée alors des accessoires de mode, du mobilier, des sculptures et des bijoux. Et la magie opère !

La marque Verpal voit le jour il y a 4 ans. Son univers d’inspiration : la nature. Véronique y trouve tout ce dont elle a besoin comme des idées de matières, de mouvements, de volumes à travers les animaux et elle les retranscrit dans ses bijoux. La libellule et le papillon en pleine action deviennent des broches colorées avec une technique de peinture très spéciale. Les ba-

gues en laiton sont sculptées pour se transformer en feuilles et pour une pointe d’humour, les dominos se transforment, eux aussi, en broche ; les cerises que l’on accrochait autour de nos oreilles dans nos souvenirs d’enfance s’accrochent aussi en boucles d’oreilles. Et pour les plus romantiques, le bijou végétal Rosa, orné d’une rose stabilisée, mettra en valeur leur personnalité en bague ou en collier. Il est même accompagné d’un étui de 5 roses interchangeables pour s’accorder avec toutes vos tenues.

Pour encore plus d’originalité, Véronique travaille aussi sur mesure, ébauche, fabrique et créé des bijoux qui correspondent à la personnalité de ceux qui les commandent. Chaque bijou a son identité et elle se dévoile avec la personne qui la porte. Le bijou dégage toujours beaucoup de caractère, son caractère.

www.verpal-bijoux.com

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EMPREINTE D’OR ET DE PIERRE Les bijoux de Béatrice Knoch sont créés sur-mesure dans son atelier parisien. Minutieuse, elle réalise des pièces inédites.

100 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

lorées qui sortent des sentiers battus comme l’orange pour le grenat man- darin, ou bien un rose pâle comme la morganite.

J’adore la tourmaline par-dessus tout, elle existe naturellement presque dans toutes les couleurs. » Certains de ses bijoux attire particulièrement avec leur charme comme la bague “Bois de fer” qui a été conçue avec des branches de l’arbre le Filao, comme une empreinte , appelé aussi bois de fer et que l’on trouve en Asie du Sud-Est et en Australie. On remarquera que les voyages sont une grande sources d’inspiration pour la designeuse. Elle est aussi inspirée par la musique , la nature et la vie en générale. www.beatriceknoch.com

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Le choix des pierres Cette passion lui vient de son père qui était négociant en pierres précieuses. La designeuse s’appuie sur cet héritage pour sélectionner avec minutie ses pierres fines. Son premier critère de sélection est la couleur. « J’aime bien les pierres co-

© Photos Caroline Lamour

B

éatrice Knoch est une créatrice parisienne en vogue. Elle a ouvert son atelier-boutique à Montmartre. Le lieu est chic et épuré avec un magnifique sol en béton brut orné de bois recouvert de feuilles d’or. Elle fabrique des bijoux sur-mesure et confectionne des colliers, des bagues, des bracelets. « Le bijou est un accessoire avec une dimension très personnelle. C’est un objet qui a du sens, une symbolique, qui fait référence à un évènement précis comme une naissance, un mariage, une rencontre ... » explique la créatrice. Très intuitive, elle passe du temps à discuter avec le client pour évaluer ses goûts et ses centres d’intérêt. Ensemble, avec le client, elle s’approche au plus près de son univers. « Les gens veulent des bijoux qu’ils peuvent porter au quotidien, comme une seconde peau ».

Dans le monde du bijou comme dans beaucoup de domaines, il y a des tendances. « Il existe des modes dans le bijou. En ce moment la tendance est plutôt dans des créations épurées, brut que ce soit le métal ou les pierres d’ailleurs. Personnellement j’aime jouer avec les couleurs des pierres, des diamants et des surfaces, textures... » Béatrice Knoch apprécie de travailler l’or et l’argent « car ce sont des matières souples ».

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DÉPÔT VENTE ULTRA CHIC

C

athy, responsable de la boutique, fervente de mode, reste très sélective sur les vêtements et les chaussures qui seront vendus chez elle. Chaque produit doit être impeccable et bien souvent neuf.

La boutique située dans le quartier du marché est le lieu de rendez-vous de toutes les bauloises et les parisiennes qui savent où trouver de la marque à prix imbattables. Ici, l’on trouve du Chanel, du Burberry’s, ou du Hermès, du vestimentaire aux sacs à main.

Toutes les connaisseuses savent qu’il faut passer régulièrement car le stock évolue en permanence en fonction des articles qui arrivent de toute la France.

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Il est possible de faire des pré-réservations sur le site internet ou directement au sein de la boutique. Cathy ne manque pas de prévenir ses clientes dès que l’article est disponible, et se fera une joie de parler « mode » avec vous, domaine qu’elle connaît sur le bout des doigts... d’ailleurs, elle souligne avoir réalisé son rêve en assistant au défilé Chanel prêt à porter en 2010 au Grand Palais à Paris, dont elle affiche fièrement les photos dans sa boutique.

Cathy certifie la qualité et la marque de ses produits, ce qui lui vaut également un réel succès tant pour les articles devenus introuvables que les « collector », à des prix défiants toute concurrence.

© Priscilla du Preez

« De VOUS à Moi », reste la boutique incontournable de la Baule pour toutes les femmes qui aiment la mode. Ce dépôt vente ultra chic, affiche des marques haut de gamme et des marques tendance.

« De VOUS à Moi », c’est aussi une gamme de bijoux à prix sages à l’esprit haute couture, inspirée des plus grands joailliers. Tous, sont en argent rhodié, en plaqué or, ou avec des pierres semi précieuses.

Cathy portera ses choix sur des articles précieux, de grandes marques comme Chanel, Dior, Hermès, Louis Vuitton, Gucci, Balenciaga, Dreyfuss ou sur des marques totalement tendances telles que Paul Smith, Tod’s, Burberry, Paule Ka, Free Lance, ainsi que des articles de saison récents.

Les accessoires comme les sacs siglés, les bijoux et carrés Hermès sont très recherchés et ne cessent d’achalander le commerce de Cathy.

La boutique est ouverte toute l’année.

Tous les jours et le dimanche matin en saison. En basse saison, les jeudi, vendredi et samedi. www.de-vous-a-moi.com

MAISON & JARDIN magazine

102 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

MAISON & JARDIN magazine

© Tribu

extérieur

Maison & Jardin magazine Mars 2019 103

Niagara PARKS

© Photos DR

La région de Niagara est imprégnée d’histoire et choyée dans sa géographie. Comme intendante d’une des plus grandes merveilles naturelles au monde, la Commission des parcs du Niagara (Niagara Parks) joue un rôle important dans l’entretien, la protection et la mise en vedette de la splendeur des chutes mais également des différents jardins qui composent le parc. Nous vous en livrons un petit échantillon.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 105

106 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

© Photos DR

BOTANICAL GARDENS Situé le long du Niagara Parkway, un court trajet au nord des chutes, les Jardins Botaniques de Niagara Parks (Niagara Parks Botanical Gardens) constituent de classe extérieure des étudiants de l’École d’horticulture de Niagara Parks. Établit en 1936, les jardins botaniques offrent 40 hectares de jardins savamment entretenus, dans lesquels il est possible d’admirer des plantes vivaces, des rhododendrons, des azalées, un parterre de broderie à la française, des espaces consacrés aux herbes et aux légumes, ainsi que la roseraie mondialement célèbre où fleurissent plus de 2 400 roses. Les sentiers serpentent devant le conservatoire de papillons et son jardin, les étangs et l’arboretum qui contient l’une des plus belles collections d’arbres et d’arbustes ornementaux au Canada.

FLORAL CLOCK Suivez le Niagara Parkway en direction de Niagara-on-the-Lake pour admirer le célèbre Floral Clock (Horloge florale) situé au nord des Botanical Gardens (Jardins botaniques). Le motif complexe qui orne le cadran de cette horloge est dessiné au moyen de plus de 16 000 plantes de mosaïculture et il est modifié deux fois par an. La face plantée de l’horloge est entretenue par le personnel horticole de Niagara Parks, tandis que le mécanisme qui se trouve à l’intérieur est maintenu en bon état de marche par Ontario Hydro. La tour située derrière l’horloge abrite les carillons de Westminster, qui sonnent tous les quarts d’heure.

© Photos DR

OAKES GARDEN THEATRE Les concepteurs du Oakes Garden Theatre, ouvert en 1937, ont tiré parti des lignes de contour du paysage pour créer une pergola courbe donnant sur un amphithéâtre central. Les bassins de plantes aquatiques ombragés ainsi que les jardins structurés offrent aux visiteurs un moment d’évasion au calme en plein cœur du site des chutes Niagara. Bordé de grilles en fer forgé et de pierre calcaire de Queenston, le Oakes Garden Theatre donne un caractère spectaculaire à l’entrée du Queen Victoria Park, au pied de Clifton Hill.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 107

108 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

© Photos DR

FLORAL SHOWHOUSE Depuis plus de 70 ans, les visiteurs viennent entrevoir le paradis dans cette oasis luxuriante, à quelques pas au sud des chutes Niagara et du Table Rock. Des collections d’orchidées, de plantes grasses et d’autres espèces végétales tropicales sont exposées tout au long de l’année, et des expositions florales reflètent les changements de saisons. Huit expositions étant organisées chaque année, il y a toujours une nouvelle espèce en fleurs.

LE CONSERVATOIRE DE PAPILLONS Les visiteurs du conservatoire de papillons sont transportés dans un paradis tropical abritant une végétation luxuriante, des cascades ruisselantes et des milliers de papillons aux couleurs vives. Plus de 2 000 papillons de 45 espèces différentes vivent dans cet endroit magnifique. Des voies de pierre serpentent au sein d’une jungle luxuriante, passant près des cascades tranquilles, à travers la végétation exotique et la fenêtre d’émergence, ou des papillons nouveaux quittent leurs nymphes et se préparent pour leur premier vol à l’intérieur du conservatoire.

Exposition « L’Art du nature » au conservatoire des papillons (Butterfly Conseratory) 16 février - 28 avril 2019 Une exposition qui présente les 30 photographies gagnantes de la Compétition photo de l’année de la faune canadienne.

Spectacle de printemps au Niagara Parks Floral Showhouse 16 mars - 29 avril 2019 Le Foral Showhouse offre une échappée vers un paradis tropical pour tous les visiteurs, pleine des arrangements

floraux spectaculaires, des mares tranquilles et des oiseaux chanteurs. Chaque année, des salles d’exposition sont transformées pour le Spectacle de printemps, qui est un élan de couleur, mettant en valeur une collection incroyable de fleurs allant du primula, au cyclamen, en passant par les cineraria, les bulbes forcés et les arbustes.

Spectacle d’hortensia au Niagara Parks Floral Showhouse 4 mai - 3 juin 2019 Le spectacle pour la salle d’exposition centrale inclura des Hortensias rouge, blanc et fuchsia, complétés par des autres fleurs comme : astilbe, delphiniums et pervenche. La salle d’exposition nord, au contraire, sera un éclatement des couleurs de rose et bleu, intégrant également des rhododendrons dans le dessin.

© Photos DR

LE PARC ORGANISE DES ÉVÈNEMENTS TOUTE L’ANNÉE POUR LE GRAND PLAISIR DE SES VISITEURS.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 109

JARDIN BONHEUR

Quand le jardin se fait déco, c’est la convivialité qui fleurit.

L

© Vondom

e cœur de la maison seraitil finalement à l’extérieur ?

Car qu’il s’agisse d’un espace petit, moyen ou grand, nul doute qu’il doit être chouchouté par ses occupants. Ces derniers n’ont alors qu’un seul vœu : optimiser leur coin de paradis pour jouir de moments de détente, de loisirs et de convivialité aux beaux jours comme aux affres de l’hiver. Véritable prolongement de l’indoor, l’outdoor est ce refuge où la décoration est reine.

Barbecue, luminaire, bougies, balancelle, mobilier de jardin sont les atouts charme de vos agapes estivales, mais pas que. Comment aménager son jardin ou son balcon pour en profiter à l’envie ? Que vous soyez tenté par les nombreux atouts de la véranda, la réalisation d’une terrasse cosy, l’installation d’un garde-corps aussi élégant que sécurisant, d’un bassin ou encore d’une sublime piscine, les larges choix des gammes, les nouveaux matériaux, les divers coloris ouvrent le champ des possibles dans une variété de styles.

Afin de ne pas commettre d’impair et d’être certain de voir toutes ses envies prises en compte, quoi de mieux que de faire appel à un expert ? Au-delà du potentiel esthétique, l’aménagement outdoor se révèle une clé essentielle pour valoriser son bien immobilier.

L’heure n’est donc plus au doute, mais au passage à l’acte. Pour vivre des moments de pur bonheur entre amis ou en famille.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 111

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TOUTE LA MAGIE DU BOIS

112 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

Animée par la volonté de faire rimer pratique et esthétique, la société propose également des claustras en panneaux mixtes matériaux pour faire soi-même sa composition. Dans cette philosophie d’apporter du beau et de la simplicité aux utilisateurs, elle développe cette année ses abris de jardin. A la gamme classique qui va de l’espace de rangement du petit outillage à des surfaces de 100 m2, elle ajoute une déclinaison de ces modèles en version peinte, ne nécessitant aucun entretien. Autre nouveauté, l’arrivée dans cette gamme peinte d’abris de jardin profondément design avec baie coulissante, simple ou double vitrage et association de matériaux, qui de l’aveu de Franck Mauxion, directeur général d’OLG France « s’apparente à une pièce en plus. Nous fournissons la coque, à charge aux clients de les aménager selon leurs souhaits ». Pour ce développement, l’entreprise va proposer un service de pose dans toute la France via son réseau de distribution ainsi qu’un SAV. De même, elle met en place une offre sur mesure pour répondre aux besoins du marché. www.olgfrance.fr

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F

ondée en 1987, l’entreprise spécialisée dans les équipements extérieurs OLG France a fait du bois sa signature. Et de la qualité son fer de lance. Connue notamment pour sa marque haut de gamme Hillhout, OLG France est une référence incontournable des magasins de bricolage et revendeurs spécialisés bois ou abris de jardin. Et pour cause, à sa grande variété de références couvrant pratiquement tous les besoins du jardin répondent des produits certifiés FSC et PEFC. Pour la terrasse, dalles à clipser ou lames à visser se déclinent en différentes essences offrant pour certaines le choix aux consommateurs de s’orienter vers des bois thermo-modifiés (traitements naturels sans produits chimiques ni pesticides). Des propositions écologiques que l’on retrouve jusque dans l’univers du potager, avec la présence de modèles en matériaux naturels, mélèze ou douglas, imputrescibles. Surélevés, au sol, en colimaçon, en carré, en rectangle ou encore avec tapis de graines intégrées, les potagers OLG France s’adressent à tous les jardiniers.

© DR

Des claustras aux terrasses en passant par les bacs et autres potagers, la société OLG France embellit nos jardins par une offre complète 100 % bois. En 2019, elle renforce son catalogue d’abris de jardin avec des modèles innovants, véritables pièces en plus.

DANS SON JARDIN

EN TOUTE SAISON

Quelle que soit la saison, il existe des solutions pour profiter pleinement de son jardin à l’année.

T

© Chaplins Furniture

el un trait d’union avec l’extérieur, la véranda procure de la plus-value à la maison. Déclinée dans tous les styles, du charme au design en passant par la touche industrielle, elle apporte de la luminosité aux pièces adjacentes et peut servir de cocon douillet lorsque les températures baissent.

Véritable ouverture sur le jardin, la véranda coordonne souvent son revêtement de sol avec celui de la terrasse pour assurer cette continuité indoor/outdoor qui lui va si bien.

Car, la terrasse est l’autre complice de vos instants de convivialité. Si elle doit être particulièrement soignée pour donner du cachet à l’habitation, il est possible de la compléter d’une pergola. Aussi élégante que pratique, cette dernière permet de se protéger du soleil au plus fort de l’été.

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AMÉNAGER VOTRE EXTÉRIEUR AVEC ÉLÉGANCE ET SIMPLICITÉ Nature Bois Concept, spécialiste de l’aménagement extérieur, apporte son savoir-faire pour créer votre terrasse, bardage ou clôture. Son site en ligne propose une configuration de votre projet à la carte, avec un large choix d’essences et de matières.

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ature Bois Concept place l’émotion du bois à portée de clic. Le rêve d’une terrasse ou d’un bardage en bois rencontre une expertise professionnelle. « Pour des travaux d’extérieurs, il est préférable de s’adresser à un spécialiste, tel que Nature Bois Concept, même à distance, plutôt qu’à un généraliste, aux produits plus génériques et souvent moins qualitatifs », expliquent les responsables de l’entreprise. Une terrasse peut être ainsi composée de bois de haute qualité issus de forêts de résineux ou exotiques : pins sylvestres, mélèze de Sibérie, ipé ou bien encore cumaru. Avec passion et professionnalisme, Nature Bois Concept sélectionne des bois rares et aux propriétés exceptionnelles.

Qualité premium et confort de livraison En s’appuyant sur le savoir-faire d’une société importatrice de bois basée sur le port de Rochefort depuis 1970, cette marque propose, sur son site Internet, un large choix de terrasses, bardages en bois, et de clôtures. « Pour répondre aux questions des clients, notre équipe de spécialistes est formée sur l’ensemble des caractéristiques des produits que nous commercialisons. » Pour accompagner ce catalogue exigeant, Nature Bois Concept

propose également des décorations d’extérieur, comme des poteries, et autres accessoires pour ajouter une touche personnelle à votre projet.

Outre la qualité et le conseil, l’entreprise rochefortaise peut compter sur une logistique performante. « Durant toute l’année, hors-saison estivale, les commandes parviennent à nos clients sous 5 jours. Le point fort de notre livraison réside dans les camions, équipés d’un chariot élévateur embarqué. La marchandise est délicatement posée devant la porte, aucune manutention n’est nécessaire ». Le client peut également venir récupérer ses commandes gratuitement sur les sites négoces de la société, situés à Rochefort, Montpellier, Orléans et Lyon.

Enfin, pour le montage, Nature Bois Concept facilite, là encore, la démarche. « Nos produits sont livrés avec une e-notice de montage. Les systèmes proposés restent simples et à la portée de tous avec tutoriels disponibles sur notre site en ligne. Si vous n’êtes pas bricoleur, nous vous proposons un réseau de poseurs dans toute la France ».

www.nature-bois-concept.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 115

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UNE MAISON OUVERTE SUR L’EXTÉRIEUR

© DR

Grâce au store banne TOOKAN® de Roche, votre terrasse devient un véritable espace de vie extérieur, véritable petit cocon de fraîcheur en été !

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a chasse aux mètres carrés d’ombre est lancée. Le TOOKAN est un store coffre compact, toutes options, intégrant pare-soleil et éclairage. Il offre un équilibre parfait entre design léger aux courbes élancées et une ergonomie optimale pensée pour une utilisation idéale, en toute saison.

Equipé d’un pare-soleil enroulable, le store TOOKAN protège efficacement contre l’éblouissement du soleil rasant ou d’un éventuel vis-à-vis gênant, tout en conservant une vision vers l’extérieur grâce à sa toile ajourée. L’ombre portée sur la terrasse est donc sensiblement augmentée et vient compléter les 17m2 d’ombre déjà installés avec la configuration en dimensions maximales. La motorisation du pare-soleil est écologique grâce à sa batterie alimentée par un capteur solaire, ce qui rend la motorisation autonome et rend ce store éco-responsable !

Le coffre offre un véritable garage à toile et la protège, ainsi que les bras, contre la poussière, la pollution et les intempéries pour permettre de faire perdurer l’esthétique du store comme au premier jour. La cerise sur le gâteau ? c’est le matériau…

conçu en aluminium il revêt donc tous les bénéfices de ce matériau noble : 100% recyclable, robuste et léger.

Profitez de votre terrasse en toute saison, à toute heure et par tous les temps grâce aux nombreux avantages que vous offre le store TOOKAN. Dès les premiers beaux jours, vous aimez lézarder au soleil tout en étant protégé des rayons UV, prolonger vos soirées entre amis, protéger votre intérieur de la chaleur…

Et si vous souhaitez profiter de l’été indien en prolongeant vos soirées d’été sur la terrasse, l’intégration d’un éclairage LED dans le coffre du store TOOKAN vous permettra de refermer, selon vos envies, votre store tout en utilisant l’éclairage de celui-ci pour vivre votre terrasse autrement.

Le store TOOKAN c’est le choix d’un produit de qualité aux finitions soignées et à l’esprit malin !

Le compte à rebours est lancé…1.2.3 soleil !

www.rochehabitat.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 117

IASO FRANCIA 57 Boulevard de Thibaud 31100 Toulouse Francia Tel. +33(0)5 34 62 51 20 info.fr@iasoglobal.com www.iasoglobal.com

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PARASOLS, PERGOLAS ET STORES IASO est une entreprise espagnole créée en 1984.

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vec les années, elle s’est développée au niveau national et international, et a implanté des agences largement en Espagne, en Andorre au Portugal et en France. Aujourd’hui, l’activité de IASO se divise en trois départements : - L’Architecture Textile : couvertures de toitures légères en ETFE, en toile tendue et réalisation de façades textiles.

- Les Piscines : fabrication de bâches pour piscines privées ou publiques, de couvertures automatiques, de systèmes de sécurité et grade-corps, de piscines hors-sol.

- Les Outdoor Solutions : conception de parasols, de pergolas, de stores verticaux et stores-bannes, de mobilier intérieur et de voiles.

L’agence IASO France, basée à Toulouse, se concentre sur les Outdoor Solutions, et plus particulièrement sur les solutions d’aménagement de terrasse.

Grâce à notre vaste gamme, nous proposons un large éventail de pergolas et parasols de toutes dimensions et de tous coloris. Vous y trouverez également des parasols avec un mât excentré qui sont LA solution pour optimiser l’espace dans des endroits étroits. Ce grand assortiment vous permettra de trouver le parasol le mieux adapté à votre terrasse. Nos parasols se démarquent également par leur facilité de manipulation, que l’ouverture soit motorisée ou manuelle.

Mais ce n’est pas tout, nous proposons aussi des parois, des paravents modulables de différentes hauteurs avec ou sans jardinières, ainsi que des accessoires à ajouter sur votre produit. Ceci vous permet d’obtenir un produit fini complètement personnalisé selon vos besoins et envies. Parmi ces accessoires, vous trouverez par exemple des chauffages, des lumières LED, des enceintes connectées, ou encore des détecteurs de mouvement.

Chez IASO nous fabriquons nos propres produits, ce qui permet d’ajouter rapidement de nouvelles améliorations à nos différentes gammes et de rester à la pointe de l’innovation dans le monde entier.

Pour garantir une satisfaction optimale à ses clients, IASO France se base sur les trois valeurs communes à toutes les agences et à tous les projets : l’innovation, la qualité des produits et services proposés, et la préservation de l’environnement.

Chaque jour nous donnons donc le meilleur de nous-mêmes pour satisfaire au mieux nos clients, et nous sommes convaincus que grâce à cet état d’esprit, et surtout grâce à vous, nous pourrons continuer à nous développer.

www.iasoglobal.com Maison & Jardin magazine Mars 2019

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m&j I on en parle

LE NEC PLUS ULTRA SCANDINAVE Un mobilier dans lequel le confort, l’élégance et un design raffiné s’unissent sans effort.

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öshults, le nec plus ultra scandinave, lignes épurées par Mats Broberg et Johan Ridderstrale (Stockholm), une gamme de produits unique par son étendue et son niveau particulièrement exclusif.

Röshults conjugue allègrement l’inox dans sa version la plus résistante et le teck pour une utilisation à l’extérieur à longueur d’année. Pour l’intérieur, le marbre et le cuir viennent s’y ajouter.

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Référence absolue pour la cuisine d’extérieure, la marque propose également des mobiliers pour le jardin, la piscine et l’intérieur permettant une harmonie complète de la maison, de la terrasse et du jardin.

www.roshults.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 121

OUTDOOR SPIRIT À l’approche du printemps, commencez à aménager votre terrasse de rêve avec des meubles et des accessoires de qualité.

© Ethimo

GRAND LIFE Grand Life est la nouvelle « histoire » d’Ethimo, une collection lounge et dining, née de l’idée de Christophe Pillet et conçue pour mettre en valeur les espaces extérieurs les plus raffinés.

Une ligne de meubles dont le nom reflète sa signification.

122 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

© Tribù

SENJA Blottissez-vous dans le sofa modulaire Senja pour un pur moment de détente.

Vous pourrez personnaliser votre configuration en y intégrant des tables basses, des fines consoles et des bouts de canapés.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 123

© Chaplins Furniture

DUNE À l’instar des sables mouvants du désert, la collection Dune de Gloster combine des lignes douces et des motifs répétitifs dans une collection de sièges d’extérieur et une gamme de quatre nouveaux tissus conçus par Sebastian Herkner.

124 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

© B&B Italia

BUTTERFLY SOFA Butterfly tire son nom de la forme « papillon » créée par le coin extérieur qui joint l’accoudoir au dossier.

C’est un système d’assise qui répond efficacement aux besoins de modularité et de confort, adapté à une utilisation libre et informelle.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 125

alsol

www.alsol.fr

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SOLUTION DESIGN EN EXTÉRIEUR Une pergola bioclimatique pour profiter pleinement de son espace de vie extérieur.

A

lsol, société basée dans le Sud-Ouest de la France, est spécialisée dans la pergola en aluminium, volets roulants, stores extérieurs, abris de jardin et portes de garages.

Alsol se distingue sur le marché de la protection solaire en proposant des produits d’exception, de confections françaises « sur mesure ».

Elle conçoit et fabrique les pergolas bioclimatiques, dotées de lames orientables ainsi que des pergolas en polycarbonate pour une protection optimale mais aussi en toile rétractable.

Les ateliers d’assemblage et de montage utilisent pour cela des moyens techniques spécifiques à chaque produit dans le but de garantir aux clients une satisfaction totale.

La pergola bioclimatique Alsol offre une solution design et confort pour profiter du jardin et reste une alternative nettement supérieure aux différentes protections solaires, grâce à l’orientation de ses lames à double parois.

Elle vous protège du soleil l’été et laisse pénétrer la lumière et la chaleur l’hiver. Les lames de la pergola bioclimatique sont étanches, elles laissent circuler l’air et assurent ainsi une ventilation naturelle. Quant à l’évacuation de l’eau, celle-ci est quasiment invisible, s’écoulant directement dans chaque poteau.

Grâce à la gestion climatique, votre pergola bioclimatique à lames s’ouvre et se ferme en fonction du vent et de la pluie.

De même, la pergola alu peut être dotée de rubans LED qui se contrôlent via la même télécommande que les lames et dont l’intensité est réglable.

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Alsol livre ses produits en France mais également en Belgique, au Luxembourg et en Suisse, et suit ses clients avant, pendant et après l’achat. Il offre un service d’accompagnement pour répondre à toutes les problématiques possibles.

La société propose un service communautaire qui place le client au cœur du processus d’achat. Il permet aux futurs clients de voir la qualité des produits en se rendant directement chez un des ambassadeurs de la marque et de découvrir les pergolas bioclimatiques.

Toutes les pergolas bioclimatiques d’Alsol ont été testées par le « Centre Scientifique et Technique du Bâtiment » (CSTB) de Nantes où elles ont résisté à des tempêtes allant jusqu’à 200 km/h ainsi qu’à une pluie tropicale.

Cette consommation collaborative et conviviale s’inscrit tout à fait dans l’air du temps.

www.alsol.fr Maison & Jardin magazine Mars 2019 127

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ET SI VOUS OPTIEZ POUR UNE PERGOLA BIOCLIMATIQUE OU UNE VÉRANDA ?

Vous rêvez d’un extérieur ou d’une pièce plus lumineuse où il fait bon vivre été comme hiver ? Et habitant en Franche-Comté, vous vous demandez bien comment faire pour pallier aux aléas climatiques de la région ? Pour Julien Vauge, tout est toujours possible.

É Publi-reportage

béniste de métier, Julien Vauge a créé sa propre entreprise, il y a 5 ans avec pour seule et unique motivation de répondre à toutes les envies et tous les besoins de ses clients en matière de créations d’extérieur. Réaliser une arche, un décroché de toit, intégrer une pergola ou une véranda dans une structure en béton, en acier ou en bois, ajouter un spa extérieur ou aménager toute une terrasse et son jardin, tout projet est envisageable et sur-mesure. Ce professionnel trouve et aime trouver des solutions techniques à toutes les idées un peu folles, et il est encore plus motivé si elles sont imaginées dans le respect de l’environnement. C’est pour cela que le jour où il a découvert les pergolas bioclimatiques et les vérandas de Véranco, il a tout de suite adhéré au système.

Les pergolas bioclimatiques sont conçues avec plusieurs modules de lames. Aussi appelées brise solaire orientable, les lames métalliques en alliage d’aluminium s’ouvrent et se ferment à 180°C. Elles permettent de moduler la lumière ainsi que la chaleur en laissant passer ou non les rayons du soleil.

Côté vent, elles supportent des rafales de vent allant jusqu’à 200 km/h. Elles résistent à la charge jusqu’à 300 kg par m2, idéal pour gérer les chutes de neige et les fortes pluies. Ce système est parfait pour optimiser l’utilisation de son jardin et de son extérieur par tous temps et en toute saison.

Pour ceux qui souhaitent une pièce à vivre supplémentaire, les vérandas se transforment en une véritable extension de la maison, une vraie pièce où l’on peut vivre toute l’année avec murs isolés et chauffage intégré. Elles sont conçues avec une ossature en bois et tout le reste en aluminium. Dans le cas d’une véranda, la société s’occupe également de tout l’administratif puisqu’il faut obtenir un permis de construire avant de pouvoir envisager cette extension. Une pergola ne nécessite qu’une déclaration de travaux.

Si vous avez un projet d’aménagement extérieur, contactez vite Julien Vauge.

www.vaugejulien.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 129

www.solarlux.fr

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FAIRE ENTRER LA NATURE

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R

ompre la frontière entre intérieur et extérieur pour faire entrer la nature dans la maison, c’est le leitmotiv de Solarlux. Reconnue dans le monde entier pour ses baies accordéon assorties de portes pliantes, l’entreprise a fait de ses ouvertures en très grandes dimensions son ADN. Répondant aux normes de la RT 2012, toutes ses solutions sur mesure apportent un confort de vie tant au niveau des performances énergétiques qu’esthétiques, avec en prime un panorama exceptionnel sur l’outdoor. Dotées en effet de la technologie de poteaux embarqués d’une extrême finesse, les quatre gammes de baies accordéon se sont ainsi affranchies du poteau d’angle pour offrir une ouverture de près de 100 %. Elles présentent non seulement un coefficient thermique de 0,8 offrant une isolation de qualité mais autorisent également tous types de verre (double ou triple vitrage, retardateur d’effraction etc.). L’étendue de la gamme inclue également une grande variété de matériaux : alu (gammes Ecoline ou Highline pouvant aller jusqu’à 3,50 m de hauteur), bois et capotage alu (Combiline) ou tout bois certifiés (Woodline). Si Solarlux équipe hôtels et restaurants, son cœur de marché reste

© DR

Fondée il y a 35 ans en Allemagne, Solarlux est spécialisée dans la fabrication de cloisons accordéon en verre, de baies coulissantes, de verrières, de pergolas et autres jardins d’hiver. Basée depuis 2018 à Aix-en-Provence, Solarlux France conçoit ces solutions sur-mesure pour l’ensemble du territoire.

le résidentiel. Depuis près d’une décennie, elle a complété son catalogue par des baies coulissantes minimalistes (jusqu’à 6 m de hauteur). Dénommée Cero, cette gamme va encore plus loin dans la transparence du verre et les performances acoustiques.

Distinguée notamment par l’Iconic Award, son design vitré à 98 %, fait disparaître l’aluminium comme par magie (pourtour alu de 34 mm). Ce spécialiste du vitrage en mouvement, qui réalise la gestion des projets de A à Z, s’adapte à toutes les configurations y compris pour ses pergolas et balcons. Avec leur système de vantaux en verre qui coulissent et se rabattent à la demande, les balcons Solarlux s’actionnent aisément pour protéger de l’air, de l’eau et du vent. De même les verrières, les pergolas et autres jardins d’hiver jouent aussi la carte du beau en épousant tous les styles par l’usage de matériaux variés.

Acubis, la dernière-née des pergolas de la marque, reconnaissable par son toit terrasse, séduit par sa forme cubique et sa faculté de s’adosser au bâtiment ou d’être indépendante. Avec son réseau de distribution et d’installation, Solarlux intervient dans toute la France. www.solarlux.fr Maison & Jardin magazine Mars 2019 131

STYL DECO VERANDA 3 rue de la Gare 59159 MARCOING Tél. 03 27 82 22 07

www.styl-deco.com

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CONCEPT BOIS ALU POUR VÉRANDAS Depuis plus de 35 ans, Styl Déco, filiale de Saint Gobain est spécialiste de la vente de vérandas de conception et de fabrication française, dans le Nord de la France.

C

oncepteur, fabricant, installateur et leader de la véranda bois aluminium, il l’est aussi pour les projets « alu » pergolas, sas d’entrée, couvertures et abris de piscine ou toitures plates.

Ses atouts technologiques et son système exclusif breveté mariant le bois et l’alu sont la force de Styl Déco, professionnel de la rénovation sur-mesure.

Chez ce professionnel de la véranda, vous trouverez une gamme de produits esthétiques, innovants et pratiques pour aménager votre cadre de vie avec une totale liberté de création, que vous soyez en construction neuve ou en rénovation, un particulier ou un professionnel.

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Les vérandas allient chaleur, isolation et élégance du bois à la durabilité de l’aluminium. Le savoir-faire de Styl Déco est unique et permet de développer une technique brevetée.

Poseurs intégrés, ces spécialistes et experts se déplacent chez vous pour prendre les mesures et mener à bien votre projet.

Mesures précises, savoir-faire pour extension réussie.

Grâce à la simulation 3D et à l’application sur tablette, vous découvrirez le projet final de votre maison et jouerez avec les cou-

leurs et les matériaux pour effectuer les meilleurs choix avec précision et réalisme.

Les vérandas Styl Déco proposent un design contemporain aux lignes épurées qui confèrent élégance et style, tout en vous assurant une isolation optimale grâce à ses matériaux haute technologie, gages de qualité et de durabilité.

L’aluminium est à la fois résistant et isolant, grâce au système de rupture de pont thermique à double barretage et permet une diversité de formes et de couleurs idéales pour les vérandas Styl Déco. De nombreuses options d’isolation, de vitrages Saint Gobain, de sécurité et d’esthétique sont disponibles pour votre confort.

La diversité des composants utilisés dans les vérandas assure un confort thermique et acoustique renforcé. Pas d’effet de serre dans les vérandas Styl Déco, avec des panneaux isolants qui donneront une véritable pièce à vivre.

A chaque véranda, son style et son ambiance... Elles s’aménagent au gré de nos envies, de nos besoins et peuvent occuper différentes fonctions. www.styl-deco.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 133

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LE COULISSANT 3700, LUMIÈRE DESIGN ET PERFORMANCE Une industrie artisanale qui se dédie à répondre aux besoins des artisans menuisiers avec rigueur dans la fabrication de qualité.

Les coulissants sont appréciés pour le gain de place qu’ils procurent face aux menuiseries à la française qui s’ouvrent sur l’intérieur. Le nouveau coulissant 3700 est déclinable en coulissant à galandage. Il a alors la particularité de disparaitre complètement dans les cloisons ce qui libère l’espace des pièces à vivre pour profiter pleinement de l’extérieur, dès les beaux jours.

Le coulissant 3700 permet de bénéficier d’une lumière naturelle optimale avec des dimensions de châssis pouvant atteindre 4000 mm de large pour 2500 mm de haut, en deux vantaux. Son battant central optimise aussi la luminosité des intérieurs grâce à sa finesse de 42 mm.

Avec ses formes rectilignes et fines, cette nouvelle ouverture en aluminium, joue la carte de l’esthétisme contemporain. En mono ou bicoloration, son nuancier de 40 couleurs permet des 134 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

combinaisons multiples. Sa texture, granité ou satiné, participe aussi au caractère du produit.

La possibilité de bicoloration s’avère utile pour mettre en valeur le patrimoine tout en ayant la possibilité de garder la neutralité côté intérieur. Le coulissant 3700 convient aussi bien à la rénovation qu’aux logements neufs et se marie avec tous les styles architecturaux.

Ce nouveau produit « LEUL » donne la satisfaction d’admirer pleinement le jardin tout en étant protégé des variations de températures extérieures. Équipé, en standard, d’un bouclier thermique sur la traverse basse et de joints glissants sur les montants, il se place en véritable barrière face aux intempéries.

LEUL Menuiseries fait le choix de vous proposer des feuillures de vitrage de 28 mm ou 32 mm, pour réaliser des compositions « sécurité » ou « acoustique », tout en gardant l’excellente performance thermique du coulissant.

www.leul.fr

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L

EUL Menuiseries fabrique des menuiseries en bois Pvc et aluminium, depuis 1973. Chacune des portes et fenêtres est conçue sur-mesure selon les besoins des clients, relayés par l’artisan poseur, interlocuteur direct du fabricant. LEUL vient de sortir son « coulissant 3700 », créé autour du design, de la performance et de la lumière.

ISOLATION ET SÉCURITÉ

AU SERVICE DU BEAU Portes, fenêtres et garde-corps : les atouts charme et confort pour la maison.

Q

© Leul

ui a dit que sécurité et isolation ne pouvaient pas rimer avec esthétique ? Les fabricants proposent aujourd’hui des bijoux de design pour embellir votre chez-soi en apportant du confort. Aluminium, PVC ou bois, la diversité des matériaux et des formes proposées offrent une large gamme de choix dans l’univers des portes d’entrée ou des fenêtres. Si les changer procure un confort thermique et réduit la consommation énergique du logement, cela participe aussi à donner de la valeur à l’habitat en lui conférant de l’harmonie.

Un bon point décoratif que l’on retrouve également dans l’univers des garde-corps. Pour sécuriser une fenêtre, un balcon, une terrasse, une mezzanine ou encore la piscine, les gardecorps misent eux aussi sur le beau avec des matériaux comme l’inox ou le verre. N’oubliez pas de choisir des modèles qui répondent aux normes françaises en vigueur.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 135

www.avenirfermetures.fr

17 rue Robert Schuman 25410 Saint-Vit TĂŠl : 03.63.35.21.78

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UNE ENTREPRISE À VOTRE ÉCOUTE Pour tous vos projets de menuiseries extérieures, l’équipe d’Avenir Fermetures vous conseille et vous apporte son expertise et son savoir-faire.

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E

n visitant son show-room de 400 m2 situé entre Dôle et Besançon dans le Doubs, vous aurez une idée précise de l’offre qu’Avenir Fermetures vous propose.

Que ce soit pour vos portes d’entrée ou de garage, portails, fenêtres, volets, stores et brise-soleil, pergolas, garde-corps, Avenir Fermetures vous conseille et vous aide dans vos choix. Chaque projet est étudié avec soin : de la conception jusqu’à la pose et au service après-vente, l’équipe d’Avenir Fermetures intervient dans votre région, directement et sans aucune sous-traitance.

Avenir Fermetures vous procure une réalisation de qualité, avec des produits haut de gamme et innovants. Toujours à l’affût des nouvelles technologies, son directeur, Christophe Auriol, vous apporte des réponses adaptées à votre projet et de nouvelles solutions en matière de domotique, de motorisation ou de fabrication. Avenir Fermetures a choisi de travailler avec plusieurs fournisseurs sérieux, chacun spécialiste dans

son domaine, afin que vous profitiez de produits solides et durables. Par exemple, grâce à leur partenaire « Marquises », fabricant de pergolas à Strasbourg, Avenir Fermetures vous propose un large choix de pergolas sur-mesure, électriques à télécommande, composées d’un ou de plusieurs modules. Disponibles dans de nombreux coloris RAL, les pergolas disposent de multiples options, dont le toit à lames rétractables qui vous permet de profiter du soleil en hiver et de l’ombre en été. Simple et rapide à installer, votre pergola bioclimatique ne nécessite qu’une demande de travaux pour prendre place sur votre terrasse ou dans votre jardin.

Alors quel que soit votre projet, en neuf ou en rénovation, faites appel à la jeune et dynamique équipe d’Avenir Fermetures pour une prestation impeccable à la hauteur de vos attentes.

www.avenirfermetures.fr Maison & Jardin magazine Mars 2019 137

www.inoxkit.fr

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LE GARDE-CORPS TOUT VERRE Inoxkit, société basée dans le Sud de la France, propose des gardecorps en kit à monter soi-même. Experte du haut de gamme dans la fabrication sur mesure de garde-corps inox, elle ne cesse d’innover pour améliorer la sécurité et optimiser le design de ses rambardes inox.

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I

noxkit répond à chacune des préférences en matière de design pour les garde-corps en inox ainsi qu’à chacune des contraintes normatives pour traiter jusqu’à la plus complexe de vos rampes d’escalier ou de garde-corps en verre.

Le garde-corps est indispensable pour protéger votre famille à l’intérieur au niveau des escaliers, mais aussi à l’extérieur de votre habitation, sur la terrasse ou en bordure de piscine.

Inoxkit, leader du garde-corps en inox, conseille sa clientèle sur le choix du produit, assurant une sécurité optimale, tout en respectant les normes de sécurité.

Il est nécessaire qu’il soit d’une grande élégance pour qu’il puisse s’intégrer à votre intérieur ou à la décoration extérieure de la maison. L’inox reste la matière la plus design, la plus raffinée et la plus contemporaine du moment.

Ce matériau se marie parfaitement bien avec le bois et le verre.

Il s’intégrera donc facilement à tous les styles de décoration, que celle-ci soit rustique ou moderne. En choisissant l’inox, on mise sur l’avenir ! L’inox est inoxydable et lui assure une grande résistance à la corrosion.

Le garde-corps tout en verre reste le plus esthétique et le plus

épuré. Le verre représente la qualité, le design et le confort et donne, avec sa transparence, un aspect plus raffiné à la terrasse. Fixé sur un rail, le verre est maintenu uniquement par le bas et ne nécessite aucun poteau.

Certifié aux normes françaises, il est composé d’un verre feuilleté trempé permettant à la balustrade de verre de résister en cas de choc. Il protège efficacement de la chute et apporte une sécurité optimale.

Le garde-corps vitré, très apprécié des architectes, peut être fixé au sol, en applique où être entièrement encastré dans le sol, afin de ne laisser paraître que le verre. Il représente un élément de décoration de haut niveau. La transparence du verre permet également de laisser passer la lumière et de pouvoir profiter du paysage.

Il existe d’autres modèles comme la rambarde 3 câbles et verre ou encore 2 lisses et verre qui peuvent être installés sur votre balcon ou terrasse.

BON PLAN : Profitez de 10% sur votre commande de gardecorps en inox grâce au code MAISONJARDIN. www.inoxkit.fr Maison & Jardin magazine Mars 2019 139

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DES CRÉATIONS SUR-MESURE Âgé de 40 ans, Cyril Legrain est à la tête d’un atelier de ferronnerie métallerie.

Un projet d’agrandissement est prévu pour cette année.

Des réalisations variées La clientèle de la ferronnerie s’est élargie. L’entreprise œuvre aujourd’hui à 90% avec des promoteurs immobiliers. « Nous participons à la construction de maisons neuves. On réalise des prestations sur-mesure pour habiller la maison comme des garde-corps ou encore des verrières. » L’atelier travaille des matières bien définies comme l’acier, l’inox et l’aluminium.

L’entreprise rayonne essentiellement dans le secteur de l’Oise et en région parisienne. « Notre équipe est très dynamique. La recherche, la formation et l’apprentissage sont au cœur de notre développement. Nous sommes toujours à l’affut de techniques et de solutions nouvelles » La société poursuit son développement et travaille à un projet d’extension de son bâtiment. Il s’étendra sur 500m2 et permettra à l’entreprise de faire rentrer de nouvelles machines. www.facebook.com/ALFM60

140 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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L

’Atelier Legrain Ferronnerie Métallerie existe depuis 2001. Installé dans l’Oise, à une vingtaine kilomètres Meaux, l’entreprise a été créé par Cyril Legrain. L’activité a pris de l’ampleur et emploie un salarié et des intérimaires. Son parc de machines allie nouvelles technologies (logiciel 3D, machines numériques…) et outils traditionnels comme la forge, la scie à métaux ou le poste à souder. L’atelier est capable de réaliser différents ouvrages allant de la menuiserie métallique fine, en passant par la fabrication d’escaliers, de garde-corps, de jardins d’hiver, de serres, sans oublier l’ameublement sur-mesure. « Quand on a démarré l’activité, nous travaillions beaucoup avec les fleuristes. On fabriquait des cages. Nous avons même créé des pièces pour l’oisellerie du Pont-neuf » explique l’épouse de Cyril.

VOTRE ESPACE BIEN-ÊTRE

© B&B italia

En famille ou entre amis, la piscine est un haut lieu de convivialité.

A

vec ses reflets bleutés qui miroitent au soleil, la piscine délivre une poésie enchanteresse à tous ceux qui la regardent. Devenue un véritable espace à vivre, elle fédère amis et famille autour de son incroyable convivialité. Du bassin classique, la piscine a opéré au fil des années une mutation esthétique. Semienterrée, enterrée, vitrée, avec ou sans couloir de nage, à débordements ou autres, elle se vit aujourd’hui selon ses envies.

D’autant qu’elle présente l’avantage de se glisser dans tous les terrains grâce à son large choix de tailles.

En plus de procurer des instants bien-être, la piscine devient un atout non négligeable de votre bien immobilier. Autant de raisons de se jeter dans le grand bain.

www.piscines-magiline.fr

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LA PISCINE DU FUTUR L’entreprise Piscines Magiline construit des piscines depuis vingt-cinq ans.

Elle a imposé sa marque grâce à sa capacité d’innovation.

L Publi-reportage

a canicule de l’été dernier a été un phénomène déclencheur dans l’acquisition d’une piscine. La Fédération des Professionnels de la Piscine et du Spa (FPP) recense 2,5 millions de bassins privés ; la France se place comme le premier pays d’Europe dans ce domaine. Ce marché en progression, l’entreprise Piscines Magiline le connait bien. Créée en 1994 à Troyes, l’entreprise a développé un large réseau de concessionnaires pour commercialiser ses produits et conseiller ses clients sur toute la France. L’entreprise s’est développée autour de l’innovation et a déposé 87 brevets depuis la création. « La piscine a plusieurs fonctions.

C’est un espace de vie polyvalent. Il y a une dimension sportive, familiale ou encore de bien-être » indique Christophe Leroy, directeur marketing des Piscines Magiline.

Un espace multifonctions La piscine doit rester ludique. « L’usager a besoin de simplicité. L’en-

tretien de la piscine doit être simple et rapide à faire. Notre bureau de R&D travaille sur ce type de processus. » La piscine automatique et connectée occupe une place centrale dans la stratégie de développement. « Nous avons observé une légère baisse de la dimension des piscines au profit de piscines super équipées. » La piscine répond aux exigences environnementales. La filtration FX Line est un système breveté. « La filtration se fait en circuit fermé. Il n’y a pas de gaspillage d’eau y compris lors du nettoyage du filtre. Elle est trois fois plus rapide qu’une filtration classique. » Depuis sa création, l’entreprise reste très fortement attachée à sa région. « Nous sommes le seul constructeur de piscines à posséder le label « Origine France garantie » ; signe qu’au moins 50 % de la valeur du produit est bien fabriqué en France. » www.piscines-magiline.fr

Maison & Jardin magazine Mars 2019 143

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ISI-MIROIR Vous rêviez d’une piscine miroir ?

ISI-MIROIR vous permet de réaliser vos rêves !

F

ascinante et audacieuse, la piscine miroir est particulièrement prisée pour son élégance et sa modernité.

Elle est devenue ces dernières années un véritable objet de fantasmes pour les particuliers, en quête de nouveauté et d’originalité pour leur projet de construction ou de rénovation.

Une piscine à effet miroir, c’est choisir une esthétique incomparable, bénéficier de conditions exceptionnelles d’écrémage du plan d’eau et l’absence d’entretien de la ligne d’eau qu’elle induit.

Si une piscine miroir fait rêver, sa mise en œuvre complexe et onéreuse peut parfois dissuader de franchir le cap.

C’était sans compter sur toute l’ingéniosité et l’expertise de Yann Aquilina et Matthieu Bouvier, qui ont imaginé un concept révolutionnaire permettant aux constructeurs de piscines de mieux maitriser la réalisation d’une piscine miroir : ISI-MIROIR. Le système innovant et breveté ISI-MIROIR intègre, en un seul élément modulaire, une goulotte, un bac tampon et un dispositif de réglage du niveau de l’arase.

L’eau issue du débordement est récupérée par les goulottes ISIMIROIR installées tout autour de la piscine. Elle y est stockée puis aspirée, filtrée et réintroduite dans le bassin par les buses de refoulement.

144 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

Simple à installer, elles s’adaptent à toutes les piscines carrées ou rectangulaires, neuves ou à rénover avec revêtement Pvc Armé, carrelage, polyester.

Autrefois réservée à une clientèle aisée, la piscine miroir se démocratise aujourd’hui grâce à toute l’ingéniosité d’ABPOOL. Avec ISI-MIROIR, la réalisation de votre piscine miroir est simplifiée tout en baissant significativement son coût de construction.

ISI-MIROIR est le résultat de deux années de recherche et développement réalisées notamment en partenariat avec le CSTB et le centre de formation aux métiers de la piscine de Pierrelatte.

Avec ABPOOL, les pisciniers ajoutent une corde à leur arc et peuvent dorénavant proposer une piscine miroir à leur clientèle, en toute sérénité. www.abpool.fr

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Illusion d’infini, son eau déborde de toutes parts, effleurant les margelles qui redoublent d’éclat pour un effet miroir unique et saisissant.

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UN FOND MOBILE Une piscine qui monte et qui descend. C’est l’innovation de la saison. Le système IVY est un fond mobile qui assure le confort et la sécurité de votre bassin.

L

a France est le premier pays européen en nombre de piscines. Cet équipement s’est démocratisé et est aujourd’hui accessible au plus grand nombre. On compte aujourd’hui plus de deux millions de bassins privés. Il y a une part de rêve dans cet investissement. D’après l’enquête « Les mots de la Piscine » menée par l’Institut Médiascopie auprès des consommateurs pour la Fédération des Professionnels de la Piscine (FPP), la piscine est considérée comme un espace ludique, de bien-être et de relaxation. Fort de ce constat, les professionnels du milieu innovent et proposent des idées pour le confort et la sécurité des usagers.

Les dispositifs dans ce sens se sont multipliés. La société marseillaise Wi-pool propose en exclusivité le fond mobile IVY. Une application pour piloter l’équipement La piscine passe en quelques secondes d’une terrasse, à une pataugeoire pour les enfants ou à un terrain de jeu semi immergé pour les adolescents, ou pour un déjeuner les pieds dans

l’eau. IVY est un fond mobile en composite. Des moteurs électriques placés dans la structure sont reliés au fond du bassin et tractent le fond mobile sous la surface jusqu’à la profondeur souhaitée. Quel que soit la hauteur, le plateau reste stable pour plusieurs personnes. Le système peut fonctionner sur batterie et se commande à distance, via une application mobile. « Ce type d’équipement existait déjà mais il y avait deux contraintes : son prix et sa mise en œuvre. Après plusieurs années d’études, nous avons démocratisé ce système, afin qu’il devienne compétitif par rapport aux autres systèmes de couverture, tout en le rendant connecté pour apporter progressivement des nouvelles applications, explique Antoine Debois-Frogé, le fondateur. Nous allons installer les premiers fonds pour cet été. » IVY s’adapte aux piscines neuves comme aux anciens bassins.

Ce fond sur mesure s’installe en 24 heures sans modification du bassin existant. La plupart des finitions sont possibles pour s’adapter au mieux à sa terrasse. Ce dispositif permet d’utiliser sa piscine plus longtemps et de manière raisonnée. La couverture de la piscine limite l’évaporation d’eau, maintient la température et évite l’encrassement du bassin. C’est avant tout un équipement sécuritaire pour les enfants. La vigilance des adultes restant de mise.

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www.wi-pool.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 145

UNE PISCINE, PLUSIEURS POSSIBILITÉS

PISCINE NATURELLE La piscine naturelle ou biologique est un bassin écologique dans lequel poussent des plantes, développant un écosystème qui va permettre de régénérer et d’épurer l’eau. Biotop propose des piscines exemptes de tous produits chimiques qui s’intègrent on ne peut mieux à l’environnement.

146 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

© www.bio.top

Qui n’a jamais rêvé d’une piscine pour profiter des beaux-jours avec les amis et la famille ? Oui, mais laquelle ? Il en existe une grande variété, et votre choix va dépendre de nombreux facteurs comme la configuration de votre terrain, ou votre budget par exemple...

© Stéphane Berdin

PISCINE MIROIR Imaginez une piscine où l’eau s’écoule de façon égale sur tout le pourtour du bassin et où le paysage se reflète comme sur un immense miroir… Carré Bleu a installé sur ce modèle un revêtement en carrelage gris qui permet d’obtenir de très beaux reflets, soulignés par les margelles en ardoise.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 147

148 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

© Singita Pamushana, Zimbabwe

INFINITY La spécificité de la piscine à débordement repose sur un effet d’optique : joindre la ligne d’horizon au bord de votre bassin. Celle-ci se trouve au Zimbabwe.

L’avantage de ce procédé est le maintien permanent de la propreté du bassin principal.

© DR

INNOVANTE Pourquoi ne pas imaginer une piscine construite sur-mesure selon vos envies ?

Pour ceux qui veulent allier confort et design, Maison et Jardin magazine vous propose une solution : un espace de détente complètement immergé.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 149

www.piscines-kaoli.fr @kaolipiscines

m&j I on en parle

CONCEPTEUR ET CRÉATEUR DE PISCINES D’EXCEPTION SANS LINER

K

aoli est un véritable concept novateur, créé en 2015 par Emmanuel Julliand, après 13 années d’expérience en tant que piscinier et terrassier. Sa technique de préfabrication de murs de piscines en béton étanche a été brevetée et la société Kaoli a vu le jour en parallèle, à Alby-sur-Chéran en Haute-Savoie.

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Cette préfabrication permet d’obtenir des murs de qualité, parfaitement lisses et droits, sans besoin d’étanchéité rapportée. Particuliers et professionnels sont séduits par ces bassins à l’aspect minéral, naturels et modernes. Kaoli ne cesse de se développer sur le territoire français et sa recherche de professionnels lui permet de couvrir davantage de régions.

Le mur de piscine en béton étanche préfabriqué sur-mesure est le produit phare de la société Kaoli. Il permet de créer des structures haut de gamme, entièrement personnalisables, en intégrant en usine les traversées de paroi pour installer les skimmers, buses, système de nage à contre-courant et volets immergés, sans perçage supplémentaire.

Le savoir-faire de Kaoli, tant artistique que technique, le foisonnement de créativité et la passion qui anime cette équipe de créateurs, permettent de concrétiser tous les projets.

© Maison Axe&D/Groupe Dunoyer

Préfabrication de bassins en béton étanche dans la masse, sur-mesure, en parfaite harmonie avec l’environnement et l’architecture.

Aujourd’hui, la gamme s’agrandit avec des terrasses en béton lisse suivant le même procédé, des escaliers préfabriqués et margelles, ainsi que des pool houses, considérant toujours l’espace piscine comme un réel prolongement de l’habitat, à ciel ouvert.

Toutes les piscines sont possibles. Enterrées, semi-enterrées, à débordement, miroir, avec intégration de vitrages panoramiques ou hublots pour jouer avec la lumière, ceci avec des coloris béton blanc, gris ou anthracite, toujours avec cet aspect d’eau naturelle semblable à une eau de rivière, changeant au gré de la luminosité.

Flash sur la piscine à parois de verre qui accroche le regard et offre un sentiment de luxe extrême. Produit haut de gamme par excellence, la piscine à parois de verre est le summum pour qui veut se baigner dans un bassin à nul autre pareil tout en profitant d’une vue exceptionnelle.

Prolonger l’espace de vie à ciel ouvert, concevoir un réel projet lié au bien-être du client, à l’écoute de ses besoins et de ses envies, en parfaite corrélation avec le mode de vie de ce dernier, reste l’objectif premier de KAOLI. www.piscines-kaoli.fr Maison & Jardin magazine Mars 2019 151

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LE TRICOTAGE, DE L’HABILLEMENT À LA PISCINE

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epuis 40 ans, de génération en génération, la famille Ducellier a su s’adapter au marché du textile souvent changeant. Ils ont pu expérimenter de nombreuses techniques au fil du temps ce qui leur a permis d’acquérir un savoir-faire hors du commun en matière de tricotage.

Tout a commencé avec l’arrière-grand-père de la famille, élève à l’école des Gobelins, devenu fabricant de tapisserie ; puis le grand-père s’est spécialisé dans la fabrication de tenues cléricales d’apparat pour les évêques, les prêtres ou encore les enfants de chœur puis Marcel Ducellier et son fils Philippe sont devenus spécialistes en tricotage pour l’habillement.

Aujourd’hui, avec l’aide de ses deux filles aînées, pour compléter l’activité textile sur la garniture de l’habillement (les cols de polo, les manchettes, les bandes de boutonnage, etc…) pour vêtements, l’entreprise est aussi experte en tubes tricotés de petit diamètre pour la filtration de l’air et des fluides de toutes sortes (liquide, gaz, huiles, acides…). Ils peuvent tricoter des matières traditionnelles comme le coton, la laine, l’acrylique, la soie, le cachemire pour l’habillement ou des matières plus inhabituelles

152 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

comme le kevlar, l’aramide, le polypropilène, le polyester ou encore des matières que l’on croyait intricotables comme le verre, l’inox, l’acier, etc… pour les tricots techniques.

Leur produit phare est le filtre pour piscine et sauna, vendu en ligne aux particuliers ou directement chez les piscinistes. Ces préfiltres lavables sont fabriqués en plusieurs modèles pour s’adapter à de nombreux skimmers tout comme les cartouches et les poches filtrantes. Leur qualité est telle qu’ils résistent longtemps aux agents de traitement de l’eau. Il suffit de les rincer à l’eau claire ou de les laver en machine si besoin pour les réutiliser plusieurs fois sur une année. Leur efficacité permet de limiter la fréquence de changement. L’entreprise Ducellier compte plus de 130 références à son catalogue et cette année, plusieurs nouveautés vont venir s’ajouter à la gamme « piscine » : une éponge-gomme magique pour nettoyer les liners, un sac pour robot nettoyeur ou encore un balai magique à tête positionnable. www.safeskim.fr

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Offrir une expertise industrielle de qualité dans la fabrication du textile pour l’habillement mais aussi pour des textiles techniques, c’est ce que propose la famille Ducellier.

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DU SUR-MESURE POUR VOS EXTÉRIEURS

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asée à Mérignac (33) depuis 5 ans, la société AtWood crée et conçoit “à la carte” des palissades, carports, terrasses, abris de jardin et contours de maison. Sa plus grande force :une très grande adaptabilité qui lui permet de répondre à toutes les demandes et à tous les besoins de décors extérieurs.

Une entreprise professionnelle du bois et des composites Spécialisée dans le bois, pin classe 4, Douglas, teck, ipé, itauba, et les matières composites, At-Wood s’est fait un nom dans la conception extérieure grâce à une grande diversité de travaux.

Si At-Wood fait passur detoile piscine, elle en aménage les abords, Mur de glace,ne acrylique galerie, installe des éléments décor et surtout des terrasses mobiles 61 cm largeur X 91,5 cmdehauteur qui permettent de couvrir le bassin pour en garantir la sécurité, mais surtout de récupérer l’espace occupé par la piscine le temps d’un événement particulier.

At-Wood, c’est 37 ans d’expérience professionnelle dont 15 dans la création et la conception d’entourages de piscine, contours de maisons, et abris de jardin.

Une conception sur-mesure, respectueuse de votre environnement Un carport pour abriter la voiture, une girouette au milieu du jardin, un espace pique-nique, un jacuzzi, une palissade, ou encore une piscine qui “disparaît” à volonté sous un plancher… la carte de l’excellence est vaste et vous offer une modularité sans faille. At-Wood, crée, modifie, améliore, pose… à votre bon plaisir, rapidement et proprement de façon à créer des espaces conviviaux, confortables et esthétiques. At-Wood vous apporte analyse et conseils pour la conception de vos espaces et des aménagements particuliers telles que des allées de circulation.

Elle définit avec vous les grandes zones de vos installations et l’harmonie générale de vos espaces extérieurs. At-Wood conçoit sur-mesure, et en fonction de votre budget, des aménagements respectueux de votre environnement, de votre mode de vie et de vos envies.

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www.at-wood.fr

Maison & Jardin magazine Mars 2019 153

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l occupe une place privilégiée dans le cœur des Français. Le jardin est le lieu de convivialité par excellence. Celui où l’on se détend en famille ou entre amis, celui aussi où l’on cultive son potager. Pour qu’il soit aussi esthétique que fonctionnel, il doit être réfléchi pour l’aménager selon ses besoins. Si vous pouvez le concevoir vous-même, recourir à un paysagiste est un atout pour éviter les loupés tant dans le choix des arbres et des plantes, que dans l’aménagement de l’espace. Il vous apportera tous ses conseils jusque dans l’aménagement de bassins. D’autres professionnels moins connus du grand public apportent du mieux-être aux jardins. A l’image des fauconniers qui éloignent les espèces nuisibles de votre coin de paradis.

© DR

GARDEN PARTY

Quoi de mieux qu’un beau jardin pour y passer des moments privilégiés.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 155

UNE PIÈCE EN PLUS DANS VOTRE MAISON : LE JARDIN !

Lorsqu’ils ont repris la société Noé Jardins Créateur, il y a 9 ans, près de Lille, Julien et Christelle Jarzabek ont voulu perpétuer le savoir-faire paysagiste initié par son créateur. Le couple a insufflé une touche créative et qualitative à cette entité qui a poursuivi son développement.

N

oé Jardins Créateur enchante les extérieurs du département du Nord depuis 40 ans. Son fondateur Patrick Noé a développé son activité, de l’entretien des jardins à la création et étoffé son équipe avec des membres qui répondent toujours présents aujourd’hui. « En 2001, mon mari, Julien Jarzabek a rejoint l’entreprise comme apprenti avant d’intégrer le bureau d’études. Six ans plus tard, Monsieur Noé nous proposait de reprendre les clés de ce bel outil de travail », explique Christelle Jarzabek, responsable de la société. En quelques années, Noé 156 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

Jardins a renforcé son équipe et s’est divisé en deux entités : une dédiée au service à la personne, l’autre à la création paysagère.

Fort de la réputation d’excellence à taille humaine de la société, le couple de repreneurs a eu à cœur de se démarquer par une approche qualitative de l’aménagement d’extérieur. L’entreprise s’appuie sur « des équipes professionnelles et passionnées par leur métier », mais également sur des fournisseurs français, dans la mesure du possible, et collaborateurs de longue date.

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Les clefs de la réussite Noé Jardins Créateur ne dispose pas de stocks susceptibles d’influencer les dessinateurs dans leurs propositions auprès des clients. Cette réflexion est couchée sur papier afin d’apprécier la qualité du projet. « Nous dessinons des espaces extérieurs sur mesure qui parviennent à faire du jardin une pièce unique qui retranscrit la personnalité de nos clients. » Chez un particulier, les réalisations visent à personnaliser un jardin en y apportant un savoir-faire artisanal. Pour un client professionnel, la démarche s’inscrit dans une idée similaire.

« Lorsque nous devons créer des espaces extérieurs d’une entreprise, dans lesquels les employés viendront y prendre un peu l’air entre deux dossiers, nous souhaitons qu’ils se sentent bien dans cet environnement. L’idée est d’offrir une véritable bouffée d’air frais et cela passe à la fois par une sélection d’odeurs, mais également de couleurs mêlant différentes ambiances. »

www.noejardins.fr Maison & Jardin magazine Mars 2019 157

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CRÉATEURS DE BIEN ÊTRE All Garden, c’est l’histoire d’un père et d’un fils passionnés dans le domaine du paysagisme!

L

es deux hommes ont créé ensemble leur entreprise de paysagisme : All Garden basée à Vincennes.

Ambitieux et dynamiques les deux professionnels exercent leur activité sur le bassin parisien.

All Garden connait un développement rapide grâce aux bouches à oreilles. La société offre à ses clients une bouffée d’air frais avec des jardins faciles à vivre. La création et la rénovation d’espaces verts est le gros de leur activité. « Les clients font appel à nous pour repenser leurs jardins souvent suite à l’achat de leur maison. A nous de relever le défi pour les rendre plus agréables et pour y parvenir, nous établissons une vraie relation de partenariat avec chaque client » expliquent Pascal et Grégory Verceux.

Des terrasses à vivre Les deux jardiniers paysagistes et leur équipe ne se contentent pas de planter ou de tondre. Leur domaine de compétence est beaucoup plus large. All Garden est capable de créer et d’aménager entièrement une terrasse. « Dernièrement, nous avons refait totalement un toît terrasse au 9ème étage : 100 m² en bois composite avec des plantations, des éclairages et un arrosage automatique. Nous avons créé un espace sur-mesure et nos clients peuvent en profiter pleinement sans sortir de chez eux. C’est une nouvelle pièce de vie de l’appartement. » Un suivi des chantiers L’entreprise assure un suivi régulier de ses réalisations et notamment la bonne évolution des plantations. « Nous sélectionnons tous nos végétaux avec beaucoup de rigueur car, pour nous, c’est un gage de réussite ».

All Garden propose aussi l’entretien ponctuel ou régulier de tous types d’espaces verts.

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www.all-garden.fr

158 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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PLANS D’EAU ET CRÉATION D’ÉTANGS Étudier les sols afin de créer tous vos projets de création d’étangs, d’aménagement et de curage des plans d’eau est une spécialisation de l’entreprise Chapeland Claudy, expert en travaux des terrains marécageux dans l’Ain.

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E

lle vous conseille et vous propose des solutions adaptées pour la création ou la réparation de votre étang.

Du terrassement à la création de plans d’eau, de l’enrochement des berges au curage des bassins et au colmatage de fuites.

Chapeland Claudy et son équipe se déplacent directement sur site pour étudier avec vous la faisabilité du projet de conception de votre étang. L’élaboration de celui-ci est faite selon les besoins du client, tout en respectant les normes environnementales et réglementaires.

Outre la création d’étangs et leur entretien, ils se chargent également d’effectuer la création et l’entretien de bassins de pêche et de bassins de loisirs.

Que ce soit un étang de pêche ou un étang décoratif, l’étendue d’eau stagnante doit être régulièrement entretenue et curée et cela quand l’étang est mis à sec, ce qui évitera l’envasement.

Le plan d’eau doit être rénové afin de maintenir l’équilibre de l’habitat aquatique. Chapeland Claudy et son équipe qualifiée s’adaptent à toutes les situations et à tous les milieux, en utilisant du matériel ultra professionnel.

La protection des berges et l’entretien des cours d’eau font partie des compétences aguerries de Chapeland Claudy qui dispose de techniques avisées et de matériels spécifiques pour l’entretien, la protection et la gestion des cours d’eau et des berges.

Des solutions diverses et habilitées sont proposées aux clients comme le recreusage, l’aération, l’aménagement, le renforcement ou l’enrochement des berges.

Experte dans les travaux en terrains marécageux, l’entreprise propose également, la location d’engins de terrassement avec chauffeur. De plus, elle se charge d’apporter le ou les véhicules à l’endroit souhaité.

La zone d’intervention des chantiers de création d’étangs s’étend sur toute la région Rhône-Alpes, jusqu’à Chalon-surSaône. Quelle que soit la situation, Chapeland Claudy, en tant qu’expert, répond aux exigences des particuliers et des municipalités. www. claudy-chapeland.fr Maison & Jardin magazine Mars 2019 159

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DU SUR-MESURE AU JARDIN Vous avez envie d’un extérieur qui soit une vraie pièce à vivre.

Et si vous contactiez un spécialiste en aménagement paysager ?

Teddy Le Bail vous propose ses talents de concepteur paysagiste et de designer d’espace pour imaginer le jardin de vos rêves.

Après avoir longuement discuté des aspirations de ses clients, Teddy Le Bail sort son cahier de croquis et en quelques coups de crayons pose une première esquisse d’aménagement extérieur.

Ce qu’il aime, c’est créer de l’inattendu, par exemple en détournant des matériaux : faire courir une plante sur la trame de fer à béton, évoquer un pas japonais avec de la barrette d’ardoise, structurer une allée avec des traverses paysagères recalibrées

pour ouvrir certaines perspectives sur le jardin, quel qu’en soit ses dimensions.

Ce concepteur paysagiste utilise aussi le grès sous toutes ses formes, ses formats et toutes ses nuances. C’est une pierre naturelle qui peut être utilisée comme dallage en différents motifs, ou encore comme retenue de terre, pas japonais... Il travaille également beaucoup avec le bois naturel, sans traitement. Il peut être associé à l’ardoise et au schiste, agrémenté de graminées, de vivaces et d’arbustes pour faire échos aux paysages de locaux ou au contraire avoir un rendu plus contemporain. Dans tous les cas, il est essentiel que l’espace raconte une histoire, prolonge la maison tout en lui offrant un trait de poésie.

Faire appel à la société Vert Design, c’est aussi la garantie d’avoir un projet clé en main avec le même interlocuteur du début à la fin, le tout avec des partenaires de qualité pour répondre à tous vos besoins et votre budget. Et le petit plus incomparable : le coaching de Teddy Le Bail durant les travaux pour les propriétaires qui veulent mettre la main à la pâte et faire de substantielles économies. www.vertdesignamenagement.fr

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L

’entreprise Vert Design est votre meilleure alliée pour concevoir un environnement paysager surmesure, dans le plus grand respect des souhaits de ses clients. Teddy Le Bail, « paysagiste artiste », sera aux commandes de votre beau projet. Après une formation en design d’espace, qui lui a permis de développer ses qualités d’analyse et de créativité, il s’est formé en aménagement paysager. Aujourd’hui, il a allié sa démarche créative à sa démarche engagée pour l’environnement en donnant vie à des aménagements durables, au travers de propositions originales toujours illustrées par le dessin. Pour lui, chaque client est une création à part entière. Chacune de ses réalisations est donc exclusive, adaptée au contexte géographique, à l’habitation et aux propriétaires.

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LE GAZON SYNTHÉTIQUE SE DÉROULE SOUS VOS PIEDS Implantée à Bordeaux depuis 2012, l’entreprise Verébo est devenue une référence régionale en matière de vente et d’installation de gazon synthétique. A tel point que la marque a pour objectif de se développer au-delà du territoire girondin.

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eurs robes vertes habillent jardins et autres terrasses en quête de verdure. En un rien de temps, le gazon synthétique ornemental redonne de l’aura aux lieux qu’il revêt. Aussi bien pour les jardins, les tours de piscine ou les terrasses des particuliers, que pour les crèches, les écoles, les hôtels ou restaurants, la société girondine a su se faire un nom dans ce marché en plein essor.

Plus esthétique, mais aussi plus pratique, le gazon synthétique recèle de nombreux atouts. En effet, une fois déployé, il ne nécessite que très peu d’entretien, aucune corvée de tonte ou de ramassage de mauvaises herbes et surtout, aucun arrosage. Par ailleurs, les gazons artificiels résistent à toutes les intempéries.

Parce que l’entreprise Verébo est attachée à la qualité de ses services, elle propose différents gazons artificiels tous fabriqués par leur partenaire belge, Beaulieu International Group.

Un fabricant unique choisi pour la qualité de ses produits. Il ne propose que des gazons en polymères vierges- non toxiques une matière garante de la qualité et de la longévité du gazon

artificiel.

Les professionnels de Verébo vous accompagnent pas à pas dans votre projet, depuis la conception de l’aménagement, en passant par la pose, jusqu’à l’entretien. Un seul interlocuteur pour garantir un service optimal. « Nous proposons à nos clients des gazons synthétiques sur mesure et nous cherchons à pousser le réalisme jusqu’au bout. Avec notre fabricant nous avons créé des produits exclusifs qui correspondent tout à fait aux attentes de nos clients », indique Jean-Baptiste Cléret, le co fondateur de Verébo.

Une marque en développement Avec deux agences basées à Bordeaux et une autre sur le bassin d’Arcachon, l’entreprise ambitionne de se développer dans d’autres départements, notamment au Pays Basque à court terme. Professionnalisme et écoute, sont les deux piliers de cette société qui a su devenir une référence incontestable en matière de gazon synthétique. www. verebo.fr

Maison & Jardin magazine Mars 2019 161

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SPÉCIALISTE D’ESPACES VERTS Plantes, massifs floraux, arbres, arbustes, haies, fleurs, graminées, vivaces : aménager son jardin est un art !

162 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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m&j I on en parle lorian BOURGOIN, jardinier paysagiste et créateur d’espaces verts à Saint-Junien en Haute-Vienne, exerce depuis 2009 et met son expérience au service des particuliers et professionnels.

Entreprise paysagiste reconnue, Florian BOURGOIN s’occupe avec sérieux des petits jardins, terrasses aux grandes surfaces. Son équipe spécialisée, composée de six ouvriers et d’un apprenti, réalise les études et intervient pour l’aménagement des espaces verts, la création et l’entretien.

A la fois techniques et artistiques, les prestations proposées nécessitent non seulement une bonne connaissance des espaces verts (végétaux, etc.) et des règles d’urbanisme en vigueur, mais également des compétences en maçonnerie, en conduite d’engin ou en électricité pour certains chantiers.

Créer, moduler des espaces, aménager ou rénover un terrain, est le quotidien de Florian BOURGOIN. Il prend en charge chaque projet afin d’en élaborer les futurs plans, sa réalisation et son entretien.

Ce paysagiste professionnel traite tous travaux d’extérieur.

Il effectue la taille de haies, le débroussaillage, l’élagage et l’abattage d’arbres, mais également les terrassements, les clôtures et les plantations.

Florian BOURGOIN et son équipe peuvent vous aider à aménager vos espaces extérieurs en fonction de la nature du sol et de la géographie du terrain en vous proposant un choix pertinent d’aménagements, de fleurs et de végétaux.

Les paysagistes de l’entreprise BOURGOIN veillent à choisir des arbres et arbustes sains, ainsi que des matériaux de qualité pour la réalisation de vos travaux.

Les plantations sont stockées dans des conditions optimales de telle sorte qu’elles arrivent dans le meilleur état possible au moment de la livraison chez vous.

L’entreprise BOURGOIN effectue elle-même le recyclage de ces déchets en les broyant en copeaux ou en formant des andains qui serviront ensuite d’engrais.

En fonction de la taille des arbres et arbustes à planter, mais aussi de la facilité d’accès au terrain, les experts de l’entreprise BOURGOIN sauront utiliser le matériel adapté aux contraintes grâce à son parc matériel varié, minimisant ainsi le coût du chantier.

Affilié à une coopérative, l’entreprise BOURGOIN vous permet d’obtenir un crédit d’impôt pour certains de vos travaux.

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www.eurl-bourgoin.fr

Maison & Jardin magazine Mars 2019 163

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LE ROI DE LA TONTE NANTAIS À l’ouest de Nantes, Ramet Motoculture est une référence pour les professionnels de la motoculture des espaces verts, mais également pour les particuliers amateurs de jardinage.

www.ramet-motoculture.fr

164 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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epuis 1981, l’entreprise Ramet Motoculture assoit son expertise en matière de machines agricoles et de jardinage entre Nantes et Saint-Nazaire. « Mon mari est la quatrième génération, explique Nathalie Ramet. À l’origine, la société était spécialisée dans la ferronnerie, puis les machines agricoles et enfin les espaces verts. Depuis 25 ans, nous sommes installés dans la zone artisanale de Vigneux-de-Bretagne. » Ramet Motoculture compte 21 salariés dont certains ont fait toute leur carrière au sein de cette société et dispose d’un showroom de 400 m2. Elle propose à ses clients, particuliers, comme professionnels, un conseil personnalisé, la vente ou la location ainsi qu’un atelier de réparation et d’entretien du matériel. Ses techniciens se déplacent du 1er janvier au 31 décembre dans toute la Loire-Atlantique pour établir des devis, effectuer des livraisons des réparations (urgentes ou non) ou des entretiens.

Le nouveau « must have » du jardin Ce printemps, un vent de nouvelles technologies souffle sur la petite entreprise. « Nous proposons la dernière génération de robots de tonte, de la marque STIHL, anciennement Viking. » Ces machines autonomes sur quatre roues sont commandées depuis un smartphone. « Leurs capteurs intelligents décident quand mettre en fonction l’appareil. Selon le niveau d’humidité ou de la hauteur de l’herbe, le robot décide de tondre ou non. » Ils permettent d’obtenir une pelouse impeccable 365 jours par an sans effort. « Le faible résultat de la tonte se transforme en lichen qui nourrit la terre naturellement, plus besoin de le ramasser. » Le savoir-faire de la société Ramet Motoculture la conduit à devenir concessionnaire de grandes marques, comme STIHL, les micro tracteurs agricoles Kioti et les tondeuses autoportées Colombia et Grillo. « Nous sommes connus dans le département pour nos conseils éclairés. » Par exemple, pour absolument être certain qu’un robot de tonte convienne au terrain de ses clients, un technicien se rend sur place pour analyser la pente, la présence éventuelle de racines qui pourrait gêner sa libre circulation, etc. « Nous ne vendons pas d’articles non conformes aux besoins de nos clients. »

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LES ENROBÉS A CHAUD COLORÉS MisterAsphalt fait un grand pas dans le milieu des enrobés à chaud en proposant une large gamme d’enrobés colorés faciles à poser.

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oom sur une innovation qui devrait révolutionner le sol extérieur : l’enrobé à chaud de couleurs de MisterAsphalt. Avant d’aller plus loin, revenons aux fondamentaux : l’enrobé, communément appelé le bitume ou en jargon plus familier « le goudron », est un mélange de graviers, de sable, de pigments de couleur et de liant hydrocarboné (le bitume). Il est appliqué en une ou plusieurs couches et constitue la chaussée des routes, la piste des aéroports mais aussi les cours intérieures.

La livraison et la pose de l’enrobé à chaud coloré demande un certain savoir-faire. MisterAsphalt assure la production, la livraison et l’application des enrobés de votre choix, quand vous le souhaitez et en maîtrisant votre budget. www.misterasphalt.fr

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Un service sur-mesure pour la livraison et la pose de vos enrobés colorés MisterAsphalt propose une large gamme d’enrobés à chaud colorés. Ce matériau a l’avantage d’avoir une mise en œuvre rapide et une excellente tenue dans le temps. C’est un revêtement très résistant aux intempéries et au trafic. Les enrobés à chaud

colorés de MisterAsphalt utilisent la technologie Kromatis, bitume de synthèse développé par une grande firme pétrolière française. Ce liant de synthèse est mis en œuvre par MisterAsphalt dans ses enrobés colorés, qui constituent une réelle alternative technique aux bétons, résines, mastics et autres enrobés à froid. Les couleurs proposées sont variées : beige, gris, vert, bleu, ocre, blanc… Le service MisterAsphalt est idéal pour les aménagements de cours mais aussi pour des petits travaux esthétiques (allées de jardin colorées, contours de massifs de fleurs, entrées de maison, bateaux et portails).

Maison & Jardin magazine Mars 2019 165

www.charon-creation.fr

216 rue de Menchecourt - 80100 ABBEVILLE Tél. 09 81 48 92 77

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35 ANS D’EXPÉRIENCE ET UN SAVOIR-FAIRE TRANSMIS DE PÈRE EN FILS Installée à Abbeville, dans la Somme, l’entreprise Charon s’est faite une spécialité dans l’aménagement des terrasses, cours et allées.

D Publi-reportage

ans la famille Charon, l’aménagement paysager se transmet de père en fils. Enfant déjà, Mickaël Charon baignait les pieds dans le béton et l’enrobé, grâce à son père Marc, déjà entrepreneur depuis plus de 35 ans dans la création paysagers et l’aménagement des voiries. Pour Charon Création, l’aménagement extérieur, c’est tout simplement un savoir-faire encré dans l’ADN Charon. Après des études dans le BTP, puis sept ans comme conducteur de travaux c’est fort de solides connaissances du sujet Mickaël Charon crée son entreprise, spécialisée dans l’aménagement des terrasses cours et allées, Charon Création.

Expertise, créativité, qualité, pour mieux vous servir Pour Mickaël, le paysage est plus qu’un métier, c’est une passion. Spécialisé dans la création et l’aménagement extérieur, il a mis en place une méthodologie de travail basée sur l’utilisation de produits innovants et des toutes dernières techniques de conception… Enrobé à froid drainant pour éviter les inondations, enrobé à chaud, alvéolés en nids d’abeilles, émulsion bitumineuse bi-couche, résine drainante, dalles et pavés ou encore béton décoratif, l’entreprise peu tout vous proposer et tout réaliser.

Chez Charon Création, l’expertise et la créativité sont un souffle pour faire vivre vos espaces extérieurs. L’objectif de l’ensemble de l’équipe est que vous puissiez vivre votre espace extérieur comme une pièce supplémentaire avec le même souci de confort et de qualité que pour votre intérieur.

Le service avant tout Parce que la satisfaction client fait parti intégrante du métier, vous pouvez contacter Charon Création par mail ou par téléphone. Vous serez en contact avec des personnes qualifiées pour identifier vos besoins. Un rendez-vous vous sera proposé chez vous afin de réaliser une étude personnalisée. Lors du rendez-vous, le concepteur est à l’écoute de vos besoins et va réinventer vos extérieurs en fonction de vos goûts. Un devis sera réalisé gratuitement à la fin du rendez-vous. Les travaux sont ensuite exécutés avec des interventions suivies, des chantiers bien tenus et organisés, du personnel formé et compétent, et des interlocuteurs à votre écoute.

www.charon-creation.fr Maison & Jardin magazine Mars 2019 167

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REVÊTEMENTS INTÉRIEURS EXTÉRIEURS

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a région, à la frontière de la Suisse est une véritable zone de développement, avec une réelle volonté de créer un pôle bâtiment pour les professionnels et les particuliers.

Valorisant un concept spécialisé dans la vente de matériaux haut de gamme à prix doux, EKOLUX Besançon embarque les visiteurs pour un voyage au pays de la pierre...

A Besançon, Fabrice Cuenot décline ces matériaux nobles, pierres naturelles, grès cérame de premier choix mais aussi parquet en chêne massif.

Il rappelle que la vocation de l’enseigne créée en 2003 est de donner à ce secteur de niche, une visibilité renforcée et un accès plus facile, moins onéreux. Car le secret est de travailler directement avec des interlocuteurs dans différents pays, Egypte, Brésil, Maroc, Italie, Portugal, Espagne, Indonésie, Turquie, mais aussi en France et notamment en Bourgogne, sans intermédiaires.

Il commercialise des pierres de différents formats et épaisseurs, jusqu’à 60 cm x 120 cm, pour des revêtements intérieurs, extérieurs au même prix que le carrelage. L’ensemble dans un esprit « déco » moderne, cottage raffiné, très élégant.

Une personne est affectée à la recherche de nou168 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

veautés et de matériaux à la demande.

Elle fait la tournée mondiale de toutes les carrières. C’est un véritable travail de sourcing et une force de proposition pour le développement de notre activité.

Le show-room d’EKOLUX Besançon s’étend sur 300 m2. Près de 90 % des pierres actuelles disponibles y sont représentées. On y trouve un vaste choix de travertins, de marbres, de granits, d’ardoises, de schistes, de pierres calcaires, de grès déployés sous forme de parements, pavés, palissades, sphères, dalles, bordures, caniveaux, marches, galets etc.

Le show-room présente également des parquets en chêne massif, un grand choix de carrelages en grès cérame, de la mosaïque et des émaux de Briare.

De plus, l’équipe offre des conseils avisés sur les matériaux, l’esthétique, les plans, prise de mesures, calepinage, pose, suivi de travaux à domicile.

EKOLUX Besançon donne vie à vos rêves. www. pierre-carrelage-besancon.fr

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Ekolux Besançon, société de pierres naturelles, est implantée dans cette ville depuis 2015. La culture de la pierre y est très développée grâce à un très riche patrimoine historique.

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LA RÉSINE POUR LES REVÊTEMENTS DE SOL ALCHIMICA propose une large gamme de résines pour le revêtement de vos sols. Les systèmes composés de ces produits innovants peuvent être étanches ou drainants, applicables en intérieur comme en extérieur. e printemps est une période propice pour entamer des travaux. Pour ceux qui souhaiteraient rénover leur sol, intérieur ou extérieur, la résine est un revêtement qui a fait son entrée dans les foyers français depuis plusieurs années grâce à l’évolution technologique. Il existe plusieurs technologies de résine mais les résines époxy (surtout en intérieur) et les résines polyuréthane sont les technologies les plus appropriées aux revêtements de sol. Les deux sont très hygiéniques, offrent une excellente résistance aux chocs ainsi qu’aux températures extrêmes, au sel ou encore au chlore. Ce revêtement a l’avantage d’être complètement personnalisable, peut être posé dans n’importe quelle pièce et sur n’importe quel support (une large gamme de primaires spécifiques a été développée pour cela). La résine doit être appliquée par un professionnel qui saura maitriser les conditions d’application ainsi que les préparations de support.

Beaucoup d’artisans réputés font confiance aux produits fabriqués par la société Alchimica, disposant de plus de 35 ans d’expérience et leader mondial des formulations de polyuréthane pour l’étanchéité. La société a développé une large gamme de produits offrant des solutions pour l’étanchéité (protection des bâtiments : toiture, balcon, sol intérieur, garage…) mais aussi pour les revêtements de sols extérieurs drainants (allée, terrasse, parking…) avec un très grand choix de finitions apportant à votre sol un aspect unique.

www.impact-systems.fr

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Perméable, antidérapant, sans joints, simple d’entretien et personnalisable…

Pour répondre aux nouvelles exigences rencontrées dans notre pays, Alchimica et Impact Systems ont développé le sol perméable Hyperdrain qui est destiné au sol extérieur. Ce système répond à toutes les problématiques liées à l’eau. Il filtre le liquide sans le polluer et tend à rendre l’eau de pluie aux nappes phréatiques. Cette perméabilité sert aussi à préserver le revêtement des contraintes naturelles et géologiques comme les flaques d’eau, la pousse de mauvaises herbes, la glissance...

Ce revêtement extrêmement résistant et durable est composé d’une résine de qualité couplée à des agrégats de marbre, de granite, de quartz ou de calcaire minutieusement sélectionnés selon vos envies. La marque propose également une large gamme de revêtements de sol intérieur comme le béton ciré, la résine autolissante (monochrome : couleur unie) ou à effets (nacré, métallisé ou marbré), la moquette de pierre ou encore le semi lisse (aspect monochrome, micro paillettes, quartz colorés)... Elle est aussi experte dans les résines d’étanchéité pour la toiture, le balcon, la terrasse, les coursives...

Maison & Jardin magazine Mars 2019 169

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EFFAROUCHEMENT : LA MÉTHODE DOUCE POUR FAIRE FUIR DES OISEAUX Nécessaire pour réguler certaines espèces, l’effarouchement a fait ses preuves pour faire partir en douceur des oiseaux devenus trop présents.

Multiples avantages La fauconnerie a plusieurs avantages : obéissant à une loi de la nature, la prédation, elle n’occasionne aucune nuisance sonore, olfactive, visuelle ou chimique.

Ne nécessitant pas l’élagage des arbres, l’effarouchement a des résultats durables dans le respect de la biodiversité.

Les interventions effectuées pendant les périodes de nidification perturbent aussi la reproduction des espèces et limitent leur développement.

Pour limiter leur nombre et disperser les pigeons, il existe plusieurs méthodes comme les graines empoisonnées ou les explosions, mais la première met en danger toutes les espèces vivant sur le site et la deuxième occasionne des nuisances sonores pour les riverains.

Troisième possibilité beaucoup plus respectueuse de l’environnement et de ses habitants : l’effarouchement.

Cette méthode consiste à disperser les pigeons grâce à de 2 à 4 rapaces gérés par des fauconniers des Horts de Walhalla.

Son objectif est de reimprégner la peur du prédateur en ville où les pigeons ne connaissent plus le danger lié à d’autres espèces.

Enfin, les rapaces étant des oiseaux, leur vol à proximité de propriétés privées suffit à provoquer une inquiétude chez les pigeons qui y ont trouvé refuge.

Grâce à ce climat d’insécurité créé par les rapaces, les pigeons se dispersent à la recherche de lieu où ils peuvent s’installer et nidifier sans être dérangés.

170 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

Ne nécessitant pas d’arrêt de la circulation ou d’une activité, les interventions des fauconniers doivent seulement avoir lieu par temps sec et avec un vent soufflant à moins de 60 km/h.

Spécialisées dans l’effarouchement des pigeons, les équipes des Horts de Walhalla peuvent aussi intervenir pour effaroucher des étourneaux qui peuvent être responsables de dégâts importants sur les arbres fruitiers et provoquer des nuisances sonores importantes.

www.les-fauconniers.com

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D

epuis 150 ans, les pigeons sont devenus indépendants dans les villes. Prédateurs quasi inexistants, édifices permettant la nidification, nourriture facilement disponible grâce à l’homme : c’est le lieu de vie idéal pour cette espèce !

Or, le pigeon transmet des maladies comme la Chlamydiose aviaire, la Paramyxovirose, la Salmonellose et la grippe. Certaines de ces maladies sont zoonoses et peuvent se transmettre entre êtres humains.

EFFAROUCHEMENT NATUR’AILES PAR LA FAUCONNERIE La Fauconnerie retrouve sa place au sein de notre société, en proposant une solution naturelle et efficace pour les problèmes de nuisances aviaires.

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L

’effarouchement par la Fauconnerie est au service de l’environnement.

L’homme a modifié et façonné ses espaces de vie, les rapaces ne sont plus en présence dans de nombreux sites.

Cyril LESEUL oriente et simule, avec ses compagnons de vol, la prédation de manière choisie, afin de permettre le rééquilibrage des milieux dans leur ensemble.

Des interventions sur des problématiques ciblées avec méthode et adaptation sur : corvidés, mouettes, goélands, étourneaux, pigeons, etc.

Le quotidien accompagné de nos compagnons de vol, fait d’entrainements et de préparations, nous permet de vous proposer nos services et interventions.

Natur’Ailes suit, depuis des années, des sites divers et dispose d’expériences dans des situations sur zones urbaines, villes, industries, parcs, ainsi qu’en zones rurales et Parcs Nationaux.

Aujourd’hui, la fauconnerie permet de renouer avec la cohérence environnementale des cycles et rythmes de la nature.

La nature est la reine de la haute technologie à l’échelle de la

© Françoise LANOE

© Djeff-op

planète, nos oiseaux représentent l’équilibre et sont dotés de performances innées. Ils savent ! Être à leur écoute avec respect, permet de comprendre le fonctionnement et d’affiner la gestion de chaque situation.

Une vocation, un art, une humilité face à ces majestueux prédateurs. Chacun de nos rapaces ont leur caractère et ont une prédisposition unique.

De la lecture des expressions, de l’éducation vers le jeu, le savoir-faire devenu intuitif, d’une entière écoute comportementale, naissent des moments partagés, privilégiés, de discussions au-delà des mots.

Un établissement et des installations intégralement pensées pour l’épanouissement de nos rapaces, un espace de vie hors du temps, ressourçant, entre nos déplacements nationaux et internationaux.

Aussi, nos novations artistiques sur www.natur-ailes.com

www.fauconnerie-effarouchement.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 171

MAISON & JARDIN magazine

172 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

MAISON & JARDIN magazine

© Adam Smigielski

évasion

Maison & Jardin magazine Mars 2019 173

Senses

DOURO VALLEY

Situé dans la magnifique vallée du Douro classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, Six Senses Douro Valley baigne dans le romantisme de l’architecture du XIXe siècle, associée à des intérieurs contemporains, reflétant le style inimitable de Six Senses.

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© John Athimaritis

rrosé par le Douro qui serpente paresseusement dans la plus ancienne région vinicole du monde, ce cadre serein se situe à 125 kilomètres de l’aéroport international d’Oporto, au Portugal. Le domaine du resort s’étire sur 8 hectares et compte 57 possibilités d’hébergements, le restaurant Vale de Abraão qui propose trois atmosphères différentes : cuisine ouverte, terrasse et salle à manger, une vinothèque proposant des crus de la vallée et un magnifique spa Six Senses Spa de 2 200 mètres carrés.

Fier de cultiver sa propre identité régionale, le resort vous promet une expérience sublime associant le vin du Douro et les bienfaits du spa.

Dans cet étonnant manoir historique, la modernité côtoie la sophistication.

Transformé une première fois en hôtel en 2007 ce qui lui a permis d’adopter toutes les innovations techniques et matérielles, le lieu a été totalement repensé pour devenir Six Senses Douro Valley dont le service impeccable repose sur des détails judicieux et de délicates attentions.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 175

Les chambres (40 à 50 mètres carrés) proposent des lignes pures délicatement éclairées, le tout contribuant à une atmosphère où règne la sérénité. Les vues sur les vignobles ou le Douro sont à savourer depuis les terrasses des chambres ou les nombreuses fenêtres panoramiques. Des traitements spas sur demande sont également disponibles dans plusieurs chambres.

Les Suites (58 à 105 mètres carrés) sont encadrées de splendides panoramas embrassant les vignes et le fleuve. Toutes les chambres sont équipées de la dernière technologie.

Appartements et Villas comptent un ou deux étages et une, deux ou trois chambres Appartements et Villas comptent un ou deux étages et une, deux ou trois chambres dans des superficies de 140 à 234 mètres carrés, les villas bénéficient toutes d’un intérieur conçu par Clodagh. Elle a créé un décor élégant qui associe le classique et la chaleur du bois avec la brillance du chrome, tout en jouant avec des lignes géométriques.

De grands sofas face à de majestueuses cheminées vous font rêver à des soirées passées devant l’âtre.

Appartements Vineyard (5 unités au sein du même édifice/enceinte) avec une, deux ou trois chambres partageant une piscine et un jardin.

Villas Vineyard avec piscine (2 villas séparées) - les deux comptant une chambre, une piscine chauffée et un jardin, tous deux privés.

176 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

les plus techniques de la préparation de la cuisine portugaise.

The Dining Room Le magnifique décor classique de cette salle traditionnelle crée une atmosphère chaleureuse et intime comportant une myriade de détails.

Le menu inspiré des produits du marché intègre le meilleur de la cuisine régionale associant à la perfection des ingrédients frais et de saison.

Chaque plat sert d’écrin aux ingrédients et aux saveurs régionaux d’une façon très universelle.

Pour rendre la découverte culinaire plus amusante, faites l’expérience originale d’un dîner dans une destination secrète, avec des tables nichées dans les bois au bord du fleuve. L’emplacement et le menu sont tenus secrets jusqu’à la dernière minute: une délicieuse surprise.

© Photos : John Athimaritis

DÎNER Les possibilités de dîner à Six Senses Dour o Valley sont un hommage à la région, et la plupart des produits proviennent de la vallée verdoyante et de la campagne environnante.

Un potager et un jardin d’herbes aromatiques biologiques se trouvent dans le domaine. Les ingrédients frais sont récoltés uniquement en fonction des besoins, ce qui garantit une fraîcheur et des saveurs extraordinaires. Le restaurant Vale de Abraão Cuisine ouverte et terrasse Ouverts toute la journée, ils proposent des menus de saison à base de plats locaux et régionaux. Un petit déjeuner abondant constitue la façon idéale de commencer une journée de découverte, de relaxation et de séances de spa. La cuisine ouverte avec son four à bois pour la cuisson du pain et des plats traditionnels permet de voir le chef à l’œuvre. L’endroit compte aussi un espace pour des cours de cuisine, où les clients peuvent apprendre certains des détails

Wine Library & Terrace Au cœur du resort, le Wine Library & Terrace propose une collection éclectique de matériaux et de mobilier locaux pour créer une expérience authentique de la vallée du Douro. C’est aussi un rendez-vous d’avant diner qui propose une séduisante sélection de tapas locales et un service de dégustation de vin en libre-service, parfait pour apprendre, consommer et célébrer. Découvrez les présents, les objets d’art et les produits gourmands de la vallée. Rencontrez ici le concierge pour planifier des excursions et des traitements spa pour la journée.

Une terrasse dallée de pierre et meublée de confortables fauteuils disposés autour d’un brasero chic prolonge l’espace.

178 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

SIX SENSES SPA Un Spa Six Senses aux proportions très généreuses occupe 2200 mètres carrés et dispose de 10 salles de soins, d’une piscine intérieure chauffée avec jets d’eau et d’un bar à rafraichissement, plus une salle de gym avec les équipements les plus modernes et un encadrement professionnel. Il propose la gamme de traitements spéciaux Six Senses, dont une gamme d’inspiration locale à base de raisins et d’agrumes et des programmes de plusieurs jours.

Dans un décor constitué de matériaux écologiques, l’atmosphère est à la fois douce et branchée. La nature, la tradition portugaise et l’eau, l’espace, la pierre et le bois s’y rencontrent.

L’aspect chaleureux du lieu est propice à l’ouverture et à la communication avec d’autres hôtes. Le sentiment de relaxation est ici absolu dès votre arrivée et l’environnement original illustre la promesse des bienfaits à venir. Rendez-vous jusqu’à l’espace de réception où de confortables fauteuils sauront vous accueillir.

© Photos : John Athimaritis

On trouve d’un côté, un salon de manucure qui propose des dégustations de vins et de fromages pendant le traitement. La salle de consultation se trouve près de cet espace, ainsi que l’accès à 10 salles de soin.

La vaste salle de gym très bien équipée propose un espace chaleureux et intime. Directement à l’extérieur des vestiaires se trouve l’Alchemy Bar, où des potions à base d’herbes, de sel, de raisin, et d’une palette d’ingrédients exotiques sont associés en des mélanges uniques pour des gommages et des masques. On trouve aussi dans cet espace sept toiles peintes ornant les murs et marquées pour chaque jour de la semaine. Les clients peuvent aussi apporter leur contribution à la peinture du jour qui est installée sur un chevalet. L’objectif est de susciter la curiosité et la créativité et de faire partie d’une communauté d’esprit qui ne se serait peut-être jamais rencontrée.

Les peintures achevées sont vendues dans la boutique du spa aux profits d’œuvres de bienfaisance locales. Un potager et un jardin d’herbes aromatiques biologiques fournissent les ingrédients principaux qui sont utilisés dans les traitements spa.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 179

En plus de la piscine extérieure, la vaste terrasse de yoga en plein air se fond dans la splendeur du cadre naturel et s’avère parfaite pour des séances individuelles ou des entraînements de groupe.

Š John Athimaritis

Maison & Jardin magazine Mars 2019 181

AU PLUS PROCHE

DE LA NATURE Se ressourcer au cœur de la nature est souvent un besoin vital et les solutions sont nombreuses pour satisfaire les envies de verdure.

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uel bonheur de se sentir proche de la nature, d’ouvrir ses fenêtres, sa porte et d’entendre les vagues s’écraser mollement sur le sable ou les feuilles bruisser d’un simple coup de vent ! Partir le temps d’un court séjour, d’un week-end ou faire une longue pause loin de tout, tout est possible.

Aux prises avec les aléas du quotidien, s’évader dans la nature est une des meilleures façons de se détendre et de se remettre en forme. Les solutions sont nombreuses pour satisfaire les envies de verdure. Séjour de charme, chambres d’hôtes, gîtes, camping, sont autant de possibilités de se dépayser.

Les acteurs du tourisme rivalisent de propositions de séjours accompagnés de services clé en main, haut de gamme, sportif ou authentique pour que leurs hôtes ressentent les bienfaits de la nature au plus près de leurs goûts et aspirations.

182 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

© DR

Š Nicolas Matheus

www.fontevraud.fr

m&j I on en parle

Au sein de l’un de ses prieurés, deux espaces sont imaginés par GMDP Architecture et l’Agence Jouin Manku qui nous livrent leur vision contemporaine tout en respectant l’histoire du lieu.

S Publi-reportage

ituée à la jonction de l’Anjou, de la Touraine et du Poitou, « Fontevraud l’Hôtel » et « Fontevraud le Restaurant » viennent offrir aux visiteurs une expérience étroitement liée à l’abbaye, l’une des plus vastes cités monastiques héritées au Moyen-Âge.

Ce complexe hôtelier dispose de 54 chambres, d’une chapelle devenue iBar, et de coursives du cloître et le réfectoire qui accueillent le restaurant.

Chaque pièce de mobilier, chaque luminaire jusqu’à des pièces de l’art de la table a été créée par Patrick Jouin et Sanjit Manku.

Le choix des architectes s’est porté sur des matériaux authentiques afin que soit représentée une ambiance épurée, de qualité exceptionnelle mais sans fioriture, pour répondre aux différentes contraintes de l’installation dans un lieu classé.

Un véritable voyage entre tradition et modernité qui prolonge et réinvente l’histoire de ce lieu. La lumière est tamisée et douce, l’ambiance y est contemplative en harmonie avec le lieu et ses anciennes fonctions.

Le restaurant, quant à lui, est de toute évidence, un moment parfait de plaisir gustatif. Le mariage avec virtuosité, des saveurs, des couleurs et des alliances culinaires fait de Thibaut Ruggeri, Bocuse d’Or en 2013 (1 étoile au Michelin depuis 2017), un chef créatif et perfectionniste qui magnifie dans son travail des produits du terroir.

© David Darrault

© Anders Schonnemann

L’ABBAYE DE FONTEVRAUD, INSCRITE AU PATRIMOINE MONDIAL DE L’UNESCO

Il existe depuis des siècles, au sein de l’abbaye, une source d’eau, qui dans sa logique écologique, est filtrée pour produire de l’eau plate et de l’eau gazeuse.

Dès l’arrivée au restaurant, et en attendant le repas, un cocktail maison à base de bulles du Saumurois vous est proposé, au cœur de l’Ibar, ancienne chapelle du prieuré. Ce moment de détente vous permettra de visiter l’abbaye virtuellement grâce à des tables tactiles à disposition.

La salle de restaurant se situe autour du cloître. Les jardins sont parsemés de plantes aromatiques qui sont utilisées en cuisine.

Pour se rappeler l’austérité des repas des moniales et des prisonniers, le repas commence par un rituel revisité au goût du jour, avec soupe et pain sec.

Les clients de l’hôtel bénéficient d’un accès gratuit à tout le domaine, expositions incluses.

La visite de l’abbaye la nuit, est un moment exceptionnel et intense pour tous !

www.fontevraud.fr

Maison & Jardin magazine Mars 2019 185

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UN EXCEPTIONNEL HÔTEL DE CHARME AU CŒUR DE L’ANJOU Au cœur du Val de Loire, dans le centre historique de Saumur, le Château de Verrières, hôtel 5* the Originals Collection, vous accueille avec ses dix chambres de charme, son spa et son parc de 2 hectares.

Un 5* historique Située dans le centre historique de Saumur, en plein cœur de ville, l’hôtel est bâti au cœur d’un parc de 2 hectares, invitant à la promenade. Une marquise, signée Durenne, protège la porte d’entrée. Les façades sont sculptées de décors néo 18ème et les fenêtres, dont certaines donnent sur le château de Saumur, sont surmontées de mascarons représentant les humeurs.

Dirigée par Pascale et François Hamelin, l’hôtel 5* Château de Verrières est un lieu à part. Ce bâtiment historique a conservé le charme discret de la Belle Epoque auxquels sont venus se greffer tous les éléments de confort dont peut rêver une clientèle haut de gamme.

186 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

Une escale salvatrice Piscine, espace détente avec jacuzzi et sauna dans une salle voutée en tuffeau, où la clientèle peut également bénéficier de massages et de soins ; des chambres équipées d’écrans plats avec système de sonorisation des têtes de lit pour un effet surround ; des petits déjeuners gourmands aux produits « sans gluten », « régionaux et bio », avec des mets confectionnés maison… Au Château de Verrières, tout est fait pour que les clients soient « rois ». Géographiquement, la situation idéale de ce Château-Hôtel au cœur de la vallée des rois, permet de se relaxer dans un cadre apaisant, de s’offrir une escapade pour visiter les plus beaux châteaux et monuments historiques du Val de Loire ou encore de parcourir les vignobles et les caves qui s’étendent à perte de vue.

www.chateau-verrieres.com

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E

difiée en 1896, cette élégante demeure a su conserver son âme d’origine. Hôtel 5 étoiles, le Château de Verrières offre dix chambres spacieuses, aménagées et décorées avec soin. Un confort contemporain, niché au cœur d’une bâtisse chaleureuse où qualité de l’accueil et prestations vont de paire.

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AU CŒUR D’UN PETIT CHÂTEAU DE LA LOIRE...

Entouré d’un parc magnifique planté d’arbres centenaires et de surcroît un véritable sanctuaire pour de nombreux animaux...

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C

onstruit par le Baron Lacour en 1898, le château des Tertres a connu de nombreux propriétaires dont Madame Marie DONNADIEU, mère de Marguerite DURAS, à son retour d’Indochine.

Situé à 5 min du Domaine de Chaumont-sur-Loire et de son Festival International des Jardins, le Château des Tertres accueille depuis ses débuts, des inconditionnels de cet événement majeur dans le Val de Loire.

Ouvert de Pâques à début novembre, cette demeure privée, transformée en hôtel de charme il y a bientôt 40 ans, reçoit depuis 1980 des hôtes du monde entier.

D’autre part, le Domaine de Chaumont-sur-Loire s’est enrichi en 2008 d’un Centre d’Art et de nature exposants de grands noms de l’Art Contemporain.

Le château des Tertres, construit sur un tertre dominant la campagne environnante, est entouré d’un parc magnifique planté d’arbres centenaires et de cyclamens de Naples qui offrent un spectacle magique au moment de la floraison.

On peut découvrir facilement depuis le château des Tertres, les châteaux d’Amboise et de Blois, situés à 20 km ainsi que les châteaux de Chenonceau, Chambord et Cheverny, situés à 35 km.

La terrasse du Château donnant sur un joli jardin est particulièrement appréciée le matin, pour le petit déjeuner et en fin d’après-midi pour se détendre autour d’un verre à l’ombre des arbres. Il n’est pas rare d’y croiser chevreuils, écureuils, pics verts ou huppes fasciées.

L’hôtel propose également un prêt gratuit de vélos pour découvrir la campagne environnante en empruntant les chemins balisés de la Loire à vélos et des circuits de la Loire des Châteaux.

Les 14 chambres du Château récemment rénovées sont toutes confortables et joliment décorées. www.chateau-tertres.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 187

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UN CHÂTEAU ENCHANTEUR PRÈS DU PUY DU FOU

© Laurent Rose

Vous rêvez de mener « la vie de château » ?

Ne cherchez plus, le domaine de la Flocellière, son parc et son patrimoine historique vous tendent les bras !

Le Vicomte Patrice Vignial et son épouse, Erika, vous y accueilleront chaleureusement comme des amis que ce soit pour une ou plusieurs nuits, un anniversaire ou pourquoi pas un mariage. Vous pourrez choisir parmi les 5 chambres d’hôtes du château, ayant chacune un décor et une ambiance raffinée, il y en a pour tous les goûts. La suite de la Baronne, est en rotonde avec une cheminée en marbre. Celle du Général comprend un grand lit à baldaquin. Et celle de L’évêché, est tapissée de rose et romantique à souhait sera parfaite pour un week-end en amoureux, d’autant que le château vous propose une formule avec petit déjeuner et dîner aux chandelles.

Si vous venez en famille, le Donjon s’offre à vous ! Cette imposante tour construite au XIIIème siècle et agrandie au XVème siècle présente 4 étages reliés par un bel escalier en granit, et une vue unique sur le bocage vendéen. Idéal pour une dizaine de 188 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

personnes. Une évasion entre amis ou un enterrement de vie de jeune de fille ? Si vous êtes plus nombreux, prenez le Pavillon Louis XIII. Cette aile indépendante du château intégrant une ancienne tour de défense, aménagée en habitation au XVIIème siècle est composé d’un rez-de-chaussée et d’un étage. Dans les deux cas, vous bénéficierez d’une demeure complètement indépendante avec salle à manger, cuisine et 5 ou 6 chambres à coucher.

Cet endroit enchanteur comporte aussi un très grand parc de plus de 15 hectares, agrémentés de ruisseaux et d’étangs et plantés d’essences exotiques depuis 200 ans. Jardin-terrasse, jardin médiéval, parc potager, jardin romantique ou à l’italienne il comprend 5 parties distinctes que vous visiterez avec plaisir. Une piscine, chauffée l’été est également à votre disposition. Et last but not least, la gastronomie. Venez déguster la cuisine du terroir de la maîtresse de maison autour d’une table d’hôte et découvrir les vins de Loire. Un univers enchanté qui n’attend plus que vous ! www.chateaudelaflocelliere.com

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itué à 8 km du Puy du Fou, cette demeure historique et familiale vous plongera au cœur de 900 ans d’histoires. Poètes et grands hommes ont résidé dans ce merveilleux site, dont l’origine du nom signifie « la fleur du ciel ». A votre tour !

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PLONGÉE DANS LA MAGIE BRETONNE !

C’est une histoire de famille, celle des Daubé sur la côte de Granit rose. Le Manoir de Lan Kerellec, hôtel **** est situé en Bretagne à Trebeurden, à moins de 3h de Paris en train.

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’abord maison de famille, il est racheté en 1925 au peintre Pierre Gervais, par l’arrière grand-père de l’actuelle propriétaire et directrice, Pauline Daubé. Sa grand-mère le transforme ensuite en petit hôtel de charme.

Puis ses parents Luce & Gilles l’agrandissent et rejoignent les Relais & Châteaux en 1981. La 5ème génération est désormais à la tête d’un lieu magique, où vous pourrez vous rendre en couple, en famille ou entre amis.

Le Manoir dispose de 18 chambres, toutes munies d’une terrasse, et d’une vue mer exceptionnelle, sur les ravissantes îles Milliau, Molène et Losquet, qui change de couleurs au gré des marées et des saisons.

Ouvert de mars à novembre, vous serez conquis par son ambiance chaleureuse, et sa décoration soignée où meubles d’époque et modernité se mêlent avec charme. La plus belle preuve de ce délicat mariage : la grande salle à manger du Manoir, avec sa charpente en coque de bateau inversée, pièce unique, œuvre des Compagnons. Elle s’ouvre, elle aussi, sur un magnifique paysage breton, théâtre de magnifiques couchers de soleil où vous pourrez peut-être apercevoir le rayon vert.

D’autant plus que vos papilles de gastronomes ne seront pas déçues !

Laissez-vous séduire par la cuisine d’Anthony Avoine, jeune chef de 25 ans, qui officie en cuisine pour vous faire découvrir la richesse des produits de la mer et de la région. Le plat signature de la maison ? Sans aucun doute, le homard bleu breton de l’Ile Grande rôti au beurre demi sel. Ne vous privez pas non plus d’essayer les poissons, ou les langoustines à la vinaigrette aux herbes marines. Et terminez ce voyage gustatif en Bretagne par le millefeuille de crêpes craquantes et son caramel au beurre salé.

De nombreuses activités vous sont proposées aux alentours : Découvrez les merveilles de la Côte de Granit Rose le long du sentier des douaniers (GR34), les châteaux et jardins exceptionnels.

Fans de sports nautiques ? Kite surf, paddle, plongée sous marine, voile ou excursion en bateau pour découvrir l’archipel des 7 Îles, vous n’aurez que l’embarras du choix.

Un cadre exceptionnel pour vous évader et vivre un séjour inoubliable.

www.lankerellec.com/fr

Maison & Jardin magazine Mars 2019 189

m&j I on en parle

VOYAGE AU CŒUR DE L’HISTOIRE Loin des hôtels standardisés, Ker Alberte est un hôtel de charme qui a une âme, un vécu, une atmosphère qui ne laisse personne indifférent !

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er Alberte : c’est le nom d’une maison créole devenue un Hôtel/Restaurant sur un coup de cœur !

Son histoire commence en 1912 quand M. Castex, commerçant breton, s’installe à Cayenne et construit sa villa, adossée aux douves de la Citaème delle du 18 siècle, en la baptisant du nom de sa filleule, Alberte.

Elle continue des décennies plus tard quand Laurent Maistre, alors en mission à Cayenne, découvre par hasard, au travers de ses grilles forgées de l’époque Eiffel, cette belle demeure…

190 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

m&j I on en parle

Il convainc alors son épouse Gaëlle de tout quitter pour transformer la maison en hôtel.

Ce couple qui a déjà beaucoup voyagé, notamment en Asie, va alors s’investir corps et âme dans l’aménagement de Ker Alberte. « Nous avons rénové la bâtisse tout en respectant son passé, précise Gaëlle ; « et créer à la place des anciens hangars au fond la parcelle la partie moderne, le jardin, les terrasses et la piscine » souligne-t-elle.

Très investi, le couple va alors travailler sur les plans avec l’architecte et suivre pas à pas les différents travaux. En novembre 2011, soit en à peine un an, l’hôtel ouvre ses portes.

Une pergola végétalisée qui accueille la partie restaurant, permet aussi de se relaxer protégé du soleil et de la pluie. Un bar réalisé avec un artiste local accentue la proximité et la convivialité.

Ker Alberte c’est aussi une petite équipe très impliquée qui connaît ses clients et leur propose des prestations sur-mesure. « Nous proposons un service de conciergerie et conseillons nos clients qui veulent découvrir la richesse et l’ambiance de la Guyane ! », souligne Gaëlle de Maistre.

www.hotelkeralberte.com

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Des chambres toutes différentes, une atmosphère intimiste Un hôtel à la fois moderne et respectueux de la tradition qui ressemble précisément à ce qu’ils avaient imaginé. Gaëlle a, en effet, travaillé main dans la main avec sa belle-sœur, peintre à Bordeaux, pour donner une atmosphère colorielle singulière et unique à chacune des 15 chambres de Ker Alberte.

Dans la partie commune, c’est l’empreinte laissée par les voyages du couple qu’on identifie : autant de morceaux de leur histoire qui donne son âme à Ker Alberte.

Idéalement situé à proximité de la place des Palmistes et du marché central, en plein cœur de Cayenne, Ker Alberte propose un accueil intimiste grâce à sa salle de petit-déjeuner installée dans la villa créole et à sa piscine nichée dans un jardin luxuriant.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 191

UN RÊVE DEVENU ACCESSIBLE

CASTELLO BANFI IL BORGO La fortification apparaît pour la première fois au XIVème dans les registres italiens. Après de nombreux changements de propriétaires, le château a été restauré par la famille Mariani. C’est le lieu idéal pour découvrir une Toscane encore plus intense et authentique.

192 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

© Castello Banfil Borgo

Nous avons sélectionné, parmi de nombreux châteaux-hôtels à travers le monde, ceux qui ont le plus retenus notre attention.

© Umaid Bhawan Palace Jodhpur - India

UMAID BHAWAN PALACE Le palais d’Umaid Bhawan est un magnifique morceau du patrimoine du Rajasthan et un symbole du nouveau Jodhpur. Maison de l’ancienne famille royale Jodhpur, elle est actuellement la sixième plus grande résidence privée au monde.

Conçu par le célèbre architecte Henry Lanchester, le palais est un mélange d’influences architecturales orientales et occidentales.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 193

194 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

© Castle Hotel de Dalian

CASTLE HOTEL DE DALIAN Situé au sommet de la montagne Lianhua, le Castle Hotel de Dalian est une structure impressionnante rappelant l’architecture médiévale, au cœur de l’un des plus importants ports de commerce de Chine. Cet hôtel saisissant offre une vue imprenable sur la baie de Xinghai et la mer Jaune tout en créant un sentiment de grandeur.

La juxtaposition étrange du passé et du présent enchante les visiteurs de ce lieu de vacances très populaire.

© DR

CHÂTEAU SAINT-MARTIN & SPA A Vence, érigé sur les ruines d’une forteresse des Templiers datant du 12ème siècle, le Château Saint-Martin & Spa occupe une propriété de plus de 14 hectares. Il offre d’imprenables vues sur les eaux azur de la Méditerranée et sur les Alpes du sud. Parfaitement intégré à son environnement, l’édifice a été restauré par le célèbre architecte contemporain Luc Svetchine et décoré par la propriétaire Maja Oetker en accord avec l’esprit du château.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 195

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LE TOURISME ÉCORESPONSABLE Hôtel « au naturel » : hébergement à taille humaine, investissement pour le développement durable et authenticité du terroir.

Immergé dans une nature faite de marais, d’étangs et de lagunes... là où vivent chevaux, taureaux, flamants roses, hérons, le Mas de la Grenouillère est un hôtel « au naturel », aux vraies valeurs, à l’aspect humain et à l’écoute du silence.

Cet hôtel est également centre équestre, disposant d’un jardin et d’une piscine extérieure bordée d’une terrasse plein sud.

L’hôtel a été construit dans le pur respect de l’architecture provençale et camarguaise.

Le Mas de la Grenouillère dispose de 17 chambres totalement équipées et disposant de terrasses individuelles ouvrant sur le jardin Camarguais.

Chacune des chambres est dotée d’une décoration Camarguaise et authentique avec des toiles représentant les paysages de Camargue, d’une terrasse privée avec vue sur le jardin, les chevaux ou la piscine.

Le cadre de l’hôtel est unique et proche des plages désertes.

Le Mas de la Grenouillère est marqué par le Label des Hôtels au Naturel qui sont implantés sur des territoires naturels

d’exception comme les Parcs naturels régionaux, à la campagne ou en bordure de petits villages.

La Marque Hôtel au naturel, se distingue par des pratiques écoresponsables simples, visant à réduire les impacts de l’activité sur l’environnement.

La Camargue invite, en effet à de nombreuses découvertes faunistiques et floristiques, couplées à des activités de loisirs.

Véritable ambassadeur du territoire, le Mas de la Grenouillère guidera ses visiteurs dans l’organisation de leurs séjours tant pour les sites touristiques, les produits que les savoir-faire à découvrir...

Ici, l’accueil individuel est privilégié. Les propriétaires du Mas savent prendre le temps de bien orienter leurs vacanciers, en mettant en avant le patrimoine et le terroir local.

Au petit déjeuner, les produits du terroir et de saison vous sont proposés. Ce qui implique de faire appel à des producteurs locaux et donc de choisir le circuit court.

www.hotel-la-grenouillere.fr 196 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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L

e Mas de la Grenouillère est un Hôtel *** au cœur du Parc naturel régional de Camargue et situé à 3 km du village des Saintes-Maries-de-la-Mer, village fort en culture et fort de ses traditions.

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MAISON DE FAMILLE

© Photos Nico Gomez

La Villa familiale Fayence vous accueille tout l’été pour les vacances dans l’arrière-pays varois proche de la mer.

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e Var est réputé pour ses stations balnéaires comme Saint-Tropez, Saint-Raphaël, Fréjus, Saint-Maxime et beaucoup d’autres jusqu’à la limite ouest du département. Mais connaissez-vous le Pays de Fayence ?

Ce territoire varois est situé dans l’arrière-pays de Saint-Raphaël, à une trentaine de kilomètres de la mer. Ses neuf villages perchés, Fayence, Callian, Mons, Tourrettes, Tanneron, Montauroux, Saint-Paul-en-Forêt, Seillans et Bagnols en forêt, offrent une véritable authenticité et un art de vivre à découvrir.

Les amateurs de vieilles pierres seront conquis par ce pays où le temps semble s’être arrêté. L’hébergement le plus adéquat pour profiter de ce lieu en toute tranquillité est sans aucun doute une bastide provençale.

Piscine, terrasse, jardin… cet hébergement invite à la quiétude et au repos La Villa familiale Fayence a été conçue dans cet esprit. La propriété appartient à Danielle et Jean-Charles, un couple de retraités : « Nous avons fait construire la maison en 2006 pour notre famille dans l’idée d’y accueillir nos enfants et leur famille » explique Jean-Charles, « mais également de la proposer à la location à d’autres familles pendant les vacances d’été », ajoute Danielle.

La bastide est composée en rez-de-jardin de la cuisine et du séjour, ouverts sur une grande terrasse dont une partie couverte est aménagée en cuisine d’été, pour profiter pleinement de l’extérieur. Le petit salon permet de s’isoler pour lire ou regarder la télévision.

L’étage se compose de quatre chambres climatisées dont une en suite parentale avec salle de bains-WC et deux chambres partageant la même salle d’eau. La quatrième chambre est un salon ouvrant sur le balcon. « Nous avons voulu une maison confortable et bien équipée, le Feng-Shui a guidé la construction, par exemple l’entrée se trouve au Nord. » précise Danielle.

Sans avoir à affronter la foule des bords de mer, les vacanciers pourront apprécier de se rafraichir dans la piscine sécurisée de 50 m2, agrémentée d’une plage dallée avec son mobilier de jardin et complétée d’un petit salon sous la pergola.

Pour ceux qui aimeraient profiter de la douceur de vivre de la Provence et de sa végétation remarquable, la villa possède un grand jardin boisé et paysagé.

www.villa-familiale-fayence.fr Maison & Jardin magazine Mars 2019 197

www.hotel-grands-montets.com

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UN ÉCRIN DE DOUCEUR AU PIED DU MONT BLANC Le charme d’un refuge de montagne, le confort d’un établissement haut de gamme : l’hôtel Les Grands Montets est un nid douillet idéal où passer ses vacances.

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es vacances d’hiver se poursuivent jusqu’à Pâques dans les stations alpines. A 50 mètres des pistes des Grands Montets, l’hôtel 4 étoiles Les Grands Montets est une adresse qui allie confort et authenticité ; sport et détente. C’est un véritable havre de paix.

Situé à proximité de Chamonix et rénové année après année, cet établissement est resté très familial : un parfait cocon accessible été comme hiver. Les matériaux naturels comme le bois, la pierre de Courtil ou encore la terre cuite ont rigoureusement été sélectionnés pour offrir à ce grand chalet, une dimension nature et authentique.

Un espace bien-être L’hôtel dispose de 42 chambres à la décoration soignée et chaleureuse avec une vue imprenable sur le mont Blanc. Ici, tout est fait pour se réchauffer et profiter pleinement des bienfaits de l’altitude. Les plaids en fourrures, les attentions du personnel et les petits déjeuners copieux font le charme de ce refuge. L’espace bien-être est aussi très plébiscité par les clients.

La piscine intérieure, le jacuzzi, le sauna, le hammam et le spa extérieur chauffé devraient vous permettre de vous prélasser après une journée sportive. L’idée de plonger dans une eau chaude quand l’air extérieur est de zéro degré est tout simplement magique.

L’établissement se situe à quelques minutes du centre-ville de Chamonix. Enserrée entre les massifs montagneux des Aiguilles rouges et du Mont-Blanc, la destination est très prisée des touristes et plus particulièrement des alpinistes venus défier le mont Blanc qui culmine à 4810 m. Les activités pour découvrir la vallée sont nombreuses. Les plus célèbres sont le petit-train du Montenvers pour aller admirer la Mer de Glace, ou encore le téléphérique de l’Aiguille du Midi offrant un panorama à 360° sur les montagnes et glaciers environnants.

www.hotel-grands-montets.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 199

HÔTEL*** LE PONT DE L’OUYSSE

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DE LA FERME À TABLE ÉTOILÉE La famille Chambon entretient la quiétude de son petit coin de paradis dans le Lot.

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errière les murs de leur superbe maison au nord du Lot, les Chambon régalent les papilles des visiteurs. « Tout a commencé avec mes arrièrearrière-grands-parents qui vivaient ici en tant qu’agriculteurs et passeurs du bac, le seul moyen, à l’époque de traverser l’Ouysse, raconte Mathieu Chambon, qui assure le service en salle. En 1884, des ouvriers sont venus pour construire le pont en pierre et ils leur ont demandé le couvert. » Depuis la famille s’est transmis le flambeau de cette petite auberge proche du pont qui a scellé leur destin.

Un environnement magique Même si le pont s’est écroulé dans les années 60, le cadre exceptionnel continue d’ensorceler le visiteur. Au pied de la falaise surplombée par le château de Belcastel la rivière Ouysse s’écoule entre les ruines du pont et crée une atmosphère calme et romantique. Les repas sont servis à l’ombre d’un marronnier et d’un tilleul centenaires. « Mes parents ont repris l’affaire dans les années 80 et ont entrepris de l’embellir. La cuisine de mon père a peu à peu évolué du traditionnel à la gastronomie et nous avons obtenu une étoile au Michelin en 1989. » L’hôtel trois étoiles se compose de 14 chambres décorées dans un style « campagne chic ». Ouvert d’avril à octobre, il abrite une piscine chauffée et un jacuzzi d’extérieur. Après une for-

mation dans l’hôtellerie et une série de voyages aux quatre coins du monde, Mathieu et son frère Stéphane se joignent à leurs parents en 2008. « Mon frère a composé une carte de produits de la région : foie gras de canard, agneau du Quercy (Label Rouge), truffes, ris de veau ou bien encore rocamadour AOP. La gastronomie française ne constitue pas la seule bonne raison de se rendre à l’hôtel du pont de l’Ouysse. « Notre région propose une grande richesse d’activité pour tous : le gouffre de Padirac, la vallée de la Dordogne, ou bien encore la splendide cité médiévale de Sarlat. » Des activités sportives comme des descentes en canoë, des randonnées en VTT, à cheval ou à pied permettent aussi de découvrir la faune et la flore exceptionnelle. La famille Chambon possède également le Bistrot Chambon une table traditionnelle au centre-ville de Brive-laGaillarde, ainsi que Les Hauts de l’Ouysse, une demeure de charme avec une vue imprenable sur la Vallée de la Dordogne.

www.lepontdelouysse.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 201

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PARADIS VERT Vous êtes en quête de calme et de sérénité retrouvée ? Laissez-vous séduire par la nature préservée de la vallée du Doubs et le charme de l’Hôtel Taillard.

Une histoire de famille Ouverte en 1875, l’auberge s’est transformée en hôtel de charme et en restaurant gastronomique au fil des décennies. 4 générations d’une même famille se sont succédées à sa tête et se sont transmises un esprit unique basé sur le respect de la tradition allié aux exigences de la modernité.

Une fois franchi la porte de ce lieu pas comme les autres, on découvre des objets chinés et une exposition permanente des tableaux du maitre des lieux.

Ses 15 chambres et ses 4 suites toutes 4 étoiles permettent ensuite de profiter de la beauté de la nature et des montagnes jurassiennes.

La cuisine gastronomique est une autre belle surprise du lieu.

A son image, elle est authentique, affirmée comme les monts jurassiens, vraie comme la nature qui l’entoure, créative et pleine de surprises. Les hôtes de passage peuvent profiter de cette escapade culinaire dans une jolie salle chaleureuse ou sur la terrasse avec vue panoramique sur les montagnes du Haut-Doubs.

Les plus sportifs peuvent ensuite profiter en famille ou en couple des nombreuses activités de pleine nature proposées ou se détendre dans l’espace bien être. Accueillant une piscine extérieure chauffée en saison, il abrite aussi un sauna et un jacuzzi et des massages bien être à la demande.

L’hôtel propose aussi de faire de belles parties de pétanque sur un terrain dédié, des parties de ping pong et pour les adeptes du repos du guerrier de se relaxer dans un salon de détente dotée d’une belle cheminée et accueillant un billard et une bibliothèque. En saison, ses hôtes de passage peuvent aussi flâner dans le jardin à la découverte des multiples variétés de plantes. www.hotel-taillard.fr

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S

ituée à flanc de coteaux, recouverte de grands pâturages et de forêts de sapins, la vallée du Doubs gagne à être (re)découverte.

C’est le paradis des pêcheurs à la mouche sur un parcours en 1ère catégorie mais aussi des amateurs de sensations fortes qui descendent en canoé dans les eaux vives d’une rivière parfois tumultueuse. Les randonneurs découvrent, quant à eux, une faune et une flore intacte sur le chemin du GR5.

C’est au cœur de cette région et du parc naturel franco-suisse qu’est niché l’Hôtel Taillard.

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UN HAVRE DE PAIX, LES PIEDS DANS L’EAU À quelques pas des eaux turquoise, au cœur d’une nature sauvage et préservée, un espace unique vue mer aux senteurs de maquis pour un séjour au calme dans un décor épuré.

C

’est au bout du chemin que l’on découvre ce lieu d’enchantement. Niché au cœur de la baie de Santa Giulia en Corse du Sud, le Santa Giulia Palace**** accueille avec le plus grand soin une clientèle aux envies d’ailleurs venant des quatre coins du monde.

Rédaction : @ Léa Suisse Photos : @Yvan Moreau - @Léa Suisse

Entouré d’un parc naturel de 10 hectares, le Santa Giulia Palace**** offre une atmosphère de détente et d’évasion dès les premiers instants : deux piscines avec terrasses arborées pour des moments de quiétude et de fraîcheur, un long couloir de nage chauffé avec une vue imprenable sur la baie ; un « Parcours Nature » réalisé par Stéphane Rogliano pour des balades aux parfums uniques ; un espace partagé ombragé pour des petits déjeuners gourmands ; et également, un nouveau lieu de bien-être, boisé, un projet en cours de réalisation pour l’été 2019 dédié à la relaxation entre mer et montagne.

Suites Premium et grands espaces, Appartements et Villas de standing avec vue, en famille ou entre amis, les nouveaux Studios Premium rénovés en 2018 proposent également de véritables coins de paradis pour deux, avec douche d’été, où se mêlent bois et verdure de la plus belle des façons.

Catherine Cesari et son équipe veillent au moindre détail.

Toujours en quête d’excellence et de respect pour la nature, la résidence**** s’est également inscrite dans une démarche environnementale active afin d’optimiser son impact sur son île et sur la planète.

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Le Santa Giulia Palace**** pour un séjour à part, à quelques pas des eaux limpides et du sable fin de la plage de Santa Giulia.

www.santagiulia.net

203 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

Maison & Jardin magazine Mars 2019 203

© Photos Elsa Rouanet

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DEUX LOCATIONS EN CORSE DU SUD Un havre de paix, une annexe du « Paradis », où l’émotion ressentie n’est que sérénité, farniente et bonheur.

B

elle situation pour la villa « Anseba », située au sud de Porto Vecchio sur la route de Palombaggia, à 100 m du grand hôtel restaurant étoilé « Le Casadelmar », et à 10 min des plus belles plages du Sud Corse.

Saint-Cyprien, Cala Rossa ou Pinarello. D’un excellent confort,

Cette maison de haut standing, pouvant recevoir jusqu’à 10 personnes, dispose d’une grande piscine chauffée. Les nombreuses terrasses surplombent la mer en offrant une vue panoramique à 180° sur la ville de Porto-Vecchio son port, son golfe ainsi que sur les montagnes de l’Ospédale au Nord.

avec piscines chauffées, elles ne souffrent d’aucun vis-à-vis et

Par son architecture méditerranéenne, la villa offre un excellent niveau de confort dans un environnement résolument serein pour un séjour paisible à l’écoute du bruit de la mer.

ration personnalisée et raffinée, les lieux sauront séduire les

Point fort de cette location avec la proximité du site de Palombaggia et ses plages réputées pour son sable blanc, ses eaux turquoise, ses grands pins parasols, face aux îles Cerbicales.

chacune d’elle dispose d’un charme sans égal dans le respect de l’authenticité des constructions insulaires.

Murs de pierres granitiques, matériaux de récupération, décoamateurs d’hébergements traditionnels, lieux dans lesquels l’histoire familiale est présente et l’accueil très chaleureux.

Le projet des trois bergeries est le fruit d’Antony et Sébastien Marchetti, en collaboration avec différents intervenants de la région : MP CONSTRUCTION, Piscine MAPICO, DELTA BOIS,

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Il ne vous reste qu’à poser les dates des vacances sur un calendrier !

Au cœur d’une propriété agricole de plusieurs hectares surnommée la « Petite Normandie », les bergeries d’Alapa sont proches les unes des autres. Situées à la sortie Nord de la Trinité de Porto Vecchio, elles sont proches des plages de

l’ART du BOIS, ANSEBA Décoration, USIDEL Concept. Et pour leur amitié : Marie-Jo Vichera Culioli Agence Immobilière de Sperone et Cristelle Leandri créatrice de « Donna è » la bio cosmetica di Corsica. boutiqueanseba@orange.fr Maison & Jardin magazine Mars 2019 205

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UN HAVRE DE PAIX ET D’AUTHENTICITÉ Lovée dans un coin de nature, près du célèbre château de Chenonceau, l’Auberge du Bon laboureur est un repaire pour les voyageurs en quête de quiétude et de raffinement.

206 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

la piscine chauffée pourra certainement détendre les jambes après une journée de visite. Pour celles et ceux qui voudraient prolonger le moment de détente, un jacuzzi flambant neuf est aussi à disposition et ce n’est pas tout. Une salle dédiée au bienêtre propose des massages relaxants seul(e) ou en duo.

Un restaurant étoilé La notoriété de l’Auberge s’étend jusque dans son restaurant étoilé. Midi et soir, le chef fait voyager les papilles des gourmets avec une cuisine gastronomique, simple et élégante. Tous les jours, les plats subliment la qualité et la variété des produits qui valent le surnom de Jardin de la France à cette belle région.

Pour les petites faims, le Petit bistrot propose à tout moment des plats à déguster sur le pouce. Salades, terrines, belles assiettes de fromages accompagnées de vins et de bières locaux s’invitent donc à la carte.

La halte parfaite pour les cyclistes empruntant la Loire à vélo ou les visiteurs férus d’Histoire qui feraient le déplacement à l’occasion du 5ème centenaire de la Renaissance.

www.bonlaboureur.com

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P

ropriété familiale depuis 1913, cet hôtel restaurant est un établissement de caractère dont le charme ne laisse pas indifférent. Pousser la porte du Bon Laboureur est une invitation à prendre son temps, au cœur d’une propriété qui cultive le goût de l’élégance et de la nature. En effet, plusieurs jardins propices à la détente et à la méditation encerclent les maisons de la propriété. Non loin du potager, les convives peuvent découvrir la petite ferme avec son poulailler, ses oies ou encore ses moutons.

Le Bon laboureur est un véritable lieu de vie, où chacun s’y épanouit au fil de ses envies. Après avoir obtenu son diplôme au sein de la prestigieuse école hôtelière de Lausanne, Antoine Jeudi décide - promesse oblige- de reprendre les rênes de la maison familiale. Depuis 25 ans, accompagné de sa fidèle équipe, il déploie toute son énergie au service de cet endroit unique en son genre.

Au milieu des boiseries, des bruits et des effluves qui s’échappent de la cuisine, l’hôtel propose 27 chambres confortables aux univers singuliers. Qu’il s’agisse d’une chambre de charme, d’une chambre privilège ou d’une suite, toutes surprendront les voyageurs avides de sérénité.

Au détour d’une balade dans la propriété, un plongeon dans

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LOCATION DE CHARME, LIEU D’EXCEPTION Point de chute idéal pour le tourisme dans le Lubéron et ses champs de lavande.

L

e domaine de Gueydan, est un mas authentique du XVIIIème siècle avec sa bergerie érigé sur un domaine de 36 hectares, bordé d’oliviers, de chênes truffiers et de champs de lavande.

Le Mas se situe en position dominante, au bord des gorges d’Oppedette et bénéficie d’une vue à 360 degrés.

La bergerie de 100 m2 en rez-de-jardin dispose d’un accès indépendant. Elle est composée d’une chambre pour deux personnes et d’une suite parentale où le côté intimiste, cocooning et privatif est privilégié.

Ce sont des tons chauds qui habillent ces espaces afin de vous y sentir comme chez vous.

Vous l’aurez compris, le Domaine de Gueydan, dans l’authentique cadre provençal du sud Luberon, vous ouvre ses portes pour le temps que vous voudrez bien lui accorder. Ses paysages de montagne et coteaux, ses grands espaces, son calme abyssal propice à la détente et à la remise en forme sauront vous séduire.

A la croisée des chemins entre le Colorado provençal et les gorges d’Oppedette, la bergerie sera pour vous un lieu de convivialité, charme, repos et d’authentique découverte.

Le site des gorges est classé en Espace Naturel Sensible du département des Alpes de Haute-Provence. Plusieurs belvédères permettent de découvrir des points de vue sur les gorges ou sur le village. www.bergerie-gueydan.com

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Une grande piscine extérieure, agréablement ombrée rafraîchira les visiteurs lors des canicules de plus en plus régulières et leur permettra de pouvoir prendre le petit déjeuner en terrasse face à cette étendue d’eau, aussi bleu que le ciel du sud.

Dans chaque logement du Domaine de Gueydan, vous êtes dans une demeure de style provençal, où se mêle le charme des vieilles pierres et la décoration contemporaine.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 207

www.hostellerie-pennafort.com

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DU BONHEUR ET RIEN D’AUTRE !

L

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«

a simplicité vient du cœur », disait Chateaubriand. « Je cuisine comme je vis, avec simplicité et générosité » confie Philippe Da Siva, chef étoilé de l’hostellerie des Gorges de Pennafort.

C’est à Callas dans le Var que Geneviève Garrassin, propriétaire des lieux, confie à Philippe Da Silva et sa femme Martine, la gestion d’une bastide provençale du XIXème siècle, transformée en hostellerie de luxe.

Le maestro de la cuisine méditerranéenne exerce son métier avec passion, respect et honnêteté. Et la reconnaissance dont il jouit aujourd’hui ne l’a pas changé.

Son chemin s’illumine de belles expériences professionnelles dans des maisons prestigieuses. Il sacralise Le Chiberta à Paris en obtenant et conservant deux étoiles au Guide Michelin pendant de nombreuses années. Passion et talent créatif lui permettent ensuite d’obtenir une étoile au Guide Michelin, un an après son arrivée à Pennafort.

S’il se veut d’abord artisan, le chef de l’Hostellerie des Gorges de Pennafort a, malgré tout, le petit quelque chose en plus qui sépare les bons exécutants des créateurs inspirés : cette petite folie, ce sens de l’équilibre dans les goûts, la présentation, les

© Photos ColaStudio

L’hostellerie des Gorges de Pennafort fête 25 ans de gastronomie haut de gamme en privilégiant deux ingrédients essentiels : simplicité et générosité.

couleurs, les matières et les textures. Ses assiettes font souvent penser à des peintures, le mariage des saveurs en plus, et transforment sa cuisine en œuvre d’art.

Raviolis de foie gras aux truffes et parmesan, salade de homard aux tomates confites, langoustines aux champignons, tartelette de Saint-Jacques et truffes... l’intitulé des recettes emblématiques parle pour lui : la cuisine de Philippe Da Silva, est à la fois moderne et épurée, contemporaine et dépouillée.

Le couple Da Silva accueille leurs hôtes avec délicatesse et authenticité dans un cadre idyllique, décoré avec goût : pavage de marbre, meubles raffinés et compositions florales choisies.

L’hôtel des Gorges de Pennafort dispose de 16 chambres et suites. Une pause douceur est possible au Spa Thalgo qui offre de nombreux soins.

L’Hostellerie Les Gorges de Pennafort, hôtel **** restaurant, s’affirme comme un des hauts lieux de la gastronomie régionale, savant mélange de plaisirs gourmands et de raffinement.

www.hostellerie-pennafort.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 209

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LE GÎTE ET L’ASSIETTE EN PARFAITE HARMONIE Le Raisin, une institution en Bresse, accueille le visiteur depuis plus d’un siècle. L’hôtel, classé trois étoiles, abrite un restaurant gastronomique dont les deux générations successives ont gagné une étoile au Michelin.

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ntre Mâcon et Tournus, la petite ville de Pont-deVaux se situe au carrefour des terroirs entre le poulet de Bresse et les vignobles du Mâconnais. Ancien relais de poste de la fin du XIXe siècle, Le Raisin accueille désormais les visiteurs de passage attirés par la chaleur de son accueil et la sincérité de sa cuisine. « Mes parents ont acheté cette bâtisse en 1980. Mon père confectionnait à merveille les classiques de notre cuisine régionale traditionnelle » raconte Céline Michel. Grâce à la cuisine de Gilles Chazot, Le Raisin a conservé une étoile au Michelin durant plus de 20 ans.

www.leraisin.com

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Une reprise dans la continuité Au début de sa carrière, l’hôtelière officie aux côtés de son mari cuisinier dans des Relais Châteaux au Royaume-Uni. Frédéric Michel a travaillé auprès de grands chefs Français comme Régis Marcon ou bien encore Eric Pras. « En 2012, quand nous avons repris l’affaire, tout le challenge de mon mari était d’insuffler au Raisin sa propre vision de la cuisine. Des modes de

cuisson différents, des sauces moins riches, moins crémées, mais toujours dans la recherche du goût pour chaque produit et surtout, sans brusquer notre clientèle. L’étoile retrouvée en 2015 a constitué un bel encouragement dans notre démarche. » La carte se veut courte. Elle se réinvente toutes les 4 à 6 semaines pour pouvoir proposer le meilleur de chaque saison.

L’hôtel, lui-même classé trois étoiles, dispose de seize chambres spacieuses au confort simple, et d’un parking privé et sécurisé.

Comme en cuisine, le couple s’efforce, petit à petit, de moderniser les lieux avec des couleurs et des matières plus actuelles, tout en prenant soin de respecter l’âme et le charme de la maison. « C’est un bel édifice entre bois et pierres d’époque. Le vieux fourneau en fonte de la maison vous accueille dès l’entrée et donne le ton ! » Les Michel ont su s’entourer d’une petite équipe jeune et dynamique pour préserver l’état d’esprit de leur établissement. « Le Raisin reste un lieu simple et accueillant, où nos clients se sentent bien et aiment à y revenir. »

210 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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PLEINS FEUX SUR LES GORGES DU TARN Depuis plus d’un siècle, l’hôtel de La Muse et du Rozier contemple le ruissellement continu du Tarn. Un couple d’hôteliers est parvenu à lui redonner sa splendeur et ses charmes d’antan.

D

oté de quatre étoiles, l’hôtel de La Muse et du Rozier se situe à cheval entre la Lozère et l’Aveyron, à 1h30 de Montpellier. « La Muse est une source qui coule sous l’hôtel et Le Rozier le village à proximité, explique Sandrine Bonneville, directrice de l’établissement. Sa position géographique centrale le place à proximité de la Méditerranée tout en conservant un environnement bucolique. » L’hôtelière et son époux ont eu un véritable coup de foudre pour cette maison construite en 1900. « Nous avons immédiatement été séduits par la vue imprenable sur les Gorges du Tarn. L’endroit est magnifique. Mais il nous a fallu rénover les lieux. »

La nature au saut du lit Grâce à leurs efforts de plusieurs années, l’hôtel de La Muse et du Rozier dispose aujourd’hui de 28 chambres spacieuses à la décoration contemporaine et épurée. Difficile de résister à la vue spectaculaire sur les gorges que leurs larges baies vitrées promettent.

Fermé à la saison froide, l’établissement propose à ses clients une belle piscine extérieure chauffée, une plage privée accédant directement au Tarn.

Après une bonne journée de randonnée ou même une descente en rafting, de l’escalade ou du parapente pour les plus sportifs, il est bon de s’attabler au confortable restaurant bistronomique.

Dans cet environnement aquatique et végétal, face à une rivière qui coule doucement, ce restaurant présente une carte variée de produits du terroir exigeants.

Le couple d’hôteliers propose également à la location une splendide villa, classée cinq étoiles pouvant accueillir jusqu’à huit personnes. Située à quelques encablures de l’hôtel, cette maison moderne dispose de grandes ouvertures qui offrent une vue magnifique sur les gorges. Ce lieu calme et propice à la détente dispose de sa propre piscine privée chauffée.

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www.hotel-delamuse.fr

Maison & Jardin magazine Mars 2019

211

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UN HAUT DE GAMME AU RYTHME DE LA NATURE ET DE LA CONVIVIALITÉ !

C’est à Autruy sur Juine, à la limite de l’Essonne que Céline & Sébastien vous accueillent dans un écrin de verdure de 16 hectares.

Un restaurant bar où sont organisés avec participation des soirées, des repas à thème, des concerts, des karaokés, des barbecues géants et un salon de coiffure et de massage complètent le tout, afin de satisfaire pleinement la clientèle.

Le Parc de la Chesnaie a été pensé afin de favoriser les réunions familiales, les relations entre résidents et pour que chacun y soit bien, en famille.

Le Parc vous propose des chalets et des mobil-homes neufs ou

212 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

d’occasion, de toutes les marques et à des prix attractifs. On peut également rejoindre le parc avec son propre mobil-home sans droit d’entrée.

Le Parc de la Chesnaie est ouvert à l’année, ce qui permet aux propriétaires de profiter les week-ends et vacances en toute saison de leur résidence de loisirs..

Vous pouvez aussi y louer des appartements, des mobil-homes ou des chalets. Ces locatifs de 2 à 8 personnes sont à des prix raisonnables.

Enfin, le domaine permet de visiter la Capitale, Orléans, Chartres, Pithiviers et les premiers châteaux de la Loire et se trouve sur la route de Saint Jacques de Compostelle pour vous inviter à entamer une première étape du parcours par la voie de Tours.

Ici, on vient surpris de trouver un concept comme celui-ci et on revient séduit par ce savant mélange d’esprit de famille, de nature et de convivialité. www.parcdelachesnaie.com

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V

ous pouvez vous y mettre au vert avec de spacieuses parcelles de 200 à 600 m2, pour y cultiver le jardin de vos rêves et de profiter sur place des équipements dans une ambiance conviviale et familiale. Idéalement situé à moins d’une heure de Paris, d’Orléans et de Chartres, ce 4 étoiles vous permet de profiter de nombreuses activités en accès libre dans un cadre sécurisé : piscine chauffée avec toboggan aquatique, terrain multisports, tennis, pétanque, ping-pong, mini-golf, musculation, jeux enfants extérieurs et intérieurs, coin bibliothèque et jeux gonflables en saison.

AU CAMPING SOUS LES ARBRES Le camping permet de vivre la nature encore plus à fond.

L

tente est disponible également. Bien plus proche du « glamping » ou camping tout confort, que de la simple tente. Déjà montées sur place, ces grandes tentes comportent plusieurs espaces avec des chambres séparées, une cuisine presque en dur et des toilettes. Du camping cocooning où les dormeurs sont toujours bercés par les sons de la nature.

© Edho Fithra

es amateurs réserveront un emplacement au camping pour planter la tente non loin de la plage et s’endormir aux sons des vagues ou préférer un champ ombragé à côté d’une ferme pour apprendre à vivre au rythme de ses hôtes comme des brebis ou des vaches, visiter la ferme ou fabriquer du fromage. Un autre type de

Maison & Jardin magazine Mars 2019 213

Del Mar Village

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L’ART DE VIVRE EN HARMONIE AVEC LA NATURE Le camping Del Mar est la propriété de la famille Quillevere depuis trois générations.

D

ans son écrin de verdure de huit hectares à 500 mètres de la plage, le camping Del Mar accueille une clientèle amoureuse de la nature et de la convivialité. « A l’origine, c’était un camping traditionnel pour toiles de tente et caravanes créé par mes grands-parents, explique Benjamin Quillevere. Mes parents, secondés par ma tante, ont pris le relais en 1984. Nous avons été parmi les premiers à Argeles à opter pour les mobilhomes résidentiels en 1992. A l’époque, ils ressemblaient à des caravanes améliorées. En 1999, la marque française O’hara, filiale de Bénéteau, a lancé les premiers modèles ressemblant à des petites maisons. Nous proposons cette marque depuis le début. » Depuis 2005, Nicolas, puis Benjamin, ont repris le flambeau et ont contribué largement à la modernisation de l’établissement. Leur principale préoccupation étant le bien-être des clients résidentiels. Ils ont augmenté la surface des parcelles et pérennisé le classement en 4 étoiles, tout en améliorant les espaces paysagers (plantations d’espèces exotiques telles que des palmiers, des bananiers, des oiseaux de paradis, etc.). Les 273 parcelles allant de 100 à 250 m² sont exclusivement équipées de mobilhomes, accessibles neuf mois par an.

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« Nous vendons des mobil-homes à des prix allant de 7 000 € à 55 000 €, qui sont acceptés jusqu’à leur 20e année sur le camping. » Ces derniers sont installés sur des parcelles en location annuelle. Ils mesurent jusqu’à 40 m² et comportent 2 à 3 chambres et une ou deux salles de bain.

Les aménagements extérieurs possibles sont une terrasse en bois couverte ou non d’une bâche et des graviers décoratifs. Un aménagement paysager des emplacements est proposé. « Chez nous, l’important est le cadre de vie de nos clients et le dépaysement que le lieu leur procure. » Ambiance familiale Dans une volonté de proposer des équipements à taille humaine, le camping ne cherche pas le spectaculaire. Il dispose d’une piscine avec des toboggans aquatiques.

Au bord de la piscine, le bar restaurant propose des plats à prix étudiés. À l’entrée du camping, des pizzas et des poulets rôtis sont proposés, ainsi qu’une épicerie de dépannage. Château gonflable pour les enfants, tables de ping-pong, court de tennis et de pétanque complètent cette offre.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 215

Une équipe de sécurité (en haute saison) et un gardien veillent sur les mobil-homes et la tranquillité du camping.. « L’été, le camping est animé toute la journée avec des propositions sportives et des soirées musicales, sans parler du Club Enfant. » Le reste de l’année, un véritable esprit de village se répand, avec la complicité de la famille Quillevere, qui organise des repas « à la bonne franquette ». « Nous tenons à ce que nos résidents se rencontrent et partagent ensemble de bons moments. Pour nous, le camping, c’est le partage et la convivialité, c’est un mode de vie. » « Nous proposons aussi depuis 2006 le camping le Clos Du Thym, plus près du village d’Argeles que des plages. Le Clos Du Thym séduit les personnes qui recherchent avant tout la sérénité et le calme dans un cadre campagnard, quitte à avoir moins d’équipements ludiques à leur disposition. » Cet établissement de 176 emplacements résidentiels et d’une surface moyenne de 150 m² est ouvert toute l’année.

www.camping-del-mar.com/vente-de-mobil-home-argeles-sur-mer

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Maison & Jardin magazine Mars 2019 217

www.domainedependruc.com

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ACTIVITÉS AQUATIQUES ET RANDONNÉES Lové sur la côte de Cornouailles en Bretagne Sud à quelques encablures de Concarneau, le Domaine de Pendruc est l’endroit rêvé pour passer de belles vacances en famille ou s’adonner hors saison à la randonnée.

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u cœur d’une végétation luxuriante à seulement 800 mètres de la plage et à proximité du sentier GR34, le camping quatre étoiles Domaine de Pendruc conjugue repos, tourisme culturel ainsi qu’activités sportives pour petits et grands. Dans son enceinte, mini-club, aires de jeux et parc aqua ludique avec toboggans et pataugeoires séduisent les enfants, quand les parents profitent au gré de leurs envies, de l’espace balnéo, fitness, du terrain multisport ou de pétanque et des tables de ping-pong. Piscines extérieure et intérieure chauffées complètent l’incroyable offre loisirs. Entièrement tourné vers la détente, le camping propose même un service de location de vélos. Ici point de musique bruyante, mais plutôt des activités estivales conviviales type concours sportifs qui rythment la journée. Quand le soir venu, trois fois par semaine des spectacles pour toute la famille y sont donnés jusqu’à 23h30, avant de profiter de tout le confort des mobil homes. Avec un parc renouvelé partiellement chaque année, ces hébergements affichent un choix de capacités XXL pour satisfaire tous les voyageurs (du mobil home 1 chambre pour 2 personnes au modèle 4 chambres pour 8 personnes). À l’intérieur, télévision, WI-FI et lave-vaisselle (pour les modèles grand confort) permettent de profiter pleinement des vacances quand, à l’extérieur, la terrasse couverte est l’écrin privilégié de moments de partage en famille ou entre amis. Des espaces réservés aux campeurs sont également disponibles. Parmi les autres services de qualité, le camping propose une restauration type brasserie au bar-restaurant ou à emporter (snacking et pizzas). Vous apprécierez en saison, le

service viennoiseries et pains. Repris par Vanessa et Loïc Servant faisant suite à leurs parents dans la tradition familiale, ce camping à taille humaine assure un accueil chaleureux et personnalisé. Le couple se fera un plaisir de vous présenter les merveilles à découvrir aux alentours. Petits ports de pêche, villages authentiques et criques confidentielles auréolent le séjour de souvenirs inoubliables. Ne manquez pas de visiter Concarneau, l’archipel paradisiaque des Glénan, les constructions en pierres debout, Pont-Aven la cité des peintres et de partir sur les sentiers de randonnée tout proches ou de participer à des festivals. Que ce soit celui de Cornouailles ou celui des Filets bleus de Concarneau, tous participent à la magie de ces vacances en Finistère Sud qui donnent des envies d’encore… www.domainedependruc.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 219

www.le-cabellou-plage.com

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DES LOISIRS POUR TOUTE LA FAMILLE Sur la presqu’île du Cabellou nimbée d’eaux turquoise s’étend le camping quatre étoiles Le Cabellou-Plage. Niché dans la station balnéaire de Concarneau, ses hébergements variés et ses multi-activités pour tous les publics font du lieu un bel écrin pour des vacances en Finistère Sud.

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A

vec son accès direct à la plage, le camping Le Cabellou-Plage, dirigé par Pierre Chauvin, a fait des activités nautiques sa raison d’être. En front de mer, location de paddle ou de kayak (payant) font profiter de la splendeur des eaux dans ce havre de paix du Finistère Sud. Dans le camping, de nombreuses activités agrémentent la journée pour satisfaire adultes, ados et enfants en haute saison. Aquagym, aqua tonique, éveil musculaire, water-polo, foot, beach-volley divertissent les plus grands quand les plus jeunes apprécient le mini-club enfant et ado ou le parc aquatique de 1 000 m2 avec espace glisse, slide, nage à contre-courant et toboggans. À côté, grande aire de jeux avec l’arrivée d’une tour de 7 m de haut, terrain multisport et aire de fitness renforcent l’offre complète qui comprend également quelques services payants comme la location de vélos, l’aqua bike ou encore l’aquaphobie. Pour la détente, bains à remous de l’espace aquatique ou grand solarium avec transats et végétation exotique favorisent la relaxation. En journée, la situation géographique sur le tracé des douaniers GR34 garantit des kilomètres de balades. A proximité, la ville Close de Concarneau, l’archipel des Glénan, Pont-Aven, la cité des peintres,

Quimper avec sa cathédrale et ses faïenceries, Locronan et son village médiéval ou encore Bénodet et la Pointe du Raz sont autant de beautés à découvrir. Le tourisme gastronomique ne manque pas avec les marchés alentour, les crêperies, les cidreries et autres brasseries de bières artisanales. Au camping, une offre restauration est proposée tous les jours avec snacking ou restaurant. Face à l’espace aquatique, ce dernier propose des plats à la carte enrichis de soirées à thèmes. Si la cuisine est variée, spectacles nocturnes organisés tous les soirs en saison et hébergements le sont aussi. En plus d’un grand choix de mobil-homes (deux ou trois chambres avec pour les modèles trois chambres possibilité d’opter pour l’option premium comprenant deux salles de bains, lave-vaisselle et équipements), qui plus est pour certains adaptés aux personnes à mobilité réduite, des espaces nus et des tentes safari sont proposés à la location.

Plus luxueuses qu’une tente traditionnelle, ces dernières permettent de profiter des joies de la tente avec le confort en plus. www.le-cabellou-plage.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 221

w w w.leserignanplage.com

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LE CAMPING DE CHARME, LES PIEDS DANS L’EAU Le Yelloh! Village le Sérignan Plage est certainement un des campings les plus surprenants de France. Ici, on oublie ses soucis et on profite du cadre, du climat et de sa famille.

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ars est le mois du printemps et des premières réservations estivales. Entre les vacances de Pâques, les ponts du mois de mai et l’approche des grandes vacances, les occasions pour profiter de la mer et du soleil ne manquent pas. Le Yelloh ! Village le Sérignan Plage, situé dans le Sud de la France à quelques kilomètres de Béziers, est un des plus beaux campings de France, avec un accès direct à la mer. Cet établissement créé en 1965 par la famille Amat est un camping pilote, visionnaire qui a suivi un développement stratégique pour devenir aujourd’hui le paradis des familles. « Le Sérignan Plage a été le premier établissement avec piscine en bord de mer et c’est aussi le premier camping à s’être équipé d’un espace bien-être de 2800m2. » Des équipements pour toute la famille Ses équipements et son accueil familial séduisent la clientèle française et étrangère exigeante. Un soin tout particulier est

apporté à la végétation et à la décoration, tant au niveau des nombreux commerces présents sur place que des hébergements de charme. Élu meilleur camping d’Europe par l’organisme hollandais ANWB en 2018, l’établissement a inauguré la saison dernière ses toboggans aquatiques. La structure dispose d’installations pour les enfants et aussi pour les bébés avec la Maison des Tout-petits.

Cet établissement haut de gamme est très attaché à son territoire. Chaque soir, un marché d’artisans et de producteurs locaux est organisé dans ses allées. « Les exposants changent tous les jours. » L’Occitanie abrite des sites touristiques exceptionnels comme le pont du Gard, le Canal du Midi, les châteaux cathares, Carcassonne… Vous ne quitterez pas le Languedoc sans goûter à sa gastronomie et à ses vins. www.leserignanplage.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 223

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VOS VACANCES EN UN CLIC Depuis plus de 10 ans, le site Camping Direct propose une offre complète de campings en Europe. Quelques clics suffisent pour réserver ses futures vacances sans frais.

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Un véritable engouement Parmi les destinations phares des internautes qui réservent sur Camping Direct, on retrouve le Pays Basque, l’Hérault, la Bretagne, la Charente-Maritime ou encore l’Espagne et l’Italie.

© Nicolas Plessis

amping Direct est un pionnier de la réservation en ligne de séjours en camping. Dès son lancement en 2007, le site proposait un large réseau d’adresses en Europe. Aujourd’hui, il compte près de 2400 campings réservables. « Camping Direct propose la liste la plus exhaustive possible de campings en Europe, explique Noushka Delpoux, responsable marketing. Tracez une ligne entre le Danemark et le Portugal : voilà notre rayon d’action. » Le site permet de visualiser tous les campings dans la destination de son choix, puis d’évaluer services, disponibilités et meilleurs prix, avant de réserver. « Les prix proposés sur notre site sont ceux des campings, nous ne prenons aucune commission sur les ventes. C’est un principe de transparence : nous n’intervenons pas sur les prix, nous ne faisons qu’afficher le meilleur, fourni par le camping. »

Camping Amfora

Camping La Baume La Palmeraie

© Photos DR

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« Nous sommes exhaustifs en termes de destinations proposées aux internautes : Vendée ou Dordogne mais aussi des points touristiques tels que le pont d’Arc, le Var en bord de mer ou le lac de Garde. » Au fil du temps, le camping fait de plus en plus d’adeptes, en raison d’une diversification de l’offre : « Il existe des solutions pour toutes les bourses et toutes les envies : du camping traditionnel et familial au 5 étoiles avec animations en journée et en soirée, au cœur de l’été comme au printemps. » Le mobil-home reste le mode de location le plus prisé. « Il existe des structures à 1 ou 2 chambres mais aussi des hébergements plus luxueux qui comptent jusqu’à 4 chambres, 2 salles de bain et un jacuzzi en terrasse. Le mobil-home séduit parce qu’il n’altère pas la mobilité : vous pouvez séjourner dans des lieux différents. Avec toujours cet argument que le camping reste un mode de vacances accessible, même si le nombre et la qualité des services ne cessent d’augmenter. » Réinventer les vacances de plein air Noushka Delpoux note par ailleurs que le camping aujourd’hui, c’est aussi le glamping.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 225

Camping Sites et Paysages Le Ventoulou

Camping Direct propose ce mariage du glamour et du camping. « Les établissements invitent leurs clients à dormir de façon vraiment originale. Cela va des roulottes aux igloos en bois, en passant par les cabanes flottantes ou les pods (cabanes en bois en forme de tronc d’arbre géant). » Le camping traditionnel n’a toutefois pas dit son dernier mot puisque 45 % des réservations du site concernent des emplacements pour tentes, caravanes ou camping-cars. Nombre de familles avec jeunes enfants veulent leur faire vivre l’expérience d’une nuit sous une tente : moins confortable certes, mais que de souvenirs emmagasinés…

Camping Direct poursuit son expansion dans une volonté de satisfaire encore davantage l’internaute via toujours plus de destinations, de campings, d’offres aux meilleurs prix et de bons plans. « Nous n’avons de cesse de trouver de nouveaux critères de choix, car nous savons l’importance pour les familles de pouvoir se projeter dans leurs futures vacances. Aussi, nous œuvrons à faciliter et à accélérer leur recherche. »

www.campingdirect.com

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© Photos DR

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Maison & Jardin magazine Mars 2019 227

www.domainedediane.com

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UN ÉCRIN EN SOMME Le Domaine de Diane est un village de vacances haut de gamme, des cottages, des villas et de toutes nouvelles chambres d’hôtel pour 2019 ! Ce havre de paix est le repère des familles et des amoureux de la baie de Somme.

V

acances en famille, entre amis ou en amoureux, le Domaine de Diane est l’endroit idéal pour se reposer en pleine nature et se retrouver toute l’année. Ce village de vacances est situé en Picardie, à QuendPlage-les-Pins entre Dieppe et le Touquet.

Cet établissement haut-de-gamme qui s’étend sur 80 hectares compte 50 cottages locatifs et 450 cottages résidentiels. On peut donc y avoir sa propre résidence de vacances !

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Le Domaine a la particularité d’accueillir des modes d’hébergements très différents et complémentaires au cœur d’un même environnement : un éco-village qui fait la place à la nature et au confort.

Au fil des saisons, le Domaine s’ouvre sur de nouvelles activités et rénove ses vieilles pierres. Cette année, c’est autour du Chalet de Diane de faire peau neuve.

Cette bâtisse de style balnéaire était auparavant un relais de chasse. Il a été réhabilité en un hôtel de charme. Trois chambres et deux suites de 80m2 sont à la disposition des visiteurs ainsi qu’une grande salle de réception.

Hébergements confortables, parc naturel, animations, piscines…

Le Domaine de Diane est avant tout un lieu familial pour des séjours en bord de mer. Les vacanciers ont un large choix d’hébergements tous tournés

vers la nature et trouvent, parmi les nombreux services proposés, les indispensables pour toute la famille : jeux ludiques, ateliers créatifs, sport, et en soirée, des concerts et spectacles cabarets au restaurant !

Pour pallier à la fraicheur de la mer, les deux piscines chauffées, dont une couverte, raviront les grands comme les petits. Les vacanciers ont aussi accès aux équipements de loisirs et de détente comme le cours de tennis, la salle fitness, ou le SPA, grande nouveauté de la saison 2019 !

Pour les touristes qui souhaitent vivre leurs vacances comme à la maison, ils peuvent louer l’une des sept villas de 130m2 en bois naturel et bénéficieront ainsi d’une piscine privée !

Vous ne pourrez pas quitter le Domaine sans une balade en baie de Somme. Ce haut lieu ornithologique offre des panoramas incroyables. La baie fait désormais partie du réseau des Grands Sites de France. www.domainedediane.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 229

www.sunairlodge.com

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ET SI VOUS PROPOSIEZ DES SÉJOURS « GLAMPING » ?

Le Glamping, vous connaissez ? C’est un mode d’hébergement touristique en pleine nature qui s’attache à associer confort et respect de l’environnement. La société Sunairlodge vous propose un large choix de tentes de luxe, façon lodge ou safari.

L

a société Sunairlodge a grandi avec le développement du glamping. Il y a plus de 10 ans, le camping était encore synonyme d’une simple toile sans séparation avec zip pour dormir, d’un réchaud pour cuisiner et de sanitaires communs pour pouvoir se laver. Mais fort de son expérience dans le tourisme, Michel Ramos a eu envie de proposer une nouvelle façon de faire du camping et d’innover dans le marché dit du « toilé ». Il a eu l’idée d’allier le bois et la toile pour fabriquer et offrir un hébergement proche de la nature en toile, un bungalow ou lodge toilé, mais avec le confort d’un mobile home. Ces tentes de luxe ne fonctionnent plus avec des fermetures éclairs mais ont de vraies cloisons en bois et portes de séparation entre, par exemple, les différents espaces. Il y a un vrai espace cuisine avec des rangements, des plaques de cuisson et un vrai plan de travail. Les sanitaires sont à l’intérieur de la tente et sont privatifs.

Aujourd’hui, Sunairlodge propose sept modèles de tentes haut de gamme avec des tailles différentes pour chaque modèle, de 2 à 8 personnes. Quatre de ses modèles peuvent également être fabriqués sur mesure. Ces tentes lodge sont principalement destinées au camping, gîtes et à tous ceux qui souhaitent investir dans un hébergement insolite et proche de la nature dit ecolodge. Cette année, un dernier modèle a vu le jour : la tente luxury lodge. Elle offre un espace de vie plus convivial, plus cosy et plus grand que les autres pour une surface identique de 40 m2. Tous les modèles, de la tente Safari à la tente Bedouin, sont de fabrication européenne et garantis 10 ans. Le bois est du pin brut autoclavé classe 4, les toiles intérieures sont en polycoton et les toiles du toit sont en PVC très robuste. La société Sunairlodge propose des livraisons partout dans le monde et dans toute la France. Des techniciens sont présents dans tout l’hexagone pour assurer le montage et le service après-vente.

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www.sunairlodge.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 231

VOYAGER AUTREMENT

DE L’ÉMOTION Depuis 2002, Emotion Planet propose aux voyageurs seuls, en petits groupes ou en familles, des voyages axés sur la rencontre avec les populations locales. De l’Europe au bout du monde, leurs voyages s’adressent à toute personne, enfant et adulte, désireuse de voyager autrement.

232 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

© www.EmotionPlanet.com

Découvrir des paysages enchanteurs tout en prenant son temps, s’imprégner pleinement de la nature qui nous entoure, privilégier les rencontres et savourer les plaisirs de la table, sont les principes majeurs du slow tourisme. Prenons le temps de voyager autrement.

© Odysway

UNIQUE Odysway est la première agence créatrice d’expériences pour les voyageurs qui souhaitant une expérience insolite et qui les transforme. Elle propose un tourisme innovant, basé sur l’expérience et l’émotion du voyage, tout en découvrant un nouveau pays, une nouvelle culture.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 233

234 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

© DR

LOCAL Les transports représentent environ 75% des gaz à effet de serre causés par le tourisme. C’est donc le premier point à améliorer pour voyager durable. Il est tout à fait possible d’être dépaysé et de se relaxer sans parcourir des milliers de kilomètres. En France, ou dans les pays voisins, à pied ou à vélo, les adeptes du tourisme durable, nous proposent de nombreuses découvertes.

© Elephant Nature Park

RESPONSABLE Nos sociétés modernes sont incroyablement déconnectées de la nature, alors que de nombreux animaux sauvages ont aujourd’hui grandement besoin de notre aide. Elephant Nature Park, est situé dans le nord de la Thaïlande. Il accueille et protège les éléphants de cette région qui ont été maltraités à cause du tourisme et de l’exploitation forestière. Au sanctuaire, ceux-ci découvrent en suite une nouvelle vie.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 235

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NAGER AVEC LES DAUPHINS À 40 ans, Valérie Brodahl réalise son rêve de nager avec les dauphins en liberté.

D

son regard dans le scintillement de la mer Rouge, dormir sous les étoiles ou dans l’une des neuf cabines ou encore profiter des activités diverses de fin d’après-midi, chaque voyageur peut vivre pleinement ses envies. À bord d’un confortable bateau de 29 mètres de long et 8 mètres de large, la déconnexion est complète et l’émerveillement total. L’équipe de neuf personnes ne manque pas d’attentions pour ravir vos vacances en toute discrétion. Repas sous forme de buffet, pain frais confectionné à bord pour le petit-déjeuner, fruits et boissons non-alcoolisées à volonté, snack en journée et goûter l’après-midi… Le plaisir est immense, auréolé d’une vue à 360°. Le soir, admirer la voie lactée est un régal des yeux pour petits et grands.

Incontestablement, une expérience à vivre au moins une fois dans sa vie. Vous souhaitez en savoir plus sur ce voyage exceptionnel ? Rendez-vous sur : www.dauphins.eu

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epuis huit ans, elle en a fait sa vie et a fondé Turquoise & Améthyste pour faire partager aux voyageurs cette expérience insolite dans le lagon de Sataya, surnommé la baie des dauphins. Embarquement immédiat. Imaginez un yacht amarré dans un lagon aux eaux turquoise et fonds blancs, au sud de l’Égypte en plein cœur d’une baie fréquentée par les dauphins.

C’est la proposition faite par Turquoise & Améthyste qui vous transporte, au départ de Bruxelles, dans une aventure magique au plus près des cétacés, poissons, tortues et autres. Au menu de semaine enchanteresse : baignade dans le respect des Murcette de glace, acrylique sur toile galerie, dauphins et découverte des récifs coralliens rythment le séjour.

61 cm largeur X 91,5 cm hauteur Avec en sus, la possibilité de pratiquer la plongée sous-marine. « Les dauphins représentent la joie et la liberté. Je crois aux bienfaits de la rencontre humaine avec les dauphins. Ils peuvent nous transmettre une énergie puissante » explique Valérie Brodahl, créatrice de Turquoise & Améthyste. Valérie a imaginé le séjour comme une parenthèse bien-être pour se reconnecter avec soi-même dans ce cadre paradisiaque. Perdre

236 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

AU CALME

D’UNE CHAMBRE D’HÔTES

Confort ou grand luxe, tout est possible en chambres d’hôtes et en gîtes.

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© Luigi Manga

es chambres d’hôtes et les gîtes ont une offre de services très large et diverse. Du confort simple comme une cheminée, une terrasse et un barbecue extérieur comme si on était à la maison ; au grand luxe, incluant un diner aux chandelles dans le restaurant d’une chambre d’hôtes douillette et cosy.

Les amoureux de gastronomie adoreront être hébergés au cœur des vignobles pour découvrir le monde des vignerons et profiter de dégustations lors d’un séjour œnologique. Et les plus sportifs se plairont dans un gîte façon ferme isolée au cœur de l’Aveyron ou du Languedoc-Roussillon pour programmer un jogging au lever du soleil ou une randonnée plus longue au cœur de pâturages.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 237

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PLONGÉE SENSORIELLE EN BEAUJOLAIS DANS LA BOURGOGNE VITICOLE Le Domaine du Mont Verrier et ses 40 ha de vignes sont le lieu idéal pour se ressourcer tout en s’immergeant dans l’histoire du Beaujolais.

I

200 cépages différents avec des raisins de cuve et de table ainsi qu’un verger de plus de 60 variétés de cerisiers, pommiers, poiriers, pêchers, etc. Sans oublier le potager avec des fruits et légumes de toutes variétés mis, bien entendu, à la disposition du palet des hôtes du Domaine.

Chambres d’hôtes Aujourd’hui, cette magnifique demeure est mise à la disposition de tous les visiteurs qui souhaitent vivre un moment exceptionnel. Ses cinq chambres d’hôtes spacieuses, possèdent chacune leur cachet particulier, la restauration des lieux ravira gourmands et gourmets, tandis que l’environnement paisible et bucolique qui le caractérise offre une vue des plus splendides sur les collines et le vignoble qui s’étend sur près de 40 ha.

L’occasion de découvrir que la production viticole peut être intégralement respectueuse de la nature, en bref « eco-friendly ».

l se déploie majestueusement à Saint Julien, au cœur de l’appellation Beaujolais et au sud de la Bourgogne viticole. A la fois lieu chargé d’histoire et escale sensorielle sans pareille, le Domaine du Mont Verrier est incontestablement ce lieu d’exception où la biodiversité est mise à l’honneur. Ancienne propriété de la famille Aubry, qui reçut ses armoiries sous le règne de Louis XIV, le Domaine a été légué à la fin du XIXe siècle aux Hospices de Villefranche, avant d’être délaissé au début des années 1990. Depuis sa revente en 2007, celui-ci connaît une véritable renaissance.

A noter, enfin, que le Domaine est ouvert aux séminaires d’entreprise.

www.domainemontverrier.com

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Mais le Domaine du Mont Verrier, c’est également une collection ampélographique rare et d’envergure regroupant plus de

Pour profiter au mieux des trésors de ce lieu rare, plusieurs formules « Oneodécouvertes » existent qui comprennent l’hébergement et la table d’hôtes, mais permettent également de multiplier les expériences, entre dégustation des vins, ballade à cheval, escapades dans le vignoble en gyropode ou bien encore découverte du Geopark Beaujolais à bord d’une 2CV.

238 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

ÉLÉGANCE ROYALE EN CHAMPAGNE La Demeure des sacres est une maison d’hôtes d’exception située en plein cœur de Reims.

Céline Songy, la maîtresse de maison réserve à ses visiteurs un accueil soigné et raffiné.

R

eims, la capitale du champagne offre tous les attraits pour un city break. Cette cité chargée d’histoire doit sa notoriété à la cathédrale NotreDame, lieu du sacre de vingt-cinq Rois de France.

Bâtie au XIIIème siècle, ce haut-lieu de la chrétienté a joué un rôle politique et fut le témoin de la réconciliation franco-allemande en 1962. A quelques mètres de cet édifice se trouve La Demeure des Sacres. Cet ancien hôtel-particulier du XIXème siècle a été restauré dans les règles de l’art et compte quatre chambres d’hôtes.

Un havre de paix au cœur de la ville Cette propriété de 500 m2 a appartenu la famille Charbonneaux jusqu’en 1988. Pour anecdote, Émile Charbonneaux dirigeait la Verrerie de Reims où étaient fabriquées les bouteilles de champagne. En 2012, la demeure prend un nouvel élan avec l’arrivée de Céline Songy et sa famille pour devenir une maison d’hôtes. Ce bien d’exception, ouvert à l’année, possède un grand salon d’époque art-déco. Véritable havre de paix, l’établissement dispose d’un espace bien-être équipé d’un spa et d’un sauna. L’été, les hôtes apprécieront de prendre leur petit-déjeuner dans le jardin. La demeure possède un bel écrin vert de 450 m2.

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La maison est profondément liée à l’histoire du champagne. « Je propose à mes hôtes des produits locaux issus de la ferme familiale. Pour les déjeuners et diners, je travaille main dans la main avec les restaurateurs et six étoilés situés à proximité de la maison d’hôtes. Originaires de la Champagne, nous mettons notre carnet d’adresses à disposition de nos hôtes » explique Céline Songy. Les visiteurs apprécieront cet accueil personnalisé dans ce lieu unique et son implantation géographique. En plein cœur du quartier historique, ils n’auront que quelques pas à faire pour visiter la Cathédrale, les grandes maisons de champagne, le Musée des Beaux-arts ou encore faire leur shopping.

www.la-demeure-des-sacres.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 239

www.domainedeblacons.fr

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ENTRE LE VERCORS ET LA PROVENCE Invitation à entrer dans un domaine exceptionnel pour une parenthèse inoubliable...

C

’est au pied des montagnes du Vercors et à deux pas de la Provence que le Domaine de Blacons, bâtisse de charme du XVIIème siècle propose un accueil sur mesure pour vos séjours, séminaires et réceptions.

Un lieu aux multiples possibilités. Escapade en amoureux dans les chambres d’hôtes, séjour en famille dans le gîte, mariage dans l’ensemble du domaine privatisé.

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Cette maison d’hôtes de caractère possède un gîte de groupe de 11 chambres et 5 chambres d’hôtes au cœur d’un parc de 3 hectares pour une capacité de 45 couchages. Chaque chambre dispose d’une décoration unique où se mêle ancien et contemporain, photos de famille et œuvres d’art originales, dans des tons délicats et poudrés, taupe, lin, tourterelle ou pourpre associée aux matières naturelles comme le bois, le lin et la pierre.

Chacune est exposée plein sud et possède une salle de bain privative. Ici, les petits déjeuners sont élaborés avec des produits frais, locaux et biologiques.

Le Domaine de Blacons est un véritable havre de paix où tout y est cosy et doux. Le charme de cette demeure de famille offre aux convives une authenticité et une sérénité rare.

En rez-de-jardin, les salles de réception prennent place sous les voûtes peintes à la chaux et s’ouvrent sur une grande terrasse

plein sud, idéal pour les belles tablées sous les majestueux platanes et leurs lampions. Un bassin de nage chauffé et un jacuzzi avec vue panoramique sur les montagnes des 3 becs, enchanterons vos moments de détentes. Le domaine offre la possibilité d’installer tentes et chapiteaux, jusqu’à 250m2 pour vos évènements.

Ce gîte 4 étoiles est entouré d’un parc paysager bercé par le chant des cigales, la délicate odeur des multiples haies de buis et les champs de lavandes avoisinants. Tout est là pour se réunir, se relaxer, flâner et se retrouver en toute sérénité au cœur de la Drôme dans un environnement naturel et préservé. Depuis de nombreuses années, l’entretien du parc et du domaine est réalisé dans un souci écologique ; zéro phyto, matériaux naturels, peintures et produits d’entretien écolabels. Le domaine de Blacons est un véritable lieu d’exception.

La région de la Drôme est magnifiquement préservée, vos hôtes se feront un plaisir de vous faire découvrir leurs bonnes adresses.

L’accueil sur-mesure du domaine de Blacons est de qualité professionnelle et adapté à vos envies grâce à une équipe qui saura faire de votre séjour un évènement unique. www.domainedeblacons.fr Maison & Jardin magazine Mars 2019 241

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LE BERCEAU DE LA LOIRE Bagatelle à Vouvray est une somptueuse maison d’hôtes réputée pour son art de vivre et son ambiance bien-être.

Chaque matin, la maitresse de maison propose un petit-déjeuner généreux à base de produits frais, locaux et bio. En effet, engagée dans une démarche écoresponsable Bagatelle a obtenu le label Clé Verte, premier label international écologique pour l’hôtellerie.

Des vins à découvrir La région regorge d’intérêts. Les châteaux de la Loire sont une des attractions les plus fréquentées. De Chenonceau à Chambord en passant par Cheverny et Amboise, vous pourrez visiter les joyaux de la Renaissance. Il serait réducteur de résumer la Loire à ce patrimoine. « Notre région est très riche. Tout autour du fleuve, les activités sportives ou culturelles sont nombreuses. » La région est aussi réputée pour ses vins. « J’incite mes clients à venir découvrir le chenin, cépage du Vouvray et le travail remarquable de nos viticulteurs. Il n’y a pas que le pétillant. Nous avons d’excellents vins blancs tranquilles et il est possible de visiter les caves des producteurs. » Entre détente et gastronomie, les vacances ne sont pas que bagatelle…

www.bagatelle-vouvray.com 242 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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S

i vous décidez de faire une halte dans la Loire, arrêtez-vous à Bagatelle. Cette maison d’hôtes située à Vouvray est tenue par la délicieuse Léna Le Bras.

Originaire de Paris, cette mère de famille a opéré un changement de vie radical, il y a presque 2 ans. « J’ai quitté la capitale pour me mettre au vert. Ce changement a été bénéfique pour moi et ma famille » confie cette ancienne publicitaire. La maitresse de maison a totalement craqué pour le charme de cette ancienne demeure construite en 1755. « Elle appartenait à l’époque à un collecteur des impôts de Louis XV. Le lieu est chargé d’histoire. » Alors qu’on pourrait imaginer une ambiance clichée et guindée dans cette demeure bourgeoise, on en est loin. « La propriété impressionne au premier coup d’œil mais j’ai voulu un accueil chaleureux et simple. Ici, personne ne se prend la tête, c’est cosy et détendu. » La propriété est un lieu de quiétude et de repos. Les visiteurs pourront profiter des cinq chambres chaleureuses et élégantes dont deux chambres troglodytes aménagées directement dans la roche du coteau qui porte les vignes locales. L’été, les familles pourront se détendre au bord de la piscine.

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TOUT LÀ-HAUT SUR LA MONTAGNE Au cœur d’une nature préservée, à deux pas du Parc National de la Vanoise, le Chalet du Lys est l’endroit idéal pour profiter des plaisirs de la montagne.

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C

e chaleureux gîte vous accueille toute l’année dans un cadre grandiose, pour un séjour calme et ensoleillé. Situé à 2 min du village de Termignon à 3 min du domaine skiable de Val Cenis Vanoise, le Chalet du Lys est à seulement 4h de Paris et 2h de Lyon par le TGV (ligne Paris-Milan). Elise et Fred vous y attendent avec plaisir pour que vous y passiez un agréable séjour au calme. Leur gîte de 220 m2 sur 2 étages peut recevoir confortablement jusqu’à 12 personnes. Au rez-de-chaussée, la salle à manger avec sa grande tablée et le salon avec ses grands canapés vous attendent pour de sympathiques soirées conviviales. Vous pourrez vous détendre autour d’un bon feu de cheminée et passer un bon moment de partage. Vous apprécierez la grande cuisine équipée avec son four à pain et à pizzas. Vous profiterez de l’espace de mise en forme de 50 m2 avec appareils de musculation, sauna et jacuzzi. Côté pratique, le Chalet du Lys dispose d’une pièce chauffée et ventilée pour

sécher les vêtements de ski et de rando. Côté couchage, vous pourrez choisir des chambres pour 2 ou 3 personnes, dont celle du rez-de-chaussée accessible aux personnes à mobilité réduite. Une grande chambre-dortoir prévue pour 4 à 5 personnes peut accueillir une grande famille ou un groupe d’amis.

Les 5 chambres ont toutes leur propre salle de bain et toilettes.

A l’étage, vous admirerez la splendide vue sur le mont Dent Parrachée, le 3ème sommet le plus élevé du massif de la Vanoise.

Autour du Chalet du Lys, vous pratiquerez de nombreux sports d’hiver : ski de fond et ski de piste, balades en chiens de traineaux, promenade en raquette… En été, vous profiterez de nombreuses activités dans le parc de la Vanoise : randonnée pédestre, VTT, vélo de route.. Elise et Fred seront très heureux de vous faire découvrir leur magnifique région de la HauteMaurienne lors de votre prochain séjour au Chalet du Lys.

www.chaletdulys.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 243

SÉJOUR À LA FERME Délicatement posée en plein cœur de la nature aveyronnaise, La Ferme Du Duzou accueille les amoureux des grands espaces en quête d’une expérience ressourçante. Quatorze chalets, un gîte design et deux cabanes insolites composent l’offre de séjour dans un domaine d’élevage bio ovins et vaches Aubrac.

www.aveyron-chalet.com 244 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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ans le vallon de Marcillac, réputé pour ses vins, Régine et Jean-Marc Plenecassagnes bientôt rejoints dans l’aventure par leur fille Carole, ont développé depuis 1996 le principe de l’accueil à la ferme en sus de leur activité agricole. Au fil des ans, la structure s’est agrandie sans perdre la convivialité qui fait l’âme des lieux. Il faut dire que le couple a mis tous les ingrédients pour fidéliser une clientèle, avide de vacances différentes. Située à Conques, pittoresque village classé à l’Unesco au titre des chemins de Compostelle, grand site Occitanie et bientôt grand site de France, la Ferme Du Duzou séduit les visiteurs par son offre plurielle tant dans les activités que les hébergements. Pêche no-kill, balades en pédalo ou barque sur le lac privé, piscine chauffée de mai à fin septembre, salle de fitness ou encore terrain de mini-foot agrémentent les journées qui s’écoulent ici paisiblement. Pour les enfants, la mini-ferme et ses joyeux pensionnaires (moutons nains, chèvres, ânes et lapins) est une incroyable découverte.

Quand les hébergements ravissent les hôtes par leur diversité de styles. Les adeptes de la tradition choisiront parmi les quatre types de chalets, tous proposés avec cuisine équipée.

Construits avec des isolants en fibres de bois et ouate de cellulose pour répondre aux exigences bioclimatiques, les modèles Mansois sur pilotis disposant des prestations et capacités supérieures (5/7 personnes). Quand les férus de design, s’orienteront quant à eux vers le gîte quatre étoiles du Coq dont la déco industrielle ne laisse personne indifférent. Avec sa cuisine équipée, son écran plat et son poêle à bois, le voyageur pose ses valises dans un espace cosy comme à la maison. Enfin, les curieux en quête d’une nuitée insolite se laisseront tenter par la cabane perchée ou celle flottante. Avec leur petit-déjeuner livré en panier et leur environnement bucolique, les souvenirs ne manquent pas. De par son importante capacité d’hébergements et son cadre enchanteur, La Ferme Du Duzou est aussi l’endroit rêvé pour y organiser les événements familiaux, le temps d’un week-end en hors saison.

Glasgow, la porte de L’ÉCOSSE Avec une multitude d’attractions culturelles, un patrimoine architectural et design reconnu dans le monde entier, une programmation annuelle d’événements et de festivals passionnants couvrant la musique, le cinéma, le théâtre, la danse, l’art et le sport, de nombreuses boutiques tendances, des restaurants et bars innovants…

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l est facile de comprendre pourquoi Glasgow a été récemment nommée comme l’une des destinations les plus excitantes du monde en 2018 par le New York Times.

Le festival West-End du 30 mai au 30 juin 2019 C’est l’un des évènements culturels les plus populaires à Glasgow qui met à l’honneur l’imagination des participants et des visiteurs à travers des concerts de musique classique et jazz, des ateliers, des pièces de théâtres, des spectacles de danse, des balades et des journées de gala.

© Photos : People Make Glasgow

© John Linton Photography

Le festival de Jazz de Glasgow du 19 au 23 juin 2019 La 33ème édition du festival de Jazz de Glasgow. Pendant 5 jours, des concerts, des prestations de jazz, des projections de films et des débats sont prévus. Cet évènement est un incontournable dans le monde du jazz en Ecosse.

Exposition «Collecting Medieval Treasures » L’exposition The Burrell - Collecting Medieval Treasures fait découvrir aux visiteurs, jusqu’au 27 mai 2019, l’une des plus importantes collections d’art médiéval au monde.

La Burrell Collection est un atout majeur dans le patrimoine culturel de la ville de Glasgow et de la nation, elle a aussi une envergure internationale importante. La diversité des objets exposés est vaste et de grande qualité, allant d’objets datant de la préhistoire jusqu’aux chefs d’œuvre d’avant-garde des impressionnistes tels que Manet et Degas.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 245

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À LA RECHERCHE DU TEMPS PERDU

S

itué en Nouvelle Aquitaine, dans le Sud-Ouest de la France, le Périgord invite à un voyage au cœur des siècles passés et de la nature.

Destination privilégiée de la Dordogne, le Périgord noir est réputé pour ses châteaux, ses sites préhistoriques, ses villages médiévaux et sa gastronomie.

C’est au cœur de ce pays qu’est niché le Villageou dans la vallée des châteaux comme Castelnaud, Beynac ou Les Milandes de Joséphine Baker. À 30 kilomètres de Sarlat, et à une demi-heure du nouveau Lascaux IV, Le Villageou se situe à 5 minutes d’un des plus beaux villages de France : Belvès avec ses commerces et ses artisans.

Authentique, le Villageou est né sur les vestiges d’un hameau forestier où vivait au début du siècle une centaine de personnes. Deux bâtiments ont été restaurés ainsi qu’une halle couverte grâce à des techniques artisanales et dans le respect des normes environnementales.

Dans ce gîte unique, les hôtes sont plongés au milieu de la nature sans aucun vis-à-vis et peuvent se balader dans un domaine privé de 50 hectares à leur disposition.

246 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

À la découverte des trésors de la région Décoré dans l’esprit du lieu et pour le confort des visiteurs, ce domaine, certifié 4 étoiles, propose huit chambres disposant toutes d’une salle d’eau pour un total de 20 couchages. Dans la maison principale, une salle lumineuse permet de réunir autour de la grande table toute la famille et les amis. Une cheminée de forge accueille les belles flambées en automne et pour les fêtes de fin d’année.

Le Villageou propose aussi à ses hôtes de nombreux loisirs. Ils peuvent plonger dans la piscine chauffée, se détendre dans le bain à remous indépendant en toute tranquillité mais aussi faire des parties de pétanque la nuit sur le boulodrome éclairé. Une table de ping-pong, un terrain de volley et un mini-terrain de foot complètent cette offre riche.

Les explorateurs dans l’âme peuvent aussi faire de grandes marches ou du VTT à proximité et les enfants se divertir à proximité en faisant du cheval, du canoë ou du golf.

Cerise sur le gâteau, le propriétaire du Villageou est un ancien administrateur forestier qui connaît sur le bout des doigts les trésors méconnus de la région. Son plus grand plaisir ? Faire découvrir aux invités de passage la flore, la faune et les richesses mycologiques et culturelles du Périgord. www.levillageou-gitedordogne.fr

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Riche en lieux historiques et en beautés naturelles, le Périgord gagne à être connu tout comme le Villageou, un gîte de charme fier de son histoire et qui promet de magnifiques ballades !

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À LA FERME DU BOUT DU MONDE Sur le col d’Engayresque, la ferme de la Blaquière promet à ses visiteurs un séjour authentique à la découverte des secrets de l’élevage des brebis dans un panorama à couper le souffle.

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otre ferme, explique Sylvia Castanier, se trouve dans un espace naturel préservé à la pointe du Causse de Sauveterre. Nous surplombons les Gorges du Tarn et Millau. » Les beaux-parents de Sylvia ont acquis ces 100 hectares de terres perchées dans les années 80 pour y installer des brebis laitières.

Une décennie plus tard, ils ont retapé l’ancien corps de ferme en pierre datant du XVIIIe siècle, alors en ruine, pour accueillir des visiteurs. Ensuite un deuxième gîte a ouvert au public. Ouverts toute l’année, La Blaquière et Larquinel chacun peuvent accueillir une vingtaine de personnes. « Sans rompre avec le charme authentique des lieux avec leurs pierres apparentes, ils sont décorés de manière moderne, confortable, avec des touches de couleur. » Un terrain de camping ouvre ses portes à la saison estivale, pour proposer un retour aux sources et au naturel.

www.lablaquiere.com

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Brebis, dromadaires et activité physique La famille d’agriculteurs fait partager son métier aux visiteurs de passage. « Les personnes qui viennent dormir chez nous peuvent se rendre à la bergerie pour observer la traite des bre-

bis et même goûter le lait. Les enfants apprécient beaucoup le contact avec les animaux. » Sur place, la totalité du lait est transformée en fromage et yaourt.

Mais depuis les années 90, la ferme accueille des pensionnaires atypiques : une douzaine de dromadaires. « Mes beaux parents cherchaient un animal adapté au climat sec et aride du Causse.

Trois générations plus tard, nos dromadaires sont 100 % aveyronnais ! » Cet élevage balade les visiteurs sur le Causse de Sauveterre. D’autres activités pourraient prochainement voir le jour à la ferme. « Mon beau-frère vient de nous rejoindre. Il va proposer des séances adaptées de sport (tir à l’arc, course d’orientation… pour tout type de public). » La ferme de La Blaquière se trouve à petite distance des différents points d’intérêts de la région : les vertigineuses Gorges du Tarn, la cité médiévale de Sévérac-le-Château ou le viaduc de Millau. La ferme est également le point de départ de multiples sentiers de randonnée pédestre ou en VTT. Les gastronomes ne manquent pas de parcourir Roquefort et ses caves mythiques.

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CHAMBRES DE CHARME DANS LE GERS Une chambre d’hôtes unique qui a pris le pas sur l’hôtellerie classique des petites villes...

Située dans le village de Mauvezin, les propriétaires de la maison d’hôtes vous proposent une suite et une chambre avec salle de bains privative. Toutes deux décorées avec goût et raffinement, modernes et spacieuses.

Comme dans un grand hôtel, le confort et l’accueil personnalisé sont de mise.

Le petit-déjeuner est servi en salle. Vous pourrez déguster des confitures et des yaourts faits maison et du jus d’orange fraîchement pressé.

La maison dispose d’un salon à l’ambiance chaleureuse, décoré d’œuvres d’art de Casimir Ferrer et de mobilier d’époque. Le patio permet de rejoindre le spa où chacun pourra venir se détendre, se baigner, siester, bercé par l’eau de la fontaine. L’offre « Champagne » vous permettra de rendre la séance de spa plus 248 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

festive avec quelques toasts « made in Gers » pour accompagner votre bouteille.

Christel et Jean-Marc prennent soin de leurs clients qui viennent principalement de Toulouse (45min), du Sud-Ouest mais aussi de toute la France et de l’étranger. Ils sont attentionnés et leur conseillent toutes les choses à visiter aux alentours : les villes de charme (Auch, Lectoure), le patrimoine (le Gers comptent de nombreux châteaux !), balades, producteurs de foie gras et d’armagnac.

A Mauvezin et alentours, des centaines de boucles de randonnées, des kilomètres de sentiers et de chemins balisés sont à faire : le Gers cultive le plaisir de la nature et de l’effort apaisant.

A pied, à cheval, à vélo ou à VTT : choisissez votre pratique ou votre monture pour partir à la découverte lente des secrets du territoire et des chemins de Grandes Randonnées qui vous conduisent à Saint-Jacques de Compostelle. www.lespierresblanches-gers.fr

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’est au cœur du Gers, que Christel et Jean-Marc, vous ouvrent les portes de leur maison de caractère entièrement rénovée en maison d’hôtes de charme « Les Pierres Blanches », labellisée Clévacances.

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L’AUBERGE AUTHENTIQUEMENT CORSE

L Publi-reportage

a Corse est une terre authentique portée par son insularité, son soleil et ses paysages contrastés. La côte Ouest est une des régions les plus prisées des touristes avec en attraction première le golfe de Porto.

A quelques kilomètres de la mer, la petite commune de Serriera est à découvrir. Cette étape du Mare e Monti, un circuit de randonnées accessibles au plus grand nombre, attire les marcheurs, les familles ou encore les motards. Ce petit village en granit rouge est classé au patrimoine de l’Unesco. Le temps d’une étape, le gîte de Régine Luccioni, native du village, est une adresse sympathique pour apprivoiser ce territoire. Le gîte L’Alivi est un ancien moulin à huile qui a été entièrement rénové dans les règles de l’art. La propriétaire a créé huit chambres qu’elles louent aux touristes de mars à mi-novembre. Cette maison a une véritable âme. Elle met à l’honneur les traditions locales et offre un panorama exceptionnel sur les montagnes.

La cuisine authentique Le gîte est réputé pour son auberge L’Usteria. La cuisine familiale de Régine s’articule autour des produits du terroir.

La cuisinière travaille en étroite relation avec les agriculteurs

© Stef Bravin

Le gîte L’Alivi respecte les codes et les traditions corses. Cet ancien moulin à huile est devenu une petite auberge où la cuisine familiale est à l’honneur.

pour proposer des produits bio et de qualité. Les visiteurs viennent déguster le casgiu et brucciu du berger Pierre Thomas Allegrini ainsi que ses délicieux figatellu (charcuterie), coppa, lonzu sans oublier la ulleta ou encore les savoureux briuli, fritelli et l’incontournable moelleux à la châtaigne. « Il est élaboré avec la farine de chataigne de Sandrine Alessandri. » Le veau corse reste la spécialité de la maison. « Il est produit par Dominique Antoine Colonna. Je cuisine aussi l’agneau élevé par son cousin Christophe Colonna, explique Régine. Notre devise est «cuisina corsa di mamma». Je tiens les recettes de ma mère et de ma grand-mère et je continue de les proposer. » Les commentaires des clients, locaux et touristes, sur les sites de voyageurs sont plus qu’élogieux : « On vous gâte tellement que vous passez une soirée inoubliable. », « les portions sont si généreuses qu’on a du mal à finir ! ». Le cadre ne laisse personne indifférent. « Quand on déguste des spécialités corses avec une vue imprenable sur le maquis, la seule envie qu’on ait : c’est de revenir ! »

www.alivi.fr

Maison & Jardin magazine Mars 2019 249

MAISON & JARDIN magazine

au naturel

250 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

MAISON & JARDIN

© Architecture BRIO

magazine

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VOTRE CURE BIEN-ÊTRE Pour chasser les stigmates de l’hiver, quoi de mieux que de prendre soin de soi et de son habitat.

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© Scavolini

vec l’arrivée du printemps, c’est le moment de reprendre ses bonnes résolutions. Prenez un bon bol d’air, aujourd’hui il se « shoppe » même en bouteille. Mais ce n’est pas la seule piste à suivre pour regonfler un moral raplapla par les températures hivernales. Agressés par le froid et le stress quotidien, peau, visage et cheveux retrouvent vitalité et bien-être grâce aux atouts de l’argile. Pour votre silhouette mitonnez de bons petits plats avec des légumes bio of course. Vous avez du mal à dormir, vous vous sentez angoissé ? Avez-vous songé aux bienfaits des pierres naturelles ou minéraux. En bijoux ou en objets de décoration, la lithothérapie posséderait des vertus pour rééquilibrer le corps et l’esprit. La maison s’offre aussi une cure bien-être. En faisant appel à un géobiologue qui harmonise notre lieu de vie pour gagner en mieux-être et à un expert feng shui qui repense son aménagement, pour y apporter équilibre et sérénité.

252 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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RETOUR AUX SOURCES

Transformée par un voyage en Australie, Charlotte Maes crée le projet d’animer des ateliers autour des plantes médicinales et de lancer Les Simples de Charlotte. Une très jolie marque certifiée par le label Nature & Progrès qui a tout pour plaire aux amoureux de la nature.

Cosmétiques minimalismes et bio-écologiques & ateliers herboristerie Le concept de cette jolie marque est simple : 3 à 5 ingrédients maximum par produit et des formules composées de matières premières peu transformées, 100% françaises et bio. Les produits contiennent ainsi de la cire d’abeille d’opercule, des hydrolats, des huiles végétales de première pression à froid, des huiles essentielles ou encore des macérâts huileux solarisés que Charlotte réalise elle-même en les confiant au soleil et à la montagne pendant plusieurs semaines pour ensuite les filtrer dans 254 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

son atelier en Provence.

Les produits des Simples de Charlotte prennent la forme de cosmétiques naturels pour le visage et le corps. Destinés aux peaux mature, sensible et mixte/grasse, les baumes remplacent les crèmes de jour et les lotions font office de démaquillants et de toniques. Les enfants, les bébés et les futures mamans ne sont pas oubliés et trouvent aussi leur bonheur.

Les Simples de Charlotte, c’est aussi des huiles de massage, des infusions de plantes entières, françaises et bio, des herbiers sous verre et des coffrets cadeaux.

Parallèlement Charlotte Maes anime aussi des ateliers herboristerie et cosmétiques naturels. Lors des ateliers herboristerie, elle fait découvrir aux participants les plantes médicinales et leurs transformations simples : hydrolats, macérâts huileux solarisés, tisanes, teintures officinales, etc…

Quant à l’atelier consacré aux cosmétiques naturels, il propose de réaliser des baumes pour le visage, des dentifrices à l’argile, des synergies pour les bleus et les bosses ou encore des lotions contre le stress.

Avec cette jeune femme passionnée, les plantes médicinales ne demandent qu’à dévoiler quelqu’uns de leurs secrets !

www.lessimplesdecharlotte.fr

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n dit que les voyages forment la jeunesse. Pour Charlotte Maes, ils ont surtout fait naitre une vocation ! Après avoir travaillé pendant plusieurs années dans l’industrie pharmaceutique et dermocosmétique, la jeune femme est à un tournant de sa vie professionnelle lorsqu’elle décide de partir en Australie.

Dans ce pays du bout du monde, elle découvre une nature encore très primaire, la médecine aborigène et ses plantes médicinales. De retour en France, elle décide de reprendre ses études pour devenir herbaliste.

Après un cursus en 3 ans, elle obtient son certificat à l’Ecole Lyonnaise des Plantes Médicinales et lance Les Simples de Charlotte.

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LES BIENFAITS DE L’ARGILE À DOMICILE Et si vous pratiquiez vous-même votre mini cure d’argile à domicile ?

La société Argicur, spécialiste des argiles thérapeutiques auprès des établissements thermaux, vous propose des coffrets individuels à utiliser facilement à la maison.

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epuis 1978, la société Argicur est reconnue pour son savoir-faire et sa passion dans le domaine des argiles thérapeutiques, utilisées majoritairement dans bon nombre des établissements de villes thermales.

Argicur élabore des assemblages d’argiles adaptés aux eaux des établissements thermaux. Aujourd’hui, près de 115 établissements, avec plus de 600 000 patients, font confiance aux produits 100 % naturels, sans aucun produit chimique, pour leurs cures thermales. Argicur par ses recherches et sa passion certifie la traçabilité entre la zone d’extraction majoritairement française dans un respect environnemental, et produit des assemblages d’argiles dans son usine basée en Dordogne.

Les assemblages d’argiles apaisent et soulagent les rhumatismes et autres douleurs articulaires.

Aujourd’hui, la société Argicur souhaite aussi faire bénéficier des bienfaits de ses assemblages argiles en dehors des cures thermales et les propose sous forme de cataplasmes individuels.

Moment de détente ou de bien-être, trois coffrets sont proposés à la vente, comme soin alternatif, pour utiliser l’argile à la maison ou prolonger les bienfaits des cures thermales. La préconisation pour une cure est de 28 jours. Chaque coffret, un spécifique pour le dos, un pour les grandes articulations et un autre comprenant un mix des deux tailles précédentes, contient quatre cataplasmes de tailles similaires ou différentes en fonction de son utilisation. Ils peuvent être positionnés sur la nuque, le dos ou le genou. Chaque cataplasme est réutilisable sept fois.

Leur mode d’emploi est simple : chaque poche microperforée de cataplasme se chauffe (voir notice) dans une casserole d’eau chaude puis se pose (avec précaution sans se bruler) sur la zone à soulager. Il suffit ensuite de le remettre au réfrigérateur après chaque utilisation. Profitez vite à la maison, et avec bonheur, de ces mini cures thermales garanties 100% naturelles, 100% françaises, 100% détente et apaisante.

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© DR

www.argicur.fr

Shopping I bien-Être

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1. ROSÉE DU MAQUIS. Enveloppée par une myriade de molécules aromatiques, chargées en principes actifs, votre peau profite pleinement des vertus soignantes de cette rosée apaisante, 100ml, 21,00 €, donna è - Biocosmetica di Corsica. 2. DIVINE. Offrez chaque matin un voile de douceur à votre peau avec le lait de jument BIO, elle restera protégée et souple tout au long de la journée, 50 ml, 32,00 €, Equaly Cosmetics. 3. LAURIE. Ajoutez une touche de luxe supplémentaire au quotidien avec cette superbe serviette tissée couleur blush pâle jaquard en 100% coton, 140 cm x 70 cm, 43,75 €, Lene Bjerre. 4. FACETTE. Souvent associés à une image très brute, les savons bios saponifiés à froid sont ici, traités comme un produit sexy auquel on a envie de se frotter ! 100g, 9,90 €, CIMENT PARIS. 5. MONSIEUR. La rencontre entre deux matériaux structurels et élégants pour un design à la sophistication recherchée qui s’exprime dans des courbes souples et des détails raffinés, 70 cm x 115 cm x 43 cm, 3 900,00 €, FALPER by Cascade. 6. SET. Conçu en fibre de bambou, notre set comprend un porte-brosse à dent, un porte-savon, une boite de rangement, l’ensemble disposé sur un petit plateau, 33 cm x 14 cm x 11 cm, 28,00 €, www.by-ekobo.com. 7. PANIER. Superbe par son côté nature et pratique à porter avec ses 2 anses rondes, ce panier est en jacinthe tressée sur une structure en métal, 49 cm x 28 cm x 37 cm, 24,90 €, Becquet.

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m&j I on en parle

UNE ASSOCIATION POUR UNE MEILLEURE CONNAISSANCE DU YOGA

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uguette Declercq, présidente de l’ABEPY et professeur de yoga depuis 40 ans, nous présente l’association et son rôle dans la connaissance du Yoga : « Chez nous, en Occident, ce que nous avons coutume d’appeler yoga est le Hatha yoga.

Le Hatha yoga est une pratique de postures, de techniques respiratoires, de gestes symboliques, de nettoyages internes, de techniques de plus en plus fines de concentration pour culminer par la pratique de la méditation. Un cours de yoga commence souvent par des exercices d’échauffement musculaire, d’assouplissement articulaire et de détente. Viennent ensuite les postures, qui sont des positions du corps ayant des effets aux niveaux musculaire, organique, circulatoire et autres. Ces postures, soutenues par des respirations spécifiques, favorisent la circulation d’énergie dans le corps. Le professeur de yoga amène progressivement l’élève à sentir son corps, à le travailler, et à en connaître et respecter les limites. Le pratiquant apprend ou réapprend à respirer et à utiliser pleinement cette faculté qui agit, entre autres, sur les émotions et sur le stress. C’est pour 258 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

toutes ces raisons, qu’il est important d’avoir un professeur de yoga formé qui a lui-même pleinement vécu ces étapes et les transformations qu’elles ont amenées en lui. Il aura notamment suivi une formation de yoga de 500 heures minimum sur 4 années répondant aux normes de l’Union Européenne de Yoga dont fait partie l’ABEPY. A côté des cours strictement physiques et respiratoires, des cours d’anatomie, de philosophie et de déontologie font partie du cursus. Enseigner le yoga est plus une transmission qu’un apprentissage de techniques, de postures, de positions, de respiration. L’ABEPY est garante d’un enseignement de qualité et de la diffusion d’un yoga traditionnel avec des professeurs compétents. Plus de 250 professeurs font partie de l’association. » Que vous soyez enseignant ou bien à la recherche d’un cours dans votre région, l’ABEPY vous informe et vous aide dans votre quête d’une meilleure connaissance du yoga.

www.yoga-abepy.be

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L’Association Belge des Enseignants et des Pratiquants de Yoga (A.B.E.P.Y.) est une association sans but lucratif de personnes qui pratiquent, enseignent et propagent les principes du Yoga.

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UN LIEU DÉDIÉ À LA SÉRÉNITÉ ET À LA MÉDITATION Située dans la campagne belge, Atlantide est un lieu de paix où vous pourrez vous ressourcer grâce aux différentes activités proposées par le centre.

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A

près avoir traversé un petit bois qui agit comme un filtre et laissé de côté vos soucis du quotidien, vous entrez dans un lieu hors du temps. Avec ses grandes salles lumineuses tournées vers la nature, Atlantide dégage un profond sentiment de sérénité. Huguette vous y accueille et vous présente l’ensemble des activités qui ont toutes pour but de développer votre équilibre intérieur afin de vivre en harmonie avec le monde qui nous entoure.

Pour Huguette, l’Atlantide, ancien continent perdu, est le symbole d’une sagesse ancestrale qui est en chacun de nous et que nous pouvons retrouver si nous en prenons le temps. En 1987, elle fonde le centre Atlantide, un lieu ouvert et accueillant, où le Yoga est l‘activité principale. Des cours de tous les niveaux y sont dispensés à longueur d’année, en week-end et en semaine.

En été, des cures de remise en forme de cinq jours sont proposées, avec 2h30 de Yoga tous les matins. Huguette emmène aussi des groupes de pratiquants dans sa maison dans la Drôme, pour des séjours de Yoga au milieu de la nature. A l’automne, elle organise un festival, des journées de rencontres pendant

lesquelles des professeurs de Yoga et d’Ayurveda indiens, français et belges viennent partager leur passion et leur savoir-faire.

Cette année, le festival aura lieu les 4, 5 et 6 octobre.

Atlantide forme des enseignants en Yoga (Hatha Yoga et Kundalini yoga). L’E.F.E.Y. (Ecole de Formation à l’Enseignement du Yoga) est reconnue par l’A.B.E.P.Y. (Association Belge d’Enseignants de Yoga) et par l’Union Européenne de Yoga, une garantie de sérieux et de compétence. En plus des formations d’enseignants en Yoga, Atlantide propose des formations en massages ayurvédiques, en numérologie, en énergétique, des cures de massages ayurvédiques, des ateliers ponctuels de yoga des yeux, de philosophie, de chants de mantras.

L’ensemble des activités développées par Atlantide a pour but d’aller à la rencontre de Soi et d’atteindre le calme et la sérénité. Retrouver l’harmonie et le bonheur dans sa vie de tous les jours, retourner aux sensations simples et prendre le temps de les laisser vivre en soi, voilà l’objectif de l’enseignement transmis par Huguette dans son centre Atlantide. www.atlantideasbl.org Maison & Jardin magazine Mars 2019 259

m&j I on en parle

LABORATOIRE ET DÉVELOPPEMENT Holiste est implantée en France dans le sud de la Bourgogne. Cette société conçoit et développe ses produits avec savoir-faire, privilégiant une fabrication locale avec un positionnement pionnier dans l’écoconception et le développement durable.

Holiste est en lien avec des inventeurs, des chercheurs, des professionnels de santé, pour concevoir, réaliser et expérimenter des produits et des méthodes novatrices autour du sport, du vieillissement et de la prévention de la santé.

Elle a permis la mise au point et l’exploitation de nombreux brevets dans le cadre de l’oxygénation cellulaire, la méthode excentrique et l’outil de récolte de Biogemme.

Spécialisée en bien-être, Holiste propose une méthode d’oxygénation cellulaire naturelle : le Bol d’air Jacquier, qui permet par inhalation d’un composé de résine de pin, de mieux assimilé l’oxygène, pour plus de vitalité, une mémoire boostée et un sommeil réparateur.

Le Bol d’air Jacquier est une méthode d’oxygénation biocalyptique qui améliore le transport de l’oxygène et cela quel que soit l’âge, et facilite l’assimilation par l’organisme ainsi qu’une meilleure élimination des déchets ingérés.

Les vertus de ce Bol d’air à base de composé de résine de pin sont nombreuses : énergie, bien-être, vitalité, anti-âge, anti-pollution, anti-stress, minceur, métabolisme sportif, mais également beauté.

Le Bol d’air est également utilisé chez les praticiens de santé, en centres de soins, thalassothérapie et thermalisme.

Un concept convaincant dont l’utilisation reste simple : 2 à 15 minutes par jour devant l’appareil, régulièrement en hygiène de vie, ou par cure intensive plusieurs fois dans l’année, chez soi ou en centre.

Le Bol d’air ne produit pas d’oxygène et n’entraîne pas d’hyperoxygénation. Il favorise l’oxygénation tout en augmentant la capacité de défense anti-radicalaire.

Cette approche n’est en rien comparable à une oxygénation quantitative, qui présente un risque radicalaire.

Seule la partie volatile d’une oléorésine, issue de la résine de pin, peut être utilisée. Par peroxydation, celle-ci acquiert des propriétés bénéfiques nouvelles, dont la principale est de stimuler l’oxygénation cellulaire de façon équilibrée et durable.

Le procédé est unique et reproduit un phénomène naturel complexe. www.holiste.com

260 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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lle développe des solutions nouvelles pour préserver ou restaurer le capital santé, grâce à des méthodes respectueuses du corps et de sa capacité de régénération.

UN VENT DE FRAÎCHEUR En plus du traditionnel ménage de printemps, la maison respire grâce à une harmonie des énergies.

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© Hutomo Abrianto

our faire entrer l’énergie dans la maison, nul besoin de gros travaux, mais plutôt des aménagements déco. Positionnées dans les intérieurs, pierres naturelles et minéraux sont non seulement des objets de décoration, mais ils véhiculent des vertus suivant les besoins des occupants. Le choix des couleurs joue également un rôle. Pour connaître les teintes qui apportent des bonnes ondes à la maison, ou pour savoir comment aménager les pièces pour gagner en sérénité, il est préférable de demander l’expertise d’un professionnel du feng shui. Pour neutraliser certaines perturbations et harmoniser la maison, le géobiologue travaille en complémentarité. En plus de faire respirer la maison, pensez à vous oxygéner également pour des instants bien-être.

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MIEUX RESPIRER GRÂCE AUX IONS

Alors que la pollution de l’air devient l’affaire de tous, TEQOYA a mis au point un appareil qui permet de respirer un air purifié là où nous passons la majeure partie du temps : notre domicile.

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l y a plusieurs années, je cherchais un appareil capable de soulager l’asthme de ma fille. J’ai découvert une technologie prometteuse développée sur plus de 10 ans avec l’université de Bordeaux. » Pierre Guitton, ingénieur polytechnicien, entreprend alors de nombreux tests, lance des évolutions et dépose un brevet. Créée en 2015, TEQOYA signifie « l’oxygène qui apporte la santé » en chinois. Ce nom rend aussi hommage au séquoia, symbole d’une nature forte et durable, dont les aiguilles émettent des ions négatifs, comme les ioniseurs Teqoya !

m&j I on en parle Une technologie indispensable à la vie Ces purificateurs d’air réduisent toux chroniques, asthme et odeurs, et ne s’adressent pas qu’à ceux qui souffrent de fragilité respiratoire : « La pollution de l’air, c’est 70 % de notre exposition à la pollution, eau et nourriture incluses. On en respire plus de la moitié à la maison. Teqoya protège de multiples particules : pollens, épandages, pollution urbaine et moisissures. » La technologie utilisée est unique au monde. « La plupart des purificateurs d’air utilisent des ventilateurs et des filtres jetables qui les rendent bruyants, contraignants et onéreux dans la durée. À l’inverse, Teqoya propose une solution discrète et respectueuse de l’environnement. Pour y arriver, nous avons réussi le pari de purifier l’air par les ions négatifs, sans émettre d’ozone. » Les ions négatifs sont de véritables dépolluants naturels présents en grande quantité dans les espaces préservés. Ces ions s’accrochent aux particules polluantes, les chargent électriquement et les attirent au sol.

Teqoya vient de lancer sa nouvelle gamme, élégante et 30 % plus performante, pour la maison, le bureau et la voiture.

Totalement silencieux, sans consommable, ils consomment moins de 3 € d’électricité par an ! Fabriqués pour durer, en Aquitaine, ils sont garantis 10 ans.

Teqoya a reçu de multiples distinctions et rencontre un véritable succès en Chine. Air France en équipe déjà ses salons et les Champions de France de Basket, le club du Mans, les chambres des joueurs. Pierre Guitton et son équipe planchent sur de futures innovations pour améliorer encore davantage le bien-être de tous, dans le respect de l’environnement.

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www.teqoya.fr

Maison & Jardin magazine Mars 2019 263

www.france-mineraux.fr

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LES BIENFAITS DE LA LITHOTHÉRAPIE France-Minéraux, leader français des pierres de santé et lithothérapie propose des pierres entièrement faites à la main, des minéraux bruts et des objets en pierres naturelles.

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rance-Minéraux et son équipe française parcourent le monde afin de déceler et extraire les plus belles pierres naturelles existantes, tout en prenant soin de préserver l’environnement.

Le savoir-faire de France-Minéraux est unique. Il est l’un des plus grands acteurs du marché de la lithothérapie et pierres de santé. Cette technique permet de soulager en douceur les douleurs, calmer le stress, équilibrer et harmoniser le mental, l’émotionnel, le physique et de favoriser un processus de guérison.

La réalité énergétique des minéraux existe et il est indispensable de connaître avant tout, le fonctionnement de base de la matière et de son corps, avant d’aller plus loin.

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Si nous souhaitons bénéficier des bienfaits physiques d’une pierre, le contact avec notre corps via notre peau sera nécessaire. Notre peau est un organe qui dispose des conditions adéquates pour qu’un échange d’ions ait lieu.

connaître notre physiologie et le rôle des constituants de la pierre dans notre métabolisme afin d’utiliser de manière correcte, la lithothérapie.

L’action des pierres peut également servir à dynamiser l’habitat d’une famille. Par exemple, une sphère Shungite dans votre pièce de vie vous protégera des ondes électromagnétiques et géopathogènes.

En véritable passionnée de lithothérapie, de pierres, de cristaux et de minéraux naturels, France Minéraux ne cesse de les faire découvrir, à l’état poli ou brut.

Les pierres sont « symbole de richesse », composant essentiel aux croyances et à l’environnement. Les pierres, par leur énergie, accompagne l’humain dans sa vie et lui permet un rééquilibrage de l’énergie du corps par la pierre et la protection de soi.

Contrairement à nous les humains, les pierres sont composées en grande partie d’éléments métalliques comme le fer, le cuivre, le zinc, le manganèse, etc., ce que nous appelons aussi, les oligoéléments indispensables à l’homme pour une bonne santé.

Ils vous proposent également un grand nombre d’objets en pierres naturelles destinés aux professionnels et aux particuliers, autant pour la décoration que pour l’harmonisation de votre environnement.

Ces éléments, en infimes quantités, sont vitaux pour notre équilibre tant physique que psychique ! L’important est de

www.france-mineraux.fr Maison & Jardin magazine Mars 2019 265

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OBJETS DÉCORATIFS NON IDENTIFIÉS Les créations d’Anne et Philippe, entre bijoux et sculptures, sont étonnantes et pleines de poésie.

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www.auraspirit.fr

266 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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es Auraspirit sont des objets précieux et spéciaux.

Imaginées et réalisées par Anne et Philippe, les AuraSpirit sont entièrement faites à la main dans leur atelier du Gers, selon un procédé unique et breveté. Anne et Philippe réalisent en duo un véritable travail d’orfèvre qui demande beaucoup de patience.

Mais aussi beaucoup de passion. Les pierres semi-précieuses (topaze, tourmaline, lapis-lazuli, émeraude, chrysocolle, quartz rose, pyrite, météorites, larimar…), les métaux nobles comme le cuivre et l’or, sont inclus avec art et précision dans de la résine, en plusieurs couches. Puis la résine est poncée et polie longuement pour obtenir un éclat, une douceur et une transparence parfaite.

Sous toutes ses formes, œuf, sphère, pendentif, l’AuraSpirit est douce au toucher et belle à regarder. Lorsque l’on plonge son regard dans les élégantes compositions incluses à l’intérieur des AuraSpirit, l’on découvre des univers fantastiques qui nous emmènent au fin fond d’une galaxie, sous les mers du sud, à travers une forêt magique...

En plus d’être belles et poétiques, les AuraSpirit sont apaisantes, anti-stress et ont un impact certain sur notre bien-être au quotidien. Anne et Philippe seront heureux de vous faire découvrir tous les effets bénéfiques des AuraSpirit lors de salons où ils exposent partout en France. Visitez leur site pour en savoir un peu plus sur leurs créations et connaître le prochain salon où vous pourrez les rencontrer.

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VIVRE ET CONSTRUIRE EN ACCORD AVEC LA TERRE Architecte d’intérieur et praticienne en Feng Shui Classique, Isabelle Sengel a pour crédo le respect des lieux comme source de bien-être pour leurs habitants.

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sabelle Sengel a commencé sa carrière comme consultante en organisation, management et accompagnement du changement dans les entreprises de service. Interpellée par l’impact des locaux dans les entreprises qu’elle accompagnait, elle s’est formée pour devenir architecte d’intérieur. Elle s’est alors intéressée aux multiples dimensions qui lient l’Homme et les lieux dans lesquels il vit et exerce ses activités.

De nombreuses civilisations demandent au lieu son accord avant de commencer des travaux… c’est le cas au Japon, encore aujourd’hui. En France, autrefois, on effectuait un rituel pour la pose de la première pierre, qui était un acte important, car c’était ainsi qu’on liait, en conscience, le terrain et le bâti.

Agrafer ensemble la terre et le ciel… pour vivre en harmonie Et si l’on considérait le lieu comme un être vivant, qu’est-ce que cela changerait aux pratiques des constructeurs ?

Quel esprit cartésien oserait à notre époque poser cette question ?

Et pourtant… Cette question, Isabelle Sengel se la pose avant toute intervention. Car respecter un lieu, c’est avant tout savoir le regarder, le percevoir, en déterminer les éléments forts, bâtir

(ou rénover) en équilibre avec la Terre, pour faire alliance avec elle : - déterminer le point d’ancrage où seront célébrées les noces du bâtiment et du terrain ; car un bâtiment, diraient les chinois, c’est ce qui vient agrafer ensemble la Terre et le Ciel… Le lieu bâti devient la caisse de résonance des échanges cosmo-telluriques, - déterminer la forme et la proportion du bâtiment, - déterminer l’orientation à donner au bâtiment, par rapport à la course du soleil, - prendre en compte la mesure du lieu, - cartographier le potentiel du lieu pour en tirer le meilleur parti…

Pour une construction neuve, une rénovation, ou simplement pour plus de bien-être, Isabelle Sengel étudie un projet comme un thérapeute ausculte un être vivant, afin que ses habitants vivent en harmonie avec le lieu et y trouvent le terreau pour leur développement personnel.

www.isabelle-sengel.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 267

MA MAISON, e c a p s e n uBIEN-ÊTRE

Véritables cocons, nos intérieurs reflètent notre personnalité. Il est donc important de les aménager avec le plus grand soin pour s’y sentir bien !! Nous partageons avec vous nos 4 essentiels pour transformer votre intérieur en espace 100% bien-être.

Misez sur des teintes claires Miser sur la clarté tout en favorisant des touches de couleur qui apporteront de la personnalité à votre intérieur. Un mur bleu, un meuble jaune moutarde, une jolie housse de couette rose poudré dans la chambre ou encore un vert d’eau dans la salle de bains, laissez libre cours à votre instinct, il est votre meilleur guide.

Faites la part belle à la nature Plus tendance que jamais, les plantes sont partout autour de nous et s’invitent en abondance dans nos intérieurs. Les adopter, c’est se créer un espace de vie plus nature, plus agréable et plus zen. Avant de vous lancer, n’oubliez pas de consulter un professionnel qui saura vous dire quelle espèce est la plus adaptée à votre intérieur. Le bonus ? Les plantes favorisent la bonne humeur et une meilleure oxygénation !

Ne minimisez pas l’importance du rangement Un espace clair, lumineux et bien rangé favorise énormément le bien-être. Cela semble couler de source et pourtant... On laisse souvent les petites choses s’accumuler au point de se retrouver débordés et donc agacés. Un peu de rangement tous les jours et le tour est joué !!

A quoi bon fignoler votre intérieur si le bazar vous empêche d’admirer votre jolie déco ?

© Le JoliShop

Optez pour une déco qui vous ressemble Les tendances sont un excellent guide pour vous aider dans vos choix déco mais l’essentiel est de créer un intérieur qui vous ressemble ! N’hésitez pas à écouter vos envies et à imposer votre style, qu’il soit dans l’air du temps ou pas. Un espace dans lequel on s’épanouit est un espace dans lequel on aime passer du temps, seule ou en famille.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 269

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LE FENG SHUI EN COULEUR Lucy Harmer est experte géobiologue, consultante en Feng shui et purification d’espace. Elle réalise des expertises et des consultations à domicile et en entreprise.

Photo prise après les travaux réalisés à la suite d’une consultation de Lucy Harmer, Miami 2018

Elle cherche à créer un espace harmonieux et à protéger le lieu des nuisances environnementales, comme les champs électromagnétiques, les ondes téléphoniques, le bruit, les courants telluriques néfastes, les fuites d’énergie et tout ce qui pourrait perturber le sommeil et nuire à la santé des habitants. Lucy Harmer prodigue des conseils pratiques, concrets et faciles à mettre en place à ses clients. Il faut notamment privilégier les matières nobles pour y apporter un bien-être. Son objectif est d’harmoniser et de dynamiser l’espace en jouant sur l’aménagement, les couleurs, les tons, les formes, les matières, les plantes et l’éclairage. Elle applique les lois sur la circulation de l’énergie. « Par exemple, pour plus d’abondance dans votre vie, favo270 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

risez la couleur dorée, tant au niveau de la peinture que des accessoires, et suspendez des lustres en cristal » suggère-t-elle.

Colorez votre intérieur, transformez votre vie !

Le choix des couleurs est primordial. « Votre chambre à coucher représente votre intimité. Pour plus de passion dans votre vie de couple, optez pour des tons chauds et passionnés comme les rouges et les roses, suspendez des tableaux qui évoquent la passion et dormez la tête au Sud. Pour favoriser un sommeil reposant, choisissez des teintes dans les bleus et les verts clairs. Portez votre préférence sur la fraîcheur des draps en coton et dormez avec votre tête au Nord.” Pour le bien-être, il faut savoir se simplifier la vie en organisant et en rangeant son intérieur. « Purifiez régulièrement votre espace afin de dégager toute l’énergie stagnante, les mémoires des murs et d’y apporter une lumière nouvelle et d’avantage de vitalité. Ceci favorise la concrétisation des projets qui vous tiennent à cœur. » Lucy Harmer est l’auteur de plusieurs livres dont La purification de l’espace ou le feng shui de l’intuition. Elle donne aussi des cours et des formations de consultant. www.innerelf.ch

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L

e Feng Shui sert à rééquilibrer et à corriger la circulation de l’énergie dans un lieu, que ce soit dans votre maison ou votre espace de travail. Il consiste à analyser les plans du lieu et la nature du terrain. Comme chaque endroit et chaque personne est unique, Lucy Harmer, consultante en Feng Shui et purification de l’espace depuis plus de 25 ans, adapte toujours l’expertise en fonction des besoins des occupants et de la spécificité du lieu.

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UN LIEN ÉTROIT ENTRE LA PERSONNE ET SON ESPACE Pratique ancestrale chinoise, le Feng Shui a pour objectif de faciliter la circulation de l’énergie vitale appelée chi. Il s’applique à notre environnement et notamment à notre habitation.

M

artine De Bast, praticienne Feng Shui, intervient dans le domaine du bien-être énergétique et de l’art de vivre Feng Shui, en Wallonie et à Bruxelles. Elle vous accompagne pour vous permettre de retrouver le bon accord et une belle harmonie avec votre lieu de Vie. Sa méthode de travail, approuvée depuis plus de 20 ans par particuliers et professionnels, procure le bien-être que chacun est en droit de vivre. Diplômée en Architecture d’Intérieur, elle se perfectionne dans les soins de bien-être comme la sophrologie, le massage harmonisant, l’écoute thérapeutique et les soins énergétiques.

Les ateliers et stages de Martine De Bast vous disent tout ! Écoute, Observation, Analyse, Prise de conscience, Action et Transformation. La Purification de l’Habitat quant à elle, permet de nettoyer votre foyer des énergies négatives qui s’y sont accumulées.

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Tous ces apports sont un gain d’efficacité, de fluidité, de bienêtre, confort et rentabilité.

Feng Shui, mythe ou réalité ?

Notre maison est notre havre, où nous nous sentons protégés.

Elle est un lieu de paix et de ressourcement. Le Feng Shui nous permet de comprendre la dynamique de notre habitat. Celui-ci

est en interaction avec notre propre dynamique. La décoration est la projection de notre intérieur : les couleurs, les matières, les objets sont la projection extérieure de notre personnalité.

L’analyse de notre habitation nous permet de comprendre notre propre dynamique et à devenir le créateur de notre vie.

Que nous apporte une analyse à domicile ou sur le lieu de travail ?

Une analyse en Feng Shui améliore notre qualité de vie, tant au niveau personnel que professionnel. Notre vie intérieure s’épanouit, transformant positivement notre existence sur les plans physique, émotionnel, mental et spirituel.

Elle donne un nouveau souffle à tous les occupants de notre habitation ou de notre lieu de travail, en étant plus détendus, plus productifs. Les relations familiales, extérieures et professionnelles deviennent harmonieuses. www.intiry.be Maison & Jardin magazine Mars 2019 271

m&j I on en parle

Sara Giunta pratique le Feng Shui traditionnel chinois avec une approche pédagogique.

A

rtiste et enseignante en académie de musique, Sara Giunta a fait ses études supérieures au Conservatoire Royal de Bruxelles. Sa deuxième passion, l’habitat, a conduit cette Wallonne à s’initier à l’art ancestral chinois du Feng Shui. « J’ai compris que la version occidentale était très édulcorée : le Feng Shui traditionnel détient bien plus de profondeur et de réalisme. ». Elle s’adresse à un large public professionnel, mais surtout, aux particuliers en Belgique et à l’étranger et intervient particulièrement sur le terrain pour trouver des remèdes à certains problèmes rencontrés. « Mes conseils ont permis à une demandeuse d’emploi de longue durée de retrouver du travail, à une autre personne, de retrouver une vie sociale épanouie…

Mon aide se traduit par le “petit coup de pouce”, sans pour autant, changer la destinée. » Une maison – Le reflet de ses habitants À partir d’une problématique ou d’un objectif précis, la consultante analyse l’environnement extérieur, l’orientation de l’immeuble, ainsi que l’agencement des pièces. « Avec l’expérience, je réalise que l’étude de la maison ne suffit pas. Souvent, les personnes choisissent un lieu de vie sans savoir qu’elles ont des 272 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

choses à y vivre. Après un déménagement éventuel, si la problématique n’est pas réglée, elles perpétuent inconsciemment les mêmes erreurs dans le choix d’une nouvelle habitation. » Pour compléter cette démarche, elle effectue, au préalable, un diagnostic Bazi. Cette méthode étudie une personne à travers les « 4 Piliers de la Destinée » définis dans la philosophie Tao. « Cet outil permet de corriger les interactions énergétiques d’une personne sur celles de sa maison et, ainsi, d’en affaiblir les contraintes. » Sara Giunta anime des ateliers d’initiation qui présentent à travers trois cycles, les grands principes du Feng Shui traditionnel « Ils répondent à des questions de la vie quotidienne : comment comprendre sa propre identité énergétique (Ming Gua), par exemple. ». Malgré ces multiples sollicitations, elle a de nombreux projets, dont le rêve de devenir chroniqueuse dans un média et particulièrement à la télévision « Tout le monde devrait connaître les grands principes du vrai Feng Shui. J’aimerais communiquer des outils simples et rapides à mettre en place chez soi. » www.fengshui-authentique.be

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© A.D.

LA MAISON, NOTRE MIROIR

100 % FENG SHUI Le feng shui est un art millénaire d’origine chinoise qui a pour but d’harmoniser l’énergie environnementale d’un lieu de manière à favoriser la santé, le bien-être et la prospérité de ses occupants.

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m&j I on en parle

LE FENG-SHUI : DE LA PRATIQUE À L’ENSEIGNEMENT Si vous voulez mieux comprendre l’interaction entre les différents éléments de la nature et les connexions énergétiques, suivez une formation en Feng-Shui traditionnel avec Anne Démaret et devenez expert en bien-être !

274 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

toujours les disputes… Sollicitée par des particuliers pour les conseiller sur leur intérieur ou leur jardin, par des architectes aussi quand se dessine un projet de construction, ou par des entreprises désireuses d’optimiser leur activité, Anne Démaret, diplômée de l’École Impériale de Feng Shui et Enseignante certifiée, regarde, voit, constate, explique et propose. Fait assez remarquable : ceux qui l’ont écoutée la recommandent chaudement.

Pour devenir Expert en Feng Shui Chue Style, vous pouvez suivre une formation professionnelle à Cubnezais, près de Bordeaux, composée d’un module A de 2 jours, d’un module B de 8 jours et d’un module C de 24 jours, pendant lesquels l’astrologie chinoise et l’apprentissage de la Lopan rentrent au programme.

Sa déclaration d’activité est enregistrée auprès de la Direction Départementale du Travail Emploi et Formation Professionnelle. La formation peut également s’organiser dans une autre région de France, selon la demande. www.fengshui-gironde.fr

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E

rudite en la matière, et praticienne depuis de nombreuses années, Anne Démaret a fait du Feng Shui sa nourriture quotidienne ; c’est la science, l’art et la philosophie de vie, manière d’être aussi, sur laquelle elle s’appuie dans son activité de conseil et de formation. Le mot science n’est pas trop fort. Le Feng Shui a accumulé, au fil des siècles, une somme astronomique d’observations factuelles qui lui donnent toute son efficacité : l’orientation d’une maison, un intérieur dont les meubles et les couleurs s’affrontent plus qu’ils ne s’associent, un massif végétal bien ou mal placé sont autant de composantes qui influent sur notre façon de nous sentir bien ou pas. Sans être expert, chacun ne fait-il pas, parfois, l’expérience de ressentir, selon les lieux, une impression d’apaisement ou, à l’inverse, un sentiment d’oppression ? Pour toute justification, on parle alors d’ondes positives et négatives. Anne Démaret vous fournirait plutôt une lumineuse explication en termes de Yang (lumière) et de Yin (ombre). L’enfant qui ne travaille pas à son bureau mais sur son lit, la boutique qui périclite, la pièce dans laquelle bizarrement éclatent

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DÉMOCRATISER LA GÉOBIOLOGIE Jean-Michel Courtin est géobiologue depuis quinze ans.

Pédagogue, il souhaite faire connaître davantage sa démarche.

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a géobiologie a pris une place grandissante dans la vie de Jean-Michel Courtin. Le professionnel a mis quinze ans à apprendre les rudiments de cette pratique ancestrale. Il a créé en 2011 son propre cabinet de géobiologie : Bioénerjm à Angers. Par définition, la géobiologie étudie l’influence de la terre sur les êtres vivants.

Cette discipline transversale allie la géologie, la physique, la biophysique, la biologie ainsi que la radiesthésie… C’est pourquoi le praticien a effectué des formations dans ce domaine. « J’ai appris à utiliser les baguettes de sourcier et le pendule.

Ces outils me permettent d’élaborer des diagnostics précis dans les maisons. Je peux cibler les différentes perturbations qui traversent l’habitat et qui nuisent au bien-être de l’habitant » explique Jean-Michel Courtin. L’expertise géobiologique détermine le type de nuisances qui peuvent être d’ordre artificiel (ligne à haute-tension, Wifi, ondes téléphoniques…) ou naturel (courants telluriques, veines d’eau souterraines, failles souterraines, radon…).

Un travail pour améliorer le sommeil et combattre la fatigue Ces nocivités peuvent provoquer des troubles sur le bien-être et le mental de la personne. « J’essaie de résoudre les problèmes

liés au sommeil. Certaines personnes souffrent d’insomnies, de micros-réveils. Mon approche physique permet en partie d’expliquer ces phénomènes. » La géobiologie s’intéresse aux passages des lignes telluriques qui s’étendent sur toute la surface du globe comme le réseau Hartmann et le réseau Curry d’origine magnétique. L’expert recherche alors les points de croisement de ces lignes qui bloquent la circulation d’énergie. Si le lit est situé sur un de ces points, le sommeil sera forcément entravé. Il suffit alors de déplacer son matelas pour retrouver des nuits paisibles. Jean-Michel Courtin travaille directement chez l’habitant. « Je passe en moyenne une demi-journée à expertiser la maison. La dimension pédagogique est très importante pour moi. » A l’image des pays scandinaves ou de la Suisse, le géobiologue aimerait voir son métier se démocratiser. « Dans ces pays, on consulte un géobiologue avant de construire sa maison ou de la rénover. J’aimerais continuer à développer mon travail avec des architectes sensibles à la nature et prônant l’utilisation de matériaux écologiques et naturels. » A bon entendeur…

www.bioenerjm.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 275

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LE VASTU SHASTRA : UN ART ANCESTRAL AU SERVICE DE LA MAISON

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aurent Montels a fondé en 2011 la première école française dédiée à cette discipline ancestrale indienne : le Vastu, qui consiste à soigner un habitat ou une entreprise pour mieux soigner ses occupants. « Il s’agit de l’ancêtre du Feng Shui. Les moines bouddhistes le pratiquaient avant de quitter l’Inde. » Chirurgien-dentiste et acupuncteur de formation, adepte de la méditation depuis l’adolescence, Laurent Montels a résidé en Inde durant une dizaine d’années. « En 1996, j’ai rencontré en Inde un architecte Vastu et je l’ai suivi dans son travail. C’est sur cette expérience du terrain que se base l’enseignement de notre institut. » Dans son établissement bordelais, ses élèves –des thérapeutes, architectes, consultants Feng Shui ou géobiologues – apprennent à harmoniser un lieu selon les principes du Vastu.

Un art âgé de 5 000 ans Une étude sur plan et un ressenti sur place permettent d’établir un diagnostic. L’intervention sur site prend en compte de nombreux paramètres (géobiologie, forme, orientation et 276 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

proportions du bâti, agencement intérieur). Le cœur du traitement se trouve dans l’analyse des fondations de l’énergie. « En agissant sur l’orientation cardinale d’un lieu, nous rétablissons l’équilibre statique (qui pourrait plomber les personnes) et dynamique (qui pourrait causer des conflits). » Pour compléter cette harmonisation, le Vastu optimise la fluidité des énergies à l’intérieur de l’habitation. « Pour traiter l’habitat, nous utilisons du marbre et du cuivre. Mon épouse, qui travaille à mes côtés, fabrique des mandalas. Ces dessins symétriques rehaussent les vibrations du lieu et nettoient puissamment la mémoire des murs. » Auteur du livre « Vastu Shastra, la médecine indienne de l’habitat - Et si soigner sa maison était la solution ? », Laurent Montels se déplace au sein des sociétés et chez des particuliers en France et à l’étranger. Le couple a récemment été sollicité pour travailler sur les plans de la construction du siège social d’une célèbre enseigne française dédiée au bricolage. www.institutfrancaisdevastu.fr

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Discipline méconnue en France, le Vastu est utilisé depuis des millénaires par les architectes Indiens.

Laurent Montels œuvre à faire découvrir cette discipline en France.

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HARMONISATION DE L’HABITAT

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Bruno JODAR, géobiologue et ostéo-énergéticien sur la région de Toulouse harmonise le conscient et l’inconscient en tant qu’ostéothérapeute et équilibre le bien-être au sein de l’habitat. a Géobiologie est une science qui met en évidence la relation entre la qualité du corps, de l’âme et de l’esprit au sein d’une habitation et l’état de santé des êtres qui y vivent.

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L’ostéo-énergétique est le travail de l’énergie sur la structure de notre corps. Bruno JODAR rééquilibre et travaille sur l’émotionnel et le physique, les vibrations du corps et l’énergie. Il stimule et fait circuler l’énergie dans le corps.

Bruno JODAR, pourquoi cette association professionnelle : « géobiologue » et « ostéo-énergéticien » ?

Il est important de pouvoir apporter aux personnes l’attention bienveillante nécessaire pour franchir les difficultés de la vie ainsi qu’un environnement sain dans lequel ils pourront se ressourcer et se reposer à l’abri de toute influence comme les champs magnétiques et autres phénomènes invisibles.

Comment procédez-vous pour assainir l’habitat ?

Je recherche et traite les phénomènes qui perturbent les occupants, le logement et ses environs. Au domicile ou à distance, il peut y avoir de nombreuses causes à traiter : sommeil, fatigue, présences furtives, mémoire des murs, etc. N’oublions pas que la maison est la conscience de ses habitants.

Le thème d’un de mes stages « Harmonisation et Êtres de la Nature » aborde le sujet.

Pouvez-vous nous dire en quoi consiste les soins de thérapie multidimensionnelle que vous pratiquez...

Une séance permet de libérer tout en douceur le patient de nombreuses problématiques, physiques ou émotionnelles. Ainsi, j’accompagne le patient à se libérer de ses blocages et gagner en liberté. Cette thérapie holistique met l’accent sur l’énergie, l’harmonie et l’équilibre des flux.

www.ohrakle.wixsite.com/brunojodar Maison & Jardin magazine Mars 2019 277

m&j I on en parle

LE FENG SHUI POUR OPTIMISER VOTRE POTENTIEL DE VIE Architecte et économiste de formation, Alexandra Jager et Mario Giorgio se sont reconvertis dans les sciences métaphysiques chinoises.

Ils se sont formés à plusieurs disciplines fondées sur la philosophie taoïste et sur une compréhension énergétique de la Vie animée par le « Qi » ou souffle vital.

278 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

Au moyen de la boussole nommée « Luo Pan », nous prenons tout un ensemble de mesures pour poser un diagnostic complet et pour comprendre comment les influences énergétiques agissent sur les occupants, pour ensuite leur apporter des recommandations spécifiques. « Il faut placer l’être humain dans son environnement, au bon endroit et dans les bonnes directions, pour qu’il développe le meilleur de lui-même. » La notion du temps est une autre dimension souvent méconnue. « Le « Qi » évolue en intensité et en qualité et son potentiel de transformation affecte donc les régions et les êtres humains différemment. Un expert peut calculer des dates favorables pour tous les moments importants de la vie. C’est un métier riche et complexe qui demande de la passion et de la patience. » Après une visite sur les lieux et une expertise Feng Shui, nous accompagnons nos clients durant une année. Nous vous conseillons en plusieurs langues, en Suisse, en France et à l’international. www.luckeys.ch

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lexandra Jager a fondé le bureau ArchiTao en France (www.architao.fr), et Mario Giorgio, le bureau de conseil Luckeys en Suisse (www.luckeys.ch). Ils ont choisi d’unir leurs talents. « Notre passion est de bâtir des ponts entre la sagesse ancestrale chinoise et le monde occidental, pour apporter plus de fluidité, de bonheur et de succès dans la vie des individus et des entreprises ». Les disciplines chinoises traditionnelles sont d’abord des outils de compréhension et de prévention. Ils apportent aussi des améliorations dans tous les aspects de la vie : la santé, le relationnel, la famille, le professionnel ou les finances. « Nos clients s’adressent également à nous pour obtenir plus de ressources et sans avoir de problème immédiat. » Par exemple, pour un couple qui déménage et qui fait construire, l’environnement extérieur et l’architecture représentent à eux deux 70% des effets ressentis par les usagers du lieu de vie. « Il faut donc être à même de comprendre et évaluer l’ensemble de ces effets.

Nous pouvons également les accompagner dans leur projet de vie. Le Feng Shui nous enseigne à nous adapter à la nature et non le contraire. Plus que jamais, cette sagesse est d’actualité. »

m&j I on en parle

LES ONDES SCALAIRES, LA SOLUTION DE VOTRE BIEN-ÊTRE Vous souhaitez lutter contre les ondes électromagnétiques et préserver votre bien-être et votre santé ? Découvrez la puissance des ondes scalaires grâce à Espace Mom® .

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ous le savez, tous les appareils électriques que nous possédons, portables, WIFI, micro-ondes, même le frigo ou la tv émettent des ondes électromagnétiques négatives qui polluent notre environnement et, à long terme, menacent notre santé. Pourtant, il existe une solution à la fois très technique et pourtant simple : l’inversion de polarité générée par les produits Espace Dom®. Une fois posés sur une source d’émission d’ondes électromagnétiques polluantes, ils « l’inversent » immédiatement générant des ondes positives. C’est ainsi par exemple qu’agissent le correcteur de réseau électrique domestique posé sur votre compteur ou le correcteur d’environnement appelé plus simplement le cube, transformant d’un coup toute l’atmosphère de votre maison. Leur travail : transformer les ondes électromagnétiques à polarisation verticale (ondes nuisibles) en ondes à polarisation horizontale (ondes bénéfiques) en créant un basculement du plan de polarisation à 90°.

Ce basculement va quant à lui générer les fameuses ondes scalaires. Ces ondes sont bien différentes des ondes électromagnétiques. Elles sont en forme de spirale, comme notre ADN ou

les protéines et représentent le modèle parfait et équilibré de circulation ondulatoire et de transfert de l’énergie. Leur grand atout est de traverser la barrière des électrons sans les détériorer et de leur apporter de l’énergie.

Espace Dom reçoit constamment des témoignages de clients qui ont vu leur vie transformée après avoir installé ses produits. Plus de stress, une énergie nouvelle pour tous les habitants de la maison, mais aussi une cicatrisation plus rapide, des légumes plus gros, des piscines plus propres, le bénéfice des ondes scalaires est impressionnant ! Car le génie des dispositifs Mom® c’est d’utiliser les pollutions électromagnétiques comme « moteur » de l’inversion. Par conséquent, ce qui était contre nous « travaille » pour nous. Tous les appareils connectés sur le réseau électrique fixe ou avec batterie deviennent des émetteurs d’énergie, excellents pour notre santé. Qui n’aurait pas envie d’essayer !

www.espacemom.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 279

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280 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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© Jeremy Josselin

PORTRAITS D’artistes

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Jusqu’au 22 avril 2019, en partenariat avec le Musée national des beaux-arts du Québec, le Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la Culture présente une exposition sur la peintre américaine Joan Mitchell et le peintre canadien Jean-Paul Riopelle.

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oan Mitchell (1925-1992) et Jean-Paul Riopelle (1923-2002) s’inscrivent, à l’image de Camille Claudel et Auguste Rodin, de Frida Kahlo et Diego Rivera, de Lee Krasner et Jackson Pollock, dans la constellation des mythologies sentimentales et artistiques, où se révèle toute la portée d’un lien affectif étroit entre deux créateurs passionnés et audacieux. Pour la toute première fois, une exposition retrace leurs carrières artistiques respectives à l’aune de leur relation, à compter de leur rencontre en 1955, jusqu’à leur séparation en 1979. Des œuvres emblématiques et principalement de grand format, fruits de leur travail réalisé dans le contexte particulier de cette liaison, seront présentées à Landerneau. Ce projet a été réalisé avec le précieux soutien de la Joan Mitchell Foundation (New York) et d’Yseult Riopelle et Sylvie Riopelle. Le partenariat établi avec le FHEL pour une troisième présentation de cette exposition, en France, permet à ce projet de s’épanouir dans un nouveau lien, en écho avec l’attachement et l’intérêt de ces artistes pour ce pays.

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Prologue : avant la rencontre Joan Mitchell et Jean-Paul Riopelle se rencontrent à Paris en 1955. S’en suivra une relation amoureuse qui durera près de vingt-cinq ans. Les deux artistes sont chacun engagés dans des pratiques abstraites expressives différentes, bien que marquées par certains apports stylistiques communs. À New York, haut lieu de l’avant-garde, Mitchell compte parmi les nouveaux représentants de l’expressionnisme abstrait.

Installé à Paris, Riopelle s’impose lui comme l’un des grands protagonistes de l’art abstrait, aussi dit « art informel ». D’abord associé à l’automatisme, il impose rapidement un style très personnel, pratiquant une peinture fondée à la fois sur la spontanéité gestuelle et la pleine maîtrise d’une matière généreuse, dont ses « mosaïques », révélées en 1953, constituent l’un des points culminants. C’est donc à travers une sélection d’œuvres hautement significatives que nous est proposé ce dialogue inédit mettant en lumière les convergences et les divergences qui sous-tendent la démarche singulière de chacun de ces artistes dans le contexte très particulier de leur vie commune.

La rencontre et ses effets : 1955-1958 C’est lors d’un voyage à Paris, à l’été 1955, que Joan Mitchell et Jean-Paul Riopelle se rencontrent. L’effet de séduction opérant, les deux artistes aux personnalités fortes et complémentaires s’apprivoisent réciproquement en même temps qu’ils découvrent et apprécient leurs pratiques picturales respectives.

L’impact de cette rencontre est mesurable à travers certaines transformations dans le travail de chacun. Chez Mitchell, par

© Succession Jean-Paul Riopelle © Adagp Paris 2018

Mitchell et Riopelle, un couple dans la démesure

Piroche, 1976, Jean-Paul Riopelle

exemple, la forme concentrique éclate au profit d’une écriture gestuelle débridée qui anime la surface de la toile. Riopelle fait pour sa part une place accrue au blanc comme élément structurel dynamisant ses compositions.

Les années rue Frémicourt : résonances et dissonances, 19591967 En 1959, Joan Mitchell s’installe en permanence à Paris. Elle habite avec Riopelle un appartement qui lui sert également d’atelier, rue Frémicourt. Riopelle conserve quant à lui son atelier de Vanves, en banlieue parisienne. Malgré certains accrochages dans leur relation personnelle, cette période est celle où leurs démarches artistiques individuelles présentent la plus grande convergence.

Parallèlement à sa production picturale, Riopelle renoue avec la sculpture, approfondissant ainsi sa réflexion sur l’évolution de la forme compacte au sein d’un espace donné.

Š Estate of Joan Mitchell

Tilleul, 1978, Joan Mitchell

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© Succession Jean-Paul Riopelle © Adagp Paris 2018

Pour sa part, Mitchell revient sur cette problématique du rapport fond-forme, alors que, dans plusieurs de ses tableaux, les éléments colorés tendent à s’agglomérer jusqu’à former un noyau sombre actif qui neutralise la portée de l’espace clair environnant.

Les ateliers de Vétheuil et de Saint-Cyr-en-Arthies : les territoires distincts, 1968-1974 En 1967, Joan Mitchell acquiert La Tour, vaste propriété avec jardin située à Vétheuil, au nord-ouest de Paris. Le couple voit dans cet événement l’occasion d’un nouveau départ, après une période plus trouble pour Mitchell sur le plan émotionnel, à la suite, du décès de ses parents et de son ami, le poète Frank O’Hara. Mitchell dispose enfin là d’un atelier à sa mesure. Quant à Riopelle, il installe, un peu plus tard, un nouvel atelier dans un hangar qu’il loue, non loin de Vétheuil, à Saint-Cyren-Arthies. Malgré le rapprochement souhaité, l’effet de distanciation amorcé au cours des années précédentes s’accentue, chacun trouvant refuge dans un territoire distinct.

Canada et nordicité : expression de deux solitudes, 1975-1977 En 1974, Riopelle s’installe dans un nouvel atelier à Sainte-Marguerite-du-Lac-Masson, au nord de Montréal. Mitchell passe donc quelque temps avec Riopelle dans cette résidence Suite à ce séjour en terre canadienne, certains de ses tableaux, comme ceux de la série Canada, paraissent évoquer des sentiments mitigés de calme et de tumulte.

Parallèlement, Riopelle célèbre la beauté singulière des paysa284 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

Sans titre, 1964, Jean-Paul Riopelle

ges nordiques dans son imposante suite des Icebergs, qu’il entreprend au retour d’un voyage à l’île de Baffin et dont toutes les toiles, sauf une, traduisent le caractère extrême des lieux par l’utilisation exclusive du noir et du blanc.

Vers la rupture : 1978-1979 Pendant les longues périodes d’absence de Riopelle, Mitchell vit recluse à Vétheuil, continuant à trouver réconfort dans l’observation sans cesse renouvelée de la nature qui l’environne.

Parmi ses sujets de prédilection figure le grand tilleul qui domine la propriété et qui lui inspire un ensemble d’œuvres d’une ampleur et d’une puissance évocatrice comparables à celles de la suite des Icebergs de Riopelle. Pour tromper sa solitude, Mitchell accueille aussi à La Tour de jeunes artistes. C’est d’ailleurs au bras de l’une d’elles, que Riopelle la quitte de manière définitive vers la fin de 1979. Joan Mitchell évoque son profond sentiment d’abandon et de trahison dans un imposant polyptyque, peint peu de temps après, et qu’elle intitule, non sans une pointe de dérision, La Vie en rose (The Metropolitan Museum of Art, NY). Elle s’éteint à Paris, le 30 octobre 1992. À l’annonce du décès de Mitchell, Riopelle entreprend son monumental triptyque L’Hommage à Rosa Luxemburg (MNBAQ), qu’il réalise d’un seul élan. Cette longue fresque se déploie en 30 tableaux dont les signes et les codes relatent, comme en filigrane, sa rencontre avec son ancienne compagne.

Riopelle meurt à L’Isle-aux-Grues, Québec, le 12 mars 2002.

Š Ehdi Meister

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QUAND L’ÉQUILIBRE RENCONTRE LE CHAOS Une vision universelle de manière intime, à travers une organicité de formes et de couleurs cohérente. « Os cane » (Roxane Lessard) est une artiste native de la région des Cantons de l’Est au Québec.

Artiste polyvalente, curieuse insatiable, c’est à travers la peinture qu’elle s’exprime et cela au travers de son univers, dans lequel la nature et la femme sont en interaction constante.

Elle dresse sur ses toiles un portrait de l’invisible, des moments humains que les mots ne peuvent pas nommer. Certains peuvent y voir la lutte, d’autres un accord. Ses œuvres sont uniques et laissent les gens sans voix, de par l’unicité de sa technique et de ses compositions.

En novembre dernier, elle participe, avec 23 autres artistes, au premier musée d’art urbain au Canada : https://romeosgin.com/os-cane/ Où trouvez-vous votre inspiration pour peindre vos toiles ?

Contrairement à beaucoup d’artistes, je n’ai pas choisi d’en faire un métier, c’est le métier qui est venu me chercher. J’aborde 286 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

ce thème à travers la féminité de façon très intime et je finis toujours par analyser mon propre travail avec les gens parfois même au moment d’exposer mes œuvres, puisque chacune d’elles n’est préméditée.

Qu’utilisez-vous pour peindre ?

J’utilise principalement de l’acrylique dans mes tableaux, ainsi que le feutre et le crayon de bois. Je peins sur le canevas non traité, à l’état brut, ce qui donne un aspect feutré aux couleurs dû à la capacité d’absorption de la toile.

Pouvez-vous nous parler d’Alexander McQueen, son travail et sa démarche vous ont-t-il influencés ?

Lors de mes études en arts, j’ai vu un défilé du designer de mode Alexander Mcqueen. Son univers m’a complètement bouleversé. Je trouvais en ses créations d’une poésie renversante qui est venue en quelque sorte préciser ma ligne directrice dans ce que j’essayais d’exprimer à l’époque et qui a constamment évolué depuis ce temps. Depuis, j’ai d’ailleurs collaboré avec la designer de mode Karine Demers de la compagnie Métamorphose, pour créer une ligne de vêtement d’art-à-porter inspirée de mes tableaux. www.oscanes.com

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ès l’enfance, elle développe une fascination pour la peinture. Elle y trouve une formidable manière de développer et d’exprimer sa sensibilité. Son intérêt ne s’arrête pas là. À travers son cheminement académique, elle expérimente d’autres médias : la sculpture, le théâtre et la couture.

QUÉBEC, UN RÉSERVOIR DE TALENTS Aux vastes étendues de forêts, aux lacs… répliquent des villes au charme intemporel. On aime les ruelles pavées de Montréal et le fleuve Saint-Laurent qui nimbe Québec d’un éclat particulier. Pas étonnant que la créativité soit ici érigée en art de vivre.

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© DR

artie francophone du Canada, la province de Québec est attrayante à plus d’un titre. A l’hospitalité des habitants se conjugue une gastronomie réputée et un savoir-faire créatif qui ont érigé ses artistes comme des ambassadeurs.

Il y a bien sûr les succès planétaires de Léonard Cohen ou de Céline Dion, mais pas seulement.

Nombre d’artistes portent fièrement les couleurs de leurs arts. Si on pense notamment à la chorégraphe Marie Chouinard ou encore au peintre Jean-Paul Riopelle, les talents créatifs s’expriment ici sous différentes formes et sur tous les supports. Le bois bien sûr, mais aussi la toile ou encore la porcelaine.

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UNE ARTISTE NATURALISTE L’engagement dans la peinture est très important pour Sylvia Audet.

La peintre québécoise propose une collection haute en couleur et en émotion.

Mur de glace, acrylique sur toile galerie, 61 cm largeur X 91,5 cm hauteur

Les humeurs de Dame Nature Ses toiles figuratives sont remplies de sens, de détails et d’effets.

Les couleurs sont maitrisées et soigneusement reproduites. La beauté de l’environnement est mise en valeur et rappelle à chacun l’importance de protéger la nature. « Je mets en lumière les humeurs de Dame Nature : sa douceur, ses caprices, ses surprises. Chaque journée propose de multiples sources d’ins-

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piration ». Subtile, observatrice, la peintre joue la carte de la sensibilité et de l’émotion dans chacune de ses toiles. Une façon délicate de faire entendre son engagement et de crier son amour pour la faune et la flore.

La peinture de Sylvia Audet est le fruit d’un long travail et d’une grande dextérité. L’artiste a suivi ses études aux Beaux-Arts de Montréal (UQAM). Elle a consacré sa carrière à l’enseignement de l’art. Après avoir enseigné en pédagogie à la Faculté des Arts Visuels de l’Université Laval, Sylvia a pu enfin se recentrer sur l’essentiel : sa peinture. Artiste accomplie, elle organise et participe régulièrement à des expositions. Sylvia a reçu plusieurs reconnaissances à l’international. Elle est exposée au Québec, à la Galerie Nicole Taillon-Carpe Diem.

www. sylviaaudet-artistepeintre.com

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’art et la nature sont intimement liés dans l’univers de Sylvia Audet. Cette artiste peintre originaire du Canada a une profonde affection pour l’environnement.

Cette attache lui vient de l’enfance. Native de Lac-Mégantic au Québec, cette habitante de Victoriaville a toujours vécu entourée de montagnes. L’eau, cet élément si apaisant, a été la source d’inspiration de l’artiste. « L’eau est une source de vie. J’aime représenter ses mouvements comme l’évaporation, la brume, la glace, les vagues, la neige » décrit Sylvia Audet.

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VOYAGE AU CŒUR DE L’ODYSSÉE INTÉRIEURE Inspirée et inspirante, Isabelle Miltioux aime la profondeur de l’être. Habitée par ses questionnements, ses fêlures et ses richesses, elle ne cesse de peindre ceux et celles qui laissent une empreinte sur son cœur.

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assionnée dès son plus jeune âge par les différentes formes d’art, Isabelle Miltioux découvre la peinture grâce à l’artiste Richard Caplette, son professeur d’art plastique qui deviendra ensuite un guide durant ses premières années d’explorations et d’apprentissage.

Cette artiste se lance ensuite dans de brèves études en arts visuels mais préfère se lancer en tant qu’autodidacte pour laisser libre cours à son imagination sans devoir rentrer dans un carcan.

Depuis plus d’une dizaine d’années, Isabelle participe à de nombreuses expositions individuelles et collectives au Québec et en Ontario mais aussi dans le monde entier grâce notamment à son amour pour l’Art Postal (Mail Art).

Aimant faire voyager son art sur plusieurs continents, elle prend part à plusieurs projets afin de faire découvrir ses œuvres teintées de magie et de mystère.

Travaillant avec la peinture acrylique, le fusain et le pastel, cette artiste crée des univers intérieurs qui comme elle le dit joliment elle-même l’habitent depuis des temps immémoriaux.

Grâce à la musique, sa principale source d’inspiration, elle donne vie à des beautés atypiques, des êtres au cœur d’or ou des citoyens célestes.

Un pont entre deux univers « À travers mon Art, je construis des terres d’accueil, des refuges intemporels pour les rêveurs » raconte Isabelle Miltioux qui utilise des couleurs vibrantes et multiples pour créer des repères mystiques.

Cette artiste pratique aussi la pyrogravure sur des panneaux de bois et, suivant son instinct et son inspiration du moment, ajoute à ses toiles des papiers ou des tissus recyclés, autant d’éléments naturels qu’elle coud et colle.

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Libre avant tout, Isabelle Miltioux ne se fixe pas de limites. Aimant inventer et explorer sans contraintes, elle n’a finalement qu’un seul mais bel objectif : créer une passerelle entre son univers et celui des personnes qui découvrent ses œuvres afin de les inviter à la réflexion mais aussi de leur procurer douceur et révélation. www.artmajeur.com/miltioux

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QUAND L’ART FAIT PARTIE INTÉGRANTE DE LA VIE A travers les rencontres qui rallient les arts, l’artiste est amené à maîtriser la peinture et la création dans sa globalité.

Qu’est-ce qui a évolué dans vos peintures au fil du temps ?

La richesse des textures et des couleurs en médium mixte ainsi que les nouveaux sujets inspirés toujours à partir d’une recherche exhaustive depuis des centaines de photos recueillies pour un art essentiellement abstrait et figuratif.

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Qu’utilisez-vous pour peindre ?

Je travaille en textures mixtes en utilisant l’acrylique en peinture. Également le mortier et l’époxy ainsi que des éléments intégrés qui contribuent à produire une texture ou un relief particulier. Je travaille aussi bien à la spatule qu’au pinceau.

Quels sont vos projets à venir ?

Poursuivre diverses expositions au niveau national et International, et détenir mon propre atelier pour le travail et les expositions... Et pourquoi pas offrir des cours pour partager ma passion aux autres ! Et surtout, transmettre le goût de croire en ses rêves pour un Monde Meilleur.

Flash sur deux expositions : Du 1er mars au 31 août 2019 : « Ames d’artistes / Artists’souls » - exposition internationale au Musée d’art contemporain à Longwy (France).

Art Palm Beach Contemporary Art Fair prévue en 2019.

www.artzoomconnection.com/dumont/

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’est à Québec que Jocelyne Dumont exerce son activité d’artiste peintre et c’est à travers le dessin et la peinture qu’elle exprime totalement ses émotions.

Elle suit des cours de dessin au niveau collégial et débute un baccalauréat en arts plastiques à l’Université Laval.

Elle exposa en tant qu’artiste permanente à la Galerie Zen et y rencontre d’autres artistes et des professionnels du milieu de l’art. Cette première présence en galerie sera un tremplin formidable pour l’artiste qui obtient, dans la foulée, une exposition à la Galerie MJ Laberge de Boucherville.

Jocelyne Dumont, qui depuis, signe ses œuvres DUMONT expose au ArtExpo à New York, à Palm Spring, à Miami et à West Palm Beach.

Son travail est évalué par une experte en art qui établie sa valeur en considérant sa présence de plus en plus marquée sur le marché américain. Aujourd’hui, DUMONT est en production et prépare ses prochaines expositions.

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PORTRAIT D’ÉMOTIONS L’artiste québécoise Marie-Josée Quinn peint depuis plus de trente ans des portraits de personnes et d’animaux !

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a peinture fait partie de la vie de Marie-Josée Quinn. Née à Jonquière dans la région du Saguenay-Lac-St-Jean, cette québécoise peint depuis trente-cinq ans. « J’ai toujours été sensible aux arts.

Enfant, j’ai pris des cours de théâtre, de danse. J’ai découvert la peinture à 9 ans et j’ai décidé d’orienter mes études dans ce domaine » raconte l’artiste. Elle progresse d’année en année et obtient son premier contrat à 14 ans. L’artiste devient la portraitiste officielle des joueurs de l’équipe de baseball de Lachenaie. Marie-Josée se spécialise dans ce domaine. « Je me suis tournée dans le figuratif pour faire ressortir le détail et le « petit truc unique » de chaque personne que je peins. » L’artiste est fascinée par les hommes, les femmes mais aussi les animaux. « Le portrait permet de mettre en avant les émotions du moment des personnages. Les situations difficiles, les préoccupations sociales apparaissent dans mes toiles. On peut deviner l’état d’esprit de la personne. » Le monde animal est exploré par

Marie-Josée. « Les émotions des animaux ont des similitudes avec celles des hommes. Il est intéressant de les comparer. » Un travail qui tend à évoluer Son coup de pinceau est fin, précis et mesuré. « L’huile reste le médium avec lequel je préfère travailler. Il me convient parfaitement. » La couleur est très présente dans son univers. « Je m’identifie aux couleurs terres et naturelles. » Le travail de Marie-Josée est appelé à évoluer. « Dans l’avenir, je crois que mes toiles développeront encore plus d’expression et de mouvement. J’ouvrirai mon art aux consciences environnementales et sociales. » L’artiste qui travaille en parallèle dans le domaine médical souhaite s’engager davantage pour les autres.

www.mariejoseequinn.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 291

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LA PEINTURE LANGAGE Démarche artistique et philosophique, la peinture de Nicole Mongeon-Cardin inspire à la spiritualité et à la communication.

1804-04, 2018, acrylique, pastels à l’huile sur bois 61x61cm

a créativité est la qualité première des œuvres de l’artiste canadienne Nicole Mongeon-Cardin.

Cette peintre québécoise a toujours été à l’écoute de son imagination. « Dès mon plus jeune âge, je trouvais mille et une façon d’assumer ma curiosité, d’être ouverte aux défis et aux émotions » glisse l’artiste.

La peintre a complété des études universitaires en Arts visuels, en Histoire de l’art et en Animation et recherche culturelle. Elle a choisi l’abstraction pour exprimer ses idées. « Mon approche accentue la liberté gestuelle. Il s’agit d’un art informel qui permet d’évoluer de découverte en découverte. La trace aléatoire du geste favorise l’expressivité. « Cette composante démontre une continuité dans ma démarche depuis plusieurs années ».

Nicole Mongeon-Cardin se qualifie aujourd’hui comme artiste en Art Actuel. Sa pratique très contemporaine fait place à la peinture, au dessin et parfois à la photo.

La couleur et le geste Nicole intègre des matériaux variés dans ses peintures. « L’utilisation du sable, de clous, de cordes, de collages ou d’aluminium

1507-16, 2015, acrylique sur toile, polyptyque, 91,5X244cm

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1806-08, 2018, acrylique sur toile 40,5x40,5cm

rehausse la surface picturale. ». Ses toiles sont particulièrement colorées. « Je travaille présentement avec des couleurs vives ; le plus souvent les primaires. Parfois, les couleurs pastel refont surface. ». Ses œuvres s’appuient sur une véritable démarche philosophique. « Je propose une réflexion sur la pratique de la peinture en explorant la matérialité et la plasticité de l’image. Je m’appuie ainsi sur une tension entre l’abstraction et la référence au réel. Ce renvoi à l’art informel dénonce comme elle enrichit l’interprétation de l’œuvre. ».

La matérialité de l’acrylique, la plasticité de l’image et la surface du tableau lui permettent d’exprimer sa pensée tout en laissant à son public une lecture libre de son œuvre. « Ma recherche sur l’expressivité se veut une amorce d’écriture gestuelle qui témoigne de la matière déposée sur le support. Une calligraphie composée de hachures fragmentées et de traits linéaires entrecoupés provoque un effet de mouvement et de vibration qui instaurent les prémices d’une forme de langage. » En d’autres termes, l’art s’apparente à un outil de communication.

www.nmongeoncardin.wordpress.com

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1506-10, 2015, (détail), acrylique, corde, sable sur toile 101x76cm

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UN POP ART VACHEMENT SYMPA Le pop art aux couleurs des vaches. Original et vivant, les toiles de la canadienne Marilo sont tout simplement très natures.

M © Photos DR

arilo alias Marie-Eve Lauzier est une artiste québécoise au style original et très pop art. « C’est un style universel » glisse-t-elle. Elle débute la peinture à 17 ans. Elle entreprend ensuite des études en design d’intérieur. « Pendant ce parcours académique, je me suis découvert une passion pour la couleur, les mélanges, et les différentes harmonies que l’on peut faire avec. » L’étudiante se démarque dans des cours d’arts visuels et de couleurs appliquées. « Suite à ce cours, j’ai travaillé pendant 7 ans dans le domaine de la peinture. J’ai réalisé des projets pour des clients, et j’ai travaillé d’innombrables heures à faire des recettes et des mélanges de couleurs pour des peintres de profession. Je suis devenue coloriste. » La vache comme animal fétiche À 33 ans, suite à une période incertaine, elle se consacre à la peinture acrylique et trouve son propre style. La première étape a été trouvée un thème de prédilection. « Suite à un déménagement à la campagne, je me suis laissé charmer par les vaches qui m’entouraient. Cet animal a déclenché en moi un sentiment de calme et de sérénité ». Elle peint des vaches colorées ; un symbole de la terre et du retour aux sources. Marilo colore aussi des animaux. On reconnaît les tableaux de Marilo à la couleur turquoise. « Les clients apprécient mes fonds. C’est une couleur moderne, acidulée et qui peut être à la fois reposante et vivifiante ! » Les clients apprécient son style et sa fraîcheur. « J’ai lancé une page Facebook pour promouvoir mon art. Les retours ont été très positifs. Les ventes ont explosé et des fondations ont commencé à m’approcher. J’ai pu intégrer des groupes et des galeries d’art. »

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Elle se concentre, actuellement, sur l’art animalier. « Les animaux colorés ont du succès. Je fais un art positif, vibrant et vivant. Je veux émouvoir les admirateurs avec mes couleurs pures et vives ! » L’artiste travaille sur de nouveaux projets et aimerait se lancer dans le portrait de personnes (humaines).

www.fb.me/mariloartiste

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PRÉCARITÉ, ÉQUILIBRE, DÉSÉQUILIBRE, DIVERSITÉ Carole Tremblay parvient à donner l’illusion du mouvement dans ses sculptures grâce à ses postures peu communes. de Laval en Mayenne, elle constate que nos deux pays n’ont pas tout à fait la même approche. « Ici, nous utilisons des équipements lourds pour le travail de grands volumes : des outils à air, des râpes, etc. »

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Dans son œuvre “Transition urbaine”, réflexion sur l’immigration, des pierres en colonnes représentent de grandes cités. « Entre elles, des têtes cosmopolites représentent l’intégration de diverses cultures. » www.caroletremblaysculpteure.com

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’artiste Canadienne Carole Tremblay explique « avoir trouvé son équilibre dans le déséquilibre de ses sculptures ». Chef cuisinière dans un restaurant depuis 35 ans, elle a été récompensée pour ses pièces montées faites de graisse. Autodidacte, elle maîtrise la sculpture, la peinture et le dessin. « J’ai réalisé des sculptures en bronze, mais c’est la pierre qui me plaît, à savoir le marbre et les diverses variétés de calcaire. » Ses œuvres sont exposées au Québec, aux Jardins de Dumham, et, en particulier, à Laval à l’Atelier 213. Elle travaille ses œuvres depuis 25 ans dans un atelier collectif ou la particularité est la pierre avec des sculptures de dimension imposante. Investie dans un échange entre des sculpteurs de Laval au Québec et

Instabilité et doute Carole Tremblay concentre sa réflexion artistique sur le mouvement : un jeu sur les formes, la texture et les positions. Ses modèles humains ou animaux se présentent souvent dans ses sculptures au bord de la chute, à la limite du point d’effondrement. Elle trouve des positions presque impossibles à tenir. « Je travaille souvent à partir d’une pierre avec des aspérités, c’est ce qui m’inspire. Je préfère des blocs de pierre qui ont déjà pris naturellement une forme. C’est la pierre qui m’impose des limites, qui inspire mes gestes. » Ainsi, parfois, le corps fait un geste inhabituel, pour suivre les contours du support.

L’artiste explique travailler sur plusieurs œuvres en même temps et s’inspirer de modèles vivants pour reproduire des corps ou des têtes. « Pour l’œuvre “Voilier monumental”, comme un petit insecte, je recherche l’expression du mouvement continu en plaçant un déséquilibre dans mes postures. En ce moment, je sculpte une tête ajourée composée de plaquettes superposées dans une volonté de créer quelque chose d’unique. »

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UNE EXPRESSION ARTISTIQUE DÉSTRUCTURÉE Artiste canadienne, Annie Pelletier fait partie de ces créatifs polyvalents, talentueux touche-à-tout, passant avec bonheur de la sculpture à la peinture et la création de meubles.

Homme du Lac

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culpteure imaginative, peintre accomplie, designer engagée, Annie Pelletier assume son travail à travers des œuvres traditionnelles et actuelles.

S’inspirant de l’humain et empruntant à la nature environnante et ce qui la compose, chaque création est l’occasion de surprendre le spectateur et de l’amener à cette frontière entre l’œuvre et le monde ambiant. En intégrant les arts à la vie et en provoquant une ouverture vers un monde imaginé, les œuvres de cette artiste nous interpellent et nous étonnent.

Réemployer pour mieux créer Cette artiste canadienne, récompensée par de nombreux prix et bourses dont Recherche et Création du Conseil des Arts et Lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada, part d’objets délaissés, rejetés, abandonnés… qu’elle découpe, taille, déstructure et réemploie d’une façon artistique pour donner vie à des œuvres composées de matériaux insolites. Elle donne ainsi naissance à des personnages déglingués, des animaux mutants

comme des poissons aux jambes humaines, des lièvres-fleurs à la destination incertaine mais non dénués de poésie. À ces matériaux de récupération se combinent des dessins et des couleurs raffinées, formant des images picturales qui se veulent à la fois laides et belles.

Se noyer dans l’imaginaire Sa création est un vaste champ d’expression issu d’un amalgame et d’une très grande maîtrise de matériaux de toutes sortes, tantôt nobles et pérennes comme l’acier inoxydable, le bronze ou le bois, tantôt issus de rebuts. Le résultat ne laisse pas indifférent. Il étonne, surprend, se laisse apprécier, analyser… Qu’elles soient dans l’espace publique urbain, naturel ou en galerie ses œuvres proposent une expérience esthétique qui va bien au-delà de la matière pour faire plonger l’observateur dans un imaginaire où il se perd avec délectation.

www.anniepelletier.ca Maison & Jardin magazine Mars 2019 295

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LA LIGNE BLANCHE Après quatre ans de formation en poterie à l’Institut des arts appliqués de Montréal, Louise Bousquet installe son premier atelier de poterie en 1975.

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on but : faire du blanc. Pendant 30 ans, elle pratique son métier de potière en innovant par sa recherche effrontée de la blancheur. Son tournage fin, ses formes en harmonie avec la fonction de ses poteries séduisent rapidement une clientèle qui lui reste très fidèle. Suivant la trace de la ligne blanche, sa détermination la mène à Limoges en 1998. C’est là qu’elle s’approprie les procédés et matériaux industriels de la porcelaine fine pour les adapter à sa manière artisanale. C’est là aussi qu’elle rencontre Guy Meynard, modeleur porcelainier qui lui insuffle depuis l’esprit de la porcelaine. Avec ce dernier et avec

François Godier son conjoint, « fin penseur technique », la potière fonde Porcelaines Bousquet Inc. en 2002 et dès l’été 2003 commence, dans les règles de l’art porcelainier, la production signée Porcelaines Bousquet.

Les gestes nécessaires Les gestes nécessaires à la fabrication d’objet céramique sont issus d’une longue tradition heureusement encore transmise.

Ils se forgent et se peaufinent en harmonie avec une pensée respectueuse de l’argile. www.porcelainesbousquet.com

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LE GOÛT DU TRAVAIL DU BOIS

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livier Doray, fondateur du Temps des Cigales, a partagé depuis l’enfance avec son père, un amateur passionné, le goût de l’ébénisterie.

Il a étudié les techniques, mais également la physique du bois, en se constituant un rare et précieux bagage théorique. « Nous concevons des armoires et des accessoires de cuisine et nous fabriquons des meubles sur mesure, explique-t-il. Nous apportons un soin particulier à la conception et au dessin du produit. Nous recherchons le raffinement à toutes les étapes du processus. » Ces bols à salade, planches à découper ainsi que plusieurs autres instruments de cuisine en bois, disponibles sur le site de la marque, sont livrés en France. Olivier Doray a notamment inventé la « Monique à légumes », en hommage à sa mère, une petite pelle, aussi pratique que jolie, pour faire glisser les légumes de la planche à découper à la poêle.

De l’atelier… aux plateaux de télévision Le Temps des Cigales, installée à Cap-Saint-Ignace, en bordure du fleuve St-Laurent, utilise des techniques et des outils traditionnels. La société souhaite dépoussiérer l’ébénisterie avec une touche contemporaine. « Quand j’ai débuté ma carrière, je me demandais : qu’ajouter à mon meuble pour l’enrichir ?

Aujourd’hui, je me dis, au contraire : que puis-je lui enlever pour révéler l’essentiel ? Une fois débarrassé du superflu, ce qui 298 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

reste se doit d’être impeccable. Dans la conception d’une table par exemple, les assemblages, le sablage, la finition s’approchent de la perfection. » Le Temps des Cigales se caractérise également par son engagement en faveur des forêts durables et respectueuses de l’environnement. « Je ne vois pas l’intérêt d’aller chercher du bois à l’autre bois du monde, alors que nous avons de très belles essences à notre porte. » Noyer noir, érable à sucre, cerisier… Autant d’essences nordaméricaines plébiscitées par Le Temps des Cigales pour leur durabilité et la beauté de leur éclat.

Grand passionné de gastronomie, Olivier Doray est également connu pour ses recettes concoctées avec humour et passion à l’émission « Curieux Bégin » de la chaîne Télé-Québec. www.letempsdescigales.com

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Au Québec, de nombreux particuliers, comme des restaurateurs affichent avec fierté les créations signées Le Temps des Cigales.

Cette griffe authentique témoigne de l’exigence et du savoir-faire de l’ébéniste et épicurien Olivier Doray.

MAISON & JARDIN magazine

Une sélection d’artistes peintres au talent unique. Découvrez leurs univers au travers de leurs œuvres.

« Emeraude » par Selma Alaoui d’après Alfons Mucha

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DES TABLEAUX DE MAÎTRES REMIS AU GOÛT DU JOUR Passionnée de théâtre et de photographie, Alice Piemme a décidé de mêler ses deux passions en réalisant des portraits d’auteurs et en revisitant des tableaux de maîtres.

L

e théâtre, Alice Piemme est tombée dedans toute petite ! Et pour cause car ses deux parents sont auteurs. Baignée dans cet univers unique, la petite fille se dirige instinctivement vers l’image et la photographie, plus tard elle fera place à la vidéo.

A ses débuts, la jeune femme photographie des spectacles et parallèlement réalise des clichés sans personnages. Elle s’essaye aux clichés pris sur le vif dans lesquels elle trouve un autre rapport à la mise en scène. Petit à petit, la photographe adopte le portrait et désormais elle mélange les deux !

Alice Piemme a ainsi réalisé de nombreux portraits d’auteurs belges. Elle a commencé par une commande d’Émile Lansman, un éditeur belge spécialisé dans le théâtre. « Je lui ai montré une photo avec mon père barbouillé de noir autour des yeux avec un grand couteau à la main et son chien couché devant lui, l’œil vif. Complices. L’éditeur a adoré et m’a proposé de contacter une liste d’auteurs. Je leur posais une question simple : Avez-vous un jour rêvé d’être un autre ? Vingt d’entre eux ont accepté de se prêter au jeu, ce qui a donné naissance au volume « Auteurs en scène(s) », raconte Alice Piemme.

La nouvelle leçon d’anatomie D’après La leçon d’anatomie du Docteur Tulp de Rembrandt

L’artiste décide ensuite de recomposer des tableaux de maîtres en demandant à des auteurs ou à des comédiens d’être les personnages de l’œuvre. « Certains auteurs laissent libre cours à mon imagination, d’autres ont des demandes précises. Romancier et gynécologue, Nicolas Florence souhaitait ainsi apparaitre dans La Leçon d’anatomie du Docteur Tulp de Rembrandt ».

Elle a aussi rassemblé dans Le Déjeuner des canotiers, des metteurs en scène de différentes générations qui avaient travaillé sur le même auteur.

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Mise en scène animale Alice Piemme est aujourd’hui photographe de plateaux en Belgique et en France. Ayant plusieurs cordes à son arc, elle est aussi coordinatrice de l’audiovisuel aux Archives & Musée de la Littérature à Bruxelles. Avec Thierry Julliand, graphiste, elle a également un beau projet projet autour de la mise en scène photographique de Pietro Pizzuti, un auteur, traducteur, metteur en scène belgo-italien qui a mis le duo sur la piste de Jérôme Bosch. « Nous voulons mêler le végétal et l’animal à l’être humain » souligne Alice Piemme définitivement passionnée par l’image sous toutes ses formes ! www.alicepiemme.be

Guinguette en bord de scène D’après Le Déjeuner des canotiers d’Auguste Renoir

Maison & Jardin magazine Mars 2019 301

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TRANSFORMER LE « NÉGATIF » EN CLICHÉ POSITIF

P

assionné par la peinture, le pop-art et la photo, c’est au croisement de ses influences, que Jean David Farré découvre le procédé qui caractérise son style et son travail et crée Heartside. Fasciné notamment par le travail des fondateurs de l’agence Magnum, Robert Cappa et Henri Cartier-Bresson, il cherche un moyen de saisir des instantanés de vie, de manière originale. Il choisit alors de se spécialiser dans des prises de vue avec un objectif fixe de 50 mm, comme ses maîtres. Une technique qui oblige le photographe à être au plus près du sujet, au cœur de l’action.

Fan de couleurs, Jean-David Farré décide ensuite de travailler ses clichés et expérimente différentes techniques. Jusqu’au jour où il tente un peu par hasard, le style en « négatif ». L’atmosphère des photos lui plaît. Elle semble atypique, il se lance…

L’optinegarting » était né ! Son slogan : Negative printing, Positive feeling ! Ce jeu positif-négatif est désormais sa marque de fabrique et le succès est au rendez-vous. Bordelais d’origine, il expose d’abord dans sa région, puis crée son site pour vendre 302 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

ses œuvres en ligne. Trois formats sont disponibles : 140 x 93 cm, 160 x 160 cm ou plus petits, 50 x 33 cm. Mais pour apprécier les détails de sa technique les grands tirages sont bien meilleurs ! Tous ses tirages limités sont imprimés sur du Plexiglas, contre-collé sur un Dibond pour donner plus de densité aux couleurs, et de profondeur aux scènes. Paysages naturels ou urbains. Skyline de New York, ruines d’Angkor, fjord scandinave, plage déserte ou quartier bondé de Tokyo, Heartside promène son objectif et sa version positive de la vie « en négatif », partout dans le monde. Ses personnages se fondent dans le décor, mis en perspective. Alors que l’artiste cherche ainsi un point commun aux différentes sociétés à travers les âges et les continents.

Jean-David Farré reste aussi zen qu’on peut l’imaginer. Et ses photographies originales sont comme de véritables fenêtres sur le monde. Il ne tient qu’à vous d’en accrocher une dans votre salon et d’en profiter pour rêver ! heartside.fr

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Jean David Farré, fondateur d’Heartside est un photographe de talent, inventeur d’un procédé de recolorisation des clichés traités en négatif.

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INVITATION AU VOYAGE Dans le Loiret, Isabelle Avanzini « IsA » dessine une proposition artistique pluridisciplinaire entre plume poétique et pinceaux.

L’âme de la Nature, 130cm x 150cm

A Publi-reportage

rtiste peintre, poétesse et écrivaine depuis 35 ans, Isabelle Avanzini a été formée à la peinture à l’huile et au couteau aux Beaux-Arts de Montpellier ainsi qu’à l’École sétoise de Marc Champieux. « Ma carrière a débuté dans une MJC de Marseille et elle se poursuit depuis quelques années dans mon atelier/ galerie à Meung-sur-Loire, dans le Loiret, » explique l’artiste.

Fille de consule, ses multiples voyages en Afrique noire, Mauritanie, Maghreb, dans l’Océan Indien et en Europe ont forgé son regard artistique.

De l’Afrique à l’Asie « Au fil de ma carrière, j’ai embrassé plusieurs thématiques.

Pour chaque exposition, un recueil de poèmes prolongeait ma réflexion. » Souvent inspirées par le sud de la Méditerranée, ses thématiques et ses matériaux évoluent. « L’Africaine » ou « les écritures », par exemple, représentent la féminité en rapport à la Nature, dessinée au fusain, à l’acrylique avec des pigments naturels et des feuilles d’or. Le poème « Afrique ma terre ! » semble répondre à la toile.

Isabelle Avanzini travaille actuellement sur une thématique

A la source, 130cm x 150cm

baptisée « Coulée d’Encre », qui fait référence au Moyen-Orient et aux pays asiatiques : Chine, Japon, Corée, Inde. Il s’agit de toiles à l’encre de Chine, grands formats, où les métaux sont présents (feuilles d’or ou d’argent). « Mais la Coulée d’Encre fait également référence aux montagnes de Savoie et à la Loire. Je recherche une évolution vers davantage d’émotions, de sentiments et d’équilibre, l’idée de métamorphose en philosophie, à travers des traits figuratifs, semi-figuratifs et abstraits. » L’artiste a également conçu une série de bijoux.

Des projets plein la tête, IsA caresse le rêve de travailler avec un styliste dans le milieu de la mode, du luxe et de la parfumerie. « J’aimerais habiller la femme comme une fleur s’habille de jour ou de nuit. Il faudrait alors qu’un voile d’impressions de vie soit posé sur sa peau, se fonde sur elle comme les ailes d’un papillon, d’une libellule ou d’un oiseau. Il se pourrait que la grâce ressorte lorsque l’habit et la parure feront d’elle l’unique beauté au féminin pluriel. Créer un parfum et en dessiner les contours. » www.isabelleavanzini.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 303

Kyna de SchouĂŤl

www.kynadeschouel.com

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VOYAGE AU BOUT DE L’ART Hypersensible, Kyna de Schouël n’aime pas se fixer des limites. Ce peintre haut en couleurs ne fait jamais de concessions quand il s’agit de nous emmener loin, très loin de la réalité.

O

n aime, ou on n’aime pas, mais j’ai pris le plaisir à le faire » aime répéter Kyna de Schouël. Avec elle pas de faux semblants car cette artiste au grand cœur n’aime pas composer. Cette forte personnalité se donne sans compter depuis sa plus tendre enfance pour nous faire voyager. « A 15 ans, j’ai fait ma première peinture qui a été vendue » souligne cette artiste.

Si elle n’a pas fait les Beaux-Arts, elle a exposé ses œuvres un peu partout dans le monde et elle est désormais reconnue par ses pairs comme une peintre de grand talent.

Elle expose ainsi à Drouot depuis 35 ans et son talent a été salué par de nombreuses récompenses : elle a obtenu des médailles de Bronze à Chambéry, Arles, Barcelone et à l’académie de Lutèce, des médailles d’Argent à Aix-en-Provence, ou encore des médailles d’Or à Aix-en-Provence, Rome, etc...

Inscrite à l’annuaire des Beaux-Arts Nationaux et Internationaux, Kyna de Schouël est aussi Chevalier du Mérite et du Dévouement Français.

Gout immodéré pour l’étranger et le mystère Cette artiste unique travaille avec de l’acrylique et des encres mais aussi de l’encaustique, une technique de peinture basée sur l’utilisation de couleurs délayées dans de la cire fondue, travaillées à chaud principalement sur des planchettes en bois. « Les égyptiens peignent l’avant de leurs bateaux grâce à cette technique et les peintures de leurs proues sont inaltérables » souligne Kyna de Schouël.

Passionnée par l’étranger et les découvertes, cette artiste donne désormais naissance à des toiles figuratives et abstraites après avoir travaillé le nu et les paysages.

Académicienne associée en degré supérieur à l’Académie des beaux-arts de Saint Louis, elle est aussi fascinée par le mystère et les secrets de la nature. Mystique, Kyna de Schouël est avant tout guidée par son hypersensibilité et son enthousiasme et utilise une palette à la fois singulière et symbolique.

Généreuse, cette artiste n’en oublie pas les autres et crée souvent des toiles vendues au profit d’œuvres caritatives

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www.kynadeschouel.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 305

www.vdv-design.be Pschema Karolak

www.pschema-karolak.com

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ARTISTE DU MONDE

Pschema Karolak est une artiste franco-polonaise aux multiples talents.

Ses sculptures et ses aquarelles sont le reflet pur de son ouverture d’esprit.

L

a vie de Przemyslawa alias Pschema Karolak est aussi riche et passionnante que son œuvre. Cette Polonaise habitante aujourd’hui de Grenoble a traversé les époques et les pays grâce à son talent artistique. Peintre, sculpteur, l’artiste est polyvalente. « Mon père était lui aussi artiste.

J’ai fréquenté le lycée des Beaux-Arts de Gdynia puis j’ai suivi des cours aux Beaux-Arts de Varsovie. J’ai obtenu un diplôme de sculptrice » explique Pschema. Elle a d’abord exploré le portrait dans la sculpture. « Les visages sont très importants pour moi. Je suis très sensible aux émotions que dégage un regard, un sourire. » L’artiste a créé une collection fantastique de bustes sur le thème des Africains.

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Des visages et des émotions Ses sculptures en terre cuite sont extrêmement travaillées. Chaque visage est doté d’une expression particulière. Les regards sont vi-

vants et la coquetterie des femmes est sublimissime. C’est la première fois que nous découvrons des statuts avec autant d’humanité et d’expressivité. Cette même prouesse se retrouve dans la collection sur les musiciens ou encore dans celle des moines. « Habitant Grenoble, je me suis intéressé aux moines chartreux. Leur visage est particulier tout comme leur histoire. » Pschema est ouverte au monde et à toutes les techniques : huile, acrylique, aquarelle, pastel, bronze, marbre et terre cuite. Elle est adepte des grands formats. Son expérience grandit et Pschema décide de se tourner dans la peinture contemporaine. Son coup de pinceau donne naissance à des personnages mis en situation. Ses aquarelles sont colorées et fougueuses. « Je suis très accomplie dans mon travail, résume-t-elle. L’art est universel. ».

www.pschema-karolak.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 307

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COULEUR ET MOUVEMENT Artiste du mouvement, le peintre Schmalz célèbre la vie dans un style abstrait où la couleur exulte de réalisme.

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S

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chmalz fait ses premiers pas artistiques sur le papier toilette de l’époque (1960). « Dans ces années-là nous n’avions pas accès aussi facilement qu’aujourd’hui à la diversité des papiers » s’amuse-t-il. Si la matière est insolite, elle catalyse pourtant les talents de ce peintre en devenir. Quelques expériences professionnelles en mécanique plus tard, celui-ci suit une formation de trois ans en Arts appliqués de la Gironde à Bordeaux dont il sort diplômé. Si l’enseignement dispensé lui a permis de s’initier « à tout ce que l’on peut faire de ses mains », l’expression de son talent demande à ses yeux plus de maturation pour révéler la quintessence de ce qu’il souhaite exprimer. Schmalz choisit ainsi de suivre les traces de son père en embrassant une carrière de sportif tout en peaufinant sur son temps libre les contours de son style artistique. Animé par l’idée « qu’il peindra toute sa vie », c’est à 35 ans qu’il se consacre uniquement à la peinture. Il ouvre sa propre galerie d’art à Arcachon et se laisse rapidement rattraper par la magie du sport, mais cette fois sur toile.

De son intérêt pour les œuvres avec personnages sportifs du peintre Spahn, germe en lui l’idée d’allier ses deux violons d’Ingres dans une seule et même passion. Pour concrétiser ce pont entre ses deux vies, le peintre invente sa propre définition de l’art du mouvement. D’abord par la peinture figurative où golfeurs, toreros… s’animent dans une expressivité éblouissante de réalisme. Puis avec la peinture abstraite, qu’il réalise toujours à l’acrylique avec brosse et au couteau. C’est dans les pays chauds tels que le Maroc, l’Espagne ou encore le Portugal que l’artiste, aujourd’hui installé dans les Landes, puise son inspiration… Si chaque collection est unique et laissée à la libre interprétation de son spectateur, elles reflètent toutes, cet éloge du mouvement, de la matière et de la vie, toujours auréolé d’une couleur vibrante qui électrise chaque œuvre d’une beauté pure. Schmalz réalise également des toiles à la demande et prépare plusieurs expositions, et envisage si une opportunité se présente de s’installer et de rouvrir sa galerie dans un lieu où il pourra s’exprimer pleinement.

www.herveschmalz.artmajeur.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 309

Marco Magis

www.marco-magis.be

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UNE ŒUVRE AUTHENTIQUE Le peintre, graveur et lithographe, Marco Magis a marqué le monde artistique belge. Disparu en 1995, il laisse derrière lui un témoignage poétique et érudit. Son épouse continue d’exposer son œuvre résolument actuelle.

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atif de Liège, Marco Magis, a étudié la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. « En parallèle de la peinture il travaillait aussi la lithographie, raconte son épouse Marie-Louise Maes.

Plus tard, il a découvert la gravure sur cuivre et s’est pris d’amour pour cette discipline. » C’est à son trait précis que les critiques d’art et les artistes contemporains reconnaissaient son grand talent. La critique artistique Anita Nardon a écrit de lui que s’il devint « rapidement populaire sinon célèbre, dans le milieu des collectionneurs, il n’en avait pas perdu la tête pour autant. » Marco Magis exerçait la profession de décorateur-étalagiste, ce qui lui permettait de gagner sa vie en maniant les couleurs et les formes.

Virtuose technique Les peintures à l’huile et les gravures de Marco Magis présentent une habilité et une précision rares. « Mon mari dessinait comme il respirait, c’était bluffant. La gravure est un véritable

artisanat et il en a fait un art. Il maîtrisait si bien les techniques qu’il mélangeait Pointe Sèche, Eau Forte, Aquatinte et Manière Noire dans une même œuvre. » Amoureux de la nature, ses paysages sont imprégnés de sensualité. « Je le constate à chaque exposition : des attitudes, une racine, un village ou une forêt captent le regard comme s’il y a autre chose à voir que le sujet. Il captait l’atmosphère d’un lieu, le caractère d’un personnageau-delà de son apparence. » Les animaux représentent une part importante de son œuvre. « Je me souviens que nous partions souvent pour le zoo d’Anvers. Il s’installait avec son carnet devant une cage et croquait de nombreuses esquisses de l’animal de son choix. De retour dans son atelier, il les peignait à son idée. ». Leurs regards signifiants traduisaient souvent le regard que l’artiste portait sur le monde.

Marco Magis est parti trop tôt, mais son œuvre continue de captiver et de susciter l’admiration. www.marco-magis.be Maison & Jardin magazine Mars 2019

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AUTOUR DES NAÏFS Du 13 Avril au 5 Mai 2019 prochain, le Rendez-Vous des Naïfs se tiendra à Verneuil-sur-Avre. Près de 70 artistes de l’Art Naïf et environ 500 de leurs œuvres seront présentées lors de cette exposition, la plus importante de France.

C

e Rendez-vous des Naïfs a vu le jour en 2011, en même temps que l’association du même nom, et il ne cesse de prendre de l’envergure depuis. Ce sont deux peintres passionnées par l’Art Naïf, Gigi Morenne et Chantal Le Pape, qui ont eu l’idée de promouvoir cet art à travers cette rencontre d’artistes peintres, sculpteurs et céramistes qui sont les fers de lance de ce mouvement artistique.

Né au début du XXème siècle, cet art s’exprime à plat en peinture, sur de la céramique, en sculpture ou sur du verre. Considéré comme l’inventeur de l’Art Naïf, le Douanier Rousseau peignait en dehors de toutes normes académiques. Style pictural figuratif employant des couleurs vives et incluant des effets de perspective géométriquement erronés, il fait parfois penser à des dessins d’enfants, souvent en aplats, sans atténuation de la distance. D’une minutie incroyable dans le détail, cet art présente généralement des sujets populaires comme des scènes champêtres, des costumes folkloriques, des animaux familiers ou sauvages.

Jo Héliotrope

M. Bruel-Rupp

m&j I on en parle Pour mieux comprendre l’art Naïf, il est important de savoir qu’il est composé de deux mouvements différents : les Naïfs autodidactes et le Primitif Moderne.

Le Naïf est obligatoirement autodidacte. Avec les congés payés de 1936, les artistes du dimanche se sont épanouis, mettant à profit le temps qui leur était donné pour assouvir une passion, un rêve jusqu’alors enfoui dans leur cœur. Car il s’agit bien de cela pour les Naïfs, un besoin incommensurable de mettre sur la toile leurs visions, songes et illusions, sans tenir compte d’énigmatiques règles, dites académiques.

Le Primitif Moderne regroupe les artistes qui ont fait une école ou des cours d’art et qui ont pris le parti de faire du naïf un style. Ils rayonnent dans cet univers qui correspond à leur tempérament sensible, entier et qui magnifie le mot liberté.

Lorsque l’on regarde une œuvre d’art naïf, plusieurs thèmes se distinguent et peuvent toucher les spectateurs tels que le dépaysement, la fraicheur d’expression, le parfum d’innocence comme un certain infantilisme parfois voulu par l’artiste.

Amateurs de peinture, plongez vite dans l’univers des artistes naïfs et profitez de leur rendez-vous annuel à l’Espace Saint-Laurent de Verneuil sur Avre (27) du 13 Avril au 5 mai 2019. L’entrée est gratuite.

S. Kushibiki - J. Quétard

A commander à clp@orange.fr : le livre présentant de nombreux artistes ayant participé aux divers Rendez-Vous.

D. Bauquier

www.artnaif27.fr

E. Micheli

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Pamela

Maison & Jardin magazine Mars 2019 313

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ÉMOTIONS COLORÉES La peinture de Natalia Grebenkova est comme sa vie, joyeuse, parfois triste, mais toujours dense et sincère.

314 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

l’huile pour traduire les émotions qui la traversent. Selon son humeur, elle travaille plus ou moins vite, en touches impressionnistes ou en fines couches de couleur successives. Parfois, elle laisse sa toile se reposer pour la reprendre plus tard, à un meilleur moment, lorsque l’inspiration revient.

Natalia est à l’écoute d’elle-même et de ses envies, sa peinture lui permet de s’exprimer et de traduire en image les sensations du moment.

Avec une réelle sincérité et une grande liberté, Natalia laisse son esprit courir sur la toile pour créer un univers très personnel, empreint d’une certaine nostalgie.

www.grebenkova-art.com

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C

es moments fugaces, instantanés du temps qui passe, Natalia les saisit à travers sa peinture.

Sur ses toiles, les touches colorées laissent transparaître les émotions qu’elle éprouve devant un paysage, un bouquet de fleurs, une scène de la vie quotidienne, l’élan des danseurs. Qu’il s’agisse d’un portrait, de corps en mouvement, ou de cadre naturel, Natalia se laisse guider par son instinct et peint ce qu’elle ressent. Même si elle a gardé de sa jeunesse en Russie les bases d’un apprentissage auprès de peintres réputés, elle privilégie une peinture libre de règles académiques. Elle préfère donner libre court à son imagination.

Natalia est attirée par la couleur, toutes les couleurs car chacune exprime un sentiment différent : bonheur, joie, tristesse, nostalgie, mélancolie, exubérance. Natalia utilise la peinture à

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IL DONNE VIE À SES TOILES Aym est obstétricien le jour et peintre amateur la nuit, ou l’inverse en fonction de ses gardes. Il a choisi l’abstrait pour fuir la pression du quotidien.

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A

ymeric Mantel alias Aym a un parcours atypique et surprenant. Généralement, les portraits d’artiste suivent une trame similaire, celle d’une passion qui a démarrée dès l’enfance et qui est devenue une activité à part entière. Les plus chanceux en ont fait leur métier et les autres ont préféré rester dans l’ombre tout en exposant leurs œuvres de temps en temps. Aymeric n’est pas du tout dans cette lignée. Il n’a pas suivi les Beaux-Arts mais son cursus révèle une attirance très forte pour la vie… L’homme de 53 ans est gynécologue-obstétricien à la maternité franco-britannique de Levallois. « Mon métier est très prenant et exigeant. Avec l’expérience, j’ai appris à gérer les urgences et à accueillir du mieux possible les bébés » déclare le chirurgien. Le médecin a développé une nouvelle spécialité : la peinture, il y a quatre ans.

De la salle d’accouchement à son atelier, il n y a qu’un pas. « Je vivais une période compliquée dans ma vie. A cette époque, je cherchais un moyen de m’évader et d’extérioriser mes émotions. »

De l’abstrait coloré La peinture arrive comme un déclic, à Londres en visitant la Tate Modern. « Je me suis arrêté sur un des tableaux de Dali.

J’ai eu envie à mon tour de peindre. » La pudeur et la douleur façonnent ses premières toiles. La passion a pris le relais. Le peintre propose un travail abstrait et très coloré. « A mes débuts, je proposais des formes très géométriques et mesurées.

Puis j’ai opté pour le lâcher prise. » Aym suit le même cheminement dans chacun de ses tableaux. « Je pars d’une idée et je me laisser aller. Pour peindre, je m’isole. J’ai besoin d’être seul. » Le peintre expose régulièrement son travail. Il a trouvé une nouvelle reconnaissance dans les yeux de son public. « Partager des émotions avec le spectateur est très stimulant. » L’art prendrait-il le pas sur la médecine ? « L’obstetrique est un métier extraordinaire, vital pour moi. Mais j’avoue, la peinture m’attire toujours plus. »

aym-art.hubside.fr Maison & Jardin magazine Mars 2019 315

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UNE PEINTURE, UNE SENSATION, UNE QUESTION L’artiste breton Frank-Olivier Martin représente le monde qui croise sa route et interroge le regard sans l’enfermer dans un style pictural déterminé.

D

iplômé des Beaux-arts de Quimper, le jeune artiste Frank-Olivier Martin présente un parcours protéiforme et des inspirations variées (Francis Bacon, Anselm Kiefer, Rembrandt ou bien encore Claude Monet). « Comme Gerardt Richter, je n’ai aucun programme, uniquement une motivation, chaque tableau constitue une étape et ouvre un champ de possible », expliquet-il. Le dessin l’a tout d’abord mené en Polynésie durant 8 mois de résidence. De Brest à Morlaix, ses courts-métrages, inspirés d’Andreï Tarkovski à Roméro, ont reçu des récompenses dans des festivals, jusqu’à une diffusion sur Canal+.

Lautreamont, huile sur toile, 55 x 72 cm - 2017

www.frankoliviermartin.com O.V. de L. Milosz, huile sur toile, 92 x 65 cm - 2018

316 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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De la ville à la campagne Dans son atelier-logement de la ville de Renne, il a, pendant trois ans, exploré la ville la nuit, pour saisir la lumière d’un monde artificiel et fantastique. « En superposant plusieurs scènes les unes sur les autres, il s’agissait de mettre en péril l’image pour mieux faire jaillir la peinture ».

Depuis 2017 dans un atelier à La Chapelle-Thouarault, une petite commune en Ille-et-Vilaine, la forêt et les rochers, tous dotés d’un prénom, constituent son horizon artistique actuel. « Aujourd’hui, je travaille d’un point de vue plus formel, laissant l’avantage à l’intuition de la matière et des couleurs : c’est la peinture qui a le dernier mot. » Frank-Olivier Martin travaille aussi sur une série de portraits de poètes, de philosophes et d’écrivains dont il apprécie l’œuvre. Du Comte de Lautréamont à O.V de L. Milosz, l’artiste cherche à intégrer dans la représentation de leurs visages de grandes questions picturales. « Dans mon atelier, je garde toujours à proximité des toiles de brouillon pour y essuyer mes pinceaux. Durant la réalisation du tableau d’un rocher, un de ces brouillons s’est couvert d’un magma de peinture, que j’ai ensuite repris pour le portrait « O.V de L. Milosz ». » En parallèle, Frank-Olivier Martin officie comme directeur artistique d’une enseigne de salle d’escalade-restaurant et conçoit les décors de séries télévisées. « J’ai la chance de pouvoir compléter mon activité de peintre avec des travaux d’art appliqué qui ne sont pas totalement différents. »

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DE VOYAGES EN TABLEAUX Près de 2000 peintures à l’huile, passant du bleu vif au rouge orangé, des paysages verdoyants aux formes géométriques caractéristiques jalonnent le riche parcours du peintre Denis Miau. A travers ses voyages, l’artiste évoque son ouverture sur le monde rempli de couleurs et d’émotions.

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n parcours impressionnant pour cet artiste aux 40 ans de carrière qui offre sa première exposition en son nom en 1976, à Albi, dont il est même devenu l’un des Ambassadeurs. Il expose, depuis, en France et à l’International dans de nombreuses manifestations d’art contemporain de Paris au Japon, en passant par Nice ou Monaco. Sa peinture évoque aussi bien son monde intérieur que son regard sur le monde extérieur où le végétal a une place prépondérante. Ses sources d’inspiration se nourrissent de nature, de voyages et de paysages que Denis Miau observe, ressent, découvre.

De ses très nombreux périples, il ramène des notes pour ses tableaux à l’huile et des centaines d’esquisses, toutes évoquant ses souvenirs visuels, auditifs, gustatifs, tactiles et olfactifs. Ses « œuvres sur papier » sont produites avec un papier fabriqué directement à Madagascar, une méthode qui lui permet de jouer sur la couleur du matériau et sa texture. Ses productions ont alors juste besoin d’être encadrées pour être mises en valeur.

La peinture à l’huile a aussi sa préférence depuis ses tout premiers tableaux. Ajoutant parfois quelques grains de sable ou autres éléments naturels dans son tableau, c’est surtout l’harmonie des couleurs qui donne l’illusion que la lumière vient du tableau et non de l’extérieur. C’est là qu’est le véritable coup de pinceau de Denis Miau. Et son unique but est de provoquer une émotion à tous ceux qui y plongent leur regard.

Une telle richesse de productions a même permis à Denis Miau d’être inscrit au BENEZIT, le dictionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs, une référence des éditions Gründ. Du 4 au 22 Juin 2019, Denis Miau exposera une trentaine de ses œuvres à La Capitale Galerie à Paris 1er. Les amateurs impatients peuvent aussi passer commande en contactant directement le peintre.

www.denis-miau.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 317

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QUÊTE D’ABSOLU L’esprit ouvert et le regard aiguisé, Dino Fava est un peintre singulier qui ne cesse de réinventer sa peinture pour nous inviter à réfléchir au monde qui nous entoure.

Renouveau du chromo En 1998, Dino Fava crée à Caen l’espace « Seize-ânes » et commence une nouvelle série de toiles libres, les « Océaniques ».

318 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

En 2009, la revue Fusées lui propose de réaliser douze « peintures tigres ».

En 2012 ,il installe un espace dans la maison familiale et l’année suivante, il lance l’atelier de gravure au Musée Atelier Yvonne Guégan.

Avatar de la peinture, le chromo est considéré par les spécialistes comme étant en bas de la hiérarchie.

Dino Fava s’en sert de sujet prétexte, se confronte au paysage et élabore une nouvelle série qu’il nomme avec humour « le renouveau du chromo ». Dans ces œuvres, basées sur des scènes de genre l’artiste joue avec la matière, la couleur, la texture et le grain de la toile.

Exposant actuellement à la Galerie St Germain à Perpignan, Dino Fava travaille aussi depuis des années sur une série de peintures appelées les « cosmographies » qui représentent l’un de ses principaux défis picturaux. Réalisées sans modèle et désormais sur des grands formats, elles illustrent la quête de Dino Fava de se confronter à la peinture, à la forme, à la couleur et à la matière !

www.dino-fava.com

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ino Fava est un artiste complet. En 1982, il abandonne la pratique intensive de la musique pour se consacrer à la peinture, à la sculpture mais aussi à la photographie.

En 1987, l’étudiant des Beaux-Arts qui vient d’obtenir son diplôme présente une sculpture en carton au Musée Hyacinthe Rigaud et organise sa première exposition à Perpignan.

Ressentant le besoin de se consacrer quotidiennement à la peinture, Dino Fava s’installe dans une pièce atelier de Caen et se lance dans la série des « peintures tigres ». Des toiles qui évoquent un idéal rompu en mettant en scène et en couleurs des êtres mi-hommes, mi-tigres qui embarquent pour un voyage sans fin.

Ce nomade change en 1993 d’atelier et se consacre aux formes ovoïdes. Tout en abordant le rapport entre le fond et la forme, Dino Fava porte alors un regard sur le vivant et la gestation et invite le public à réfléchir à la frontière qui sépare le repli sur soi de l’ouverture au monde.

Le milieu des années 90 marque aussi le commencement de ses « photos-peintures » et la reprise de la gravure.

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VIBRATIONS CHROMATIQUES Jean-Marie Renault est à l’écoute du monde qui l’entoure. Il le peint comme il le ressent, comme une multitude d’ondes vibratoires colorées qui composent une musique à la fois joyeuse et mélancolique.

S

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a nouvelle série de toiles s’intitule Cosmic Blues et explore de nouvelles sensations inspirée par la ville, la nature, l’espace et l’interaction des différents univers qui font le monde actuel. Cosmic Blues évoque le rapport de l’Homme à un environnement de plus en plus rapide et connecté.

Libre transcription des multiples vibrations ressenties par l’artiste, cette série d’acryliques sur toiles s’inspire des techniques de l’art mural, de l’art numérique, de la mosaïque, de la vidéo.

Des techniques que Jean-Marie Renault maitrise et utilise depuis longtemps. Son travail actuel est une nouvelle facette de son talent de plasticien. A la frontière entre abstraction et figuration, c’est une peinture très construite où le jeu des lignes et des couleurs crée rythme, volume et profondeur. C’est également une peinture très musicale : Jean-Marie Renault aime le jazz et cela se voit à travers son œuvre. Comme un morceau de jazz, sa peinture vibre et résonne en nous, elle nous transporte ou nous fait rêver.

Matérialisant de façon graphique les ondes qui parcourent notre univers, Jean-Marie Renault crée une œuvre vibrante et colorée. Cosmic Blues est une interprétation graphique sensible du monde qui nous entoure.

www.jeanmarierenault.net

Maison & Jardin magazine Mars 2019 319

Š Sortilege Damien Dufresne 320 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

© Shangai Damien Dufresne

Abstraction Bienvenue dans le règne de l’étrange et de la fantaisie… !

L’exposition « Abstraction » se tiendra jusqu’au 17 avril 2019 dans les galeries YellowKorner. Elle sublime l’univers surréaliste du photographe Miguel Vallinas et le sens de l’esthétisme de Damien Dufresne. Leurs sujets sont magnifiés par des fonds noirs renforçant les aspects énigmatiques et inquiétants.

D

amien Dufresne est un photographe atypique. Il nous confie « La photographie d’art me donne une vraie liberté, je peux laisser libre cours à mon imagination, je ne cherche pas à provoquer mais je ne m’interdis rien, je suis mon instinct, je fais des images qui ont un sens pour moi, des images qui me parlent. Pour moi, dessiner, peindre ou photographier est un moyen d’expression, de raconter des histoires sans utiliser les mots, une forme de langage, une façon différente de communiquer » Sa force : la créativité. Sa spécificité : les textures et les couleurs.

Son moteur : la passion.

Damien Dufresne a travaillé à Paris, à Séoul, à Milan, à New York, à Tokyo. Il vit maintenant à Shanghaï.

Miguel Vallinas dévoile au travers de ses clichés surréalistes des personnages dont les têtes ont été remplacées par des objets inanimés qui représentent nos pensées, notre détermination, nos sou-

haits. Une Abstraction du réel poétique, empreinte d’une touche d’humour et de dérision. Né en 1971 à Medina del Campo dans le nord-ouest de l’Espagne, le photographe Miguel Vallinas Prieto réalise depuis plus de vingt ans des images pour l’industrie, la télévision et la publicité. Il s’est formé à l’École de photographie et de cinéma de Madrid (EFTI) où il vit encore aujourd’hui. En parallèle de son activité commerciale, Miguel Vallinas Prieto développe des projets artistiques personnels qui lui valent le mérite d’exposer dans des galeries hispaniques mais également à l’étranger et notamment pour la foire internationale Affordable Art Fair. Il présentait récemment sa série « Segunda Pieles » à Londres puis Hong Kong. Son travail est de surcroît largement publié dans des magazines spécialisés tels que Vogue, Vanity Fair ou encore The Guardian. Artiste accompli, il trouve son inspiration dans tout type de sujets, qu’il s’agisse d’architectures contemporaines, de paysages urbains ou de portraits.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 321

322 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

Š Ceci n’est pas une boule de billard - Miguel Vallinas

Maison & Jardin magazine Mars 2019 323

Š Ceci n’est pas une couronne de reine - Miguel Vallinas

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ENTRE ACRYLIQUE ET AQUARELLE La peinture de Françoise Vetterli Charbaut se nourrit de sa passion pour les arbres.

La Forêt enchantée, Aquarelle 30 x 40 cm

Comment se déroule une journée au sein de votre atelier ?

J’écoute de la musique (plutôt musique relaxante et zen, new age comme Enya ou Loreena McKennitt par exemple, ou encore Satie) et je peins plusieurs heures d’affilée, entrecoupées de petites pauses « thé » où je prends du recul et analyse mon tableau pour décider de la suite à lui donner.

324 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

Quelles techniques utilisez-vous pour l’aquarelle et pour l’acrylique ?

Pour l’aquarelle, je dessine le sujet (arbre, paysage ou autre) à partir du réel ou d’une photo. Ensuite je peins les différentes zones à l’aquarelle, en choisissant les teintes de manière très intuitive et spontanée. Les couleurs ne sont en général pas conformes à la réalité, le but n’étant pas de reproduire le sujet fidèlement.

Pour l’acrylique, je reprends le dessin d’une de mes aquarelles, et je l’agrandis sur toile. Pour les couleurs, parfois je recherche les mêmes teintes que l’aquarelle, parfois non, selon le résultat souhaité. La version acrylique permet de traiter un même sujet différemment, de lui donner une autre interprétation, d’épurer et de peaufiner le thème.

Avez-vous des projets d’exposition dans les mois à venir ?

Oui, une exposition est prévue à la Galerie La Spirale à Vevey (CH) du 21 février au 23 mars 2019 (www.galerie-spirale.ch).

www.belimage.ch

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A

près sa scolarité à Annecy, où elle est née, elle étudie à l’École de Photographie de Vevey en Suisse puis s’oriente dans les Arts Graphiques.

Son travail de graphiste indépendante lui permet de gérer son temps et donc de peindre, lui offrant ainsi les conditions idéales pour exploiter ce don incroyable qui la distingue. Elle a géré durant plusieurs années une Galerie d’Art et se consacre aujourd’hui bien davantage à la peinture.

Même si l’arbre reste son sujet de prédilection, elle s’en écarte parfois en traitant un paysage de montagne, un paysage de bord de mer, une forêt, un sous-bois, un lac.

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L’INCERTITUDE POUR PHILOSOPHIE Avec ses toiles, l’artiste-peintre Frédérique Chabin-Rivière nous transporte dans un imaginaire où le principe de découverte règne en maître.

C Publi-reportage

onfronté à ses œuvres, c’est d’abord par un imaginaire en perpétuel mouvement que le spectateur est d’abord happé ; mouvement qui lui vient peutêtre de l’océan à côté duquel l’artiste a grandi. Les toiles de Frédérique Chabin-Rivière charrient curiosité du monde et générosité de l’être. Elle exprime en images les émotions qu’elle peine parfois à mettre en mots et nous transporte ainsi vers des territoires vierges qui nous dévoilent, au fond, quelque chose de nous–même.

Si Frédérique Chabin-Rivière a longtemps utilisé la peinture à l’huile, elle a su, au fil des années, enrichir sa palette technique au fil des différentes rencontres artistiques qui l’ont marquées. Avec, pour aboutissement, l’art abstrait contemporain à l’acrylique et techniques mixtes par lequel elle s‘épanouit complètement. « J’y ai découvert une grande liberté d’expression, affirme l’artiste. J’oscille désormais entre sculpture et peinture, alliant matières, résine, feuilles d’or et minéraux. »

Surprises Ennemie absolue de la routine, Frédérique Chabin-Rivière sait se laisser porter par le processus de création. « J’aime les surprises et il n’est pas rare que le résultat final s’éloigne sensiblement de ce que j’avais en tête au départ », avoue cette dernière.

Pour autant, ce delta d’incertitude est également tout ce qui fait la force de ses œuvres. Ses travaux en 3D interpellent par le mouvement et l’énergie qu’ils dégagent, toujours positive.

Exemple avec « Les yeux d’un autre monde » (technique mixte avec reliefs), où la toile « s’anime » pour nous proposer l’insoupçonné de territoires inconnus mais, dans le même temps, étrangement familiers.

Frédérique Chabin-Rivière a déjà vu sa carrière récompensée par plusieurs prix dont le Prix du jury au Salon d’Art de St Georges-sur-Eure (novembre 2018). L’artiste, qui réside en région Centre, expose désormais dans toute la France, mais également à l’étranger. La Belgique et l’Allemagne lui ont, d’ores et déjà, ouvert grand les bras. www.artmajeur.com/frederique-chabin-riviere

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ARTISAN D’ART AUX TALENTS MULTIPLES Réalisation de travaux de peinture décorative, patine, trompe l’œil, faux bois, ornements, restauration de boiseries, créations textiles.

Chaque jour est-il prévu pour un travail précis ? Parlez-nous de vos différentes activités...

Certains jours, je suis toute la journée à l’atelier pour travailler sur un meuble ou sur mes créations personnelles. D’autres, j’anime des ateliers ou je suis chez les clients pour travailler directement sur place. J’ai beaucoup de chance, je travaille sur des projets divers avec des personnes différentes avec qui je partage et échange énormément. Comme tout entrepreneur, je passe également du temps au bureau pour les devis, les factures et la communication.

Quelles matières privilégiez-vous ?

Je privilégie les matières ayant le plus faible impact sur l’Homme

et son environnement (huile de lin, pigments, gomme arabique, jaune d’œuf, peinture écologiquement sûre).

J’évite le matériel jetable. J’utilise des palettes en bois et des récipients en verre.

Je privilégie le « made in France », mes pinceaux sont fabriqués chez nous et le lin que j’utilise est cultivé et transformé en Normandie.

Quelle est la technique que vous travaillez le plus pour la création des toiles ?

Ma matière de prédilection est la peinture à l’huile. On la travaille en détail. On obtient des rendus inégalables. Le seul inconvénient est qu’elle sèche lentement voire très lentement. Quand je suis tenue par des délais, je travaille avec des peintures à l’eau mais j’évite autant que possible l’acrylique.

www.sites.google.com/ site/capucinehenrion/ galerie

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C

apucine HENRION exerce en tant qu’artisan d’art en peinture décorative et artistique depuis plus de dix années, dans son atelier de Troyes dans l’Aube.

Diplômée de l’école Blot, elle réalise des décors sur mesure en intérieur et en extérieur sur différents supports : plâtre, bois, métal, PVC, murs, meubles, tissus. Chaque pièce est unique et faite à la main. Elle s’investit auprès des particuliers et des professionnels tels les architectes, peintres en bâtiment et entreprises diverses. Passionnée de peinture, elle créé des toiles, expose et organise régulièrement des ateliers pour enfants et adultes.

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L’AQUARELLISTE DU CŒUR Françoise Bozon est une artiste peintre de Gan (dans les Pyrénées Atlantiques, près de Jurançon et Pau). Ses aquarelles sont pleines de douceur et de technicité ; à l’image de ce célèbre vin sucré et adoré d’Henri IV.

L

a peinture est un moyen d’expression, un exutoire. Françoise Bozon se sert de l’art pour exprimer ses émotions avec douceur et pudeur. La peinture est une de ses passions, c’est aussi sa méthode pour oublier les tracas et les peines du quotidien.

« Le décès de mon époux a été une épreuve terrible, confie l’artiste. Je reprends le cours de ma vie, entr’autre, grâce à mon pinceau. ». Ces peintures sont un hymne à la vie, à la joie, à la résilience. Après plusieurs années d’apprentissage de différents médiums, Françoise Bozon a choisi l’aquarelle comme technique picturale. Cette méthode est fondée sur l’utilisation de pigments broyés, mélangés à de la gomme arabique et véhiculés par l’eau. « L’aquarelle est symbole de lumière, de douceur et surtout, de transparence. C’est très apaisant » L’artiste peint des sujets très variés. Ses aquarelles mettent en scène des portraits, des animaux, des paysages, des villes et monuments, des natures mortes, des objets du quotidien...

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Un jeu d’humidité Au delà du thème, Françoise Bozon aime sentir l’alchimie dans sa peinture et elle utilise la technique « humide sur humide ». Un peu comme en cuisine, les étapes de la création sont à respecter au milligramme près. « La technique est très importante dans l’aquarelle. La feuille est imprégnée d’eau et il faut réussir à maîtriser l’humidité pour réussir un tableau. Les aquarelles de Françoise Bozon vont à l’essentiel. « Je limite les détails, car les détails troublent le regard. Je veux qu’on voie l’aquarelle dans son intégralité... Ne pas tout « dire » est très important aussi. Pour se perfectionner, l’artiste a suivi des stages avec des maîtres aquarellistes français et étrangers, comme Jean-Louis Morelle, un grand nom de l’aquarelle. « Il a marqué mon parcours. J’ai toujours à l’esprit cette phrase qu’il m’a dite un jour “l’aquarelle est une affaire de cœur“. C’est tout à fait ça ».

Son talent a dépassé les frontières de son Béarn natal. Elle a exposé en septembre dernier ses œuvres en Angleterre, par l’intermédiaire d’un mécénat. Chaque année, l’artiste participe à plusieurs expositions régionales.

fr.bozon@live.fr Maison & Jardin magazine Mars 2019 327

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LA PEINTURE COMME OXYGÈNE Pascal Pastiau réalise une cinquantaine de tableaux par an.

Il peint avec fougue et fait évoluer son travail sans jamais se mettre de barrière.

R

espirer, déguster, s’hydrater, rire, pleurer sont les besoins primaires de l’être humain. Quand on est artiste, quand on est passionné comme Pascal Pastiau, la peinture vient se greffer à ces nécessités. « C’est mon moyen d’expression » confie ce peintre originaire de Nevers, dans la Nièvre. Son goût pour l’art remonte à l’enfance. « Tout petit, j’étais attiré par les natures mortes et les paysages. J’adorais passer d’un tableau à l’autre dans la maison familiale. Les couleurs et les formes m’ont toujours un peu intrigué, surpris. » Pascal Pastiau a un penchant pour la création. La peinture est son terrain de jeu, de prédilection mais il peut aller plus loin dans sa démarche. « La restauration de lieux abandonnés (maisons en ruine, bâtiments industriels) est aussi un terrain propice à la création. L’architecture comme la peinture sont deux passions dévorantes qui me mènent la vie dure. »

Une performance physique Son travail fait place à l’abstraction même si certaines toiles tirent vers le figuratif.

Le végétal et les natures mortes sont au cœur de ses réalisations. Les mélanges de couleurs et la pigmentation révèlent un sens de l’observation aiguisé. Pour aboutir à un tel résultat, l’artiste se met en scène. Son corps entier se lance dans la toile. Assis, debout, Pascal Pastiau est constamment en mouvement. Peindre une toile relève d’une performance physique. « J’ai fait beaucoup de sport dans ma vie. La peinture est un prolongement » sourit le peintre. L’artiste a une culture très pointue de l’art avec un faible pour les artistes expressionnistes abstraits et figuratifs comme Jackson Pollock, Miquel Barceló, ou encore Paul Rebeyrolle.

Pascal se lancera cette année un nouveau défi artistique : travailler sur le corps.

Son public pourra admirer ses œuvres dans plusieurs expositions organisées dans les environs de Nevers et à Paris.

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www.pascalpastiau.centerblog.net

328 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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AU FIL DE L’AQUARELLE Les travaux d’Annie Chemin sont un appel à la sincérité.

Le signe d’une artiste qui ne triche pas.

Homme du Lac Casserole

C

Regard

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ela fait une vingtaine d’années qu’elle peint. Paysages et natures mortes sont magnifiés par ses travaux. Annie Chemin a fait de l’aquarelle la personnification de son talent. L’artiste y a trouvé cette liberté qu’elle aime à cultiver. « J’ai commencé par peindre à l’huile, puis j’ai appris le dessin et me suis initiée à la gravure», rappelle Annie Chemin. Mais c’est bien par l’aquarelle que celle-ci s’accomplit totalement dans son art. « L’aquarelle est transparente, avec elle on ne triche pas, affirme-t-elle. Chaque trace de pinceau reste visible. Tant mieux ou tant pis… la modestie est requise. J’aime l’aquarelle pour la lumière particulière qui en émane, pour sa simplicité et pour ce qu’elle dégage d’intimement humain. » La force de l’eau « Le petit ponton » (série « Hivers ») nous convie aux plaisirs de la neige, dans un environnement marqué par un blanc immaculé, où l’atmosphère apparaît tout à la fois comme étrangement décalée et, dans le même temps, infiniment proche. De son côté, « Peuplier, ciel d’orage » (série « Paysages imaginaires ») nous propose d’accoster des territoires vierges au moment

Toit Bleu

même où un calme souverain s’apprête à être déchiré par les pluies à venir. Quant à « L’assiette de pêches » (série « Natures mortes »), elle nous dévoile toute la poésie d’un fruit, qu’à l’évidence, on ne dégustera plus de la même manière. « Mes tableaux sont tout autant l’aboutissement d’un projet mûri que celui de cette part de hasard vers où l’eau m’entraîne, révèle Annie Chemin. C’est d’ailleurs, là aussi, que résident la spécificité et la force de l’aquarelle. L’eau impose son tempo. Je m’accorde à ses désirs. La création est un jeu, entre l’eau et mon dessein, qui m’emmène vers une œuvre que je n’imagine pas toujours. Chaque élément finira par trouver sa place. » Annie Chemin expose, aujourd’hui, tant en France qu’à l’étranger. Son imaginaire est universel. www.anniechemin.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 329

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DE FIL EN AIGUILLE

Quand la broderie rencontre la peinture « Quand une idée s’impose à moi, je choisis avec soin le tissu de fond qui est omniprésent dans le tableau et en traduit le climat. » confie Cécile Clément.

Puis cette artiste choisi un format et trace la composition du sujet avec le plus de légèreté possible en ayant en tête les couleurs qui seront utilisées ultérieurement. « Mes sujets de prédilection sont variés » souligne Cécile Clément. « ils peuvent être inspirés de certaines photos aériennes, de paysages admirés en me promenant, de documentaires, de mon 330 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

jardin mais ils n a i s s e nt souvent d’une histoire de r y t h me s et de lumière. » ajoute l’artiste.

Il faut savoir que le travail du peintre se mêle intimement à celui de la brodeuse. Broder fil à fil permet en effet à Cécile Clément de dessiner en finesse et d’apporter une richesse dans les couleurs comme le font les peintres.

Particularité et pas des moindres, cette artiste utilise une technique ancienne pratiquement tombée dans l’oubli en Europe mais qu’elle a revisité de façon graphique. « Je pense que c’est le moyen d’expression qui me correspond le mieux. C’est aussi un voyage intérieur, une forme de méditation qui me permet de travailler au minimum 4 mois pour les plus petits formats, en général entre 6 et 9 mois pour les formats moyens et parfois même pendant plus d’un an. » conclue Cécile Clément.

www.facebook.com/cecileclementpeintre

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C

écile Clément est née dans une famille d’artistes.

Son père est peintre et sa mère sculpteur et tous deux travaillent également la céramique.

Très tôt la petite fille développe une grande sensibilité artistique. Aimant observer ce qui l’entoure, elle ne cesse de scruter les choses mais aussi les paysages et la lumière qu’elle aime dessiner.

Ayant le souci de la précision, Cécile Clément se prend de passion pour le dessin à la plume et le travail de la gravure qui lui permettent de développer la finesse des détails.

Après avoir travaillé en décoration, une quête de l’esthétisme et du détail va la mener assez naturellement à la broderie et à la peinture à l’aiguille car cette artiste a toujours aimé les différents textiles, leurs matières, leurs effets, les fils et les dentelles.

© Photos Gilles d’Auzac

Dotée d’une grande sensibilité, Cécile Clément baigne dans l’art depuis sa naissance mais c’est la peinture à l’aiguille qui va faire naître une véritable vocation doublée d’une passion !

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DE L’ART AU NATUREL La lumière affranchie de la pesanteur, retient l’ombre et s’engouffre dans l’architecture insensée de l’infiniment petit jusqu’aux écorces des géants, un récit, un conte en peinture.

A

ndré Contensaux, peint et dessine dans son atelier de Mesnil Le Roi dans les Yvelines.

Tout au long de sa vie, il parcourt et apprend les métiers du bâtiment et les pratiques décoratives comme l’ornement, la maçonnerie de pierre et la peinture à fresque.

Tout cela le mène à intervenir dans le pilotage de chantiers de décoration, tant dans l’établissement de gamme colorées que dans les mises en œuvre, le suivi et la gestion d’ouvrages, entouré d’une équipe de professionnels spécialistes de la décoration dans différents domaines : de la création par thèmes, l’interprétation d’originaux, la fresque, les patines, et toutes les applications décoratives de la chaux.

Au cours de son cheminement, les rencontres se multiplient et lui permettent d’approfondir une formation dite « de terrain » qui le pousse à voyager. La peinture artistique devient son unique source d’inspiration.

La forêt est le plus grand atelier du monde et le thème de la nature est au cœur de sa pratique. La lumière et l’ombre sont les acteurs turbulents et joyeux d’une alchimie précieuse et ouverte à tous les vents : forêts et branches, mousses, fougères, animaux et insectes.

André Contensaux, c’est le plaisir peindre en mouvement avec une gestuelle de jardinier. Le motif nait de lui-même par le travail, par couches de pigments et de mediums, qui sont un réel terreau fertile.

Vous êtes peu conventionnel dans le thème de l’art, quelle forme d’expression souhaitez-vous faire passer ?

Je raconte et je parle de l’esprit des lieux.

Comment travaillez-vous et quelles sont vos techniques de peinture ?

J’emploie essentiellement les encres, les gouaches et la peinture acrylique sur papier.

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Avez-vous des projets en cours ?

Dès mars 2019, je démarre la dernière tranche de rénovation des peintures religieuses dans l’église de Lavit de Lomagne dans le Tarn-et-Garonne avec la collaboration de Gérome Darparens.

Je souhaite également concrétiser un inventaire peint et poétique des forêts en France. La poursuite de l’exposition itinérante FORETS, collectif de quatre artistes, commencée en Bretagne en passant par l’Allemagne et en région parisienne connaît un grand succès.

www.artmajeur.com/andrecontensaux

Maison & Jardin magazine Mars 2019 331

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EXTRAVAGANCE PICTURALE Elle est libre de penser et libre de créer. Odile Regnault est une femme et une peintre accomplie qui a su imposer son lâcher prise dans son œuvre.

Renaissance et liberté La vie passant, un déclic lui arrive à 50 ans. Un nouveau tournant s’ouvre à elle et lui permet de renouer avec force à la peinture. « Cette période a été une véritable renaissance pour moi. J’ai testé différentes techniques.

J’ai appris à lâcher prise. » Cette liberté s’est traduite dans son style.

332 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

Elle a repoussé les limites et refuse d’être cloisonnée dans un genre. Odile est une des rares artistes à passer de l’abstrait au figuratif en un coup de pinceau. « Mon style se déclare en fonction des sujets. Je ne sais jamais comment va pencher la balance. » Dans ses toiles, La couleur est très présente ainsi que la nature et les animaux. Odile met en scène la vie et le mouvement à travers l’huile ou l’encre. « Quant au pastel, il permet d’être davantage dans la suggestion ». Libre de penser, libre de créer, Odile est très à l’écoute de son public. « Il motive mes inspirations et façonne mes toiles. La peinture est un art qui est fait pour être partagé.

Le regard de l’autre est important, c’est un accompagnement dans ma réflexion sur l’art. » Âgée aujourd’hui de 62 ans, Odile garde la même rage de vivre et de créer. Elle songe même à se lancer dans d’autres pratiques.

www.oreha-artpaint.odexpo.com

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O

dile Regnault a mis sa spiritualité au service de son art. Sa peinture est le fruit de son état d’esprit, de sa pensée et de son savoir-être. « A la question pourquoi je peins, je reprendrais la phrase de Picasso « L’art lave notre âme de la poussière du quotidien ». Cette citation prend tout son sens lorsque l’on discute avec Odile. Cette dernière est née artiste. Elle a suivi des cours à l’école des arts. « Mon expérience m’a permis de goûter au dessin, au pastel, à l’huile, à l’acrylique, aux encres… » énumère-t-elle.

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LA PEINTURE COMME CHEMIN DE VIE L’artiste Micheline Kitzen Desbois est une peintre passionnée et passionnante. Sa démarche artistique reflète son état d’esprit et son parcours de vie.

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La nature comme source d’inspiration Aujourd’hui, La peintre a trouvé sa place dans le domaine de l’abstrait. « L’abstrait est une démarche très personnelle qui fait appel à l’émotion. On ne calcule pas ce qu’on va faire. » Micheline qui vit à quelques kilomètres de Versailles est sensible à la nature. La campagne environnante lui offre des scènes uniques. « Je les mémorise, je les photographie et je peins au couteau ou au pinceau dans mon atelier. » La couleur prend beaucoup de place dans les toiles de Micheline. L’artiste a un faible pour le rouge et le bleu. Le rouge est le pigment de la passion et le bleu symbolise l’univers. Les deux teintes réunies sont une allégorie à la vie. Pour cette nouvelle année, l’artiste a un souhait : celui d’exposer dans une galerie parisienne. A bon entendeur. mikitzen@yahoo.fr

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icheline Kitzen Desbois est une artiste attachante.

Elle mêle expérience et jeunesse, savoir-faire et liberté, émotions et réussite. Sa voix sourire et sa jovialité sont à l’image de ses toiles colorées et remplies de vitalité. Elle parle de son travail avec modestie et pudeur. La notoriété n’est pas un objectif, elle est un « petit plus ». « Certaines personnes entreprennent une psychanalyse, moi je fais de la peinture » confie l’artiste vvvvvven souriant. La peinture est pour elle une passion, un art de vivre. « J’ai suivi des études aux Beaux-Arts. J’ai été portée par cette discipline toute ma vie. » Âgée aujourd’hui de 80 printemps, Micheline a vu son travail évolué. « Plus jeune, je me concentrais sur le figuratif. J’avais obligation de donner un sens précis à ma peinture. L’âge m’a offert une nouvelle liberté. Je peins comme je le ressens » décrypte Micheline.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 333

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LA PEINTURE MUSICALE L’artiste franco-suisse Martha Lichtin nous propose des toiles remplies de douceur et de féérie.

334 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

Le regard se laisse porter par la profondeur et l’émotion d’œuvres tout en mouvement à l’image de la vie. » Une peinture libre Les objets, les personnages apparaissent au fil de la contemplation. « Je choisis le thème de mes peintures tout à fait librement.

Un rien m’inspire. » L’artiste utilise plusieurs techniques ainsi que des matériaux naturels comme du sable, de la cendre, de la terre, du fusain ou encore des pigments. Elle peint aussi avec de la musique. Mozart est sa préférence. Les sons deviennent couleurs, le rythme marque l’indicible ballet des pinceaux.

Chaque tableau a un sens, une mélodie, une histoire. Il stimule l’esprit et offre un sentiment de plénitude. « Mes peintures sont des ouvertures sur l’univers, le monde et l’être humain ». L’observateur peut laisser libre cours à son imagination. Émotions garanties. www.lichtinmartha.fr

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M

artha Lichtin est une artiste franco-suisse réservée, inspirante et lumineuse. Sa douceur et sa modestie se retrouvent dans ses toiles. Elle réside en Alsace et expose régulièrement en France et dans les pays limitrophes. Diplômée depuis 2010 en arts plastiques à l’Assenza Schule de Bâle, elle se forme aussi aux Beaux-Arts de Mulhouse. La peinture a toujours été sa passion. « Je suis une autodidacte. La peinture a toujours été pour moi un acte de liberté » confie la peintre. A chaque tableau, Martha entreprend une véritable démarche personnelle. L’abstraction est son terrain de prédilection. Ce style lui permet de jouer avec la lumière, avec la transparence et avec l’esprit. Les couches se superposent et offrent un résultat rempli de légèreté. « Ma méthode me permet d’arriver à des nuances pastel claires. Dans mes peintures, les formes, les matières et les couleurs se déclinent en un sensible jeu d’équilibre.

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L’ART DU PASTEL La force et la simplicité du graphite, la douceur et le velouté du pastel sec, un véritable don.

A

près des années passées à l’étranger, Irena Pinquié de Sainte Maresville, peintre pastelliste, dessinatrice et portraitiste, s’installe à Aurillac dans le Cantal.

Passionnée par le dessin et la peinture depuis petite et riche de cultures différentes dues à ses nombreux voyages, elle s’ouvre au monde et n’hésite pas à « croquer sur le vif » tout ce qu’elle voit.

Elle eut la chance d’être initiée, très jeune, par Madame Colette du Barry, artiste peintre célèbre, durant trois années en Saôneet-Loire, qui lui transmettra de sérieuses bases en dessin et peinture.

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Aujourd’hui, Irena Pinquié de Sainte Maresville est spécialisée dans le pastel sec et le dessin au graphite et si elle aime beaucoup travailler d’après de belles photographies, elle aime aussi laisser libre cours à son imaginaire.

Elle se consacre à la peinture figurative et ose d’autres styles en créant des personnages fantastiques. Elle n’est pas à la recherche d’un sujet mais en attente de lui. Quand il se présente, la rencontre est magique et l’échange peut commencer.

Le figuratif, le réalisme et l’abstrait sont des styles qu’elle s’approprie et qui pour elle se complètent. Peindre à l’acrylique ou à l’huile lui permet d’imaginer dans un total lâcher prise.

Toujours à la recherche d’une certaine élégance, quel que soit son sujet, Irena y met toute sa passion et son amour de la vie.

Son atelier aurillacois, situé rue de la Bride, lui permet de donner des cours aux jeunes artistes en devenir ou confirmés. La transmission de son savoir-faire dans le partage est essentielle pour elle.

Pourquoi le pastel est-il votre médium de choix ?

Il me permet d’avoir un résultat entre le dessin et la peinture et contrairement à cette dernière, il me donne une grande spontanéité puisque qu’il n’y a aucun temps de séchage. Il est le prolongement de ma main. De plus, les pigments du pastel sont d’une intense luminosité, s’il est de grande qualité bien sûr.

Quel est le conseil le plus précieux pour la création artistique que vous avez pu recevoir ?

Rester authentique à travers mes œuvres, ne pas tenir compte « des effets de mode ». irenadsm@yahoo.fr Maison & Jardin magazine Mars 2019 335

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« Le beau est la splendeur du vrai » disait Platon. Dans ses toiles, Alain Guillon œuvre à offrir de la lumière et de la douceur à son public.

E

Le quadrilobe en toile de fond Techniquement, Alain reproduit de manière répétée le quadrilobe. Ce motif ornemental découvert à Samara et à Sedrata, puis repris dans l’art gothique représente les quatre directions cardinales. « C’est aussi un symbole spirituel et un graphisme universel que l’on retrouve dans beaucoup de culture du monde. » Le peintre travaille principalement avec de la feuille de cuivre dorée, de la poudre de marbre, des papiers de soie, des papiers washi, et des pigments colorés. « J’apprécie les effets de transparence, à l’image du vitrail. » L’artiste participe à plusieurs expositions chaque année. A explorer sans modération.

www.alainguillon.jimdo.com 336 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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LA PEINTURE MÉDIATIVE

t si l’art offrait un moment de bien-être ? Alain Guillon recherche à transmettre ce sentiment de plénitude à travers ses œuvres. « Je peins des tableaux méditatifs. Ma démarche est spirituelle... » explique l’artiste diplômé dans les arts et l’architecture d’intérieur à l’école Boulle, à Paris. Ses premières expositions remontent à 1994. A cette époque, l’homme natif de Niort construisait surtout des paysages abstraits dans ses toiles. A partir de 2001, il se lance dans un nouveau style celui de la médiation. Son processus de création est porté par la musique. « J’écoute beaucoup de morceaux de cultures et de styles différents. Les sonorités instrumentales et les voix m’élèvent et m’amènent à l’ataraxie. » Le peintre retranscrit dans ses tableaux : les sentiments de douceur, de sérénité, de paix et une poésie aérienne. « En regardant mes œuvres, je souhaite au public qu’il puisse ouvrir son esprit et nourrir son être profond ; qu’il se sente bien. » L’altruisme et la générosité sont les qualités premières de cet artiste et auxiliaire de vie. « Il y a cette connexion indéniable entre mes deux activités. J’aime contribuer au bien-être des gens. »

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UNE ÉMOTION CRÉATIVE Diplômée des Beaux-arts de Dijon, Corinne Cavet est une artiste touche-à-tout qui tisse des cordes émotionnelles d’une œuvre à l’autre. Ses créations respirent la joie de vivre pour apporter du bien-être à ceux qui les regardent.

S

i j’accouche d’une œuvre dans l’intimité, elle grandit dans sa rencontre avec le public » se félicite Corinne Cavet. Profondément humaniste, l’artiste ne se contente pas d’un support artistique unique pour exprimer ses réflexions et susciter des questionnements. « Ma création est à mon image, je l’adapte à celle que je suis dans l’instant. » C’est ainsi que la passion la guide depuis son enfance. « Je n’ai pas un style particulier, mais plutôt de nombreuses orientations de styles. Ma création est en cela protéiforme. » Son tempérament curieux nourri de sa pratique l’ont amenée à poser un regard différent sur chaque chose, à ressentir et voir autrement. « Je pratique la sculpture, la peinture, la gravure, l’illustration, l’écriture… Je suis en perpétuel renouvellement, utilisant et combinant différents médiums pour servir au mieux ce que je souhaite raconter. »

© Photos Malika Mihoubi

Après 25 ans en qualité de designer, Corinne Cavet s’adonne dorénavant à un univers artistique plus intime. « Ma création m’a aidée à dépasser des épreuves, à transcender des souffrances, à entrer en résilience. » Aujourd’hui inscrites dans une phase de sérénité, ses œuvres sont des hymnes à la joie de vivre, à la tolérance et à la paix.

Comme ses portraits de Cousins Lointains, qui évoluent dans un univers poético-fantastique et visent à rappeler que « nous avons tous un lien de parenté quelque part en descendant dans nos racines. » Pour ceux qui souhaitent « adopter » un cousin lointain plus personnel, Corinne Cavet confectionne même un tableau à la demande. Si elle décline le thème en mugs et cartes postales, Nos Cousins Lointains ont été précurseurs d’un travail plus profond. Ses sculptures dont ses bas-reliefs en sont un témoignage puissant. Ses peintures sont de même une porte d’entrée dans son univers magique au mystère ressourçant.

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Récemment distinguée du prix du Thème pour Le Totem au salon L’Hivernal de Lyon, l’artiste installée à Vénissieux se consacre à la réalisation d’une série de bas-reliefs iconique et intemporelle. Après le Don, la Gémellité et les Âmes sœurs, elle prépare le Gardien avec toujours cette même émotion bouleversante.

www.corinnecavet.fr

Maison & Jardin magazine Mars 2019 337

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UNE CRÉATIVITÉ HAUTE EN COULEURS Artiste peintre, Fabienne Rosalina jongle avec les matières, les symétries, les reliefs et les incrustations. Cette créatrice de talent peint avec bonheur dans une explosion de couleurs.

Etre artiste-peintre, une évidence Fabienne travaille au ressenti et à la sensibilité. Une passion, un besoin de créer qui s’est imposé à ses 20 ans, laissant ses paysages à l’huile devenus trop classiques à son goût, contre des formes plus contemporaines et abstraites à l’acrylique. Au fur et à mesure, elle laisse libre court à ses techniques évolutives, elle apprivoise les matières et les supports. Les toiles se structurent dans un univers de formes déstructurées. Les peintures, vivantes, deviennent triangles, décalées, voilier, éventail… rien 338 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

ne laisse le visiteur contemplatif indifférent. On reconnaît l’artiste à son style unique, à nul autre pareil.

Fabienne explore, travaille avec obstination les nuances des glacis, torture la matière au couteau, s’essaye à mille combinaisons, en intégrant sable, métal, poudre de quartz... Ses compositions géométriques, réalisées avec des gestes amples sont grattées, lacérées et parfois soulignées d’une écriture spontanée, donnant vie à des œuvres avec une âme originale.

Une artiste à double facette Talentueuse, elle a la capacité d’emporter ses futurs acquéreurs dans un univers artistique commun, elle s’imprègne de leur environnement pour la réalisation d’une œuvre personnalisée tout en harmonie avec son futur écrin.

Pour mieux la découvrir, rendez-vous : Du 24 au 26 mai 2019 au Carrousel du Louvre à Paris, Du 26 au 28 juillet 2019 au Palais des Festivals à Cannes, Et du 27 au 29 septembre 2019 au Hall Tony Garnier à Lyon.

www.fabiennerosalina.fr

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C

hacune de ses œuvres de Fabienne Rosalina est une véritable explosion de couleurs. Ses différentes formes géométriques colorées, nuancées et texturées, semblent dotées d’une personnalité propre et se pavanent, parées de leur luminosité et fantaisie, au cœur de la toile. Des œuvres dont le cadre ne suffit plus, nées d’une intuition et d’une sensibilité créatrice, comme une évidence. Son talent est indéniable. La beauté et la force des couleurs vous entraînent dans une pyramide déstructurée où chaque tonalité vous accroche à la suivante et vous donnent envie de vous perdre émotionnellement dans la foultitude des pièces de la toile.

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LA NATURE SUBLIMÉE Les tableaux entomologiques d’Axelle Rasquain subliment la nature tout en préservant sa part de mystère.

A Publi-reportage

xelle Rasquain, c’est d’abord un parcours. Celui d’une petite fille qui, jusqu’à l’âge de 12 ans, va vivre en Afrique dans le sillage de ses parents.

C’est là qu’elle va développer un lien particulier avec la nature, lien qui ne la quittera plus jamais.

Mais c’est en France que sa passion des insectes va s’affirmer.

Elle y décèle non seulement la beauté mais également l’incroyable richesse picturale que ces derniers ont à nous offrir.

Féérie de couleurs infinies, mystère sans cesse renouvelé.

L’entomologie a de nombreux visages. Celui présenté par Axelle Rasquain ne cesse d’étonner. Sa passion des insectes s’exprime à travers son art rejoignant ainsi l’univers des cabinets de curiosité. Sa matière première ? Principalement des insectes de qualité supérieure qu’elle se procure dans des fermes d’élevage.

Ses compositions sont uniques et si les insectes sont morts (naturellement), ses créations, elles, sont belles et bien vivantes, réalisées avec exactitude et minutie.

On ne dira jamais assez combien ces travaux de haute volée requièrent de patience et d’exigence. Axelle Rasquain fait dialoguer chaque composition, et c’est toute la poésie de la nature qui s’exprime dans ses tableaux. Leur prix se justifie tant par la splendeur du rendu final que par le coût de la matière première.

C’est à Chinon, au sein du concept store de décoration « Confluences », qu’Axelle Rasquain expose la plupart du temps. Mais on a pu également admirer ses belles œuvres dans le Château de l’Islette (Azay-le-Rideau), à la bijouterie-joaillerie Roure, à l’épicerie fine Tia Gourmet sur Tours ou bien encore lors du 28ème Salon des Métiers d’Art et de l’Artisanat de Ballan-Miré (Indre-et-Loire) où elle s’est vue remettre le prix « Révélation coup de cœur du public ».

Une reconnaissance mille fois méritée. www.axelle.rasquain.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 339

Caline de Gasquet

www.calinedegasquet.com

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UNE ARTISTE ATYPIQUE ET GÉNÉREUSE Exploration singulière de la peinture et de la sculpture dans une œuvre onirique.

P

eintre et sculptrice, Caline de Gasquet vit et travaille entre Paris et Aix-en- Provence. Son univers doux, joyeux et apaisant créé des ponts entre la vie quotidienne et un rêve éveillé.

La mère de Caline a étudié les arts plastiques à l’Académie Julian, avant de peindre des affiches murales de cinéma à Marseille dans les années 40. Son père, passionné de mer et de chevaux lui a donné le goût de l’aventure. La jeune femme a ensuite vécu en Algérie, en Tunisie et à Tahiti, une dizaine d’années loin de la terre Provençale de son enfance.

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Cette multiplicité de couleurs, de graphismes, et de cultures a alimenté une créativité généreuse, illustrée dans sa prolifique production de dessins pour fabriquants de textiles d’ameublement et de prêt à porter. Styliste pendant 20 ans, elle donne également des cours d’art plastique pour enfants et créé des illustrations. Cet attachement à un univers coloré, naïf et onirique est caractéristique de son expression.

Portraits, natures mortes, végétal, collages, sur grands formats vont vers sa préférence. De plus, Caline n’hésite pas à décorer une table ou un mur entier avec des motifs colorés tirés de son passé de styliste.

« Libérée des conventions, modes, cours et académies, Caline de Gasquet réinvente le rapport à la perspective, à l’objet, au dialogue des couleurs, transgressant par là une habitude du regard. Sa vision décalée et ses raccourcis inattendus nous installent dans un film muet. Sa peinture intemporelle et universelle se lit partout et par tous, tant elle est liée au déroulement de la vie. Elle délie par là-même nos tensions, son « réel » devenant le nôtre, riche soudain de pépites. Il nous chuchote que même quand tout va mal, la joie et la tendresse sont permis» dixit Françoise Gallo, réalisatrice.

Sculptrice depuis toujours, l’artiste protéiforme déploie en volume son univers intérieur. Personnages imaginaires, animaux, objets utilitaires décoratifs, Caline apporte une beauté simple et épurée dans le quotidien. Ses modèles sauraient donner lieu à des sculptures monumentales. Dynamique et ouverte, l’artiste tente de répondre au mieux aux commandes qui lui sont faites.

Elle fait partie de la « galerie des artistes » à Lourmarin, et exposera son travail dans le cadre des portes ouvertes des Ateliers d’Artistes du 6ème arrondissement, au 46 rue St-Placide à Paris, du 12 au 14 avril 2019.

www.calinedegasquet.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 341

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L’ART-THÉRAPIE EST UNE BOMBE ! « Traitez les gens comme s’ils étaient ce qu’ils devraient être et vous les aiderez à devenir ce qu’ils sont capables d’être » - Goethe.

Production artistique : «Comment sortir de la cage de silence ?»

Emmanuelle BERTRAND est convaincue que l’art-thérapie est une bombe qui remet le cœur, le corps et l’esprit en mouvement.

La prise de conscience, l’élaboration, la résolution dure souvent peu de temps car L’art-thérapie pointe du doigt l’invisible afin de le rendre visible et soignable. « Pour voir, je ferme les yeux » disait Paul Gauguin.

Ce soin paramédical permet d’accompagner les clients dans le respect de leur personne et de leur dignité. Emmanuelle les accompagne toujours en leur offrant la possibilité de trouver en eux leurs propres ressources par une exploration symbolique de leurs productions.

L’Art-Thérapie, pourquoi, pour qui ?

L’art-thérapie est une thérapie adaptée lorsque la personne est tenue en échec par les thérapies traditionnelles. C’est une façon d’amener à la parole quand les personnes sont dans la honte, la culpabilité, le silence, la peur, la colère la tristesse.

L’art thérapie est une cousine de la psychothérapie. Ici, il n’est pas question de faire du beau, mais de travailler le juste.

Comment se déroule une séance au sein de votre cabinet ?

Une heure est une durée habituelle en individuel. Mon savoirfaire et savoir-être en relation d’aide, étayé par les 4 piliers accueillir, contenir, tenir et soutenir, – me permettent d’être garante d’un CADRE, d’assurer la CONFIDENTIALITE, et de respecter le CONTRAT préalablement défini.

J’encadre aussi, en partenariat avec d’autres professionnels, des groupes sur des thématiques précises afin de soigner des personnes souffrant d’addictions, de troubles du comportement alimentaires, de deuil, de manque d’estime et de confiance en soi, ou ayant subi tout type de violences.

www.emmanuellebertrand.fr

342 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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S

a pratique humaniste, au carrefour de l’analyse transactionnelle, de la gestalt-thérapie, de l’Internal Family System - IFS -, de l’approche Rogerienne et de la psychogénéalogie lui permet d’accompagner ses clients selon des règles déontologiques strictes.

Elle utilise les arts plastiques, l’écriture, le théâtre, la voix, la musique, la photo, la vidéo mais aussi la relaxation, le sport, la cuisine, le land-art comme médiateurs.

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ESCALE SINGULIÈRE ET SCULPTURALE Des créations conçues dans une recherche épurée de la ligne.

Fascinée par l’univers animalier, les œuvres en bronze présentent une iconographie composée de félins, d’oiseaux, d’insectes, pour retrouver la pérennité du geste créateur dans la forme et dans l’espace.

Sibéria

A

près des études de dessin à l’Académie de la Grande Chaumière et des cours d’histoire de l’art à l’Ecole du Louvre, Isabelle Brizzi débute sa carrière dans le cinéma d’animation pour se consacrer quelques années plus tard à la sculpture. Petite nièce des sculpteurs animaliers et fondeurs, Casimir et Isidore Scudéri, elle poursuit l’héritage d’une tradition artistique familiale, le souvenir des ambiances de la fonderie et de son initiation au modelage par ses oncles agissant comme un profond catalyseur.

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Son professeur, Jack Tiney, au Museum d’Histoire Naturelle de Paris, section dessin et sculpture animalière, lui enseigne de manière approfondie, l’anatomie des animaux. A la recherche de son style, elle tend à saisir l’essentiel de la forme, à immortaliser une impression ou une image synthétique de son sujet.

Dans les zoos, les parcs animaliers, les musées, les documentaires, elle observe les formes étonnantes de l’anatomie animalière à la recherche de la ligne, la silhouette qui l’inspirera pour ensuite modeler ses œuvres s’inspirant du caractère inhérent

Kiwi

Les Koalas

à l’animal qu’elle sculpte. Son travail réussit à « mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur », comme le préconisait Henri Cartier-Bresson pour la photographie.

Son œuvre réunit l’observation, l’analyse et l’interprétation, pour ne faire plus qu’un seul et même monde, surprenant certes, empreint d’humour, mais surtout de douceur. Captation d’instant mêlée à une énergie vitale, un véritable défi au temps qui passe.

Les bronzes d’Isabelle Brizzi ne sont qu’élégance et finesse, tous associés à une sensibilité artistique débordante, portée par l’intérêt grandissant du public et des collectionneurs d’art animalier à ses créations.

Isabelle Brizzi expose aussi régulièrement dans les salons et expositions, comme le PAD à Paris (Paris Art & Design), le SAB à Bruxelles (Septembre Animalier Bruxelles).

www.ibrizzi.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 343

© Photos : Augustin Detienne INMA

Or Design encadreur

Les JEMA se réinventent !

La 13e édition des Journées Européennes des Métiers d’Art, du 1er au 7 avril 2019, seront sur le thème des « Métiers d’art, signatures des territoires ». Pour cette nouvelle édition, les JEMA évoluent et proposent une programmation sur-mesure pour présenter au public le meilleur des métiers d’art français.

344 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

Les métiers d’art signent les territoires La thématique « Métiers d’art, signatures des territoires » de l’édition 2019 a pour objectif de présenter au public les spécificités régionales et territoriales des métiers d’art, et de valoriser ainsi l’empreinte des métiers d’art comme des signatures locales et plus globalement le génie français actuel incarné par le secteur et par les savoir-faire contemporains qu’il met en œuvre.

Les professionnels sélectionnés seront donc à la fois les porte-paroles et les incarnations de ces savoir-faire dont ils ont hérité et qu’ils réinventent chaque jour pour faire des métiers d’art un secteur résolument moderne, voire avant-gardiste, en prise avec la société et son avenir. La thématique sera ainsi déclinée à travers toute la France grâce à des programmations spécifiques liées à chaque territoire.

Or Design encadreur

Le mobilier national, un écrin pour les métiers d’art Les savoir-faire de chaque territoire seront à l’honneur à Paris lors d’une exposition-événement au Mobilier national, Galerie des Gobelins, du 29 mars au 21 avril 2019.

Cette exposition grand public réunira des professionnels du secteur dans toute leur diversité, avec pour objectif de valoriser les territoires à travers les métiers d’art et de montrer que ces métiers, véritable exception culturelle, sont l’expression d’une culture et d’une économie territoriales ainsi que des laboratoires de l’innovation.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 345

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UN LIEU QUI INSPIRE À Rennes, l’Ombre Blanche est à la fois un atelier et une galerie d’art.

Une parenthèse de création Sarah Estellé avoue se nourrir de rencontres artistiques et y puiser l’inspiration de ses œuvres. « Je travaille de manière impulsive, j’aime que mes œuvres suscitent une émotion. Souvent dans mon travail, je me réfère à la dualité de la matière, le yin et le yang : mes sculptures restent brutes. Trouver un équilibre est essentiel pour moi ». Ses projets sont de réaliser de nouvelles créations qui seront exposées au Couvent des Jacobins de Rennes en septembre 2019 dans le cadre « Le circuit des têtes de l’Art ». Dans cet esprit, l’artiste débute un cheminement, une réflexion, une intuition pour accueillir ses œuvres dans ce lieu. Une recherche permanente pour rendre 346 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

hommage à nos dualités, entre force et fragilité, extase et épuisement, ombre et lumière. L’Ombre Blanche est également une galerie. Les œuvres de Sarah y sont visibles à l’année. Tous les deux mois, lors d’expositions éphémères, elle accueille un ou plusieurs artistes, « mes coups de cœur ». Son lieu a intégré le réseau artistique rennais et elle se réjouit de partenariats avec la ville. D’un évènement à l’autre, on a pu y découvrir le travail de « La Rouille », street artiste, ou Maryse Dugois, artiste du papier de soie.

La sculptrice invite d’autres artistes tels que Anne Larose, dessinatrice, Camille Esnée, designer d’objets et céramiste, Pauleen K, graveuse pour proposer aux amateurs d’art, novices ou non de découvrir des disciplines variées et enrichissantes. « Chaque discipline permet d’expérimenter ou de s’initier à l’expression artistique. Lorsqu’à la fin d’un stage, une personne a réalisé une œuvre, la joie et le bien-être sont grands ! Aux côtés de l’artiste, vous êtes invité à déployer votre créativité. Le temps s’arrête, une belle parenthèse où l’on oublie tout. »

www.lombreblanche.fr

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S

arah Estellé, sculptrice et fondatrice du lieu, crée ses sculptures tout en transmettant sa passion. « J’ai lancé l’Ombre Blanche en mai 2016. Cet espace m’inspire, face à l’église du Sacré-Cœur dans lequel tout le monde se sent bien : il y a une ambiance de village autour de nous, des bruits d’écoles et un calme apaisant propice à la création. » Elle permet également de faire découvrir de multiples talents artistiques et de s’initier à la sculpture, à la céramique, au dessin et à la gravure.

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ÉQUILIBRE ET ÉNERGIE Véronique Lavenir a initié sa vie artistique au travers de la peinture et la photographie en Asie du SudEst où elle y a passé plus de 20 ans.

D

e retour à Paris en 2009, désirant élargir son expérience artistique, elle découvre l’argile dans une école d’art, le temps de lui donner confiance en ce que ses mains et son mental peuvent produire.

Le choc et la révélation sont tels que la passion éprouvée ne la lâchera plus.

Parallèlement, elle dessine, surtout des modèles vivants qui nourriront ensuite tout son art.

Ses sculptures évoquent cette idée de la petitesse de l’homme dans un monde ouvert qui le dépasse complètement. Malgré sa fragilité l’homme n’est pas paralysé par le vertige, il est à la recherche d’une possible harmonie avec le monde qui l’entoure et qui le pousse à s’élever.

De ce fait, son travail présente un thème qui lui est cher : la formidable capacité de l’homme à dépasser ses limites pour mieux vivre son destin.

Avec Equilibre et Energie Défi qu’elle traduit en bronze, matière noble et vivante par excellence pour exprimer cette dynamique dans un moment figé.

Ses personnages empruntent toujours leur force aux émotions, aux sentiments, en favorisant les détails dans l’expression corporelle, dans un mouvement vertical, nourris d’énergie.

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Elle exprime sa sensibilité féminine et sa sensualité dans les formes et les positions des corps qui ne demandent qu’à vivre et leur donne sa propre vision du geste, des rythmes et de l’harmonie en les amenant à leur extrême.

www.veroniquelavenir.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 347

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VOYAGE AU BOUT DU RADIS Il était une fois un passionné du radis qui avait décidé d’y consacrer sa vie et de le peindre sous toutes ses coutures !

S

i nous connaissons tous fort bien le gout légèrement piquant du radis, il y a fort à parier qu’il ne suscite pas le même engouement chez nous que chez Ar Furlukin !

Voilà en effet plus de 40 ans que cet artiste est le « Spécialiste Mondial des Radis ». Si vous lui demandez pour quelle raison, il est obnubilé par ce légume croquant, ce doux rêveur breton vous répond : « « Van Gogh peignait des tournesols, Cézanne des pommes, moi je peins des radis... » Son leitmotiv : « De l’Art pour tous, des Radis pour chacun ».

Habité par cette folie qui rend le monde plus léger et plus fantasque, Ar Furlukin crée des œuvres à la fois ludiques et colorées mettant en scène ce légume.

Il utilise pour cela tous les supports comme l’huile classique, le street art, le land art, la mozaïque, le bronze, le bois ou la pierre, faisant sienne la promesse d’Alfred de Musset : « peu importe le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse » !

Ar Furlukin fait pousser des « Radis-Gargouilles » tout autour de lui et les arrose avec largesse lors de son annuelle Fête du Radis (19ème anniversaire cette année). Artiste pas comme les autres, il réalise aussi des « Tableaux de Poche » et des « Portraits-RADI...eux » (pourquoi pas le vôtre ?) avec humour et légèreté.

Créateur prolifique, Ar Furlukin a donné vie à un héros de B.D. (Guirec, le Radis Philosophe) et est aussi l’auteur de plusieurs livres (« j’aime les gens », « Nos Racines sont… » et le dernier, « Les RADI...euses », disponible aux éditions Mané Huily). » Des Radis Géants pour rendre la ville (et la vie) plus RADI... euse.

Enfin, après Rennes, ville dans laquelle ce poète-jardinier a ouvert sa galerie, il a un projet fédérateur, d’envergure nationale :

Symbolisant nos racines communes, ces radis gigantesques dupliqués sur tout le territoire, créeront une botte géante, celle de l’humanité !

www. ar-furlukin.com 348 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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Installer dans chaque ville et village de France une sculpture monumentale ayant l’aspect d’un radis sortant de terre... Dénommée « Monument Au(x) Vivant(s) » et entourée de bancs, cette œuvre aura pour vocation de devenir un point de rencontre dans la cité, un lieu de rendez-vous et d’expression que chaque citoyen pourra s’approprier.

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TERRES UTILES ET CRÉATIVES

© Photos Odile Eckenschwiller

L’Ataié de Brit, c’est le nom provençal de l’atelier de poterie où Brigitte de Lanversin crée des objets beaux et utiles.

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aché au fond d’une cour ensoleillée du quartier de la Canebière à Marseille, l’Ataié de Brit est un lieu magique où la terre prend forme et couleurs pour devenir plats, bols, coupes, coupelles... L’argile est tournée, modelée, séchée, engobée, émaillée et cuite. C’est un travail de patience, un métier où l’on est tributaire du temps : aussi bien du temps qui passe que du temps qu’il fait. Car selon le taux d’humidité de l’air, la terre réagit différemment et demande plus ou moins de temps pour sécher.

Les différentes phases de fabrication demandent de l’attention et de la précision.

Ce métier exigeant, Brigitte l’a appris lors d’une reconversion professionnelle à l’Ecole de Céramique de Provence, une école unique en son genre, ouverte à tous, dont la mission est de transmettre le savoir-faire et les techniques des métiers de la Céramique.

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Après cette formation diplômante, Brigitte installe son atelier et lance sa première collection de faïence composée de pièces simples et bien faites pour un usage quotidien. Les formes sont traditionnelles et ont traversé les siècles sans une ride. Les couleurs sont brillantes et gourmandes : jaune miel, rouge tomate, bleu Méditerranée, vert olive. Elles ensoleillent la cuisine et ont un goût de vacances. Brigitte vous les propose dans son atelier de la Canebière (ouvert sur rendez-vous) mais aussi sur son site. Vous pourrez choisir parmi les pièces de faïence émaillée celles qui orneront les étagères de votre cuisine. Car les poteries artisanales de l’Ataié de Brit sont utiles, c’est vrai, mais ce sont avant tout de beaux objets agréables à regarder et à toucher, que l’on aura plaisir à retrouver sur sa table tous les jours. www.brigittedelanversin.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 349

www.gabrielbeghi.com

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L’ART, À CONTRE-EMPLOI Gabriel Beghi, diplômé en architecture d’intérieur et design (France) et d’art (New York), partage sa vie entre les États-Unis et son atelier dans la région bordelaise. En intégrant des problématiques importantes de notre époque, ce sculpteur s’est hissé parmi les artistes à renommée internationale.

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E

xposé dans des galeries à Paris, à l’Hotel Pashmina à Val Thorens, Hong Kong et New York en collaboration avec la parfumerie « Perfumarié » à Soho, “Room On Fire Project” demeure une des œuvres les plus emblématiques de Gabriel Beghi. « J’ai pris l’habitude de réfléchir sur le thème de la multifonctionnalité, raconte-t-il. Je souhaite aussi intégrer de la végétation à mes créations. » Le jeune homme, inspiré depuis toujours par la nature, attiré par le monde sous-marin, semble avoir hérité du « don » de sa grand-mère pour la sculpture en terre cuite. « Mes matières de prédilection restent le grès médocain, particulièrement résistant au gel. J’utilise également de la faïence d’Espagne, créant un rendu blanc mat et marron mat ».

Dans la lignée de Gaudi ou de Zaha Hadid, il s’applique, dans ses créations, faites intégralement à la main, sans tour, à offrir à chacun la possibilité de se les approprier selon ses humeurs, ses goûts ou les saisons (intérieur, extérieur).

Bien plus qu’une lampe, un éclat, un repère, une pensée, “Room On Fire Project” projette un jeu d’ombre et de lumière dans la

pièce à la manière d’un feu ardent. « À l’intérieur, il est tout à fait possible d’y faire pousser des plantes grimpantes ou d’y piquer des fleurs. L’intégration d’un diffuseur d’arômes permet à sa fumée de se propager ». Gabriel Beghi décline cette invention sous la forme de deux autres réalisations apparues au gré des aléas. « Un jour, en sculptant ma première grande lampe, celleci s’est effondrée. De cette “erreur” est né “Le Corail”, un dispositif pour plantes (cache-pot/vase) et lumineux, en y plaçant une bougie ou une ampoule reposant sur un socle en liège ».

Pour son projet “Aglae”, il regroupe un ensemble de vases/bougeoirs s’inspirant des éponges sous-marines.

Il s’essaye également à la technique de la lithographie sur papier à partir de ses photographies. « Je suis fasciné par la réflexion, la différencier de la réalité n’est pas toujours évident, il m’arrive encore de les confondre sur certaines photos. » Ses créations uniques sont imprimées sur papiers, tissus et bois. « Le bois est une toile vivante, il évolue avec le temps. » www.gabrielbeghi.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 351

Isabelle SAILLARD SCULPTURE - MODELAGE

www.isabellesaillard.com

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DRÔLES DE GUEULES Isabelle Saillard aime les gueules, elle aime les gens et leurs expressions.

A chaque pièce qu’elle sculpte, elle souhaite reproduire une sensation et communiquer une émotion.

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u’elle travaille d’après modèle vivant ou d’après photo, qu’elle reproduise une sculpture existante ou qu’elle réalise une création personnelle, Isabelle recherche la perfection du détail et l’expression exacte.

Avec une bonne dose d’humour, elle s’attache à montrer la palette des émotions humaines : joie, douleur, surprise, colère...

L’être humain est toujours au centre de son travail et de ses préoccupations. Quand elle réalise sa série de Marianne, elle réussit à rendre plus vivant le buste inexpressif exposé dans toutes les mairies de France.

Isabelle Saillard a choisi l’argile pour sculpter et modeler car elle aime cette matière agréable à toucher, facile à retoucher, fragile mais résistante (adaptées pour l’extérieur, les pièces en argile sont cuites à 1280 ° et elles supportent la pluie et le gel sans problème). C’est une technique qui possède un grand éventail de possibilités et qui utilise les quatre éléments symboliques de la vie : la terre, l’eau, l’air et le feu. Isabelle s’intéresse

aussi au travail du bronze, une prochaine étape dans son parcours d’artiste.

Sans formation académique, mais avec un désir instinctif de créer avec la terre, Isabelle Saillard est partie à la rencontre de professionnels capables de lui enseigner l’art de la sculpture, du modelage, de la patine, du modèle vivant. Lors de nombreux stages, elle enrichit ses connaissances et affûte son regard. Elle apprend auprès de grands maîtres de la sculpture figurative tels que Philippe Faraut et Martine Vaugel.

Elle reproduit les œuvres de Messersmidt dont elle admire le travail. Avec sa série de bustes grimaçants d’une grande modernité, ce sculpteur du 18ème siècle la fascine et la guide dans sa recherche de la représentation des expressions humaines.

Car pour Isabelle les expressions sont source de sentiments et les sentiments, les émotions sont le moteur de la vie.

www.isabellesaillard.com

Maison & Jardin magazine Mars 2019 353

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PASSION VITRAIL Amandine Steck perpétue l’art du vitrail dans son atelier de Honfleur.

Depuis 2014, elle œuvre à faire entrer son art dans l’habitat moderne.

A

Un esthétisme contemporain « La restauration nécessite de connaître parfaitement son métier pour analyser la technique et les traces laissées par nos prédécesseurs afin de permettre à leurs œuvres de traverser les siècles en respectant leur intégrité ». La partie création de son activité permet d’inscrire cette technique dans une esthétique contemporaine. Chaque projet est dessiné sur mesure pour chaque intérieur en fonction des désirs du client ainsi que des besoins de lumière, de transparence et de style de l’habitation ou de l’immeuble dans lequel il est destiné à s’inscrire. Aimant mêler les savoir-faire, Amandine Steck travaille sur de nouveaux projets intégrant à ses vitraux d’autres médiums comme la photographie, le verre soufflé ou le tissu.

Si vous souhaitez découvrir l’étendue de ce savoir-faire, allez à sa rencontre dans son atelier de Honfleur, Rue Jean Lepeudry. © Naïade Plante

www.vitraux-honfleur.com 354 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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mandine Steck crée et restaure des vitraux, selon la technique traditionnelle, dans son atelier de Honfleur. Par ses créations, elle cherche à faire entrer ce savoir-faire dans les intérieurs modernes. C’est en grandissant dans la région de Chartres qu’est née sa passion pour les vitraux. Après un apprentissage rigoureux de ce savoir-faire séculaire et de toutes les subtilités de l’art de la peinture sur verre, elle est amenée à reprendre l’atelier de Martial Mayel en 2014. C’est donc à Honfleur, dans la cité des peintres, que cette jeune femme de 34 ans a pris ses quartiers dans son atelier rebaptisé « l’Amande et l’Obsidienne ». Dans son atelier, elle dessine, fabrique et restaure des vitraux au plomb. « Je travaille autant pour des particuliers en création que pour la conservation du patrimoine des monuments historiques ».

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L’ART DE LA DOUCEUR ET DE LA VOLUPTÉ Charlyne Dubrulle travaille avec passion son tissu favori : la soie, qu’elle transforme en œuvre d’art. Elle transmet également ses techniques à travers des formations.

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harlyne Dubrulle a découvert la soie en 1982.

Depuis, elle ne cesse de se perfectionner avec des professionnels de la peinture sur soie. Sa passion se traduit par des aquarelles sur soie, des vases et des lampes drapés de soie. « La peinture et l’envie de création font partie de ma vie et la soie est ma source d’inspiration, explique-t-elle. J’aime sa luminosité, sa souplesse et sa transparence. Chaque pièce est unique. » La créatrice, résidente de Forges-les-Bains, dans l’Essonne, a trouvé l’inspiration de ses vases drapés de soie dans le sud de la France. « J’ai voulu draper ma toile autour du verre, en conservant sa transparence, à mi-chemin entre le foulard et le tableau. » Son fournisseur, un fabricant de soie de la région lyonnaise, lui propose une matière première 100 % made in France. Pour élaborer la bonne résine pour faire adhérer le tissu au verre, une année de travail a été nécessaire.

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Du vase au bijou La confection d’un vase drapé s’avère un travail de longue haleine. « Tout commence par la découpe du tissu que je peins sur mon métier. Ensuite, les couleurs se fixent dans une étuve, puis la soie est lavée et séchée. Vient l’étape de la résine, préparée selon un dosage précis, pour associer le tissu au verre.

Après la fixation de la soie et le séchage, j’appose ma signature : Création Charlyne. » L’artiste de la soie est régulièrement sollicitée pour animer des ateliers autour de sa spécialité, en particulier en Île-de-France. « Il s’agit surtout de découvrir la base du mélange des couleurs : la technique du batik qui permet d’obtenir une soie où se

mêlent différents tons ou contrastes juxtaposés ou superposés, formant toutes sortes de motifs. » En 2008, Charlyne Dubrulle a participé au Silk Painters International à Santa Fe aux ÉtatsUnis. Elle expose régulièrement dans les galeries de châteaux, les salons et les marchés d’art et rencontre un succès grandissant. « Toujours à l’affût de nouveautés, je viens de développer une gamme de bijoux en soie. »

www.creationcharlyne.monsite-orange.fr

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C

haque artiste a sa vision du travail et sa conception du métier. Certains privilégient la technique, d’autres le thème de leurs œuvres.

Mireille Mercanton-Wagnières a associé les deux dimensions. Son travail et sa pensée sont structurés et cette plasticienne devenue momentanément aquarelliste sait parfaitement maitriser son sujet. « A chaque étape de mon travail, je cherche une technique et une forme adaptée à ma thématique. Il faut trouver le bon support pour exprimer son idée » explique l’artiste. Au premier abord, sa démarche paraît complexe mais cette artiste contemporaine sait l’expliquer. Quand on comprend le cheminement, ses œuvres prennent une toute autre dimension. Mireille est inspirée par un phénomène : celui du rapport. « Le rapport est le point délicat sur lequel s’articule une rencontre. Et cette conjonction crée une nouvelle chose, un nouvel évènement. »

L’artiste est proche de la nature et travaille régulièrement en extérieur. Elle vit avec son temps et déborde de vitalité. « J’ai beaucoup d’énergie mais dans le travail elle doit se concentrer avec subtilité. C’est un grand écart intérieur, sourit l’artiste. La pratique artistique est mon moyen d’évolution personnel. Je n’en tire pas de certitudes, juste des pistes pour chercher au plus profond. C’est ce cheminement que je partage à travers mes œuvres, je ne démontre rien. » Pédagogue, elle donne des cours d’art dans son atelier. Son approche personnalisée permet à chaque stagiaire de s’y retrouver et surtout de s’épanouir.

Mireille participe régulièrement à des expositions. www.mimerwag.org

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Réflexion et curiosité Cette dimension philosophique peut s’illustrer par le rapport public / privé. Certaines œuvres mettent en exergue l’articulation entre le temps et la lumière. « A travers mon travail, je cherche à comprendre comment fonctionne cette articulation.

Je trouve ça passionnant. » L’artiste a déjà entrepris un grand travail sur l’individualité. « Je voulais saisir comment la dualité pouvait s’articuler avec l’unité. Comment la mémoire de notre humanité dialogue avec le silence intérieur. Ce que c’est qu’être humain. » Les pièces artistiques de Mireille prêtent à réfléchir tout comme la personnalité de cette plasticienne de 67 ans.

356 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

RAPPORT ARTISTIQUE Mireille Mercanton-Wagnières est une plasticienne suisse qui apprécie un phénomène : l’interaction.

SILENCE - 2001 plexiglas 285 x 63 cm LETTRE A MON JARDIN creux d’ombre - 2008 aquarelle sur papier japon 90 x 60 cm INSTANT PRÉSENT - 2012 aquarelle sur papier japon 40 x 40 cm

© Joao Branco

INNOMMABLE - 2018 43 x 23 x 22 cm 12’400’000 étoiles en hommage aux esclaves de la Traite négrière

Maison & Jardin magazine Mars 2019 255

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MOSAÏQUE ENCHANTÉE

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ætitia Gelas a une très grande sensibilité artistique. Calme, rigoureuse, la plasticienne, habitante d’Ornans, réalise des mosaïques contemporaines pour la décoration de l’habitat intérieur et extérieur. La mosaïste réalise des tableaux, des bas-reliefs, des miroirs et des stèles. Elle partage son talent en donnant des cours dans son atelier d’Ornans, « Fragments de lumière ». « Cette activité me plait énormément. J’aime partager ma passion, mon savoir-faire. Les échanges sont très nourrissants » confie l’artiste. Sa démarche s’articule autour du rêve de l’imaginaire. « Chez moi, le figuratif se mêle à l’abstrait et les deux fusionnent ensemble » explique Lætitia Gelas. L’artiste réfléchit et se perd dans ses pensées pour créer et concrétiser ses projets. « Avant de me lancer, je griffonne beaucoup de croquis. Je cherche des formes insolites et étranges, des contrastes d’ombres et de lumière, des couleurs très vives sur des fonds noirs pour donner corps à un univers fait de fragments, de morceaux et de lambeaux de matières recollées entre eux. » 358 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

Art et « récup » L’artiste est aussi une chineuse. Elle aime récupérer les matériaux bruts qui racontent une histoire. Elle utilise de la pierre, du marbre ou encore de la pâte de verre qu’elle récupère auprès d’artisans dans la région parisienne. « J’affectionne aussi particulièrement les émaux de verre Albertini qui sont présents dans presque tous mes travaux. Leur luminosité et leur aspérité me fascinent ». La mosaïste aime mélanger les matières afin de révéler la complexité et les paradoxes du monde. « Je cherche à traduire par des contrastes forts entre des matières pauvres et brutes comme le mortier noir, l’ardoise, le granit et des matières riches et éblouissantes. » Cette année, Lætitia Gelas va s’investir dans les festivités dédiées à Gustave Courbet. Le peintre du XIXème siècle natif d’Ornans fêtera ses 200 ans.

Lætitia vous accueillera avec plaisir dans son atelier à Ornans pour vous présenter son travail durant toute la saison estivale. laetitiagelas@laposte.net

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La mosaïste Lætitia Gelas propose des pièces uniques de décoration sorties tout droit de son imaginaire.

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ÉLEVER L’OBJET AU RANG D’ART En Sologne, l’artiste céramiste Bénédicte Montier met un art traditionnel japonais, le raku, au service de ses inspirations contemporaines.

L

a vocation pour la céramique, de Bénédicte Montier Desmier de Chenon l’a touché tardivement, à 50 ans. L’artiste a suivi, trois années durant, une formation auprès d’un céramiste à Bourges. Une fois la technique du raku acquise, cette

ancienne Parisienne, installée en Sologne, avait trouvé sa voie d’artiste. « Le raku est une méthode de cuisson des poteries inventée au XVIe siècle au Japon », explique la céramiste. Elle consiste à faire chauffer l’objet en terre modelé une première fois, huit heures, en montant progressivement jusqu’à 1000 degrés, jusqu’à obtenir un biscuit. Ensuite, il faut émailler la pièce, et la remettre deux heures pour remonter de nouveau à 1000 degrés. « En fin de cuisson, lorsque je sors la sculpture du four, le choc thermique craquelle l’émail. L’objet est aussitôt plongé dans la sciure de bois et enfumé. Les craquelures s’enfument et apparaissent alors sur l’œuvre. » L’objet culte immortalisé Dès son origine, le raku servait à confectionner des bols pour la cérémonie du thé. Dans l’atelier de Bénédicte Montier, d’autres intentions se distinguent. L’artiste explique qu’audelà du travail de sculpture, le raku reste un art aléatoire : « Avant la cuisson, j’ignore l’apparence exacte que vont prendre les craquelures sur la sculpture. J’aime travailler des objets contemporains emblématiques. Mon tube de peinture neuf de 70 cm est sorti du four avec le charme de l’ancien, un supplément d’âme. C’est une façon pour moi d’immortaliser un objet fétiche, qui représente pour moi le summum de l’art. » Aussi, elle s’efforce de prendre pour modèle des objets qui ont marqué notre siècle et qui sont capables de se transformer dans un but décoratif : une paire de chaussures Converse, le chien Snoopy, des instruments de musique, des trophées de chasse, des poissons, etc.

Bénédicte Montier estime avoir encore « beaucoup de choses à explorer » dans son art. Ses œuvres sont régulièrement exposées aux Puces de Saint-Ouen, en région parisienne en Sologne et aux États-Unis, à Miami. Elles sont sollicitées dans toute la France à tel point que l’artiste réalise également des commandes privées.

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www.ceramiste-sculpteur-raku.fr

Maison & Jardin magazine Mars 2019 359

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LA CÉRAMIQUE COMME HÉRITAGE Martine Maarek est issue d’une lignée réputée de céramistes d’art : la famille Chemla. Arrière-petite-fille de Jacob Chemla, le fondateur de la Poterie Chemla, l’artiste perpétue et nous raconte une histoire passionnante et éclatante en rebondissements.

360 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

contrainte de quitter la Tunisie, lors de l’indépendance, pour s’installer en France en 1956.

Son propre style Martine Maarek a souhaité perpétuer la tradition familiale de style oriental des décors, tel que sa famille le pratiquait : « Mon oncle André, céramiste réputé, m’a formée à cette discipline artistique ». Les motifs de style tunisien reprennent la production de la période dite Qallaline où dominent les bleus, les verts, le jaune d’or, mais dont le rouge est absent. Les décors de style Iznik font apparaître le rouge tomate, qui deviendra le symbole de cette production et qui fit la gloire de la céramique sous le règne de Soliman le Magnifique.

Martine Maarek crée ses œuvres en reprenant des motifs traditionnels, dont certains sont des créations Chemla, et en les recomposant selon son imagination (décors exubérants, scènes florales, animalières, marines, ou motifs géométriques).

martine.maarek@wanadoo.fr

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artine Maarek est artiste céramiste. Ce savoirfaire est une passion pour cette cardiologue parisienne mais c’est avant tout un héritage familial. « Je suis la quatrième génération de céramistes d’art. Mon arrière-grand-père, Jacob Chemla, a redécouvert la céramique tunisienne dont le savoirfaire avait été perdu après la grande période dite Qallaline » explique la céramiste. L’histoire de cette dynastie est liée à celle de la Tunisie de la fin du XIXème siècle à la période contemporaine. A l’époque, vers les années 1870, lors du Protectorat français, Jacob Chemla côtoie des architectes français qui sont en quête d’inspiration pour décorer des hauts-lieux de Tunis. Il investit toutes ses économies dans un atelier de poterie. Pendant plusieurs années, il s’emploie, avec ses trois fils, Victor (le grand-père de Martine), chimiste, Albert, doué en commerce et Moïse, remarquable dessinateur, à retrouver les techniques de cuisson des fours et parvient à recréer avec justesse les émaux de couleur d’antan.

Après des difficultés familiales et financières, les années vingt sonnent comme une renaissance pour la famille. De grosses entreprises de négoce de New-York importent des carrelages décorés main et les stars d’Hollywood s’arrachent les produits Chemla pour décorer leurs villas californiennes. La famille sera

L’ART DU BOIS À matière noble, métier noble. Les ébénistes et menuisiers sont des artistes. Ils créent du mobilier aux courbes poétiques et touchantes.

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© Victor Pinto

ertains réparent, gomment les signes de l’âge pour redonner de la superbe au mobilier ancien, quand d’autres créent de toutes pièces des modèles originaux. Mais tous exercent un métier d’art. Celui de faire chanter la matière pour régaler nos yeux ébahis devant tant de dextérité. Les ébénistes et les menuisiers connaissent toutes les essences de bois des plus classiques aux plus exotiques. Certains d’entre eux ont même choisi de recycler des vieilles palettes pour faire parler la création. Et perpétuer ainsi d’une jolie manière ce savoir-faire ancien qui se transmet depuis le XVIIIe siècle. Pour le plus grand bonheur, des amoureux de ce mobilier authentique à forte valeur ajoutée.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 361

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AU CŒUR DE LA FORÊT : UN SCULPTEUR DE TALENT Benoît Gasparin n’était ni menuisier ni ébéniste à l’origine, pourtant aujourd’hui, il sculpte le bois comme s’il avait fait ça toute sa vie. Portrait d’un artisan devenu artiste.

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qu’il va découvrir sa véritable vocation : réaliser des tableaux en relief mettant en vedette le veinage naturel du bois qu’il travaille. Avec son audace habituelle il se lance et réalise désormais des pièces de plus en plus grandes. Actuellement, il travaille sur un tableau en relief de plus de 2 mètres d’envergure !

Motivé comme jamais, il continue ses promenades en forêt jusqu’à trouver un morceau de bois qui lui « parle ». Car cet artiste proche de la nature essaye avant tout de sauver des bois qui auraient fini à la déchetterie.

De récupérer des chutes et de partager avec pédagogie son amour du bois à tous ceux qu’il rencontre. Parfois, il a l’occasion de sculpter aussi des essences précieuses, du bois d’ébène ou de rose et le résultat est magnifique. N’hésitez pas à le contacter, pour des cadeaux tableaux, bijoux ou autres, du plus petit au plus grand, il a forcément la bonne pièce pour vous puisqu’il vous fera sur-mesure ! www.coeurdif.wixsite.com/coeurdif2

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l y a 4 ans déjà, mû par une furieuse volonté de sculpter le bois, Benoît Gasparin décide de bouleverser sa vie et se lance à cœur perdu dans cette nouvelle aventure. Désormais, le bois n’a plus de secret pour lui et il peut s’enorgueillir d’être devenu un artisan respecté et même un artiste reconnu !

Avide d’expérience, il a débuté simplement, en récupérant du bois en forêt. Avec un couteau et une vieille gouge, il sculpte alors sa première pièce : un buste dans une souche de pommier. Encouragé par cette réussite et guidé par ses outils, il se lance alors dans la confection de petits objets utiles comme des bols ou des assiettes en bois. Si ça ne vous paraît pas impressionnant, imaginez le coup de main nécessaire pour manœuvrer un tour à bois à plus de 2000 tours minute ! Au gré de ses rencontres, notamment avec des chefs cuisiniers, il fabrique de belles planches à découper en bois, des miroirs, des bijoux et même un plateau à fromages à 3 étages ! Puis ce sera le tour de coupes à fruits creusées dans des troncs, des objets qui lui permettent de progresser tout en perfectionnant son style. C’est à cet instant

362 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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PORTRAIT INTIMISTE D’UNE ARTISTE PLASTICIENNE La singularité de ses œuvres s’articule autour de ses techniques qui s’entrecroisent et de la finesse de son art.

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ulie Grandjean, artiste plasticienne est licenciée d’arts plastiques et des métiers d’art en ébénisterie.

En Art plastique, elle commence un apprentissage de différentes techniques d’expression en réalisant ses premières sculptures en mouvement faites de verre de métal, de plexi et de mécanismes divers.

Ces années lui ont permis de comprendre son envie d’appréhender précisément un matériau et d’acquérir une réelle technicité, pour ensuite transmettre son propre art.

L’instinct la pousse vers le bois où elle y trouve une véritable révélation. La diversité et la beauté de chaque essence la touche, et celle de la nature, encore bien davantage.

Elle met en valeur ce matériau à travers des pièces de bois dites « imparfaites », attirée par les défauts, les nœuds, les fentes, les maladies, toutes ces choses qui selon elle, rendent les pièces uniques.

Elle révèle et transforme les défauts par son travail minutieux.

Deux stages ont clairement marqué son parcours et donc sa pratique personnelle.

Table basse en Sipo et incrustation d’acier (1m20 de diamètre)

L’apprentissage de la laque de chine, technique qui la pousse à peindre différemment et à créer ses laques sur bois.

Mais surtout près du sculpteur sur métal, Jean-François Buisson, chez qui elle trouvera son propre style.

Il lui propose par la suite, une place dans son association, en tant qu’artiste résidente des « «Tables en Iroko et incrustation de Vivres de l’Art ». laiton pour le restaurant «Lume» à Bordeaux.

Aujourd’hui, Julie Grandjean réalise un mobilier au style brut et industriel, et ne cesse de chercher des pièces uniques dont elle révèle la beauté en y sublimant les défauts, notamment par des incrustations de métaux.

Elle y mêle le côté brut du bois à une finition très fine, comparable à des meubles de style.

Le mélange du bois et du métal en font un duo d’exception.

La diversité de son travail, entre sculpture et peinture, font d’elle une ébéniste et une artiste. Jean-François Buisson la qualifiera d’« artbeniste ». www.facebook.com/artbeniste Maison & Jardin magazine Mars 2019 363

www.adarra-creations.com

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DES MEUBLES QUI ONT UNE ÂME Que faire quand on est bon en math ? Une carrière scientifique ?

Médecine ? Pour Yoann Pery la réponse était évidente… il serait ébéniste.

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our ce jeune ébéniste de 29 ans, dont les résultats scolaires le destinaient tout droit à une filière scientifique, l’important c’est de vivre sa passion. Et pour Yoann Pery, sa passion c’est le bois ! Une passion qu’il tient de son grand-oncle, ébéniste au quartier Fargeot. Après l’école de Caorraze-Nay en section d’ébénisterie, métiers d’art et ameublement, un CAP, puis un brevet professionnel chez les Compagnons à Anglet, l’envie de créer le taraude. Alors il dessine des meubles uniques, qu’il imagine en noyer, en châtaignier ou en robinier, des bois nobles et uniquement Français. Ses plans s’inspirent de l’Art Déco « pour des meubles qui ont une âme ». Des meubles qui ont la forme des arbres… des bibliothèques dont les livres reposent sur des branches, des meubles télé qui s’enracinent sur leur base ou des tables aux lignes parfaites. Mais aussi des banquettes, des bibliothèques en wenge et chêne massif, des persiennes, des pieds de vigne pour ranger les bouteilles de la cave…

ébénistes il crée également des meubles sur mesure pour l’aménagement de suites pour des hôtels, ou pour s’adapter à votre intérieur et à vos envies. Yoann vous proposera également des parquets, posés à l’ancienne, façon Versailles. Associant les matières, il joue avec le métal en accord avec le bois, donnant vie à des cuisines ou des bureaux hors du commun.

Des créations hors du commun Fluidité des lignes, légèreté des courbes, les meubles dessinés par Yoann Pery vont bien au-delà de l ‘objet commun. Dans son atelier Adarra-Créations, à Urrugne, au Pays Basque, avec 5

www.adarra-creations.com

Des meubles aux bateaux traditionnels Yoann crée des meubles en bois nobles, assemblés à l’ancienne par tenon et mortaise, avec des colles blanche ou vinylique non toxiques, des meubles conçus pour durer… Ses fournisseurs ont tous signé une charte les engageant à replanter chaque chêne et arbre coupés. Fort de son talent et de sa créativité, passionné autant par les bateaux que par son métier, Yoann Pery œuvre au sein de l’association de sauvegarde des bateaux traditionnels basque Egurrezkoa. Car là aussi, le bois est roi.

Maison & Jardin magazine Mars 2019 365

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MATIÈRE BRUTE Artisan designer, Julien Pérouas réalise des meubles qui font la part belle à la force du bois.

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e ses créations se dégage une indéniable force qui est, incontestablement, la marque d’Oka Design. Fondée en juillet 2018 par l’ébéniste Julien Pérouas, la toute jeune société a déjà réussi le pari de s’imposer dans sa Gironde d’adoption. Il faut dire que les réalisations de l’artisan designer ont de quoi séduire. Le travail du bois qu’il propose fait la part à l’aspect brut de la matière. « Conserver l’entièreté de la matière est à mes yeux fondamental, confirme Julien Pérouas. J’aime les défauts du bois, comme les fissures. Elles portent en elles toute une histoire que le meuble va, même sous sa forme finale, pouvoir perpétuer. »

Moins d’un an après sa création, Oka Design a su séduire tant particuliers que professionnels qui se partagent à parité sa clientèle. Et ce n’est que le début… www.okadesign.fr

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Pièces uniques La vaste palette proposée par Oka Design va de la table de salon au meuble de télévision en passant par les buffets ou

bien encore l’encadrement photographique. Impossible d’être exhaustif. Et pour cause ! Dans l’immense majorité des cas, les meubles sont réalisés sur-mesure. On parle bien, ici, de pièces uniques. « Je me déplace chez les personnes qui font appel à moi. J’en profite pour voir leur intérieur. Nous imaginons alors, ensemble, le meuble de leur rêve. Puis je le réalise, tant en fonction de mon ressenti personnel tout en prenant bien soin de donner vie aux souhaits exprimés par mes clients. » Le bois travaillé par Julien Pérouas est, dans l’immense majorité des cas, du bois de pays que l’artisan designer se fait un point d’honneur à sélectionner lui-même. Désormais, ce dernier étend ses gammes en proposant des meubles bois/acier mais également résine epoxy, tendance incontestable du moment. « Travailler ce produit en complément du bois me permet de donner cette part de modernité et d’esthétique à mes réalisations », confirme Julien Pérouas.

366 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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DE LA DOUCEUR DES LIGNES DE BOIS : INVITEZ LA NATURE !

Travailler le bois de la manière la plus noble possible, la plus proche possible de son état premier, Michael Grezes vit son métier de fustier comme un retour aux sources, à l’essence même de la nature. Son amour du bois se traduit par des créations tout en rondeur et en rondins !

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e cœur de son métier est de travailler l’arbre et plus précisément le tronc de l’arbre. Michael Grezes cherche la forme, le design le plus authentique pour mettre en valeur ses créations pour l’extérieur ou l’intérieur. Les possibles sont très nombreux, la diversité, son moteur ! Du plan à la construction, vous serez accompagné avec la plus grande des attentions sur des créations épurées pour vos aménagements sur mesure. Petit chalet, cabane, abri, pergola, balustrade, table de jardin, banc, bassin, jeux pour enfants, jardinière, portail, terrasse ou encore escalier, bar, cloison, solivage, lit, étagère, objet de décoration, tout est envisageable et sera réalisé dans les règles de l’art pour le plus grand plaisir de cet artisan très proche de la nature.

Petit déjà, Michael Grezes dessinait des maisons en rondins, composées d’un empilement de troncs d’arbres, comme les fustes typiques de Saint-Véran. Issu de familles paysannes, le travail de la terre, la nature et les enjeux environnementaux sont au cœur de son développement personnel. Il suit alors des études pour devenir ingénieur environnement, spécialisé dans les énergies renouvelables et devient rapidement cadre dirigeant dans l’éolien et le photovoltaïque. Il se forme ensuite à la construction écologique et en autodidacte à l’art de la fuste.

Il achète alors son propre terrain avec son lot de bois où il construit sa maison en rondins.

Ses retrouvailles avec la terre mère et sa capacité à mettre en avant les forêts gérées de manière durable autant que de valoriser le bois noueux, tortueux voire les chutes de sciage mises de côté lui donnent envie de développer son activité en tant que fustier. Michael Grezes s’attache alors à choisir des arbres pour leur force et caractère, provenant de forêts locales et résistants aux conditions climatiques comme le mélèze, le chêne, le châtaignier, l’acacia, le Douglas ou encore l’Epicéa de Chartreuse pour l’intérieur. Il en prend soin comme un véritable trésor. Il les écorce, les nettoie, les sculpte et les polis dans des formes arrondies, douces et chaleureuses. Le trait droit ne se retrouve pas dans la nature. Un tronc d’arbre est rond et c’est cette rondeur du bois qu’il souhaite conserver pour donner envie de regarder, de s’asseoir ou tout simplement de ressentir quelque chose d’authentique face à ses créations en bois rond sculpté.

Venez voir ses dernières créations et suivre ses actualités sur son site internet ou sa page facebook. Vous pourrez aussi le retrouver au salon Alpes Home à Combloux fin juillet.

www.michaelgrezes.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 367

www.escaletsens.com

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METTRE LE RECYCLAGE AU SERVICE DE BEAUX MEUBLES L’Association l’Escale crée de très belles pièces en recyclant les palettes. De quoi réconcilier amour de l’esthétisme et engagement pour la planète.

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hez Escal&Sens, l’idée a surgi un beau jour d’automne 2016. Pourquoi ne pas récupérer les palettes et les recycler pour en faire de beaux meubles ? Chantre de l’économie circulaire qui vise à produire des biens et des services de manière durable, en limitant la consommation et le gaspillage de ressources (matières premières, eau, énergie) ainsi que la production des déchets, l’association rochelaise l’Escale n’a pas tardé à mettre son projet à exécution.

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De quoi contribuer au développement durable de la planète, mais, également, renforcer la mission qu’elle s’est donnée depuis sa création en 1951. Cela fait, en effet, 67 ans que l’organisme a pour but d’aider les personnes en difficulté (morale, matérielle, physique) en facilitant leur insertion sociale, socioprofessionnelle et leur autonomie. Elle dispose d’un chantier d’insertion, composé de quatre pôles : restauration, second œuvre du bâtiment, traiteur, et menuiserie. Les personnes en situation précaire trouvent, au sein de ces pôles, l’occasion de développer des compétences et, à l’issue de leur contrat en chantier d’insertion, de retrouver un emploi ou d’intégrer une formation.

Fabrication locale Aujourd’hui, notamment grâce à un partenariat passé avec le réseau Biotop, le flux des palettes récupérées a augmenté.

Chez Escal&Sens, Linda, encadrante technique passionnée, réalise de très belles créations. Le mobilier design qui sort de l’atelier de menuiserie est respectueux de la planète et fabriqué localement. L’offre est vaste et comprend notamment fauteuils, tables basses, canapés, cubes de rangement, mange-debout, etc.

Autant de créations qui conviennent, d’ailleurs, aussi bien aux intérieurs qu’aux extérieurs.

La notoriété d’Escal&Sens ne cesse de s’étendre. L’Association comprend parmi ses clients, particuliers comme professionnels, qui apprécient à la fois l’esthétique des meubles proposés, mais également l’engagement en faveur de la Terre qu’ils révèlent. On peut ainsi les retrouver équipant désormais des bars, des hôtels, mais aussi différentes entreprises et collectivités territoriales.

Cerise sur le gâteau, les meubles uniques d’Escal&Sens, leur côté naturel qui pousse incontestablement au toucher pour en palper toute l’essence, se marient à merveille avec les besoins du temps. Tout en conservant cette touche intemporelle qui est propre au bois. www.escaletsens.com Maison & Jardin magazine Mars 2019 369

© Aurélie Cassin Photographe

L’ARTISAN DU BOIS Didier Sauviat est un artisan et un amoureux du bois.

Menuisier, créateur, il crée et sculpte des meubles sur-mesure.

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Le mélange des matériaux Gepetto créations naît. Didier se met à concevoir des tables, des luminaires et des sculptures sur-mesure avec du bois local. Le menuisier devient artiste même si le qualificatif ne lui plaît pas forcément… « Je préfère l’appellation d’artisan. » Ce dernier mélange les essences et les matériaux dans ses créations. Le menuisier est très adepte du mariage entre le bois et l’acier notamment pour les tables à manger ou les tables basses. Sa collection et son savoir-faire commencent à trouver une certaine notoriété dans les salons régionaux. Didier Sauviat ambitionne d’exposer ses pièces au salon national Maison & Objet à Paris. En parallèle, Il sillonne les routes du Gers avec sa scierie mobile. www.gepettocrea.fr 370 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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l a le petit accent du Sud-Ouest. Celui qui apaise et qui donne envie de l’écouter pendant des heures.

Très attaché à son territoire, Didier Sauviat connaît parfaitement les forêts du pays d’Armagnac.

Chez les Sauviat, le bois a toujours fait partie de la culture familiale. « Mon grand-père possédait une scierie de campagne. On a toujours travaillé dans ce secteur » explique Didier. Le professionnel a suivi les traces de ses aïeux.

Après avoir réussi un BTS industrie du bois, il s’est envolé en Afrique pour travailler dans cette filière. Les années passent, il revient dans son Gers natal. Son activité prend un tout autre tournant. « Un incendie a détruit une partie de ma maison en 2015. Il a fallu tout reconstruire. » Didier relève les manches et reconstruit son intérieur... en bois. « Cette activité de création m’a donné l’idée d’aller plus loin et de construire des objets pour les autres. »

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378 Mars 2019 Maison & Jardin magazine

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