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CATEGORÍAS

Todas las obras participan

ARQUITECTURA DISEÑO DE INTERIORES APLICACIÓN DE PISOS Y RECUBRIMIENTOS CERÁMICOS EN OBRA

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LAS NUEVAS BASES

ESTUDIANTES DE LOS DOS ÚLTIMOS AÑOS DE LA CARRERA DE ARQUITECTURA

ÚLTIMOS DÍAS DE INSCRIPCIÓN Los participantes deberán realizar su registro e inscripción a través de nuestra página de internet: www.interceramic.com/premiointerceramic

La fecha límite es el 30 de junio del 2019.

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MARÍA ALCOCER MEDINA-MORA DIRECTORA

KATIA CONTRERAS

PRISCILA CASAÑAS

SUBDIRECTORA

DIRECTORA DE ARTE

LOREDANA MATUTE

FIDEL NÚÑEZ

COORDINADORA EDITORIAL

LILIA CEBALLOS

EDITORA AD DIGITAL

DISEÑO

MARIELA MARTÍNEZ

COORDINADORA AD DIGITAL

ADRIANA GALLEGOS DISEÑO DIGITAL AD

María Tercero, Katia Albertos, Karine Monié, Gabriela Estrada, Santiago Toca, Cecilia Larrea, Laura Rodríguez, Mariana Sandoval, Gina Espinosa, Guillermo Ramírez, Óscar Valle, Paulina Chávez, Marco Robles, Pepe Molina, Fernando Marroquin, Cecilia Larrea, Cristóbal Palma

COLABORADORES

Antonio Toca, Claudia Grajales, Rogelio García-Mora, Gloria Cortina, Enrique Bardasano, Mario Schjetnan, Joel Escalona, Roy Azar, Diego Villaseñor, Beatriz Peschard, Cristina Grappin, Ezequiel Farca

CONSEJO EDITORIAL

PREMIOS HONORARIOS ICONOS DEL DISEÑO

FOTOS: CORTESÍADE LAS MARCAS / AMBIENTE: CHRISTIAN HARDER

Antonio Attolini, Rafael Mijares, Ramón Torres, Marco Aldaco, José Adolfo Wiechers, Óscar Hagerman, Ernesto Gómez Gallardo, Adán Lozano, Agustín Hernández, Reinaldo Pérez Rayón, Diego Villaseñor, Eduardo Terrazas, Fernando Luna, Alejandro Luna C F O / C O O / D I R E C T O R A D E F I N A N Z A S Y A D M I N I S T R A C I Ó N Pilar Lassard D I R E C T O R C O N D É N A S T D I G I T A L Jorge Taboada G E R E N T E D E D A T A Y O P E R A C I Ó N D I G I T A L Mario González G E R E N T E D E P R O D U C T O D I G I T A L José Luis Antillón J E F E D E A N Á L I S I S P U B L I C I T A R I O Iván Pérez D I R E C T O R A C O M E R C I A L Annabel García D I R E C T O R C O M E R C I A L D I G I T A L Germán Palomares E J E C U T I V O S C O M E R C I A L E S Andrea Galindo y Joyce Balas D I R E C T O R A C O M E R C I A L R E G I O N A L E N M I A M I María Parets G E R E N T E C O M E R C I A L S E N I O R E N M I A M I Christine Iliffe G E R E N T E C O M E R C I A L E N M I A M I Pamela Velilla G E R E N T E A D M I N I S T R AT I V O C O M E R C I A L E N M É X I C O Y L A T I N O A M É R I C A Myriam García G E R E N T E D E S O L U C I O N E S C O M E R C I A L E S Mary Carmen Palacios D I R E C T O R A D E C O N T E N I D O S E I M A G E N C O R P O R AT I VA Virginia Núñez C O O R D I N A D O R S E N I O R D E C O N T E N I D O S Ricardo Osorio C O O R D I N A D O R D E C O N T E N I D O S Sergio Ramírez C O O R D I N A D O R A D E I M A G E N C O R P O R AT I VA Eréndira Pita J E F E D E D I S E Ñ O D E I M A G E N C O R P O R AT I VA Tania Valadez D I R E C TO R A D E P R O D U C C I Ó N , C I R C U L AC I Ó N Y S U S C R I P C I O N E S

Viridiana Salas

G E R E N T E D E C I R C U L A C I Ó N Y S U S C R I P C I O N E S Isabel Gómez J E F E D E C I R C U L A C I Ó N Enrique García C O O R D I N A D O R A D E P R O D U C C I Ó N Daniela Rocha D I R E C TO R D E R E L AC I O N E S P Ú B L I CA S , C O M U N I CAC I Ó N Y P R O Y E C T O S E S P E C I A L E S Enrique Sánchez-Armas G E R E N T E D E R E L AC I O N E S P Ú B L I CA S , C O M U N I CAC I Ó N Y P R O Y E C T O S E S P E C I A L E S Valeria Carreño C O O R D I N A D O R E S D E R E L AC I O N E S P Ú B L I CA S , C O M U N I CAC I Ó N Y P R O Y E C T O S E S P E C I A L E S Brania García, Libe Krinsky y Sergio García G E R E N T E D E S E R V I C I O S J U R Í D I C O S Mónica Olivo G E R E N T E D E R E C U R S O S H U M A N O S Anwar Limón V E N TA S D E P U B L I C I D A D EN MONTERREY

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CONDÉ NAST DE MÉXICO Y LATINOAMÉRICA Director Comercial Regional

María Parets

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800 South Douglas Road, Suite 835, Coral Gables, Florida, 33134. USA. Tel. (305) 371 9393 mail: mary.puentes@ condenastamericas.com

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Calle 103, 69B-43 Bogotá, Colombia.

Tel. (571) 423 2300

PANAMÁ / CENTROAMÉRICA Director Comercial Regional

María Parets

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Tel. (507) 2217075

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CHIEF EXECUTIVE OFFICER

Roger Lynch

IN THE USA Artistic Director, Anna Wintour VO G U E , VA N I T Y FA I R , G L A M O U R , B R I D E S , S E L F, G Q , G Q S T Y L E , T H E N E W YO R K E R , C O N D É N A ST T R AV E L E R , A L LU R E , A D, B O N A P P É T I T, E P I C U R I O U S , W I R E D, W, G O L F D I G E ST, T E E N VO G U E , A R S T E C H N I CA , P I TC H F O R K , T H E M , I R I S

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GERMANY

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Alcanfores 1227- 102 Miraflores, Lima, Perú Tel. +51 982333668 mail: comercial.peru@ condenastamericas.com

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Distribuidora Bolivariana S.A.

Av. República de Panamá 3635, Piso 2, San Isidro, Lima, Perú.

Tel. (511) 441 2948

S PA I N

JA PA N

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TA I WA N

Vogue, GQ, Interculture

M E X I C O A N D L AT I N A M E R I CA

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INDIA

Vogue, GQ, Condé Nast Traveller, AD

NICARAGUA Distribución de revistas

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Bo. Altagracia de la Racachaca 4c, Sur 1 1Ž2 c abajo M/I Managua, Nicaragua Tel. (505) 2254-4342

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28. HOME Conoce las novedades de AD online 30. CLAVE AD Tomamos inspiración del exótico Amazonas 34. LOOK AD Tendencias vibrantes para vestir la casa 40. EN ESCENA Lo más relevante de la escena creativa 46. BIBLIOTECA Ejemplares que alimentarán tu alma literaria 54. DISEÑO DE CULTO Boom latino 60. ZONA DÉCO Recrea estos espacios de ensueño 66. DISEÑO Utopía precolombina 70. TEXTILES Entretejido austral 76. DISEÑO Sencillez seductora 84. ACCESORIOS La versatilidad del barro 92. DISEÑO Objets d´art para la vida 100. MOBILIARIO Repensar la historia 108. ARTESANAL Diseño con historia 114. ZOOM Patagonia silvestre

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162. GALERÍA Un proyecto nómada 172. TALENTO JOVEN Binomio perfecto 176. ARTE Emociones a color 180. PERSONAJES Cambio y tradición 186. INTERIORISMO Oda a la moda colombiana 190. SHOWROOMS Una transformación con propósito 194. ARTE Luz y movimiento 198. ARQUITECTURA Divinidad a campo abierto 262. DE VIAJE Paraíso maya • Encanto carioca • Escape sin

pretensiones • Lujo verde • Edén exclusivo • Refugio en la montaña 294. ESCAPARATE Los musts de diseño 296. LA OBRA MAESTRA Al son del tiempo ARCHITECTURAL DIGEST

60

262

QUERIDO lector...

RETRATO: ÓSCAR VALLE. CON AGRADECIMIENTO ESPECIAL A ROY AZAR ARQUITECTOS.

RAÍCES QUE INSPIRAN mérica Latina es cuna prolífica de mentes revolucionarias y de manos artesanales. Con el curso de los años, ha demostrado que las obras que ha visto nacer proponen un cambio social, cultural y económico tanto para cada país, como para la ciedad latina que conformamos.

Con motivo de nuestro aniversario no. 19, esta edición pretexto perfecto para hablar del orgullo de nuestras e historia, de respetar y celebrar nuestros paraísos de promover nuestro diseño y arquitectura, así como r a nuestros maestros artesanos y creativos. tas páginas nos damos el lujo de dar vida a las obras de talentos que hacen honor a su tierra, a su gente, y a sus tradiciones, entre los que destacamos a Agnes Studio (Guatemala), Pampa (Argentina), Estudio Persona (Uruguay), Macías Peredo (México), Marcio Kogan (Brasil), Ames Vibrant Living (Colombia), Elemental (Chile) y Julio Le Parc (Argentina).

Asimismo, fuimos al sur de Chile para adentramos en la Patagonia silvestre, en donde realizamos una producción única de textiles con las impresionantes panorámicas que nos regalan las Torres del Paine de fondo.

En la inmensidad de la llanura argentina, en Córdoba, yace espléndidamente la Capilla San Bernardo —por Nicolás Campodonico—, cuya arquitectura dialoga con la luz del sol para crear una experiencia espiritual única.

Entre las casas que nos emocionan, destacamos una que nos deja absortos: Ochoquebradas, en los Vilos, Chile. Una obra esculpida a mano que nos invita a volver a lo primitivo, en donde Alejandro Aravena —con su equipo Elemental— dejó a un lado los cánones de la arquitectura convencional para concebir una segunda vivienda de playa brutalista, tan auténtica como sorprendente.

Querido lector, me ilusiona compartir contigo los proyectos honestos que vuelven a sus orígenes para mostrar lo mejor de cada país; motivo para estar orgullosos del camino que vamos trazando en la escena creativa.

Por último, quiero darte las gracias por acompañarnos en esta apasionante y divertida aventura llamada #ADMéxico durante 19 años, ¡y los que vienen!

María Alcocer Medina-Mora Directora Editorial @mariaalcocer

+1 646 375 08 07 | AUDEMARSPIGUET.COM | FOTOGRAFÍA CON INFRARROJOS

TO BREAK THE RULES, YOU MUST FIRST MASTER THEM.

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Esta edición, “El Futuro Diseñado”, se trata de una invitación para actuar y pensar el futuro de la construcción para una sociedad diversa, sostenible, con esquemas de producción e industrias responsables. Esta entrega coincidirá —por primera ocasión— con la II Bienal de Diseño de la Habana. Será una oportunidad especial para deleitarse con lo mejor del diseño cubano contemporáneo.

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Hasta el 07 de junio de 2019. Palacio de Convenciones de La Habana, Cuba. formahabana.com

Semana creativa

Se acerca uno de los eventos con mayor prestigio en Colombia: Medellín Design Week. La plataforma estará conformada por eventos, talleres, exposiciones y conferencias de ponentes nacionales e internacionales. Cabe mencionar la participación del mexicano Ariel Rojo quien impartirá el taller “Diseño con identidad” el 22 de junio en la Universidad Pontificia Bolivariana.

Del 18 al 23 de junio de 2019. Medellín, Colombia. medellindesignweek.com

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A los ojos de México

TIENES QUE VER

FOTO: CORTESÍA DE MARCO.

La muestra “Punto de Partida” presenta una lectura del arte contemporáneo internacional, concebida desde México. La temática se desarrolla en cinco núcleos: identidad, territorio, economía, pedagogía y comunidad.

La exposición reúne más de 50 obras de 39 reconocidos artistas, entre los que figuran Cindy Sherman, Damián Ortega y Bruce Nauman, entre otros.

Hasta el 28 de julio de 2019. Museo Arte Contemporáneo de Monterrey, Nuevo León. marco.org.mx

14 JUL. MUNAE

Gráfica oaxaqueña Se celebran 30 años de la fina gráfica oaxaqueña que ha cautivado al mundo entero.

“En Oaxaca hay una explosión de la gráfica sin paralelo en el mundo.

Esto empezó en los años 90 y sigue creciendo”, expresó la curadora Deborah Caplow. “El arte gráfico contemporáneo en Oaxaca. IAGO XXX aniversario” es una muestra conformada por más de 200 obras de artistas oaxaqueños, en la que se refleja el sentido identitario, subversivo y responsivo ante las coyunturas políticas y sociales de la actualidad. La exposición reúne piezas de jóvenes artistas emergentes como La Máquina Taller de Gráfica y, también, de personajes consolidados como Rufino Tamayo y Francisco Toledo, por mencionar algunos.

FOTOS: CORTESÍA MUNAE.

Museo Nacional de la Estampa, Ciudad de México. museonacionaldelaestampa.inba.gob.mx

ARCHITECTURAL DIGEST

ESCENA

DÚO DE TITANES Consiste en una de las exposiciones más esperadas del año, pues no tiene referente alguno en México y Latinoamérica. La muestra “Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons” resulta prometedora no sólo por los artistas, también por la curaduría del experto invitado Massimiliano Gioni, quien estableció una extrapolación entre ambos, a través de sus representaciones en cuanto al objeto, la mercancía y la relación del artista con la soledad. La exposición estará conformada por más de 70 piezas, incluyendo las más icónicas de los dos artistas.

Ciudad de México. fundacionjumex.org

29 SEP. MUSEO JUMEX

Lienzo para el arte El estudio mexicano Tuux resultó acreedor del galardón Red Dot en la categoría Product Design, con el diseño de los los nuevos espacios operativos y de exhibición del Museo de las Constituciones. Se trata de una serie de grandes muros museográficos, creados con ligeras estructuras autoportantes —de contrachapado de abedul certificado— para la estructura y, para las cubiertas, laminado especial con chapa de teca, proveniente de bosques nacionales de explotación sustentable.

Tuux. tuux.mx

ARCHITECTURAL DIGEST

GETTY IMAGES

El Museo Jumex presenta la obra de dos de los artistas más influyentes y controversiales del siglo XX: Marcel Duchamp y Jeff Koons.

ESCENA

FOTOS: SILLA DE LOS PATRONES / CORTESÍA DE TERRITORIO CREATIVO.

MÉX O N Destacados jóvenes diseñadores mexicanos presentaron su trabajo en WantedDesign, en el marco de NYCxDESIGN.

México Territorio Creativo es una organización que reúne y promueve la producción creativa en el país. Actualmente, MXTC está a cargo de tres aristas creativas en la Ciudad de México: Design Week México, Arch Days CDMX y Espacio CDMX. A través de esta plataforma colaborativa —y con la curaduría de Design Week México— se llevó a cabo la selección de los diseñadores que presentan en Manhattan piezas que conjugan identidad nacional e innovación. Entre los participantes se encuentran Alejandro Martínez Jaime, Duco Lab, Lenpo, Los Patrones, Mool, Onora, Peca, Platalea Studio, Prannus, Pseudónimo y Rokam.

México Territorio Creativo. mxterritoriocreativo.com

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Biblioteca AD

Viaje sensorial Viajes cortos y provechosos alrededor de 60 destinos —algunos, capitales turísticas y otros, gemas poco exploradas en América Latina y el Caribe— es la propuesta de este ejemplar creado por The New York Times para Taschen. En cortos itinerarios de 36 horas se propone un viaje completo para recorrer lo mejor de la gastronomía, la arquitectura, la cultura y el diseño de cada ciudad. Ilustrado con mapas dinámicos y fotografías que muestran el alma de cada sitio, ésta es una guía para aquellos viajeros sibaritas que quieren vivir la esencia del lugar en poco tiempo.

36 Hours Latin America & The Caribbean taschen.com

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FOTOS; CORTESÍA DE LA EDITORIAL.

¿Qué tanto se puede conocer en 36 horas?

Este libro te dice cómo aprovechar cada minuto para disfrutar de 60 destinos en Latinoamérica sin perderte nada.

Arte a caballo Representantes de libertad, aventura, nacionalismo y vida nómada, los gauchos han sido siempre un icono característico de Argentina.

El artista originario de Argentina, Aldo Sessa, viajó a los lugares más recónditos del país sudamericano para seguir de cerca la vida de los tradicionales hombres nómadas: los icónicos gauchos. Así, entre los espectaculares paisajes y su apasionante y dinámica vida, Sessa logró capturar cada detalle de la rutina de los rústicos personajes.

A través de imágenes vívidas y emocionantes, este libro nos lleva en un fascinante recorrido para conocer el escaparate cultural de la provincia argentina.

Gauchos: Icons of Argentina. Assouline assouline.com

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FOTOS; CORTESÍA DE LA EDITORIAL.

Biblioteca AD

PARA SAMSUNG

PARA SAMSUNG

LA EMOCIONANTE REALIDAD PERFECCIONADA SAMSUNG HA DESARROLLADO UNA DIMENSIÓN COMPLETAMENTE INNOVADORA EN CUANTO A CALIDAD DE IMAGEN.

PARA SAMSUNG

1. POTENCIA

2. INTELIGENCIA

El procesador Quantum 8K de QLED posee inteligencia poderosa que perfecciona la resoluciĂłn escena por escena y en tiempo real, para alcanzar una experiencia visual inigualable.

8K Al Upscaling es inteligencia artificial de aprendizaje para reducir el ruido de la imagen, restaurar los detalles perdidos e, incluso, aďŹ nar los bordes alrededor de objetos y textos.

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PREPÁRATE PARA VER MÁS ALLÁ DE LO QUE IMAGINAS. SAMSUNG

QLED 8K DA VIDA A UN NIVEL DE PRECISIÓN NUEVO CON TECNOLOGÍA AVANT-GARDE.

L

a firma coreana siempre a la cabeza en las innovaciones tecnológicas que marcan el rumbo del mundo moderno: Samsung nos vuelve a cautivar con las pantallas QLED 8K, que transportan a una profundidad de realismo que se creía imposible de alcanzar.

La tecnología avant-garde de 8K sumerge al espectador tal como si recorriera cada escena, mostrando detalles tan precisos que casi pueden tocarse.

Con 33 millones de pixeles, consigue una súper alta resolución cuatro veces mayor que la de una 4K UHD, ofreciendo una experiencia visual sin distorsión de imagen. Esta resolución te hará percibir las distancias de una manera totalmente nueva, pues te mostrará incluso los detalles más pequeños de cada cuadro, brindando una profundidad intensa. Por si fuera poco, con Samsung QLED 8K podrás disfrutar de una realidad inmersiva pura, ya que consigue la claridad que creías imposible, sin pixeles visibles y sin importar qué tan cerca te encuentres de la TV. Además, las imágenes más hermosas te cautivarán desde donde las mires, pues el ultra ángulo de visión de QLED difunde la luz de manera uniforme y reduce su fuga, para una experiencia visual perfecta desde cualquier ángulo, inclusive a un lado del televisor.

Podríamos seguir hablando sobre las múltiples innovaciones de las pantallas QLED, lo cierto es que tienes que experimentarlas para comprender lo fascinante y emotivo de la nueva dimensión de realidad, con la resolución 8K que Samsung ha conquistado.

CULTO

Boom latino

1

1. En o a y movimiento en la estudio profundo de colecci las propiedades de la arcilla de Yucatán, crean uxiii.com 3. Desafío Originaria de Guatemala, la diseñadora Jessica Herrera reta lo ordinario en su prim Oôd Studio. oodstudio.com 4. Diseño escultural Amamos la silueta de la silla Torno, creada por el br ittencourt. herancacultural.com 5. Color colombiano Creados artesanalmente en Nobsa, Colombia, los tapetes de Ames llenan de alegría cualquier espacio. ames-shop.de

ARCHITECTURAL DIGEST

FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

CONOCE LAS 10 PIEZAS IRRESISTIBLES QUE PONEN EN ALTO LA

10

FOTOS: CORTE

8 no

za Rima de Peca toma prestado el ritmo y flujo de un poema par 9. En balance Nos fascina la combinación de madera y terrazo en el arriesga Proyectos. comitedeproyectos.mx 10. Reflejos duales Los eclipses fueron los eve mesoamericana, de ahí que Agnes Studio se inspirara en ellos para crear

nica Como lo dice su os sentidos. peca.com.mx olima de Comité de importantes en la cultura . agnesstudio.co

ARCHITECTURAL DIGEST

Dirigimos los reflectores hacia los nuevos talentos del mundo del interiorismo en la segunda temporada de:

Architectural Digest y Discovery Home & Health presentan por segundo año consecutivo el proyecto de diseño interior que está revolucionando el universo creativo. Nuevos jurados, nuevos talentos y más diseño que se vuelve inspiración.

No te pierdas los detalles en

losinterior is tas .m x

#LosInterioristas

PARA COMEX

EL COLOR DE LA LUZ Rodrigo Fernรกndez, cofundador de Diez Company, habla de la importancia de la iluminaciรณn y el color como herramientas de transformaciรณn.

PARA COMEX

PARA COMEX

DIMENSIONES DE LUZ Con un catálogo de más de 50 marcas internacionales, Diez Company ofrece un extenso abanico de modelos fabricados con los mejores materiales, el diseño más vanguardista y las tecnologías más avanzadas.

SATURACIÓN Y CONTRASTE

B

ien lo decía Le Corbusier, “la arquitectura es el encuentro de la luz con la forma”, y es que la iluminación es una herramienta tan poderosa que, a pesar de ser efímera, posee la capacidad de transformar por completo un ambiente, tiene el poder de dar vida a los colores, dotar de alma a un espacio, y hasta influir en el estado de ánimo de las personas.

En México, la firma de iluminación decorativa y arquitectónica, Diez Company, domina este precepto y trabaja con los mejores estudios nacionales e internacionales, para reunir —en un mismo lugar—

“Sin la luz el color no existiría la iluminación permite distinguir tonos y texturas; es capaz de ocultar o enaltecer algo en específico”, Rodrigo Fernández.

más de 50 firmas reconocidas con lo mejor de luminarias de alta gama.

Inició en 2006 como una empresa de diseño y fabricación de iluminación, fundada por Rodrigo Fernández y Gina Diez, y ha evolucionado constantemente hasta convertirse en el destino por excelencia de arquitectos y diseñadores que ven en Diez Company un aliado para iluminar sus proyectos. “Trabajamos muy de cerca con ellos para crear un

PARA COMEX

“LUZ, COLOR, ARQUITECTURA, TODO ES

UN COMPLEMENTO QUE,

EN CONJUNTO, GENERA ARMONÍA”, RODRIGO FERNÁNDEZ.

ambiente armónico. El uso y la función de los espacios también es fundamental para un adecuado manejo de color y luz”, expuso Rodrigo.

Este año, como parte del programa ColorLifeTrends de Comex —que impulsa y promueve el uso del color en México—, Rodrigo fue uno de los integrantes del grupo de gurús que definieron las tendencias en color que rigen el diseño en 2019. Desde una perspectiva diferente, Rodrigo muestra cómo el

PARA COMEX

color de la iluminación es de vital importancia en la composición de un espacio. “Para nosotros, el color está en la fuente luminosa, y trabajamos para asegurar que esta fuente ayude a privilegiar el color en la arquitectura.

La luz es capaz de cambiar el valor y la saturación de los colores y, dependiendo de la fuente luminosa, el color puede verse afectado enormemente”. A pesar de tener un foco diferente en el interiorismo, el fundador de

la firma de iluminación ve en Comex un aliado que desarrolla herramientas maravillosas, tanto para él como para los profesionales con los que trabaja, permitiendo un entendimiento mucho más claro del uso y la aplicación del color. “Debemos atrevernos a usar color en lo que hacemos, y aprender qué efecto tienen los demás elementos de un ambiente, incluyendo la luz como un elemento fundamental de transformación”, finalizó Rodrigo.

DÉCO

FOTO: FRANCIS AMIAND / CORTESÍA DE LAS MARCAS.

CONSIGUE EL LOOK PARA UN ESPACIO RADIANTE.

ACCESORIOS 1. Bandeja Serpenti de Fornasetti. 2. Cojín Geronimo de Sweetpea & Willow. 3. Tapete Emerald de Rug´s Society. 4. Biombo Ping de Frank Chou Design. ILUMINACIÓN 5. Luminaria Papilio de Masiero. 6. Lámpara de pared de House Doctor. 7. Luminaria Feel Green de Boca do Lobo.

MOBILIARIO 8. Biombo Lola de Schönbuch. 9. Sillón Dolls de Louis Vuitton. 10. Mesa TS de Gubi. 11. Banca Teron de Domkapa.

ARCHITECTURAL DIGEST

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Alma

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maximalista

¡Sin miedo al color! Libera tu espíritu y atrévete a tomar un riesgo en la decoración de la recámara, para lograr un espacio colmado de energía. Elige tu color favorito como base en paredes y tapices, después contrasta con el mobiliario y accesorios, y remata con obras de arte para darle personalidad.

AMBIENTE GÉRALDINE PRIEUR

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ARCHITECTURAL DIGEST

FOTO: JOSÉ MARGALEFF / CORTESÍA DE LAS MARCAS.

DÉCO

ACCESORIOS 1. Tapete de KSL Living. 2. Cuadro Alchemy of Orient Bouquet de Arthouse. 3. Cojín de Ferm Living. 4. Y 5. Jarrones de Sweetpea & Willow.

ILUMINACIÓN 6. Foco de Muuto. 7. Lámpara de KSL Living. 8. Luminaria Sachi Sacha de Maison Dada. MOBILIARIO 9. Sillón Panorama de Dooq.

10. Pouf Island de Saba Italia. 11. Mesa de Catalán de Ocón. 12. Silla Beetle Fully de Chaplins Furniture.

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Juego de

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opuestos

Vibrantes, personales, divertidos y enérgicos, los espacios donde pasas más tiempo deberían hablar de quién eres. No tengas miedo de combinar todo tipo de texturas y patrones, pero siempre bajo una misma paleta de colores. El naranja y el azul, al ser colores opuestos, son la combinación perfecta. En este ambiente la única regla a seguir es ¡más es más!

AMBIENTE DIRK JAN KINET

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FOTO: CHRISTIAN HARDER / CORTESÍA DE LAS MARCAS.

DÉCO

ACC E S OR IOS 1. Tapete Wisp de Minotti. 2. Cojín de Zara Home. 3.Jarrón Groove de Idyll Home. 4 . Y 5. Jarrón y regadera de H&M Home.

ILU MINACIÓN 6. Luminaria de House Doctor. 7. Lámpara de mesa de Bandido Studio. 8 . Colgante de Omelette Editions. M OB IL IA R IO 9. Sillón Ile de Minotti. 10. Pouf Mike de Laskasas. 1 1. Mesa lateral Crepúsculo de Passport Habitania. 1 2. Mesa de Bethan Gray.

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Refugio de paz

Tonos neutros, líneas definidas y mobiliario minimalista serán la clave para un ambiente calmo y delicado. Si lo que buscas es crear una atmósfera apacible, esta propuesta es ideal para lograrlo. Apuesta por paredes y mobiliario en tonalidades neutras, y añade pequeños toques de colores suaves en obras de arte y ornamentos.

AMBIENTE ASH STAGING

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ECTURAL DIGEST

AD

UTOPÍA

precolombina

¿Cómo hubiera evolucionado el diseño mesoamericano sin la brutal interferencia europea? Agnes Studio propone una respuesta que rebasa los límites del arte.

POR GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA VÍCTOR MARTÍNEZ

ARCHITECTURAL DIGEST

El biombo Eclipse/ Luna toma como referencia uno de los eventos astronรณmicos mรกs importantes para las culturas mesoamericanas.

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AD

En sentido horario Altar es una consola, edición limitada, fabricada con piedra volcánica, que plantea la evolución de la forma y los materiales en los objetos ceremoniales. La lámpara de piso Montaña/Pirámide juega con uno de los elementos más icónicos de estas mismas culturas. Gustavo Quintana y Estefanía de Ros, originarios de Guatemala, son los fundadores de Agnes Studio.

¿

Qué pasaría si los procesos de colonización no hubieran arrasado con las prácticas en lo que ahora conocemos como Latinoamérica? ¿Podemos llamar diseño latino a los objetos cotidianos, incluso si repiten formas y discursos occidentales? Si bien las piezas de Agnes Studio no responden definitivamente a estas preguntas, sí plantean un futuro alternativo en el que el saber artístico y arquitectónico mesoamericano precolombino se mantiene al frente, desde la elección de materiales y hasta la silueta final.

“Jugamos con esta idea hipotética de un futuro paralelo en el que las civilizaciones mesoamericanas precolombinas evolucionaron en una dirección diferente, una con una interfeARCHITECTURAL DIGEST

rencia occidental no tan destructiva, y donde los simbolismos conciben una nueva versión del significado y de las formas del diseño”, Gustavo Quintana. Él y Estefanía de Ros tomaron una de las civilizaciones más enigmáticas y la tradujeron en mobiliario y accesorios con formas inesperadas, bajo el sello de la firma guatemalteca, Agnes Studio. Tomó dos años de investigación para idear el tipo de estética que pudo haber surgido si la cultura maya no hubiera sido intempestivamente detenida. Sus piezas son fascinantes y casi hipnóticas; desde el diseño cuestionan paradigmas históricos que han marcado la evolución latinoamericana y, al mismo tiempo, plantean la deconstrucción de éstos para acercarnos a una utopía. •

AD

Entretejido austral

Argentina y Australia hilan historias a través de la tienda de textiles artesanales y estudio de diseño Pampa.

POR KATIA ALBERTOS

ARCHITECTURAL DIGEST

FOTOS: CORTESÍA DE PAMPA.

La colección de tapetes Puna se caracteriza por sus patrones en formas geométricas, que representan los campos de cultivo y el paisaje montañoso del norte de Argentina, al estilo de las culturas indígenas andinas y su visión de la Pachamama o Madre Tierra. Los textiles de Pampa son elaborados con lana de oveja o llama teñida con pigmentos naturales y obtenidos a partir de plantas, flores, insectos, vegetales, minerales y humo.

Q

uien ha vivido lejos de su país natal sabe de la gran añoranza que puede sentirse por la propia tierra. Fue justamente esta nostalgia la que llevó a la fotógrafa Victoria Aguirre a fundar, junto al también fotógrafo australiano, Carl Wilson, la tienda de textiles artesanales y estudio de diseño Pampa.

Ubicada en Byron Bay, a unos 800 kilómetros al norte de Sydney, en Australia, esta concept store se ha convertido en todo un referente para los amantes del diseño y los textiles, por sus tapetes, cojines, ponchos, cobijas, bolsas y otros accesorios elaborados totalmente a mano en Argentina con técnicas ancestrales y con materiales naturales.

Desde 2013, uno de los principales objetivos de los fundadores de Pampa ha sido preservar la herencia del tejido tradicional, trabajando de la mano con diferentes grupos de artesanos en Argentina y otras partes de América del Sur, siempre bajo un modelo de comercio justo.

Asimismo, una de sus prioridades ha sido crear un sistema de producción ético, con un profundo respeto hacia las técnicas manuales, los patrones inspirados en la naturaleza y la característica paleta tonal creada con pigmentos naturales, la cual inevitablemente recuerda a los colores de esa tierra que aún late en los corazones de Victoria, Carl y su querida Pampa. • ARCHITECTURAL DIGEST

TECNOLOGร A CON ESTILO Disfrutar de cada momento en casa es mรกs fรกcil con la cocina Wolf, la refrigeraciรณn Sub-Zero y el lavado Cove.

PARA GRUPO IESA

PARA GRUPO IESA

EXPERIENCIA PARA SIBARITAS

1.

No hay mejor manera de conocer a fondo un producto que al experimentarlo de primera mano.

E

l nuevo showroom de Sub-Zero, Wolf y Cove en Campos Elíseos, Polanco, hará que te enamores de tu cocina incluso antes de tenerla en casa. En el nuevo espacio de exhibición podrás disfrutar de cenas creadas por reconocidos chefs, asistir

PARA GRUPO IESA

2.

El diseño escandinavo que nos ha cautivado en los últimos años llega también a los electrodomésticos con su sello minimalista y su alta calidad.

A

sko, la firma escandinava de electrodomésticos para cocina y lavandería, ha destacado a lo largo de más de 60 años por su inigualable infraestructura de maquinaria industrial, alto nivel de manufactura y larga durabilidad, siempre bajo un enfoque de diseño minimalista que se adecúa a los hogares modernos, sin dejar a un lado la responsabilidad ambiental. Así, bajo estrictos estándares de ingeniería, cada máquina está diseñada para eficientar el uso de agua y energía eléctrica y, al mismo tiempo, garantizar los más altos resultados.

a tutoriales impartidos por expertos, o poner a prueba tus propias habilidades culinarias para apreciar cada detalle de la línea de electrodomésticos. Entre su amplia variedad de propuestas de diseño, elige las opciones que más se acomoden a tu estilo de vida.

PARA GRUPO IESA

3.

Derivado del expertise de los especialistas culinarios, ha llegado una renovada experiencia de lavado para facilitar el proceso más fatigante de la cocina.

D

e los expertos en conservación de alimentos, Sub-Zero, y los pioneros de cocción a precisión, Wolf, nacen las lavavajillas Cove, que no sólo cuentan con la última tecnología para garantizar resultados impecables, ciclos eficientes de lavado y un funcionamiento silencioso, sino que además se integran perfectamente al diseño de cualquier cocina, gracias a sus opciones personalizables —tanto en el funcionamiento interior como en el diseño exterior—. Con materiales de la más alta calidad y diseñados para garantizar durabilidad, las lavavajillas Cove son una herramienta irremplazable en la cocina de los gourmands.

PARA GRUPO IESA

4.

Inteli ente, ele ante y con ran diseño, triunfa en la decoración del corazón del hogar.

E

quipa tu cocina con herramientas para toda la vida y empieza a disfrutar aún más los momentos que pasas en ella. Por una parte, los equipos de Wolf, con su amplia herencia profesional, alta potencia y calidad serán tus aliados en la creación de platillos perfectos.

Desde estufas de gas y de combustible dual, que han acompañado a los profesionales culinarios por más de ocho décadas, y hasta las cafeteras que garantizan una taza suprema, pasando por equipos de ventilación y extracción.

Por otro lado, la familia Sub-Zero —experta en conservación de alimentos con más de 70 años en el mercado— está fabricada y probada con los más altos estándares de calidad y cuenta un diseño elegante, sobrio y contemporáneo para refrigerar todos tus alimentos.

AD

FOTOS: CORTESÍA DE BANDIDO STUDIO.

SENCILLEZ SEDUCTORA

Basado en Puebla, Bandido Studio crea objetos auténticos y promueve la economía local.

POR KARINE MONIÉ

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AD

En sentido horario Lámpara de suspensión DBH. Lámpara de mesa CTR-02 “Black Edition”. Ganchos de pared Moonstone. Página opuesta Lámparas de suspensión CTR-01. Portavelas Opal.

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AD diseño

Bandido Studio nació del deseo de crear una industria local que incluyera al diseño como factor principal.

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Conoce nuestro

Centro de Diseño Castel

Ven a innovar CON ESTILO PISOS

castel.com.mx

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Manuel Ávila Camacho No. 2000-B, Col. Valle de los Pinos, CP. 54040, Tlalnepantla, Estado de México

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B

andido Studio es un despacho joven, pues fue fundado en 2016 por dos mexicanos: Alejandro Campos, director general, quien tiene una visión que consiste en crear una plataforma para promover la industria local —al reflejar elementos culturales en objetos modernos para la vida cotidiana—; mientras Joel Rojas, director creativo, se fascina sobre cómo la gente construye relaciones y vive experiencias con los objetos y los espacios.

El dúo concibe principalmente lámparas y piezas de mobiliario, y trabaja con varios perfiles y profesionales para diseñar productos frescos con un enfoque industrial, que involucran técnicas antiguas consideradas como artesanía. La naturaleza y la cultura son las dos mayores fuentes de inspiración para Bandido Studio, que se caracteriza por involucrar un pensamiento creativo y crítico en el proceso de diseño.

Diseñada en colaboración con C. Núñez, la lámpara de mesa Bo fue inspirada en cómo la luz es transformada por la naturaleza mientras que, con sus tonos suaves, la luminaria de mesa Buna evoca la forma del champiñón bunashimeji. Las de suspensión DBH y las de la serie CTR destacan por su sencillez y elegancia. Cada pieza ayuda a dar una sensación de armonía en el espacio donde se coloca, además de ofrecer versatilidad. Accesorios como ganchos de pared o portavelas, así como piezas de mobiliario como la coffee table Mura y el gabinete Fade, complementan la colección de Bandido Studio, que honra el legado cultural mexicano y contribuye a desarrollar la artesanía de nuestro país. •

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AD

LA VERSATILIDAD

FOTOS: CORTESÍA DE UXI.

DEL BARRO

En Mérida, Yucatán, la joven mexicana Eugenia Díaz —quien también se hace llamar Uxi— experimenta a través de sus piezas de cerámica.

POR AMÉLIE AGUILAR

ARCHITECTURAL DIGEST

Página anterior Florero Awe, 2018. Arriba Detalle del florero Solstice, 2018.

E

ugenia Díaz estudió Diseño Gráfico, pero su pasión por la cerámica es lo que hoy la guía diariamente.

Nacida y actualmente basada en Mérida, la artista autodidacta de menos de 30 años de edad explora los principios de investigación del barro prehispánico, que fueron desarrollados por los mayas en la región.

Su proceso creativo se basa en su deseo de conocer perfectamente el material del barro. Para lograrlo, experimenta a través de pruebas y errores, pues el conocimiento empírico es lo que caracteriza su trabajo. “El barro de Ticul

se trabaja en la comunidad que lleva su nombre, en Yucatán. Es un barro con muchas impurezas pero con un color y una textura muy particulares”, comenta Eugenia Díaz.

Para la mexicana, es esencial entender mejor “las mezclas, el uso y el origen del barro prehispánico en la zona”.

Inspiradas en la cultura y la arquitectura maya, las creaciones de la mexicana son, a la vez, objetos utilitarios y piezas escultóricas. Sus formas reflejan también el gran interés de Eugenia Díaz por la geometría de los espacios. “Creo que la distribución de un área tiene una gran influencia en el ARCHITECTURAL DIGEST

AD

Untitled vessel, 2018.

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RETRATO DE EUGENIA DÍAZ

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El trabajo cerámico está ligado directamente a la historia,

morfología, etnoarquelogía y petrografía EUGENIA DÍAZ.

comportamiento y desarrollo de una sociedad”.

Gracias a su carácter versátil, el barro ofrece infinitas posibilidades de exploración para la creadora, quien acerca su trabajo a “la historia, la morfología, la etnoarqueología, la petrografía y otras corrientes que estudian los sedimentos de la tierra y la conducta humana”.

Para cada pieza, que es una nueva experiencia, Eugenia Díaz hace un esbozo que se transforma en el marco de las varias etapas de fabricación. “Siempre me gusta sorprenderme a mí misma”, compartió Eugenia. Orgullosa de las tradiciones de México, trabaja con artesanos cuyo savoir-faire se transmite de generación en generación. El resultado es una combinación entre referencias al pasado y una visión contemporánea, a través de piezas tan originales que no se parecen a ninguna otra. • ARCHITECTURAL DIGEST

Untitled vessel, 2019.

PARA ARTELINEA

PUREZA ESENCIAL Gran diseño y alta calidad convergen en la colección de mobiliario, iluminación y accesorios de la tienda mexicana Artelinea.

PARA ARTELINEA

ESTÉTICA Y FUNCIÓN EN EQUILIBRIO FORMAS CLARAS, ESTILO CONTEMPORÁNEO Y RIQUEZA DE MATERIALES SON PARTE DE LA GAMA DE PRODUCTOS DE ARTELINEA, UNA TIENDA MEXICANA CON CARÁCTER PROPIO.

BALANCE ESTÉTICO De arriba a abajo Sillón Capo, diseñado por Neri&Hu y fabricado por De La Espada. Mesa Martina de Raúl de la Cerda.

PARA ARTELINEA

ESTILO ATEMPORAL De arriba a abajo La sencillez de la luminaria Cylinder puede ser aprovechada de forma individual o en juego. Consola Re de Raúl de la Cerda Studio en exclusiva para la colección A2 de Artelinea.

A

rtelinea es una tienda mexicana de muebles con una visión precisa del gran diseño. Solamente basta repasar sus colecciones de mobiliario, accesorios e iluminación para entrar en contacto con su estética clara, sencilla, elegante y funcional.

Con un estilo contemporáneo y refinado, pero siempre manteniendo una firme pasión por preservar las prácticas artesanales mexicanas —al retomar la mano de obra nacional e incorporar materiales tradicionales como madera, piedra, hierro y piel—, la propuesta de productos de esta tienda se distingue por su alta calidad, su durabilidad

y su atemporalidad, lo que permite a sus piezas envejecer dignamente.

Destaca, además, el constante esfuerzo que Artelinea ha realizado para establecer vínculos de estrecha colaboración con diseñadores mexicanos, como quedó de manifiesto desde octubre 2015, fecha en la que se lanzó su primera colección en mancuerna con creadores nacionales, y momento a partir del cual ha desarrollado más de 60 productos bajo esta modalidad.

Asimismo, esta firma ha realizado una importante labor para representar a distintas marcas internacionales en México,

PARA ARTELINEA

LÍNEAS SIMPLES Librero CDP de Comité de Proyectos, sillón Eight de Neri&Hu y taburete Octavio de MT Objects.

con las cuales comparte una filosofía de valor y una estética muy específica.

Entre las compañías extranjeras que han encontrado cabida en la colección internacional de Artelinea, se encuentran Apparatus, un estudio de diseño con base en la ciudad de Nueva York, que explora la función de la iluminación en ambientes inmersos en la cultura y a través de una visión moderna; o De La Espada, un taller artesanal del norte de Portugal, que se especializa en realizar diversas creaciones con un fino trabajo a partir de la utilización de maderas macizas.

PARA ARTELINEA

SÓLO BASTA REPASAR SUS COLECCIONES PARA ENTRAR EN

CONTACTO CON SU ESTÉTICA CLARA, SENCILLA, ELEGANTE Y FUNCIONAL.

Además, es notable la relación formada por distintas mentes creativas como los diseñadores Luca Nichetto, Neri&Hu o Matthew Hilton, sólo por mencionar algunos.

Así, Artelinea confirma su compromiso para promover el diseño con pasión y ética, con una oferta de productos sencillos y elegantes que destacan por ser fáciles de usar y combinar y, en adición, brindar una amplia gama de servicios de diseño, arquitectura e interiorismo, con lo que se consolida como una alternativa ideal para los amantes de las propuestas que balancean a la perfección la forma y la función.

SILUETAS ORGÁNICAS Versión pendiente y de pared de la lámpara Circuit. Sillón Vago de AD HOC.

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OBJETS D’ART

PARA LA VIDA

Basado en la Ciudad de México, el despacho multidisciplinario ATRA reúne diseñadores, arquitectos y artistas apasionados para explorar ideas revolucionarias.

POR AMÉLIE AGUILAR • FOTOGRAFÍA JOSÉ MANUEL ESPINOSA

ARCHITECTURAL DIGEST

E

l trabajo colaborativo es la fuerza creativa detrás de la visión del despacho y showroom ATRA, fundado por el diseñador y director creativo sueco-mexicano Alexander Díaz Andersson, nacido en 1983.

Basada en la CDMX y en San Francisco, la joven firma produce mobiliario y objetos de diseño contemporáneos y ensamblados por artesanos que destacan por su funcionalidad y su estética, sin jamás sacrificar alguno de estos dos aspectos. Técnicas tradicionales de fabricación (como el tejido) y nuevos métodos (por ejemplo de oxidación) reflejan el gusto por la innovación de ATRA. La colección 2019 consta de piezas de Alexander Díaz Andersson —como la silla Korsu, el sofá Oberon, la mesa Agave, el sillón Atra y el gabinete Octanov— e iconos concebidos por el arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vázquez —como la silla y la mesa Equipal o la coffee table Aspa—.

Además de mobiliario, ATRA concibe también proyectos de arquitectura y ofrece un programa de artistas en residencia para apoyar a talentos emergentes y establecidos.

Influenciado por sus raíces dobles, su fundador Alexander Díaz Andersson combina líneas depuradas escandinavas y elementos del diseño tradicional mexicano a través de objetos y espacios donde explora la noción del tiempo. Siempre imagina cómo sus creaciones —que revelan una belleza sin pretensiones— envejecerán y cómo mejorarán con el paso del tiempo. • ARCHITECTURAL DIGEST

Sala Providence y mesas Santon de Zuo.

EFECTO SEDUCTOR Sears propone una exquisita tendencia donde el azul es protagonista y la armonía es garantía.

TODO LO ENCUENTRAS EN:

1

1.CojĂ­n decorativo California.

2. Banca Oliver Gaudelle. 3. Sala Sky Dixy.

2

El color azul armoniza a la perfecciรณn con maderas cรกlidas, fibras orgรกnicas y elementos naturales.

3

TODO LO ENCUENTRAS EN:

Sala modular Pedret de Muebles Liz, mesa central de caoba, set de tarros y bowl blanco de Home Nature, pouf tejido de Abbie y bandeja dorada de Noritex.

S

ofisticado, atemporal y fresco; vibrante en ocasiones y relajante en otras, el color azul será siempre un aliado en la decoración.

Sears apuesta por el color para este verano, con una tendencia decorativa donde reina el tono del cielo y el mar, desde el enérgico azul rey que colmará de energía y carácter tu espacio, hasta el calmo y pacífico azul cielo para un ambiente de paz, pasando por el seductor índigo y el desenfadado denim.

Para triunfar con esta propuesta, asegúrate de contrastar estos tonos con la calidez de la madera

en muebles complementarios, integrar espejos grandes para dar amplitud y colmar el espacio de detalles naturales que aporten vida, desde objetos decorativos en fibras orgánicas, hasta un arreglo de flores y plantas de interior.

Mantén una tonalidad neutra en paredes y pisos para ceder el protagonismo al azul de la sala, pero no tengas miedo de jugar con diferentes gamas y patrones cuando elijas cojines, tapetes, jarrones y hasta obras de arte, para que tu ambiente sea una verdadera declaración de estilo.

Decorar en azul garantiza un efecto armónico y sofisticado.

1 1.Mesa lateral Casatti mármol de Piccola y sillón ocasional de WFI. 2.

Mesa consola Luxe de ZUO, 3. Tapete Calgary Azul. 4.Cojín Fame Midnight.

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TODO LO ENCUENTRAS EN:

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REPENSAR LA HISTORIA La colección Welcome Back de Fi traduce piezas de diseño perdidas en el tiempo y mobiliario contemporáneo con altas dosis de color.

POR GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA ALFREDO MARTIZ

Poltrona fabricada en metal y tapizada en terciopelo.

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TrĂ­pode de Espejos fabricado en metal. La estructura y los colores nos remontan a la Bauhaus con un toque contemporĂĄneo.

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Silla Transat en madera, metal y cuero.

Esta lámpara es pieza única y está fabricada en metal y madera.

L

a joven arquitecta, Sofía Alvarado, se dio a conocer en 2016 con el debut de la colección Prisma en la Bienal Iberoamericana de Diseño; un logro que, al mismo tiempo, consolidaría su estudio: Fi. Desde aquella primera línea compuesta por 24 piezas elaboradas con materiales reutilizados, ya dejaba claro el statement artístico y la pasión por el color y la geometría que más tarde la llevaría hasta Welcome Back, su más reciente colección.

Se trata de un discurso firme con especial atención al detalle, para concebir objetos dotados de funcionalidad y estética pero que, sobre todo, establecen narrativas inspiradoras con alto contenido emocional. “Reconocemos que la mano de obra humana es invaluable, y que puede alcanzar la perfección; por eso creemos y aplicamos la calidez humana y el amor al trabajo.

Fi es diseño humano”, compartió Sofía Alvarado.

Esta pasión por la historia detrás de una pieza es esencial para la configuración de Welcome Back, pues

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El biombo está elaborado con metal, vidrio difuso enmallado, espejo y MDF.

Silla de metal y madera.

crearlas requirió un importante ejercicio de abstracción, traducido en mobiliario contemporáneo con el espíritu lúdico y fresco de Fi. “Welcome Back analiza piezas de mobiliario clásico perdidas en el tiempo y las trae a la modernidad, buscando resucitar su gloria, en una versión contemporánea, futurista y personal”, puntualizó la creativa panameña, Sofía Alvarado.

La gama cromática es energizante, ostenta tonalidades clave en las tendencias actuales, aunadas a estructuras que nos remontan al vanguardismo y a las escuelas de diseño para las que no existían imposibles. Sin embargo, el contenido discursivo de la colección no sólo existe en la estructura retro de las piezas, Sofía también jugó con el propio trayecto del ser humano a lo largo de la vida: “A nivel conceptual, esta colección es un tributo a la libertad que poseemos en la infancia y que dejamos atrás al entrar a la adultez; saber que se puede crecer manteniendo la sabiduría del pasado en el futuro”, culminó Sofía Alvarado. • ARCHITECTURAL DIGEST

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INSPIRACIÓN SENSORIAL 2019: KitchenAid, a 100 años del nacimiento de una leyenda

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ESPACIOS PARA CREAR

Gran diseño, desempeño extraordinario y estética atemporal se fusionan en la ama de productos KitchenAid para dar lugar a una cocina sin límites.

POR GEORGINA PARTIDA

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“N

o me importa cómo lo llames, es el mejor ayudante de cocina que jamás he tenido”. Frase dedicada, en 1919, al H5, la primera batidora de cabeza inclinable que le dio vida a la marca KitchenAid. Tres años después consolida su popularidad confirmando las ventas de más de 20 mil unidades. Así inicia la historia de una de las firmas de electrodomésticos más importantes del mundo.

El escritor, periodista y activista Micahel Pollan alguna vez dijo: “en casa sirvo el tipo de comida cuya historia conozco”. Qué increíble conocer la historia de los alimentos que se preparan, pero qué mejor que ese performance se ejecute en un escenario proporcionado por la marca de electrodomésticos con mayor tradición, calidad y pasión por la historia. Por supuesto, hablamos de KitchenAid. Conforme han pasado las décadas y la tecnología nos ha brindado avances y facilidades, los espacios que más han evolucionado dentro de un hogar son, quizá, los baños y las cocinas. Las recámaras, un estudio, una sala, no destacan tanto, o su progreso no está tan a la vista. Comprendiendo la naturaleza de la cocina, desde siempre, se ha distinguido por ser este espacio de creación y de placer para las familias, y para las personas en general. Y no podemos negar que a fechas recientes se ha convertido en el lugar protagónico de

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casi cualquier residencia. Es aquí donde se llevan a cabo las reuniones entre amigos, donde convive la familia, donde cena la pareja, donde los profesionistas se distraen y experimentan después de un arduo día de trabajo. KitchenAid, la marca número uno en artículos y electrodomésticos para los apasionados culinarios, lo sabe y desde su origen no ha dejado de inventar o de innovar en soluciones para todos estos creativos, cocineros e individuos que se inspiran con la comida y todo lo que con ella se puede generar. Ya sea para cocinar, hornear o hacer mezclas, los productos KitchenAid han potenciado la creatividad y la han transformado en una variedad de actividades prácticas deliciosas, sencillas e inspiradoras para compartir con los demás.

La calidad KitchenAid todos la hemos comprobado. Casi como si fuera un trabajo artesanal, los aparatos que se suman a esta colección son sinónimo de delicadeza, durabilidad, minuciosidad, diseño, sofisticación y vanguardia. Cada uno de estos electrodomésticos, ya sean pequeños o grandes, enriquecen la personalidad de cualquier cocina y reafirman el amor por la misma; crear alimenta el alma.

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Desde la batidora de pie que cuenta con una gran variedad de accesorios, transformándola en un verdadero centro culinario, a la lavavajillas con controles que dan retroalimentación inmediata de acuerdo a las cargas de lavado, al horno inteligente, hasta los refrigeradores que se adaptan a todo tipo de necesidades y espacios, los electrodomésticos KitchenAid están hechos para usuarios que, cuya creatividad sin límites, proveen a otros de alegrías y satisfacciones al paladar. ¡Que esta historia siga en crecimiento por otros 100 años! Las nuevas colecciones encarnarán más energía y pasión compartidas. KitchenAid seguirá comprometida en hacer historia junto con los creadores que tanto la han inspirado desde 1919.

Nuevas exaltaciones por los colores surgirán y el poder de la cocina se vigorizará.

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DISEÑO CON HISTORIA Ames Vibrant Living toma la tradición, los paisajes y la rica cultura colombiana, y los traduce en piezas de diseño encantador.

POR GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA ANDRÉS VALBUENA

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C

olombia huele a flores y sabe a café pero, sobre todo, sabe a resiliencia. En palabras del maestro Gabriel García Márquez: “Colombia es un país que tiene un pie en el Caribe y otro en los Andes [...]. El Caribe es una región en la que se da una perfecta simbiosis —o se da más claramente que en otras partes del mundo— entre el hombre, el medio natural y la vida cotidiana”.

La esencia de la nación palpita en los colores que no se dejan marchitar inclusive en circunstancias sociales adversas, al contrario, el gusto de estar vivos se aferra y escapa a través de los diferentes productos culturales que toman como inspiración el saber hacer ancestral, los paisajes, los olores y sabores del territorio. La firma Ames traslada esas múltiples narrativas históricas a objetos que, sin importar su función —pues van desde mobiliario y accesorios, hasta bicicletas—, irradian tradición y energía. Para Ana María Calderón, fundadora de Ames, ARCHITECTURAL DIGEST

ha sido clara la relevancia de preservar lo artesanal; y viajar por el mundo fue la justificación perfecta para difundir y elevar a nuevas fronteras el diseño que la abrazó durante sus primeros años de vida, mientras residía en Colombia.

Ames es la representación de la simbiosis que describe García Márquez; son objetos que más que decorar, buscan preservar la cultura colombiana y ser un punto de convergencia entre historia, innovación en procesos y labor artesanal. La firma no solamente trabaja con los artesanos, pues encuentra maneras de trasladar las prácticas sociales a piezas funcionales, tal es el caso de La Bici, bicicleta de paseo con estética retro e inspirada en las panaderas. El equipo de diseñadores detrás de Ames, Sebastian Herkner y Pauline Deltour, elaboran estrategias excepcionales para generar piezas colaborativas con alto contenido discursivo y, sobre todo, emocional. Cada obra de Ames es la manera perfecta de llevar un pedacito de Colombia al hogar. •

Las formas y los colores típicos de Colombia, así como la

variedad de técnicas artesanales, son la base de la colección de Ames ANA MARÍA CALDERÓN.

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Patagonia

silvestre Flores pictóricas, geometrías sutiles y guiños folk. Viajamos a Torres del Paine, en Chile, con lo más bello en textiles para camuflarlos con el paisaje.

POR MARINA GALLO • FOTOGRAFÍA LUIS RIDAO

Página anterior En la tranquera de acceso al hotel Tierra Patagonia —con vistas a los Cuernos del Paine— desde la izquierda, algodón Paradou de Casamance; linos Friendly Folk de Andrew Martin en Pepe Peñalver; Lua Peacock de Mark.

Esta foto Uno de los baños al aire libre de la Estancia Haberton, con la isla Navarino al fondo; algodón azul Granadas de la colección Librería de Gastón y Daniela; y seda Konotori de Pierre Frey.

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Los estampados reivindican los

ponchos gauchos, los bordados mapuches

y los colores de la vegetaciรณn del paisaje extremo de la Patagonia.

Página anterior En la rústica valla de madera de una construcción abandonada, próxima a Puerto Natales en Chile, lino rosa Brera Moda Petal de Designers Guild en Usera Usera; entre el algodón rojo y el marrón, ambos Bengali de Güell Lamadrid; y lino verde Alexandria de Carolina Irving.

Arriba Mario vestido de gaucho con la tradicional boina que usan en Chile, poncho de tela outdoor de la colección Farniente de Élitis y fajín con cenefa Trianon Floral de Nina Campbell para Osborne & Little.

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En Chile defienden la esquila a mano como parte de su folclore tradicional. En el esquiladero de Estancia Guido, en Torres del Paine, desde la izquierda, viscosa Mathilde Orange de Camengo para Casamance; algodón Peonia Grande de Designers Guild en Usera Usera; y papel Cascade de Christian Benini para Wall&Decò.

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En el galpรณn de esquila, desde la izquierda, algodรณn Semi Kalamkar de Pierre Frey; tela outdoor Bengali Capri de Sunbrella; y lino Coquelicots de Soane Britain.

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Última tecnología y altas dosis de gran diseño se fusionan en la nueva serie de pantallas QLED de Samsung, que está revolucionando la era del entretenimiento.

CONTENIDO

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INTRODUCCIÓN Armando Takeda expone su vida bajo la filosofía #DoWhatYouCant

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HIPERREALISMO NIVEL 8K Pon a prueba la mente para distinguir lo real y lo virtual.

06

ZONA DÉCO Te decimos cómo combinar diseño y tecnología para un espacio hot.

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ESCAPE SENSORIAL El punto de encuentro entre naturaleza, arquitectura y high-tech.

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LA ÚLTIMA PALABRA ¡8K al descubierto!

Conoce todos los detalles.

28

CASA SMART Toma el control de tu hogar y adáptalo a tu ritmo de vida.

PERSONAJES

#DoWhatYouCant

Hacer lo que se creía imposible es parte de la rutina del diseñador Armando Takeda, quien, de la mano de Samsung, hace de la filosofía #DoWhatYouCant su estilo de vida.

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Trabajar en equipo sobre una misma pantalla, encontrar inspiración en una foto y dibujar sobre ella nuevas ideas, controlar desde el celular las luces, la televisión y hasta los electrodomésticos de la casa y disfrutar contenidos en una resolución increíble es la manera en que la tecnología de Samsung ha definido el estilo de vida del reconocido diseñador de moda, Armando Takeda.

En una industria donde la información se mueve tan rápido y donde el cambio es la única constante, Armando tiene la responsabilidad de crear piezas nunca vistas que aporten valor a quien las use, por lo que tiene que estar equipado con las mejores herramientas. “Tener este tipo de tecnología al alcance cambia la manera en que piensas, y te mentaliza y prepara para ver las cosas de un modo diferente; sí te inspira, sí te sirve, sí te emociona, y de eso se trata la filosofía #DoWhatYouCant de Samsung”.

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ZONA DÉCO

Disfruta del lujo de lo último en tecnología en tus espacios favoritos, con la familia de pantallas QLED.

1. Lámpara Ambit de Muuto. 2. Cojín de Ferm Living. 3. Silla 406 de Alvar Aalto en Artek.

4. Tapete Triple Slinky de Patricia Urquiola para CC-Tapis. 5. Jarrón de Einrichten Design.

6. Banco Eames en Vitra. 7. Sofá Stay de Gubi.

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QLED Q70 4K

¡Adiós a los cables y pantallas negras! Sin sacrificar estética, esta TV garantiza una experiencia innovadora de

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AMBIENTE DE SAMSUNG / FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

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ZONA DÉCO

1. Cojín Paint de Tom Dixon. 2. Silla lounge Toro de Blu Dot. 3. Cojín Canevas de Gan Rugs. 4. Lámpara de Pulpo. 5. Maceta de Alberto & Moo. 6. Mesa lateral de Eichholtz Lindos en Sweetpea & Willow.

8

QLED Q90 4K Adéntrate en las escenas de tus series favoritas desde cualquier ángulo y enamórate de los colores vibrantes que se obtienen gracias a la tecnología Quantum Dot.

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AMBIENTE DE SAMSUNG / FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

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ZONA Dร CO

1. Tapete In The Woods de CC-Tapis. 2. Maceta cerรกmica con planta de seda de Artificial Plants and Trees.

3. Sillรณn Arc de Stellar Works. 4. Jarrรณn de Ian Snow Ltd. 5. Plato Daisy, en Etsy. 6. Sillรณn Dorigo de Artisanti.

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QLED 8K

Adéntrate en un nivel de resolución completamente renovado —4 veces mayor que el de un televisor 4K— y vive escenas tan

AMBIENTE DE SAMSUNG / FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS.

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INTERIORISMO

Escenarios donde la naturaleza se encuentra con la arquitectura mexicana son el lienzo ideal para destacar el diseño impoluto y la tecnología de la serie QLED de Samsung.

ARQUITECTURA: FEDERICO GÓMEZ-CRESPO Y JOSÉ ANTONIO GAXIOLA EN COLABORACIÓN CON WALDEMAR FRANCO / INTERIORISMO: AMASS & G.

LOCACIÓN CINCO RODAVENTO Y CASA RODAVENTO

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En la suite principal de Cinco Rodavento, con las mejores vistas hacia el lago de Valle de Bravo, el mobiliario mexicano contemporĂĄneo compone el ambiente ideal para disfrutar de un fin de semana de pelĂ­culas en la pantalla QLED Q70.

SE REQUIERE MEMBRESÍA NETFLIX

Página anterior La experiencia del hotel Cinco Rodavento es una aventura emocionante, cuya atmósfera es perfecta para disfrutar entre amigos del entretenimiento inmersivo de QLED Q80. Esta página La sala de baño de las habitaciones de Casa Rodavento se convierte en el máximo remanso de paz para disfrutar de un spa privado, de la mano de QLED Q90.

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Antiguamente una mansiรณn colonial del siglo pasado, Casa Rodavento se reinventรณ para convertirse en una experiencia boutique de tan sรณlo siete suites. La pantalla QLED de Samsung se integra sutilmente en este sitio, pues permite visualizar obras de arte y exhaltar su interiorismo moderno.

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Página anterior Casa Rodavento es un proyecto de Federico Gómez-Crespo y José Antonio Gaxiola, en colaboración con Waldemar Franco. Su arquitectura encuentra la perfecta comunión entre exterior e interior. Esta página El último lanzamiento de la firma coreana, la QLED 8K, alcanza una resolución nunca antes vista, revelando detalles ultra nítidos y un volumen de color del cien por ciento.

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SE REQUIERE MEMBRESÍA NETFLIX

En Casa Rodavento, la arquitectura colonial se encuentra con lo más innovador en tecnología.

El procesador Quantum de QLED 60 optimiza el brillo de la pantalla y el sonido, en cualquier condición de visualización, ¡aún a la luz del sol!

Esta página La magia del atributo Ambient Mode se debe a su capacidad para mimetizarse con el fondo en el que posa, haciendo más fácil integrar una pantalla a cualquier ambiente. Página opuesta El procesador Quantum 8K cuenta con un sistema de Inteligencia Artificial que logra escalar cualquier contenido a 8K, sin importar su resolución de origen —ya sea que se transmita desde un servicio de streaming, HDMI, USB y hasta screen mirroring de un smartphone—.

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El patio central de Cinco Rodavento es el sitio de ensueño para disfrutar de una tarde en familia, en compañía de la pantalla QLED de Samsung y su tecnología Direct Full Array, que ajusta la luz con precisión, haciendo los negros más oscuros y los blancos más brillantes, para resaltar la profundidad y un nivel de detalle increíble, tanto a la luz del sol como en la noche.

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SE REQUIERE MEMBRESÍA NETFLIX

SE REQUIERE MEMBRESÍA NETFLIX

Página anterior La terraza de Casa Rodavento ofrece vistas panorámicas del centro de Valle de Bravo, el setting ideal para una tarde de series única. Esta página Con cielo abierto y ambiente relajado, en la terraza Rüf de Cinco Rodavento destaca la impactante y renovada pantalla QLED 8K. Nada como una TV en gran formato para disfrutar de la resolución 8K.

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Las pantallas QLED, con su estĂŠtica minimalista y la soluciĂłn One Mount, se pueden colocar en el lugar que quieras.

ZOOM

FOTOS: GETTY IMAGES. PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: PRISCILA CASAÑAS.

Samsung alcanza un grado de innovación nunca visto y presenta una tecnología que pone a prueba la mente para distinguir entre lo real y lo virtual.

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ZOOM

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SMART LIVING

FOTOS: CORTESÍA DE SAMSUNG.

Crea un ambiente intuitivo afín a tu acelerado ritmo de vida. La pantalla QLED será el centro de tu hogar innovador.

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CENTRO DE CONTROL La nueva generación de pantallas QLED de

Samsung cuenta con SmartThings integrado, un atributo para conectar todos tus dispositivos y sensores IoT, que te permitirá encender las luces, revisar el interior del refrigerador, regular la ventilación y hasta controlar la aspiradora.

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2 LIMPIEZA VISUAL

Con One Invisible Connection, todos los cables —incluido el de alimentación— se fusionan en uno solo, casi invisible.

¡HOLA, FUTURO!

Controla la TV con tu voz.

Bixby será tu asistente personal para tener información inmediata, ya sea del contenido que estás viendo o sobre el clima, la hora y más.

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3 TODO EN UN MISMO LUGAR

Con la tecnología de Smart Hub puedes navegar en internet, buscar contenido, descargar aplicaciones o bien, ver tus fotografías, videos y archivos personales guardados.

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LA ĂšLTIMA PALABRA

Conoce todos los detalles que hacen de la nueva QLED 8K de Samsung la sensaciĂłn del momento, la pantalla que abre las puertas a un universo de nuevas posibilidades.

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FULL ARRAY ELITE

Una experiencia de visualización superior y nunca antes vista. La luz se ajusta automáticamente, nivelando las áreas oscuras y brillantes para resaltar la profundidad y lograr un nivel de detalle extraordinario.

UPSCALING

Su sistema de Inteligencia Artificial logra escalar cualquier contenido a 8K, sin importar su resolución de origen —ya sea que se transmita desde un servicio de streaming, HDMI, USB y hasta un screen mirroring desde un smartphone—.

INTELIGENTE 8K

VIEWING ANGLE

Los cambios de luz en el día ya no son un problema, el modo inteligente de QLED ajusta el brillo y el volumen automáticamente, para adaptarse a las condiciones de visualización.

FOTOS: CORTESÍA DE SAMSUNG.

Disfruta de la misma calidad de imagen y el mismo nivel de detalle desde el ángulo en el que la aprecies.

Vive una experiencia inigualable con imágenes ahora más nítidas que nunca. Su potente procesador Quantum 8K analiza escena por escena para ajustar el brillo y sonido de la pantalla en tiempo real.

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SE REQUIERE MEMBRESÍA NETFLIX

DIRECTORIO

#DoWhatYouCant FAC E B O O K @SamsungMexico TWITTER @SamsungMexico YO U T U B E Samsung México I N S TA G R A M @samsungmexico

AD insider

LUMINARIA PARÁBOLA 03 DE HÉCTOR ESRAWE EN GALERÍA MASA. FOTO: GALERÍA MASA

No pierdas de vista los espacios, los personajes y los lugares que amamos.

Ellos forman parte de nuestra biblia del diseño y la arquitectura.

AD INSIDER arte

Presentado en la Ciudad de México, MASA borra los límites entre arte y diseño para ofrecer una plataforma de diálogo para los creadores del país.

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FOTOS: CORTESÍA DE MASA.

UN PROYECTO NÓMADA

Pรกgina anterior Esculturas Precarious de Vissio. Esta foto Sillas Mitla de Pedro Reyes y Tar Paper Vertical Impression de Brian Thoreen.

El muro en rojo deslavado le otorga una personalidad tipo raw-organic al espacio.

Juego de taburetes Mushroom de Alma Allen para V.V. Sorry.

Lámpara de pared Magma de EWE y luminaria Parábola 03 de Héctor Esrawe.

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Detalle de la lámpara Parábola 03 de Héctor Esrawe. Silla Cooper de Frida Escobedo.

E

xhibir, curar, escribir, construir, cuestionar, provocar, educar y aprender son los objetivos que rigen MASA, nacida en la capital mexicana —en febrero pasado— gracias a Héctor Esrawe, Cristobal Riestra, Agé Salajõe, Brian Thoreen, Roberto Díaz Sesma e Isaac Bissu.

Una de las particularidades del proyecto es que sus reconocidos y talentosos fundadores poseen experiencia en varias disciplinas creativas como el arte, el diseño y la arquitectura, lo que se refleja naturalmente en la manera de presentar las piezas.

Para su exposición inaugural, “Collective/Collectible” —que abrió el pasado 7 de febrero y terminó a finales de mayo—, MASA eligió una antigua casa abandonada en la Ciudad de México y la transformó en el escenario artístico ideal para las 70 piezas que fueron comisionadas. En colaboración con las cocuradoras Constanza Garza y Su Wu, la muestra destacó a artistas y diseñadores que viven en México y cuyo trabajo desafía las jerarquías entre función y expresión.

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Lámparas de Esrawe, sillas de Pedro Reyes y mesas de José Dávila, entre muchas otras piezas, contribuyeron a ilustrar la creencia de que un lugar es un continuum; México es una idea, es la gente, es la tradición.

Las expresivas piezas contemporáneas de creadores como Alma Allen, Tezontle Studio, Frida Escobedo y Francis Alÿs –por ejemplo– dialogaron con obras históricas seleccionadas por Constanza Garza y Su Wu, como las pinturas de Leonora Carrington, On Kawara y Juan O’Gorman, buscando responder a la pregunta: ¿Qué significa ser de un lugar y, en este caso, qué significa ser de México, vivir y trabajar aquí? MASA se enfoca en iniciar una conversación y en alejarse de las convenciones.

Su presencia es tanto digital como física y conceptual.

Este proyecto nómada ejemplar no ha dejado de sorprendernos; apenas está comenzando... Aún no se sabe cuál será el próximo paso de MASA después de esta primera exposición que dio la pauta, pero es seguro que abrirá nuevos horizontes y reflexiones sobre la efervescencia de la escena creativa mexicana. •

ยกDescubre

el fascinante UNIVERSO CREAT

PARA EXPO MUEBLE INTERNACIONAL

CREATIVIDAD SIN LÍMITES Expo Mueble Internacional reúne a los principales profesionales de la industria del mueble y el interiorismo en México y América Latina.

PARA EXPO MUEBLE INTERNACIONAL

DESPLIEGUE DE TALENTO

Guadalajara abre las puertas a mรกs de 400 expositores que serรกn parte de Expo Mueble Internacional en su ediciรณn verano 2019.

PARA EXPO MUEBLE INTERNACIONAL

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el 14 al 17 de agosto, Expo Guadalajara será la sede de la feria comercial y la plataforma de negocios más grande de México y América Latina para la industria del mueble y el interiorismo: Expo Mueble Internacional 2019.

En su edición de verano, considerada la plataforma oficial del interiorismo, contará con una superficie de más de 50 mil metros cuadrados, en los que 400 expositores mostrarán lo mejor en tendencias, innovación y alta calidad, no sólo en cuanto al diseño de mobiliario y accesorios, sino también respecto al interiorismo como parte esencial del sector del mueble.

En esta ocasión, los asistentes —entre los que figuran compradores mayoristas, interioristas, diseñadores, arquitectos, desarrolla-

VANGUARDIA INTERNACIONAL La edición verano 2019 de Expo Mueble Internacional reunirá las creaciones de participantes de México, Estados Unidos, Canadá, Brasil y Turquía, entre otros países.

PARA EXPO MUEBLE INTERNACIONAL

MÁS DE

400 EXPOSITORES

MOSTRARÁN LO MEJOR EN

TENDENCIAS E INNOVACIÓN EN EL DISEÑO DE MOBILIARIO Y ACCESORIOS, ASÍ COMO EN INTERIORISMO,

PARTE ESENCIAL DEL SECTOR DEL MUEBLE.

dores inmobiliarios y otros profesionales de diversos sectores relacionados con la industria— podrán visitar el pabellón México Diseña, un salón de exhibición especializado en alto diseño mexicano.

Además, se llevará a cabo la fase final de la edición 12 del Concurso Nacional de Diseño de Muebles Dimueble, un certamen en el que se reconoce la creatividad y la capacidad de los talentos emergentes en este ramo.

Sin duda alguna, uno de los aspectos más interesantes de este concurso radica en el hecho de que apuesta tanto a la innovación y creatividad de las propuestas de los jóvenes creadores mexicanos, como al soporte y experiencia de los diseñadores más exitosos, quienes se encuentran ya en la mira interna-

PARA EXPO MUEBLE INTERNACIONAL

cional; ambos indispensables para impulsar el éxito de todo el sector mueblero, tanto en México como en la región.

Otra de las actividades más esperadas será el VI Encuentro Nacional de Interiorismo, en el que se realizará un ciclo de conferencias por expertos del interiorismo y el diseño en el país, lo que permitirá transmitir de primera mano el conocimiento de los creativos, y compartir las experiencias y los retos que los profesionales viven actualmente.

Así, durante cuatro días, los visitantes podrán recorrer los más de 50 mil metros cuadrados que formarán parte de la exhibición, para conocer lo más novedoso del alto diseño de mobiliario que será representado por importantes firmas tanto nacionales como extranjeras, provenientes de varios países como Estados Unidos, Canadá, Brasil y Turquía, consolidando así a Expo Mueble Internacional como un escaparate de lo mejor de esta industria que tanto nos apasiona.

PROPUESTAS FRESCAS Con una afluencia anual de más de 33 mil compradores profesionales, las ediciones verano e invierno de este evento permiten a sus visitantes conocer lo más nuevo de la industria del mueble.

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BINOMIO PERFECTO

Dos diseñadoras de Uruguay se alejan del cliché latino para plasmar sus raíces en una propuesta melancólica y brutalista a través de Estudio Persona.

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YOSHIHIRO MAKINO

STEFANO GALLI

ANDREA FRANCO

POR LOREDANA MATUTE

Página anterior Emiliana González y Jessie Young, el dúo fundador de Estudio Persona. De arriba a abajo Su primera colección, Vol.1, está compuesta por mobiliario geométrico en colores neutros. La lámpara Luna, también parte de la antología Segment, está hecha de acero negro y vidrio soplado a mano.

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Esta página El banco Segment está hecho de aluminio encerado y suede. Página opuesta, de arriba a abajo La silla UNA está fabricada en madera y piel vegetal. La mesa Segment es parte de una colección que busca descomponer una pieza homogénea para crear diversos productos similares.

YOSHIHIRO MAKINO

AD INSIDER

ANDREA FRANCO YOSHIHIRO MAKINO

E

miliana González, diseñadora industrial, y Jessie Young, artista conceptual, son originarias de Uruguay y residentes en Los Ángeles. Quizá fue su mismo lugar de nacimiento, la distancia y la nostalgia por su ciudad natal, Montevideo —y seguramente su afinidad de gustos—, lo que las unió para construir un proyecto en el cual representar sus raíces a través del interiorismo. Así nació Estudio Persona, una firma de diseño que empezó con proyectos residenciales para después especializarse en mobiliario.

Emiliana y Jessie buscaron alejarse del cliché latino que impone el uso de colores intensos y formas exóticas, para transmitir lo que realmente las inspira de su lugar de origen, “Montevideo es una ciudad gris y melancólica, perfectamente adecuada para escritores y poetas”, comentaron las creativas. Esto las llevó a crear mobiliario minimalista que une la fuerza de líneas geométricas con la sutileza de materiales naturales en tonos neutros.

“El uso limitado del color y la sobriedad de nuestros productos son características innegablemente uruguayas”.

Las piezas diseñadas por la dupla de Estudio Persona transitan entre el arte conceptual y el diseño industrial contemporáneo, formando objetos escultóricos bajo una visión individual, poética y honesta del diseño latino. • ARCHITECTURAL DIGEST

MARIA BERRIO, “FLOWER MIRROR WATER MOON”, 2019.

AD INSIDER arte

EMOCIONES A COLOR La artista colombiana Maria Berrio pinta figuras femeninas surrealistas al centro de sus emocionales obras de arte.

RETRATO DE MARIA BERRIO.

FOTOS: CORTESÍA DE KOHN GALLERY.

MARIA BERRIO, “THE LOVERS”, 2015.

POR AMÉLIE AGUILAR

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MARIA BERRIO, INSTALACIÓN “FLOWER MIRROR WATER MOON”, 2019.

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MARIA BERRIO, “ALUNA”, 2017.

M

aria Berrio nació en 1982 en Bogotá pero pasó la mayoría de su infancia en el rancho familiar en las montañas, por lo que desarrolló desde muy joven una conexión particular con la naturaleza, que hoy plasma a través de su arte. La colombiana estudió en Nueva York donde hoy vive y trabaja. Empleando varias técnicas, aborda temas como la globalización, la injusticia, la identidad del inmigrante y la diversidad cultural. Sus obras representan personajes femeninos fuertes o vulnerables en escenas que inmediatamente captan la mirada. Su estilo evoca artistas como Gustav Klimt y Egon Schiele, conocidos por reflejar emociones y alejarse de la belleza convencional.

A partir del 1 de junio —y hasta agosto— se presentará la primera exposición individual de Maria Berrio en Kohn Gallery, en Los Ángeles. Este verano se revelará también en la parada de tren de Fort Hamilton Parkway, en Brooklyn, una obra de la artista que fue comisionada por MTA Arts & Design, así como otra comisión para el Princeton University Art Museum en New Jersey. Varias obras de Maria Berrio forman parte de las colecciones permanentes de museos estadounidenses, incluyendo el Whitney Museum de Nueva York. •

MARIA BERRIO, A UNIVERSE OF ONE, 2018.

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Cambio y tradición Propuestas innovadoras que exploran las posibilidades de las prácticas tradicionales dentro del diseño contemporáneo.

ARQUITECTURA ESTUDIO MACÍAS PEREDO • POR CECILIA LARREA • FOTOGRAFÍA CÉSAR BÉJAR

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AD INSIDER

Concebimos cada intervención como

una manifestación que surge y se nutre de las condiciones y los recursos tanto de su situación como de su contexto específico ESTUDIO MACÍAS PEREDO.

ARCHITECTURAL DIGEST

AD INSIDER

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ara Salvador Macías y Magui Peredo —originarios de la ciudad de Guadalajara— es fundamental mantener cierta flexibilidad hacia los oficios y el trabajo manual arraigados a la industria de la construcción en México.

Su práctica profesional busca adecuar sus intereses a estas condiciones, dejando espacio para “la improvisación y experimentación de los oficios artesanales”, exponen los creativos.

Mientras su portafolio crece, la joven dupla se mantiene fiel a esta filosofía. Muestra de ello son los proyectos cuyas imágenes aparecen en estas páginas: El hotel Punta Caliza en Holbox, construido en 2017 que, con sus tres grandes palapas de madera de cedro, se remite a la lógica detrás de las casas mayas tradicionales.

El proyecto de Viviendas Mendoza, terminado en el mismo año, ARCHITECTURAL DIGEST

consta de tres moradas dentro de una retícula de acero y tabique.

Ya sea como muro o diversas formas de celosías, los distintos usos y colocación del tabique se articulan de manera impecable con los elementos metálicos, permitiendo distintas sensaciones e intercomunicaciones entre los espacios. El edificio González Luna, que finalizaron en 2018, es un monolito de concreto con cuatro torres, el cual alberga espacios comerciales y de vivienda.

Ubicarse en una zona patrimonial es evidencia de la observación metódica que conduce a un resultado particular para cada situación. Éstas y otras tantas obras de este reconocido estudio son manifiesto de cómo un proyecto íntegro no sólo implica un orden estético y un diálogo con su contexto, también tiene que ver con prácticas locales que lo acompañan y enriquecen. •

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ODA A LA MODA COLOMBIANA

En Cartagena de Indias, la tienda Agua de León presenta creaciones contemporáneas en un sitio histórico.

INTERIORISMO COLETTE STUDIO POR KARINE MONIÉ • FOTOGRAFÍA SEBASTIÁN FRANCO

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Elementos ornamentales fabricados en bronce permiten destacar los productos de la tienda de moda.

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Una delicada y austera paleta

caracteriza la propuesta visual del proyecto COLETTE STUDIO.

La arquitectura histórica fue preservada en el marco de este proyecto diseñado por el despacho colombiano Colette Studio.

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n Plaza Santo Domingo, en la ciudad colombiana de Cartagena de Indias, el equipo de Colette Studio —basado en Bogotá y fundado en 2012 por el arquitecto Ernesto Lafaurie y el diseñador de interiores Daniel Lafaurie— concibió un espacio personalizado y sorprendente para Agua de León. En una superficie de 80 metros cuadrados, ésta es la primera tienda de la marca que vende prendas, joyas y accesorios contemporáneos de Colombia.

Se aloja en una sección de la planta baja de una casona histórica cuya arquitectura colonial cautiva desde los primeros segundos de entrar en el lugar. Según los miembros de Colette Studio, el proyecto es “casi como una superposición de un

contexto con el anterior”; fue “una especie de instalación al mismo tiempo que un trabajo de restauración y de recuperación del patrimonio”.

El espacio estrecho y longitudinal cuenta con paredes y vigas de piedra expuesta, que contrastan con las estanterías de bronce y con los elementos de madera que fueron añadidos para exhibir los productos de la tienda. Agua de León consta también de una barra que invita a sentarse en una atmósfera acogedora, al final de una sesión de compras.

A través de este proyecto de interiorismo, el equipo de Colette Studio encontró cómo preservar y honrar la historia del lugar y, al mismo tiempo, crear una boutique contemporánea y sofisticada donde cada rincón ofrece una sorpresa. • ARCHITECTURAL DIGEST

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Una transformación con propósito En São Paulo, una casa antigua rodeada por un amplio jardín se transformó en una tienda de mobiliario brasileño moderno y contemporáneo.

INTERIORISMO ISAY WEINFELD POR AMÉLIE AGUILAR • FOTOGRAFÍA FERNANDO GUERRA

Página anterior La tienda brasileña de mobiliario Dpot se aloja en un edificio que antes era una casa privada.

Abajo Gracias a la arquitectura y los materiales utilizados, los bloques “ciegos” parecen flotar en medio del jardín y arriba de las áreas de exposición de la planta baja.

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D

urante años, un proyecto residencial ocupó este terreno de mil 500 metros cuadrados situado en São Paulo, Brasil. Hoy, el edificio de 770 metros cuadrados alberga la tienda Dpot. En vez de demoler, el equipo del despacho Isay Weinfeld decidió renovar y transformar la estructura existente. Las fachadas de origen y los espacios interiores fueron reorganizados para adaptarlos a un uso comercial, y su espíritu residencial —a la vez relajado e informal— del pasado fue preservado.

Las piezas de mobiliario de Arthur Casas, Carlos Motta, Claudia Moreira Salles, Lina Bo Bardi, Paulo Mendes da Rocha, Ruy Ohtake y Zanini de Zanine, entre muchos otros, se colocaron como si estuvieran en una residencia.

Gracias a la alternancia entre los techos de varias alturas y a la presencia de mezzanines, los diseñadores de Isay Weinfeld lograron crear escalas diferentes en todas las áreas. Quisieron también que el jardín permaneciera visible desde dentro de la tienda y, de igual manera, que los espacios interiores decorados se vieran desde el exterior. Para lograr este objetivo, abrieron los volúmenes de la planta baja e instalaron una pared de vidrio para proporcionar transparencia. La parte superior de la estructura cuenta con tablas de cemento en el exterior y tablas de madera en el interior, creando a la vez contraste y complementariedad. •

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Arriba El contraste entre el carácter bruto del concreto y la calidez de la madera es omnipresente en los espacios interiores.

Derecha Se crearon áreas con varias alturas y proporciones.

La transformación, aunque fue profunda, mantuvo el espíritu informal y relajado del pasado de la estructura como residencia ISAY WEINFELD.

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Luz y movimiento El aclamado escultor y pintor argentino, Julio Le Parc, experimenta, reflexiona e involucra al espectador a través de sus obras enigmáticas.

RETRATO DE JULIO LE PARC, 2016. FOTOGRAFÍA DE GUILLAUME ZICCARELLI / CORTESÍA DE GALERIE PERROTIN Y ATELIER LE PARC.

POR KARINE MONIÉ

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“ONDES 110 N°8”, 1974. FOTOGRAFÍA DE GUILLAUME ZICCARELLI / CORTESÍA DE ATELIER LE PARC.

“FORMES EN CONTORSION 1/4”, 1971. FOTOGRAFÍA DE GUILLAUME ZICCARELLI / CORTESÍA DE ATELIER LE PARC. MODULATION 253”, 1979. FOTOGRAFÍA: CORTESÍA ATELIER LE PARC.

“ALCHIMIE 341”, 2016. FOTOGRAFÍA DE EVERTON BALLARDIN / CORTESÍA DE GALERIE NARA ROESLER Y ATELIER LE PARC.

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oy —y desde hace varias décadas— Julio Le Parc vive y trabaja en París. Pero todo empezó en su país de origen, Argentina. Nacido en 1928, en la localidad de Palmira (provincia de Mendoza), se mudó a Buenos Aires en 1942 con su madre y sus hermanos. De día, fue aprendiz obrero en una fábrica de marroquinería y de noche, se preparaba para aprobar el examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes. Después de lograrlo y de haber estudiado cuatro años y medio en la institución, Julio Le Parc la abandonó antes de obtener el diploma, rechazando el sistema de enseñanza general y la obediencia. Durante varios años, vivió al margen de la sociedad y de su familia, viajando en Argentina, frecuentando a anarquistas y marxistas e interesándose en el arte de vanguardia pero también en cuestiones sociales.

A mediados de los años 50, decidió volver a la Academia de Bellas Artes y, en 1958, encontró la oportunidad de ir a París —el centro artístico de la época—, gracias a la obtención de una beca.

Allá creó el Grupo de Investigación de Arte Visual, con otros ARCHITECTURAL DIGEST

SPHÈRE ROUGE”, 2001-2013. FOTOGRAFÍA DE ANDRÉ MORIN / CORTESÍA PALAIS DE TOKYO Y ATELIER LE PARC.

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La naturaleza nos da la noción del tiempo a través del color, a través de los cambios sucesivos, y el color es algo vivo que se multiplica con estas transformaciones JULIO LE PARC.

“RELIEF AVEC PLAQUES RÉFLÉCHISSANTES”, 1966.

FOTOGRAFÍA DE CLAIRE DORN / CORTESÍA DE GALERIE PERROTIN Y ATELIER LE PARC.

artistas como Demarco, García Rossi y Moyano, entre otros.

Francia se volvió su país de adopción. Ganador del primer premio en la Bienal de Venecia en 1966, Julio Le Parc es ahora un artista de renombre internacional, quien expone regularmente en reconocidos museos y galerías de todo el mundo.

A través de su trabajo innovador, Julio Le Parc —considerado un pionero del arte óptico y cinético— compone experiencias a tavés de la luz y el movimiento. Concibe sus icónicos móviles alrededor de la idea del cambio. Como lo explica, todo —incluso la vida misma— es inestable, por lo que sus piezas no son únicas sino múltiples. Involucrar al espectador dentro de la obra es otro elemento esencial para Le Parc, quien a sus 90 años de edad continúa con la misma pasión por observar, analizar y crear arte audaz y cautivador. • ARCHITECTURAL DIGEST

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“ALCHIMIE 376”, 2017. FOTOGRAFÍA DE EVERTON BALLARDIN / CORTESÍA DE GALERIE NARA ROESLER Y ATELIER LE PARC.

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Divinidad a campo abierto

En la inmensidad de la llanura argentina, la Capilla San Bernardo, por Nicolás Campodonico, se erige en relación con la luz del sol para crear una experiencia espiritual.

ARQUITECTURA NICOLÁS CAMPODONICO • POR KATIA ALBERTOS • FOTOGRAFÍA NICOLÁS CAMPODONICO

Página anterior En el límite entre la arboleda y el campo abierto, el volumen de la construcción se abre en dirección a la puesta de sol, captando la luz natural del atardecer en el espacio interior de la capilla.

Esta foto Día a día la cruz se completa al interior de la Capilla San Bernardo, con la reunión de las sombras de ambos maderos, las cuales dan lugar a una cruz, ya no simbólica sino ritual.

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AD INSIDER Izquierda El lugar en el que se erige la capilla estaba ocupado por una casa rural y sus corrales, los cuales fueron desmantelados para reutilizar sus ladrillos centenarios en la parte exterior de la nueva construcción, como una franca manifestación de respeto a su historia.

Esta foto La utilización de la luz horizontal del atardecer es posible gracias a la llanura infinita que rodea la capilla, la cual es proyectada al interior de la edificación, creando un juego de luces y sombras.

J

uegos de luces y sombras, silencio e introspección. Un espacio austero e imponente a la vez. Y, de pronto, conexión con el todo.

Ubicada al este de la provincia de Córdoba, la Capilla San Bernardo por Nicolás Campodonico destaca por su magnífica sobriedad, la cual, sin duda alguna, favorece una experiencia espiritual única.

“Al abordar el programa en su condición como edificio sacro, hay una voluntad de neutralizar la idea de los símbolos y de desplazar algunos elementos usualmente utilizados en capillas e iglesias”, explicó el arquitecto. Así, la ausencia de una cruz física es, incuestionablemente, una de las características esenciales de esta capilla.

Por fuera del volumen principal, el cual se abre hacia la puesta de sol, un madero vertical y otro horizontal se disponen por separado. Como resultado, todos los días las sombras de los maderos se deslizan por la capilla, culminando su recorrido superpuestos uno con el otro al ser proyectados como una cruz. “La forma en que el edificio se comporta con la luz, cómo va cambiando cada día y a cada hora, es algo que nunca deja de sorprenderme”.

Con una estructura hecha con ladrillos obtenidos a partir de la demolición de la casa rural y los corrales que se encontraban en este sitio, su sencillez arquitectónica promete una integración respetuosa con el entorno.“Conforme el proyecto envejece, se va fundiendo con el lugar, sus muros de ladrillo se van llenando del verdín de musgos y el edificio se adapta a las condiciones del tiempo y del lugar; para mí, éste es uno de sus aspectos más lindos”, concluyó Campodonico. • ARCHITECTURAL DIGEST

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ARQUITECTURA: ALEJANDRO ARAVENA, VÍCTOR ODDÓ Y SUYIN CHIA I ELEMENTAL / FOTO: CRISTÓBAL PALMA.

Casas AD

únic

¡Así querrás vivir! ncos,

ar.

CONECTAR CON LA TIERRA A lo alto de una montaña en Australia se asoma esta casa encantadora de madera.

LIVING INSIDE

POR KURT G. STAPELFELDT • FOTOGRAFÍA LISA COHEN

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En la sala, torre de chimenea de concreto hecha in situ y una chimenea de CheminĂŠe Philippe. La alfombra es de Armadillo, la mesa es de Butler's, y la silla de madera es de Weytlandts. El recubrimiento de madera en los muros interiores, los techos y la puerta es de madera oregĂłn rescatada. Las lĂĄmparas negras son de Lighting Collective.

Esta foto Muro de madera oregรณn rescatada y piso de maderas australianas mezcladas con acabado en cepillado con aceite de tung por Grimes & Sons, y taburete tallado a mano. Pรกgina opuesta La cocina estuvo inspirada en Plain English Design, pero fue fabricada por su carpintero local. Las lรกmparas de piel sobre la isla fueron hechas por Lighting Collective en Byron Bay. El comedor es de Weytlandts y las sillas de piel son de West Elm.

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e

En la Victoria rural emerge esta encantadora casa con vista a una inmensa propiedad que cuenta con colinas, áreas boscosas, y una pintoresca presa con un muelle desde donde es posible clavarse al agua durante los cálidos veranos. Incluso hay algunas vacas que, de algún modo, hacen que este mundo surgido de una postal se vuelva más deseable. Este lugar nació del sueño de un hombre que alguna vez fue un niño de campo, y que quiso brindarle el mismo estilo de vida a sus hijos.

La intención de la pareja, Michael Robertson y Fran Derham, era tener una simple cabaña de madera, pero no tan distinta a las que Michael había habitado en su juventud en Montana, Estados Unidos. También buscaron inspiración cerca de casa y quedaron deslumbrados por la Kempsey Farmhouse, construida por el arquitecto Glenn Murcutt en 1981. Los planes para una choza simple fueron descartados y Michael llamó a su mejor amigo Nick Byrne, un aclamado arquitecto. “Nick es conocido por sus líneas limpias y ángulos esculturales, así que tomamos su visión y le añadimos una vibra rústica con toda la madera reciclada”, añadió Fran.

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“La casa definitivamente te conecta con la tierra y te regala sentimientos de calma”, FRAN DERHAM.

Página opuesta, de arriba a abajo En la recámara, iluminación industrial en cerámica; buró de concreto de Storie; cobijas y fundas de almohadas de Bemboka; lámparas de papel de Sibella Court Lanterns en The Society; y lámparas de noche de West Elm. En el baño, baldosas Blue Limestone en el piso y Seafoam en las paredes, de Eco Outdoor. La tina y los lavamanos son de Natural Stone Bath Factory; y la grifería es de Consolidated Brass.

Ă rea exterior con mesa y sillas en hierro negro de Tait Outdoor; barriles con olivos y tina galvanizada de Fossil Vintage sirven como macetas rĂşsticas.

La construcción comenzó en julio del 2015 y tomó más de dos años. “Fuera de nuestros pueblos indígenas, ¡todos en Australia venimos de otros lugares! Y, justo así, todo en la casa fue inspirado, o proviene, de otros países y culturas. El Cheminée Philippe es francés, la madera oregón rescatada en el interior es americana, la cocina está inspirada en una compañía británica llamada Plain English Designs, pero supongo que la característica que lo convierte en hogar australiano es el uso de maderas como ironbark y eucalipto en el exterior”, explicó Fran.

Tras haber terminado la construcción, Fran pudo enfocarse en los interiores. “Mi visión giraba en torno a dejar que fuera la estrella, pero también añadir colores más claros que iluminaran los espacios”. Fran se acercó a su amiga Lisa, de Lisa Buxton Interiors, para que le ayudara con el mobiliario y la guiara en términos de tonalidades. “Le brindó a los interiores un sentir elegante y acogedor. Su estética sofisticada se yuxtapone con el sentimiento rústico que tiene la casa, el cual eleva el estilo y crea un ambiente de lujo casual. Ahora que hemos llegado a este punto con el interiorismo, me emociona coleccionar arte que funcione ahí dentro… y no es que tengamos muchas paredes libres, dado que

todas nuestras ventanas se deslizan hacia los muros para crear ventilación natural. Es casi como si el exterior fuera el arte. La vista es la pintura en la pared y puedes sentarte a observarla todo el día frente a una fogata”, compartió Fran.

Para la pareja, la propiedad está a tan solo hora y media de Melbourne, ideal para visitarla los días libres. Con el trabajo de Fran como productora de televisión, una escapada siempre es bienvenida. Michael está obsesionado con la siguiente fase del proyecto: el jardín. Y, aparentemente, su nuevo pasatiempo es cuidar de su pasto, el cual riega y corta cada vez que puede.

Debido a cómo ha resultado la casa, y lo feliz que les hace compartir este mágico lugar, la pareja ha decidido rentarla a plazos cortos para quien desee visitar Surf Coast y sus alrededores.

La vivienda tiene lugar para 10 personas, y las vistas y las vacas están incluidas en el paquete. Además, “es increíble cómo te hace sentir la casa: conectado con la tierra y con un sentimiento suave de calma. Adentrarte en ella es casi como meterse al mar; hace que el mundo desaparezca. Vivir en una casa construida con madera es una experiencia verdaderamente única y, perdonarán el chiste, pero se duerme como tronco ahí dentro”. • ARCHITECTURAL DIGEST

LA CASA PLANA Una línea horizontal dibujada sobre el paisaje.

ARQUITECTURA STUDIO MK27 • INTERIORISMO DIANA RADOMYSLER POR CECILIA LARREA • FOTOGRAFÍA FERNANDO GUERRA

Un muro ondulado de tabique plantea distintas relaciones entre los espacios interiores y exteriores.

Desde una perspectiva aérea se observa el vínculo entre el volumen construido y su entorno natural.

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Dentro de la continuidad de una losa de concreto aparente, se alojan los espacios privados.

La comisión d una casa de fin de semana para una familia a pareja y sus tres hijos, con espacio para terreno de 7 mil metros cuadrados ubicad e Porto Feliz, a las afueras de São Paulo. La i stentable que integrara el exterior con el int : la pasmosa Casa Plana.

Esta residenci dio MK27, materializa los intereses y las co itecto Marcio Kogan en una caja rectangul itectónico se rige por dos volúmenes lineales nfatizan la horizontalidad del proyecto. Uno de éstos contiene cinco recámaras para la familia, y el otro alberga los servicios, el gimnasio y los cuartos de televisión y juegos. Así, todos los espacios —interconectados por un corredor central— se encuentran sobre alguna de las fachadas, ofreciendo increíbles vistas e iluminación natural. En cada uno de los extremos de este cuerpo se ubica una sala de estar; en donde es posible recorrer y ocultar unas puertas de cristal, generando terrazas techadas que disuelven las fronteras entre lo que está adentro y el exterior.

Una esbelta losa, sostenida por los muros interiores y algunas columnas metálicas en el exterior, cubre y rebasa los volúmenes ARCHITECTURAL DIGEST

“La idea fue lograr una completa integración entre el interior y el exterior”, MARCIO KOGAN.

La incorporaciĂłn de una azotea verde aporta beneficios estĂŠticos, ambientales y funcionales.

que resguardan los espacios privados; es una losa de concreto estructural que no cuenta con vigas o trabes para apoyarse.

Tampoco se le colocó algún revestimiento, dejando aparente la textura del concreto hacia el interior, misma que aporta carácter a todos los ambientes. El tabique y la madera recubren algunos muros interiores, en donde cada mueble ha sido diseñado de acuerdo con la longitudinalidad de la casa, y elegido para balancear los espacios con la calidez de sus materiales.

Rompiendo con la simetría y los ángulos rectos que predominan en el proyecto, a un costado de la casa se levanta un muro ondulado que, con un gesto tan inesperado como evidente, se encaja dentro del cuerpo rectangular para crear una especie de envoltura. A pesar de que las paredes habitualmente representan división y aislamiento, este muro

formado por una celosía de tabique –con sus formas cóncavas y convexas– paradójicamente define distintas relaciones entre interior y exterior, protegiendo al habitante de la calle pero permitiendo cierta transparencia.

La azotea, concebida como la quinta fachada, ha sido diseñada con el mismo detalle que el resto de la casa y con la idea de mimetizarla con su entorno. Se cuidó la composición que se forma entre algunos domos que iluminan los espacios interiores, los paneles solares y la vegetación. Ésta última no sólo cumple una función estética, sino que trabaja como aislante térmico para regular la temperatura de la residencia durante el verano. De esta manera, la precisión del diseño permite que todo se reduzca a una simple línea horizontal que se extiende en el horizonte. •

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Esta página Tres rectángulos en posiciones distintas conforman esta vivienda: uno horizontal que vuela sobre el acantilado, una torre, y uno inclinado que hace la función de chimenea.

Página opuesta La composición de la obra creada por ELEMENTAL fluctúa sutilmente entre arquitectura y escultura.

ESCULTURA PÉTREA Tres imponentes volúmenes de hormigón dan forma a esta casa en la costa del Pacífico chileno.

ARQUITECTURA ALEJANDRO ARAVENA, VÍCTOR ODDÓ Y SUYIN CHIA / ELEMENTAL POR KATIA ALBERTOS • FOTOGRAFÍA CRISTÓBAL PALMA

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Los tres volúmenes de la casa funcionan en un código similar a las rocas que forman parte del acantilado, favoreciendo su integración a este paisaje lleno de contrastes.

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Sólo hacen falta poco más de dos horas para recorrer la distancia que separa Santiago de Los Vilos, una localidad ubicada en la costa del Pacífico, a unos 250 kilómetros al norte de la capital chilena. Aquí la naturaleza es indómita y el océano no le hace honor alguno a su nombre, pues podría ser descrito de cientos de maneras diferentes, salvo como pacífico. Únicamente basta observar cómo las olas del mar transforman su color azulado por un blanco casi homogéneo, al golpear con fuerza las rocas del litoral.

Es este escenario de feroz geografía en el que surge Ochoquebradas, un interesante proyecto residencial para el cual se encargó a ocho arquitectos japoneses y ocho arquitectos chilenos que realizaran el diseño de una casa de fin de semana.

Excepto por una serie de condiciones establecidas por el desarrollador, las mentes maestras detrás de este conjunto residencial contaron con total libertad creativa. Un área construida de 250 metros cuadrados, un programa integrado por

cuatro habitaciones, sala y comedor, cocina, baños y una cava, así como un presupuesto total de medio millón de dólares, fueron el punto de partida para echar a andar la imaginación.

Entre el talento chileno seleccionado para participar en el proyecto se encuentran los arquitectos Alejandro Aravena — ganador del premio Pritzker en 2016—, Víctor Oddó y Suyin Chia, del despacho ELEMENTAL, quienes idearon una casa que, en definitiva, resulta difícil de olvidar.

Tres imponentes volúmenes de hormigón conforman la propuesta: uno horizontal y ligeramente en voladizo sobre la parte superior del acantilado; uno vertical a modo de torre y, entre ambos, uno levemente inclinado.

“La inspiración fue el contexto natural. El Océano Pacífico es una fuerza natural impresionante y, al ser ésta una zona muy ventosa, había que hacer un proyecto que tuviera las cualidades para ser resistente al tiempo, no sólo climático sino al paso de los años, en términos de las inclemencias del

ambiente, pero también en cuanto al estilo”, explicó Víctor Oddó, uno de los socios de ELEMENTAL. Así, una estructura monumental y casi escultural, pero de gran sencillez volumétrica, permitió explorar la posibilidad de una morada de retiro o de fin de semana como instancia para volver a las condiciones más esenciales del habitar.

“Había un grado de libertad para proponer ideas que no estuvieran dentro del nicho de lo habitual, de lo que son usualmente las segundas viviendas en una playa, así que vimos una oportunidad de dar algunos pasos atrás y desnudar las convenciones típicas con las cuales se vive en una casa, para volver a lo primitivo”, expresó el arquitecto.

De esta manera, ese andar hacia lo arcaico —no desde la nostalgia sino desde el deseo de romper la norma actual— se transforma en una confirmación de que aquella consigna del "menos es más" no sólo sigue vigente sino que, en estos tiempos, puede convertirse en una bocanada de aire fresco.• ARCHITECTURAL DIGEST

El espacio del fuego es el principal de la casa y corresponde con el volumen inclinado de la construcciรณn, que funciona como una chimenea por donde se extrae el humo.

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En sentido horario La paleta tonal es totalmente básica, pues el hormigón, la madera y el vidrio aportan los colores propios de cada material. El hormigón armado es el material predominante en la construcción. Detalle de las escaleras al interior de la vivienda.

La ventana se abre hacia el paisaje y permite sentarse prácticamente al borde del acantilado con plena libertad.

La recámara principal convive de forma directa con el living.

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Esta página El volumen vertical cuenta con una terraza que permite ampliar el horizonte frente a la inmensidad del océano. Página opuesta Al caer la noche, la casa transforma su apariencia gracias al efecto de la iluminación interior.

“La volumetría sencilla es una aportación al paisaje de contrastes: el mar, el viento y la vastedad del lugar”, VÍCTOR ODDÓ.

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La mesa Jet es de NOS Furniture. Las sillas Spool y el Puppy son de Magis.

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GEO ETRÍA CO L Z

Esta casa de líneas rectas y espacios flexibles renace para su propietario, un apasionado por la música.

ARQUITECTURA Y DISEÑO INTERIOR STUDIO GUILHERME TORRES POR KARINE MONIÉ • FOTOGRAFÍA MCA ESTÚDIO

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Arriba La estatua forma parte de la colección personal del dueño. Página opuesta Todas las mesas de este espacio y el sofá V2 son de NOS Furniture, y fueron diseñados por Guilherme Torres. La chimenea es de Mont Blanc.

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“El proyecto remodeló la en una obra contemporánea,” STUDIO GUILHERME TORRES.

La iluminaciรณn es de Tensoflex.

Arriba El sofรก V2 es de NOS Furniture, la lรกmpara de mesa Snoopy es de Flos, y el tapete es de Phenicia Concept.

Abajo Una silla de Herman Miller se combina con la mesa Fifties de NOS Furniture, sobre la cual hay botellas de dpot. La lรกmpara es de E-light.

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Abajo Los paneles metálicos perforados y negros crean un efecto pixelado interesante.

Página opuesta La cocina es de Leicht.

El ar y ya tiene un estilo nal. Cada nuevo pr é? Por la manera icas rigurosas y m crear un telón de de mobiliario y d natural.

Tod n en esta vivienda Exte adrados, la casa fue originalmente construida en los años 1960 para los abuelos del actual dueño. Solía tener un estilo neoclásico con espacios muy compartimentados. Gracias a la intervención del equipo de Studio Guilherme Torres, la distribución fue completamente repensada. En el marco de la renovación de gran envergadura, se crearon varios ambientes con nuevas estructuras.

Los espacios fueron concebidos para estar “en total sintonía con el morador, un joven DJ y productor musical”, compartió Studio Guilherme Torres. El estilo, a la vez, despojado y sofisticado del dueño, se traduce en el diseño interior. Por ejemplo, se escogió una paleta de materiales atemporales que cuenta con elementos de mármol brasileño blanco y que contrastan con la carpintería en madera de ébano.

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En la recámara principal, la cama, las mesitas y el biombo son de NOS Furniture.

Colocada en un tapete de Phenicia Concept, la silla es de Diesel, y la lámpara es de Flos.

Guilherme Torres diseñó varias piezas de mobiliario para crear coherencia y armonía con la arquitectura, así como para ofrecer la flexibilidad necesaria para el modo de vida del propietario. Los sofás de las áreas públicas —cubiertos con tela y cuero— constan de un sistema modular que permite infinitas combinaciones. Pocos objetos y obras de arte adornan los ambientes, brindando carácter y personalidad a la casa.

“Las paredes revestidas en ébano ocultan puertas y espacios como la bodega, que está separada de la oficina por paneles de acrílico que albergan vinos, una pasión más del morador”, comenta el equipo de Studio Guilherme Torres.

De una superficie de 140 metros cuadrados, la suite que ocupa el piso superior reúne la habitación principal con su vestidor, baños sin divisiones formales, así como una terraza.

Paredes con paneles luminosos, combinados con tablones de ébano, permiten organizar el espacio mientras que divisiones metálicas perforadas y negras dan hacia la vegetación del exterior, creando efectos gráficos. La cama, las mesitas de noche, las estanterías y los biombos son de NOS Furniture, la marca de Guilherme Torres. Una lámpara de Flos, una silla de Diesel, un tapete de Phenicia Concept y una pintura de Adriana Duque —en Zipper Galeria— complementan el look refinado de la recámara.

Hecha a la medida para corresponder perfectamente al gusto y estilo del morador, esta casa sumamente contemporánea resguarda una pequeña dosis de surrealismo, gracias a los efectos visuales que se lograron crear. • ARCHITECTURAL DIGEST

Muchas piezas de mobiliario l para esta casa.

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La volumetría de esta residencia está concebida para "abrazar" el terreno sobre los bordes, de modo que el centro quede libre para dar lugar a un extenso jardín.

LUMINOSIDAD L T AL ARCHITECTURAL DIGEST

En Guadalajara, Alejandro Sticotti y Nicolás Tovo concibieron una casa acogedora en la que se fusiona la vida interior con la exterior.

ARQUITECTURA ALEJANDRO STICOTTI Y NICOLÁS TOVO POR KATIA ALBERTOS • FOTOGRAFÍA CRISTÓBAL PALMA

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El mobiliario fue diseñado a la medida para el proyecto de Alejandro Sticotti, y fabricado en su taller de Argentina, desde donde se envió a México. La colección particular de arte de los dueños de la propiedad complementa el ambiente a la perfección.

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Página anterior La perfecta armonía entre madera, hierro y cristal refleja la labor detallada que caracteriza al arquitecto Sticotti, tanto en el diseño de mobiliario como en la creación de proyectos residenciales.

Abajo Una sola escalera une el sótano con la planta alta, la cual no sólo cumple una función práctica, también sirve como fuente de luz para la casa, al contar con un muro vidriado a su costado.

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Arriba La ca constituida serie de vol patios entre optimizar la Para la ejecu proyecto, co con la colab arquitecto l Rosales Irio

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Adentrarse en la obra arquitectónica y de diseño de mobiliario de Alejandro Sticotti es conocer un mundo de estética simple, líneas honestas, trabajo artesanal y cálida funcionalidad que se vuelve difícil de olvidar.

Con un oficio impecable que ha perfeccionado a lo largo de tres décadas, basta echar un vistazo al trabajo del arquitecto y diseñador argentino para percibir el profundo romance que vive —desde hace varias décadas— con la madera.

Y, cuando su amor por este material se mezcla con su visión práctica, estética y franca sobre la arquitectura, los resultados son visiblemente excepcionales.

Una muestra de ello es el proyecto de una residencia particular que Sticotti diseñó recientemente, junto con su socio Nicolás Tovo, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

Esta es una casa luminosa, de transparencias exquisitas, formas sencillas y espacios amplios, que refleja lo mejor de la mente creativa del arquitecto. “Se trata de un terreno interesante, muy particular. La vivienda se compone de una serie de volúmenes que permiten la entrada de la luz natural, pues hay patios entre volumen y volumen. Cada sector se va ‘compartimentando’ y aprovecha al máximo la forma en la que el sol cambia de un lado al otro”, explicó Alejandro Sticotti.

Acorde con el gusto personal, así como con las necesidades del cliente y la costumbre local, el programa incluyó una gran

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Al igual que en el resto de la casa, la habitación principal está pensada para aprovechar tanto la vida dentro de la recámara como fuera de ella, sin perder privacidad.

galería que se abre hacia el jardín central, y que no sólo es un área que favorece la transición orgánica entre interior y exterior, sino que, además, permite habitarla y dotarla de vida y de carácter propio. A su vez, el diseño de este espacio aprovecha y maximiza el recurso de la luz solar.

“Por suerte, me di cuenta de que en Guadalajara se usa mucho la galería, se vive en ella, por lo que la casa tiene un agregado que se separa de uno de los bloques altos —sin que éste llegue a hacerle sombra al jardín, por la forma en la que se comporta el sol—. La parte que creció hacia el primer piso también está estudiada para que no diera sombra sobre sí misma o a la casa”.

Como sello propio del creador argentino, los materiales utilizados en las estructuras interiores y exteriores convergen armónicamente para crear una atmósfera simple, elegante, acogedora y atemporal en ésta su primera obra residencial en México.

“Son mis materiales. La estructura es de hormigón visto, las columnas son de hierro y los revestimientos son de madera de lapacho. Esa es la paleta de materiales que yo elijo para hacer todas mis casas; es mi sello. Podría decir que esta casa refleja muy bien mi estilo, tal vez siguiendo una cantidad de manías que uno va acumulando con los años y que ofrecen este resultado”, agregó el también diseñador.

Como era de esperarse, el mobiliario fue hecho a la medida para este proyecto de Alejandro Sticotti, y fabricado en su taller en Argentina. Posteriormente, los muebles fueron enviados a México —en un contenedor— vía marítima.

“Hay una coherencia entre los muebles que yo fabrico y la arquitectura que yo hago: es moderna sin ser ‘gritona’, diría yo.

No me gusta el estilo moderno que se expresa a lo loco; me gusta lo sencillo, lo básico”, concluyó el arquitecto. •

“Hay una coherencia entre los m l a arquitectur lo sencillo, lo básico”, ALEJANDRO STICOTTI.

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VIDA SALVAJE

En lo más recóndito de la selva brasileña, el rocker Lenny Kravitz transforma una olvidada plantación de café en un edén artístico.

POR MAYER RUS • FOTOGRAFÍA SIMON UPTON • ESTILISMO KIRSTEN MATTILA

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Pรกgina anterior Lenny Kravitz con camisa y jeans vintage de Tom Ford para Yves Saint Laurent, en su casa de descanso en Brasil. Estilismo de moda por Rodney Burns.

Murales inspirados en palmeras, pintados por Wyrick, cubren las paredes de la master suite. Par de sillas de madera por Zanini de Zanine, y mesa Cocktail laqueada de Willy Rizzo.

Lenn par de cosas sobre la seducción.

Siendo u el Grammy —y como diseñador—, ha labra ria idiosincrásica visión que mezcla géner s e influencias paradójicas. A sus 54 años, sigue siendo uno de los tipos más cool del constantemente las expectativas y forjando ara la expresión artística.

Desd tz Design hace 16 años, ha vestido ara hoteles en Miami, Las Vegas, espacios y Toront o productos que van desde mobiliario y herrería hasta papel tapiz y baldosas de cerámica de estética osada. Incluso, diseñó una cámara para Leica, y un reloj para Rolex. Y, actualmente, está a cargo de concebir los interiores de 75 Kenmare, un edificio nuevo de departamentos en el barrio de Nolita, en Nueva York. Sin embargo, uno de sus proyectos más fascinantes ha sido la continua reinterpretación de una plantación brasileña de café a las afueras de Río de Janeiro, que data del siglo XVIII. El idilio brasileño de Kravitz comenzó hace aproximadamente una década, mientras se encontraba de gira. “Estaba viajando por todo el país, y cada vez me atraía más la gente, la cultura, la música, y la tierra también. Hay algo increíblemente poderoso y majestuoso sobre este lugar”, recuerda. Al final de su tour, a menos de 24 horas de que él y su banda ARCHITECTURAL DIGEST

Dibujos por Kravitz y sus amigos cubren las paredes de una habitaciรณn en la planta baja de la casa.

Pรกgina opuesta Sillas de madera de Angelim y chaise longues de Kravitz Design rodean la alberca.

Wyrick también pintó el mural en la amplia casa de visitas. Sofá de Kravitz Design, y mesa de centro de madera brasileña por Jorge Zalszupin.

tuvieran que volar a Miami, Kravitz recibió la llamada de un amigo, invitándolo a visitar una propiedad en el campo. “Ya estaban todos listos para volver a casa, pero algo me dijo: ‘ten una aventura’. Así que llegamos ahí de noche, y a la mañana siguiente me desperté dentro del paisaje más exuberante y bello que puedas imaginar. Estábamos dentro de un valle, rodeado por montañas, con cascadas, vacas, caballos, monos, árboles frutales y campos con vegetales: una panoplia de la naturaleza”, añadió Lenny.

La breve excursión dentro del edén cobró vida por sí sola.

Un día se convirtió en una semana, y después la semana fue un mes. “Terminé quedándome durante seis meses. Fue extraordinario. Dejé mi vida atrás, aprendí a montar a caballo con los vaqueros, aprendí sobre agricultura, y me reconecté con la naturaleza”, relató. “Jamás me había sentido con tanta calma, paz, y tan cercano a Dios. Fue una época mágica. Pensé: ya no quiero el trabajo y el bullicio; seré granjero”.

La realidad, claro, tiene una forma peculiar de entrometerse en los sueños, y Kravitz eventualmente volvió a la vida de crear música y estar de gira. Pero Brasil seguía en su sangre, así que dos años después atendió su llamado nuevamente. Esta vez, compró el terreno de más de 400 hectáreas que lo había cautivado, y estaba determinado a mantener las operaciones de la granja y, al mismo tiempo, a crear un retiro personal para la familia, los amigos y sus colaboradores, donde el arte y la naturaleza pudieran existir en perfecta armonía. Kravitz lo describe como un “lugar donde desconectarse, darle un reinicio a la vida, y tomarse el tiempo para estar en silencio y poderse escuchar uno mismo”.

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La propiedad abarca un verdadero pueblo de casas y covachas estilo portugués colonial del siglo XIX, algunas de las cuales Kravitz convirtió en moradas para invitados, un gimnasio, una alberca y un estudio de grabación. Comenzó sus renovaciones simplemente iluminando las estructuras existentes. “Los interiores eran muy viejos y coloniales, el papel tapiz de las paredes combinaba con la tapicería del mobiliario, y había muchos muebles de madera pesada. Mi primer impulso fue limpiarlo todo, quitar el tapiz, descartar los armarios viejos y reemplazar la plomería y el sistema eléctrico”, explicó.

Durante los siguientes años, Kravitz visitó la propiedad frecuentemente para supervisar la renovación y, cuando estaba ocupado con su gira, colaboraba con los trabajadores a través de FaceTime. También comenzó a enviar muebles y arte para que habitaran las recién restauradas habitaciones. “Sólo envié contenedores con cosas que me gustan. Algunas piezas funcionaron perfectamente, otras no. El proceso fue muy improvisado, como hacer música. Debes tocar lo que sientes.

A veces se trata de lo que no tocas”, afirmó.

Mobiliario por maestros brasileños de la talla de Oscar Niemeyer, Sergio Rodrigues, y Jorge Zalszupin, junto con baldosas ARCHITECTURAL DIGEST

brasileñas clásicas y otras florituras locales, rinden homenaje al lugar. Con un estilo característicamente exuberante, Kravitz añadió una variedad de muebles modernistas —incluyendo piezas de Warren Platner y Eero Saarinen—, así como otras a la medida, de su firma de diseño homónima, y glamurosos acentos como adornos de pared vintage de Paco Rabanne, y un gran piano Kawai de acrílico transparente. “El paso acá es lento, así que tuve la oportunidad de vivir ‘con todo’ y ver cómo interactuaba con ello. Hubo mucha prueba y error en la decoración”, agregó.

Kravitz también invitó amigos artistas a visitar y hacer sus propias contribuciones; destacan varios murales de follajes que adornan las paredes. El músico dejó su huella naturalmente, “una noche estaba viendo un muro y sentí que necesitaba algo; así que comencé a pintar enormes triángulos. ¡Me gustan los triángulos!”, compartió Lenny.

El resultado final de sus labores es una vibra que pendula felizmente entre lo terrestre y orgánico y lo loco-sexy-cool.

Para Lenny Kravitz, la renovación no se trata de mantener una estética novedosa sino de preservar la energía espiritual de su remoto oasis: “Esta granja, esta tierra, tienen una fuerza vital propia. Eso no puedes fingirlo con diseño”. •

Página anterior En la sala de estar, un candelabro de pewter antiguo posa sobre una mesa de madera recuperada de Todd Merrill Studio. Los murales son del artista Chris Wyrick; sillas giratorias Circa 1960; repisas de cedro español por Kravitz Design; y sofá de Michel Ducaroy para Ligne Roset. Izquierda la casa de invitados presume una terraza techada. Sillas por Kravitz Design. Abajo Un par de sillas en piel y nogal por Kravitz Design; sobre la pared izquierda, fotografía de la madre de Lenny; banca Tauari-Wood de Sergio Rodrigues; al fondo, foto de Kravitz.

De VIAJE

Paraíso maya

Inmerso en la selva de Tulum se encuentra un espacio ideado para que sus visitantes conecten con la naturaleza y vivan una experiencia memorable.

ARQUITECTURA JAQUESTUDIO • POR LAURA RODRÍGUEZ • FOTOGRAFÍA CÉSAR BÉJAR

G

enerar en los visitantes la sensación de descansar al interior de una antigua aldea en la jungla maya, entre viejos árboles de zapotes y caminos de piedra caliza, es lo que buscó crear el equipo de diseño a cargo del nuevo hotel boutique Jungle Keva en Tulum, Quintana Roo, México.

Este espacio dedicado a la contemplación y el descanso es el resultado del sueño que un día tuvo Kendall Inman —una mujer estadounidense y amante de México—, quien imaginó establecer un lugar enfocado en personas que buscan retiros de yoga y meditación, acompañados por una extraordinaria experiencia culinaria; también es ideal para quienes prefieren un espacio íntimo y no un gran resort.

El proyecto fue diseñado por Jaquestudio, quienes idearon como concepto arquitectónico realizar una volumetría de formas puras y materiales que se mimetizan con su contexto; es decir, “nuestro trabajo es como una abstracción de la arquitectura vernácula, fácil de leer, simple y con una conciencia social, ecológica y económica”, Jesús Acosta, director de la firma. Es tal su respeto y amor por la naturaleza que la premisa inicial consistió en conservar el 70 por

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Página anterior El proyecto de paisajismo estuvo a cargo de Hugo Sánchez y Tonatiuh Martínez de Entorno Taller Paisaje.

Derecha La techumbre de las habitaciones buscó asemejar el antiguo arco maya del sureste mexicano.

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ciento de la vegetación existente y, de cierta manera, el paisaje dictó la ubicación de los edificios que conforman el conjunto, pues se realizó el levantamiento de los árboles y se fijaron los puntos de desplante en donde encontaron pequeños huecos.

Este exclusivo hotel cuenta con sólo cinco suites, las cuales están integradas por recámara a doble altura, tapanco, terraza y un baño con jardín y regadera exterior —también ofrece un comedor y un pabellón de yoga, el cual sobrevuela en cantilever sobre la alberca—. En cuanto a los acabados, el objetivo fue utilizar sólo los de la región y los que embellecen al envejecer, como los mármoles, las piedras calizas y las maderas resistentes como tzalam, parota y jabín.

Para los muros de la alberca se utilizó chukum, un estuco maya hecho con una resina de árbol, el cual le otorga textura, color y durabilidad. El mobiliario interior fue fabricado por carpinteros y artesanos mayas del pueblo Uh May, ubicado entre Tulum y Cobá, en la Península de Yucatán.

Por último, la mayor satisfacción que tuvieron los creativos que concibieron Jungle Keva en Tulum fue lograr que el complejo arquitectónico se sintiera en completa relación con su entorno natural, “ver que los edificios respetan los árboles, de manera que parecen tener un diálogo con ellos, es algo que no se logra fácil en la arquitectura contemporánea”, finalizó el arquitecto Acosta de Jacquestudio. • ARCHITECTURAL DIGEST

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ENCANTO CARIOCA

En el panorama tropical de Copacabana reina el hotel Emiliano Río de Janeiro, una oda al modernismo brasileño.

ARQUITECTURA E INTERIORISMO ARTHUR CASAS POR KATIA CONTRERAS • FOTOGRAFÍA FERNANDO GUERRA

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Al abrir los paneles de la fachada, desde las suites se disfrutan las vistas al mar y a la alegre vida de Copacabana.

E

n una ubicación privilegiada, frente a una de las playas más famosas del mundo, el hotel Emiliano Río de Janeiro revive lo mejor del modernismo brasileño con su arquitectura, que integra sofisticación y confort, creando un throwback a la época dorada de la Copacabana bohemia.

Reconocido a través de los años gracias a su diseño concebido por el aclamado arquitecto Arthur de Mattos Casas —quien colaboró en el marco preliminar del proyecto con el creativo estadounidense Chad Oppenheim—, el hotel es una forma moderna de representar Río con arte y color. Las tonalidades en verde y naranja representan la naturaleza y la alegría carioca; el negro y el blanco de las fotografías de Leonardo Finotti, en las 90 exclusivas habitaciones, representan lugares históricos de la ciudad, mientras que el panel en la recepción, creado por el reconocido artista Roberto Burle Marx, alude a la bahía Guanabara con los colores intensos del exuberante bosque atlántico. La fachada merece mención especial: su intricado diseño llamado “cobogó” representa la arquitectura colonial brasileña, y fue creada para mejorar la experiencia de la luz y el paisaje, así como para generar privacidad. Al abrirse, sus paneles articulados revelan el interior de las suites y rompen la continuidad de los bloques de hormigón de los edificios aledaños en la línea de costa.

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El menú del chef Damien Montecer, en el restaurante Emile, valora los pequeños productores y agricultores locales; utiliza productos frescos y artesanales; y tiene un fuerte vínculo con el océano, ofreciendo una mezcla llena de bossa, en un ambiente colmado de vegetación y diseño contemporáneo.

El hotel Emiliano Río de Janeiro se ha convertido en un spot reconocible de la ciudad, gracias a su original diseño ideado por el talentoso arquitecto Arthur de Mattos Casas.

La decoración de Emiliano fue ideada para maximizar la exclusividad. Los espacios son vastos y con los más altos estándares de hospitalidad de lujo. Además, la luz del sol fue perfectamente explorada para iluminar los interiores y crear un balance con el colorido mobiliario, firmado por reconocidos diseñadores de los años 50, en combinación con piezas actuales.

Dentro del hotel se encuentra el restaurante Emile —a cargo del chef Damien Montecer—, que ofrece gastronomía brasileña contemporánea con productos orgánicos locales y en una atmósfera cálida. En él, un enorme jardín vertical recrea la sensación de estar abrigado por el bosque atlántico alrededor de las mesas, las cuales están adornadas con sillas Lampião, diseñadas por Arthur de Mattos Casas.

Además de actividades como yoga en la playa al amanecer, o una canasta preparada para un picnic saludable en Copacabana, el hotel ofrece experiencias multisensoriales para un viaje wellness en su spa Santapele.

Para completar la inolvidable experiencia de hospedarse en el hotel Emiliano Río de Janeiro, se encuentra su famoso rooftop, el cual cuenta con una apacible piscina infinita que permite disfrutar de las vistas —que roban el aliento— al paisaje carioca. • ARCHITECTURAL DIGEST

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ESCAPE SIN PRETENSIONES Casa Adela, un espacio para descansar en San Miguel.

ARQUITECTURA DAVID HOWELL • POR LAURA RODRÍGUEZ • FOTOGRAFÍA LORENA DARQUEA

El área para asolearse en la piscina está formada por piso de cantera local.

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La obra sobre la chimenea es de la artista canadiense-alemana Marion Perlet.

La mayorĂ­a de los pisos son de loseta de barro.

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De VIAJE

Los muros de los baños están terminados en concreto pulido.

P

asear entre huertos de cítricos, sumergirse en una piscina de aguas termales, sentir en la piel el calor de los rayos de sol por las mañanas o contemplar las estrellas desde el roof al caer la noche, son tan sólo algunas de las experiencias sensoriales que pueden disfrutar los huéspedes que buscan hacer una pausa en sus vidas y hallar tranquilidad ya sea a solas, en pareja o rodeados de amigos. Y todo lo anterior se puede vivir en el hotel boutique Casa Adela, situado sobre una colina rodeada por hermosas vistas al valle de la montaña de San Miguel de Allende.

Ubicado a 15 minutos del centro de la ciudad colonial, este espacio de descanso cuenta con un diseño sencillo tanto en sus interiores como en los exteriores. El trabajo fue realizado por el arquitecto neozelandés David Howell y el artista neoyorquino John Houshmand, quienes sólo utilizaron materiales terminados de manera natural, como pisos de azulejos de terracota, bóvedas de ladrillo aparente, muros de piedra y aplanados de cemento en tono natural en las paredes. Cabe destacar que la selección de mobiliario fue llevado a cabo por Bárbara Soria y fabricado por una familia local. Casa Adela es un espacio único y acogedor que se suma a la propuesta de hoteles con diseño en el maravilloso pueblo de San Miguel de Allende, en Guanajuato.•

Terraza en el roof para relajarse. Elaborada con piedra volcánica y carrizos de bambú.

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LUJO VERDE

Al oeste de Costa Rica, el eco-lodge Kasiiya Papagayo fue diseñado para tener cero impacto sobre el entorno natural.

ARQUITECTURA AW2 • POR KARINE MONIÉ • FOTOGRAFÍA KENNY VIESE

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Página anterior La selva tropical y el océano Pacífico conforman la tela de fondo de este hotel.

Izquierda Las habitaciones se albergan en tiendas de campaña amplias y lujosas.

Abajo Las áreas exteriores invitan a apreciar el paisaje natural encantador.

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Izquierda Este proyecto fue diseĂąado por el despacho AW2.

La madera fue el material predilecto para este proyecto.

Abajo Todo fue hecho para respetar el medio ambiente y tener cero impacto sobre la naturaleza.

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R

odeado de exuberante vegetación tropical y con vistas hacia el Océano Pacífico, este hotel se sitúa en un terreno de 123 hectáreas y honra la selva que lo resguarda.

Diseñado por el despacho de arquitectura AW2 —basado en París y fundado por la dupla de Reda Amalou y Stéphanie Ledoux— Kasiiya Papagayo combina confort y ecología. El objetivo fue demostrar una nueva visión del lujo, a la vez más respetuosa y auténtica. El equipo de AW2 se enfocó en concebir un proyecto que no dejara huella en el paisaje.

En medio de la jungla, varias tiendas de campaña se convierten en las amplias habitaciones del hotel, donde el estilo chic y el minimalismo se reúnen. A cada una se accede por medio de un camino privado que fue orientado con mucho cuidado para ayudar a reconectarse con la naturaleza. Acogedores y con vistas excepcionales, los espacios públicos son ideales tanto para relajarse como para convivir con otros huéspedes.

Desde el inicio del proyecto de diseño, la conservación de la selva tropical fue parte esencial. Ningún árbol fue cortado, y en vez de concreto se usó madera para construir los edificios.

Además, el resort funciona al 100 por ciento con energía solar y todos los vehículos de la propiedad son eléctricos.

A lo largo del espacio, Reda Amalou y Stéphanie Ledoux imaginaron de qué forma mejorar el bienestar de los visitantes —ofreciéndoles los más altos estándares de comodidad—, pero al mismo tiempo pensaron cómo causar cero impacto en el entorno.

Al final, Kasiiya Papagayo refleja una filosofía simple y responsable: disfrutar de la tierra sin consumirla. • ARCHITECTURAL DIGEST

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EDÉN

EXCLUSIVO

La arquitectura artesanal de El Careyes Club & Residences, rinde tributo al exclusivo y espectacular sitio en el que se erige para experimentar el dolce far niente de Gian Franco Brignone.

ARQUITECTURA ALBERTO MAZZONI Y DIEGO VILLASEÑOR CON LA INTERVENCIÓN DE MAURICIO ROCHA Y GABRIELA GARRILLO • POR LOREDANA MATUTE

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C

osta Careyes se ha posicionado como un destino exclusivo para aquellos que encuentran la definición de lujo en la naturaleza bruta, el arte emocional, la arquitectura rústica y la privacidad absoluta en un mismo lugar. Pensado por el visionario italiano Gian Franco Brignone, quien se enamoró de la costa mexicana al sobrevolarla en una avioneta, el destinó fue tomando la forma de los sueños del banquero italiano: un edén privado que aloja un único hotel, casas de playa y villas de ensueño.

Situado en el lugar más emblemático de la costa, el Hotel Careyes fue construido por los reconocidos arquitectos Alberto Mazzoni y Diego Villaseñor (miembro de nuestro Consejo Editorial), con la intención de crear el primer pueblo de esta costa. Después de un tiempo, el hotel cerró sus puertas para ser remodelado y renacer como El Careyes Club & Residences, con una nueva estética gracias a la intervención de los arquitectos Mauricio Rocha y Gabriela Carrillo.

Compuesto por 35 residencias, que varían de una a cinco habitaciones, se honra la estética artesanal que caracteriza a la zona, la cual se complementa con un interiorismo mexicano contemporáneo.

En sus cinco albercas infinity, ubicadas alrededor del conjunto, se aprecian las espectaculares vistas panorámicas en tres temperaturas diferentes. En el restaurante La Duna, se disfrutan platillos saludables con productos regionales, en un menú que cambia constantemente.

Así, en una inigualable confluencia de arquitectura, arte y naturaleza, El Careyes promete ser un refugio para los sibaritas más exigentes. • ARCHITECTURAL DIGEST

Originalmente construida en los años 70, la arquitectura del antiguo Hotel Careyes demuestra influencias tanto mediterráneas como mexicanas. tradicionales.

Vistas panorámicas de la famosa roca de Careyes, la exuberante naturaleza y el mar del Pacífico se pueden disfrutar desde las cinco albercas con las que cuenta el hotel.

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REFUGIO EN LA MONTAÑA

Inmersas en el paisaje de la Patagonia chilena, 14 acogedoras villas conforman el Hotel Awasi y brindan a sus huéspedes vistas sublimes al espectáculo natural.

ARQUITECTURA FELIPE ASSADI Y FRANCISCA PULIDO POR CECILIA LARREA • FOTOGRAFÍA FERNANDO ALDA

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D

entro de una reserva privada, a seis kilómetros del Parque Nacional Torres del Paine, se encuentra este discreto hotel conformado por 12 habitaciones y dos volúmenes de áreas comunes.

La premisa de los arquitectos fue mimetizar la construcción dentro de su entorno, para no imponerse sino para integrarse a él. Por ello, idearon una serie de unidades aisladas, que permiten a los huéspedes tener una experiencia completamente privada. Cada villa goza de vistas despejadas a las torres, al lago Sarmiento o a la estepa patagónica. Además de la independencia de las habitaciones, el alojamiento en este hotel incluye un vehículo 4x4 y un guía particular que permite, a quien lo visita, explorar a su propio ritmo.

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Las cabañas se conectan con el área central, donde se encuentra una sala de estar, un comedor y un bar, zonas de lectura y espacios para la observación de la naturaleza. Los volúmenes se comunican entre sí por senderos peatonales que permiten estar en contacto con la vida silvestre.

La intención no es solamente dar privacidad a los huéspedes, también encontrar el balance perfecto entre naturaleza y arquitectura, de una manera amigable y poco invasiva. Por esta razón, el proyecto fue pensado en función del sitio, ubicando estratégicamente cada una de estas unidades sobre la topografía de una pradera al borde del bosque. Además, al estar rodeadas por árboles de lenga y ñirres, las villas se encuentran protegidas de los fuertes vientos de la zona.

De líneas ortogonales y suspendidos sobre la tierra, los palafitos descansan sutilmente sobre la pradera, brindando un espacio de relajación.

Con el tiempo, la madera de lenga adquiere un tono platinado. Así, en ciertas temporadas del año, la arquitectura se mimetiza con el paisaje que la rodea.

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No se diseñó nada que no pudiera realizarse con las tecnologías locales

y mano de obra artesanal FELIPE ASSADI.

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Izquierda Los colores neutros y la sencillez en el mobiliario y la decoración contribuyen a la sutileza que convierte a los paisajes naturales en protagonistas.

Abajo Con una superficie de 80 metros cuadrados, cada villa cuenta con área de dormir, baño con tina, una acogedora sala de estar y estufa de leña.

El sistema constructivo se ideó con base en las edificaciones tradicionales del sur de Chile: una estructura que permanece visible en el exterior, creada a partir de una serie de pilares de madera y modulados en una trama de aproximadamente un metro lineal. Tomando en cuenta las condiciones de fragilidad y humedad de la tierra, los volúmenes son palafitos que se elevan sobre estos pilares, reduciendo así el contacto directo con el suelo y, por consecuencia, el impacto ambiental.

Debido a las condiciones climáticas y al aislamiento del sitio, la mayor parte de la

construcción se realizó con elementos prefabricados; también se optó por utilizar materiales endémicos de la región como la madera de lenga. Un aspecto fundamental que se consideró como metodología de diseño fue la proyección para quienes iban a construir; de esta forma se evitaron detalles constructivos que resultaran muy complicados de realizar.

Es así como el Hotel Awasi, cuyas premisas básicas para el diseño son la simpleza y la discreción —dignas de su entorno—, se convierte en un refugio que ofrece una experiencia invaluable para sus huéspedes. • ARCHITECTURAL DIGEST

VIVIR AL EXTERIOR

La colección Outdoor de Minotti nace del deseo de otorgar una identidad a los espacios al aire libre, de manera que el confort y la flexibilidad desdibujen la línea entre el exterior y el interior. Coordinado por el italiano Rodolfo Dordoni y diseñado por el reconocido arquitecto brasileño Marcio Kogan, la familia de muebles Quadro se caracteriza por sus volúmenes y materiales sustanciales y, al mismo tiempo, por la ligereza de las bases casi flotantes.

FOTO: CORTESÍA DE RESERVA ESCONDIDA.

Hogar de ensueño Vivir en un oasis en medio de la ciudad podría parecer una utopía, pero Reserva Escondida lo ha hecho posible. Entre más de 23 mil metros cuadrados de bosque, una amplia diversidad de vegetación endémica y un río natural, las 376 residencias que componen el proyecto pueden disfrutar de lo mejor de ambos mundos: una ubicación estratégica cerca de los principales puntos corporativos y comerciales, así como la exclusividad de tener naturaleza en casa.

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FOTO: CORTESÍA DE MINOTTI.

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FOTO: CORTESÍA DE VACHERON CONSTANTIN.

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