Suplementoaiversario11 09 14

La industria que mรกs se ve:

El Cine

Esta es la Industria que más se ve

R

epública dominicana, ha visto florecer a niveles sin precedentes su industria del cine. Hace un tiempo relativamente corto, las películas dominicanas eran pocas. A lo sumo, dos y tres en un año, y cada una de ellas podía, bajo el influjo del factor combinado novedad-orgullo-curiosidad., generar ese singular interés por verlas.

La construcción de una vigorosa industria del cine dominicano ha sido el resultado de una gestión integral, en la que ha mediado una correcta y celosa aplicación de la Ley 108-.10 y a cuyo cumplimiento a la que se comprometieron tanto el Ministerio de Cultura por medio de su Dirección General de Cine y sus diversos organismos de fiscalización internos, las productoras (tanto las que se atrevieron a invertir

antes de existir la legislación, como las creadas posteriormente, los talentos (directores, actores, técnicos), los auspiciadores (llamados “sponsors”)- entidades, marcas y corporaciones- con un claro sentido de responsabilidad frente a las manifestaciones del arte y la cultura, entre las que se encuentran empresas de alto perfil público, bancos de prestigio y pujanza, una gama amplia de suplidores de servicios (desde los jurídicos hasta los de logística y transporte), que nunca salen en pantalla pero que resultan fundamentales para que las películas se concreten como proyectos audiovisuales para la emoción, la risa o la pasión.

El factor que con mayor intensidad genera ese crecimiento, es la Ley Nacional de Cine, la 108-2010, que establece incentivos y facilidades para la producción, distribución y exhibición de las películas realizadas con capital y personal

Suplemento 48 aniversario El Nacional La industria que más se ve: El Cine Gerencia de Ventas y Mercadeo: Xiomara Rodríguez Dirección Administrativa: Juan Carlos Camino Coordinación Administrativa: Pilar Albiac

Editor: José Rafael Sosa Editor de diseño Joan Cruz Editor Asociado: Félix Manuel Lora Caricaturas y viñetas: Cristian Hernández

dominicano y por parte de empresarios y productores extranjeros que decidan realizar sus proyectos en el territorio nacional.

El país se encuentra ante una de las expresiones industriales de de mayor crecimiento y que involucra la cantidad de millones de pesos y más de dos mil 700 empleos nuevos. Y creciendo.

Entre los esfuerzos integradores de esta industria, sin lugar a dudas que el más trascendente es el Clúster de la Industria del Cine Como Marca País, que reune a todos los participantes de la actividad y que acoge la Asociación de Industrias de la República Dominicana y que procura desarrollar un programa de prioridades ya identificadas, entre ellas la educativa, para que esta actividad crezca de acuerdo con las exigencias y los estándares internacionales. Hay que reconocer hoy día a quienes hacen del cine una realidad accesible.

El Nacional, con motivo del 48 aniversario de su fundación, busca con esta edición especial, dar una mirada a fondo de esta actividad que recorrerá tanto las fantasías que genera en la imaginación popular, como los factores financieros y sociales tan medibles, productivos, dotados de una enorme capacidad para generación de empleos y riqueza.

Impreso en los talleres de Publicaciones ¡Ahora! Avenida San Martín 236.Santo Domingo. República Dominicana.

Tel, 809 565 5582. Ext. 205.

Una públicación de:

Cuando se premia el cine: ACROARTE premia cine desde 1989 y ADOCINE con Festival Funglode lo nacen desde 2013.

Los Premios Platino tienen carácter iberoamericano y buscar crear mercado regional.

L

a labor de premiar el cine dominicano ha tenido lugar desde 1989 cuando Pasaje de Ida de Agliberto Meléndez recibió el Gran Soberano, máxima distinción, por los 11 premios que obtuvo en festivales internacionales en base a su calidad precursora del cine social criollo, a pesar de que “la acabaron” en los linderos de la crítica local.

A partir de 2005, se modifican los reglamentos del Premio Casandra y se inicia la labor de premiar el cine:

Premios Casandra 2005 Mejor Película: Negocios son Negocios

Premios Casandra 2006 Mejor Película: Andrea: La venganza de un espíritu Mejor Actor: Johanny Sosa (Andrea: La venganza de un espíritu) Mejor Actriz: Zoé Saldaña (La Maldición del Padre Cardona)

Premios Casandra 2007 Mejor Película: Un macho de mujer Mejor Director: Humberto Espinal (El Sistema) Mejor Actor: Roberto Ángel Salcedo (Un macho de mujer) Mejor Actriz: Lumy Lizardo (El Sistema)

Premios Casandra 2008 Mejor Película: (Yuniol)2 Mejor Director: Alfonso Rodríguez ( Yuniol)2 Mejor Actor: Frank Perozo (Yuniol)2 Mejor Actriz: Milly Quezada (Yuniol)2

Premios Casandra 2009 Mejor Película: Ladrones a domicilio Mejor Director: Ángel Muñiz (Ladrones a domicilio) Mejor Actor: Manolo Ozuna (Santicló, la vaina de la Navidad) Mejor Actriz: Sonia Silvestre (Ladrones a domicilio)

6 El Nacional

Premios Casandra 2010 Mejor Película: Bosch: presidente en la frontera imperial Mejor Director: René Fortunato (Bosch: presidente en la frontera imperial) Mejor Actor: (Desierto) Mejor Actriz: (Desierto) Premios Casandra 2011 Mejor Película: Trópico de sangre Mejor Director: Juan Delancer (Trópico de sangre) Mejor Actor: (Desierto) Mejor Actriz: Michelle Rodríguez (Trópico de sangre)

premios fueron organizados por la Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (ADOCINE), que presidía en ese momento Alfonso Rodríguez, director, actor y productor. Hubo reconocimientos a Franklin Domínguez, Ricardo Thorman, Ellis Pérez y Victoria Kluge quien recibió un homenaje póstumo.

Sus renglones son cubren todas las áreas de la industria, a diferencia de Soberano de Acroarte, en que son parte del arte popular y no tiene la con-

Premios Casandra 2012 Mejor Película: Jean Gentil Mejor Director: Leticia Tonos (La hija natural) Mejor Actor: Raymond Pozo (Lotoman) Mejor Actriz: Julieta Rodríguez (La hija natural)

Premios Soberano 2013 Mejor Película: La lucha de Ana Mejor Director: Archie López (Lotoman 2.0) Mejor Actor: Manny Pérez (El rey de Najayo) Mejor Actriz: Cheddy García (La lucha de Ana) Premios Soberano 2014 Mejor Película: ¿Quién manda?

Mejor Director: Juan Basanta (Biodegradable) Mejor Actor: Frank Perozo (¿Quién manda?)

Mejor Actriz: Nashla Bogaert (¿Quién manda?)

La silla La noche del 17 de noviembre de 2013, en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, como conclusión del VII Festival de Cine Global Dominicano, se llevó a cabo la primera entrega de los Premios La Silla, mediante el cual la industria del cine premio a sus integrantes.

El nombre de los premios "La silla" se debe a la primera producción cinematográfica del país en 1963 del mismo nombre, realizada por Franklin Domínguez, quien fungió como guionista y actor junto a Camilo Carrau y Clark Jonson. Los

Jueves 11 de Septiembre de 2014

dición para reconocer todas las especialidades: Mejor corto El primer día (Andrés Farías) Mejor documental La montaña Efectos especiales El hoyo del diablo Maquillaje El hoyo del diablo Mejor vestuario Teniente Amado (Carolina Castro) Arte ¿Quién manda?

Mejor guión ¿Quién manda?

Musicalización Pavel Núñez y Arturo Piña (La Montaña) Mejor fotografía ¿Quién manda?

Diseño de sonido La Montaña Edición La Montaña Mejor canción o tema La Montaña Mejor actriz secundaria Victoria Fernández (Feo de día) Mejor actor secundario Mikie Montilla (¿Quién manda?)

Mejor actriz Cheddy García (La lucha de Ana) Mejor actor Frank Perozo (¿Quién manda?)

Mejor productor Alfonso Rodríguez (Mi angelito favorito) Mejor director Ronni Castillo (¿Quién manda?)

Mejor comedia ¿Quién manda?

Mejor película ¿Quién manda?

Premios Platino, los galardones del “star sistem” iberoamericano El Premio Platino del Cine Iberoamericanoes un galardón concedido por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) en reconocimiento a la excelencia de los profesionales en la industria cinematográfica Iberoamericana, incluyendo directores, actores y escritores.

Su principal vocación es consolidarse como un gran evento de promoción internacional del cine iberoamericano en su conjunto, trascendiendo

fronteras, y como uno de los más importantes instrumentos de fomento y apoyo a la cinematografía de estos países y a todos los profesionales que, día a día, ponen todo su esfuerzo y empeño para que puedan disfrutar del mejor cine.Se montan en la ciudad de Panamà, mediante acuerdo con el gobierno de ese país y sus organizadores. República Dominicana estuvo representada por Naslha Bogaert y Ronni Castillo, protagonista y director de ¿Quién Manda? Durante el ceremonial realizado el sábado 5 de de Abril de 2014.

Gustavo Turul

Manuel Corripio, Producciones Coral

Creador de la La comedia una distribución apuesta segura de cine en RD Hoy Gustavo Turul se mantiene activo tras crear una tradición de ver cine en el país

L

a etapa corporativa en la distribución del cine entra con la creación de Cinedom. La empresa fue fundada por el empresario Gustavo Turul en 1971 con la finalidad de dedicarse al negocio del cine en Santo Domingo.

Su crecimiento fue excepcional llegando a desarrollarlos cines Marlboro, Cinzano, Famosa y Popular, muy populares y localizados en la parte alta de la ciudad. Era una etapa de oro del cine de calle.

Gustavo Turull es el primer gran empresario de la distribución cinematográfica del país, quien otorga carácter sistematizado y relacionado en firme con las distribuidoras norteamericanas. Muchos le consideran como el Padre de la Distribución Cinematográfica Dominicana En 1975 crea la compañía Inversiones Cinematográficas S.A., para iniciar operaciones en el Palacio del Cine en noviembre de 1976 en la avenida 27 de

8 El Nacional

Febrero con dos salas de cine para luego convertirse en ocho salas. En el transcurso de los años 1976-1986 se construyen cines de segundo turno como fueron el Lumiére, localizado en la avenida Independencia y el cine Triple Nacional en la avenida Duarte.

En abril de 1986 las compañías Cinedom, S.A., e Inversiones Cinematográficas adquieren la totalidad de la compañía Wometco Dominicana, C. por A., convirtiéndose en un importante circuito cinematográfico a nivel nacional.

Gustavo Turul puede considerar como el “Padre de la Distribución del Cine Internacional en Santo Domingo”. La empresa Gometco Dominicana, propiedad de la familia Turul, inaugura el moderno cine Triple, localizado en la avenida George Washington (Malecón).

Sus tres modernas salas se convirtieron en las más avanzadas de esa época en América Latina. Además su complejo poseía parqueo para 200 vehículos y planta de emergencia. El valor de las taquillas oscilaba entre 75 centavos y $1.50 pesos dominicanos

Jueves 11 de Septiembre de 2014

C

uando no había Ley de Cine y todo era riesgo, Manuel Corripio aprendió a reconocer cuando una propuesta de cine, tendría éxito.

Manuel Corripio es la figura principal de la producción de películas dominicanas, en un tiempo en el cual, sin marco jurídico, todo era un riesgo. Manuel tenía olfato para determinar cuando un proyecto olía a ventas altas de boletería.

Con Manuel Corripio nos encontramos para conversar sobre el tema. ¿Cuales condiciones hay que tener como productor para “oler” el impacto que puede tener una película dominicana en taquilla?

MC. Hay que tomar en cuenta el género. Y yo señalo la Comedia, en cualquier vertiente (situacional, románti-

ca, enredos, etc). Ella ofrece excelentes condiciones de retorno económico. Debe tener una sola trama. Ser linealmente argumental y que capte fácilmente la atención del espectador.

Debe ser protagonizada por personas conocidas de la televisión o de otro medio ¿Cómo se atrevió, sin Ley Nacional de Cine, a producir películas que en una parte fueron exitosas y otras no?

MC- La visión de nuestro negocio es integral. Producir para exhibir. Buscar contenido para nuestros cines. El mundo ideal, era producir y colocar solo en nuestros cines y tener el 100% de los ingresos ¿Cuál es su concepto del futuro del cine dominicano?

MC- Es indefinido. Debe pasar por un proceso de limpieza en cuanto a títulos, productores. Creo que en 2015 pudiéramos ver menos películas dominicanas que en 2014

Documentales

no es “arte menor” en cine Este género tiene vida propia y debe ocupar la atención de la industria naciente.

ó

Afuerza obligada, por ser tanto el material fílmico de ficción que recibimos, por las fantasías despliegan en la imaginación, existe una especie de subvaloración del documental como cine de verdad, ese hecho a partir de acontecimientos reales. !Grave error el de quienes se prestan a menospreciar un género tan trascendente! Un género que facilita sus recursos para la motivación y educación de quienes lo reciben desde pantalla, tratando una infinidad de temas, que se abordan con creatividad y sentido de espectacularidad, a pesar de ser hechos cotidianos.

En el país, el documental ha trazado rutas creativas y ha cumplido su papel.

Fortunato Uno de sus principales cultores es René Fortunato, quien tuvo la visión de realizar documentales rescatando la historia y el perfil nacional de hechos fundamentales, desde el formato del video.

Sus trabajos, iniciados con La Trinchera del Honor y que tienen en Bosch el presidente de la Frontera Imperial su más reciente expresión, constituyen una muestra valiosa del uso del documental.

Melvin Durán.

Blanco.

Tabaré Blanchard

La montaña Dirigida por Tabaré Blanchard e Iván Herrera, no se trata de un documental por haberle introducido una historia alternativa que cuenta de unos niños en viaje paralelo al Pico Duarte, pero se corresponde con el lenguaje del género y se inscribe como uno de los más importantes relatos documentales de viajes.

es Melvin Durán, con Blanco, ganador en el país del I Festival de ¨Cine Documental RDoc y que ha sido exhibido ya en 16 festivales, incluyendo Cannes y Guadalajara, Colombia, Chile, Estados Unidos y otros puntos.

Es la historia de seis albinos de diversas edades, que Durán trabaja en Constanza. Durán es la gran sorpresa del género.

Blanco Un cineasta sorprendente por la calidad de su primer trabajo documental

10 El Nacional

Jueves 11 de Septiembre de 2014

Recursos Existen iniciativas que financian tra-

bajos documentales. Una de ellas es Doctv Latinoamérica es un programa que busca fomentar la producción y teledifusión del documental latinoamericano. Surge como iniciativa de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI) y de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL).Sus objetivos son: • el estímulo al intercambio cultural y económico entre los pueblos latinoamericanos;• la implantación de políticas públicas integradas de fomento a la producción y teledifusión de documentales en los países de la región; y • la difusión de la producción cultural de los pueblos latinoamericanos en el mercado mundial.

ENLACE: http://doctvlatinoamerica.org/content/main/es Otro proyecto que apoya documentales es Sparring Partners , un proyecto italiano que aporta fondos en determinadas condiciones para realizar este género en países de Caribe.

ENLACE Y CONTACTO: sparring.parnerts@gvc-italia.org y www.sparringproyect.org

La Escuela de Cine UASD ha formado sólidos cineastas Centrada la formación profesional. la Escuela de Cine, Televisión y Fotografía de la UASD ha sido un soporte fundamental contar los los talentos del cine de hoy.

¿

Qué tienen en común estas películas y sus directores La Lucha de Ana de Bladimir Abud; La Hija Natural de Leticia Tonos; El hoyo del Diablo y Un Lío en Dólares, de Francisco Disla y Enigma de Robert Cornelio?

Todos ellos (y ella, Leticia Tonos) estudiaron en la la Escuela de Cine, Televisión y Fotografía, la Universidad estatal que cumple un papel positivo frente al cine como industria que crece. La primera es la Escuela de Cine, Televisión y Fotografía de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), que inicia labores con la número 66-507 del Consejo Universitario del 18 de octubre del 1966, que crea la sección de cine adscrita al Departamento de Extensión Cultural y Acción Social.

En 1979 se crea la Escuela de Cinematografía dentro del Departamento de Artes de la universidad, gracias a un grupo de profesionales encabezado por Norberto Santana, María Pilar Domingo, Amable Sterling y Omar Narpier, entre otros.

Con una matrícula de apenas 15 estudiantes, la Escuela ofrecía la primera aproximación académica formal sobre el estudio de todos los componentes artísticos y estructurales del lenguaje cinematográfico.

Es en el marco de la universidad estatal, un centro educativo para formar técnicos, profesionales y especialistas que influyan en el desarrollo sociocultural del país y a fin de instalar un medio de dirección para gestionar y coordinar las funciones administrativas de docencia, investigación y extensión.

Las carreras que ofrece la UASD son Licenciatura en cine, Producción de Televisión, Licenciatura en Fotografía con las que se busca promover el desarrollo y los medios audiovisuales transmitirá las técnicas cinematográficas, televisivas y fotográficas en la

12 El Nacional

sociedad dominicana.

“El Cine como disciplina o área del saber artístico involucra un conocimiento teórico y práctico, orientado a la enseñanza artística cinematográfica, y la Escuela dará un dominio del lenguaje y las técnicas fundamentales para las realizaciones y las producciones audiovisuales.” dice el arquitecto July Melo, actual director de la Escuela, y quien impulsa un relanzamiento de la unidad académnica.

Jueves 11 de Septiembre de 2014

¿Qué se espera del egresado de la escuela de Cine de la UASD? Posee conocimientos que les permiten dirigir, coordinar y supervisar los procesos de creación, producción y realización de las obras y actividades relacionadas con las áreas del cine y la televisión. Tiene habilidades técnicas y valores estéticos definidos que le permite crear, realizar, rodar y editar cortometrajes y largometrajes. Realizarán documentales con elevada calidad téc-

nica, trabajos y proyectos para el cine y la televisión. Realiza investigaciones y supervisiones de los procesos cinematográficos, televisivos y fotográficos; Proyecta, en sus realizaciones y producciones, ideas y conceptos a través de imágenes simbólicas y comunica nuevos conceptos en su lenguaje cinematográfico. Posee conocimientos cinematográficos que les permitan innovar y aportar soluciones a de su campo de trabajo.

Y … . .creyeron en el cine Son empresas que respondieron al llamado del arte, cuando hizo falta quienes creyeran en el cine, y abrieran la chequera. Fue difícil al principio, pero la senda se ha abierto

L

a industria del cine es cara. Es una actividad que demanda de recursos de alto valor y elevados costos, dada por la preparación técnica y profesional de sus participantes profesionales, muchos recursos materiales y mucha capacitación.

A veces, la respuesta positiva de una de estas empresas es magia y sueño que se hacen realidad corporativa para que una película tenga lugar.

Un notable conjunto de empresas y corporaciones han adelantado en firme su apoyo a una industria que si bien es nueva aquí, le ofrece un ámbito nuevo de reafirmar tanto su responsabilidad social como su inversión económica redituable por la vía de la Ley Nacional de Cine.

Las empresas que se han destacado en su respaldo, patrocinio o auspicio del cine dominicano son:

do premiaciones de talla internacional, como el Premio Palatino 2014, en el que orgullosamente ha representado al talento dominicano. Puedo decir con certeza que ALCATEL ONETOUCH a llegado para quedarse y nuestro apoyo a la cultura local continuará”.

MERCASID

Adriana Pirela, Ejecutiva ALCATEL ONETOUCH

Carlos Camilo, Vicepresidente de Banca Empresarial y Corporativa.

Orange Esta empresa telefónica crea Orange Cinemas para activar en materia de producción y exhibición de cine.

rias películas, incluyendo a la saga Lotoman, (Archie López), apoyando su realización y reafirmando su compromiso social con la cultura local.

Banreservas

Banco BHD El pujante banco privado, (ahora en un prometedor proceso de fusión con el Banco León) ha auspiciado producciones de cine que incluyen a De Pez en Cuando y Un Lío en Dólares.

Es la empresa que decide respaldar uno de los eventos de cine más importantes del país; La Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, en la que se ha especializado como mano mágica que lo resuelve todo, además de haber apoyado producciones específicas

SCOTIABANK

Banco del Progreso Alcatel One Touch Ha destinado cerca de 60 millones de pesos en auspicio a producciones de cine: desde La patria en Tres Relatos (cuentos de Juan Bosch), hasta el apoyo a María Montez, (Vicente Peñarrocha) Al Sur de la Inocencia (Héctor Manuel Valdéz) y el patrocinio principal a Yo soy la Salsa (Manuel Villalona).

Que ha sido auspiciante ya de varias producciones, ha generado productos específicos para el uso de quienes producen cine. El Progreso ha tenido la agudez empresarial de mirar con sentido de responsabilidad el apoyo al cine en tanto industria y arte. Primero, nos explican sus ejecutivos, evaluando los retos administrativos que enfrentan las compañías productoras y luego, ofreciendo productos y servicios bancarios prácticos para solucionar las deficiencias en el manejo de los recursos y mitigar los riesgos en la ejecución presupuestaria en general.

Es un banco pionero en pensar en ofrecer esos productos a las productoras, en el desarrollo de una visión precursora. En el Banco del Progreso se han han identificado totalmente con la industria.

14 El Nacional

Claro Ha apoyado producciones pero hace su ingreso como entidad socia de una productora se produce recientemente con “Yo quiero ser fiel”, (Leonardo de León) cinta basada en un guión dominicano multipremiado internacionalmente.

Coca Cola

La empresa líder de bebidas gaseosas ha tenido también participación en va-

Jueves 11 de Septiembre de 2014

Es una compañía joven en el país con un empuje considerable de su producto que le gestiona un claro liderazgo en móviles.

Adriana Pirela, su principal ejecutiva, sostiene: “Queremos retribuir a la audiencia dominicana el cariño que nos han dado en todos estos años y al hacernos número 1 y qué mejor manera que apoyar el talento dominicano.

Consideramos que el cine de este país es de calidad de exportación. ALCATEL ONETOUCH inició su incursión en el cine con la película Iron Man 3, como una manera de comenzar a tener presencia en el mercado americano.

En la República Dominicana iniciamos con un corto que se realizó para el lanzamiento del ALCATEL ONETOUCH Idol X, en diciembre pasado. Y recientemente siendo patrocinador oficial del film "Un Lío en Dólares". Nashla Bogaert es de hecho una de nuestras embajadoras de marca localmente y la hemos apoyado ya desde hace varios años en todos sus proyectos incluyen-

Este banco internacional ha tendido apoyo a eventos del cine y ha patrocinado varias de las las películas de mayor impacto.

Grupo Ramos

Mediante sus marcas se ha destacado con el apoyo a comedias y filmes de otros géneros. Los directores han tenido en Grupo Ramos una mano amiga.

Grupo CCN

También incide positivamente sobre todo con su marca Jumbo en producciones como Lotomán (Archie López).

Luis Arambilet, (EGEDA)

Humberto -Che- Castellanos, (ADOCINE)

Hay en RD guionistas de calidad

“El cine es arte e industria en el mundo”

L

L

uis Arambilet, guionista de Código Paz, es probablemente uno de los mejores en su área creativa y uno de los cineastas más completos de República Dominicana. Con él conversamos…. ¿Cuál es la importancia que tiene el guión como factor originario del concepto de una película?

LA. El guión es la herramienta que permite ensamblar la puesta en escena de una producción cinematográfica. Sin guión se bordea lo experimental y los resultados son simplemente impredecibles. ¿El guión en el país está bien o mal?

LA. Tenemos magníficos escritores con piezas que tienen vocación para ser adaptadas al cine, y tenemos buenos guionistas que no han tenido la oportunidad de ver realizadas sus producciones. Lo anterior tiene que ver con tendencias comerciales y preferencias de un público permeado por producciones hollywoodenses. ¿Es el guión el talón de Aquiles de la industria?

LA: Un mal guión o una mala adaptación de una buena novela, podría tener una

16 El Nacional

puesta en escena exitosa gracias a una buena realización. Un magnífico guión puede convertirse en una mala puesta en escena, y de hecho es muy frecuente que suceda, por una mala realización, por un pésimo vestuario, por una débil labor de continuidad, por exigencias comerciales y de “casting” de una productora, o bien por fallas fundamentales en sus componentes históricos, producto de escasa planificación, investigación y desarrollo. Es frecuente que los directores, en vez de circunscribirse a notas técnicas y elementos de “cast”, arte y localizaciones, se metan de cabeza en "reparar" un guión, muchas veces sin estar adornado con los elementos básicos de forma, contenido y estructura. En RD se están haciendo unas 14-16 películas por año en promedio, ¿cuál es el contenido de esas películas?, ¿cuáles historias llegan a las pantallas?

En mi base de datos tengo 26 películas bien concebidas por autores varios, dramas profundos, comedias negras y piezas históricas listas para rodar, lamentablemente, no todas ellas apelan al gusto actual de los inversionistas o las casas productoras, que a fin de cuentas, son quienes tienen la última palabra, no los guionistas.

Jueves 11 de Septiembre de 2014

os cineastas tienen un aliento de fuerza que impulsa el cine. Ellos vuelven a entregar los Premios La Silla, al igual que en el año pasado, en la clausura del Festival de Cine Global Dominicano. Humberto Castellanos es el presidente de la Asociación de Profesionales del Cine, el cuarto cineasta que ocupa esa posición.

Sus criterios como representante de quienes tienen el cine como profesión, son atendibles. Conversamos con él sobre el proceso actual de ADOCINE. Esta es la entrevista con Che Castellanos:

¿Cual es hoy la situación de ADOCINE y hacia cuales metas se orienta?

HC. Se orienta hacia el fortalecimiento institucional, una sola voz que cohesione todos los integrantes de la industria, protegiendo a sus miembros y es una entidad vigilante del marco jurídico y operacional de la industria que representa.

¿Cual es el criterio sobre la disyuntiva cine de arte, de

autor-cine comercial?

HC. Pensamos que el cine es cine, sin calificativos, y el cine es un negocio dentro de una industria productiva que si bien puede buscar en sus intentos educar, despertar conciencias, hacer reír, documentar situaciones, abrir las mentes de las nuevas generaciones a conceptos nuevos, retratar la historia o hurgar dentro del subconsciente humano, también busca beneficios económicos.

¿Cómo va el premio La Silla para este año?

HC-El Premio "La Silla" a la cinematografía dominicana, auspiciado por ADOCINE, es un objetivo anual que busca premiar lo mejor de lo que hasta ahora hacemos de manos de los propios profesionales de cine que son quienes votan. Este año volvemos a celebrarlos como cierre del Festival de Cine Global Dominicano.

Es una iniciativa que mantiene vivo el espíritu de la industria y sirve como filtro para envíos a otras plataformas de reconocimiento, tal como los Premios Platino Iberoamericanos, los Oscar, los Goya y el Ariel.

Fiora Cruz Carretero, Directora

Don Robert Carrady, presidente de Carribbean Cinemas. Un hombre que vive el cine.

“Nos mueve la pasión por el mejor servicio” El principal ejecutivo de la cadena Caribbean Cinemas recuerda sus orígenes. Su padre Víctor le mostró el Universo del cine.

R

obert Carrady cuenta que su pasión por la pantalla grande comenzó desde niño cuando su padre lo llevaba al cine a ver p e l í c u l a s.

Y refiere que al tener edad suficiente comenzó a trabajar y aprendió las tareas y responsabilidades básicas de los diferentes puestos en un cine desde el portero, concesión y proyección hasta el gerencial. Explica que solo pasando por la experiencia es que se logra aprender y conocer lo complejo y fascinante de esta industria.

Caribbean Cinemas fue fundada por su padre, Víctor Carrady, en 1968 en Puerto Rico, quien lo expande a República Dominicana en 1976 a donde llega por

18 El Nacional

la visión paterna de expandir el concepto de entretenimiento a la hermana isla y al Caribe. “Los principios que nos mueven para ofrecer un mejor servicio son mantenernos a la vanguardia en la tecnología, tener empleados comprometidos y sobretodo, saber escuchar y responder a las necesidades de los clientes”, dice.

Refiere que CC ha introducido al mercado local innovaciones como las butacas Tremor en Galería 360, el sistema de butacas numeradas en Silver Sun, el primer cine especializado para películas de arte Fine Arts, todos estos elementos han jugado un papel importante en materia de Exhibición, siendo lo más reciente la digitalización del 100% de sus salas en RD y todo el Caribe.

Jueves 11 de Septiembre de 2014

Cinemateca: la delicia dominicana FIORA CRUZ CARRETERO Directora

M

irar nuestro trabajo significa decir que desde el inicio del 2014 hasta la fecha se ha exhibido un total de 238 películas, de las cuales 93 son producciones dominicanas (33 Largos y mediometrajes y 60 cortometrajes), nos escribe su directora Fiora Cruz.

La Cinemateca Dominicana es una dependencia de la Dirección General de Cine creada para rescatar, conservar y exhibir joyas del cine clásico y contemporáneo, películas consideradas patrimonio cinematográfico de la nación y del mundo.

La Cinemateca se encarga de recopilar y brindar acceso a recursos de la información especializada en el séptimo arte para fomentar su estudio e investigación. Fundada por el cineasta Agliberto Meléndez en 1978. Vivió momentos difíciles desde el tiempo de su creación hasta su cierre en 1986, cuando fue reducida a un centro audiovisual del Museo de Historia y Geografía. Fue reabieta en el mes de febrero del año 2002 y desde entonces ha tenido por directores a conocedores de cine como Carlos Francisco Elías, Luis Rafael González, Lidia Bastos y

actualmente está a cargo de la Realizadora de Cine y TV, Fiora Cruz Carretero. Se ha proyectado cine de distintas partes de mundo, con ciclos como Florece Brasil, Mundos Francófonos (países de habla francesa), EUROCINE en su 8va. Edición, con películas europeas, entre otros.

El cine nacional ha sido difundido con programas como Cine para Quisqueya, Mujeres en Corto y RDOC, el Primer.

Festival Internacional de Cine Documental de República Dominicana y El Caribe, incentivando a los realizadores a llevar a cabo sus proyectos de estos géneros poco explorados en nuestro país.

“Buscamos crear las condiciones propicias para que el cine de estimable calidad sea difundido y así formar nuevas generaciones con una visión crítica del fenómeno fílmico en todo el territorio nacional para finalmente transformar, educar y concienciar a través del cine” dice el postula sobre la misión.

“En esta nueva gestión la Cinemateca busca convertirse en el archivo del Caribe más completo de películas e información sobre la cinematografía dominicana y el resto del mundo. Proyecta ser en el más importante punto de encuentro para todos los interesados en el séptimo arte en la República Dominicana y que su trabajo de educación y difusión tenga resonancia en todo el territorio nacional y en el extranjero” dice Cruz.

Ellis Pérez

“Abrimos el difícil camino” Don Ellis Pérez, primer titular de la Dirección General de Cine, aportar sus criterios, valorando lo que fue su administración

1

-Al principio de mi gestión lo más importante era iniciar un proceso de explicación y socialización del contenido de la ley de cine, ante productores y directores, empresarios y resto del sector: actores, técnicos y trabajadores en general. Con los empresarios era fundamental lograr el grado de confianza que los convenciera de que el Gobierno cumpliría cabalmente con los incentivos ofertados por la ley.

2-Era fundamental la proyección de la Ley hacia el exterior, a través de festivales de cine, mercados de compra y venta de películas, los medios de comunicación especializados y las reuniones de las autoridades colegas del cine mundial, especialmente de la región Iberoamericana. Justo con el nacimiento de la DGCINE nos integramos como miembros de la Asociación Internacional de Autoridades Rectoras de Cine, AFCI, a nivel mundial.

3-En el devenir del aumento inusitado de las cantidades de las producciones cinematográficas tuvimos que lidiar con el aumento galopante de los pre-

20 El Nacional

Héctor Ml. Valdez traza sus caminos en cine: El valor de su obra fílmica trasciende la edad y presenta a su director como una ya como una pieza fundamental de la industria del cine conceptual supuestos de las obras. Aprendimos, con nuestros colegas autoridades de cine, que en todo caso, cuando se aporta y entregan fondos de los contribuyentes se establecen topes de entrega. Hicimos un estudio al respecto, cuyos resultados fueron entregados a nuestra sucesora en la DGCINE, la muy estimada Yvette Marichal.

4-Con el incremento de las producciones cinematográficas, motivado por la aplicación de la nueva ley de cine con sus incentivos, resultó evidente que la DGCINE debía embarcarse en el diseño y puesta en función de un programa de capacitación. Trajimos profesores de primera línea de Cuba, Estados Unidos, Perú, España y Argentina.

5- En vista de que el mercado local no sustenta los costos actuales de producción, con escasas excepciones, es necesario adecuar nuestras producciones para penetrar, competitivamente, los mercados internacionales. Saludo las nuevas infraestructuras de producción, altamente competitivas, caso Pinewood-Indomina, Agradezco a quienes colaboraron y contribuyeron a la solidez de esta gestión inicial de dos años y medio del lanzamiento de la DGCINE ”.

Jueves 11 de Septiembre de 2014

E

l futuro del cine está viviendo hoy en el talento de decenas de jóvenes talentos de la dirección cinematográfica, que han mostrado el resultado de actitud y pasión, estudios de grado y post-grado y una voluntad indeclinable por la narración de historias.

Uno de esos jóvenes es Héctor Manuel Valdez, (“El Fallo, una ficción sobre la justicia y 729, un cortometraje pionero sobre ciencia ficción).

Más recientemente ha sido e director co-guionista de Al Sur de la Inocencia, producción profesional en que dejó sentir un estilo de narración visual que eleva el paisaje del sur a la categoría de personaje marco.

Se graduó en el 2012 de la Universidad de McGill en Montreal, QC con concentraciones en Film Studies y Emprendimientos de Negocios.

En el 2013 rueda su primera largometraje, “Al Sur de la Inocencia”, con las actuaciones estelares de Frank Perozo, Christian Álvarez y Sarah Jorge León.

Su película acaba de ser señalada para

ser parte de la selección oficial del American Film Institute (AFI) para optar en el Latin American Film Festival, a celebrarse en la ciudad de Silver Spring, Washington, del 18 de septiembre al 8 de octubre de 2014.

Este festival, uno de los principales eventos culturales de Washington, muestra en esta XXV edición lo mejor del cine de América Latina, e incluirá cintas de España y Portugal.

Héctor Manuel Valdez decidió abrirse paso en base a su talento.

Isabel Turul, Palacio del Cine:

ADAC: actores El Cine es para el cine ADAD, presidida por Augusto Feria, busca, de cara a la industria, alcanzar estándares internacionales en actuación

L

a Asociación Dominicana de Actores de Cine tiene ya una hoja de servicios: cuenta a personería jurídica y pertenece al Clúster Cultural el Cine como Marca País, (que promueve la Asociación de Industrias de la República Dominicana) para unificar criterios acerca del tema.

Su presidente, Augusto Feria, indica que ya se tiene representante en la directiva de ADOCINE, que es la agrupación de los productores, lo que le da acceso al CIPAC, órgano superior de la DGCINE; ha iniciado relaciones con AISGE (Artistas, Intérpretes, Sociedad de Gestión) de España y con Inter Artis Brasil, y su director general, Víctor Drummond, también presidente del Comité Jurídico y de Desarrollo de La-

tin Artis; negocia un acuerdo bajo la categoría de socio internacional, siendo solamente de esta manera que los profesionales dominicanos podrían tener acceso, a los derechos de propiedad intelectual de los intérpretes, habida cuenta de que nuestra legislación no permite, hasta tanto no se ratifique el acuerdo de Beijing, en nuestro Congreso, y se modifique el artículo Nº 136 de la ley 65-00, Sobre Derecho de autor y sus Reformas, lo que es imprescindible para que los actores dominicanos puedan cobrar por el derecho de uso de las obras de cine o televisión en que participan. Actualmente ADAC negocia para que sus miembros puedan firmar un contrato de gestión, bajo la categoría de socio internacional y obtener derechos de propiedad intelectual de los intérpretes de todas las nacionalidades.

dimensión única

L

a presidenta de Palacio del Cine es la continuación viva de una tradición cinematográfica familiar en la distribución, esa que enseñó a los dominicanos a ver cine.

Isabel Turul es y respira cine. Sus jornadas diarias se desarrollan en el cumplimiento de una meta: dar lo mejor del entretenimiento en el cine y los placeres adjuntos de alimentos y bebidas que le acompañan.

Isabel Turul es responsable de una parte considerable del cine que han visto millares de dominicanos y que antes lo hicieron generaciones por el trabajo de su padre Gustavo Turul, afortunadamente activo y disfrutando de una tranquila existencia empresarial.

Isabel Turul cree en el cine porque hoy

día es una industria singular. Sostiene que el cine es global y por medio de sus imágenes, sonidos y efectos, el público es capaz de aprender y entretenerse al tiempo de de vivir experiencias y de transportarnos a un mundo lleno de magia y emociones.

Se le pregunta qué hace falta para mejorar la industria del cine, a lo que responde: -“Pienso que hacen falta nuevos guiones, y que las personas creen nueva vez la cultura de ver las películas en gran formato y vean lo que es el cine de hoy que es una experiencia total ya no es solo ir a ver una película”.

Turull considera que el Cine es una dimensión tanto sublime como extrema, que llega al público a vivir experiencias colmadas de fantasías, emoción, valores y sueños. “El cine lo es todo”, afirma

Jueves 11 de Septiembre de 2014

El Nacional 21

Suplemento Navidad

Suplemento Navidad

Suplemento Navidad

Suplemento Navidad

Sin comedia,

imposible hablar de cine La comedia ha sido la puerta por la que el cine penetra al mundo.

Y representa los más grandes éxitos de taquilla del cine local

L

a comedia es el género que da origen al cine y junto con el drama, la acción y la ciencia ficción, uno de los medios expresivos más importantes de la pantalla grande.

El cine se inicia, establece sus reales en el público, logra que la gente se interese por el nuevo discurso de las imágenes en movimiento, por la vía de la comedia.

La comedia, como es sabido, se caracteriza por un argumento destinado a provocar el humor, la risa y la carcajada, llevando por la vía de la alegría, su mensaje, para lo que apela a gags, (situación creada mediante palabras o gestos, destinada a provocar la risa) chistes o bromas, tanto visuales como verbales e inicia su andadura prácticamente con el comienzo de este arte.

El cine cómico entre los últimos años del siglo XIX los primeros del siglo XX tenía una base cómica en el burlesque, cuenta Wikypedia.

En RD Los inicios del cine como industria aconsejaron la comedia como el género más redituable y el que con mayor garantía permitía la inversión, de ahí que importantes directores (Ángel Muñiz, Archie López, Roberto Ángel Salcedo, Alfonso Rodríguez, Pinky Pintor y ahora Francisco Disla) apelarán al género para incidir en el cine.

Manuel Corripio Uno de los primeros productores, aun

24 El Nacional

sus criterios claros: La comedia es el género cinematográfico más atractivo para el público, lo cual es fácilmente comprobable por las ventas de taquilla que genera aquí y en todas partes, históricamente... No por casualidad el ícono por excelencia del cine universal es el Charlot de Chaplin...

El maestro Archie López, sostiene que como género, la comedia no sólo dinamiza la industria cinematográfica sino que, en el caso del cine dominicano, la ha hecho posible... porque de no ser por el éxito de comedias como Lotomán, Nueba Yol y Sanky Panky probablemente no se estuviera hablando de cine nacional...

Roberto Ángel Robertico Salcedo (Un macho de mujer, Megadiva, Vamos de Robo, Profe por Accidente y próximamente Pal Campamento, Todo Incluido y Mi Suegra y Yo) es un trabajador que sólo saber hacer lo que su talento le permite, sin desviar la atención a las críticas. Tiene su estilo, provoca risas y ganancias en taquilla (uno de mayor productividad en boletería), incluso ha aprendido a ponerse solo en la silla del director en lugar de hacer la doble función de dirigir y actuar.

Pinky Pintor

¿Quién Manda?

Ronny Castillo

cuando no se pensaba en tener una Ley Nacional de Cine, es Manuel Corripio, quien tiene claro el poder garantizado, en general, de la inversión que es la comedia. Manuel es claro y directo: “Opto por la comedia, en cualquier vertiente (situacional, romántica, enredos, etc). Que tenga una sola trama, reforzada por personajes

Jueves 11 de Septiembre de 2014

conocidos de la televisión o de otro medio”.

Archie López Un director que se ha especializado en la comedia es Archie López (Mi novia esta de Madre, Cristiano de Secreta, las Lotomán 1,2.0 y 3, y actualmente Los Paracaidistas, para febrero 2015), tiene

Otro director de comedias (que actualmente post produce No Hay más remedio, para su estreno a finales de año, protagonizada por tres maestros de la actuación académica – Iván García, Ángel Haché y Salvador Pérez Martínez, con la dirección actoral de Johnnie Mercedes), es José Enrique Pintor, (La cárcel de la victoria Sanky Panky y Santi Cló , Sanky Panky II) nacido en España y dominicanizado por ley y por su familia, quien abrió con Sanky Panky un nuevo sentido de la comedia.

“Los directores somos directores de cine, independientemente del género. La comedia tiene aportes implícitos por ser el género de mayor aceptación del público. Para cada director, su película más importante es la que hace en el momento. Yo me he sentido muy realizado con las comedias, sin despreciar otros renglones del cine” afirma Pinky.

Lo cierto es que a sido el público con su interés y con su apoyo precisamente a este género el que demostrado que hay mercado para un cine dominicano, para un cine que refleje nuestra creatividad, nuestra identidad y, por supuesto, nuestro sentido del humor...

Y es a partir de esta demostración de interés del público por las comedias que nuestro cine ha empezado a desarrollarse en todos los sentidos...”

13 mejores directores del cine RD

E

l director de cine y actor dominicano, residente en Madrid, Dago Sánchez, ofrece a este suplemento la selección de quienes considera como los mejores 13 directores de cine dominicano.

do para mi, su mejor filme hasta el momento.

10- Francisco Disla Un gran fajador del oficio que con “El Hoyo del Diablo” dejó bien claro que a la hora de hacer terror dominicano él es el rey. (Acaba de presentar Un Lío en Dólares, comedia con muy buena aceptación popular).

13- Víctor Ramírez En su película “Espejismo” demostró su calidad como cineasta tanto en el guión como en la dirección, es un dominicano que promete y que muchos queremos ver más de él.

12- Juan Deláncer Rescatista de las historias verdaderas dominicanas, en “Trópico de Sangre” podemos notar un despliegue de cultura.

11- Alfonso Rodríguez Quizás sus obras no sean lo mejor del cine dominicano pero su dedicación y pasión lo hacen dueño de una trayectoria que muchos dominicanos siempre recordarán, Yuniol sigue sien-

09- Bladimir Abud Quizás el que mejor trabaja a los actores, basta y sobra con ver a Cheddy García en “La lucha de Ana” papel a quien le fue asignado a la actriz Lumy Lizardo pero razones desconocidas se le dio a Cheddy logrando una de las mejores actuaciones del cine dominicano.

08- Albert Xavier Con “Pasaporte Rojo” y la que más me gusta de él “Hermafrodita” Albert se convierte en uno de los directores con más visión en el cine dominicano y le agrego lo arriesgado que es a la hora de tomar sus historias a dirigir.

07- José María Cabral Sin duda alguna es la promesa del cine dominicano, lo hemos visto crecer con sus historias, y muchos al igual que yo apostamos a él, “Jaque Mate” es su mejor obra hasta el momento. (Cabral presentò hace poco Despertar, genuino filme artístico y de autor)-

06- René Fortunato Si vamos hablar de historia dominicana, René Fortunato es el gran jefe, sus amplios conocimientos en temas históricos políticos lo llevan a realizar documentales como “La trinchera del Honor”.

05-Leticia Tonos “La hija natural” la hace dueña del título la dama del cine dominicano, queremos y tenemos que seguir viendo más producciones de esta gran mujer.

04-Laura Amelia Guzmán Junto a su esposo Israel Cárdenas le regalaron al país uno de los mejores filmes dominicanos de todos los tiempos, “Jean Gentil” es un tesoro que todos deben de ver. (Ambos acaban de ser

seleccionados para el Festival de Toronto por Los Dólares de Arena).

03- Tabare Blanchard Post productor, músico y realizador cinematográfico propietario de La visual sonora junto a su esposa Marcia Pérez, su nueva película “La Montaña” es lo más diferente del cine dominicano que podrá ver el público, deslumbrantemente espectacular.

02- Ángel Muñíz El mejor expositor de los recursos culturales del país en el cine, “Nueba Yol” y “Perico Ripiao” dos comedias insuperables hasta la fecha.

01- Agliberto Meléndez A su película “Un pasaje de ida” no han podido quitarle el título de la mejor película dominicana, es nuestra mejor representación. Un dato importante es que Agliberto recibió el premio María Montez por su gran labor en el cine en el VI Festival de Cine Global Dominicano el 14 de noviembre 2012, con RD$200 mil pesos.

7. www.dagosanchez.com: Página de este director, actor y mercadólogo dominicano residente en España que, con uno de los mejores diseños que hayamos disfrutado.

8. www.eliax.com: Editada por el arquitecto en computación santiagués José Eliax, el dominicano que en materia de tecnología tiene la página con mayor número de visitantes, no está exclusivamente dedicada al cine ni él se ofrece como crítico, pero por ser un fanático total y apasionado de la tecnología y el cine, es siempre el primero en la fila de las grandes producciones. Sincero y sin intereses que guardar, su opinión es rica desde el punto de vista técnico y es éticamente respetable.

9. www.festivaldecineglobal.org/ Es la página del Festival de Cine Global Dominicano, que desarrolla Funglode, con abundante y bien expuesta información sobre sus eventos y capacitaciones de cine. Su proximo festival es el VIII y está en marcha.

10. www.muestradecine.com/ Una de las mejor logradas por su diseño y contenido. Apadrinada por la Sociedad Industrial Dominicana, es una de las mejor realizadas con información de uno de los eventos privados mas importantes para el cine nacional.

D

esde las redes, el rastro del cine es seguido y amplificado por cìticos, gestores cinematográficos, empresas vinculadas a la industria, eventos especializados como los Festivales de Cine. A continuación, una relación no limitativa, de las páginas web más incidentes en materia de cine dominicano.

1. www.cinemadominicano.com: la más importante página especializada en la historia del cine dominicano, editada por Félix Manuel Lora. Es documentalmente la más completa y revela la consistencia académica del investigador lo que contrasta con el diseño amigable.

2. www.youtube.com/user/CINEDOMINICANO único canal de youtube.com que rescata y difunde escenas de las películas dominicanas del pasado y de las que se han rodado, siendo extranjeras, en el país. El editor es el investigador fílmico Luis R. Jiménez. Es

26 El Nacional

15 páginas web de cine de RD una página única por sus características de arqueología fílmica dominicana.

3. www.palaciodelcine.com.do: página de la cadena de exhibición Palacio del Cine. Ofrece información de su cartelera, incluyendo traillers y carteles y las ofertas especiales a sus clientes, así como las referencias (dirección y ubicación de sus salas). También ofrece venta “on line” de boletas. Tiene buen diseño.

4. www.caribbeancinemas.com.do: página corporativa de la cadena de exhibición Caribbean Cinemas, con información de sus ofertas y la cartelera actualizada, incluyendo traillers y car-

Jueves 11 de Septiembre de 2014

teles, así como la ubicación de sus salas y ventas de boletas en línea y afiliación a su club de lealtad.

5. www.cinedominicano.net: Fundada en 2009 por Carlos Manuel Plasencia, Tiene el mérito de ser la primera dedicada al tema de cine criollo. Su editor en el país es Orlando Santos.

6. www.cinemaforumblog.com: Es una de las mejores por su actualización, la profundidad y calidad de sus críticas, su trabajo promoción de cine de calidad Sus editores son Hugo Pagan Soto, Fernando Oller y Marc Mejía.

11. festivaldecinefinearts.com/ Otra página institucional-privada de importancia para el cine independiente y que corresponde ahora al V Festival a celebrarse a desde el 26 de este mes.

12. www.josedlaura.blogspot.com Editado por el más importante de los críticos de la región cibaeña y con talento a la altura de los capitalinos, José de Laura.

Es una página muy actualizada con información del cine internacional de valor independiente, crónicas y criticas del quehacer nacional y apuntes y curiosidades del mundo del séptimo arte.

13. cinematecadominicana.blogspot.com/ ofrece información sobre sus servicios y los ciclos especializados que ofrece a precios que dan risa. La cinemateca está relanzándose .

14. www.muestracinemedioambientaldominicana.org/ Es el órgano web de un evento especializado en cine ambiental con respaldo de la Fundación Global Economía y Desarrollo.

15. www.joserafaelsosa.com . Una páginita de cine y otros temas.

La experiencia IMAX en RD Los efectos y el impacto en el público del sistema audiovisual Imax en sala 1 de Blue Mall RAFAEL SUAREZ Director Mercadeo Palacio del Cine

L

a respuesta del público ante la experiencia Imax ha sido magnífica, llenando la sala de forma constante, y expresando de forma unánime satisfacción tras la experiencia de cine ahora vivida como nunca antes, lo cual nos llena de orgullo.

Como reza el lema de Imax, es como “ver una película vs ser parte de ella”, ya que el el sistema maximiza todos los sentidos puestos a disposición de vivir las películas de la forma más espectacular posible.

Se siente la satisfacción de la gente por tener acceso a lo más alto del disfrute audiovisual en el cine y ya nos comienzan a preguntar a cuales otras sa-

las se extenderá Imax. Palacio del Cine sigue apostando por la constante mejora en servicios, actualizando constantemente sus equipos y aportando la mejor tecnología audiovisual para el cine en RD, como era ya muestra el

disponer de la sala Xtreme Digital (pantalla gigante y único proyector 4K de RD), y haber digitalizado todos los cines, siendo ya este un mercado 100% Digital. Sumando ahora la mejor experiencia posible del mundo en cine,

como es la de IMAX, un formato es tan excepcional que solo existen 2 en todo el Caribe, siendo el de RD el más grande de la zona.

(Texto de Rafael Suárez, Mercadeo,Palacio del Cine)

Los participantes del Comité Gestor del Cluster Cultural del Cine, en la AIRD.

Clúster Cultural

el Cine como Marca País RD tiene 400 profesionales de cine y 2.900 técnicos.

L

a gran novedad de la industria del cine es la existencia del Clúster Cultural del ¨Cine como Marca País, que auspicia la Asociación de Industrias de República Dominicana y que reúne a todos los participantes de una cadena de valor, desde la creación de guiones, el financiamiento, los talentos artísticos y técnicos, la comercialización financiamiento hasta la exhibición y consumo.

El objetivo del Clúster, cuenta Carlos Rodríguez, coordinador general de proyectos de AIRD, es dotar la industria de lo necesario mediante una coordinación que involucre a todos los participantes, para generar negocios,

28 El Nacional

hacer mejor la actividad y contribuir a la marca país desde que quehacer cinematográfico.

Esas necesidades comunes, relataron los miembros del Comité Gestor del Clúster, que tiene e Humberto Che Castellanos, como su coordinador general, ya tienen un orden determinado por una planificación estratégica en la cual la consolidación de la educación especializada para cine figura como una prioridad A-1.

Refiere que la educación técnica y su consolidación en una o dos escuelas, es una prioridad.

Augusto Feria apunta que ningún actor aprende para actuar en cine con un taller de 15 días.

Carlos Rodríguez tiene claridad del papel del organismo de integración:

Jueves 11 de Septiembre de 2014

“Buscamos desarrollar cada uno de los aspectos de la cadena de valor de la industria , para que sea más solida grande y efectiva, para que sea cada vez un mejor negocio”.

Humberto –Che- Castellanos, sostiene que la creación del Clúster es la acción más importante frente al desarrollo s de la industria, debido a que es la articulación de un sector, le dota de una participación amplia en el cual se unen, por el sector oficial, el Consejo Nacional de Competitividad, el CEI-RD, los ministerios de Cultura y Turismo, la Dirección General de Cine y, por el sector privado, las productoras, los guionistas, los talentos artísticos y técnicos (directores, actores,) las empresas exhibidoras y comercializadoras.

“El Clúster es el más importante proyecto que tiene la industria en estos momentos y demanda todo el esfuerzo que podamos hacer para que crezca el cine en su calidad y consistencia” dice Castellanos.

Ana Judith Alma, (Larimar Films) dice que la industria apenas tiene dos años más o menos de ejecución de la Ley Nacional de Incentivo de la Industria del Cine. Larimar está lanzando el 18 de este mes Código Paz, de Pedro Urrutia.

“El Clúster es fruto de ese nacer de la industria, todos nosotros podemos sentarnos juntos exponer las experiencias, mejorar y hacer crecer la industria sobre una identificación común” afirma.

Luis Arambilet presidente Asociación de Escritores y Guionistas, representa el eslabón creativo. Es representante de la Federación iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales con representación en 19 países y vice-presidente de Adocine, sostiene que el cine es de por si misma una industria internacional por lo que tiene que estar en condiciones de que sus productos tengan calidad en cualquier país.

Augusto Feria, presidente de la Asociación de Actores Cinematográficos, dice que el Clúster llega para ponerle pantalones largos al niño que es hoy el cine.

Los espacios gratuitos (o casi) del cine de alta calidad

U

n selecto universo de instituciones ofrece gratis (o casi) una exquisita cartelera de cine de autor e independiente de la mayor calidad.

Puede ser interesante saber cuáles son y donde están.

No obstante, hay cine distinto, menos masivo., menos actual pero igual o más valioso: el cine de autor, el cine independiente y el cine de calidad alternativa que produce la industria audiovisual masiva (que existe sin lugar a dudas.

Esos espacios son: CINEMATECA DOMINICANA. (Plaza de la Cultura. 50 pesos y gratis) Es la unidad del Estado, a partir de la Dirección General de Cine, del Ministerio de Cultura, encargada de de preservar el cine dominicano y de divulgar y u

El licenciado Rienzi Manfredo Pared Pérez en su labor de animaci{on del cine club del Centro Cultural Banreservas.

promover el mejor cine de calidad.

Ofrece ciclos especializados, exhibiciones de proyectos documentales y de cortos dominicanos y latinoamericanos y desarrolla un programa de enseñanza e investigación. Fue fundada por Agliberto Meléndez y su directora actual es la Fiora Cruz Carretero.

CENTRO LEON. (Santiago, a cargo de

José De Laura. Gratis). El más importante crítico de cine de Santiago, funda este círculo para exhibir de forma constante el mejor cine a partir de su filmoteca y videoteca. Se inició el proyecto a partir de un cine club que operaba en cines comerciales de la Ciudad Corazón. –Cumple un papel de formación y motivación por el mejor cine en toda la región del Cibao.

CENTRO CULTURAL BANRESERVAS. (Calle Isabel La Católica 261. Opera los Martes . Entrada y parqueo gratis hasta llenar el aforo. El centro fue inaugurado por la administración de Banreservas como parte de su responsabilidad social y para dar un espacio a sus proyectos culturales y bibliográficos. El círculo de cine es organizado por Juan Freddy Armando, gerente de Cultura, y Rienzi Manfredo Pared Pérez, su animador). Ha creado un público que sigue ávidamente sus presentaciones las cuales abarcan ciclos de cine clásico,

de autor, independiente y presentaciones de cine de países determinados, coordinados con sus embajadas. Allí se han presentado joyas del cine mundial.

CINEMAFORUM. (Fine Arts. Fundado por Marc Mejia, Hugo Pagán Soto y Oliver. Gratis. Opera Miércoles). Los tres gestores jóvenes del buen cine iniciaron el blog www.cinemaforumblog.com, y como parte de su labor por difundir buen cine, recibieron el generoso apoyo de Palacio del Cine para contar semanalmente con una sala para presentar y debatir el mejor cine. Posteriormente se mudan a Fine Art´s de Novo Centro (Caribbean Cinemas), donde profundizan su labor.

CENTRO PERELLÓ. (Baní. Gratis. Fundado por Marlon Soto) La Fundación Perelló tiene en este centro su más importante aporte cultural al pueblo dominicano y particularmente a la región sur del país, con el desarrollo de amplios programas culturales, incluyendo la educación en cine de calidad, mediante su círculo o cine club.

CINEFORUM BABEQUE (Teatro Laura Beltrán, Colegio Babeque. Calle Roberto Pastoriza. Santo Domingo. Opera gratis un miércoles al mes. Se destaca por la calidad de sus selecciones fílmicas.

La parte del cine que no se ve: los suplidores de la logística El cine es industria compleja y de múltiples colaboraciones necesarias. Hay servicios técnicos y profesionales , que nunca saldrán en pantalla, Un ejemplo es TRANSEKUR.

C

uando el espectador ve una película, observa el resultado final del trabajo complejo e intrincado, resultado de muchos talentos técnicos y profesionales, no se da cuenta de que muchos desempeños por el cine

30 El Nacional

nunca se verán en en pantalla.

Hay trabajos que sólo se ven por medio del producto plasmado en pantalla, como es la labor de escenógrafos, maquillistas, vestuaristas, editores, la dirección de arte, fotografía y edición.

Pero hay otros de los cuales el público no percibe que existen o que

Jueves 11 de Septiembre de 2014

aportaron al éxito de una película porque deviene de la labor efectiva e invisible de electricistas, suplidores de alimentos y bebidas, transportistas, personal de seguridad, servicios legales, para citar solo unos cuantos. Para disfrutar de una película, el público observa por el ojo del lente, pero tras ese marco

óptico, lo que se necesita para que la escena llegue a ser parte de una película, es mucho lo que hace falta tener a mano.

Uno de los recursos de logística es el transporte especializado para cine. Para mucha gente es una sorpresa que exista en el país empresas de este tipo.

Para que una película llegue a pantalla, deben pasar muchos procesos y solicitar muchos servicios y uno de ellos resulta el transporte especializado.

Será novedad para mucha gente que en el país tiene ya una empresa especializada y registrada en DGCINE como la primera en ese ramo.

Se trata de TRANSEKUR Se trata de la primera empresa en la República Dominicana con una flota de vehículos y equipos para la industria de producción de cine y eventos.

“Nos centramos en convertirnos en una solución integral a los productores, siendo una «ventanilla única» ofertándoles la renta de equipos, vehículos de pasajeros, cargas, tráiler/RVS, generadores continuos personalizados para los tráiler/RVS.” dice la declaración de su gerencia.

“Entre nuestra flotilla pueden encontrar: Vehículos de pasajeros: SUVs,Shuttles & Vans; Vehículos de carga para artículos de artes, accesorios, entre otros: Camiones de carga, camiones ligeros, camiones de cámara; Tráiler/RVS: mobiliario de casas, Estaciones de Tráiler de maquillaje, Combo Tráiler y baños m ó v i l e s” apuntan los ejecutivos.

“La diferencia de nuestra empresa está en su gente. Nosotros proveemos de personal, conductores bilingües, operadores y coordinadores con amplia experiencia en logística, equipamiento y gestión de pasajeros de gran perfil” indican.

El contacto Para reservaciones o cotizaciones 809.333.7999 / 809.722.2061 24/7 y su portal web www.transekur.com

Festivales en RD Tres grandes fiestas del cine se destacan en RD República Dominicana tiene tres grandes festivales de cine :

3. Festival de Cine Fine Arts, creado en 2009 por iniciativa de Carribean Cinemas a partir de la instalación de su proyecto de multisalas Fine Arts en el centro Comercial Novo Centro. Lleva a este año 5 ediciones y se ha transformado un modelo privado de excelencia como festival. Es muy demandado por el público amante del buen cine.

1. Muestra Internacional de Cine Santo Domingo, iniciado en 1989 por parte de Arturo Rodríguez, Carlos Francisco Elías, Ricardo Ramón, Luis Jiménez, Félix M. Lora, Sócrates Mackinney, Lidia Bastos, entre otros , para poder presentar una representación del mejor cine independiente del momento.

Es el evento de mayor existencia en el tiempo y ahora se ha consolidado con el respaldo de Mercasid. www.muestradecine.com/ 2. Festival de Cine Global Dominicano, organizado desde el 2005 bajo la dirección de Omar de la Cruz, con una selección del mejor cine internacional, documental y dramático, enriquece la cultura cinematográfica del país y lleva el séptimo arte a todos los ámbitos de la sociedad dominicana, incluyendo algunas propuestas dominicanas y con

un programa académico y de capacitación a cargo de figura fundamentales del cine internacional y local. Tiene la característica de que su cartelera es el resultado de un largo peregrinar anual por muchos festivales y que se desarrolla en siete sedes simultáneamente, incluyendo a Haití. festivaldecineglobal.org/

Los festivales alternos Muestra cine medioambiental dominicano. Se propone, esta iniciativa de Funglode, educar al público dominicano y expandir la comprensión existente sobre temas medioambientales.

La Muestra también se dedica a celebrar la belleza y la diversidad natural de la República Dominicana, www.muestracinemedioambientaldominicana.org/ Omar de la Cruz, Festival Cine Global

Festival Dominicano de Cortometrajes

del Nuevo Cine: Procura motivar la creación de obras cinematográficas de mejor calidad y facilitar que se vean las últimas producciones audiovisuales de la industria cinematográfica independiente.

Festival Internacional de Cine Infantil Santo Domingo: Es un evento realizado desde 2006 especializado en cine para la niñez de estudiantes de escasos recursos con el apoyo de la doctora Margarita Cedeño de Fernández, y respaldo el de Palacio del Cine . Se realiza durante las vacaciones escolares, durante las vacaciones escolares de verano en Palacio del Cine Bella Vista Mall.

Festival GLTB. Llamado también OutFest. Se realiza normalmente en la Cinemateca Dominicana en los meses de octubre-noviembreFestival Internacional de Cine Independiente Santiago: Festival de carácter independiente, que busca promover la fiesta del cine, promocionando realizadores sin importar el lugar de procedencia. Es una iniciativa de la Alianza Francesa de Santiago, para dar participación a los realizadores que suelen ser desconocidos, de escasa o nula distribución en República Dominicana.

El cine

que está llegando

C

visible su auto-exigencia para lograr un filme que escapa del localismo y se proyecta como un producto internacional

ódigo Paz, 18 de septiembre (Pedro Urrutia) Triller producido por Larimar Films y One Alliance, con la distribución de Caribbean Film Distribution y protagonizada por David Maler , Paula Ferry Nashla Bogaert, Héctor Aníbal, Iván Aybar, Issac Saviñón, Félix German y José Guillermo Cortines. Se trata de un producto atípico en la corriente general de la industria, más inclinada a la comedia y la comedia romántica. Concebida y escrita inicialmente por el joven Pedro Urrutia, toma cuerpo como guión cuando lo toma Luis Arambilet, logrando una historia que excede sus aspectos de acción para incursionar en la idiosincrasia popular del barrio, dejando finalmente un positivo mensaje.

Tiene Código Paz las condiciones para dar un vuelco de tuerca en materia de impacto en boletería este año, cada la tradición tan arraigada de los filmes de acción. Se nota un notable empeño en la perfección técnica de las tomas, la exigente preparación física de sus protagonistas.

María Montes Diciembre 22 (Vicente Pecharrocha.

Celinés Toribio, productora y protagonista). Drama biográfico de tono épico.

Pa'l Campamento .15 de Enero 2015.

Roberto Ángel Salcedo. Comedia. Realizada en base a talento infantil y juvenil de la Academia de Artes Amaury Sánchez.

Los Paracaidistas ciones y Miranda Films. Roberto Ángel Salcedo). Comedia. En una convención de ventas de una compañía de Seguros en Punta Cana, empleados de dicha compañía viven situaciones inesperadas en su viaje de fin de semana, confusiones sobre un robo cometido, infidelidades, situaciones de salud. Elenco : Fausto Mata, Cuquin Victoria, Kenny Grullón, Bolívar Valera, Ñonguito, Gerald Ogando, Jenny Blanco, Hony Estrella, Dalisa Alegría y Edili.

La Gunguna No hay más remedio 27 de noviembre. (Pinky Pintor) Salvador Pérez Mártínez, Iván García y Ángel Haché, maestros del teatro asumen tres personajes envejecientes, acosados por la miseria barrial y atenazados por la ausencia de recursos, para distintas exigencias de cada uno de ellos y ante la imposibilidad de tener una solución de subsistencia digna, deciden arriesgarlo todo al final de sus vidas y deciden atracar una farmacia porque la edad no les da para

32 El Nacional

atracar un banco .Se trata de una vertiente contestataria al esquema que apela a figuras reconocidas de la televisión para incrementar el atractivo.

Su humor es más intuitivo y menos verbal. Puede que esta película abra las puertas al gran cine de los talentos tradicionales del teatro en función de lo cinematográfico.

Todo incluido.

24 de septiembre 2014. (RVT Produc-

Jueves 11 de Septiembre de 2014

FECHA. (Ernesto Alemany. Productora Ojo de Pez. Productor: Juan Basanta).

Drama. La Gunguna es una pistolita calibre 22 con una historia muy peculiar, con un origen relacionado con etapas oscuras de la historia mundial del siglo pasado y que por azares extraños vino a parar manos de un obrero de construcción dominicano en el tiempo presente. Es una historia de actuación coral con un notable manejo profesional de fotografía, edición y dirección de arte. La hemos visto y es

15 de Febrero 2015 (Archie López).Comedia con Daniel Sarcos, Fausto Mata, Irving Alberti y Cheddy García lo hacen para romper un record extraordinario y mientras tanto viven las más cómicas situaciones que uno pueda imaginarse.

Es una historia divertidísima, muy caribeña, muy alegre y, como siempre, hecha con los más altos estándares de calidad del cine internacional.

Dólares de Arena Drama. Estreno 7 de Septiembre 2014 en el Festival Internacional de Cine de Toronto. Fecha de estreno en Santo Domingo pendiente de confirmación.

Guión y dirección de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas, basado en novela homónima de Jean-Noel Pancrazi. Proyecto realizado con el apoyo del Programa Ibermedia, DGCINE/Fonprocine (Rep. Dom.), INCAA (Argentina), IMCINE/Foprocine/Conaculta (México), Hubert Bals Fund (Holanda). Protagonizado por la gran Geraldine Chaplin y los jóvenes actores dominicanos Yanet Mojica y Ricardo Ariel Toribio.

15 mejores películas dominicanas

H

acer listados de películas siempre es un riesgo calculado. Toda evaluación será siempre subjetiva y nunca, por completa o íntegra que se considere, habrá de complacer a todos, sobre todo si se trata de artistas, cada uno de los cuales convencidos por “de-

faut” de que su obra es indefectiblemente la mejor de todas. El criterio de esta selección no diferencia la ficción del documental y toma en cuenta la obra como tal, independientemente de que se haya presentado comercialmente o no. Tampoco se ha tomado en cuenta las producciones seleccionadas tuvieron éxito en taquilla o no. Es un juicio a la obra como tal. El orden es el de la importancia que le atribuimos:

Pasaje de Ida

Despertar

Agilberto Meléndez

José María Cabral

Jean Gentil

El círculo vicioso

Laura Ricard&Israel Cárdenas

Nelson Peña

Nueba Yol: por fin llegó Balbuena

La lucha de Ana

Ángel Muñiz

Bladimir Abud

La Montaña

Perico Ripiao

Tabaré Blanchard e Iván Herrera

Ángel Muñiz

Bosch, presidente en la Frontera Imperial René Fortunato

Cristo Rey Leticia Tonos

Blanco Melvin Durán

¿Quién manda?

Ronny Castillo

Yuniol (2) Alfonso Rodríguez

Hermafrodita Albert Jaxier

La Extraña César Rodríguez

10 normas para el buen

comportamiento en sala de cine Un decálogo con las normas de civilidad para disfrutar una película sin impedírselo a los demás, que también pagaron…

I

r al cine no es ir solo al cine.

Ese itinerario implica lograr la mejor experiencia de aislarse del mundo cotidiano y permanecer en una atmósfera de ilusión, fantasía o verdades; es función del contacto con una producción fílmica. Es un escape voluntario que debe resultar placentero. Para que lo sea para todo el que asiste, hay que: 1. Llegar a tiempo. La entradera de

34 El Nacional

gente con la función iniciada, es una molestia que incomoda a quienes llegaron a tiempo.

2. Guardar silencio. Si desea conversar, hágalo, pero salga de la sala.

Le resultará más económico. Debe evitar sonidos molestosos.

3. Los celulares encendidos son una plaga y en uso durante la proyección, un crimen. La luz de la pantalla molesta a quienes están p r ó x i m o s.

Jueves 11 de Septiembre de 2014

4. Ir “en coro” a la sala. Los grupitos, bandas o claques de personas regularmente jóvenes sin mucho que sirva en la cabeza, es otro crimen.

5. Cambiarse de butaca, cuando el cine está lleno de gente y ha comenzado la proyección, a nadie le gusta que usted le pase su trasero por la cara.

6. Estar pendientes de quienes “dan película” (abrazos y besos furtivos) en lugar de ver la película por la que está pagando. No sea entrometido y deje

sus ímpetus de voyerista en casa.

7. Convertirse en crítico de cine express, comentando en voz alta o audible escenas, secuencias o la película completa. Comente y critique en su casa. Hay quienes dicen lo que va a pasar.

8. No salir del cine por donde dice “salida” o “exit” cuando lo indique el personal de apoyo de la sala.

9. Pagar una boleta da solo derecho a ver una película, no es un permiso para echarle a perder la función a los demás. Es un asunto del derecho a j e n o.

10. El ambiente de una sala de cine tiene ese matiz de complicidad entre e sueños, realidad o fantasías que merece el respeto de cada persona que acude a sus instancias. Si no se tiene conciencia del valor de ver el cine en el cine, mejor quédese en casa.

Decálogo inspirado en un texto similar de Orlando Santos, quien prefirió con todo su derecho, no publicarlo en este suplemento

V

Festival Fine Arts

Del 28 de septiembre al 8 de octubre será la fiesta

E

l Festival del Internacional de Cine de Fine Arts ha logrado bien situarse en el gusto de la gente amante del buen cine internacional y nacional independiente.

Ahora llega su V edición, anunciada por la gerente de operaciones, Zumaya Cordero, del 28 de este mes de octubre hasta el 8 de octubre, en una cartelera con mas de 50 películas seleccionadas entre lo mejor presentado en los más importantes festivales internacionales, entre los cuales están: Cannes, Berlín, Sundance, Toronto (TIFF), Cesar, Goya, San Sebastián, La Habana y Cartagena.

La cinta de apertura es Yo soy la Salsa, Andrés Van Der Horst ha producido, con dirección de Manuel Villalona.

Zumaya Cordero destacó que el festival regresa en esta edición a la Ciudad Corazón, y se celebrará también en San Juan, Puerto Rico, donde arrancará el día 26 de septiembre. Remarcó que los filmes seleccionados han sido premiados en festivales como Cannes, Berlín, Sundance, Toronto (TIFF), Cesar, Goya, San Sebastián, La Habana y Cartagena, entre otros.

Se incluye la presentación de seis cortometrajes inéditos de jóvenes talentos dominicanos, que tiene como premio principal el asistir al Festival de La Habana en diciembre.

Las películas proceden Alemania, Austria, Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Costa Rica, China, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Israel, India, Italia, México, Noruega, Polonia, Palestina, Puerto Rico, Kazakhstán, Uruguay, Reino Unido, República Dominicana y Ven ez u e l a .

El evento será clausurado el 8 de octubre con Relatos Salvajes, de Argentina.

Los premios serán determinados por el jurado que integran: Desirée Reyes, (presidenta) José Rafael Sosa, Pachico Tejada, Joan Prats y Alfonso Quiñones, Amelia Deschamps, el crítico de cine de Santiago José D’L a u ra .

Se incluye la polémica película cubana Conducta, dirigida por Ernesto Dáranas y cuyos protagonistas vienen de invitados especiales al país. Tam ien estará la española Maribel Verdú.

Otra películas de gran impacto son Cantiflas, (México), Libertador ( Venezuela) y 10.000 Kms. (España).

Panamericana cuna de las productoras RD 25 años produciendo lo mejor del audiovisual dominicano es un buen tiempo para haber dado frutos valiosos. Archie López ha promovido multiplicación de talentos.

S

i una productora tiene el título de “madre de las productoras”, esa es Panamericana de Producciones. Fundada en el año 1989 por Archie López y Rafael de Marchena, hoy día puede darse el lujo de haber sido escuela-taller para que una cantidad de productores (entonces jóvenes del oficio audiovisual) se iniciaran en las buenas artes y el íntimo conocimiento esencial para expresarse en pantalla (chica o grande) y tengan hoy destinos aparte que se labran con cuidado, anuncio a anuncio, documental a documental, película a película.

Panamericana es un modelo de organización empresarial en la cual resalta el criterio de excelencia en la realización de sus proyectos. Fue la empresa que creo las normas de organización y trabajo profesional para las productoras audiovisuales al tono de la modernidad.

Es hoy día la principal productora de comerciales para cine y televisión y se ha extendido con éxito al cine, aprovechando los talentos y la experiencia, sobre todo de Archie López, quien comenzó en esta actividad casi de casualidad... apenas saliendo de la adolescencia visitaba en Cine Visión a mi amigoRafael de Marchena (mi socio en Panamericana) y fui aceptando responsabilidades de producción en los proyectos que él trabajaba. Allí se hacían programas de televisión y también comerciales, por lo que con la práctica me convertí en productor y director, mientras estudiaba publicidad en APEC. Luego estudié cine en Estados Unidos y en 1989 comenzamos con Panamericana de Producciones. Detalla que trabaja con el estilo de producción que demande cada proyecto en particular.

36 El Nacional

llamar la atención del público internacional.

Nuestras películas están presentes en cada vez más países tanto en salas de cine como en pantallas de televisión...

Aquí trabajamos con altos estándares de producción, sobra el talento... y la formación especializada y los equipos son cada vez más asequibles para todos. Además, el interés del Estado por apoyar esta industria está siendo un soporte fundamental para su desarrollo” sostiene.

Archie López desde Panamericana realiza un trabajo de gran aceptación audiovisual.

Los comerciales de mayor presupuesto son realizados por Panamericana por tener entre sus clientes, convocados por la calidad evidenciada en años, a las principales empresas corporativas que pueda imaginar.

El cine López explica que para cine Paname-

Jueves 11 de Septiembre de 2014

ricana ha producido y apoyado la producción de largometrajes de distintos perfiles: cine de entretenimiento para toda la familia, cine de autor, películas que combinan comedia y acción, y documentales.

“Estamos haciendo cada vez más y mejores películas y en los últimos años el cine dominicano ha comenzado a

¿Cuáles son los principales desafíos para financiar una película en la República Dominicana?

Cada película implica desafíos particulares pero, en nuestro caso, dada la trayectoria de Panamericana, contamos con la confianza y el respaldo de algunos de los más importantes inversionistas del país, quienes confían en la profesionalidad y la organización con que trabajamos, así como en la calidad y éxito de nuestros proyectos.

Nuestro editor asociado

Violeta Lockhart, cineasta

Ser directora de cine en RD

S

er mujer directora, es aún más difícil, pero no imposible. Para muestra en República Dominicana están Leticia Tonos y Laura Amelia Guzmán, quienes son las únicas mujeres que han estrenado largometrajes.

Creo que se debe a que cuesta más desarrollar esa confianza en el liderazgo de la mujer. Es un tema cultural y también de la industria. Ya que por ejemplo en la Academia ni el 10 % de los que se encuentran en el rubro de directores son mujeres, es un número muy bajo.

Como directora creo que tengo una responsabilidad con la mujer dominicana, ya que no se ha mostrado en su totalidad en la mayoría de las películas realizadas hasta la fecha.

Es muy difícil no ser subestimadas en roles de amas de casa, objetos sexuales y víctimas de violencia, cuando los que dominan la gran pantalla son hombres guionistas y directores. Es por eso que se necesitan más mujeres directoras, que otorguen papeles de peso e historias sobre mujeres que son mucho más que eso.

Estudié Comunicación Social en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, donde más del 80 por ciento de la matrícula es femenina, por lo que resulta interesante observar el trabajo que se realiza en los cortometrajes, allí precisamente fue que surgió mi interés por el cine.

Yo soy mujer, y conozco a la mujer, entonces resulta más creíble que escriba sobre mujeres. El problema está cuando tus propios colegas no te consideran digna de compartir la misma categoría que ellos. Entonces hay que luchar, salir y lograr ser valorada, para que entonces se aprecie el trabajo que se realiza.

Hay iniciativas en el país que están impulsando el trabajo de la mujer como directora, como es el caso de el Festival de Mujeres en Corto y ahora el Concurso de cortometrajes de Amucine, pero no reciben el mismo apoyo que otros festivales, más allá del reconocimiento y la proyección, no disponen de premios en metálico, por ejemplo.

Espero que el hecho de tener a Yvette Marichal en la Dirección General de Cine marque la diferencia.

Directora de Cine . Ha escrito y dirigido los cortometrajes Ausencia de Amor, Cara.

El editor asociado de Suplemento 48 es Félix Manuel Lora Robles. Periodista y crítico de cine. Graduado de licenciado en comunicación social en la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

Ha ejercido el periodismo cinematográfico en diferentes medios de comunicación como El Nuevo Diario, Listín Diario, El Caribe y CDN Canal 37. En 1996 realiza el taller de guión y realización en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba. Autor del documental Un rollo en la arena (2005) que recoge las más importantes reflexiones en torno al proceso del cine en el país. Su libro Encuadre de una identidad audiovisual (2007) que analiza la evolución del medio audiovisual en el país en todas sus vertientes. Es el libro más importante sobre el cine dominicano en cuanto a su desarrollo, sus recursos humanos y sus producciones.

Es también autor del primer catálogo de cine dominicano, donde hace un levantamiento de todas las producciones cinematográficas tanto de ficción como documental estrenadas en

el país desde el 1923 hasta el 2011.

Desarrolla la crítica de cine para el programa de El Despertador, el portal digital www.acento.com.do

D

e ninguna forma estos consejos son aplicables a toda la gente de todos los organismos privados y públicos relacionados con la industria del cine.

Pero, hay quienes siguen cometiendo los mismos yerros y desarrollando prácticas no efectivas y hasta toxicas, en su relación con los medios, lo que a nadie conviene en la industria.

Quienes han asistido a eventos internacionales de cine, saben a la perfección el trato y gerencia que se ofrece a los medios de prensa, destinando espacios específicos, ofreciendo abundante material de apoyo y facilitando entrevistas, contactos y vinculaciones.

Es hora de que la industria del cine adopte una actitud inteligente, sensitiva y activa respecto del papel que pueden desarrollar los medios, en tanto instrumentos y herramientas eficaces de la promoción de un proyecto determinado.

He aquí, y escrito sólo para orientación, los diez consejos cruciales para un buen manejo de la industria del cine con los medios.

10 errores evitables de la industria con los medios Diez consejos a la industria para no repetir los errores que, por falta de conocimiento o experiencia, se vienen cometiendo cotidianamente

1- Servicio integral. Si se plantea un lanzamiento de un proyecto, una premiere, por ejemplo, además de toda la logística escenográfica, de alimentos y bebidas y seguridad, no le entregue a los medios, el mismo foldercito de colores conteniendo la misma páginita de información general, desaprovechando la posibilidad de incluir foto o avances en formato digital.

2- Ausentismo ególatra y doloroso.

No sea inaccesible a los medios cuando usted siente que no los necesita. Despójese del “aceite” y fomente una relación directa, amigable con los representantes de los medios. Responda el celular. Desmonte el cerco burocrático de asistentes para quienes “el Señor está en reunión…deje su número”.

3- Utilitarismo. No piense, cuando vea un periodista, solo en promover su próximo proyecto, lo que provoca una sensación de utilitarismo circunstancial.

4- Incumplir su palabra. Si promete a un medio o un periodista que hará una diligencia para conseguir información, hágalo. No de la callada o la ausencia por respuesta. Ese incumplimiento dura mucho en la mente de quien esperaba ayuda.

38 El Nacional

5- Refritos. No use información ya utilizada. Procure manejar con cada medio elemento nuevo, atractivo de su proyecto.

6- Negar o regatear publicidad. Los medios, además de ofrecer información, son medios que requieren publicidad. Apoyélos al momento de hacer su pauta publicitaria.

7- Inconsciencia de los formatos modernos. El espectro mediático que ofrece la red digital, es ahora

Jueves 11 de Septiembre de 2014

fundamental y mucha gente sigue solo pensando en pautar lo imprescindible en medios escritos. Un ejemplo es la plataforma DIGO, de los medios del Grupo de Comunicaciones Corripio, que está teniendo 10 millones de visitas mensuales y no se aprovecha convenientemente.

8- Tacto. Cuidado con las exclusivas que generan un sentimiento de insatisfacción en los medios no seleccionados para ofrecerlas.

9- Sentido de correspondencia. Falta apoyo publicitario a los medios (incluyendo los medios web nuevos y antiguos) que sirven de plataforma para la industria del cine. “Una mano lava la otra y las dos lavan la cara” enseño hace mucho Agliberto Meléndez.

10- Falta de creatividad mediática.

Se imponen buscar nuevos caminos y acercamientos con los medios, para crear una relación proactiva, mutuamente beneficiosa.

Larimar Films, un estilo, una visión

Elsa Turul de Alma, vicepresidenta Ejecutiva detalla el concepto de esta productora ¿Cómo surge esta productora? sobre cuáles criterios?

E.T. Cuando no todos conocían la ley No. 108-10 sobre el fomento de la Actividad Cinematográfica en nuestro país, vimos una oportunidad a partir de su promulgación: la noble virtud que existe para que los empresarios invirtieran en la industria del cine, para que los profesionales del área puedan desarrollarse y brindar al público proyectos de sano entretenimiento.

Desde entonces hemos logrado insertarnos, creando una empresa que da soporte a los empresarios para canalizar sus inversiones, damos trabajo al personal creativo, técnico y artístico, conectando con el público que asiste a ver nuestras producciones”.

producción de cine? Detallarlas.

E.T. Queremos asegurar la mejor calidad posible en los proyectos que desarrollamos, cuidamos el producto desde la conceptualización de la idea hasta su salida a las salas de cine.

Estamos enfocados en desarrollar proyectos locales para nuestra gente y nuestro público, trabajamos también con la intención de que nuestros proyectos logren el nivel de aceptación necesario e identificarse internacionalmente con un público dominicano residente en el exterior.

¿Cuales han sido sus proyectos hasta ahora y cuál es su evaluación de su participación en los mismos y la acogida del público?

Elsa Turul de Alma, de Larimar Films.

¿Cuáles son las ideas altas que norman su trabajo en

E.T. Hemos ejecutado cuatro producciones en su totalidad, dos de ellos fueron proyectos que nosotros compramos para desarrollarlos, como: LOS SUPER. Para éste se creó una campana publicitaria de cine enfocada para su mercado. Hicimos una estrategia focalizada muy bien manejada que gustó y fue muy positiva, tanto así que trajo a nuestra casa un premio Oro en el festival Caribe 2014 como mejor campaña publicitaria para TV de bajo presupuesto.

Además logró posicionarnos como una

Casa Productora de amplio conocimiento y manejo estricto de la ley de cine. ¿QUIÉN MANDA? nos permitió llevar al cine un público de personas que antes no apoyaba al cine local y que nos conectó con ellos de una manera excepcional. Ha dado a Larimar Films la oportunidad de ser socios de INDOMINA y contar con la distribución de PANTALEON para el mercado latinoamericano en los Estados Unidos para su remake.

¿Cómo se involucran con Código Paz? Larimar Films le brindó la plataforma de operaciones al director Pedro Urrutia, analizamos las necesidades técnicas que el país podía brinda a esa producción pues una película de acción necesitaba de más cuidado. Determinamos que necesitaba una estructura del mejor personal de la industria local, y nos vimos en la necesidad de contratar a un personal extranjero pues los locales de esas áreas ya estaban comprometidos con otros proyectos. Cuando Pedro determinó a qué público quería llegar, se le hizo una propuesta de los talentos que recomendamos como productora junto al equipo encargado de esto, siempre interpretando sus ideas y conceptos.

Directores: ¿quiénes y cómo son? ¿Cómo es el universo de los directores de cine en el país? Una revisión rápida de sus principales características.

1. Agliberto Meléndez. Abrió el camino del cine dominicano de autor. Su Pasaje de Ida sigue siendo una referencia de calidad por la seriedad con que aborda el tema migratorio y el peso de las actuaciones, enmarcado todo en un guión escrito a conciencia. Para financiarla hipotecó casa y apartamento, Actualmente termina El Color de la Noche, biográfico de José Francisco Peña Gómez para lo cual le falta un empujón financiero final. Un maestro que llena de dignidad el cine local de trascendencia.

2. José María Cabral. Joven director de prestigio por la innovación que han implicado sus proyectos. Entusiasta y desbordante de energía. Es uno de los cineastas de mayor compromiso con el cine de autor, realizado a costa de trabajo voluntario y gran esfuerzo. Despertar es su proyecto más reciente, una joya que mucha gente se perdió.

3. Alan Nadal Piantini. Otro talento que decidió un dia dejar de ser realizador de comerciales para expresarse ene l cine.

Tiene sentido del cine en cualquier género.

Tiene en carpeta El Manuscrito, ya post-producido. Su Noche de Circo sentó un precedente de cine independiente consistente. Viene con un proyecto más comercial en lo inmediato.

4. Francisco Disla (El Indio. Imákonos) Ha sido un respaldo, facilitando muchas veces gratis su plataforma técnica para hacer cine, a otros directores. Egresado de la UASD, tiene enorme sentido del cine bien hecho. El Hoyo del Diablo (terror) logro avances y luego hace la comedia Un Lio en dólares, con una notable creación de personajes y aciertos en su desarrollo conceptual.

40 El Nacional

5. Juan Basanta. (Ojo de Pez), es uno de los directores de mayor experiencia y conceptos avanzados de cine. Entregó Biodegradable, un experimento valiente y futurista. Ahora viene con La Gunguna, una película que hemos visto y que tiene altísimos estándares de calidad internacional a partir de un drama bien realizado y de una actuación coral que impactara. Hace de productor. El director es Ernesto Alemany.

6. René Fortunato. (Video Cine Palau) Videoasta. Investigador. El más importante documentalista histórico del país. Adelantado a su tiempo planteó y llevó a la practica con La Trinchera del Honor, primer gran éxito de taquilla del cine hasta que se estrenó Nueva Yol, por fin llegó Balbuena en 1989 la necesidad de salirse del formato de 35 milímetros para acudir al video como forma efectiva y económica de hacer cine al acceso del presupuesto de los nuevos cineastas.

7. Bladimir Abud. Su Lucha de Ana es un ejemplo del cine que debemos hacer cuando se persigue elevar el perfil de lo local a nivel internacional y el buen manejo de una actriz normalmente cómica, (Cheddy García) hacia un trabajo dramático. Viene ahora con un experimento interesante de cine veritas y social, filmado en un solo día.

8. Tabaré Blanchard e Iván Herrera. (La visual sonora) Provenientes del mundo de la publicidad y los videos clips, dieron la gran sorpresa con La Montaña, un filme que vincula lo documental con la ficción y que es una muestra de la calidad que puede ser alcanzada en el país. Tabaré está enfocado en la trilogía sobre Jack Veneno.

9. José Enrique Pintor. Mención particular merece Pinky Pintor, quien eligió familia y

Jueves 11 de Septiembre de 2014

1

2

3

4

nueva nacionalidad seducido por lo dominicano y quien tenía experiencia en cine, sobre todo en empresas de doblaje en España. Productor de televisión y cine, supo establecer una impronta cuando rompió el velo a un tipo de comedia musical nueva (Sanky Panky) que técnicamente mejoró mucho con su segunda entrega. Actualmente desarrolla un proyecto sin precedente (No Hay mas remedio), una comedia de situaciones inteligentemente desarrollada a cargo de tres maestros de la actuación académica (Iván García, Salvador Pérez Martínez Ángel Haché, con una extendida y creativa presencia de Mozart La Para y Marìa Cristina Camilo El guión es de José Antonio Pastor y Ángel de la Cruz, este último ganador de varios Premios Goya, con la adaptación de Miguel Alcántara.

6

10. Archie López. (Panamericana) Continuador del ejercicio audiovisual para televisión y cine, a partir de la productora que ha sido cuna y escuela para muchos talentos que ahora tienen sus propios proyectos. Su opción es la comedia realizada con altos estándares técnicos y con figuras conocidas de la televisión y talentos internacionales.

5

7

9

8

10

11. Ronny Castillo. Joven director-sorpresa para mucha gente cuando fue responsable de abrir una nueva opción en los géneros fílmicos cultivados localmente con ¿Quién Manda? (Larimar), que abarrotó los cines por notable atractivo visual y de mensaje, además de sus actuaciones de buen nivel. Posteriormente dirige El que mucho abarca…como continuación temática y deliciosa para el público.

12. Roberto Ángel Salcedo. Extraordinario trabajador del cine, apostó por un tipo de comedia directa, con gran vocación por la taquilla, gracias a sus argumentos y personajes. Muy criticado, Roberto Ángel se ha ocupado de trabajar sin hacer mucho caso a los miradores del tablero.

13. Alfonso Rodríguez. Dotado de una recia personalidad, Alfonso es un trabajador precursor del cine. Se destaca por su ataque a la piratería y capaz de incursionar en drama o comedia, ha acumulado notables éxitos de taquilla.

11

12

13

14

14. Héctor Manuel Valdéz. (Ingenio Lateral) Joven director que ha definido, tras sus estudios de grado, una línea cinematográfica caracterizada por su seriedad conceptual, su capacidad de innovación en los géneros (desde sus cortos de ficción 729, primero en su género) hasta su película de carretera Al Sur de la Inocencia (road movie), en la que logra hacer del paísaje del sur, un protagonista marco de las acciones histriónicas.

Lo que ofrece la Ley de Cine

L

a Ley 108-10 establece como órgano superior en materia cinematográfica al Consejo Intersectorial para la Promoción de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana (CIPAC), el cual está compuesto por 12 miembros, incluyendo representantes del sector privado. Dentro de las atribuciones CIPAC se encuentran la aprobación de programas y proyectos que le sean sometidos por la Dirección General de Cine (DGCINE) y aprobar las solicitudes de apoyo financieros para la producción de obras dominicanas a través del Fondo de Promoción Cinematográfica (FONPROCINE). A su vez el CIPAC es asesorado por un órgano consultivo denominado Comisión Consultiva Cinematográfica (CCCINE).

ciero para el beneficio exclusivo de productores, distribuidores, comercializadores y exhibidores de películas dominicanas exclusivamente. No obstante, dicho apoyo financiero está limitado en la Ley pues el FONPROCINE no podrá financiar más del 70% del presupuesto de la obra. Asimismo, la Ley excluye de este incentivo a las películas extranjeras, las telenovelas y las películas para televisión, entre otras obras.

En lo que se refiere al régimen de incentivos fiscales, la Ley establece los siguientes requisitos generales para beneficiarse de los incentivos fiscales: Contar con un Permiso Único de Rodaje Contar con una póliza de seguros de responsabilidad civil

Régimen de Incentivos La Ley 108-10 y su modificación crea una dualidad de sistema de estímulos, pues establece apoyos económicos y a la vez un régimen incentivos fiscales.

En este sentido, en la primera categoría se encuentra el FONPROCINE, el cual busca fomentar y promover la industria cinematográfica y audiovisual mediante un sistema de apoyo finan-

Estar registrado en SIRECINE Que el 20% del presupuesto de la obra sea gastado en la República Dominicana, o que el capital dominicano invertido no sea inferior al 20% del presupuesto.

Contar con una participación mínima de dominicanos cuyo porcentaje variará dependiendo si la obra es dominicana o extranjera.

Fuente: cinemadominicano.com/Félix Manuel Lora.

DGCINE:

El buen uso de Ley está garantizado Se ha pasado del apoyo legal y la organización a la etapa de la regulación y el asentamiento formal de la industria

¿Quiénes “partearon” la Ley Nacional de Cine?

I

vette Marichal, es una mujer, que tras su sonrisa, devela, cuando se le trata a fondo, un firme temperamento aferrado a la ley, al sentido de justicia en función de su amor por el impulso al cine dominicano.

Ella es la segunda persona que ocupa el principal despacho en la Dirección General de Cine, tras la etapa inicial que estuvo a cargo de Don Ellis Pérez (Tío Ellis, como prefiere llamarle), resalta que luego de tres años iniciales de organización que sirvieron para iniciar el trayecto, luego de pasar de un promedio de dos películas por año, a conceder 54 permisos de rodaje y a que se estrenen 14, como ha ocurrido en 2014, hasta iniciar ahora una etapa de formalidad y de regulación de la industria.

Marichal indica que para 2015 es previsible que por su propio dinamismo, se decantará mucho la industria y que la producción de películas descienda para incluso permitir que las producciones se puedan establecer y madurar en cartelera sin afectarse unas a otras cuando el tiempo entre ellas es de una o dos semanas, incluso a veces coincidiendo en pantalla.

¿Se pueden abultar los salarios?

No, afirma con claridad. Explica que DGCINE no le pone precio al trabajo

No hay abuso Marichal indica a Suplemento 48, que los mecanismos de control que se han impuesto en coordinación con la Dirección General de Impuestos Internos, Ministerio de Hacienda, Ministerio de Cultura y los organismos internos de DGCINE (CIPAC, Dirección Ejecutiva, Asesoría Legal y Fomprocine), impiden que nadie que no esté registrado debidamente (lo que implica una supervisión de su estatus fiscal) puede hacer cine en el país, al menos al amparo de la legislación especializada.

42 El Nacional

“Es imposible que nadie nos sorprenda. Para presentar las solicitudes, deben pasar los aspirantes por una serie de requisitos y análisis de cada quien, incluyendo la situación fiscal” afirma.

2.700 empleos

nuevos ha creado la industria del cine en 2013.

Jueves 11 de Septiembre de 2014

de nadie, pero que tampoco acepta que en base a los fondos que consagra la ley (por via del bono fiscal y otros incentivos) se establezcan pagos de salarios por encima de lo estipulado por una tabla referencial que se ha elaborado y que no está lejos de los estándares internacionales.

Dice que no hay un monto fijo para los directores ya que tiene que esa suma tiene relación con su experiencia, su filmografía, su tiempo en el la industria, las características de sus proyectos.

Detalla que en DCGINE se trabaja por el librito, por lo que dice la ley y que si un director, por ejemplo, no esta conforme con lo que dice la tabla referencial de salarios, tiene la opción de presentar su caso a al Consejo de DGCINE, en donde se escuchan sus argumentos y se dedice al respecto.

C

ontar hoy con la Ley 108-.10 y poder participar de los beneficios que genera, implicó un proceso intenso de bregas internas y luchas a muchas personas, que dedicaron jornadas enteras, debates, confrontación de ideas, conciliación de enfoques.

La presente es una relación limitada, a riesgo de ser incompleta: Leonel Fernández, José Rafael Lantigua, Arturo Rodríguez, Feliz Manuel Lora, Omar de la Cruz, Marlon Soto, Alexander Santana, Laura Castellanos, Marco Herrera, Leonel Melo, Mónica Melo, Ellis Pérez, Yvette Marichal, Luis Rafael Gonzalez, Carlos Francisco Elías, René Fortunato, Freddy Ginebra, Antonio Genari, Juan Vicini, Felipe Vicini, Manuel Corripio, Isabel Turul, Alfonso Rodríguez, Cristina Lizardo, Manuel Jiménez, Reynaldo Pared, Charlie Mariotti, Carlos Castillo y Freddy Aguasvivas.

(Fuente : Omar de la Cruz)