Contenido
Contexto del laboratorio 3 Módulo 1 4 Módulo 2 5 Módulo 3 8 Módulo 4 9 Reflexión por los participantes 11 El Nido Conformación de colectivo
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Intervención de Parque Proyecto
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Acciones
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Objetivo 13 Proyectos individuales
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l laboratorio fue un espacio de diálogo y reflexión donde los participantes expresaron sus inquietudes por la situación social y política de San José. El hecho de estar rodeado por entes
militares, la riqueza cultural que brindan los resguardos indígenas con su lenguaje, las formas de proceder y de concebir el entorno, los espacios restringidos para la niñez, la búsqueda constante por una identidad y los efectos de la política, convierten al territorio en un espacio muy interesante para la creación. El sentido del laboratorio fue abrir un espacio de creación, informando a los artistas y artesanos sobre algunas posibilidades y estrategias de la producción colectiva actual, coherente al momento social. Al inicio del taller se presentaron personas con variados niveles de formación, y se conformó con la participación de artistas de formación académica y empírica junto a estudiantes y aficionados.
La metodología se planteó a partir de los intereses par-
ticulares de los participantes y los propuestos por el taller, fue un espacio de constante debate y concertación. De acuerdo a la disponibilidad de cada persona, durante los cuatro módulos los talleres se desarrollaron en horas de la tarde-noche a partir de las 6:30 p.m.
Actividades que se desarrollaron: - Promovió la relación entre la práctica artística y la producción simbólica apartir de dos acciones en los espacios públicos. - Abrió un espacio de reflexión sobre el papel del arte y sus prácticas en la región. - Impulsó la creación y el fortalecimiento del trabajo colectivo. Opiniones, peticiones e inconformidades depositadas en el Buzón del pueblo.
- Se emplearon elementos del entorno cultural para crear dinámicas de participación y expresión de la comunidad a través del proceder artístico.
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3 a 7 de Octubre de 2011
Módulo 1 Después de realizar la convocatoria, en la primera sesión se estableció cual sería el enfoque del laboratorio, cada participante expuso sus expectativas e intereses, luego conciliamos. Los principales temas de interés fueron: ¿cómo establecer un puente que enlace al espectador con la obra?, ¿de qué manera el arte aporta a la comunidad?, el aprendizaje de nuevas técnicas y la exploración. - Después de visitar los talleres y dialogar con dos artistas, se establecieron criterios para el desarrollo del laboratorio. - Se realizó una breve introducción sobre la gráfica, cómo se ha expresado y cuál ha sido su función a través de diferentes momentos históricos. - Con la exposición de las obras realizadas por cada participante, se hizo una breve introducción al signo y los tipos de signo. Ejemplos concretos aclararon dudas y fue posible establecer que los signos son puentes de comunicación, y señales de conceptos específicos. - Con base al tema ¿de qué manera se podría aportar a la comunidad?, se realizó un pequeño debate y después de una corta socialización, se habló sobre la relación entre arte y cultura, lo que implica cada parte en relación a la otra. Se establecieron grupos de trabajo de acuerdo a las afinidades de intereses y se empleó una nueva metodología de trabajo para el avance de cada proyecto.
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24 a 28 de Octubre de 2011
Módulo 2 Con el proyecto sobre el cual se ha estado trabajando y el momento coyuntural por el que en esta semana pasó el país (semana pre-electoral de gobernadores, alcaldes, ediles, diputados) se decidió hacer una acción donde se dieran pistas sobre el proyecto, crear un espacio de expresión desafiando los medios, haciendo evidente la falta de expresión libre de compromisos políticos. En este módulo se planteó la posibilidad de realizar una intervención gráfica teniendo en cuenta los conceptos vistos en el módulo anterior, profundizando en la comunicación gráfica a partir de signos indexicales y naturales. Se establecieron diálogos y reflexiones sobre el territorio y lo que implica habitarlo. Identificamos varios indicios como; la basura en las calles, el constante ruido aéreo y la seguridad pública. - Realizamos jornadas donde se seleccionaron algunas zonas marginales para su posible intervención, se decidió cual será el parque donde se desarrollará el proyecto. - Se identificó cual era el motivo y el sentido de esta intervención; esto porque el esparcimiento a dejado de serlo y las zonas verdes aunque son muchas están abandonadas. - De forma paralela se trabajó sobre la incapacidad de libre expresión. Para esto se creó un súper héroe, quien escucha las inquietudes e inconformidades de la comunidad y plantea soluciones. Este personaje anteriormente creado por dos participantes del laboratorio fue llamado San Galicio presentado en la acción ahora en el status de héroe. En el lugar de la actividad fue colocada una urna donde las personas depositaban sus peticiones e inconformidades. En la acción realizada y a lo largo del proceso, los participantes Reflexión del espacio del arte en el municipio. -Lugar: Sala de exposiciones, administrada por un grupo de artistas.
del taller no solo fueron sujetos que proponen, sino actores vulnerables que se exponen, esto hizo que en el taller nos preguntáramos cual es la validéz de la libre expresión si el sujeto no se expone y se convierte en actor que participa en la sociedad.
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M贸dulo 1. Presentaci贸n de los trabajos realizados por los participantes.
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Socializaci贸n sobre ejercicios de dibujo, se buscaba que los participantes encontraran alternativas de creaci贸n.
Módulo 2. Imágenes realizadas por los participantes.
Fila 1. (izquierda a derecha) Máximo Roldán, Jesús Roldán, Victor Setina. Fila 2. (izquierda a derecha) Blanca Rivera, Jhon Liz, Ruby Rodríguez.
Trabajo durante el módulo y actividad desarrollada en el parque principal del municipio.
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15 a 18 de Noviembre de 2011
Módulo 3 - Sobre el proceso creativo: Los integrantes de cada línea de trabajo, expusieron sus ideas, la viabilidad de cada una de ellas, y los bocetos para su ejecución. Teniendo en cuenta la lectura y reflexión de “El pintor de la vida moderna” de Charles Baudelaire, se plantearon algunas obstrucciones para el desarrollo creativo de cada propuesta. - Sobre el espacio: ¿De qué manera involucrar a la comunidad para que lo cuide, se apropie de el y colabore en su construcción? esta fue la pregunta que se planteó y buscamos resolver. - Sobre las acciones: Con las composiciones gráficas que cada artista ha elaborado de acuerdo a su percepción del territorio, dando pistas sobre la importancia de la construcción en comunidad, la apropiación de los espacios y el cuidado del medio ambiente. Este hecho lo hemos utilizado como excusa para autogestionar con las instituciones los permisos, delegar dentro del equipo de trabajo las diferentes funciones de manera comprometida y así entregar algo a la comunidad, motivando su participación. En la anterior acción se había instalado un buzón del pueblo donde las personas podían depositar sus peticiones al super héroe San Galicio quien escucha las inquietudes e inconformidades de la comunidad y plantea soluciones. Estas peticiones se referían en su mayoría a un anhelo de salir del anonimato, de visibilidad y un gusto por la participación. De acuerdo a esto se montó en el lugar un simbólico estudio fotográfico donde las personas que quisieran se podían tomar una foto con San Galicio, nosotros anotábamos sus datos y luego le hacíamos llegar la fotografía. - Sobre los objetivos del proyecto: El proceso creativo, donde se replantean constantemente los modos de proceder, los temas a tratar, la problemática social y las inquietudes personales, enlaza al público cuestionándolo y haciéndolo participe
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Actividad desarrollada en la Zona Rosa del municipio.
en cada acción, abriendo interrogantes, sobre el territorio, el papel del arte, el medio gráfico y el entorno. Esto se consolida con la apropiación e intervención de un espacio público, donde necesariamente se involucra la comunidad. Solo con su compromiso esta intervención puede ser autosostenible.
5 a 8 de Diciembre de 2011
Módulo 4 Buzón de opiniones, peticiones e inconformidades.
En este módulo se concluyeron las clases con la presentación de los capítulos sobre arte público y dibujo de “Plástica - Arte colombiano contemporáneo”. Se reflexionó sobre la realidad actual
Página siguiente Personas participantes del estudio fotográfico. Imágenes de Jhon Liz.
del arte en el departamento con relación al resto del país. Se planteó; de que manera podrían los artistas dar continuidad al proceso creativo sirviéndose del arte para hacer visible la problemáticas sociales.
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Sobre la constancia en el taller
Reflexión por los participantes __Blanca Rivera La asistencia inicial se dio como cumplimiento al compromiso adquirido en una solicitud hecha al Ministerio de Cultura; una vez iniciado el taller se creó una expectativa frente al grupo, pues este era el primer ejercicio de reflexión y análisis dirigido a los artistas plásticos del Municipio. En cuanto a los primeros ejercicios que se realizaron como la apreciación de los diferentes momentos y obras en la historia del arte, los recorridos del entorno cotidiano y el acercamiento a los tipos de signo, despertaron un interés hacia el conocimiento y la conciencia de nuestro espacio cotidiano. Las acciones y actividades colectivas que se realizaron posteriormente aumentaron el interés personal y por parte del grupo, pues fue algo nuevo para mí y para la mayoría; el apropiarse de un espacio público y la realización de ciertas acciones donde la participación de la comunidad es fundamental. Además se tenía claro que estas apuntaban a un proyecto artístico más amplio y concreto en un espacio público específico. Otro aspecto que se dio en el taller y contribuyó a la apropiación del mismo, fue la concertación como estrategia o metodología para la toma de decisiones respecto a las propuestas que se hacían: La selección del lugar, los diseños para estampar, la música para ambientar, el ejercicio con la urna, la aparición de San Galicio, las fotografías con el mismo y en general todo lo que se ha realizado en las dos acciones y el taller. Igualmente las exigencias han ido aumentando progresivamente pues la responsabilidad cada vez es mayor, ya no es solo asistir, opinar y proponer, el compromiso va mas allá del diseño, la elaboración y la instalación de las mismas obras, pues este implica un mantenimiento, un acompañamiento y un trabajo con la comunidad para crear conciencia hacia los espacios, el entorno y el arte mismo.
__Jesús Roldán Lo que me motivó fue el interés de aprender más y la curiosidad sobre los símbolos, de lo que aprendí específicamente. También me motivó los ejercicios de expresión que desarrollamos.
__Máximo Roldán La responsabilidad para la terminación del taller, que por primera vez lo realizaban en este departamento; además es parte de lo que yo trabajo.
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Conformación de colectivo
El Nido El colectivo conformado por artistas de la región es un espació de creación y transformación; donde existe la libertad de indagar, experimentar y sensibilizar, dando la oportunidad de expresar y sentir que una expresión artística es posible en medio de la cotidianidad guaviarense. “El nido” como lugar de experimentación en la vida urbana significativa, es el espacio donde la comunidad construye y en donde ella habita. Tejido que se crea de manera colectiva, espacio de intercambio y libre expresión. “El Nido” interviene un espacio con esculturas estáticas, construcciones que establecen una relación con las aves del entorno o artefactos móviles de material reciclado que nos remite a un lugar de encuentro, ofreciéndonos la posibilidad de experimentar e interactuar de manera lúdica y vivencial, donde es posible sentir, tocar, escuchar, contemplar y estimular nuestros sentidos. Convirtiendo el espacio en un sitio de encuentro con sigo mismo y con los demás. El manejo de las basuras es de momento uno de los problemas ambientales mas visibles de la sociedad en la región, la basura aflora en lugares que hacemos invisibles, en este sentido lo que el colectivo propone, es transformar estos lugares devolviéndoles el status de servicio y bienestar común, donde es posible apropiarse de espacios construidos a partir de objetos lúdicos y escultóricos con materiales reciclados redefiniendo su uso y funcionalidad, haciendo de ellos puntos de encuentro, donde el juego y el esparcimiento son posibles.
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Proyecto
Intervención de Parque Escoger una zona verde marginal del municipio e intervenirla, de esta manera hacer amigable un espacio para la niñez, incentivando el juego, la construcción en comunidad y el sentido de pertenencia.
Acciones La acción como elemento visible que el arte emprende en el espacio público tiene diversos fines; evidenciar los mecanismos de control y su intrínseca vulnerabilidad o revelar los contrastes sociales del paisaje urbano. Estas acciones están dirigidas siempre a estrechar los vínculos del arte con la vida, a vincular el entorno cotidiano a la comunidad, a indagar. En este caso las acciones en su primera etapa se han desarrollado como detonante de visibilidad y participación.
Objetivo Recuperar un espacio público con la comunidad, abriendo interrogantes sobre el territorio, el papel del arte y la materia plástica. Esto se consolida con la apropiación e intervención de un espacio público, donde la participación de la comunidad es necesaria, pues solo con su compromiso esta intervención puede ser autosostenible.
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// Güio
Blanca Rivera Se decide hacer un Güio por ser un animal representativo de la región. A partir de llantas recicladas sostenidas por una estructura sólida, es de esta manera como el artefacto interactúa con el público, pues su disposición permite el movimiento. Su longitud aproximada es de 6 metros.
// Aves
Ruby Rocio Rodríguez
Se indaga acerca del movimiento, se toma como punto de partida la simplificación de la forma y la experimentación con los volúmenes, estas estructuras en forma de pájaros dependerán de las alas, el viento al chocar con ellas provocará su movimiento, algo que invita a su contemplación y la del entorno.
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// Jardín
Jesús Antonio Roldán Surge del interés en las diferentes posibilidades y soportes del dibujo, se plantea marcar las rutas del parque con plantas representativas de la región. Su disposición se hace de tal manera que haga alusión a la pintura rupestre de la región.
// Lajas
Máximo Roldán
Explorar los soportes de la pintura y experimentar con diferentes pigmentos para su ejecución. Es por esto que se decidió trasladar tres lajas al lugar e intervenirlas pintando en la superficie formas alusivas a la fauna de la región, con pigmentos naturales como la savia.
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Participantes del laboratorio Recorriendo la gráfica Fila 1. (izquierda a derecha) Derwin Jhon Liz Blanca Rivera Ruby Rocio Rodriguéz Fila 2. (izquierda a derecha) Jesús António Roldán Máximo Roldán Victor Setina
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