AGE TIEMPOS MODERNOS VIERNES 1 de agosto DE 2014 l www.elnuevosiglo.com.co
El jueves, día para los amigos/7C
SE REALIZARÁN 33 PROYECCIONES EN BOGOTÁ, MEDELLÍN CARTAGENA Y BARRANQUILLA
tour por el mejor cine documental3C
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TERRITORIOS MODERNOS Y DIVERTIDOS EN EL PALADAR
Restaurantes temáticos, paraísos gastronómicos poco convencionales l Objetos vintage o de la cultura norteamericana sirven para su decoración, todo depende de lo que se quiera para el comensal Por: Diana Zárate Especial para EL NUEVO SIGLO
PERSONAS QUE piensan en mangueras, cavernas, amor, deporte y música merecen un lugar especial dentro de los restaurantes modernos, esos que han logrado romper con la estructura de los típicos comedores. Llámese ingenio o negocio, la creación de un recinto que tenga un tema o estilo decorativo dentro y fuera, además de un menú acorde, lo hace un restaurante temático. Hoy en día se han convertido, en algunos países, en los sitios más divertidos en los cuales se puede vivir una experiencia única. Un ejemplo muy famoso es el Restaurante Submarino l’Oceanografic situado en Valencia, España, el cual parece estar bajo el agua gracias a la variedad de peces y medusas que hay en su gigante acuario. Estados Unidos, México y varios países europeos albergan más restaurantes de este tipo. Desde personajes importantes como Barack Obama, hasta un pub llamado los Beatles, que se podría confundir con un museo, son los temas más usuales. Pero Colombia no se queda atrás. Desde hace algunos años diferentes ciudades, e incluso municipios del país, han entrado en la moda de los restaurantes temáticos y para la muestra un botón: William Rodríguez, un hombre como cualquier colombiano trabajador, decidió abrir una parrilla bar con un tema refrescante, pues tomó cada una de las piezas coleccionables de Coca Cola, desde hielocos, cubrelechos, latas de todo el mundo y sabores, vasos, carros y ositos polares, para decorar Coca Cola Station. Para William la creación de Coca Cola Station se ha convertido en un sueño hecho realidad, pues tiempo después de haber culminado sus estudios en comida básica e internacional en el Sena, el siguiente paso era poner en pie un restaurante que le permitiera asentar sus conocimientos y, por qué no, divertir al público del municipio de Cota, entre gaseosas, recuerdos y comidas deliciosas.
Además de éste, en el país existen otros restaurantes de este tipo, acá se los presentamos:
Hard Rock Café
Medellín, Cartagena y Bogotá son las ciudades que han podido disfrutar de uno de los más reconocidos recintos que alberga objetos coleccionables, en su mayoría de artistas y agrupaciones de rock, acompañándolo con música del mismo género y deliciosa comida americana que divierte a más de un melómano.
Johnny Rocket's
Hace menos de un mes la franquicia norteamericana trajo a Colombia su primer restaurante de comidas rápidas, con el concepto de que todo el mundo merece un lugar donde pueda escapar del complicado corre corre diario, gracias a la experiencia de la clásica cultura americana de los años 50.
P.F Chang
Este restaurante chino se sale de los parámetros típicos de la cultura oriental que conocemos, pues no sirve platos grandes que contienen de todo un poco, aquí los alimentos LA COCA Cola dejó de ser solo una bebida refrescante y ahora se hacen y comen con elegancia y etiqueta, por eso si quiere se convirtió en uno de los temas predilectos para decorar visitar este lugar lo mejor es que lo haga con reservación. restaurantes/ Fotos Andréa Espitia
Kathmandu
Kathmandu es una palabra escrita en sánscrito y se traduce en español como cabaña de madera. Este restaurante evoca platos de la cocina árabe, india, tailandesa, china e indonesia. Entre los platos ofrecidos se encuentran el Shawarma y el PadThai. Aquí podrá apreciar las presentaciones de danza árabe en vivo, con talentosas y carismáticas mujeres.
Touchdown Big Burger
Este es un restaurante de comida americana con variedad en platos clásicos, ideales para picar mientras se disfruta de un ambiente tranquilo acompañado con las mejores trasmisiones deportivas y una variedad de música pop americana.
Frida
Decorado con colores alegres, cuadros alusivos a la pintora Frida Kahlo, cuyo nombre inspiró el restaurante, y ambientado por una cuidadosa selección de rancheras mexicanas, este lugar logra transportar a los comensales a un verdadero ambiente mexicano. Además, la fonda alberga sabores y preparaciones de las recetas típicas de las abuelas ‘manitas’ en cada uno de sus platos. La internalización de nuestros paladares ha contribuido a que las comidas de otras partes del mundo lleguen a nuestro país para aportarnos, además de felicidad al paladar, un momento agradable en familia y amigos.
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ENA Y BARRANQUILLA
MEDELLÍN, CARTAG CIONES EN BOGOTÁ,
l e d , l a t n e m u c o Gira d o r e t e f a c l a a c país azte
33 PROYEC
pulsar el talento país con la idea de im al z ve a er im pr r po l Ambulante llega los productos locales emergente y mostrar
33 DOCUMENTALES rodarán por todo el país en la primera edición de Ambulante Colombia. Con la idea de apoyar el talento latinoamericano y llevar el cine a cada rincón del globo, esta iniciativa, creada por Gael García Bernal, Diego Luna y Pablo Cruz, se proyectará del 26 de agosto al 21 de septiembre. Bogotá, Medellín, Cartagena y Barranquilla serán las ciudades que podrán disfrutar de los documentales y de otras 7 producciones colombianas. “La selección de los documentales nacionales fue definida de acuerdo a las sedes y espectadores de cada función con el ánimo de conformar una muestra incluyente que se adapta a los lugares en los que se presenta, proyectando en diversos escenarios y creando el contexto adecuado para generar un impacto y favorecer la reflexión”, comentó Juan Camilo Cruz, codirector de Ambulante Colombia. La idea de la gira es convertirse en una plataforma de exhibición y exportación del talento nacional, además de consolidarse como un espacio de participación y entretenimiento, en el cual, además de presentar proyecciones, se organizarán talleres, exposiciones, funciones al aire libre, conciertos y otras actividades que serán en su mayoría de entrada gratuita en diversas sedes como museos, centros culturales, salas de cine, colegios, universidades, bibliotecas, plazas, parques y diversos espacios públicos. Con la llegada de Ambulante A Colombia, se busca aprovechar las nuevas plataformas que han surgido como ventanas de exhibición para este el cine documental, reforzando la construcción de público y teniendo en cuenta las expectativas y exigencias del mismo país. “Ambulante es una apuesta por crear un espacio innovador, diferente y sin duda necesario en un país con una oferta cultural creciente y un público
cada vez más grande e informado. Nuestro objetivo es promover la integración social y la generación de escenarios de reflexión y sensibilización frente al mundo que nos rodea a través del cine”, apuntó Camilo Corredor, también codirector de la gira. Ambulante más allá Este espacio cuenta con un área de formación llamada Ambulante más allá, que tiene como objetivo capacitar a nuevos realizadores provenientes de diversos rincones de Latinoamérica, quienes cuentan con acceso limitado a las herramientas necesarias para la elaboración de sus historias. Así mismo, por medio de talleres modulares, Ambulante más allá, fomenta la realización cinematográfica independiente con el fin de lograr que estas historias sean contadas desde una perspectiva cultural propia, y no surgida de la imposición de los parámetros cinematográficos convencionales. La formación de Ambulante además permite a las comunidades marginadas recuperar y fortalecer su identidad, reivindicar sus derechos, así como romper estereotipos y transformar los imaginarios sociales negativos. Asimismo fortalece la organización y participación comunitaria por medio de la realización de documentales independientes; impulsa la difusión de los trabajos para aprovechar al máximo su potencial como herramienta de transformación social. Hasta la fecha se han selecciones documentales principalmente latinoamericanos, que se presentarán en más de 33 ciudades de 18 países contando con la colaboración de otros festivales, organizaciones, exhibidoras e instituciones.
Marmato
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omo preámbulo de Ambulante Colombia, hoy se estrenará Marmato del director estadounidense Mark Grieco, en el municipio ubicado en el departamento de Caldasy el cual le ha dado el nombre a este aclamado y polémico documental. Marmato es uno de los 7 títulos colombianos que hará parte del catálogo de la primera edición de la gira y será presentado en las cuatro ciudades que recorre el festival. En homenaje a los habitantes del municipio que hoy día atraviesan una delicada situación, Grieco, ha invitado a Ambulante a presentar su obra a los habitantes del municipio, protagonistas de la historia. “En Ambulante nos dedicamos a difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social; dentro de nuestros objetivos está el de llevar películas a diferentes contextos y a diversos públicos. Presentar el documental Marmato a la comunidad del municipio representa una oportunidad única para devolverles a los protagonistas su historia”, afirmó Camilo Corredor, Co-Director Ambulante Colombia.
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Eduardo Carrizosa es invitado frecuente a dirigir Orquestas tanto en Colombia como fuera del país.
Por: Jorge Consuegra* Especial para EL NUEVO SIGLO
PARA EL próximo 6 de agosto, cumpleaños de Bogotá, el maestro Eduardo Carrizosa nos dejará ver toda su genialidad musical al dirigir, de nuevo, a la Orquesta Filarmónica de Bogotá. En esta oportunidad tendrá “en sus manos” un arsenal de música Caribe titulado Porros filarmónicos, que hace parte de la serenata que la OFB le ofrece años tras año a la capital. Este colombiano, especializado en Conciertos Didácticos y Charanga Sinfónica, habló con EL NUEVO SIGLO de su amor por la música y de cuánto significa para él nuevas propuestas como la carranga sinfónica o la colaboración de artistas como Fonseca, que le están apostando a este formato. EL NUEVO SIGLO: ¿A qué edad supo que iba a ser músico? EDUARDO CARRIZOSA: Muy temprano en mi vida: a los 5 años. ENS: ¿Cuándo se produjo el primer acercamiento con los instrumentos musicales? EC: También en el amanecer de mi vida, a los 4 años. ENS: ¿Cuándo decidió que quería ser director de orquesta? EC: Cuando empezaba mi adolescencia a los 15 años ENS: ¿Qué tema trató en su tesis de pedagogía musical? EC:Mi tesis en pedagogía musical fue sobre los procesos naturales, la vida y la música.
CON LA BATUTA DE EDUARDO CARRIZOSA
“La melomanía es un derecho inalienable de todo ser humano” El colombiano dirigirá la serenata que tiene preparada la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el cumpleaños de la capital ENS: ¿Cuál fue la primera orquesta que dirigió y con qué sinfonía? EC: Dirigí la Orquesta Filarmónica de Bogotá, con serenata para 13 vientos de Richard Strauss. ENS: ¿Cómo ha sido su experiencia dirigiendo los Conciertos Didácticos? EC: Es una experiencia muy enriquecedora, ver como cada concierto y cada tema acerca a la Orquesta y a las diferentes audiencias. ENS: ¿Son los niños bastante receptivos a la música clásica? EC: Sí. La música en general es comunicación y llega fácilmente. ENS: ¿Si a los niños se les motiva desde pequeños, podrán ser grandes melómanos cuando grandes? EC: La melomanía es un derecho inalienable de todo ser humano. Cuando se acerca desde el feto,
el ser recibe esas vibraciones y ya desarrollado con mayor razón es posible este proceso. ENS: ¿Cómo han sido los resultados con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la música colombiana? EC: Muy buenos, desde ganarse un Grammy Latino, hasta seguir sintonizando al público con una parte muy arraigada de cada oyente. ENS: ¿Qué opina de la mezcla entre lo instrumental y los intérpretes como Fonseca, “El Cholo” Valderrama y demás? EC: Son experiencias muy válidas, esto se ha hecho con otras expresiones musicales y es interesante ver los resultados. ENS: ¿Cómo ha sido la experiencia de hacer “Carranga Sinfónica”? EC: Muy hermosa, desde ver nacer estas versiones sinfónicas, la
empatía con el grupo carranguero, hasta el resultado de los conciertos y la magnífica respuesta del público. ENS: ¿Qué es lo que tiene Jorge Veloza que encanta a sus seguidores cada vez más? EC: Que es auténtico y transparente. Es de una cotidianidad sana que muchos añoramos. ENS: ¿Qué planes musicales tiene para el 2014? EC: Seguir trabajando. La música es un compromiso de toda la vida, siempre habrá algo más para hacer y estudiar. ENS: ¿Cuáles son las obras más difíciles de dirigir? EC: A veces las obras contemporáneas que requieren otras técnicas de dirección, pero en general todas las obras requieren de un trabajo y concentración especial. ENS: ¿Recuerda una anécdota
especial sobre la dirección orquestal? EC: Desde la gangrena de Lully que es el primer director que muere por el oficio, hasta algún colega que le decía a los músicos que le miraban cuando el dirigía. ENS: ¿Qué nos hace falta en Colombia para acercarnos más a la música sinfónica? EC: Espacios culturales, facilidades para la difusión de las Orquestas, foros y charlas sobre el quehacer sinfónico, mas programas de radio, tv y escritos y crítica musical. ENS: ¿Le gustaría dirigir especialmente qué obra? EC: Por gusto personal, la misa en Si menor de Bach, y agradezco a la vida el poder acercarme a un inmenso repertorio en las instituciones con las que he trabajado. ENS: ¿Cuáles son los compositores a los que usted siempre acude? EC: Hay una inmensa posibilidad con Bach, Mozart, Beethoven, lo mismo que los latinoamericanos y nuestra música nacional. ENS: ¿Los nuevos “ensambles” que ha tenido la música colombiana le hacen perder la esencia a la misma? EC: Depende de las concepciones frente a las ideas primarias de nuestra música. Un pasillo, un bambuco, un currulao o una cumbia deben seguir sonando como tales, así se cambie la organología en la que se ha desarrollado. El desarrollo instrumental puede ser una alternativa sana para un mayor conocimiento de nuestra música.
Age LA VIDA de Simón Bolívar vuelve al cine con la película Libertador, una de las mayores superproducciones hechas hasta ahora en América Latina, que ensalza el lado humano de un personaje que “trasciende” tendencias políticas, según su protagonista, el venezolano Edgar Ramírez. La cinta, dirigida por el caraqueño Alberto Arvelo (Una casa con vista al mar, 2001; Cyrano Fernández, 2007), se sumerge en la compleja personalidad de Bolívar, poniendo el acento en sus turbulentos inicios para luchar contra el imperio español y sus relaciones con los militares venezolanos Antonio José de Sucre y Rafael Urdaneta, y el general colombiano Francisco de Paula Santander. La película, una coproducción española, se estrenó en Venezuela para el 231 aniversario del nacimiento de Bolívar arrasando con la taquilla y convirtiéndola en una de las cintas más vistas en su primer fin de semana de lanzamiento. Aunque los latinoamericanos están muy familiarizados con la figura del prócer, el actor Edgar Ramírez confía en que el público se interesará en el film porque acerca “el lado más humano de un personaje que ha tenido la tendencia de ser santificado” en Venezuela. Bolívar, nacido en Caracas en 1783 y fallecido en Santa Marta, Colombia, en 1830, es el mayor héroe de Venezuela. Además de su país, liberó a Colombia, Ecuador, Bolivia y Perú del dominio español. “Se van a encontrar con la complejidad del ejercicio del poder y las contradicciones tan interesantes y tan fascinantes en Bolívar”, afirmó Ramírez, uno de los actores con mayor proyección internacional de su país. El actor logró en 2011 un premio César y una nominación a los Globos de Oro por su papel en “Carlos”, la miniserie de tres capítulos dirigida por el francés Olivier Assayas sobre el venezolano Ilich Ramírez Sánchez, figura del terrorismo internacional en los años 1970 y 1980. Pero además, Ramírez apostó a que el público sienta una conexión con la historia porque los valores de Bolívar “siguen vigentes”. Libertador también refleja la capacidad de oratoria y poder de convicción del personaje, que ofrece sentidos discursos y argumentos elaborados para que pobladores y militares se unan a su causa contra la corona española, a la que critica por su mala gestión. “Tenía una enorme conexión popular como pocos líderes en América Latina, sobre todo teniendo en cuenta su origen pudiente”, opinó el actor. Por otro lado, la cinta
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EDGAR RAMÍREZ con su interpretación de Simón Bolívar lleva al espectador por un travesía humana, pues muestra al libertador nacido en “cuna de oro” que luego se convierte en héroe de la patria, hasta mostrar sus últimos días de vida en Colombia.
ARRASÓ EN TAQUILLA EN SU PRIMER FIN DE SEMANA DE ESTRENO
En la piel del Libertador l La cinta venezolana ha recibido buenas críticas por la interpretación de Edgar Ramírez como Simón Bolívar y por mostrar la vida del prócer desde varios puntos de vista
LA PELÍCULA cuenta con la participación de Juanita Acosta como Manuelita Sáenz y la composición musical del maestro Gustavo Dudamel./Fotos libertadorfilm.com
también explora los sentimientos más íntimos de Bolívar, plasmándolo como un hombre enamorado que sufre terriblemente por la muerte de su esposa María Teresa, interpretada por la española María Valverde, y vive la pasión junto
a Manuela Sáenz, encarnada por Juana Acosta. Un film en la Venezuela actual Chávez rindió culto a Bolívar durante sus 14 años de mandato (19992013), y la figura del Libertador terminó convirtiéndose en un motivo
más de desacuerdo en una sociedad fragmentada. Para Ramírez esta película “permitirá darnos cuenta de que el legado de Bolívar trasciende”. El presupuesto de Libertador alcanzó 50 millones de dólares, convirtiendo la película en una de las mayores superproducciones cinematográficas latinoamericanas y a la altura de Hollywood. El gobierno venezolano no aportó dinero, “una película como ésta tenía que financiarse de manera seria, con capital privado”, comenta el actor y tampoco interfirió en el guion, a diferencia del film Bolívar, el hombre de las dificultades, de Luis Alberto Lamata (2013). En Venezuela, el equipo grabó escenas en Caracas, Acarigua y las playas de Choroní entre marzo y junio de 2012, mientras que las demás fueron rodadas en Segovia, Carmona y Jerez de la Frontera, en España, y en Alemania. Y si el estreno se demoró, no se debe a las turbulencias socio-políticas que ha vivido Venezuela en los últimos meses, según Ramírez, quien alegó el gran trabajo de posproducción que requirió este proyecto. La música la pone otro reconocido venezolano, el compositor Gustavo Dudamel, director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y sobre quien el director de la cinta hizo el documental Dudamel: El sonido de los niños, en 2010./AFP
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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 1 de agosto DE 2014 l www.elnuevosiglo.com.co ARME SU PLAYLIST Y DISFRUTE DE UNA JORNADA DE EJERCICIO
Corra con buen ritmo mientras escucha música l Acá le presentamos diez canciones que le motivarán mientras entrena
SE CREE que la electrónica es la música más adecuada para hacer ejercicio, en realidad el rock y el hip hop ayudan a que obtenga buen paso cada vez que corre./Foto saludpasion.com
CORRER ES uno de los mejores ejercicios que se puede hacer, con tan solo 20 minutos diarios se mejora la calidad de vida y se es más feliz. Sin embargo, a veces la pereza o la falta de motivación impiden que las personas salgan y disfruten de ese tiempo al aire libre; aunque la solución para tantas excusas puede estar en una buena playlist. Deezer, la plataforma de música en streaming líder en Colombia, explica por qué es recomendable correr con música y brinda los mejores consejos para aprovechar al máximo sus efectos benéficos antes y durante la carrera. La música, además de ser una excelente compañía al momento de correr, es un gran complemento para hacer ejercicio ya que fortalece la parte anímica y emocional. Según Mauricio Landino, entrenador de resistencia de la Liga de Atletismo de Bogotá “es lo que se conoce en el entrenamiento deportivo como un distractor de carga, que ayuda a los corredores a motivarse y a olvidarse de la fatiga”. Escuchar música al correr también permite un mejor desempeño gracias al factor rítmico, “la música pasa a convertirse en un ‘pacer’ o marcador de ritmo y ayuda al corredor a mantener una cadencia adecuada”, sostiene Carlos Ardila, editor musical de Deezer para la región Andina. Lo que se recomienda, según Ardila, “es experimentar con el tempo de la lista de reproducción”. El tempo de una canción se mide por beats
por minuto (BPM) y es lo que determina el ritmo. Idealmente por cada beat debe haber uno o dos pasos, así que a mayor tempo habrá mayor velocidad. Se recomienda entrenar con música con un tempo entre 120 y 170 BPM. ¿Cómo armar un playlist para correr? Los gustos de cada persona son determinantes al momento de armar una playlist, sin embargo, lo ideal es escoger música con beats muy marcados y con poca variación. “Aunque se cree que la música electrónica y EDM es la que más se usa para correr, lo cierto es que el uso del Rock y el Hip-hop es aún más generalizado”, afirma Ardila. De igual forma, el ritmo musical debe ser alegre y provocar el deseo de movimiento. De esta manera el entrenamiento resulta más agradable en momentos de cansancio y dolor. “Siempre es bueno tener clásicos y canciones que te estén gustando mucho en ese momento. La apertura y el cierre de una lista son supremamente importantes, así que deberían ser temas sensacionales. La progresión también se debe tener en cuenta y se deben evitar cortes extremos o cambios fuertes e inesperados”, enfatiza el editor de Deezer. La música con la que corren los bogotanos La fiebre por el ejercicio y la preparación
para las carreras se han tomado Bogotá desde hace varios meses y este fenómeno se ha visto reflejado en la música que escuchan los usuarios. Para esta ocasión, Deezer analizó las 10 canciones más populares para correr en Bogotá y acá se las presentamos: 1. A sky full of stars – Coldplay 2. Changes – Pnau, Faul & Wad 3. Spectrum – Zedd 4. Love runs out – One Republic 5. Summer – Calvin Harris 6. Take me home – Cash Cash 7. This is what it feels like – Armin Van Buuren 8. Timber – Pitbull 9. Wake me Up - Avicci 10. Turn me on - David Guetta “Crear playlists para correr puede tomar algo de tiempo; sin embargo, no hay nada como la sensación de estar completamente sincronizado con la música que estás escuchando y mucho mejor si esto te ayuda a alcanzar tus metas a la hora de correr”, concluye Ardila. ESCUCHAR MÚSICA mientras corre puede servir de ayuda, pues el tiempo pasa más rápido y los ejercicios se disfrutan más./Foto Siempre-viva.cl
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Star wars rebels, una guerra de las galaxias infantil
ESTE ES EL DÍA QUE PREFIEREN LOS COLOMBIANOS PARA ADELANTAR CUADERNO
Dedique el jueves a sus amigos
l Según el Estudio del Centro Nacional de Consultoría salir un viernes y un sábado genera más disgustos con la pareja SALIR A divertirse con los amigos es una actividad que genera inconformidades en la mayoría de las parejas colombianas, lo que éstas no saben es que el disgusto podría ser mucho menor si eligieran el jueves como el día para verse con sus amigos. Un reciente estudio del Centro Nacional de Consultoría reveló que los colombianos tienen en promedio un día a la semana para verse con sus amigos sin meterse en líos con su pareja. Y aunque en la actualidad la mayoría prefiere salir el viernes o el sábado, la encuesta indica que el día que menos disgustos genera, y por lo tanto, el menos “costoso” para las relaciones, es el jueves. Mientras el 25% de los encuestados que salen el jueves manifiesta que su pareja se disgusta cuando éstos van al encuentro con sus amigos, la cifra asciende a 39% entre quienes salen el viernes y a 64% entre quienes lo hacen el sábado. Por todo lo anterior, salir un jueves es 2 veces menos costoso que un viernes y 3 veces menos que un sábado. El estudio también confirmó que el 54% de los colombianos debe “hacer puntos” con su pareja para salir con sus amigos sin ser molestado. Por cada salida, una persona deber realizar en promedio 6 acciones diferentes o “matripuntos”, siendo las más comunes: proponer a la pareja un plan exclusivo para hacer en otro momento, reportarse durante la salida y encargarse de los niños. En términos de acciones para ganar “matripuntos”, el costo de los jueves sigue siendo mucho menor: mientras para salir un jueves una persona
debe realizar 6 actividades, para hacerlo un sábado debería hacer 18 y para hacerlo el viernes, 14. Y usted, ¿cuál de éstos es?
EL ESTUDIO también confirmó que el 54% de los colombianos debe “hacer puntos” con su pareja para salir con sus amigos sin ser molestado/Foto magnifica.com
Entre quienes tienen el hábito de salir el jueves a reunirse con sus amigos hay todo tipo de personalidades, desde el que prefiere inventar que se alargó su jornada de trabajo hasta el que llega con regalo a la casa para evitar cualquier disgusto. Estos son los perfiles más comunes: • Relojito: sale ocasionalmente y regresa temprano a casa para estar con su familia. • Trabajador: sale con la excusa de que se le extendió el horario de trabajo. • Emancipado: sale el jueves con sus amigos, acompañado de su pareja o sin ella. • Ecuánime: después del plan con sus amigos, llega a casa e invita a salir a su pareja. • Detallista: llega con regalo para ahorrarse cualquier cantaleta. • Bacaneado: cada jueves busca una excusa diferente para salir. • Conectado: responde el teléfono y está conectado al chat para reportarse. • Héroe: por su grado de estrés y responsabilidad se merece salir el jueves. • Pecador: promete llegar a casa temprano, pero nunca lo logra. • Adaptado: si regresa tarde debe pasar la noche en la sala o en otro cuarto.
A LA espera del estreno de la nueva secuela de “La Guerra de las Galaxias” a finales de 2015, Disney prepara el lanzamiento en octubre de los dibujos animados “Star wars rebels”, con la idea de crear una nueva generación de fanáticos. Los nuevos protagonistas, Kanan, Ezra, Hera, Zeb y Sabino, son “arquetipos que componen una familia”, al igual que lo hacen Luke Skywalker, su hermana la princesa Leia y su amigo Han Solo, contó el director artístico de la nueva serie, Killian Plunkett. Pero Disney, que en 2012 compró al director estadounidense su productora Lucasfilm y los derechos de esta taquillera saga por unos 4.000 millones de dólares, ha adaptado estos nuevos personajes porque quiere conquistar los niños y niñas de entre seis y 12 años, y crear así una nueva generación de fans. “Luke Skywalker era muy tradicional, vivía con su tío en una granja”, explica el productor ejecutivo de estos dibujos animados, Dave Filoni. “Ezra, por lo contrario, es huérfano y debe preocuparse por sobrevivir” sin la ayuda de nadie, dice Filoni, para quien este personaje, valiente y solitario, es una metáfora de “los chicos modernos que hoy en día pasan mucho tiempo solos porque sus padre trabajan”. Kanan hará las funciones de héroe, de Jedi moderno, “un poco cowboy”, con una forma de andar peculiar y que se enfrentará al Gran Inquisidor, el malo de esta serie, según adelanta Filoni. El estilo de “La Guerra de las Galaxias” es “una historia que puede parecer muy negra, pero al mismo tiempo debe dar esperanza a los espectadores, tiene que ser divertida y ofrecer aventuras”, señala el productor ejecutivo. Efectos especiales con cuerdas El proceso de creación de estos personajes ha sido largo y complejo, durante el que se ha puesto a prueba la imaginación de todo el equipo de “Star wars rebels”. En los primeros bocetos, por ejemplo, Hera aparecía como una niña regordeta, pero terminó convirtiéndose en un piloto con un excéntrico pelo verde, además de en la figura maternal de la serie. Kanan, de su lado, era rubio pero se transformó en un héroe moreno, de aires tenebrosos y un poco macho. “En la época de La Guerra de las Galaxias: Episodio I - La amenaza fantasma (1999) teníamos una borrachera de tecnología. Ahora aspiramos a tener un estilo más antiguo”, señala Joel Aaron, encargado de los efectos especiales de la serie, que será transmitida por el canal Disney XD. Los movimientos de los personajes son más rígidos, alejados de cualquier idea futurista, mientras que las naves espaciales tienen formas geométricas dispares a las leyes aerodinámicas y las nubes parecen