Age (21-28 de febrero)

AGE TIEMPOS MODERNOS VIERNES 21 de febrero DE 2014 l www.elnuevosiglo.com.co

Sumérjase en un mar de sentidos con el Ficci 54

/2C y 3C

LA ESTATUILLA DE ORO SE ALISTA PARA BRILLAR ESTE 15 DE MARZO

El ojo crítico de los Premios India Catalina

/4C y 5C

Age

2C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 21 de febrero DE 2014 l www.elnuevosiglo.com.co

SEDUZCA SUS SENTIDOS CON EL FICCI 54

Sumérjase en un mar cinematográfico bajo el sol cartagenero

l El Festival se ha convertido en esa plataforma de lanzamiento para los títulos nacionales, que este año darán de qué hablar

Por: Pamela López

E

Periodista de EL NUEVO SIGLO

FERVESCENCIA. ESA fue la palabra que el Festival Internacional de Cine de Cartagena, en cabeza de su directora Monika Wagenberg, usó para definir la transformación por la que atraviesa el cine nacional.

No cabe la menor duda de que en Colombia se le está apostando a nuevos géneros, pues parece que los cineastas han caído en la cuenta de que no solo las historias ligadas al narcotráfico o la violencia venden, y sí es así, se mira desde otras perspectivas como las que se apreciarán en el Ficci 54.

Es claro que el Festival cumplió uno de los objetivos que se trazó hace varios años: el de convertirse en una plataforma de lanzamiento para esas historias colombianas a nivel internacional, y qué más evidencia que el estreno mundial de 8 cintas que participan en la categoría oficial Colombia.

Wagenberg asegura que esto se debe a “tener prioridades claras y actuar consecuentemente, de entender que el cine es la materia prima del Festival y que no hacemos concesiones cuando se trata de la curaduría de nuestro programa ni de la calidad de proyección de las películas”, le dijo a EL NUEVO SIGLO.

Resumir en una sola palabra todo lo que es el Ficci, lo que presentará en esta nueva versión y en lo que se convertirá después de 54 años de constante crecimiento, es una tarea difícil pero única y necesaria para posicionar no solo el talento local sino dar a conocer esa magia cinematográfica que está en diferentes partes del globo.

Este año cabe resaltar la decisión de inaugurar con Ciudad delirio, cinta colombo-española que presenta una historia romántica envuelta en una Cali llena de música y pasión por el ritmo. Además, las tres retrospectivas que se apreciarán de tres directores únicos e importantes para la cinematografía mundial y nacional: el iraní Abbas Kiarostami, el polaco Pawel Pawlikowski y el desaparecido Dunav Kuzmanich, que se radicó en Colombia tras ser exiliado de la dictadura en Chile y que dejó un legado cinematográfico destacado en el país.

Por nombrar algunos personajes que asistirán al Ficci 54 están: Clive Owen, Alejandro Gónzalez Inarritú, Carlo Chatrian, Jonathan Gray, Alissa Simon, Gary Meyer, Ciro Guerra, Laurie Collyer, y muchos más que respirarán cine del 13 al 19 de marzo en Cartagena.

Me atrevo a afirmar que hasta el más erudito en cine le falta por ver más de uno de los títulos que se proyectarán en el Festival, pero eso es realmente lo interesante. La

idea es que se genere un diálogo de lo que se conoce pero también de lo que es nuevo y es capaz de encantar a todos, incluso el menos experto y el que solo va a cine para pasarla bien.

“Pasamos de ser 60 mil a ser 100 mil espectadores, lo que quiere decir que la audiencia valida este espacio”, le comentó a este diario Lina Rodríguez, gerente del Ficci, en una entrevista en la que hablamos de algunas aristas que componen la gran ‘estrella’ del Festival Internacional de Cine de Cartagena.

oficial de cine colombiano en las carteleras de cine en otro momento del año?

LINA RODRÍGUEZ: Por supuesto, todas las películas participantes tendrán estreno nacional y muchas de ellas tendrán que iniciar la gira en Festivales de cine luego de pasar por Cartagena. Sabemos que muchos van a Miami, siguen a Guadalajara y hacen un circuito por Latinoamérica, pero también saltan a Europa porque allá esta Biarritz, en donde hay un énfasis latinoamericano, y San Sebastián con sus ‘Horizontes latinos’ donde uno

EL NUEVO SIGLO: Después de los estrenos ¿Podríamos ver las cintas que participan en la competencia

ve que seleccionan nuestro trabajo.

Estamos seguros que las películas que se estrenan en marzo en Cartagena

www.elnuevosiglo.com.co l VIERNES 21 de febrero DE 2014 l EL NUEVO SIGLO /

CLIVE OWEN, Abbas Kiarostami, Alejandro Gónzalez Inarritú, entre otros personajes del mundo cinematográfico, serán los invitados especiales del Ficci 54.

inician una ruta internacional muy importante en Festivales con énfasis en Iberoamérica.

ENS: Veo que las películas colombianas que compiten tienen en común el conflicto armado y la violencia del país, ¿Pero desde qué punto de vista la abordan y por qué inclinarse por estas cintas cuando la gente aparentemente está cansada de esos temas?

LR: Este año nos vamos a salir un poco de esa marca que tiene el cine nacional. Para empezar está nuestra película de apertura producida en Colombia y desarrollada en Cali: Ciudad delirio.

Es un film romántico, lleno de música y de buena salsa, que habla de todo menos de la violencia y aunque si tiene implícita una denuncia social,

porque retrata esa batalla que libran los bailarines por surgir, es sin duda alguna una mega producción colombiana que no tiene nada que envidiarle a las de Hollywood.

Tenemos otras películas que hablan de esa violencia pero desde otro punto de vista, te puedo citar a ‘Mateo’ que trata la realidad nacional, el sicariato, la violencia, pero desde la perspectiva del arte y la cultura y muestra cómo es posible transformar grupos sociales por esta vía. Asimismo está ‘gente de papel’ que es algo más fuerte y ligado a este tema, pero que la muestra desde las víctimas.

Para unirlo a esas películas, el Festival está haciendo una apuesta por la paz y por eso vamos a declarar la Plaza de la Proclamación y la Reconciliación, sede del festival al aire libre, en donde proyectamos películas toda la noche para las poblaciones vulneradas.

ENS: ¿Cuánto dura ese proceso de curaduría en esta categoría colombiana?

LR: Esto es un trabajo de todo el

año. Una vez se finaliza la edición, empezamos a programar y seleccionar los contenidos del año siguiente.

ENS: ¿Cuánto tiempo augura para que el cine colombiano salga a flote y pase su etapa de efervescencia?

LR: Creo que vamos en una buena dirección, no creo que alguien se atreva a augurar cuando finalizaría esta etapa pero sin lugar a dudas podemos decir que estamos en un buen momento. El cine nacional ha aumentado su producción, explora de manera distinta y tiene un soporte en materia pública para seguir creciendo.

ENS: ¿Cómo nació la idea de realizarle tributo a Dunav Kuzmanich y cómo fue ese proceso de recuperación de su obra cinematográfica?

LR: Para nosotros también fue una sorpresa para nosotros y sobre todo a nivel de la curaduría del Festival, porque no se tenía mucho conocimiento del trabajo de Dunav y fue una aproximación que hicimos a través de Idartes y otras instituciones.

En realidad fue un trabajo en con-

CINTAS COMO Mateo, Desterrada, Manos Sucias, Mambo Cool, participan en la categoría oficial de cine colombiano./Fotos Black Velvet

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junto, porque queríamos mostrar en la pantalla grande la obra de él, que sí se ha visto en el país pero la idea es reivindicar ese trabajo que tuvo la posibilidad de hacer en Colombia.

ENS: En su concepto ¿Cuál es el camino que debería tomar el cine colombiano para volver a triunfar en otros festivales e incluso dentro del país?

LR: El camino obedece a la constancia, el rigor y a la excelencia artística. Si estos elementos están plasmados en los productos colombianos pues van a tener un largo camino, las películas en promedio tienen una vida útil de cinco años, depende de la obra, pero esa es la línea que debería seguir.

ENS: ¿Ha sido subestimado en Latinoamérica el trabajo cinematográfico de los países del Medio Oriente?

LR: De acuerdo, de hecho el trabajo de Abbas Kiarostami, uno de nuestros tributos, es poco conocido, así como el cine que se hace en esos países. Eso es lo lindo de traer el trabajo de Kiarostami, porque es considerado un director de culto por los grandes directores quienes lo citan y lo tienen como referencia importantísima. Para nosotros será un enorme privilegio tenerlo acá ya que es su primera vez en Latinoamérica.

ENS: ¿Qué le contaría a un colombiano que no conoce la obra de Abbas Kiarostami para que se provoque de ella?

LR: Aunque es un cine muy profundo, yo le diría a ese colombiano que se abra y que se dé la posibilidad de perderse en cada una de las historias que propone y que se deje llevar por esa dirección tan importante que lo caracteriza.

ENS: ¿Cuál es esa hoja de ruta que debería seguir un asistente al Festival?

LR: Para empezar, no se puede perder Ciudad delirio que es una película que nos va a invitar a gozar de la música y que nos muestra esa cara linda de Colombia. No se pueden perder el tributo a Clive Owen, que es nuestro invitado de honor y con quien vamos a conversar en el Teatro Adolfo Mejía.

También hay que estar en el taller de Pawel Pawlikowski y no puede dejar de ver su película ‘Ira’. Hay que disfrutar del cine al aire libre y más si es colombiano.

ENS: ¿Qué resalta de la categoría gemas?

LR: Lo importante de esta categoría, además que es espectacular en su totalidad, es a esa Asia que en otras ediciones no habíamos tenido la oportunidad de ver; además de ese cine de China y Japón que trasciende y desagarra pero que no se puede dejar de ver.

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4C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 21 de febrero DE 2014 l www.elnuevosiglo.com.co

“EN EL ÁMBITO IBEROAMERICANO, LA INDUSTRIA COLOMBIANA ESTÁ BIEN POSICI

Jerónimo Rivera, el ojo críti televisión en los premios Indi

l Una visión imparcial y desde afuera, desligada de cualquier canal, es la que le permitió a este miembro del Comité Técnico mirar y elegir lo más adecuado para el público.

Por: Catalina Jaramillo Uribe

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Periodista de EL NUEVO SIGLO

NTERACTIVIDAD CON el espectador, innovación y narrativa fueron los tres factores principales en los que el Comité Técnico de los Premios India Catalina de televisión colombiana se basó para escoger a los nominados de la edición número 30, que se realizará el 15 de marzo en el marco del 54° Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias -FICCI-.

EL NUEVO SIGLO habló con Jerónimo Rivera, representante de la crítica de televisión de esta división, quién expresó que especialmente este año la estatuilla de la India Catalina brillará por una mayor representación de los canales regiones y locales, y un considerable equilibrio entre los públicos y privados.

EL NUEVO SIGLO: Como representante de la crítica de televisión en el Comité Técnico de los galardones ¿qué resaltaría de esta 30° versión?

JERÓNIMO RIVERA: Los Premios han ido evolucionando para hacer cada vez más transparente y riguroso el sistema de elección de los ganadores.

Yo llevo tres años en este proceso y he visto que cada vez son más importantes, porque son los miembros de la misma industria audiovisual los que eligen a los triunfadores y no unas po-

cas personas de un jurado. Es muy positivo también que la elección la hagan las personas que más saben de televisión, los que la hacen, y que no sean sólo un premio de popularidad.

ENS: ¿Cuántas categorías se verán este año? ¿Habrá algunas nuevas? ¿Otras que se retomen de años anteriores?

JR: Permanentemente se están revisando las categorías para incluir allí más estímulos al talento y a los formatos. El número de 40 categorías se mantiene pero este año llegaron tres nuevas y para el próximo también modificaremos alguna e incluiremos otras.

ENS: ¿Quiénes integran el Comité Técnico?

JR: Está conformado por representantes del Festival de Cartagena, los canales regionales, locales, RCN, Caracol, los canales públicos nacionales, Señal Colombia, la crítica y la academia, los cuales eligen los nominados de una lista de postulados que envían los canales.

Después de esta nominación, un grupo amplio de profesionales de la industria (este año serán más de 600) eligen los ganadores. Se trata de un proceso democrático e incluyente porque esos miembros representan canales, universidades y productoras de televisión de todo el país.

ENS: Sé que son muchos los nominados a estos importantes premios de la industria de la televisión pero

¿cuáles podría mencionarme para darnos una idea?

JR: Hay 23 categorías relacionadas con la ficción: series y telenovelas que siempre han sido para Caracol y RCN pero que por primera vez empieza a competirse desde estaciones locales, algo muy positivo para la competencia de los premios. Las restantes 17 se reparten entre todos los canales del país y este año ha sido muy positivo ver como Canal Trece, Telemedellín, CityTV, Teleantioquia y Telecaribe tuvieron gran representación. Desde hace varios años Señal Colombia viene marcando una pauta importante también en áreas como la televisión infantil, cultural y documental.

ENS: Como representante de la crítica de la televisión ¿bajo qué parámetros se basó para escoger a sus favoritos?

JR: El principal parámetro es la calidad del producto. Este criterio tiene que ver con los parámetros técnicos de la televisión, la riqueza de su narración, la creatividad y el impacto social que puede tener.

ENS: ¿Qué aptitudes, cualidades a resaltar premiará el Comité JERÓNIMO RIVERA, representante de la crítica de televisión en el comité técnico de los premios India Catalina./Foto

Técnico en esta edición?

JR: Estamos buscando formatos innovadores que permitan el avance de la televisión colombiana, que es el principal objetivo de este comité, de la organización de los premios y de socios estratégicos como la Autoridad Nacional de Televisión.

Q u e d a m o s gratamente sorprendidos al ver mucha innovación en la televisión que se hace en las regiones, desde las universidades y desde las comunidades. Dar a conocer estos productos más ampliamente y resaltar su calidad es un aire fresco para la televisión que se basa en la repetición de fórmulas.

ENS: ¿De los personajes y producciones participantes hay algunos a resaltar que de pronto no sean tan populares pero se les quiera reconocer por su gran desempeño o calidad?

JR: Sí, hay muchos, lamentablemente el público colombiano no ve otros canales colombianos distintos a Caracol y RCN (con excepciones notables en regiones como Antioquia). Hay franjas como la infantil y la cultural que han sido descuidadas por éstos y hay productos fantásticos en canales como Señal Colombia que han recibido reconocimientos en el exterior y en Colombia pocos ven.

ENS: ¿Cómo cree que está la industria de la televisión colombiana en comparación con otras partes del mundo?

JR: En el ámbito iberoamericano la televisión colombiana está bien posicionada y como productores podemos ser potencia en la región y la muestra es que casi todos los canales norteamericanos tienen su filial aquí. Falta, no obstante, innovar en los contenidos desde los canales privados y dar un mayor

impulso a los canales públicos.

ENS: ¿En qué otros aspectos deberíamos mejorar?

JR: Los canales deben pensar más en su labor como formadores de público y no sólo en la rentabilidad o eficacia de sus producciones.

Esto implica considerar la inclusión de espacios de formación y desde la ficción ser responsables con el impacto de sus productos en el público general. También es necesario avanzar hacia una consolidación mayor de plataformas transmedia efectivas que permitan al televidente participar más activamente en la televisión desde múltiples pantallas.

ENS: ¿Cómo ha sido la evolución técnica de la televisión colombiana?

JR: Desde el punto de vista técnico, Colombia es líder en la región y está en capacidad de competir con la mayoría de las industrias internacionales.

ENS: ¿Qué tanta importancia se le dará a los canales regionales o nacionales (sus proyectos y equipo) en comparación a los nacionales?

JR: Para mí es satisfactorio ver que los premios, que en algún momento fueron en su mayoría para las telenovelas y series, han ido abriendo su espectro cada año y para el próximo habrá un mayor equilibrio entre ficción y no ficción y entre canales privados y públicos.

ENS: ¿Cómo logra el comité técnico un buen balance entre ambos?

JR: La composición del mismo comité así lo permite. Los canales privados tienen sus representantes, los locales y regionales también y quienes analizamos la televisión desde la crítica y la academia aportamos también nuestro criterio desde afuera de los canales. La votación de cada una es secreta e individual, y la discusión se da sobre temas y no sobre productos.

ENS: En una frase ¿cómo describiría a los premios India Catalina 2014?

JR: Son unos premios de la industria y para la industria. Cada vez más estructurados y organizados.

www.elnuevosiglo.com.co l VIERNES 21 de febrero DE 2014 l EL NUEVO SIGLO /

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IONADA”

ico de la ia Catalina

r desapasionadamente a todos los participantes

Algunos nominados: Cinco Viudas Sueltas

Mejor Telenovela Cinco viudas sueltas - Caracol Televisión y Sony Pictures Allá te espero - RCN Televisión Amo de casa - RCN Televisión y FOX Telecolombia Mejor Actriz Protagónica de Telenovela Andrea GómezCinco viudas sueltas - Caracol Televisión y Sony Pictures Angélica BlandónCinco viudas sueltas - Caracol Televisión y Sony Picture Katherine Vélez – Amo de casa - RCN Televisión y FOX Telecolombia Mónica Gómez - Allá te espero – RCN Televisión Mejor Actor de Reparto de Telenovela o Serie Carlos Benjumea - Allá te espero – RCN Televisión César Mora - Cinco viudas sueltas - Caracol Televisión y Sony Pictures Christian Tappan – La promesa – Caracol Televisión y CMO Producciones Elkin Díaz – Tres Caínes – RCN Televisión y RTI Producciones.

Julián Caicedo – La selección - Caracol Televisión

Juegos Mundiales de Cali 2013

Mejor Serie La selección - Caracol Televisión Comando élite–RCN Televisión y Dramax Alias el mexicano – RCN Televisión y FOX Telecolombia La promesa - Caracol Televisión y CMO Producciones Mentiras perfectas – Caracol Televisión, Warner Channel Latin America y Teleamazonas

Mejor Actriz Antagónica de Telenovela, Serie o Miniserie Adriana Romero – La promesa – Caracol Televisión y CMO Producciones Andrea Guzmán - Allá te espero – RCN Televisión Flora Martínez – Alias el mexicano – RCN Televisión y FOX Telecolombia Margarita Ortega – Amo de casa – RCN Televisión y FOX Telecolombia

Mejor Actor Protagónico de Serie Juan Sebastián Calero – Alias el mexicano - RCN Televisión y FOX Telecolombia Omar Murillo – La selección Caracol Televisión John Alex Castillo – La selección - Caracol Televisión Salvador del Solar - Comando élite - RCN Televisión y Dramax Julián Román - Tres CaínesRCN Televisión y RTI Producciones Actriz o Actor Revelación del Año Karent Hinestroza - La selección - Caracol Televisión

Estefanía Piñeres – Mamá también – RCN Televisión María Vanedi – Allá te espero – RCN Televisión Antonio Jiménez Puerta - La selección – Caracol Televisión Mejor Noticiero Nacional Noticias Uno–NTC TelevisiónCanal Uno Noticiero CM& - CM& Televisión - Canal Uno Noticias RCN - RCN Televisión Noticias Caracol – Caracol Televisión.

Mejor Presentador(a) de Noticias Silvia Corzo - Noticias Uno – NTC Televisión - Canal Uno Jorge Alfredo Vargas - Noticias Caracol – Caracol Televisión Jessica De La Peña - Noticias RCN - RCN Televisión Ottoniel Umaña – Noticias Capital – Canal Capital William Calderón – City Noticias – City TV. Mejor Presentador(a) de Programas de Entretenimiento Iván Lalinde - El precio es correcto - Caracol Televisión Linda Palma – La Voz Colombia - Caracol Televisión Santiago Rivas En órbita – Señal Colombia Sistema de Medios Públicos

Carlos Benjumea

Andrea Serna – Protagonistas de Nuestra Tele - RCN Televisión Agmeth Escaff – Feliz día - Telecaribe Mejor Reality Desafío África el origen – Caracol Televisión Colombia´s Next Top Model – Caracol Televisión Protagonistas de Nuestra Tele – RCN Televisión Mejor Producción de Televisión Pública Aprendí a quererme - Teleantioquia Juegos mundiales Cali 2013 Señal Colombia Revela2, desde todas las posiciones - Fundación Imaginario Bogotá es Beethoven- Canal Capital El poder transformador de la música - Canal TRO y Fundación Nacional Batuta

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6C/ EL NUEVO SIGLO l VIERNES 21 de febrero DE 2014 l www.elnuevosiglo.com.co ¿DE QUÉ tonalidad roja era exactamente esa obra maestra de Renoir?, ¿cómo concibió Van Gogh sus girasoles? y ¿utilizaba Picasso de verdad pinturas de pintar casas?

Técnicas científicas punteras están ayudando a desvelar la belleza original que se ha desvanecido con el tiempo en algunas de las grandes obras maestras de la humanidad, afirmaron expertos.

Al reducir las técnicas de muestreo al nivel de miniatura, los científicos pueden averiguar cómo las moléculas individuales en una pintura se comportan de forma diferente, lo que les permite ver los verdaderos colores orgánicos tal y cómo fueron hace un siglo.

“Analizamos las moléculas tal y cómo eran bajo el marco para que nos digan cómo deberían ser ahora”, explica Richard Van Duyne, profesor de química de la Universidad Northwestern, que describe un poderoso rayos X y un método de microscopio conocido como espectroscopia Raman de superficie ampliada, que fue utilizada en un cuadro de Renoir en 1883, titulado Madame Leon Clapisson”.

La pintura y su reconstrucción forman parte de una exhibición que se abrió el pasado 8 de febrero en el Art Institute of Chicago y que muestra cómo los estudiosos deberían revivir las tonalidades rojas y rosadas para restaurar la forma en que el cuadro era en sus comienzos.

El científico holandes Joris Dik describió cómo el amarillo cadmio se volvió grisáceo en las pinturas de Van Gogh Flowers in a Blue Vase, de 1889.

“Estamos muy interesados en reproducir el cuadro original”, afirmó ante reporteros en la con-

AVANCES TECNOLÓGICOS

Emergen grandes secretos de los genios de la pintura l Innovadoras técnicas científicas permiten develar la belleza original, desvanecida con el tiempo, de algunas de las grandes obras maestras de la humanidad.

Nueva visión de los viejos clásicos

LA CIENCIA permite descubrir los grandes secretos de los genios de la pintura. / Fotos AFP

ferencia anual de la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia (AAAS, por sus siglas en inglés), que se reúne este año en Chicago.

Una reconstrucción digital de las flores que Van Gogh pintó mostró un más profundo y brillante ramo de flores amarillas.

El laboratorio de Dik en la Universidad de Tecnología de Delft,

en los Países Bajos, está trabajando ahora en recrear la textura de la superficie y el color original en una imagen tridimensional para mostrar lo que el artista hizo sin modificar su obra real.

“Con estas reconstrucciones digitales no nos vemos sometidos a las limitaciones éticas o técnicas”, que tienen los enfoques de conservación estándar, afirmó.

Algún día, los entusiastas del arte podrían tener una visión - y experimentación - completamente distinta del trabajo de los grandes artistas. Ya hoy en día los visitantes del museo Van Gogh en Amsterdam pueden comprar y llevarse a casa replicas en 3D impresas de las obras del genial artista.

Muchas de las técnicas científicas que tratan de construir los cuadros no son nuevas, puesto que comenzaron a utilizarse a finales de 1880, pero se han visto refinadas con el tiempo, explicaron los expertos.

La miniaturización del equipo analítico y la naturaleza portátil de muchos instrumentos se han impulsado a nuevos límites en la última década, lo que implica que se puede hacer más trabajos dentro de los museos y que no es necesario el costoso y peligroso transporte de las piezas de arte.

“No hemos visto el punto álgido todavía, estamos en un momento muy interesante”, afirma Dik. La nanotecnología para estudiar el arte y el patrimonio cultural tiene aplicaciones que van más allá a

otros ámbitos de la vida, desde la fabricación de baterías en miniatura hasta la administración de tratamientos de cáncer en pacientes con enfermedades avanzadas.

“Al final del día, estamos tratando con el mismo problema.

Tenemos objetos a escala de metro que hemos de estudiar a nivel de la molécula individual”, expresa Van Duyne.

El año pasado, los investigadores utilizaron la potente energía de los rayos X para desvelar que Picasso utilizaba pintura para casas en alguna de sus obras.

“Sólo fue posible hacer eso porque teníamos resolución espacial muy alta, de forma que pudimos ver cosas extremadamente pequeñas”, dice el físico Volker Rose, del Laboratorio Nacional Argonne.

“También tuvo la sensibilidad para recoger los más pequeños restos de impurezas”, indica.

Si bien las revelaciones han levantado mucha polémica, Rose afirma que el mensaje para llevarse a casa es uno inspirador. “Sabemos que si vas y compras una lata de pintura convencional para la casa, cualquiera de nosotros puede convertirse en Picasso”, agrega. / AFP

Messi y Van Persie salen de la cancha al lienzo ARTISTAS CALLEJEROS y los más afamados futbolistas se reúnen para una colección de arte hecha a la medida. Es así como la marca Pepsi anunció oficialmente el día de su curaduría creativa global, uniendo los emocionantes mundos fotográfico, artístico y deportivo para celebrar “El Arte Del Fútbol”, como parte de su campaña. De esta manera, reúne en su exhibición al reconocido fotógrafo Danny Clinch, seis de los artistas callejeros más actuales del planeta y algunos de los mejores jugadores de futbol del mundo, incluyendo a Leo Messi, Robin van Persie, Jack Wilshere, David Luiz, Sergio Agüero y Sergio Ramos.

El trabajo de arte resultante – seis espectaculares lienzos de 3 metros por 3 metros – fue creado por talentos artísticos emergentes seleccionados específicamente para representar la vibra y el espíritu de los países de origen de los jugadores globales, como la “garabatera” profesional Hattie Stewart, del Reino Unido, al maestro urbano argentino Jaz, el ilustrador y artista callejero brasilero Ricardo AKN, el experto visual basado en Barcelona, España, Zosen, el creador holandés Merijn Hos y el artífice callejero argentino Ever.

El esfuerzo colaborativo de “El Arte del Fútbol” transforma la energía cruda del arte callejero

en imágenes que muestran a los deportistas – que el mes pasado fueron anunciados como los embajadores mundiales de fútbol Pepsi 2014 – en todo su esplendor.

La empresa comisionó al camarógrafo Danny Clinch, cuyo trabajo de fotografías en blanco y negro de personas icónicas ha ganado reconocimiento global, para capturar la pasión y la emoción por el juego que transmiten estos atletas.

Las imágenes captadas por Clinch fueron posteriormente realzadas por estos seis artistas callejeros, dándole a los retratos un enfoque creativo sin precedentes, la crudeza del arte urbano, el color sin temor y la sensación de movimiento.

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OBRAS QUE NACEN A TRAVÉS DE LOS OJOS FASCINADOS DE UN NIÑO

Soñaba con ser escritor algún día:

Gonzalo Moure

l El experto en literatura infantil creció sumergido en los libros y el apoyo de su madre, su gran maestra e impulsora.

Por: Jorge Consuegra

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Especial para EL NUEVO SIGLO

UE PRECISAMENTE su madre quien lo fue metiendo poco a poco en el mundo de los libros y desde que quedó anclado en él, no ha vuelto a salir jamás.

Se dedicó a escribir y hoy es uno de los más importantes autores de la colección “Barco de Vapor” de Ediciones SM. Sus más recientes obras son Lili Libertad, El oso que leía libros y El síndrome de Mozart, con el maravilloso tema del elogio a la amistad y a Mozart.

EL NUEVO SIGLO: ¿Su infancia siempre estuvo rodeada de libros?

GONZALO MOURE: Sí, tuve la suerte de tener una madre muy lectora, que siempre reservaba parte del dinero de la compra diaria para hacerse con algún libro en las librerías de segunda mano. Y pronto me hizo partícipe y me dejaba elegir el que quisiera, aun a riesgo de que no lo pudiera entender. Inténtalo, me decía, y si no puedes, busca otro. Además, escribía sus propios cuentos, que luego me leía... Fue una infancia llena de textos y por tanto de sueños; por ejemplo, el de ser escritor algún día.

ENS: ¿Cuáles fueron sus primeras lecturas?

GM: ¡El caos! Podía leer en la misma semana un libro de Conan Doyle, Heidi, el principio de la Odi-

GONZALO MOURE es actualmente uno de los escritores españoles más reconocidos en su país.

sea... Y pronto los de Jack London y James Oliver Curwood, que me apasionaron.

ENS: ¿A qué edad empezó a escribir sus primeras líneas literarias?

GM: ¡Demasiado pronto! Mi madre también dejaba que me equivocara en eso, y con apenas ocho años ya intentaba escribir auténticos novelones que, por supuesto, eran hermosamente ridículos... Luego crecí, me hice periodista, y solo empecé a escribir en serio cuando casi cumplía los cuarenta.

ENS: ¿Cuáles fueron los temas de sus primeros cuentos?

GM: La naturaleza, los bosques, los animales a los que amaba, cono perros, lobos, osos y caballos.

ENS: ¿Cuándo pensó que podía dedicarse a escribir libros para niños?

GM: En realidad fue casi un azar porque mi primera novela, Geranium, era de ciencia ficción, pero los protagonistas, por necesidades de la historia, eran dos niños. Y así vi por primera vez la vida, el universo, a través de los ojos fascinados de un niño. Y me gustó, y en realidad sigo escribiendo sobre pequeños para responder a las preguntas que me hice en aquel primer libro.

ENS: ¿Cuál fue su primer logro editorial?

GM: La verdad, nunca he sido autor de grandes logros. Pero aquel primer libro fue en la Lista de Honor del IBBY y me abrió todas las puertas. Después, Lili Libertad, que tras 18 años de vida sigue vigente, y se reedita dos veces por año, solo en España, El síndrome de Mozart, El beso del Sahara... Me importa más la vigencia que el éxito fulgurante.

ENS: El oso que leía niños, fascinante historia ¿Cómo surgió?

GM: De la mezcla de la lectura y la vida. Mi madre (mi gran maestra, ya ve) me decía, un poco a la manera de Unamuno, que los personajes de los cuentos vivían dentro de los libros, esperando siempre un nuevo lector. Y un día, observando a dos oseznos en su jaula...

ENS: En El síndrome de Mozart se nota su inclinación por la

música de este gran compositor ¿Es un homenaje a él, a la comunicación, la amistad, la vida?

GM: A la música como el gran lenguaje del ser humano, todo un misterio. Es el lenguaje más hermoso, una lengua en la que no cabe la mentira por más que se intente. Y encontrar a esos niños, puede que desfavorecidos pero poseedores de una mente musical antes que verbal, fue una revelación para mí.

ENS: ¿Por qué resolvió dejar la radio para dedicarse a escribir?

GM: En el fondo sigo siendo periodista, pero no de las noticias feas que llenan los espacios de la radio y las columnas de los diarios, sino de las fascinantes que voy encontrando en mi paso oír la vida.

ENS: Lili Libertad es una historia muy tierna ¿Tiene que ver con alguien cercano a su vida?

GM: ¡Conmigo mismo! Aquel dialogo de libros con mi madre me convirtió en un niño invisible, solitario, aislado incluso de mis hermanos mayores. Pero llegó el día en el que el valor, el compromiso con mi propia verdad le dio sentido a mi vida.

ENS: ¿Cómo vivió la participación del Hay Festival?

Con apenas ocho años ya intentaba escribir auténticos novelones que, por supuesto, eran hermosamente ridículos…

EL SÍNDROME de Mozart, uno de los libros insignia del escritor.

GM: Alucinado, ante tanto talento, en envase tan humano. Maravillado por la niña de Riohacha que en mi taller “de las pocas palabras” fue capaz de escribir, sin papel ni lápiz, en el aire, este pensamiento de solo diez palabras: “La mariposa vive solo un día, pero goza toda una vida”.

ENS: ¿Eventos como éste motivan más a la lectura?

GM: Eso es lo que espero, pero sobre todo en los más jóvenes. Todos los asistentes deberían tener, obligadamente, una visita a los centros escolares, para abrirles a los niños la ventana a la cultura.

ENS: ¿Qué libro tiene próximo a publicar?

GM: Musiki, un homenaje a la mente humana, capaz de imaginar una historia un día en un atasco de circulación, apenas sin darse cuenta de que su pensamiento hace un poco mejor la vida, el mundo.

Y Silbo del dromedario que nunca muere, que es la fe en la poesía, en los niños del pueblo que un día empiezan a escribir porque siempre hubo chicos pastores, y pastores poetas, y siempre los habrá. Como la niña de Riohacha. * Libros y Letras