Pasa tiempo o......
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INTRODUCCION
Las y los jóvenes somos los personajes pioneros de integración cultural, donde las ideas expresadas toman vida y dan forma a las claras perspectivas de lo cuan pro-activos podemos ser en la sociedad. La comunicación en la juventud, es como una larga gama de colores, ya que contamos con una gran diversidad de medios por los cuales nosotros y nosotras difundimos el diario vivir, formando parte de una nueva modalidad. Siendo así los medios de comunicación impresos y digitales, tales como las redes sociales una herramienta de difusión indispensable para la sociedad y que mejor una idea plasmada de jóvenes para jóvenes con un enfoque de reflexión armónico y organizado, basado en las realidades urbanas, usando el diseño grafico como herramienta fundamental para el desarrollo de proyectos de impacto social.
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OBJETIVOS
EL DI BUJO A RT Í STI C O
OBJETIVOS GENERALES
Ayudar a promocionar: Los talentos que poseen los estudiantes a través de sus dibujos y pinturas. Promover a ser Destacados: Todos los talentos, habilidades y destrezas, lo cual lograra un amplio conocimiento de nuestro trabajo para Niños, adolescentes y jóvenes.
OBJETIVO ESPECIFICO
Concientizar a los estudiantes a que nuestras facultades de crear nuevas cosas e innovadoras sean aprovechadas, y que mejor si existe una guía para que esto se pueda plasmar.
S E N O I C A C I L P A Y S A C I N C TÉ
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Di bujo a L Á PI Z TÉCNICAS: Las tecnicas del dibujo a LÁPIZ son la más simples de las técnicas y las primeras que se aprenden. El Lápiz es el instrumento más usado y de mayor variedad. * Los lápices POLICROMOS son los que se emplean para dar color al , se caracteriza por tener colores definidos y ser blandos. * Estos permiten la aplicación de las tonalidades o la escala de valores como: las sombras las luces las texturas o tramados y el uso del claroscuro. APLICACIONES:
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PASOS: *Es importante para todos comenzar con el dibujo de cero. Asi el artista aprende a determinar correctamente las proporciones necesarias para ver los puntos de vista. Aca les dejo algunos dibujos. 1.- Primero empesaremos por las partes básicas y simples de nuestro dibujo, como circulos y lineas, poco a poco le identificaremos su figura. 2.- El proceso quedara más complementado al finalizar con toda su estructura, de este modo:
Dibujo con SANGUINA Y SEPIA * SANGUINA: es un lápiz o barra roja de arcilla ferruginosa. * SEPIA: es una tinta que se optiene de la substancia contenida en una glándula del cefalópodo del mismo nombre. De marrón (sepia) claro. APLICACIONES:
PASOS: Para comenzar a dibujar el primer árbol cerramos los ojos y nos imaginamos un árbol. Si tuviésemos la posibilidad de ir al campo y dibujarlo in situ sería mucho mejor. 1.-Verás como con simples líneas curvas vamos a perfilar el contorno del árbol. 2.-Con una barrita pequeña de sanguina arrastramos por el tronco y damos los primeros toques de sombras. Esto proporcionará volumen al tronco. 3.-Siempre la sombra se pone en el mismo lateral. Con unas líneas finas, con la sanguina de canto, con una de las aristas, haremos las ramas más finas de la 4.-Vamos a seguir con la barrita plana, sin apretar demasiado rellenamos el tronco, como podemos ver aquí. Vamos a perfilar de nuevo, pero dando rugosidad al tronco, nunca con una línea recta.
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Dibujo con TINTA, PLUMA Y BOLÍGRAFO * La TINTA: Es un pigmento soluble en agua que es utilizado normalmente sin diluir, la más común es llamada tinta china. * La PLUMA: se utilizan para trazar las líneas y las figuras, el resultado más estilizado y diferente a todas las técnicas. APLICACIONES:
PASOS: Al dibujar con una plantilla, una regla o un paralelógrafo, hay que sostener la pluma o el lápiz en ángulo recto respecto a la superficie de dibujo. Algunas plantillas están ideadas para que el canto quede elevado
por encima de la superficie de dibujo (es decir, están biseladas), pero a veces el canto se apoya directamente en la superficie de dibujo. Como hemos visto, cuando se dibuja a pluma con plantilla o regla la tinta puede correrse por debajo y provocar manchas, de modo que hay que ser cuidadoso. A menudo, lo más fácil es invertir la posición de la plantilla, de modo que el biselado deje un espacio sobre la superficie de dibujo. Hay que experimentar unas cuantas veces con trozos sobrantes de cartulina para perfeccionar esta técnica.
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O D N A T PIN
A R E P M ON TE
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La témpera es un medio para pintar semejante a la acuarela. También se la conoce como gouache. Para otorgarle su carácter opaco se le agrega blanco de cinc o talco industrial, lo cual permite que se apliquen capas de color claro, sobre capas de color oscuro, lo cual no ocurre con la acuarela que es transparente. La témpera es adecuada para dibujos, efectos de trazo seco, empastes de colores.
Su aglutinante es la goma arábiga, aunque las témpe s artistas del siglo XVIII empleaban técnica mixta de acuarela con gouache, para lograr zonas de mayor solidez y potenciar los colores.
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ALGUNAS TÉCNICAS: Degradado: se pinta la mitad de la superficie deseada de un color, empleando la pintura espesa, luego se añade agua de a poco para aclarar el tono y se sigue pintando hasta completar la superficie o figura.
Salpicado: esta es una técnica semejante al puntillismo. Empleando un cepillo dental. Se impregna con un poco de pintura diluida en agua y se frota con el dedo, de forma de producir salpicaduras sobre el papel u otro soporte.
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Para utilizar la témpera es más efectivo pintar en varias capas para evitar las resquebrajaduras que tendrían lugar en caso de hacer un empaste con la pintura. También se puede utilizar una imprimación como base, lo cual evitaría las resquebrajaduras. Para lograr efectos más emotivos, se puede aplicar la témpera con espátula, tal cual sale del pomo. - Antes de perficie es saber que al secarse, rarse, por tener prela pintura que obtemente un mezcla anticamente
pintar una suconveniente los colores, tienden a aclalo que interesa parada toda necesaria, ya ner posteriortono igual a la terior es prácimposible.
- La tempera se pinta espesa y para aclarar el tono de los colores se usa el blanco, por franjas y siempre en el mismo sentido.
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Técnicas en Acuarela
1.- Coloca una hoja de papel grueso en una mesa. Dibuja un diseño simple en ella con trazos ligeros de lápiz. Un cuadrado o un círculo es una buena idea.
2.-Pon una cantidad muy pequeña de cualquier color de acuarela en la paleta blanca y Humedece ligeramente tu pincel. Si hay mucha agua en el pincel, presiónalo en la toalla para absorber el exceso o sacude ligeramente el exceso del pincel. 3.-Deja caer un par de gotas de agua - de tu pincel en la gota de acuarela que tienes en tu paleta. No utilices demasiada - sólo lo suficiente para hacer que la acuarela sea líquida.Sumerge el pincel en la acuarela líquida que está en tu paleta y levanta una pequeña cantidad de color en tu pincel.
4.-Deja que la imagen se seque. Puedes obtener un color de fondo muy suave y ligero al humedecer lo húmedo. Los colores se mezclan entre sí en el papel fácilmente y algunos colores emigran más que otros. Prueba colocar franjas de azul, después una franja de amarillo o dorado junto a ella, luego una franja de rojo después del dorado cuando esté muy húmedo. Verás las mezclas que hacen tus colores a medida que forman un degradado suave.
O E L O n e s Técnica
Existen varias tecnicas para pintar al oleo. Cada una tiene su propio propósito, y resultado diferente. A continuación hare un breve resumen de las diferentes tecnicas para pintar al oleo.
Basicamente encontramos dos generalidades en las tecnicas para pintar al oleo: -Las tecnicas para pintar al oleo en donde la pintura se elabora despacio y contienen numerosas capas de pintura. Estas pueden tardar mucho tiempo en ser terminadas. -Las tecnicas para pintar al oleo en donde la pintura se termina en una sola secion y con mucha rapidez.
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Estan son las diferentes técnicas para pintar al oleo: Alla prima: Este método consiste en aplicar la pintura de forma rápida, con seguridad y confianza para ser terminada en una sola sesión. Para este método se considera que la pintura es exitante, y aplicada libremente. Prepintado: Esta es otra de las tecnicas para pintar al oleo. Con este método, ya se que se tenga o no un boceto, se procede a aplicar algunos tonos fundamentales, los cuales mas adelante son terminados con veladuras y capas de pintura opaca. Veladuras: Las veladuras también la encontramos entre las tecnicas para pintar al oleo. Estas consisten en aplicar capas delgadas, osea la minima cantidad de pintura posible capa tras capa. El objetivo es lograr capas
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transparentosas. Suelen ser aplicadas en colores claros, ya que son los que mejor reflejan la luz. Impasto: Otra de las tecnicas para pintura al oleo es el impasto. Esta consiste en aplicar pintura espesa masivamente con un pincel o espátula. Restregado: Entre las tecnicas para pintar al oleo, también tenemos el restregado. Aquí la idea es aplicar pintura opaca sobre otra capa opaca de color o tono o de que la capa de abajo se pueda ver.
Frotado: El frotado es considerada otra de las tecnicas para pintar al oleo. Con esta técnica se crean efectos de rica textura irregualar. Esta consiste en aplicar en el lienzo una mancha de color opaco, luego se cubre con una superficie no absorvente. Alla prima: Este método consiste en aplicar la pintura de forma rápida, con seguridad y confianza para ser terminada en una sola sesión. Para este método se considera que la pintura es exitante, y aplicada libremente. Muchos pintores de paisajes la utilizan. Esta es una de las tecnicas para pintar al oleo utilizada por los impresionistas, en donde Van Gogh fue uno de sus protagonistas.
Humedo sobre húmedo: Esta es otra de las tecnicas para pintar al oleo. Consiste en repintar o restregar sobre capas aun humedas, y si es posible fundir los colores unos con otros. Los colores deben ser mezclados con el mismo medio.
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I T I F F A R G ica de TécLanprimera técnica más extendida entre los escritores
de Graffiti, se volvió popular y corriente iniciandoce con rotuladores los cuales eran de tamaños pequeños , e iban evolucionando en mayores dimensiones. Con la llegada de los aerosoles fue cuando el campo de cración de los graffiteros aumenta, teniendo más posibilidades de ejecución de graffitis, innovandoce en diferentes tipos de letras. Tiempo despues de la aparición de los Spray, es donde se da la batalla de estilos de Grafitti. El abanico de posibilidades se hizo considerablemente más grande siendo este el inicio de las formas de grafitti que conocemos hoy en la actualidad.
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PASOS: 1.- Lleva el objeto al exterior, bien lejos de un automóvil, tu casa o cualquier cosa que no quieras pintar accidentalmente. La pintura en spray crea una nube de pintura que puede llegar lejos si sopla el viento. Poca gente quiere conducir un coche negro con pecas rojas. Es recoendable usar mascarilla y guantes . 2.- Agita el spray vigorosamente durante 2-5 minutos. Aunque algunos spray te recomiendan prestar atención a la bola metálica del interior, lo mejor es ignorarla y agitar bien el envase durante ese tiempo para que la pintura se mezcle correctamente. 3.- Usa un pequeño trozo de madera o metal. Prueba la pintura ahí. Algunos botes de spray tienen el difusor bloqueado parcialmente, lo que causaría pintura irregular e insatisfactoria.
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