W E N A W EE L L A E H T AY! W
NEW WAVE. ALL THE WAY!! Eloy Muñoz 3GMA - 2010/2011
Proyecto coordinando por Marc Salinas. © de la tipografia, Fago © de la tipografia, Trade Gothic
© Ediciones Moresmall
NDIC
0
1 INTRODUCCIÓN 2 NEW WAVE
2.1 ANTECEDENTES 2.2 REINO UNIDO. CIUDAD DE NACIMIENTO 2.3 EXPANSIÓN DEL FENÓMENO 2.4 WOLFGANG WEINGART 3 NEW WAVE & MÚSICA 3.1 NEW ROMANTIC 3.2 SYNTHPOP 3.3 DARK WAVE 4. MÚSICA & TIPOGRAFÍA 4.1 DISCOGRAFÍA RECOMENDADA 5. BIBLIOGRAFÍA
5
INTRO
UCCIÓ
1
En este catálogo podremos encontrar todo lo referido a este movimiento que fue tan importante en su momento y que lo sigue siendo en la actualidad; como todo, el new wave no surgió de la nada y gracias a sus antecedents pordremos entender el por qué de su aparición. Por una parte analizaremos el new wave desde un punto de vista social y cultural, a la vez que musical y por otro lado, haremos incapié al diseño, la gráfica que surgió de todo este alboroto, y el uso especial que tuvo la tipografía. Además, es una buena oportunidad para ampliar nuestra cultura musical y de disfrutar de un montón de grupos y bandas que revolucionaron el panorama musical. ¡Estamos en todo!
7
NEW
WAVE
2
El término new wave se utiliza generalmente para definir a un género musical dentro de la música rock que nació a fines de los años 70 (concretamente en 1978) como derivado del punk y evolucionó durante los años 80, proyectándose como un movimiento musical y estético; Pantalones estrechos y estampados a cada cual más extraño, peinados extravagantes y de colores de neón, montones de complementos y synthpop. Era la época de oro, donde la diversión y despreocupación eran la ley.
9
ANTECEDENTES2.1
respecto ntes del new wave de ce te an s lo de ar habl
a dos
Podemos temáticas:
eño. ficas y los progrante de las discográ ge la la músicael terymienolutidlizis , mo dis rio pe a ado por el terminando la décad
cer ve fue e comenzaban a na El concepto new wa nuevos sonidos qu los a r na sig de ra pa s madores radiofónico . lmente a causa de gada de los años 80 lle la y 70 al era mal visto socia os cu el , nk de los añ pu l de va como una alternati El new wave nació y escandalosos. mensajes directos su rudeza y de sus
11
El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Éste género se caracteriza en la industria musical por su actitud independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos. La forma originaria del punk era una forma expresionista de transgresión, buscando liberarse de los corsés estéticos y de la opresión, de la autoridad y en no estar de acuerdo en la sociedad convencional, así como de los estigmas sociales. El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo “políticamente incorrecto” y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando.
“El punk es la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales”
Por ese motivo fue dejado de lado el término post punk, y apareció con fuerza el de new wave, que aludía a un movimiento artístico e intelectual, supuestamente parecido al que estaba ocurriendo. Dicho de otra forma, las bandas se vieron forzadas a crear una música más comercial y sin trasfondos para poder mantenerse en el mercado musical. Uno de los grupos más importante de este género y que influenciaron a los grupos del new wave fueron los Sex Pistols, The Clash y Ramones. Ambos movimientos fueron una reacción a la situación social del momento; no obstante, el new wave intentaba ser mucho más flexible en su contenido y promovía un nuevo espíritu en su forma de ser (tanto en el aspecto musical como en el ideológico).
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En cuanto a los antecedentes respecto a la temática del diseño nos tenemos que remontar al Estilo Internacional o Escuela Suiza; es un estilo de diseño gráfico, desarrollado en Suiza y Alemania en la década de los 50, y que tuvo una gran fuerza y repercusión durante más de dos décadas, llegando incluso a tener gran influencia en la actualidad. Los diseñadores de este estilo definían el diseño como una actividad socialmente útil e importante, y dejaban de lado la expresión artística y personal, buscando así una solución más científica y universal. El nuevo estilo se funda sobre las innovaciones previas de los constructivistas y especialmente de la “tipografía elemental” y tiene en cuenta a su vez la necesidad creciente de comunicación internacional y el desarrollo de un nuevo medio, la fotografía. Este estilo se sustentaba sobre tres pilares básicos:
El uso de una rejilla modular que dotaba al diseño de coherencia y estructura interna. El empleo de tipografías sans-serif y disposición asimétrica de los distintos elementos del diseño. Utilización de la fotografía en blanco y negro en lugar de ilustraciones.
La impresión general era simple y racional con una estructura clara y concisa. El estilo tuvo como centro de eclosión dos escuelas de diseño en Suiza; una en Basilea liderada por Armin Hofmann y Emil Ruder y otra en Zurich a cargo de Joseph Muller-Brockmann. El nuevo estilo pronto llegó ser la imagen oficial de muchas instituciones del país y, si bien al principio este tenía un marcado carácter local pronto se extendió universalmente tanto por los propios desplazamientos de los diseñadores por toda Europa y por Estados Unidos como por la difusión que hizo la revista Neue Grafik fundada en 1959. Otro factor que contribuyó a la rápida extensión del estilo fue el incremento y la globalización de los mercados; esto provoca que corporaciones internacionales tengan la necesidad de una identificación global, identidad que es construida de acuerdo a los principios del estilo internacional. La creciente demanda de tipografías sans-serif (que fueron las elegidas para las composiciones del diseño suizo, por diversos factores pero sobre todo por la influencia de la Bahuaus), posibilitó la aparición de dos tipos sans de gran calado y enorme influencia y transcendencia: la Helvética y la Univers.
swiss international style
REINO UNIDO
LUGAR DE NACIMIENTO
2.2
Mientras el punk perdía la popularidad alcanzada en 1976 y 1977, todo Reino Unido fue centro de varias formaciones de bandas que seguían “la nueva ola”
Cabe destacar lugares en Inglaterra, como Manchester, Merseyside, Londres, Birminghan, y Escocia
MÁNCHESTER Mánchester era un sitio considerado aburrido musicalmenete hablando comparado con Londres, no obstante, se originaron varios grupos, destacando los del género de rock progresivo, como por ejemplo Barclay James Harvest o Van Der Graaf Generator. En 1975, Howard Devoto y Pete Shelley, dos estudiantes de una escuela politécnica en Bolton, forman el influyente grupo punk, Buzzcocks, el cual provocó que Tony Wilson (fundador del sello Factory), en 2001 declarase que iban más avanzados que el resto de Manchester. Después de unas pocas giras, en febrero de 1977, Devoto se va de la banda y funda la suya propia, Maga-
Joy Division fue una de las bandas que
Drummond, Alan Gill y otros asistirían
marcó época en la historia del rock.
y formarían sus propias bandas: Cope
Estaba formada por Ian Curtis, Bernard
forma Teardrop Explodes, Wylie Wha!
Sumner (guitarrista), Peter Hook (guita-
y McCulloch Echo And The Bunnymen.
rrista) y Stephen Morris (batería). Al fir-
Otra de las bandas más conocidas fue
mar su contrato con Factory, empiezan
Big in Japan.
a componer canciones que formaron parte de su repertorio más recordado. En sus conciertos, comenzaron a experimentar con sintetizadores, los que más tarde serían un elemento esencial en su música. Pero ese elemento realmente se asentó con la creación del grupo New Order en el 1980, que apareció meses más tarde del suicidio de Ian Curtis. Los demás integrantes probaron nuevos horizontes, orientando así su música a un sonido
zine, la cual influiría a muchos otros
más electrónico.
grupos y solistas más adelante.
Muchos de estos grupos que nacieron
Magazine combinaba diferentes estilos
en Manchester llegaron a influenciar
como el Krautrock y el punk, haciendo de esta banda una de las primeras
más tarde a muchos artistas indie, como The Smiths y Stone Roses.
de new wave en Manchester. Editaron un single, Shot By Both Sides, de
MERSEYDE. LIVERPOOL
1978, que les valió una presentación
Liverpool, capital de Merseyside, había
en Top of The Pops (canal musical de
presentado a The Beatles hacía casi 20
gran importancia en Inglaterra). El
años. Una vez separados sus integran-
estilo de su guitarrista John McGeoch,
tes, no volvió a haber otra banda de
fallecido en 2004, ha influido mucho
rock con tanta popularidad. Sin em-
en guitarristas como Johnny Marr (The
bargo, a mediados de los años setenta
Smiths), Roddy Frame (Aztec Camera) y
aparece una banda glam local llama-
John Frusciante (Red Hot Chili Peppers).
da Deaf School, cuyo miembro, Eric
Sin embargo, después del lanzamiento
Shark, inaugura un lugar de diversión
de su álbum debut, Real Life, la venta
llamado Eric’s Club. Allí músicos como
de los siguientes discos fueron bajas,
Pete Wylie, Julian Cope, Ian McCu-
separándose así en 1981.
lloch, Ian Broudie, Holly Johnson, Bill
LONDRES Londres, la capital del país, ciudad central del reino y, además, siempre la escena central de todo espectáculo cultural y artístico también daría sus bandas y artistas. Los Sex Pistols al ser de esta zona de Inglaterra, influenciaron mucho a las bandas posteriores como por ejemplo Public Image Ltd.
MIDLANDS: BIRMINGHAM Se formó la banda Duran Duran la cual lleva 30 años de carrera y ha cosechados varios éxitos que siguen siendo muy representativos en la actualidad.
ESCOCIA En Escocia se originaron varias bandas que siguieron la corriente del new wave; entre ellas destacamos a Orange Juice, Big Country, Simple Minds, Midge Ure, Cocteau Twins, etc.
EXPANSIÓN DEL FENÓMENO
2.3
23
este gé k e u q r estaca as pun Cabe d las influenci oca fronnero y n en una ép s. España vinieroa estos paíse si cuatal par soportado cadura franhabía ños la dicta ó con la renta a, que termin r General quista del dictado 1975. muerte co Franco en Francis
Países h i s pa n ohablantes
ños e los a dos t n a r u si to ca, d oaméril Cono Sur, ca dictan i t a L En o en e zona sufren ocidas: a de plom es de l echistas y gens años de s í a p s lo nta rimero ltrader duras uina pasa los p ada por la Juidas Argent entas gobernpérdida de v n los och y sufre gran erra sucia’, eesMilitar as por la ‘guretas de secu tores human raciones sec ato de oposi ado las ope tura y asesin como result tro, tor s, y que dan os’. político ‘desaparecid 30.000
ESPAÑA
Moura de Virus y Miguel Abuelo de Los
PERÚ
En España la música influenciada por el
Abuelos de la nada, ambos en 1988; y
El new wave se introdujo en este país a
movimiento de new wave y sus subgé-
de Luca Prodan (quien había vivido en
mediados de los ochentas, con RIO, JAS,
neros calaron mucho, de forma que se
Escocia e Inglaterra su niñez y juventud,
Miki Gonzales , Dudó y otros. Gonzales
crearon muchos grupos a cada cual más
entablando amistad con Ian Curtis) de
comenzó con un estilo rockero a lo Public
estrambóticos, como por ejemplo Tino
Sumo en 1987.
Image Ltd. y luego fue evolucionando
Casal, Alaska y Dinarama, Los Secretos, Mecano, La Unión, Radio Futura y en ge-
hasta fusionarlo con elementos de música
CHILE
afroperuana de la costa. La primera radio
neral mucho de lo que se llamó la Movida
Los Prisioneros fue una de las bandas más
en Lima que tuvo su programación com-
Madrileña. En España también apare-
representativas, pasando por influencias
pleta del género new wave fue Super FM
cieron grupos como El Último de la Fila,
de punk, new wave y synthpop en sus
93.1 cuya señal se transmitió desde 1981
Nacha Pop, Los Ilegales, o los
primeros 3 álbumes. En la misma época
hasta agosto de 1983, y luego le siguió la
Toreros muertos.
surgieron una gran cantidad de bandas
posta Radio Doble Nueve.
como Upa!, Cinema, Aparato Raro, La Ley,
ARGENTINA
y Viena entre otros, que destacaron por ir
VENEZUELA
Este género fue liderado por grupos como
desde la new wave convencional al synth-
El género quedó plasmado principalmen-
Soda Stereo, Virus, Los Abuelos de la Nada,
pop más vanguardista.
te en bandas y solistas como Témpano,
GIT y solistas como ZAS, Daniel Melero
PP’S, Melissa, Aguilar, Aditus, Cyan,
y Miguel Mateos que revolucionaron el
Sentimiento Muerto, Fuga, y La Seguri-
rock latinoamericano. Comenzó en 1980,
dad Nacional. Éste movimiento terminó
durante la época de la represión dictato-
con la llegada de los 90’ y la disolución
rial, su gran auge fue a mediados de los,
de Sentimiento Muerto y La Seguridad
pero terminó con las muertes de Federico
Nacional en 1993.
PaĂses del antiguo Bloque Oriental
UNIÓN SOVIÉTICA En la URSS el rock nunca fue muy popular y era considerado por las autoridades como “antisoviético” por lo que el número de bandas de rock nunca fue muy grande y siempre eran contratadas por sellos pequeños (excepto algunas que fueron contratadas por Melodiya, la discográfica más famosa en la Unión Svoiética). Una de las bandas más representativas fue Kinó, grupo liderado por el legendario Víktor Tsoi, fundado a principios de los 80 en Leningrado.
YUGOSLAVIA Yugoslavia era el país socialista más abierto de todos y en donde el rock se
Viktor Tsoi, fundador del grupo Kino
desarrolló desde muy temprano. El new wave aparece hacia finales de los 70 en todas las repúblicas de la federación. Este movimiento era conocido como “Novi Val“ y se desarrolló plenamente hacia 1980 con la aparición de bandas como VIS Idoli, Šarlo Akrobata, Azra, Electrični Orgazam, Film, Prljavo Kazalište, Haustor y muchas otras, algunas habían evolucionado desde el Punk a la “Novi Val”. Declina en el año 1984 cuando varias bandas comenzaron a evolucionar hacia el rock y pop más convencional o hacia el rock alternativo. Es considerada como la “era dorada” del pop y rock en los países que aparecieron tras la desintegración de Yugoslavia.
27
WOLFGANG WEINGART EL ENEMIGO EN CASA
2.4
wolfgang weingart ist mein homeboy
Nació en Alemania en 1941, es
tipográfica que no partiera de
centrado en la función sintác-
ción de la cámara y sus posibi-
conocido internacionalmen-
una aplicación sistemática de
tica, pero Weingart quería ex-
lidades de fotografiar tipografía
te como diseñador gráfico y
unos conceptos sino de la propia
perimentar con las cualidades
que posteriormente acoplaba y
tipógrafo. Su trabajo se clasifica
expresividad del tipo.
gráficas de la tipografía y hasta
realizaba muchas composiciones abstractas.
como tipografía suiza y nor-
Al poco, lo que era una formu-
que punto puede “empujar” y
malmente se le reconoce como
lación radical que buscaba des-
conservar su significado.
Admirado su trabajo por
el padre del new wave o de la
marcarse de la ortodoxia que
Su trabajo se caracteriza por
algunos, aunque despreciado
“tipografía suiza punk”, ya que
representaba el estilo interna-
su aplicación pictórica de ele-
por otros muchos los cuales
fue uno de los primeros críticos
cional, se convirtió a su vez en
mentos gráficos y tipográficos.
pensaban que no podría tener
con el estilo internacional sui-
otro estilo que se dio a conocer
Tipografías que forman líneas
una verdadera aplicación co-
zo. El enemigo en casa,
como new wave y cuyos rasgos
con una fuerte carga emocio-
mercial, su estilo saltó a EE.UU.
que podríamos decir.
comunes que consistían en las
nal, y que tienen un impacto
de la mano de April Greiman o
Weingart comenzó su carrera
inversiones de la tipografía,
casi cinematográfico en sus di-
Dan Friedman, que comienzan
tipográfica en los años sesenta
bloques de texto escalonados,
seños y una gran pasión en el
a concebir la página como si
como aprendiz de la composi-
diferentes espaciados, subra-
desarrollo de formas gráficas.
fuera un espacio tridimen-
ción manual tipográfica en una
yados, y el uso de la fotografía
Weingart trabaja con una pale-
sional en donde la tipografía,
firma. Entonces decidió conti-
con una trama fuerte que le
ta muy limitada de tipografías,
la fotografía y el resto de los
nuar sus estudios en la Escuela
daba más aspecto de grafismo
ya que cree que normalmente
elementos se mezclan aparen-
de Diseño de Basilea en Suiza,
que de obra realista.
con cuatro tipos de letras es
temente sin jerarquías y en un
“Nunca tuve la intención de crear un estilo; una moda” la cuna de la tipografía suiza
A principios de los años sesen-
suficiente para resolver todos
“complejo orden” hasta llegar
clásica. Después de su fallido
ta el lenguaje de la tipografía
los problemas tipográficos. Al
a la deconstructiva página
intento de completar el curso,
suiza tenía una reputación
estar muy influenciado por
de David Carson.
Armin Hoffmann -director de la
mundial y era sinónimo de
el estilo suizo, una de sus
Ha sido galardonado en dife-
escuela- lo invitó a enseñar allí
diseño corporativo para las
tipografías más utilizadas es
rentes ocasiones y en mayo del
ya que le interesaba su trabajo.
multinacionales. En este entor-
la Akzindenz Grotesk, una
2005 se le concedió el título
Weingart comenzó a dar clases
no fue en el que se introdujo
sanserif de estilo grotesco de la
honorífico de Doctor en Bellas
en la Escuela de Diseño de Basi-
Weingart con sus experimentos
Fundición Berthold de Alema-
Artes. Weingart es autor de My
lea en 1968 y su posicionamiento
tipográficos y basándose en
nia de finales del XIX.
Way to Typography que con-
respecto al estilo internacional
una comprensión íntima entre
La progresión tecnológica le
tiene gran parte de su trabajo
dominante fue el de cuestionar
la sintáctica y la semántica,
llevó también a experimentar
de exploración personal y que
el ángulo recto y la retícula,
funciones pragmáticas de la
con los procesos de reproduc-
no había visto la luz hasta su
animando a sus alumnos a
tipografía. La tipografía suiza
ción fotográfica y explorando
publicación en este libro.
que buscaran otra disposición
tradicional siempre se había
las posibilidades de reproduc-
31
EW WAV
MÚSIC
3
Como hemos podido observar, el new wave fue un movimiento que tuvo una gran repercusión, no sólo en Inglaterra si no que también en el resto de Europa y también en América, y sobretodo, podemos decir que tuvo una gran influencia en la música del momento; revolucionó el panorama de entonces y provocó la experimentación de nuevos sonidos. Eso, y el hecho de que se difundiera por lugares que conreaban música muy diferente dio lugar a que un montón de estilos nuevos o subgéneros surgieran a través de esta nueva ola, y, aunque todos compartían patrones comunes, eran diferentes entre sí.
35
NEW3.1 ROMAN-
El new romantic fue un subgénero musical del new wave y un movimiento de moda que tuvo lugar principalmente en Inglaterra a inicios del 1980. El género destacó por el uso de los sintetizadores, de
...new wave el cual evo-
ropa glamurosa y, aunque no
lucionó a un sonido ya sin
necesariamente, de mucho
imfluencias del punk y utili-
maquillaje. Aunque por el
zando a su vez más los sin-
uso de los sintetizadores,
tetizadores, cajas de ritmos,
a este tipo de música se le
samplers, baterías electróni-
cataloga erróneamente como
cas, etc., y suprimiendo
synthpop, siendo este una
cada vez más las baterías,
evolución del estilo...
bajos y guitarras incluso en su totalidad. Aunque el movimiento tuvo su base mayoritariamente en Londres, artistas de otras partes de Inglaterra fueron relacionadas con el género.
37
Los nuevos románticos se distinguían por su apariencia visual y estética además de por su música. A diferencia del punk rock, cuyos años de gloria estaban finalizando durante el origen del New Romantic, los nuevos románticos aparentaban una figura física y estética elegante e impuesta: utilizaban ropas de
DESTACAMOS A LOS SIGUIENTES GRUPOS: > Visage > Wham! > Spandau Ballet > Duran Duran > Culture Club > Tears for fears
terno, en ocasiones corbata, zapatos relucientes, llevaban peinados perfectamente realizados y muchas veces, lo que hacía que los artistas destacaran por su glamour. Su música era acorde con aquel estilo, siendo también elegante, además de bailable, agregando el uso del sintetizador.
“Su objetivo era crear tendencia; una moda basada en el glamour y el buen gusto”
1. Visage Fade to Grey Editado en Febrero de 1981 Puesto #8 en las listas de ventas
2. Wham! Wake me up before you go-go Editado en Mayo de 1984 Puesto #1 en las listas de ventas
3. Spandau Ballet Through the barricades Editado en Julio de 1986 Puesto #7 en las listas de ventas
4. Tears for fears Tears rolldown (Greatest Hits 82-92) Editado en Marzo de 1992 Puesto #2 en las listas de ventas
5. Duran Duran RIO Editado en Mayo de 1982 Puesto #1 en las listas de ventas
6. Culture Club Time (clock of the heart) Editado en 1982 Puesto #3 en las listas de ventas
SYNTH POP3.2
H
I’M INTO SYNTH POP
mama coo sa mama se mama sa mama coo sa ma se mama sa mama coo sa mama se mama sa mam coo sa mama se mama sa mama coo sa mama se mama sa mama coo sa mama se mama sa mama sa mama se mama sa mama coo sa mama se mam mama coo sa mama se mama sa mama coo sa ma se mama sa mama coo sa mama se mama sa mam coo sa mama se mama sa mama coo sa mama se mama sa mama coo sa mama se mama sa mama sa mama se mama sa mama coo sa mama se mam mama coo sa mama se mama sa mama coo sa ma se mama sa mama coo sa mama se mama sa mam coo sa mama se mama sa mama coo sa mama se mama sa mama coo sa mama se mama sa mama estrofa-estribillosa mama se mama sa mama coo sa mama se mam estrofa-estribillopuente-estribillo. mama coo sa mama se mama sa mama coo sa ma se mama sa mama coo sa mama se mama sa mam coo sa mama se mama sa mama coo sa mama se mama sa mama coo sa mama se mama sa mama sa mama se mama sa mama coo sa mama se mam DESTACAMOS A LOS SIGUIENTES GRUPOS: > Eurythmics
> Human League > New Order
> Depeche Mode > Pet Shop Boys
El synthpop, también conocido como tecno pop, es un género musical derivado del new wave y
se desarrolló a finales de los años 70 y principios
de los años 80, principalmente en el Reino Unido y Alemania, aunque también en Estados Unidos (popularizado allí por bandas como Devo).
Mientras la música popular más común en el mundo industrializado es realizada con instrumentos
electrónicos, el synthpop tiene sus propias tendencias estilísticas que lo diferencian de otra música producida con los mismos medios.
Estos incluyen la explotación de la artificiali-
dad (los sintetizadores son usados para imitar instrumentos acústicos), el empleo de ritmos
mecánicos, arreglos vocales como contrapunto a la artificialidad de los instrumentos y el modelo ostinato como efecto.
Las estructuras de canciones synthpop son generalmente iguales a las de la música popular:
> Thompson Twins
ama ma
a coo ma sa ama ma
a coo ma sa ama ma
a coo ma sa ama ma
a coo ma sa
1. Eurythmics Touch Editado en Noviembre de 1983 Puesto #1 en las listas de ventas
2. Human League Dare! Editado en Octubre de 1981 Puesto #1 en las listas de ventas
3. New Order Movement Editado en Noviembre del 1981 Puesto #30 en las listas de ventas
4. Depeche Mode Black Celebration Editado en Marzo de 1986 Puesto #4 en las listas de ventas
5. Pet Shop Boys Actually Editado en Septiembre de 1987 Puesto #2 en las listas de ventas
6. Thompson Twins You Take Me up Editado en 1984 Puesto #2 en las listas de ventas
DARK WA-3.3
El dark wave, es un género musical que comenzó a finales de los años 70 coincidiendo con el momento de popularidad del new wave y del post-punk. Construido a partir de la base de estos de movimientos, el dark wave añadía además letras oscuras e introspectivas junto a un trasfondo de lamento en el sonido de algunos grupos.
45
En los años 1980, en paralelo al dark wave se desarrolló toda una subcultura. Los miembros de esta se hacían llamar “wavers” o “dark wavers”. Los grupos de post-punk que inspiraron el rock gótico dotaron de ímpetu inicial
DESTACAMOS A LOS SIGUIENTES GRUPOS: > Joy Division > Bauhaus
al movimiento. Como resultado de este hecho,
> Siouxsie & the Banshees
el dark wave se relaciona extrechamente con
> Cocteau Twins
la subcultura gótica.
> Echo and the Bunnymen
El movimiento se extendió internacional-
> The Sisters Of Mercy
mente, generando nuevos desarrollos como el coldwave francés. Posteriormente, los diferentes géneros de dark wave que habían ido surgiendo se fueron fusionando o influenciando sobre los demás. De este modo, la música new wave (o conocida como electro wave en Alemania) se fusionó con el rock gótico, utilizaba elementos del ambient o tomaba temas de la música post industrial. Algunos grupos de Estados Unidos mezclaron elementos de dark wave y wave etéreo con desarrollos posteriores de la música electrónica.
1. Joy Division Love will tear us apart Editado en 198o Puesto #1 en las listas de ventas
2. Bauhaus Mask Editado en Octubre de 1981 Puesto #30 en las listas de ventas
3. Siouxsie & the Banshees Cities in dust Editado en 1985 Puesto #21 en las listas de ventas
4. Cocteau Twins Garlands Editado en Septiembre de 1982 Puesto #4 en las listas de ventas
5. Echo and the Bunnymen Ocean Rain Editado en Mayo de 1984 Puesto #4 en las listas de ventas
6. The Sisters Of Mercy First and last and always Editado en Marzo de 1985 Puesto #5 en las listas de ventas
ÚSICA
IPOGRAFÍ
4
New wave, post punk, synthpop, dark wave, new romantic... todos ellos estilos que convivían en tiempos paralelos y que se iban influencia y evolucionando de forma continua. No obstante, a diferencia de con la música de new wave, la cual podía ser muy variable pero siempre tenían algunas características comunes, en el caso del diseño y la tipografía no se daba de la misma forma; Cada portada de un disco, cada logotipo, cada representación gráfica era un mundo totalmente distinto, se creaba una experimentación reiterativa.
49
DISCOGRAFÍA RECOMENDADA 4.1
51
o ck de r a c i os án de l b ri t a l es n da n a fi b a a era h re e s un ca r r LP T re e l u u e C s d ó The ión e nz n edic c om a e l re e u q c on e Cu h a en. T t s u n nc B oy ar a e s e te z y i r r o d go gin a ma n ca t e o de Ima a l to larg fí c i l c i i o d s l a nos uy mu algu n da ti l o Es m a s n b e e e la ido ólo a q u un s on o de y un s d , i es a n er ar c tu r l so ca r r cuch ave (Pi a ta e s d e a tros w de i la t en o pue da r k e su d e u s o q e o ajos ras ó ti c wav trab ient en ew te g m n n e , a t we ) c y am úsi n be l lab I y m c lar u o r L ’t cr tra ca r ou y d on c on int n s of y y M e ( o es e B sta ued to q u nk ( u s ti m i p o p se p t r o st c ie re u s po sta a l eg n i d o b ) y ha er) . o s s), ra um b A n n g d ay a n ( W ro l l ing y Ki n i ca ó r t l ec de e
“No categ
No obstante, la apariencia estética característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y
DISCOGRAFÍA
mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y existenciales, han hecho que la banda sea asociada erroneamente con el rock gótico. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género: “Es tan triste que a the Cure se le siga llamando gótico [...] No somos categorizables. Supongo que eramos PostPunk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco
1979: Three Imaginary Boys
música de the Cure, sea lo que sea que esto
1980: Seventeen Seconds
signifique.”
1981: Faith 1982: Pornography 1984: The Top 1985: The Head on the Door 1987: Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me 1989: Disintegration 1992: Wish 1996: Wild Mood Swings 2000: Bloodflowers
somos gorizables” 2004: The Cure
2008: 4:13 Dream
DISCOG
En términos generales, las portadas de la discografía de The
Para el título del disco, se ha utilizado una tipografía de
Cure suelen seguir el mismo patrón gráfico: una fotografía o
palo seco, por la redondez de la “o”, la geometría de las
ilustración abstracta y una tipografía sencilla, modesta, que
demás letras y el gran blanco que generan, podriamos estar
no llame demasiado la atención. No obastante, a medida
hablando de una futura light.
que evoluciona la banda también cambia un poco su forma
En el siguiente álbum, Faith, podemos ver que, como hemos
de representar su música y, en vez de presentar la tipografía
indicado anteriormente, el nombre del grupo sigue estando
como algo secundario, le dan más importancia y hacen que
compuesta por la misma tipografía que en el anteior, con
esta forme parte de la ilustración.
esta especie de logotipo.
En su álbum Seventeen Seconds, el nombre de la banda está
En cuanto al título del CD, se vuelve a usar una tipografía
compuesta con la idea de crear una especie de logotipo, de
sans-serif en su versión light, esta vez una helvetica.
identitad corporativa (la cual se seguirá en próximos discos). La tipografía que es utilizada para el logotipo no está demasiado clara, aunque parece estar basada en una Impact Wide, el hecho de que esté distorsionado impide reafirmar realmente si se trata de tal tipografía, no obstante, si nos basamos en la obertura de la “c” y en general en los espacios en blanco que crean la forma de las letras realmente podemos ver una gran similitud.
En la tercera portada podemos empezar a ver un cambio tanto en la estética en general, como en la tipografía. La fotografía totalmente abstracta desaparece para dar lugar al rostro de un personaje (no obstante, la portada sigue siendo poco figurativa). En este caso, se ha abandonado la utilización del logotipo como marca de indentidad del grupo (posiblemente porque
GRAFÍA en ese momento la banda ya poseía cierta popularidad y re-
Para el nombre del CD se ha utilizado una tipografía con
conomiento) y también desaparece la diferenciación tipográ-
serif, egipcia; la cooper black.
fica entre el nombre del grupo con la del título del álbum.
Por último, para 4:13 Dream, se sigue la misma línea estética
No obstante, se sigue recurriendo a las tipografías de palo
que para el anterior álbum: la utilización de una ilustración
seco para la composición del texto, esta vez, una grotesca.
abstracta y adaptar la tipografía, sólo que además, en este
En el siguiente álbum, Wish, volvemos a tener un cambio de
caso y a diferencia de la anterior, todo texto forma parte
estética, pero esta vez más brusco. Por una parte volvemos a
de la ilustración. No obstante, aunque se haya querido
la abstracción total, pero por otro abandonamos la fotogra-
incorporar el texto a la ilustración no podemos decir que no
fía para utilizar la ilustración.
haya tipografía y, aunque no podamos afirmarlo con segu-
Este cambio también es igual de contundente en la tipo-
ridad, podemos destacar el gran parecido del grosor de los
grafía, se abandona los patrones anteriores: no se utuliza
trazos, la forma de las letras y esas terminaciones en serif
el logotipo de las primeras dos portadas y no se utilizan
con la tipografía Gloucester MT Extra Condensed.
tipografías sans-serif ni para el nombre de la banda ni para el nombre del disco. En este caso, para componer el nombre del grupo se ha prescindido de utilizar una tipografía y se ha tomado la decisión de que éste formara parte de la ilustración.
55
Patricia Lee “Patti” Smith (nacida el 30 de diciembre de 1946) es una cantante y poetisa estadounidense. Saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum debut de 1975 Horses. Llamada “La madrina del punk”, trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes dentro de la música rock, integrándola con un estilo de poesía beat. Sus alusiones introdujeron la poesía francesa del siglo XIX a la juventud norteamericana, mientras que su imagen andrógina y poco femenina, desafiaron a la era de la música disco. La canción coescrita con Bruce Springsteen, Because the Night, es su canción más conocida, llegando a la posición número 13 de las listas Billboard de Estados Unidos en 1978, y siendo versionada por el mismo Springsteen, R.E.M. o U2. En 2005, fue nombrada Comandante de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y en 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock3.
T u i u T / n / b r H t / n s t n v F t /
Take me now baby here as I am / Pull me close, try and understand / Desire is hunger is the fire I breathe / Lov is a banquet on which we feed / Come on / now try an understand / The way I feel when I’m in your hands / Take my hand come undercover / They can’t hurt you n / Can’t hurt you now can’t hurt you now / Because the DISCOGRAFÍA night belongs to lovers / Because the night belongs to / Because the night belongs to lovers / Because the nig belongs to us / Have I doubt when I’m alone / Love is a ring, the telephone / Love is an angel disguised as lust Here in our bed until the morning comes / Come on no try and understand / The way I feel under your comma / Take my hand as the sun descends / They can’t touch now / Can’t touch you now, can’t touch you now / Bec se the night belongs to lovers / Because the night belo to lust / Because the night belongs to lovers / Because night belongs to us / With love we sleep / With doubt t vicious circle / Turn and burns / Without you I cannot li Forgive, the yearning burning / I believe it’s time, too to feel / So touch me now touch me now touch me no / Because the night belongs to lovers / Because the nig 1975: Horses
1976: Radio Ethiopia 1978: Easter 1979: Wave
1988: Dream of Life 1996: Gone Again
1997: Peace And Noise 2000: Gung Ho
2004: Trampin’ 2007: Twelve
DISCOG
La discografía de Patti Smith, tanto en lo que se refiere a la mú-
en un rincón de la portada y con un tamaño muy modesto, en este
sica, como a lo que se refiere a su estética, podemos decir que es
caso esta situada en medio y con una tipografía de un tamaño
bastante armónica y parecida durante toda su carrera. A pesar de
bastante grande. Además, la tipografía utilizada (muy parecida a
ser considerada una de las influencias más grandes del rock de
la anterior, si no la misma) está en su versión bold y comprimida,
los años 80, sus portadas suelen ser muy serenas, en las que se
además de que el interletrado es prácticamente nulo, ya que las
respira mucho blanco, con fotografías en blanco y negro (o con un
letras están a punto de tocarse entre ellas.
sólo tono de color) y con una utilización de la tipografía discreto y
Después nos encontramos con Gone Again, el cual sigue un patrón
también de forma muy correcta y ordenada.
más parecido a la primera portada más que a la segunda. Se nos
En el primer álbum, Horses, vemos a Patti Smith en medio de la
presenta a Smith en un primer plano con una posición muy calma-
portada, en blanco y negro y en el lado superior derecho encon-
da, en este caso ni siquiera está mirando al espectador y la imagen
tramos escrito su nombre y también el título del CD con la misma
también está en blanco y negro.
tipografía, una sans-serif, tal vez una Swiss en su versión
La tipografía, como en el primer álbum, nos la encontramos en un
light y condensada.
rincón de la portada, pero en este caso aún es más pequeña que
En el segundo álbum, Radio Ethiopia, nos encontramos con el mis-
en la otra y además en vez de utilizar una tipografía de palo seco,
mo caso que en la portada del disco anterior; tenemos una foto-
utiliza una con serif, clásica, aportándole así más seriedad.
grafía en blanco y negro (muy austera también), pero en este caso,
El cuarto disco, Peace and noise, también se acerca mucho a la
el papel de la tipografía es mayor. En vez de encontrarmos el texto
estética del primer disco, aunque también comparte otros con el
GRAFÍA tercero. Del tercero comparte la fotografía; en este caso Patti Smith
En este caso la tipografía utilizada es una con serif, como en el
sigue sin mirar a cámara y, aquí, además se muestra en una situa-
tercer álbum, pero ésta posee una serifs mucho más evidentes que
ción aún más relajada y calmada que en las anteriores.
en el anterior. Además se mezclan la versión regular y la italic para
Del primero comparte la utilización de la tipografía, la cual parece
diferenciar el nombre del autor con el del álbum y así también crea
ser la misma pero en este caso en su versión regular y con un in-
un poco más de dinamismo.
terletrado más amplio, lo cual hace que vaya en perfecta armonía conla estética de la portada. Por último, nos encontramos con el álbum Twelve. En esta ocasión si que nos encontramos con un cambio en el diseño de la portada, o al menos por lo que hace referencia la fotografía; es en la única portada en la que no aparece Patti Smith y es sustituida por un instrumento musical. En cuanto a la tipografía, se nos repite el hecho de que sea un uso muy austero, con un cuerpo de letra pequeño y sin ninguna transgresión en cuanto a su utilización, no obstante, como en la segunda portada, esta vez encontramos una posición central en vez de una lateral.
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Como el resto de bandas encuadradas en la new wave e inspiradas por tanto por el punk, The Pretenders reaccionaron contra los estilos predominantes en el rock durante la primera mitad de la década de los 70, caracterizados por la complejidad de los arreglos musicales, de los equipos de sonido, la exhibición del virtuosismo de los intérpretes o la edición de álbumes The Pretenders es un grupo anglo-estadounidense de rock que en sus comienzos (1978) formó parte del movimiento new wave. La banda se componía originalmente de su fundadora, compositora, guitarrista y vocalista Chrissie Hynde, el guitarrista James
conceptuales. Como respuesta, The Pretenders y otras bandas retomaron el formato habitual de canción, renunciaron a la interpretación de largos solos instrumentales y, en general, adoptaron formaciones y emplearon instrumentos más tradicionales en el rock and roll.
Honeyman-Scott, el bajis-
Su sonido estaba inspirados
ta Pete Farndon y el batería
por grupos alternativos de
Martin Chambers. Las muertes
sus años anteriores imme-
de Honeyman-Scott y Farndon
diatos como por ejemplo el
por consumo de drogas ma-
grupo Rockpile, no obstan-
lograron esta formación, y los
te, al buscar un sonido más
múltiples cambios de músicos
comercial, que pudiera llegar
en los años posteriores han
a más gente, también estaban
dejado a Chrissie Hynde como
fuertemente influenciados por
único miembro permanente y
grupos tan conocidos como
referente absoluto del grupo.
The Beatles o The Kinks.
DISCOGRAFĂ?A
1980: Pretenders
1994: Last of the Independents
1981: Extended Play
1995: The Isle of View
1981: Pretenders II
1999: Viva el Amor
1984: Learning To Crawl
2000: Greatest Hits
1986: Get Close
2002: Loose Screw
1987: The Singles
2006: Pirate Radio
1990: Packed!
2009: Break Up The Concrete
DISCOG
Al igual que en la situación del grupo durante todo el trans-
En cuanto a la tipografía, pasamos de una tipo decorativa de
curso de su carrera musical, las portadas de The Pretenders
trazos muy finos y con un interletrado excesivamente abierto
sufren varios cambios tanto en su estilo como en la utiliza-
a otra sin serif, comprimida, en su versión bold y que ade-
ción de la tipografía. Tipografías sans-serifs, condensados,
más apenas tiene espacio entre letra y letra. La tipografía
black, otras decorativos, ¡cambio tras cambio!
utilizada es la Compacta, de Lynotipe.
En el primer álbum, el cual tiene el mismo nombre que la
Packed! es el tercer álbum que podemos encontrar y en el
banda, se nos presenta una fotografía de todos los primeros
que, para no perder la dinámica, nos presenta otra faceta
componentes de The Pretenders.
de The Pretenders.
En cuanto a la tipografía, como nos encontramos en el caso
En este caso sigue siendo Chrissie Hynde la protagonista de
de The Cure, en sus inicios el grupo creo una especie de
la portada del CD, un primerísimo plano nos permite ver
identidad que les diferencia de los demás, y a partir de una
exclusivamente los ojos de la cantante.
tipografía decorativa, muy parecida a la Aviator SG, crearon
En esta portada podemos observar que se recupera el logo
un logo para The Pretenders, el cual acabó desapareciendo
que se había creado en el primer álbum de la banda.
al cabo del tiempo.
No obstante, el nombre del CD está escrito en otra tipo, una
En la segunda portada encontramos una situación totalmen-
helvetica bold en su versión itálica y que además se nos
te distinta a la de la primera; en una primer plano encon-
presenta como un poco aplastada.
tramos a Chrissie Hynde que sustituye la fotografía grupal.
GRAFÍA En la cuarta portada del grupo podemos ver una fotografía
en mayúsculas, con una tipografía de palo seco en su versión
que sigue más el estilo de Get Close, Chrissie Hynde vuelve
bold (Franklin Gothic) y para el nombre del álbum, como en
con su guitarra para mostrarnos su lado más roquero, ha-
el anterior, una tipografía con una efecto grunge, aunque,
ciendo así referencia al estilo de música que seguía la banda
esta vez, es una tipografía con serif.
en el momento. En este caso, volvemos a encontrarnos con un cambio en la tipografía, esta vez, aunque sigue siendo una tipo sin serif, se nos presenta con una intención más decorativa, con una presencia grunge que provoca que la tipografía esté desgastada o incluso rota. Por último, en su álbum Break Up The Concrete, tenemos otro cambio en la fotografía, esta vez no aparece ni la imagen del grupo entero o de la ya clásica vocalista de The Pretenders, éstos son remplazados por una imagen en blanco y negro de unos zapatos. La tipografía en cambio, aunque utilizada de otra forma, sigue el patrón de las anteriores; el nombre del grupo escrito
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EVERY BREATH YOU TAKE DISCOGRAFÍA
1977: Strontium 90: Police Academy 1978: Outlandos d’Amour 1979: Reggatta de Blanc
1980: Zenyattà Mondatta
1981: Ghost in the Machine 1983: Synchronicity
The Police fue una de las bandas
blanco que practicaron en Reg-
más importantes del rock de los
gatta de Blanc, explotando su éxito
años 80s; cuyo estilo estuvo marca-
en todo el mundo con su tercer LP
do por influencias de rock, reggae
(Zenyattà Mondatta). Terminaron su
y jazz. Se formó en 1977 y tocaron
carrera con un disco reconocido por
oficialmente hasta marzo de 1984
la crítica como una de sus mejores
(nunca emitieron un comunicado
producciones: Synchronicity, en la
sobre su disolución). Estaba for-
cual se encuentra uno de sus temas
mada por Sting (voz y bajo); Andy
más conocidos, número 1 en todo el
Summers (guitarra y coros) y Stewart
mundo, Every Breath You Take.
Copeland (batería y coros).
The Police fue el conjunto británico
En cuanto al estilo de The Poli-
más exitoso de los 80’s gracias a su
ce, podemos decir que evolucio-
impetuoso pop-rock “new wave”
nó al largo de los años; comenzó
enriquecido por algunas dosis de
con un estilo influenciado por el
reggae y un talento instrumental y
post-punk, después pasó al reggae
compositivo sublime.
DISCOG
La discografía de The Police se caracteriza por ser muy dife-
El segundo y tercer álbum son prácticamente gemelos, ya
rente entre ella tanto estilísticamente como tipográficamen-
que ambos están estructurados de la forma, tienen una ima-
te. Sólo hay un caso en el que la portada tenga el mismo
gen prácticamente igual y además utilizan la misma tipogra-
tratamiento, los demás son mundos distintos.
fía para el título de la banda. La Impact vuelve a salir como
En el primer álbum, Strontium 90, podemos encontrar una
base del diseño de The Cure.
portada bastante irónica en relación con el nombre del
En el segundo álbum, Outlandos d’Amour, se utiliza la tipo-
grupo, como fotografía podemos encontrar a cuatro policias,
grafía la courier new, una tipografía que simula a la máqui-
representadndo a los componentes del grupo.
na de escribir.
En cuanto a la tipografía, podemos decir que las tipografías
Y en el tercer álbum, Reggata de Blanc, se utiliza una tipo-
sin serif serán las base de todas las protadas de The Police.
grafía manual, emulando al trazo de un pincel, para contruir
En esta primera podemos encontrar dos distintas, para el
el título del disco.
título y los nombres de los componentes del grupo se utiliza
Con the Ghost Machine encontramos un cambio de enfoque
una futura comprimida. No osbtante, en el título parece
para las portadas de The Police. En ella sólo encontramos la
utilizarse una versión en el que lo acabados son redondos
simulación de los números de un reloj digital y los respecti-
en vez de geométricos.
vos nombres del álbum y de la banda.
Para el subtítulo del LP encontramos a la Impact, la cual se
En este caso, para el nombre del álbum se utiliza una tipo-
repetirá en varios álbumes posteriores.
grafía sans-serif en su versión light, la cual, además tiene
GRAFÍA un interletrado muy estrechio y eso provoca que se junten unas letras con las otras. En cuanto al nombre del grupo, está escrito con una tipografía sin serif geométrica, la Bi Bi. Por último, con Synchronicity, encontramos una portada con varias imágenes, todas ellas relacionados con la música o la propia composición de éste disco final, por tanto, volvemos a la fotografía, como en anteriores álbumes, pero enfocada desde otro punto de vista. En cuanto a la tipografía, volvemos a encontrarnos con un cambio. En este caso encontramos escrito el nombre del grupo y del CD con una misma tipografía manual.
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Blondie es una popular e influyente banda norteamericana de los años setenta, forma parte de los grupos que surgieron durante el movimiento del new wave y además es un referente estético y musical del pop de los ochenta. Los miembros de Blondie fueron Deborah Harry como vocalista, Clem Burke como batería, Gary Valentine como bajista, James Destri como teclista y Chris Stein como guitarrista. El grupo inició su andadura musical en 1975 junto a otras bandas locales surgidas del movimiento punkrock. Tras editar un par de álbumes con singles de modesto éxito, en 1978 sale a la venta su tercer trabajo, Parallel Lines: un compendio de sonidos a medio camino entre el punk rock, el soft rock y el sonido de la música disco que por aquel entonces comenzaba a causar furor a ambos lados del Atlántico. Este álbum tuvo un éxito a nivel mundial; particularmente en Gran Bretaña, Estados Unidos y Japón. Blondie es el único grupo musical que ha conseguido números uno en tres décadas consecutivas; hasta ahora ha vendido más de 50 millones de discos. En 2006, Blondie fueron incluidos en el codiciado Salón de la Fama del Rock n’Roll.
DISCOGRAFÍA 1976: Blondie 1977: Plastic Letters 1978: Parallel Lines 1979: Eat to the Beat 1980: Autoamerican 1982: The Hunter 1999: No Exit 2004: The Curse of Blondie 2010: Panic Of Girls
DISCOG
En el caso de Blondie, es un juego continuo, cada portada
La tipografía de esta portada es la más diferente, ésta, a di-
es diferente, cada imagen no tiene relación con la anterior,
ferencia de las demás tiene un carácter manual y que además
y por supuesto, las tipografías utilizadas en las portadas son
tiene un factor decorativo importante.
sustancialmente distintas. Al igual que con su música, han
No obstante, si que se vuelve a utilizar una sans-serif para
sabido evolucionar y no parar de experimentar para hacerse
el título del álbum, aunque esta vez está en su versión light.
así cada vez más ineteresantes y mejores.
En la tercera portada volvemos a encontrar una fotografía de
En el primer álbum, el cual tiene el mismo nombre que el
todo el grupo aunque esta vez desde otro punto de vista; en
grupo, aparecen todos los componentes en un primer plano,
un primer plano está la vocalista y en un plano posterior se
uno detrás del otro, con actitud desafiante.
iban añadiendo los demás componentes sucesivamente. Y
En cuanto a la tipografía podemos decir que buscaban un
estos se encuentran en el tejado de algún edificio. En esta
primer gran impacto, y por este motivo escogieron una
ocasión todos muestran una actitud tranquila.
tipografía sans-serif con unas formas redondas a la vez que
En cuanto a la tipografía, volvemos a ver la utilización de
contundentes y que además tiene mucho grosor.
una tipografía sans-serif, por las formas tan geométricas que
En el segundo álbum, Parallel Lines, se presentan de nuevo
tienen las letras podriamos estar hablando de una futura,
a los componentes del grupo, la vocalista sigue con una
que además ha sido manipulada y por eso presenta
actitud desafiante o chulesca pero los demás tienen
algunos pequeños cortes.
una actitud desenfadada.
GRAFÍA En la cuarta portada volvemos a ver a todos los componentes de Blondie en un primer plano (aquí ya podemos apreciar la ausencia de antiguos componentes). La estética de éste álbum, No Exit, es una mezcla entre futurista y un ambiente grunge. Este hecho afecta también a la tipografía que, aunque se vuelve a utilizar una tipografía de palo seco, en este caso podría tratarse de una helvetica en su versión bold y comprimida, se le añade un efecto gruge haciendo que la tipografía se rompa por algunas partes. Por último, encontramos a Panic Of Girls, la portada más distintiva de toda la discografía, destacada por no seguir el patrón de la anteriores y hacerlo mucho más abstracta, siguiendo un estilo de vanguardia haciendo una especia de collage con distintas fotos inconexas. En cuanto a la tipografía hay que destacar la utilización de una serifa (la primera) y que además esta presenta unas ascendentes y descendentes muy largas.
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Madness es un grupo inglés de ska que se formó en 1976. Además fue uno de los principales grupos del segundo resurgimiento de este estilo,
DISCOGRAFÍA 1979: One Step Beyond...
llamado 2Tone, a finales de los 70 juntamente
1980: Absolutely
con The Specials y Bad Manners.
1981: 7
Madness alcanzó la mayoría de sus éxitos en los
1982: The Rise & Fall
80 uniendose así al movimiento de new wave
1984: Keep Moving
que había surgido en ese momento, esto le permitió ser el grupo que estuvo más semanas en
1985: Mad Not Mad
las listas inglesas.
1988: The Madness
Su último albúm, The liberty of Norton Folgate,
1999: Wonderful
alcanzó en 2008 el número tres en las listas
2001: The Dangermen Sessions Vol. 1
de Reino Unido.
2009: The Liberty of Norton Folgate
you ght I’d miss I never thou h as I do Half as muc feel this way thought I’d r ve ne I d An el The way I fe u yo t Abou wake up As soon as I every day Every night, ed it’s you I ne I know that ues away To take the bl ve, love, love It must be lo ve, love, love It must be lo ss e, nothing le Nothing mor st Love is the be that we can How can it be ds? without wor Say so much e d bless m Bless you an es Bless the be s rd bi e th And near you be to t I’ve go every day Every night, happy I couldn’t be ay Any other w ve, love, love It must be lo ve, love, love It must be lo ss e, nothing le Nothing mor st Love is the be wake up As soon as I every day Every night, ed it’s you I ne I know that ues away To take the bl ve, love, love It must be lo ve, love, love It must be lo ss e, nothing le Nothing mor st Love is the be ... ve, love, love It must be lo
DISCOG
La discografía de The Madness se caracteriza por ser en su
gran totalidad una colección que recurre a la sátira. La gran mayoría de portadas tienen un toque de humor y de buen rollismo, sobretodo en sus fotografías. Otro factor característico de The Madness es la utilización de tipografías con serif. En el primer álbum, One Step Beyond…, podemos encontrar a todos los componentes del grupo haciendo una especie de baile en el que cada uno se inclina hacia atrás apoyándose unos en los otros. En esta primera portada ya se puede apreciar el sentimiento de positividad y diversión que querían transmitir con su música y, que fueron proyectando en futuros discos. En cuanto a la tipografía hay que destacar la utilización del las serifas, especialmente las didonas, las cuales serán recurrentes en el resto de discos.
GRAFÍA 71
IBLI
RAFÍ
5
Libros
JENNIFER MCKNIGHT-TRONTZ, This ain’t no disco: new wave album covers, Chronicle Books LLC, 2005.
Web www.wikipedia.com www.flickr.com www.blogartesvisuales.net www.es.scribd.com/ www.historiadisenografico.blogspot.com www.sitographics.com www.whatthefont.com
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Volvamos atrás en el tiempo, finales de los años 70, colores radiactivos, ropas y peinados extravagantes, ambiente de despreocupación, música disco; por supuesto, hablamos de NEW WAVE.