Postals Gallum, Gallum by El Prat Cultura

http://gallumgallum.lacapsa.org

Street Art www.colectivolesenfants.blogspot.com www.alexmarting.blogspot.com www.albertbuisan.blogspot.com

la seva obra ha contribuït a un parell d'exposicions de fotografia a l'Ona Nuit i al primer aniversari de la revista H2O.

Street Chicken Es tracta, sense cap mena de dubte, d'un pollastre sideral camaleònic, nascut de la desesperació davant l'inexorable pas del temps. En un món ideal les línees de colors cobrarien vida, ens envairien, taparien les nostres pells uniformes de blau, fúcsia, verd i quaranta milions de colors més que correrien per les nostres venes.Però no és un món ideal i hem de conformarnos amb ser: blancs, negres o grocs.* Street Art és un col·lectiu d’art urbà format per: Alejandro Martín, artista autodidacta en totes les disciplines en què es mou. Es decanta particularment per l'art urbà. Daniel García, estudiant de 2n curs d'estudis superiors de disseny gràfic. Desenvolupa la seva tasca creativa com a artista gràfic en l'àmbit urbà. Albert Buisan ha fet estudis superiors de disseny gràfic i fotografia, i actualment estudia il·lustració. Amb

*Intervenció sobre una escultura de Mariano Ríos "Gallum Gallum" és un projecte organitzat per l'Ajuntament del Prat de Llobregat i desenvolupat entre l'estiu de 2009 i la primavera de 2010. S’inclou en el programa ARTWORK’09 de la Diputació de Barcelona i està subvencionat pel programa de Projectes Innovadors d’acord amb l’Ordre TRE/337/2008 i patrocinat pel Servei d’Ocupació de Catalunya i cofinançat pel Fons Social Europeu. Fotografia: Vamaca

YOPO Yopocreaciones (Facebook)

Indígena azul

la seva obra a La Capsa, "Dibujo y aéreo"; a la Sala d'Art Josep Bages, "Còmic"; a la sala Afrika i a El Refugio, "Modelaje", i a les Cotxeres de Sants, "Botellas aerogràfic".

La intervenció de Yopo és una associació de procedències, reivindicacions i art urbà. Es tracta d'una peça sintètica que combina elements lluminosos i els colors del pollastre pota blava. La silueta suggereix la forma d'un gall, però és un conjunt de contrastos entre la història del gall pratenc i els reflexos d'una superposició tecnològica a la vida natural autèntica.* Yopo (Abel Herrero) ha exercit com a professor d'aerografia i dibuix en escoles d'arts, com l'Escola Cazcarra FX o l'Escola d’Arts del Prat. Tot i que la seva carrera s'ha desenvolupat en el camp de la retolació, també ha estat assessor artístic per a esdeveniments i animacions, i ha treballat com a escenògraf o dissenyador. Artista clarament multidisciplinari, treballa amb tot tipus de tècniques i materials, però la seva especialització és l'aerografia i el modelatge en 3D amb escuma, fibra o PVC. La retolació, la creació de personatges, el còmic, el disseny, la il·lustració o l’escenografia són els àmbits en què es mou amb més llibertat. Ha exposat

alev tarp alevtarp@yahoo.es

Delta Strike Delta Strike és una reflexió sobre tot allò que passa al nostre voltant. Es basa en la inserció a cops de martell d’allò irreal i imaginari en coordenades d’espai i temps inconcretes, però intuïdes com a reals. Deixa la porta oberta a la interpretació lliure del vianant que troba l’obra i és conscient de la varietat de lectures que pot fer-ne cadascú.* Alev Tarp (Antoni Vela) es defineix com a artista multidisciplinari. Treballa com a artesà creatiu que fa servir qualsevol disciplina que estigui a la seva disposició per poder expressar la força que flueix al seu interior. Es considera un investigador de tots els mitjans que permeten l'expressió creativa: la fotografia, el collage, la música, la poesia... És activista artístic de la ciutat des de 1980, i ha pres part en accions d'art urbà i en diverses exposicions.

JOSEP VAN BALART Amazing Stories Amazing Stories relata l’atac d’una cria de pollastre contra la població: el mòbil d’aquest atac és la revenja i el desenllaç és, presumiblement, desolador. Un detall, les potes de la bèstia són de color blau...* Josep van Balart treballa fonamentalment en l’àmbit de la pintura i utilitza un gran ventall d’estils. Ha mostrat la seva obra en exposicions individuals com: "Epur si Muove" (El Lloro, el Prat; i Librería Newton, Barcelona, 1998); "Sala Communiqué" (Barcelona, 1989); "Josep van Balart" (Sala 11, el Prat, 1991); "Obra recent" (Sala El Quinto Pino, el Prat, 1996,); "El mite d'Orfeu" (Sala Torre de Babel, el Prat, 1998,); i "15 anys de recorta, pinta y colorea" (Sala d'Art Josep Bages, el Prat, 1998). Ha participat també en nombroses exposicions col·lectives, com "Col·lectiva d'art de joves artistes locals" (Sala d'Art Josep Bages, el Prat, 1987 i 1988); "Col·lectiva d'artistes del Prat" (Sala Hispano 20, Barcelona, 1989); "Fosc Desig" i "Presències Talismàtiques" (Sala 11, el Prat, 1991 i 1992), i "Acció 1" i "Acció 2" (Centre de Cultura Contemporània La Capsa, el Prat, 1996 i 1997), entre d'altres.

splik i mer www.splikdesign.com www.fotolog.com/mer165

Ave!! Humer Gallum... Inspirat en la turbulència nocturna, insaciable, deguda a una profunda i exhaustiva investigació i a una mica de feina.* Splik (Eduardo Castillejo) dibuixa des de la infantesa i l'any 1989 va començar a pintar grafits sota el pseudònim de Splik. Format en disseny gràfic a l'escola La Llotja de Barcelona, conrea la vessant més artística d'aquesta disciplina i desenvolupa el seu treball per a campanyes de publicitat de grans firmes, esdeveniments i intervencions. Ha treballat com a dissenyador gràfic per a CREAM, K Industria, Pias Spain, Otto Zutz, Converse, Budweiser, Estrella Damm, San Miguel, l'Ajuntament del Prat, entre d'altres, i ha col·laborat amb Adidas, Nike i Rojo Magazine.Splik també ha desenvolupat la imatge gràfica del projecte. Mer (Alberto Merino) és modelista industrial, ha estudiat dibuix i còmic a l'Escola d’Arts del Prat i té un bagatge de més de tretze anys com a escriptor de grafits.

També ha participat en concursos de còmic d’àmbit nacional. Treballa per a revistes, botigues, locals i restaurants relacionats amb el món del grafit. Els camps en què treballa de manera preferent són l'enginyeria i el disseny de maquetes i prototips, la fabricació de peces úniques per a il·luminació, joieria i mobiliari, i l'escultura, la pintura i el grafit.

escola d’arts del prat

associació d’amics de l’art del prat http://amicsdelart.entitatsdelprat.cat Escola d’Arts del Prat (Facebook) Escolaartsprat (Twitter)

Rifada “Elemmental” Transforma artísticament el pollastre en un gran formatge. Una plaga de ratolins el forada i se n’alimenta, burlant-se de la ratera. El formatge emmental és tan temptador per a ells com el gall pota blava ho és per a tots nosaltres!* L'Associació d’Amics de l’Art del Prat és una entitat sense ànim de lucre que desenvolupa principalment la seva activitat al Prat. Des de la seva creació el 1995, ha traçat noves línies en el camp de l’educació artística a partir del treball als tallers de l’Escola d’Arts, les propostes educatives per al programa d’arts plàstiques de la ciutat, les visites comentades a exposicions, els projectes artístics amb artistes, col·lectius i entitats, etc. L'Escola d'Arts vol apropar el coneixement artístic a tot tipus d'alumnat, oferint un espai per a la creació,

l'aprenentatge i l’intercanvi d'experiències, promovent la participació en projectes artístics i activitats culturals. Els joves del taller de "Tècniques d'expressió artística", han treballat en diversos projectes col·lectius entre els que destaquen les vídeocreacions "Silenci" (2008) i "El meu objecte/la meva identitat" (2009). Col·laboren també en projectes vinculats a la vida cultural local, com per exemple, els tallers de maquillatge de Carnestoltes. Joves artistes participants: Manuel Cabrera, Laura Cots, Elena Díaz, Cristina García, Mireia García, Judith Gómez, Cynthia Gordillo, Conxi Herrero, Piedad Hueso, David Macías, David Mora, Ana Pérez, Elena Quinto, Sonia Sánchez, Óscar Santos, Aitziber Sarabia, Ian Trueba, Ramón Vega, Laura Vicente i Sara Zarcero. Coordinació artística: Rosa Mayol i Dolors Juárez

Montse sans i grup de dones actives montse_sa@hotmail.com

persones es puguin expressar, posar un punt en un full en blanc i deixar que a poc a poc es vagi movent.

DIK

El Grup de Dones Actives és un col·lectiu de dones nouvingudes que des de 2007 fan diverses activitats, dinamitzades per Zohra M'Saddak.

DIK consisteix a ornamentar l'escultura del pollastre pota blava amb elements típics del Marroc: pigments naturals, vernís, henna, terra. És un exercici col·lectiu i divertit on un grup de dones que desconeixien el món de la pintura van esdevenir valentes i van barrejar els diferents pigments per donar color al pollastre. Més tard el van ornamentar amb una mostra del seu grafisme tan típic del Marroc realitzat amb henna.*

Coordinació artística: Montse Sans Coordinació Taller Grup de Dones Actives: Zohra M'Saddak Participants: Nadia Daroui, Fatima Boulatika, Oumkaltoum Chihab, Mahjouba Belbadaoui, Dunia Kajoui, Souad Charana.

Montse Sans és una artista pratenca que va estudiar escultura a l'Escola d'Arts i Oficis de Barcelona. Ha participat en diferents exposicions col·lectives del Prat i ha decorat diversos locals. També va coordinar el col·lectiu de gent gran que fa el Pessebre de la plaça de la Vila des del 2003 fins al 2005. Li agrada investigar i conèixer diferents tècniques. Ha fet tallers de pintura, titelles i experimentació artística, entre d'altres, i ha treballat amb gent de totes les edats, des d'infants fins a gent gran. Actualment continua fent tallers puntuals. El que més li agrada és donar una via per a què les

DAVID FAURE I MEMBRES D’ADISPRAT http://faurecolor.blogspot.com www.adisprat.com

¡El pollo que montamos! Aquest projecte col·lectiu és una barreja de diferents maneres de treballar i de pensar. Catorze persones s'han unit per realitzar una intervenció artística, utilitzant el collage com a tècnica base.*

tats de cadascú. Allò que importa és el procés, no el resultat, si bé la bellesa i l'estètica són apreciades i tingudes en compte. Coordinació artística: David Faure Coordinació del taller: Miriam Ballesi Participants del taller: Magda Torrecillas, María José Fonet Bravo, Aitziber Sarabia, Teresa Primo, Inés Casas Pose, Encarna Rebull, Paqui Oliva, Tito Santos, Dolo Moreno, Elena Meroño, Conchi Cuquejo, Sacri Pintado.

David Faure López és llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona en l'especialitat de pintura. Va realitzar l'exposició individual "Caminando" al Centre Cultural Torre Balcells l'any 2008. El taller d'art teràpia d’Adisprat funciona des de fa tres anys. A partir d'elements plàstics i de tècniques adequades, la teràpia i l'obra es desenvolupen tenint en compte les particularitats i necessitats de les persones que hi participen. El grup està format per persones amb diversitat funcional física i intel·lectual. Els recursos i eines de cada participant varien segons el cas particular, per la qual cosa els materials i tècniques a utilitzar s'adapten permanentment a les capaci-

cristina martín www.cristinamartincollado.com

Arquetipo 34 Arquetipo 34 neix de la deconstrucció del perfil descrit en el llibre de patrons avícoles -editat en els anys 50en què es detallen tots els caràcters morfològics i distintius que ha de tenir un gall per ser considerat pota blava. Així, s'han modificat aquestes característiques reconegudes oficialment per fer un gir a l'antiga imatge del gall Raça Prat i reinventar-la. Aquestes modificacions donen al gall una identitat més humana, un híbrid entre animal-home que intenta mostrar una mirada irònica i una mica ridícula de la construcció de la persona en la societat actual. Els tatuatges d'Arquetipo 34 apareixen com a missatges en contra de la producció industrial i reivindiquen la identitat del pollastre autòcton. La proposta Arquetipo 34 consisteix també en la creació d'un fulletó que ofereix l'oportunitat a qui ho desitgi de modificar les característiques del pollastre.* Cristina Martín està finalitzant els estudis de Belles Arts i ha fet diferents cursos d'animació, il·lustració, dibuix al natural i pintura. Està interessada principalment

en la creació d'obra gràfica: il·lustracions tractades digitalment, dibuixos de gran format sobre fusta, estampes litogràfiques, aiguaforts i pintura acrílica. És membre de l'Associació d'Amics de l'Art del Prat i ha treballat com a docent en diferents cursos de l'Escola d'Arts del Prat. Algunes de les seves exposicions col·lectives han estat a l'Aula Miró de la Facultat de Belles Arts de Barcelona (2007-2009), al Restaurant Ona Nuit del Prat (2008), Art en directe, Fiesta Ona Nuit (2008), la Kàpsula, amb intervencions artístiques al carrer (La Capsa, 2008) i l'exposició d'artistes locals amb motiu del primer aniversari de la revista H2O (La Capsa, 2009). A la primavera del 2010 ha exposat de forma individual al Centre Cultural Torre Balcells del Prat de Llobregat.

XAVIER MATEO www.xavier-mateo.com

Carrusel

la maquinària en el procés creatiu. A tot això cal sumarhi el component carnal i de vivències de l'artista. Les seves obres són el resultat d'un procés alquímic de vísceres, tècnica i emoció, que sempre han guardat un equilibri difícil i necessari.

Carrusel és un treball de reconstrucció constant que té la platja com a rerefons. Es tracta d'un treball d'assaig-error que parteix de la necessitat de recomençament i redescobriment; d'aquesta manera, la peça es construeix a si mateixa, reordena els materials i les idees dins del mateix pollastre. La intervenció sorgeix d'un procés imaginatiu que parteix d'una idea inicial i que s’ha treballat amb l'experimentació directa sobre la peça. Aquesta manera de treballar parteix de la necessitat d'ubicació dels diferents materials que es fan servir en l'obra. El paper ocupa pràcticament tot el pollastre, seguit del mosaic i, finalment, la pintura realista destaca els detalls fonamentals del pollastre.* *Intervenció sobre una escultura de Mariano Ríos

Xavier Mateo és pintor, escultor i dibuixant, tot i que també aplica els seus coneixements artístics al món de l'escenografia. Creador sempre inquiet i apassionat, la seva gramàtica es nodreix de multitud d'amarres que es resolen en una estètica amb un valor i un segell poderós. La formació, l'enriquiment personal a través de l'estudi, la lectura i la reflexió són una part més de

"Gallum Gallum" és un projecte organitzat per l'Ajuntament del Prat de Llobregat i desenvolupat entre l'estiu de 2009 i la primavera de 2010. S’inclou en el programa ARTWORK’09 de la Diputació de Barcelona i està subvencionat pel programa de Projectes Innovadors d’acord amb l’Ordre TRE/337/2008 i patrocinat pel Servei d’Ocupació de Catalunya i cofinançat pel Fons Social Europeu. Fotografia: Vamaca

berta xirinachs www.bertaxirinachs.com

Gallifar-Deu Gallifar-Deu és una gallina xica, pica, cama curta i ballarica... una mica de sal, dues hores de cocció, una bona picada amb ametlla, simbolisme: tradició i resurrecció, GALLIMARSOT..., en definitiva, memòria cultural popular. Ha treballat amb pintura, guixos, metall, vernís, Letraset i retoladors Posca.* Berta Xirinachs és llicenciada en Belles Arts i dinamitzadora cultural, ha treballat com a directora artística de diferents muntatges teatrals i com a creativa elaborant webs per a museus. Té un bagatge de vint-i-cinc anys de dedicació a la pintura, i també és poeta. Troba les seves formes d'expressió bàsica en la pintura i la poesia, però també s'arrisca amb les arts escèniques i l'exploració de les noves tecnologies.

pau bayón http://teoriadelasimetria.blogspot.com

Boscaglia in città Boscaglia in città vol reflectir que existeix tot un món de les coses minúscules, que anem perdent de vista a mesura que anem guanyant alçada. Quan no fas més de vuitanta centímetres..., un conjunt de plantes pot ser tot un bosc on viure històries inaudites, aprendre coses sobre el món de les coses minúscules i descobrir que quan creixis, igualment aquest món continuarà existint..., només hauràs de tenir els ulls ben oberts.* Pau Bayón treballa habitualment amb pintura, i en especial amb acrílic sobre suport rígid. No és gens fàcil encabir la seva obra dins d'un corrent artístic concret, ja que en moltes ocasions l'estil que utilitza forma part del missatge mateix que vol transmetre. Ha participat en diverses exposicions col·lectives d'artistes locals i entre les exposicions individuals que ha fet, cal destacar "Ring" (1987), "Alícia al país de les meravelles" (1991), i "Teoria de l'asimetria" (2008).

STELLA RUBIO http://napbuff.blogspot.com

Un pollastre per a vosaltres

Art, i col·labora amb l'empresa Linuesa des de l'any 2007. Actualment treballa en projectes com la il·lustració dels llibres Los tres ríos de Kisho, amb el poeta Ventura Camacho, i Cuentos para después del vaso de leche, amb el metge i escriptor Iván Carabaño.

Un pollastre per a vosaltres es basa en la intuïció i l’espontaneïtat davant l’obra en blanc, en l'observació de les formes, la consciència personal del moment, però no del temps... i tot amb pinzellades al cant del gall, una característica musical que l'artista valora pel fet que està arrelada en els seus interessos personals.* Stella Rubio s’ha format en integració social i en art teràpia, i actualment cursa música i psicologia. És una artista autodidacta en pintura, il·lustració, pintura mural i artesania. Experimenta amb tota mena de materials i tècniques, i busca la inspiració en materials tant naturals com artificials. Ha realitzat exposicions individuals destacades, com "Soledades Acompañadas" (2006) i "Érase una y mil veces..." (2009), a l'Ona Nuit. També ha participat en l'exposició col·lectiva del llibre La hija del lago, de Cristina Cuesta, i en una exposició al Restaurantgaleria Gall i Gallina (2009). La seva obra forma part del fons d'artesania de diferents locals, com Enigma

rosa delgado leyva http://blocs.xtec.cat/rosadelgado

Ben parits de l’any 3000 Ben parits de l'any 3000 és una màquina amb components orgànics (un híbrid biomecànic) encarregada de reproduir una nova espècie manipulada genèticament: éssers humans que han integrat en el seu mapa genètic alguns elements del gall pota blava. La idea inspiradora de l'obra es troba en El llibre de les màquines, de Samuel Butler.* Rosa Delgado Leyva és llicenciada en Belles Arts per la UB, en l'especialitat d'imatge. És doctora per la UAB en comunicació audiovisual i publicitat. Actualment treballa com a professora de cultura audiovisual al batxillerat artístic. Ha estat realitzadora, guionista i editora de diverses produccions videogràfiques i autora de diversos assajos sobre cinema. Les disciplines artístiques amb què treballa habitualment són la pintura, la instal·lació, la fotografia i el videoart. Ha realitzat moltes exposicions, tant individuals com col·lectives, entre les quals destaquen les individuals "El Sol" (pintura, 1989) i "Tècniques Mixtes" (pintura i fotografia, 1992), ambdues a la Sala El Lloro,

i “Transfer” (2006) a la Sala d'Art Josep Bages del Centre d’Art Torre Muntadas. Cal destacar la seva obra “Lost Dialogs” (2009) per a l'exposició d'artistes de la imatge Antoniastruper, a l'Ona Nuit. Entre les mostres col·lectives, ha participat en exposicions anuals de joves artistes locals (el Prat) a les sales El Lloro, al Teatre Magrinyà, a l'Once, a la Sala d'Art Josep Bages, a La Capsa, i a la sala Hispano 20 de Barcelona; així com en el muntatge i la instal·lació fotogràfica Les 9 i 7, amb Ana Ruth Estrada, a la Sala Apolo de Barcelona (1993), i ha fet l'acompanyament plàstic de l'obra La Persistencia de la Memoria, del Grupo Escénico de Ensayo, en homenatge a Salvador Dalí.

CHARITO CALAMBRE http://charitocalambre.blogspot.com

94110 consisteix en la reproducció d’un gall en un espai quotidià per mitjà d'un joc. El joc consisteix a resseguir una sèrie de punts numerats per formar una silueta, en principi desconeguda, la del gall. Tot això es fa amb pintura blanca i negra, i la intervenció s’estén per terra i pel mobiliari urbà que hi ha al voltant, i transforma aquest espai en una alguna cosa diferent del que és convencionalment.* Charito Calambre són Olga i Esther Merchán, un col·lectiu multidisciplinari que treballa fonamentalment fent intervencions al carrer mitjançant l'estergit (plantilles pintades amb esprai). Totes dues són llicenciades en Belles Arts. L'obra de Charito Calambre s’inscriu en l’street art, art de carrer i al carrer. Les artistes manifesten la intenció de fer agradable el passeig als vianants, d'intentar establir-hi un joc i d'integrar-los en el procés artístic. Les seves intervencions no deixen als vianants el rol de simples espectadors, sinó que han de ser agents actius que han de participar d'una manera o altra en l'acte estètic.

L'any 2008 van participar, a La Capsa i al Centre d'Art Torre Muntadas, amb el projecte The Charito's Game, que va ser un dels projectes guanyadors de la convocatòria artística 41º19'47"N 2º6'11"E Experiències Localitzades i del que van fer-ne una segona part per la seva participació a Stripart 2009, al Centre Cívic Guinardó (Barcelona, 2009).

SANDRA DAZA I REFRITO ESTUDIO www.refritostudio.com

5.30h Durada: 4’ 10’’. Guió i direcció: Sandra Daza. Modelat i postproducció: Paola Martínez, amb la col·laboració de Marco Puente. Música i so: Víctor Campos (el Viyou). Suport tècnic: Abel del Castillo

5:30h és un vídeo d'animació en Stop Motion, que narra la necessitat de descansar i els beneficis que s'atribueixen a la natura, al fet de viure en el medi natural o, com a mínim, d'estar-hi en contacte. El protagonista de la història no està acostumat a viure en aquest medi i això li impedeix descansar. Aquesta situació el porta a estats psicòtics esporàdics que, en ocasions, el condueixen al penediment. Després d'un d'aquests atacs d'histèria, actua d'una forma que més tard considerarà com a errònia i mirarà de solucionar. Sandra Daza és llicenciada en comunicació audiovisual, sector audiovisual en el que treballa, tant a Xile com a Barcelona. Actualment treballa com a creativa i coordinadora de projectes en una agència de publicitat. Ha treballat en la creació de videoclips, documentals i curtmetratges. També s'ha dedicat a la realització, i muntatge de reportatges a peu de carrer,

curtmetratges i vídeos experimentals i n'ha elaborat els guions. Amb Refrito Studio ha creat vídeos corporatius, institucionals i formatius per a diverses entitats i empreses, i presentacions per a webs creats amb Stop Motion. Refrito Studio: estudi de disseny gràfic, multimèdia i audiovisual, creat el 2005 que ha treballat per diverses empreses i entitats. Al Prat ha treballat per al Chiringuito Calamar, El Casino, l'Ajuntament, etc. Està especialitzat en webs creades en plastilina i amb presentacions en S t o p M o t i o n (www.chiringuitocalamar.com; www.placersinfronteras.com). Està format per Paola Martínez, Marco Puente i Sandra Daza (col·laboradora). El Viyou: músic, compositor i DJ. És resident a la Sala Mono (El Casino) des de fa més de 10 anys, integrant del grup Turistas (mítica banda pratenca) i col·laborador de Refrito Studio (composició de peces musicals per a diversos projectes audiovisuals i multimèdia). "Gallum Gallum" és un projecte organitzat per l'Ajuntament del Prat de Llobregat i desenvolupat entre l'estiu de 2009 i la primavera de 2010. S’inclou en el programa ARTWORK’09 de la Diputació de Barcelona i està subvencionat pel programa de Projectes Innovadors d’acord amb l’Ordre TRE/337/2008 i patrocinat pel Servei d’Ocupació de Catalunya i cofinançat pel Fons Social Europeu.

ABEL DEL CASTILLO PONCE abelillodelcastillo@yahoo.es

El espíritu del Consticon Durara: 6' 56''. Guió i direcció: Abel del Castillo. Narració en off: Laia López Manrique. Música: Xavier Cuenca. Col·laboren al guió: Laia López Manrique i Montse Arranz. Suport tècnic: Refrito Estudio, Sandra Daza, Paola Martínez, Marco Puente

treballa de manera preferent són l'audioinstal·lació i l'animació amb diferents tècniques. Actualment està desenvolupant un projecte d'investigació en art sonor. Paral·lelament porta a terme tallers d'animació i és professor de secundària, d'educació visual i plàstica.

El espíritu del Consticon és un conte juvenil en forma d'animació. Narra la història d'un grup de nens que habitualment s'escapen als camps de les afores de la ciutat i que de mica en mica es van tornant màgics als seus ulls. El projecte inspirat en el conte suec “El meravellós viatge de Nils Holgersson”, té com a teló de fons una part de la geografia rural del Prat i es crea una nova mitologia de la natura, del paisatge i de la vegetació propis d'aquests indrets.

Abel del Castillo Ponce és llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i va obtenir el títol del DEA Creación Intermedia amb un projecte d'investigació sobre les audioinstal·lacions com a espais de ficció, l'any 2007. Les disciplines artístiques en què

gallum gallum http://gallumgallum.lacapsa.org

"Gallum Gallum" és un projecte que posa en contacte creació artística i elements d'identitat local mitjançant un conjunt d'intervencions en l'espai públic que tenen en comú el pollastre pota blava. La proposta ha reunit creadors/ores i col·lectius ciutadans que han treballat entorn d'aquest símbol comú d'identitat. Hi han hagut dues modalitats d'intervenció artística. Per una banda, 15 intervencions fetes sobre reproduccions de l'escultura del pollastre pota blava i per altra, dues creacions de vídeos d'animació. A més a més, en el projecte hi han participat altres creadors en diversos processos com ha estat la creació de l'escultura i les seves còpies, la imatge gràfica, la documentació fotogràfica i audiovisual, la música, el blog o la comunicació a peu de carrer. "Gallum Gallum" és un projecte organitzat per l'Ajuntament del Prat de Llobregat i desenvolupat entre l'estiu de 2009 i la primavera de 2010. S’inclou en el programa ARTWORK’09 de la Diputació de Barcelona i està subvencionat pel programa de Projectes Innovadors d’acord amb l’Ordre TRE/337/2008 i patrocinat pel Servei d’Ocupació de Catalunya i cofinançat pel Fons Social Europeu. Fotografia: Vamaca