ISSN 1666-2563
Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso” 4ta Generación - año 18 - N° 74 - Rosario, Argentina - Marzo de 2012
Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Teatral
XIII:
Antonin Artaud El Camino del Éxtasis
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Edita y Distribuye: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO.
Editorial “El verdadero teatro como la cultura
EQUIPO
nunca ha sido escrito.” Antonin Artaud
CONSEJO DE DIRECCIÓN: Aldo El-Jatib, Ada Cottu, María de los Ángeles Oliver. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Aldo El-Jatib. SECRETARÍA GENERAL Y PEDAGOGÍA: María de los Ángeles Oliver. ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: Ada Cottu. EDITORIAL: Hani El-Jatib. DISEÑO Y PUBLICIDADES: Catalina Balbi. PRENSA Y PROMOCIÓN: Maywa Vargas. RELACIONES EXTERIORES: Julia Feroglio. TÉCNICA Y MANTENIMIENTO: Sebastián Arriete. Revista Mensual de Teatro 4ta Generación, Año 18, Nº74, Marzo de 2012. PROPIETARIO: Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Asoc. Civil sin Fines de Lucro. Personería Jurídica Nro 325/98. REDACCIÓN Y TEATRO: Salta 2991- 2000, Rosario, República Argentina. TELEFAX: +54 (0341) 4360454.
laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar PROPIEDAD INTELECTUAL: Nº 154.883 ISSN: 1666-2563. Permitimos la reproducción total o parcial de las notas, artículos y ensayos incluídos, siempre que se haga mención de la fuente. Las notas firmadas no representan necesariamente la opinión de la revista.
Sumario � Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Teatral XIII: Antonin Artaud: El Camino del Éxtasis. Por Hani El-Jatib
� El Idiota Sagrado de Nuestra Aldea Por Claude Roy
� Teatro Técnica Teoría Taras Temores y Trémulas (77 Notas) Ocho: “Las Siete Leyes Espectaculares del Actor”: La Erótica del Esperpento.
Iniciamos el mes de Marzo manteniendo las actividades habituales. Dentro de poco es Otoño, y es en esta temporada cuando, atestado de actividades, el Grupo funciona como una máquina con sus engranajes, si falla uno fallan todos. Trabajando al cien por ciento con diferentes producciones, continuaremos presentando el espectáculo “Inventario”, sobre textos de Jacques Prévert, porque “Con un solo pájaro enjaulado la libertad está de luto”. Estaremos proyectando un Ciclo de Cine “Italiano”, cuyas películas nos identifican mucho en costumbres y tradiciones. El mes de Marzo deriva de Martius, en latín Mars, para ser Marte en la era romana, Dios de la Guerra. Y es, justamente, este mismo mes en el que muere Antonin Artaud, a quien le dedicamos este número. Una persona a quien los hospitales y los electroshock le quemaron la carne para intentar dejarlo en silencio, pero que en vano fue, ya que su Estado Incorpóreo, estando en Guerra con las Pasiones, todavía camina de la mano de los Dioses de Marte. Hani El-Jatib Foto de Tapa: En 1930, Artaud escribió una adaptación libre de la famosa “El Monje” (1796) de M. G. Lewis. El libro fue publicado en 1931. La foto (en este caso con Cécile Brusson) era parte de un proyecto para publicar una versión ilustrada del libro.
Por Aldo El-Jatib
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� Rosario Cartelera
Lo que se mueve In. Revista seleccionada para el Plan 2001 de Promoción a la Edición de Revistas Culturales de la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación. Mención “Premio Teatro del Mundo 2001” y “Premio Teatro del Mundo 2002”. Otorgada por el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Univesidad Nacional de Buenos Aires, Argentina.
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“Cada vez que se encuentre usted del lado de la mayoría, es tiempo de hacer una pausa y reflexionar.” Mark Twain
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Historia de la Técnica y de los Métodos de LA actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación
Historia de la Técnica y de los Métodos de la Actuación Teatral
XIII:
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Antonin Artaud: El Camino del Éxtasis Por Hani El-Jatib
Todavía, aún hoy, Artaud no es comprendido. Sus inexorables exclamaciones sobre la necesidad de un teatro que funcione como purificador de todo espíritu, sobrellevan a cuestionar la historia del teatro universal. Específicamente nunca pudo poner en práctica sus ideas, sin embargo, no quita mérito a sus gloriosas observaciones. Artaud teoriza los orígenes de lo experimental y concibe al teatro como una ceremonia liberadora donde nuestros fantasmas interiores se desgarran en un mundo real, que es la escena.
L
Antonin Artaud 1931 por Raymond Voinquel.
a sociedad enmarcó siempre en posturas muy diferentes las ideas, pensamientos y reflexiones que Antonin Artaud (1896 – 1948) deslizaba de forma directa en sus estimulantes libros. La simple y tonta idea de pensar que era un loco gritón malgastando la pluma en libros sin sentido es pecaminosa, engorda a la ignorancia y atenta contra el desarrollo de un teatro comunicador en potencia. Artaud resucitó el teatro como espacio sagrado, retoma el carácter ceremonioso al cual pertenece, cuyo ámbito permite la liberación psicofísica del ente humano como
elemento comunicador. Sus ideas son tan anacrónicas respecto de sus contemporáneos que era visto como un loco, charlatán, desprovisto de toda coherencia; o bien, como un visionario capaz de quebrar un teatro que lleva 2500 años de antigüedad. Durante la mayor parte de su vida estuvo encerrado en diversos manicomios. Antonin Artaud fallece a los 51 años, aunque en las fotos se puede ver a un anciano de casi 80. Hace pensar lo lento que pasa el tiempo dentro de un psiquiátrico. Lo pesado de todas las marginaciones que le destruyeron el estado corporal.
Para Artaud el tiempo deja de ser tiempo. Su rostro se marchita antes de expresar la Gracia de su teatro. Fue, dentro del teatro, el revolucionario más importante que permitió el posterior desarrollo de todas las experimentaciones e investigaciones logradas a mediados del siglo XX en adelante. Sin sus presagios es difícil un Grotowski, que se valió también de Meyerhold para su entrenamiento. Durante esta sintética nota sobre Artaud, voy a citar al mismo, varias veces siguiendo sus frases al pie de la letra, ya que creo que nadie podría expresar más claramente sus ideas.
El Teatro y su Doble En 1938 Antonin Artaud escribe “El Teatro y su Doble”, despertando amigos y enemigos, es aquí donde presenta claramente cuál es su postura sobre el teatro. Reavivando sus experiencias y con reflexiones muy estimuladoras desenfunda reveladoras comparaciones respecto a “El Teatro y la Peste”, “El Teatro Alquímico”, manifestaciones suyas sobre cómo debería ser y con qué fin objetivo se produce el hecho teatral. Artaud tuvo la suerte, y suerte nuestra también, de presenciar un espectáculo del Teatro Balinés. Esto lo motivó a escribir algunos ensayos testimoniando la calidad conque los actores discurrían por el espacio escénico y bajo qué signos gestuales, corporales, etc. comunicaban. Artaud dice, “Ahora bien, el totemismo es actor, pues se mueve y fue creado para actores; y toda cultura verdadera se apoya en los medios bárbaros y primitivos del totemismo, cuya vida salvaje, es decir enteramente espontánea, yo quiero adorar.” Lo que vemos reflejado en este tipo de frases es la intención de retornar a un origen antiguo de comportamiento, que hasta se diría en años
de Artaud, pareciera no tener relación con la palabra teatro. “Hay que admitir en el actor una especie de musculatura afectiva que corresponde a las localizaciones físicas de los sentimientos”, “el actor es un atleta del corazón”. Artaud afirma que el lazo afectivo del actor se sustenta por medio de esfuerzos puramente musculares y físicos. Es decir, el trabajo del actor consiste en lograr materializar fisiológicamente las afectividades.
El Teatro y la Peste En su libro, Artaud, para dar a entender las similitudes posibles entre el virus y el Teatro comienza con una anécdota. Resulta que, en una Isla de Cerdeña, en el año 1720, -y esto figura en los archivos- pide permiso para desembarcar al puerto un barco proveniente de Beyruth, llamado Grand Saint-Antoine. La noche anterior, el virrey tuvo un mal sueño; se vio completamente apestado como así toda su provincia. Alertado y horrorizado, ordena que el Grand Saint-Antoine vire 180º y se marche a toda vela porque de
Cecilia Brusson, Iya Abdy y Antonin Artaud en “Les Cenci”.
lo contrario sería atacado a cañonazos. Así fue como veinte días después desembarca en Marsella propagando el fatal virus, dando origen así, a la Peste de Marseille, en la que murieron entre 30.000 y 40.000 personas. Sobre esta anécdota Artaud hace algunas observaciones, “Esta peste, que parece reactivar un virus, era capaz por sí sola de ejercer estragos de igual virulencia: de toda la tripulación sólo el capitán no atrapó la peste, y por otra parte no parece que los nuevos apestados hubiesen estado alguna
vez en contacto con otros, que vivían en barrios cerrados. El Grand Saint-Antoine, que pasó muy cerca de Cagliari, en Cerdeña, no dejó allí la peste; pero el virrey recogió en sueños algunas emanaciones, pues no puede negarse que entre la peste y él no se haya establecido una comunicación ponderable, aunque sutil, y es demasiado fácil atribuir la propagación de semejante enfermedad al contagio por simple contacto”. Artaud interpreta al virus de la peste como a una fuerza inteligente,
“Un hombre con una idea nueva es un loco hasta que la idea triunfa.” Mark Twain
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Historia de la Técnica y de los Métodos de LA actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación El actor debe trabajar en círculo. Debe negarse en el último momento y digerir ese sentimiento elevado hasta la exasperación. El asesino pierde la fuerza inspiradora, el actor debe dominarla. “Una verdadera pieza de teatro perturba el reposo de los sentidos, libera el inconciente reprimido, incita a una especie de rebelión virtual (que por otra parte sólo ejerce todo su efecto permaneciendo virtual) e impone a la comunidad una actitud heroica y difícil”, “El teatro, como la peste, ha sido creado a imagen de esa matanza, de esa separación esencial. Desata conflictos, libera fuerzas, desencadena posibilidades, y si esas posibilidades y esas fuerzas son oscuras no son la peste ni el teatro los culpables, sino la vida”, “Parece como si por medio de la peste se vaciara colectivamente un gigantesco absceso, tanto moral como social; y que, el teatro, como la peste, hubiese sido creado para drenar colectivamente esos abscesos.”
El Teatro Alquímico y el Teatro Balinés Artaud establece inteligentemente ciertas similitudes entre estas dos artes; el teatro y la alquimia. En primer lugar, las llama artes virtuales por tener ambas un carácter metafísico e intangible que, en sí mismas, carecen de una realidad aparente pero que involucran al hombre. Debo aclarar que al hablar de la alquimia, nos referimos a hombres que, a conciencia y buena voluntad, intentan por medios simbólicos, prácticos y esotéricos encontrar un estado de purificación espiritual simbolizado con el proceso de búsqueda del oro. Que nada tiene que ver, como acusó la Iglesia, con un interés material para el beneficio personal. Seguro que hubo calumniadores como los hay en todo ámbito, pero en ese caso no eran verdaderos alquimistas. Hay una identidad de origen entre el principio del teatro y la alquimia, y una analogía en su eficacia simbólica sobre la obtención del oro. Artaud llama a los símbolos de la alquimia estados filosóficos de la materia, que en su estado ilusorio y ficticio se transforman y evolucionan. Como el estado del actor, que debe fundir su expresión para evolucionar en una fuerza equivalente al oro espiritual. Todos los verdaderos alquimistas saben que el símbolo alquímico es un espejismo, y Artaud afirma, que el teatro es un espejismo. Y que todas las materias simbólicas de la alquimia se expresan idénticas en el teatro. “La operación teatral de fabricar oro, por la inmensidad de los conflictos que provoca, por el número prodigioso de fuerzas que opone y anima recurriendo a una especie de redestilación esencial, desbordante de consecuencias y sobrecargado de espiritualidad, evoca finalmente en el espíritu una pureza absoluta y abstracta, a la
Foto tomada por Dense Colomb en su casa de París. Será la última vez que Artaud visitará la ciudad (1948).
que nada sigue, y que podría concebirse como una nota única.” Los Misterios de Eleusis son citados por Artaud como una posibilidad para concretar el estado alquímico en la persona. Estos misterios fueron un medio poderoso capaz de proyectar y presentar conflictos, principios inexorables de la naturaleza y luchas abstractas individuales y colectivas. Es decir, el origen del teatro. Y recalca, la necesidad de instrumentos sonoros, notas precisas, combinaciones de colores simbólicos, música y cantos para lograr la pura belleza de una posible verdad. Ahora bien, muchos de estos elementos técnicos para lograr la pura belleza Artaud los encontró en el Teatro Balinés. “El espectáculo del teatro balinés, que participa de la danza, el canto, de la pantomima –y en algo del teatro, tal como aquí lo entendemos- restituye el teatro mediante ceremonias de probada eficacia y sin duda milenarias, a su primitivo destino, y nos lo presenta como una combinación de todos esos elementos, fundidos en una perspectiva de alucinación y temor”. Testimonia que, con sus ropas geométricas, parecen jeroglíficos animados. Donde por medio de signos corporales, gesticulaciones y sonidos sincopados completan el espacio en una única armonía. Los temas del teatro balinés son vagos y generales, la eliminación del uso de la palabra es total, y su espectáculo se desarrolla en un lenguaje único, no ya con sentimientos sino con estados. Artaud observó que con infinitas mímicas y gesticulaciones podían componer la
completa constitución del hombre demostrando una precisión impecable de sus conocimientos aplicados. “Ese movimiento mecánico de los ojos, esos fruncimientos de labios, esos espasmos musculares de efectos metódicamente calculados y que impiden recurrir a la improvisación espontánea, esas cabezas que se mueven horizontalmente y que parecen rodar de un hombro a otro como por sobre rieles, todo responde a necesidades psicológicas inmediatas, y además a una suerte de arquitectura espiritual, formada por gestos y mímicas, pero también por el poder evocador de un sistema, por la cualidad musical de un movimiento físico, por el acorde paralelo y admirablemente fundido por un tono.” Lo que Artaud enaltece de estos espectáculos es el carácter mágico y ceremonioso que comparte con el lenguaje que él exige. El autor es eliminado; el director convertido en un hechicero ordenador del rito. Son ceremonias casi religiosas que para nada permiten la simulación o imitación, sino que con medios eficaces persiguen una expresión inmediata. Antonin Artaud pasó más tiempo de su vida en hospitales, manicomios y psiquiátricos que en alguna casa de París. Su nostalgia lo hacía pensar que fuera de las clínicas ya no había una realidad, sino que la suya estaba entre esas paredes. Murió en el asilo de Ivry, en las afueras de París, a los 51 años.
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una entidad psíquica capaz de decidir. En el medioevo las ciudades amuralladas eran custodiadas por un fila de guardias que impedían el pase del extranjero, si la peste se filtraba moría toda la comunidad y los guardias quedaban inmunes. En la autopsia a un cadáver pestífero advertimos que no hay lesiones en la materia, ninguna. Sin embargo, el problema es un gran desorden de las secreciones, por las arterias corre sangre negra y en la vesícula biliar se almacena un líquido negro muy viscoso. Sólo dos órganos son afectados materialmente: los pulmones y el cerebro. Ambos dependen directamente de la conciencia y la voluntad. Podemos dejar de respirar y pensar, alterar el ritmo o la velocidad, hacerlos conciente o inconciente, etc. Ahora bien, Antonin Artaud, a partir de este breve análisis expone cómo las normas y leyes se degradan y deshacen cuando la peste infiere en una ciudad. Declara, “Nadie cuida los caminos; no hay ejército, ni policía, ni gobiernos municipales; las piras para quemar a los muertos se encienden al azar”, “La hez de la población, aparentemente inmunizada por la furia de la codicia, entra en las casas abiertas y echa mano a riquezas, aunque sabe que no podrá aprovecharlas. Y en ese momento nace el teatro. El teatro, es decir la gratuidad inmediata que provoca actos inútiles y sin provecho. Los sobrevivientes se exasperan, el hijo hasta entonces sumiso y virtuoso mata a su padre; el continente sodomiza a sus allegados. El lujurioso se convierte en puro. El avaro arroja a puñados su oro por la ventana. El héroe guerrero incendia la ciudad que salvó en otro tiempo arriesgando la vida. El elegante se adorna y va a pasearse por los osarios. Ni la idea de una ausencia de sanciones, ni la de una muerte inminente bastan para motivar actos tan gratuitamente absurdos en gente que no creía que la muerte pudiera terminar nada”. Esto nos hace pensar cuál es nuestra condición humana y qué valor tiene... El estado del apestado, dice Artaud, tiene estigmas malévolos que lo van matando por dentro pero sin destruir la materia, un mal abstracto, y esto es igual al estado del actor, que está en constante persecución de sentimientos que no lo benefician, pero que lo elevan a su persona total. “Todo muestra en el aspecto físico del actor, como en el del apestado, que la vida ha reaccionado hasta el paroxismo; y sin embargo, nada ha ocurrido”. Una vez en escena, el actor necesita el carácter energético de un sentimiento verdadero, pero resistirse a ejecutarlo hasta las últimas consecuencias. Es decir que, entre el trabajo de un actor y un asesino, es más exigente el del primero. El asesino tiene el sentimiento, la carga energética, ejecuta la acción y esa energía es desalojada, descargada.
Bibliografía ▪“El teatro y su doble”. Antonin Artaud. Editorial Sudamericana. Argentina, 1964.
“Es mejor tener la boca cerrada y parecer estúpido que abrirla y disipar la duda.” Mark Twain
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Historia de la Técnica y de los Métodos de LA actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación
El Idiota Sagrado de Nuestra Aldea Por Claude Roy
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i la locura es definida por un catálogo de hospitalizaciones, la de Artaud es abrumadora: internado en un sanatorio a los diecinueve años, declarado inepto para el servicio militar en 1916 por perturbaciones nerviosas, tratado durante dos años por el doctor Dardel, en Suiza, y durante un año por el doctor Toulouse en Villejuif. Más tarde, Sainte-Anne, Ville-Evrard, tres años con el doctor Ferdière, en Rodez, y por último la muerte en el asilo de Ivry. Si la locura es definida por la creencia en lo increíble, de que son testimonio las cartas del tomo VII de las Oeuvres Complètes, cualquiera de los “normales” es un loco intermitente, consulta con seriedad las predicciones astrológicas del periódico habitual, se cree “otro” de vez en cuando, y a veces inclusive se cree él mismo. Si el criterio de la alienación es el sufrimiento, aquél del cual se queja en forma casi constante Artaud, oprimente, taladrante, taimado, sufrimiento a la vez moral y físico, asfixia de la angustia y martilleo de los dolores de cabeza, es un sufrimiento propiamente desgarrador. Pero sabemos muy bien que dolores inimaginables abruman a seres cuya imaginación, sin embargo, jamás desatina.
Poeta nacido en 1915 en Charentais, Francia. Hijo de un pintor, su obra literaria abarca todos los géneros: novela, ensayo, poesía, crítica. Ha publicado alrededor de una veintena de libros de poemas, de entre los que destacan À la lisière du temps (1984), Le voyage d'automne (1987) y Le noir de l'aube (1990). Es autor además de buen número de libros de carácter autobiográfico y varios tomos de diario, además de libros de viajes y de varios títulos de literatura infantil. En uno de esos libros autobiográficos, Moi, je (1969), escribe Claude Roy acerca de su experiencia bélica. La guerra, como él mismo reconoce, marcará su forma de ver el mundo. Para él antes de ser un placer, el arte es una artimaña de guerra... contra la muerte. La muerte, en efecto, se configura como uno de los temas fundamentales de la poesía de Claude Roy. Murió en París en 1997. de la Revue Française de Psychanalyse, el doctor F. Pasche estudiaba el caso “enfermos” cuya dolencia es menos flagrante que aquella de la cual se quejaba y sangraba Artaud: lo que los psiquiatras denominan “depresivos”. No diagnosticaba en ellos una ceguera, sino más bien una clarividencia “selectiva (...) una visión diafragmada”. Agregaba: “No cabe duda de que deben su penetración (...) al desgarramiento en los distintos lugares de esa película un tanto deslustrada que en los hombres normales esfuma (...) la rugosidad, la dureza de los contornos, el resplandor insostenible de la realidad”; en pocas palabras, “a una atención anormalmente lúcida”.
Anormalmente lúcido
¿Sufrir es Pensar?
Pero si la medida de la “demencia” es la pérdida de la lucidez, con excepción de algunas atroces vacilaciones de las cuales me parece que muy pocos seres humanos están del todo exentos, de esos breves cortocircuitos en el “principio de realidad” que atacan como relámpago tanto a Artaud-Le-Momo como al colérico más corriente, al apasionado más trivial, al ansioso más mediocre y, en definitiva, al hombre razonable, pues bien, los siete volúmenes de los escritos de Artaud brillan, por el contrario, con una lucidez de diamante, con una inteligencia aguzada como un bisturí y fulgurante como un rayo altanero. En un notable ensayo, ya antiguo,
Lo que centellea en los admirables fragmentos que reúnen las Oeuvres Complètes de Artaud es, antes que una obsesión enfermiza, una “atención anormalmente lucida” que atraviesa los desgarramientos de la película de las iluiciones. Desde los primeros textos de L´Ombiliques des Limbes al prodigioso Van Gogh de los últimos años, me parece que lo que recorre la obra de Artaud es la poesía, en el sentido en que se dice poesía pura, una electricidad de inteligencia. Inteligencia conmovida, convulsiva, que lanza flechas regias, que perfora la oscuridad con esos brillos insolentes con los cuales el rayo desnuda a sus víctimas. Inteligencia que cae en picada sobre su blanco, pasa de
largo y lo sobrevuela en cuanto lo ha tocado. Gran poeta, Artaud lo es más bien como lo son Lichtenberg, Nietzsche o Georges Bataille, y no como Claudel, Eluard o Char. Despliega toda velocidad las sábanas de la realidad, en lugar de condensar en precipitados cristalinos una atmósfera del ser. La palabra de Artaud es la de un riguroso razonador, elíptica e imperiosa; es la inteligencia que va más rápido que el sonido o la sangre. Cuando surge Artaud, en ese fracaso del “poeta” que es la victoria del pensador-poeta, en esa correspondance avec Jacques Rivière que comienza con una negativa a publicarla y luego se realiza en voluntad de publicar las cartas en las cuales se le explicaba que no se lo publicaría, y en las cuales él explicaba porque había que publicarlo; en cuanto entra en su juego real, Artaud hace de su falta un tener suntuoso. Tiene ante sí el interlocutor más escrupuloso, más abierto y penetrante que se pueda encontrar, Rivière, o el juicio perfecto. Pero Artaud sacude sus crines de fuego, Saint-Just del combate interior. “Tengo, para curarme del juicio de los otros, toda la distancia que me separa de mí.” Analiza con asombrosa perspicacia lo que su orgullosa humildad llama su enfermedad, su debilidad, su carencia fundamental. Su pensamiento lo traiciona en el momento mismo en que emprende su vuelo; el objeto que cree atrapar lo elude en el instante
Claude Roy (1915-1997).
en que está por tomarlo. En él, “el asimiento acompaña a la extrema debilidad”. Se siente el Sísifo del intelecto: “Sé que habría que pensar más lejos de lo que pienso”. Ante esa confesión desesperada, esa persecución de un absoluto del pensamiento que el pensamiento no consigue poseer, Jacques Rivière no opone “buenas palabras”, sino palabras justas. Lo que Artaud describe, lo que rechaza, lo que corroe, es el destino común. Aquel a quien escudriña, y cuya ambición constantemente fluida lo crucifica, “ese hombre –responde con dulzura Rivière- es usted, pero es también yo”. Pero ante esa sabiduría bondadosa, generosamente resignada, Artaud vuelve a encabritarse: no adopta su partido de ser sólo parcial. La extrema lucidez de su impotencia y la impotencia de su lucidez lo empujan a un sufrimiento efectivamente irrazonable; todo pensamiento que va demasiado lejos es insostenible. Y quizá sea Maurice Blanchot quien ofrezca el diagnóstico más decisivo sobre la “enfermedad” de Artaud (pero también sobre la de Hölderlin, la de Nietzsche, la de Strindberg). “¿Es posible que el extremo pensamiento y el sufrimiento extremo abran el mismo horizonte? ¿Es posible que sufrir sea, en definitiva, pensar?”
Maravillosos Médicos En 1947 vi en el Vieux-Colombier, y luego, durante tantos años, en el
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Historia de la Técnica y de los Métodos de LA actuación Teatral Historia de la Técnica y de los Métodos de LA Actuación exclama: “Nosotros, a quienes el dolor nos hace viajar por nuestra alma en busca de un lugar al que aferrarnos (...) somos maravillosos médicos, conocemos la dosificación del alma, de la sensibilidad, de la médula, del pensamiento. Es preciso que nos dejen en paz.” Uno se dice que, si lo hubiecen dejado realizarlo en paz, el teatro, tal como lo concibe Artaud, quizá lo habría curado de su sufrimiento, y curado a millares de otros. Los grandes dramaturgos y los grandes animadores, los altos comediantes y los verdaderos directores, esos “maravillosos médicos”, jamás manejaron otra cosa que uno de esos venenos violentos que los servicios policiales relegan a los armarios rojos, de donde sólo deben salir según las ordenanzas. No es casual que la Iglesia durante siglos y las brigadas de narcóticos en nuestros días hallan perseguido con la misma ferocidad a los aficionados a ese veneno, el teatro, y a los aficionados a esos venenos, el haxix, el opio o el LSD. Antonin Artaud.
Hay por lo menos algunos alienados latentes y no desenmascarados que tuvieron el honor de ser cuidados por un autentico ser viviente; fueron los (demasiados escasos) espectadores de los espectáculos del teatro Alfred Jarry, y del único espectáculo del teatro de la Crueldad: Les Cenci. El Genio de Artaud, práctico y filósofo del teatro , consiste en haber concebido y definido el teatro del cual tenía absoluta necesidad, pero del cual resulta que, en resumidas cuentas, todos tenemos necesidad. Un día dio una imperiosa lección a los fabricantes de leyes, que quieren hacer el bien de los desdichados a pesar de estos; una lección a los interdictores de paraísos artificiales. En Sûereté Générale: La liquidation de l´opium,
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Vieux-París a Artaud, el idiota sagrado de nuestra aldea, atenaceado por un sufrimiento inimaginable y cierto. Los millones de volteos del dolor convulsionaban su rostro, en el cual ardía una mirada demasiado clarividente para no resultar sospechosa. No me hacía pensar en el albatros de Baudelaire, sino en las gaviotas que los niños crueles de las costas del oeste capturan y enjabonan. Liberada de los crueles, aligerada de su grasa, de la “película” protectora de que habla el doctor Pasche, la gaviota vuela más libre y ligera. Pero en cuanto se posa en el agua, se hunde, se ahoga y muere. “¿Qué garantía tienen los alienados evidentes de este mundo, de ser cuidados por auténticos seres vivientes?”, preguntaba Artaud.
La Crueldad Salvadora La singular violencia del vocabulario de Artaud, su referencia agresiva a la noción de Crueldad (la crueldad del cirujano, del guardavidas que desmaya al ahogado para salvarlo), su paralelo entre el teatro y la peste, no deben engañar; lo que él acota y escribe no es un pequeño arrabal excéntrico del teatro. El teatro de la Crueldad no es uno de esos Kamchatka literarios de que hablaba estúpidamente Saint-Beuve, por lo demás en relación con Baudelaire (sí...), que era precisamente un genio universal. Sin ahogar el pez de la originalidad de Artaud, que es evidente, es preciso comprobar que su teoría de un teatro total, ceremonia mágica y liberadora, simulación de sacrificio, organización solemne y ficticia de una expiación sangrante y “purgadora”, no abarca
sólo los espectáculos que él mismo concibió, o que realizaron sus continuadores, desde el joven Barrault de Autour d´une mère hasta Roger Blin, desde Beck y Malina hasta Peter Brook. Desde la tragedia griega hasta el teatro isabelino, desde la puesta en escena de Las moscas por el anciano Dullin hasta la de Gérard Philipe en El príncipe de Hamburgo por Jean Vilar, la pauta que dibuja Artaud rodea todas las cimas incandescentes del teatro de ayer y de hoy. La voluntad de conmover y sacudir que anima a Artaud, su utilización simultanea de todos los recursos del espectáculo, la palabra y el grito, la luz y el deslumbramiento, el sonido y el ruido, el gesto y el espasmo: casi todos los hombres de teatro han hecho Artaud sin saberlo. Pero éste supo dar a la acción dramática, tal como la habían practicado antes de él, y la siguen practicando después los más audaces, una formulación coherente e imperiosa, una justificación decisiva. Resumido en tres líneas soberbias la virtud fundamental del arte del teatro, de ese exorcismo de toda la carne que es una re-representación plenaria: “Saber que una pasión es materia, que está sometida a las fluctuaciones plásticas de la materia, da sobre las pasiones un dominio que extiende nuestra soberanía”. El hombre sacudido por los tics y los dolores, al cual la sociedad de su tiempo había negado el teatro con que soñaba, esa carne martirizada y ese espíritu asediado, levantó el modelo de un teatro como el proyecto más necesario para su carencia, y sin duda para la de todos: “un dominio que extiende nuestra soberanía”. Bibliografía ▪Artaud; polémica, correspondencia y textos. Colección perfiles 1968. Claude Roy, página 19. Editorial Jorge Alvarez ▪http://www.epdlp.com/escritor. php?id=2240
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3- La Erótica del Esperpento
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a belleza sobrehumana de Psique es esperpéntica y su diferenciación de formas y combinaciones con un grado mayor de armonía la hace ser –en este estado antinatural– casi inatrapable. El esperpento es la Belleza que asusta y provoca rechazo. Psique el alma carece de sensores que puedan iluminar una idea del mundo de la realidad. Ella no puede ver. Paradoja de la Alta Belleza. Su marido Eros piedra bruta salido
"Esta Bestia cruel se une a la Bella iluminada para darle al arte la semiosis salvadora ".
2 La Recomposición del Encanto 3 La Erótica del Esperpento 4 Gracia y Eficacia 5 El Velo Invisible 6 La Hierofanización del Cuerpo 7 El Don del Hechizo
lo desconocido el temor al error o a la falta. La serendipidad se convierte en la piedra bruta pura límpida y prístina en el proceso de búsqueda actoral. El hallazgo inesperado de algo en el camino de búsqueda de otra cosa pone al trabajo de entrenamiento en calidad de ser una fuente inagotable de creatividad. La ruta de la Libido desembocando en la Gracia de la facultad de armonizar la expresión y crear sentido asegura la direccionalidad del campo comunicador. Esta cenestesia entre actor y espectador provoca el encuentro de la piedra rosetta del arte teatral y la llave para la manipulación de las emociones pudiendo accionar mecanismos de apertura que produzcan la Caída del Alma
"La serendipidad se convierte en la piedra bruta pura límpida y prístina en el proceso de búsqueda actoral ". y el renacimiento del cuerpo para luego en una especie de acomodación se autoregule y equilibre para asegurar transformarse en el canal conductor de la Psique (ahora descendida a los infiernos como castigo por su tremenda belleza) para que ésta invada impregne y suma a los espectadores en el profundo sueño del amor.
"Eros y Psique" de Antonio Canova (1973) Mármol, Museo del Louvre.
Eros y Psique se unen en acople creando una potencia comunicadora asegurando con su fertilidad el continuum salvador el pre trance
necesario para transformarse –partitura sagrada mediante– en una antena reflectora de Dios.
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directamente del caos primitivo es el Genio intermediario entre dioses y hombres. Este niño alado es el Amor es el cuerpo es una fuerza insatisfecha e inquieta que copula con el alma para crear y asegurar la continuidad. Esta Bestia cruel se une a la Bella iluminada para darle al arte la semiosis salvadora. En este proceso de entrenamiento del actor es imprescindible extrañar la acción logrando realizar la construcción de partituras con peripecias: puntos de inflexión mudanzas imprevistas cambios de dirección o energéticos. Esta imprevisión (desconocimiento provocado) acarrea la oscuridad de
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MARZO
CINEMATECA
CICLO:“Italiano”
JUEVES 1 – 21 HS
“Amigos míos”
(Italia, 1975) Dirección: Mario Monicelli. Actores: Philippe Noiret, Ugo Tognazzi, Gastone Moschin, Duilio Del Petre. Dur: 140 min.
JUEVES 8 – 21 HS
“Pasqualino Settebellezze” (Italia, 1975) Dirección: Lina Wertmüller. Actores: Giancarlo Giannini, Fernando Rey. Dur: 115 min.
JUEVES 22 – 21 HS
“Padre Padrone” (Italia, 1977) Dirección: Paolo y Vittorio Taviani. Actores: Saverio Marconi, Omero Antonutti. Dur: 110 min.
JUEVES 29 – 21 HS
“El Baile”
(Francia-ItaliaArgelia, 1982) Dirección: Ettore Scola. Actores: Ruggero Maccari, Jean Claude Denchenat, Furio Scarpelli. Dur: 110 min.
Entrada General: $10. Socios Gratis (incluye un acompañante)
Entrada Gratis al Cine
CAFÉ TEATRO Viernes – 22 HS
Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Presenta
“INVENTARIO” Creación de Aldo El-Jatib sobre textos de Jacques Prévert
Este espectáculo fue presentado ante el público entre los años 1982 y 1983 en bares de Buenos Aires y luego en varios Teatros y Festivales Nacionales e Internacionales. En 2002, a los 20 años de su estreno se realizaron 20 funciones en la ciudad de Rosario (Argentina). Finalmente en 2004/2005 se repone la obra para presentarla en la provincia de Salamanca (España) y nuevamente en Rosario. He decidido mantener el montaje original incluida la música de Vangelis por querer recordarme a mí mismo y recordar a mis actores de dónde venimos como Grupo. Fue mi primer trabajo profesional y ahora –a pesar del tiempo– descubro que esta experiencia es la base y condensa –junto a Jacques Prévert– en su forma y contenido de “modo de ver el mundo” toda la experiencia actual –ética y estética– del Grupo Laboratorio de Teatro “EL RAYO MISTERIOSO”. Aldo El-Jatib. Un código de acciones que hace estallar el sentido de los significados para servirlo en la mesa de operaciones que es el espacio escénico, un verdadero cruce entre lo poético y lo teatral. Jacques Prévert, este poeta emblemático, dejó una marca que hoy retoma Aldo El-Jatib en su espectáculo: el compromiso con la realidad. Dueño de una energía y un entrenamiento corporal que pone al servicio de este unipersonal, en ningún momento soslaya el importante protagonismo que tiene la palabra en un espectáculo cuyos cimientos están dados por el texto de Prévert. Julio Cejas – Diario “Rosario 12” FICHA TÉCNICA: Inventariador: Aldo El-Jatib. Música: Vangelis. Asistencia de Escena: Catalina Balbi. Técnica: Hani El-Jatib. Asistencia de Dirección: María de los Ángeles Oliver. Dirección: Aldo El-Jatib. Producción: “El Rayo Misterioso”. Dur: 55 min. Ambiente climatizado
Capacidad Limitada - Reservas al 4360454
Entrada General: $40. Desc. (Estudiantes y Jubilados): $30. Socios: $10
JUEVES 15 de Marzo de 2012
Cena * Baile * Show
21hs abrimos las puertas Hora Feliz ÝJUEGOS DE DADOS, TRUCO, DOMINÓ TRAGOS 2X1 TORNEO DE DARDOS de 21 hs a 22 hs y a partir de las 22hs Barra con rueda de la fortuna ÝCENA 8 Gustos de Pizzas
Sin Anestesia
23hs ÝBANDA La banda rosarina presenta EN VIVO: canciones propias, de la trova y clásicos de Sabina.
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EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES - EFEMÉRIDES
Efemérides 30 de MARZO de 1887
André Antoine y la Creación del Thèâtre Livre
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LO QUE Se a.t.i.r.
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Asociación de Teatros Independientes de Rosario
Sábado 3
Guía de Espacios CET San Juan 842
La Escalera 9 de Julio 324 La Manzana San Juan 1950 Teatro del Rayo Salta 2991 La Percha Entre Ríos 1051
22 hs. “Una idea para una pequeña obra” Grupo: Rosario Imagina. Dir.: Rody Bertol. La Manzana 22 hs. “La Casa de
Bernarda Alba” De: Federico García Lorca. Dir.: Mauricio Caturelli. La Escalera
pequeña obra” Grupo: Rosario Imagina. Dir.: Rody Bertol. La Manzana
22 hs. “La Casa de Bernarda
Alba” De: Federico García Lorca. Dir: Mauricio Caturelli. La Escalera
Domingo 11 21 hs. “El Miedo”
Dir.: Esteban Goicoechea. La Manzana
Constante” Dir.: Mauricio Marc. La Percha
20 hs. “Debana” Dir.: Martín Gigena. La Percha
19:30 hs. “El Príncipe
Viernes 9
Actuación y Dirireción: Aldo El-Jatib. Produc.: El Rayo Misterioso. Teatro del Rayo
Viernes 16
aparecer en un traje espléndido, ante un público selecto y recitar su parte más que actuarla o vivirla...” “Su Parte”, un espectáculo no son actores fraccionados que trabajan de forma individual y disociada, a esto es a lo que Antoine le dio forma, complementó la escena dándole unidad e ilación al acto. La concepción del teatro que pregonaba logró ponerla en práctica con un simple método. Durante un ensayo encerró a sus actores en una habitación ordenándoles que comiencen con el ensayo. Uno de ellos, como era adecuado, le preguntó, “¿Dónde está el frente?”, a lo que contestó, “No hay frente”. Esta respuesta fue un gran disparador porque de ahora en más, no existía el público para el actor, ni para la escena, ni para la obra. Su compañía desarrollaría la Cuarta Pared, lo cual obligaría a los actores a un trabajo actoral más natural permitiéndoles, por ejemplo, dar la espalda, sin estar pendientes del público y creando en escena una actuación real y cotidiana. El “Thèâtre Livre” motivó la creación de Salas y Grupos de Teatros Independientes en toda Europa.
Cartelera Teatral Independiente de Rosario Sábado 17
Dir.: Pablo Razuk. La Manzana
Bebés” Dir.: Carla Rodriguez. La Manzana
22 hs. “Guerra fría, Lejos de todo” Dir.: Juan Hessel. CET
17hs. “Ito, Teatro para
22 hs. “Una idea para una pequeña obra” Grupo: Rosario Imagina. Dir.: Rody Bertol. La Manzana 22 hs. “La Casa de Bernarda Alba” De: Federico García. Lorca. Dir.: Mauricio Caturelli. La Escalera
Domingo 18 21hs. “El Miedo”
Dir.: Esteban Goicoechea. La Manzana
Sábado 24
17hs. “Ito, Teatro para
Bebés” Dir.: Carla Rodriguez. La Manzana
22 hs. “El hilo de vos”
Viernes 23
Domingo 25
22 hs. “Inventario”
Actuación y Dirección: Aldo El-Jatib. Prod.: El Rayo Misterioso Teatro del Rayo
Dir.: Esteban Goicoechea. La Manzana
22 hs. “Guerra fría, Lejos de todo” Dir.: Juan Hessel. CET
22 hs. “Guerra fría, Lejos de
todo” Dir.: Juan Hessel. CET
22 hs. “Guerra fría, Lejos de
todo” Dir.: Juan Hessel. CET
22 hs. “El hilo de vos” De: Cacho Palma.
De: Cacho Palma. Dir.: Pablo Razuk. La Manzana
22 hs. “Una idea para una pequeña obra” Grupo: Rosario Imagina. Dir: Rody Bertol. La Manzana
22 hs. “El hilo de vos”
De: Cacho Palma. Dir.: Pablo Razuk. La Manzana
22 hs. “El hilo de vos”
17hs. “Ito, Teatro para
Dir.: Martín Gigena. La Percha
De: Cacho Palma. Dir.: Pablo Razuk. La Manzana
Teatro del Rayo
22 hs. “La Casa de Bernarda
Actuación y Dir.: Aldo El-Jatib. Prod.: El Rayo Misterioso. Teatro del Rayo
20 hs. “Debana”
22 hs. “Inventario” Actuación y Dirección: Aldo El-Jatib. Prod.: El Rayo Misterioso.
22 hs. “Guerra fría, Lejos de
22 hs. “Inventario” Actuación y Dirección: Aldo El-Jatib. Prod.: El Rayo Misterioso. Teatro del Rayo
22 hs. “Inventario”
Viernes 30
22 hs. “Una idea para una pequeña obra” Grupo: Rosario Imagina. Dir.: Rody Bertol. La Manzana Alba” De: Federico García Lorca. Dir.: Mauricio Caturelli. La Escalera
22 hs. “El hilo de vos” De: Cacho Palma. Dir: Pablo Razuk. La Manzana
22 hs. “Una idea para una
Domingo 4
Viernes 2
22 hs. “Inventario”
Sábado 10
lista. Dejó de lado sus proyectos de ser actor para pronunciarse como director de escena en un teatro de aficionados. De hecho, se lo considera el primer director de escena moderno, ya que previamente este rol teatral nunca estuvo definido por una persona en concreto. Así es como, el 30 de Marzo de 1887, André Antoine, cuyo oficio anterior era el de gasista, crea en una modesta sala del Hélice des Meaux-Arts el “Thèâtre Livre”. Para sostenerla económicamente emplearon un sistema de socios que abonaban una cuota. Éstos, a cambio, obtenían el pase libre a los espectáculos de la compañía, ya que, no se vendían entradas al público en general. Las funciones eran únicamente para los asociados. Entre ellos podemos destacar a Ibsen, Strindberg, Tolstóy, Brieux, Fabre, Björnson, entre muchos otros. El “Thèâtre Livre” es creado a partir de un completo rechazo al teatro cortesano y a la Comedie Française. No se escanciaban ya de los viejos modelos, apuntaron a encontrar en la escena momentos reales, naturales y orgánicos. Antoine decía, “La única ambición del actor era
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ntoine se dirigía a los actores exclamando: “nos han dado estatuas y necesitamos seres humanos vivos y en movimiento.” Y para esa época, aproximadamente 1885, decir eso significaba ofender a la Elite del Teatro Universal de ese momento, porque éstos eran locutores caminantes sobre un escenario creyéndose actores en presencia; y Antoine lo supo poner en evidencia. Tan valiosas resultaron las primeras experiencias de Antoine como para encaminarlo hacia una enfática y profunda búsqueda del lenguaje Naturalista. La primera de estas experiencias la obtuvo de la mano de Émile Zola, alfil del naturalismo, quien lo adoptó como discípulo y lo protegió posteriormente. Y la segunda ocurrió cuando André vió el trabajo de la compañía de “Teatro de la Corte Meiningen”, quien se encontraba de momento en gira por Francia. Esto motivó su convicción para darse cuenta de necesarios y precisos elementos técnicos que los actores necesitan para cumplimentar con la presencia en escena. André Antoine ya estaba en un camino, y este camino era el Natura-
21hs. “El Miedo”
20 hs. “Debana”
Dir.: Martín Gigena. La Percha
todo” Dir.: Juan Hessel. CET
Sábado 31 Bebés” Dir: Carla Rodriguez. La Manzana
22 hs. “La Casa de Bernarda Alba” De: Federico García. Lorca. Dir.: Mauricio Caturelli. La Escalera
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La Escuela Experimental del Rayo es un espacio de Búsqueda y Superación Teatral. El Equipo de Profesores está formado por integrantes del Grupo Laboratorio de Teatro “EL RAYO MISTERIOSO”, dirigido por Aldo El-Jatib. El objetivo fundamental de la Escuela es la preparación actoral y el desarrollo de la capacidad expresiva. La modalidad técnica está inspirada en los trabajos de Constantín Stanislavski, Antonin Artaud, Vsevolod Meyerhold, Jerzy Grotowski y el aporte de 18 años de investigación del Grupo. Una alternativa pedagógica cuyo programa incluye clases de Actuación, Composición y Puesta en Escena, Teoría Teatral y Entrenamiento Psicofísico, es decir, el constante crecimiento y formación técnica del Actor.
Informes e Inscripción: “Teatro del Rayo”
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