ISSN 1666-2563
Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso” 4ta Generación - año 19 - N° 90 - Rosario, Argentina - Julio de 2013
Franco Ruffini:
Apostolados sobre el Teatro del Siglo XX Entrevista Exclusiva
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Edita y Distribuye: Grupo Laboratorio de Teatro EL RAYO MISTERIOSO.
EQUIPO
CONSEJO DE DIRECCIÓN: Aldo El-Jatib, Ada Cottu, María de los Ángeles Oliver. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Aldo El-Jatib. SECRETARÍA GENERAL Y PEDAGOGÍA: María de los Ángeles Oliver. ADMINISTRACIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS: Ada Cottu. EDITORIAL: Hani El-Jatib. DISEÑO Y PUBLICIDADES: Catalina Balbi. PRENSA Y PROMOCIÓN: Maywa Vargas. RELACIONES EXTERIORES: Julia Feroglio. SOCIOS: Sebastián Arriete. TÉCNICA Y MANTENIMIENTO: Exequiel Orteu. Revista Mensual de Teatro 4ta Generación, Año 19, Nº90, Julio de 2013.
Editorial
“Es verdad que un camino vale como otro, pero sólo si se lo recorre hasta el fin.” Eugenio Barba
Hemos pasado la prueba. Todavía el Festival de Teatro de Obras de “El Rayo Misterioso” no terminó, incluso acaba de comenzar, pero como dice la frase de Stanislavski... “Es el primer día de trabajo el que determina el sentido de nuestro camino”. En este número tenemos el orgullo de presentar una entrevista de un carácter pedagógico y formativo. Quien nos la brinda es Franco Ruffini –académico, director, dramaturgo y crítico teatral italiano– que estuvo muy pendiente del trabajo de Grotowski, desde los años ‘70, siendo también firme colaborador del “Odin Teatret”, y de los proyectos de Eugenio Barba como fue la fundación del ISTA (Escuela Internacional de Antropología Teatral) donde el maestro Ruffini se destaca como científico de esta red multicultural de artistas de todo el mundo. Muchos supieron captar las revoluciones artísticas –pocos lo hicieron a tiempo–, habría que interpretarlos como videntes supervivientes. De aquella etapa quedan pocos, y debemos juzgar necesario reflexionar con ellos, para recuperar el valor del rigor y su profesionalismo. Hani El-Jatib
PROPIETARIO: Grupo Laboratorio de Teatro “El Rayo Misterioso” Asoc. Civil sin Fines de Lucro. Personería Jurídica Nro 325/98. REDACCIÓN Y TEATRO: Salta 2991- 2000, Rosario, República Argentina. TEL: +54 (0341) 4360454.
laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar Facebook: El Rayo Misterioso
Revista seleccionada para el Plan 2001 de Promoción a la Edición de Revistas Culturales de la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación. Menciones “Premio Teatro del Mundo 2001”, “Premio Teatro del Mundo 2002” y Premio MAYOR “Teatro del Mundo 2012” otorgada por el Centro de Investigación en Historia y Teoría Teatral del Centro Cultural “Ricardo Rojas”, Universidad Nacional de Buenos Aires, Argentina.
SUMARIO
PROPIEDAD INTELECTUAL: Nº 154.883 ISSN: 1666-2563. Permitimos la reproducción total o parcial de las notas, artículos y ensayos incluídos, siempre que se haga mención de la fuente. Las notas firmadas no representan necesariamente la opinión de la revista.
• Franco Ruffini: Apostolados sobre el Teatro del Siglo XX. Entrevista Exclusiva a Franco Ruffini Por Hani El-Jatib • Ética y Estética del Rayo: Serie de Entrevistas a Aldo El-Jatib. Dos: “Sin Ponerse de Cabeza no hay Artaud para Nadie”. � Programación del “Teatro del Rayo” � La Página de los Socios Beneficios y Ganadores del Sorteo Mensual. • Rosario Cartelera Lo que se mueve In. � Efemérides Foto de Tapa: Franco Ruffini durante una sesión del ISTA en Bolonia, Italia, en 1990.
TRUENOS & MISTERIOS
R E V I S TA D E I N V E S T I G A C I Ó N T E AT R A L Expresión en la Búsqueda del grupo laboratorio de teatro “El Rayo Misterioso”
Con el Apoyo del:
“Si la gente quiere ver sólo las cosas que pueden entender, no tendrían que ir al teatro: tendrían que ir al baño.” Bertolt Brecht
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FRANCO RUFFINI - FRANCO RUFFINI - FRANCO RUFFINI - FRANCO RUFFINI - FRANCO RUFFINI - FRANCO RUFFINI - FRANCO RUFFINI - FRANCO
Franco Ruffini: Apostolados sobre el Teatro del Siglo XX
Entrevista exclusiva a Franco Ruffini, Académico, Dramaturgo y Crítico Teatral Italiano.
Por Hani El-Jatib
T.T.&M.: Habiendo estudiado física y enseñado matemáticas en Roma. ¿De dónde surge tu pasión por el Teatro y la Dramaturgia? Franco: Comencé a enseñar teatro en la Universidad en 1976. En aquella época, era profesor de matemática en escuelas secundarias, y en mis primeros años de trabajo en la Universidad continué ejerciendo, al mismo tiempo, mi vieja profesión. En algún momento, antes de 1975, me ofrecieron colaborar en el proyecto de una historia documental del teatro italiano en diez volúmenes. Necesitaban una persona que conociese bien el latín y las matemáticas, para analizar los tratados de perspectiva y escenografía de los Siglos XV y XVI. Acepté, y por algunos años trabajé en estrecho contacto con las demás personas involucradas en el proyecto. Eran los más grandes expertos en teatro, eran todos verdaderos maestros. Junto a ellos, yo era una especie de marciano. Los escuchaba hablar de teatro, de cosas de las cuales yo no sabía nada, y me quedaba fascinado. Junto con la fasci-
nación, experimenté incomodidad, y sufrimiento por mi ignorancia. Por ende: mi primer encuentro con el teatro fue incómodo y doloroso. Mientras tanto, en 1970, había conocido al Odin Teatret, con el espectáculo Ferai. Había conocido a Eugenio Barba. Barba, el Odin y Ferai hicieron nacer en mí el amor por el teatro. Correctamente me preguntas “de dónde viene mi pasión por el teatro”. La pasión no es lo mismo que el amor. La pasión es amor más sufrimiento, es amor que se alimenta del sufrimiento. Por años he amado el teatro y, al mismo tiempo, he sufrido porque no era capaz de conocer el objeto de mi amor. Estudiaba día y noche, pero cuanto más el estudio colmaba mi vacío, más me mostraba la enormidad de éste. Hoy que no sufro más por aquello que no conozco, hoy que me limito a buscar entender lo poco que conozco, miro a los orígenes de mi pasión por el teatro. Y sí, es tal como he dicho: en los orígenes de mi pasión por el teatro está el amor que fue encendido por el Odin y por Euge-
nio Barba; más la sensación oscura de no tener derecho a aquel amor, de tener que pagar continuamente un precio para merecerlo. He estudiado, y continúo haciéndolo, precisamente para pagar aquel precio, aún si no lo consigo jamás. Desconfío de todos aquellos que piensan que amar es fácil, amar a una persona o al teatro. Amar es difícil, no se puede hacer sin sufrimiento. T.T.&M.: ¿Cuáles fueron los Maestros que más profundamente has estudiado? ¿Por qué? Franco: La respuesta es fácil: Stanislavski y Artaud. Luego, todos los maestros del S. XX que han operado en la galaxia StanislavskiArtaud. También la respuesta a la segunda pregunta es fácil. Los he estudiado profundamente porque ambos han sido, cada uno a su manera, maestros de teatro y maestros de vida. Maestros de vida, aclaro, en cuanto han tratado al teatro no sólo como laboratorio para producir espectáculos. Comienzo por Artaud. Artaud fue actor, director y autor de El teatro y su doble. Como actor
y director cosechó sólo fracasos. El teatro y su doble es un libro pequeño, de composición extraña. Narraciones de una pestilencia histórica o imaginaria se unen a reseñas de films cómicos o de cuadros metafísicos, a manifiestos programáticos y a visiones de un actor “atleta del corazón”, que opera al unísono con el ritmo de su respiración. Sin embargo, aquel extraño libro cambió el modo de pensar el teatro. ¿Por qué? Porque Artaud, a través de textos recopilados, hablaba del “teatro de la crueldad”. O mejor, de la crueldad en el teatro. La crueldad no es sangre y cuerpos torturados, como tantos teatristas parecen creer. La crueldad es estar en armonía con la necesidad. No hacer aquello que se quiere, que es la parodia de la libertad, sino querer aquello que se debe, que es necesario. Los actores conocen bien esta situación, se llama “improvisar dentro de la partitura”, de la manera fulgurante en que Artaud había visto que lo hacían los bailarines balineses en la Exposición Colonial de 1931. Pero la crueldad es también la brújula
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Franco Ruffini.
Siendo ya adulto, su fascinación por el teatro surge al ver un espectáculo del “Odin Teatret”, dirigido por Eugenio Barba. Al advertir su propia ignorancia en la materia del teatro, considera necesario estudiarlo día y noche. Así fue como Franco Ruffini llegó a convertirse en uno de los teóricos contemporáneos más relevantes del mundo del teatro. El compromiso de sus reflexiones ha marcado siempre el camino de los antiguos maestros Stanislavski, Artaud, como también, Grotowski y Barba, que han insistido con el rigor y la continuidad de un trabajo colectivo y personal. El teatro como un trabajo de vida.
“Lo peor no es cometer errores ni tampoco combatirlos, sino ocultarlos.” Bertolt Brecht
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FRANCO RUFFINI - FRANCO RUFFINI - FRANCO RUFFINI - FRANCO RUFFINI - FRANCO RUFFINI - FRANCO RUFFINI - FRANCO RUFFINI - FRANCO
Escenas del espectáculo "Ferai", dirigido por Eugenio Barba.
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de la vida. Envejecer es necesario. Se puede negar esta “necesidad”, y volverse un grotesco falso-joven; se puede soportar pasivamente, y volverse un viejo sucio. O, se puede vivir cruelmente: aceptar la necesidad como si se la quisiera, y convertirse en lo que se llama un bello viejo. Juana De Arco no quería morir, pero no podía evitarlo. Entonces decide elegir cómo morir: como mártir y no como víctima. Se puso en armonía con la necesidad. Su muerte en la hoguera fue cruel, pero no por el tormento de la carne joven. Fue cruel en armonía con la necesidad. Artaud dice en el teatro que si la vida corre sobre la cresta entre el libre albedrío y el automatismo, ambos –libre albedrío y automatismo– están muertos. En la cuerda floja, sólo en la cuerda floja, el teatro está vivo. Es vida. La lección de Artaud fue cosechada por el Living, por Brook, por Grotowski, sólo por dar algunos nombres eminentes. La enseñanza fundamental de Stanislavski es la diferencia entre mentira y ficción. La mentira crea sólo falsedad, la ficción puede crear verdad. El teatro es el reino de la ficción, no de la mentira. En la vida real se cree cualquier cosa porque es verdad. En la ficción escénica cualquier cosa es –es decir, se convierte– verdad, porque se cree. ¿Cómo creer en la propia ficción? Hay que hacerlo siguiendo las leyes de la naturaleza. Siguiendo las leyes de una segunda naturaleza. Es deber del actor anteponer a su “primera” naturaleza de protagonista de la vida cotidiana una segunda naturaleza de protagonista
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de la vida escénica. Creer en la propia ficción no quiere decir realizar un acto de fe. Es el cuerpo-mente el que debe creer, y puede hacerlo sólo si la acción se desarrolla como si fuese una acción real, con el mismo empeño energético, muscular y mental de una acción real. Si el cuerpo-mente ejecuta acciones reales, entonces cree, y la ficción escénica funciona como si fuese la verdad. Como se ve, la reviviscencia es una cosa mucho más compleja, y mucho más concreta, que la llamada identificación: término con el cual se sintetiza y se banaliza la enseñanza de Stanislavski. T.T.&M.: ¿Cómo fue tu primer encuentro con Grotowski? ¿Cómo influyó en ti, en aquellos tiempos, el “Teatr Laboratorium”? Franco: Conocí a Grotowski en 1975, en ocasión de la “Universidad de Investigación”, que se desarrolló en Wroclaw, en la sede del Teatro Laboratorio. Yo en aquella época todavía daba clases en la Universidad. En el estudio del teatro era un principiante y, como corresponde, no me conocía nadie. Me encontraba en Wroclaw siguiendo al Odin Teatret. Eugenio Barba me había “adoptado” a finales de 1970 cuando, luego de haber visto Ferai, lo conocí y me quedé fascinado. Evidentemente Barba creía que de mí se podía sacar algo bueno. En Wroclaw-1975 se organizaron varias actividades. Una de estas se llamaba “Colmenas”. Eran situaciones en las cuales los participantes debían llevar a la práctica algo –alguna cosa, no estaba aclarado– bajo la guía de un miembro del Teatr
Laboratorium. Tomé parte de esta llamada “Colmena de Miel”, y quedé horrorizado. Luego de las otras acciones, los participantes debían sumergir un dedo en un tarro de miel y luego hacérselo chupar al participante cercano. Yo era muy “inteligente” y estaba demasiado orgulloso de mi inteligencia como para poder entender que allí no había nada que entender. Era sólo la necesidad de dejarse llevar y mirar dentro de uno mismo. Estar allí y accionar, sin preguntarse por qué se estaba allí y por qué se debía hacer tal cosa. Luego hubo un coloquio personal con Grotowski, y tampoco entendí ninguna de sus palabras. Hablaba de cosas que no requerían comprensión intelectual, sino algo más simple y, al mismo tiempo, más profundo. A la noche vimos Apocalypsis cum figuris, y eso fue otra historia. Ni siquiera entendía nada del espectáculo. Pero resonaba dentro mío. Me hablaba, y yo le respondía, en un diálogo sin palabras, más allá de la inteligencia y la razón. De no haber sido por Apocalypsis cum figuris y por el hecho de que Barba me decía que consideraba a Grotowski como su maestro, yo hubiera tomado a Grotowski por un genial bufón. Que Dios me perdone. Esto es lo que he aprendido del encuentro con Grotowski en Wroclaw en 1975: que somos más complejos y totales de lo que la razón y las reglas sociales nos hacen creer. Y que el trabajo de Grotowski –ya no en la época del teatro de la representación– se dirigía a esta universalidad, a esta totalidad del ser humano. Más allá del hecho de que el ser humano quisiera ser actor o solo, simplemente, estar en la faz de la tierra como “individuo”: lo que quiere decir “no dividir” entre cuerpo, mente y alma. Luego, con el avance de mis conocimientos sobre teatro, entendí que este interés hacia el hombre total era la línea guía de los grandes maestros del S. XX, de Stanislavski a Meyerhold, de Copeau a Barba, naturalmente, cada uno a su manera. Para concluir, del encuentro con Grotowski aprendí que el mayor regalo que la inteligencia puede hacer a quien la posee y no está orgulloso de ella, es el fracaso, no el triunfo. Luego del encuentro en Wroclaw, comencé a estudiar y a seguir el trabajo de Grotowski con atención y, sobre todo, con un poco de humildad. Y Grotowski me ha transformado también con su amistad. En un breve mensaje en
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respuesta a una carta mía, me ha definido como “una persona cercana a su corazón”. Cercana a su corazón, no a su mente. T.T.&M.: Respecto a lo que tú has visto y su Training. ¿Cuáles fueron los procesos y los aspectos de su eficacia técnica? Franco: Jamás he visto entrenar a los actores del Teatr Laboratorium. A Cieslak lo he visto sólo en un video, muy conocido, realizado por el Odin Teatret. Pero también, sólo en base a estas experiencias indirectas, puedo decir que su “eficacia técnica” era el resultado de “rigor” y “talento”, usando las palabras del mismo Grotowski. Rigor como extrema precisión en cada detalle de la acción. Talento como comportamiento por lo cual la acción no es un virtuosismo a exhibir sino, por así decirlo, una puerta abierta a la propia sinceridad: sin barreras y sin defensas. En cualquier caso, como Grotowski y Barba han precisado muchas veces, el entrenamiento no es un método para adquirir habilidad técnica para utilizar directamente en escena. El entrenamiento es, más bien, la cámara secreta, personal, en la cual el actor, a través del trabajo cotidiano, se revela a sí mismo usando como instrumento el propio cuerpo en acción. T.T.&M.: Stanislavski fue el predecesor de los maestros del siglo XX. ¿Cómo lo describirías? ¿En qué nivel crees que se encontraría el arte del teatro sin las investigaciones de éste? En tu juventud. ¿Cómo se solía interpretar los fundamentos de Stanislavski? Y actualmente. ¿Has visto una aplicación verdaderamente concreta de sus técnicas? ¿En dónde? ¿Qué piensas sobre el proyecto de Sulerlinski en Eupatorija? Franco: Lo fundamental a entender, a propósito de Stanislavski, es que su libro El trabajo del actor sobre sí mismo no es un manual sobre el “sistema”. No existe ningún sistema o método Stanislavski. El trabajo del actor sobre sí mismo construye a través de las páginas del libro el modelo ideal de un teatro “que parte de cero”. Los alumnos no aprenden a recitar. Aprenden, más bien, a través de qué trabajo sobre sí mismos pueden conquistar y luego mantener la “condición creativa”. Que es, propiamente, la condición en la cual no se repite, sino que cada acción se ejecuta como si fue-
“El que no sabe es un imbécil. El que sabe y calla es un criminal.” Bertolt Brecht
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FRANCO RUFFINI - FRANCO RUFFINI - FRANCO RUFFINI - FRANCO RUFFINI - FRANCO RUFFINI - FRANCO RUFFINI - FRANCO RUFFINI - FRANCO tro que aspira a regenerarse desde las bases, sin hacer caso de todas las ventajas –que de todas maneras son inútiles– de la tradición. T.T.&M.: En la actualidad. ¿Cuáles y cuántos grupos considerás que trabajen como un Laboratorio?
Escena de "Apocalypsis cum Figuris", dirigida por Grotowski. En primer plano, Ryszard Cieslak.
se toca, duele. El hombre incapaz de hacerse herir por la vida, dice Stanislavski, no puede ser un actor creativo. Y no puede ser siquiera un hombre digno de este nombre. En cuanto a los recuerdos, la experiencia de vida, dice Stanislavski, no se deja invocar a voluntad. Por lo tanto, es necesario rodearla del recuerdo de todas las circunstancias dadas siempre que, traída de aquella red de recuerdos, reflorezca, tan potente como para hacer revivir al cuerpo. La práctica de la memoria emotiva es un ejercicio verdadera y propiamente espiritual. Nada que ver con la técnica de cuatro centavos que usan en las escuelas para actores que se llaman stanislavskianas. El entretejido profundo entre teatro y vida, entre ficción y verdad, es la base de la enseñanza de Stanislavski, y es la base del trabajo de todos los grandes maestros del S. XX. Cuando a Stanislavski se lo considera solo por el lado del teatro, allí es cuando su enseñanza se vuelve un “sistema”. Stanislavski
tenía terror de que esto sucediese, y desgraciadamente tenía razón. Sucedió y todavía sucede. En la práctica del teatro y en el estudio histórico-crítico. Con el “Primer Estudio” Stanislavski quería realizar concretamente, con personas en carne y hueso, aquel “teatro que parte de cero”, descrito en El trabajo del actor sobre sí mismo. Los actores, bajo la guía espiritual más que técnica de Sulerlinski, debían trabajar para construir desde los cimientos la propia condición creativa. Luego las cosas marcharon distinto de como Stanislavski y Sulerlinski habían soñado. El éxito de los espectáculos, en particular de El Grillo del Hogar, se impuso sobre el deseo de ser creativos. Los actores descubrieron que repetir lo que ya se conoce puede asegurar el éxito, y no supieron renunciar a ello. Suler consideró este comportamiento como el fallo del “Primer Estudio”. Que sigue siendo, todavía, el ejemplo más completo e iluminador de un tea-
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se la primera vez. La condición creativa trata del hombre que es actor, pero también –sino sobretodo– del hombre en general. El hombre que no quiere repetirse en su rol social, sino asumirlo cada vez como si fuese la primera. Para hablar de mi oficio, la condición creativa también es dar lecciones con toda la experiencia acumulada en el tiempo, pero como si la emoción de encontrar jóvenes dispuestos a escuchar aquello que uno dice, fuese la de la primera vez. Stanislavski fue maestro de teatro y también, a través del teatro, maestro de vida. Tomemos el caso de la memoria emotiva. Para poder activar la memoria emotiva, dice Stanislavski, es necesario tener las “reservas” y usar los “recuerdos”. Las reservas. Es necesario un rico bagaje de experiencias vividas, lo que no significa haber sido protagonista de hechos extraordinarios, sino simplemente haber sido herido de hechos incluso cotidianos. Una herida, incluso si es de hace mucho tiempo, cuando
Franco: Hay que ponerse de acuerdo sobre el significado de la palabra “laboratorio”. Si por esta palabra se entiende un lugar en el cual se practica la pedagogía y la autopedagogía teatral, un lugar en el cual la actividad de formación y de investigación prevalece directamente sobre el trabajo orientado a la creación de espectáculos, entonces son muchos los grupos que trabajan “como un laboratorio”. Pero si, más concretamente, por “laboratorio” se entiende un lugar en el cual el trabajo, incluso el dedicado a la creación de espectáculos, sucede en condiciones de laboratorio, entonces, que yo sepa, son pocos, poquísimos. Cito el caso del Odin Teatret, no para excluir otros casos o por exceso de admiración hacia este teatro, sino sólo porque el Odin Teatret es un caso ejemplar. El Odin crea sus propios espectáculos trabajando en cada uno como si fuera el primero, haciendo tabula rasa de todo aquello que en los espectáculos anteriores descubrieron que había tenido éxito. Se dice que el Odin va contra la corriente. Es verdad, pero en el sentido de que el Odin va siempre contra su propia corriente. El desafío de cada nuevo espectáculo es partir de cero, volver a los orígenes, remando contra la corriente de las habilidades adquiridas, del mercado, de la rutina y del cansancio. Es una elección de trabajo, es una elección de vida, que parece absurda, paradójica. Es cierto, es dolorosa. Cruel, precisamente en el sentido que Artaud le atribuía a esta palabra.
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“Hay hombres que luchan un día y son buenos. Hay otros que luchan un año y son mejores. Hay quienes luchan muchos años y son muy buenos. Pero hay los que luchan toda la vida: esos son los imprescindibles.” Bertolt Brecht
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Ética y Estética del Rayo: Serie de Entrevistas a Aldo El-Jatib
“Sin ponerse de cabeza no hay Artaud para nadie”
Entrevista realizada por el Grupo “El Baldío Teatro” (Buenos Aires), en el marco del “Encuentro de Teatro Antropológico” organizado en la ciudad de Humahuaca, durante el mes de Febrero de 1998. El Baldío: ¿Quién es Artaud hoy? Aldo El-Jatib: Una señal. Luminosa e incandescente, que está oculta y para encontrarla hay que entrar en el laberinto y –más que matarlo– hacerse amigo del Minotauro. Es inútil ingresar con el hilo porque no tiene retorno. Artaud hoy, mañana y pasado. Creo que será la brújula necesaria para las generaciones venideras –a mi entender– Artaud es la próxima escena. Creo que lo importante del legado de Artaud para el actor, para el teatro es: su escondrijo. La forma, el lenguaje que utiliza para comunicar una visión, un camino o una técnica teatral. Artaud es para el teatro lo que Lacán es para la psicología. Obliga al interesado en el Arte Dramático a descifrar jeroglíficos poéticos. A un trabajo desequilibrante, de conceptos cargados de verdadera
libertad, que el iniciado debe transitar. Y para ser Iniciado uno, debe adaptar las reglas iniciáticas shamánicas a nuestra cultura, y sortearlas. La simbología de las imágenes (arquetipos) en la carta número doce del Tárot (máquina escenificatoria del inconsciente) –si se sabe descubrir– es una síntesis del modo de Iniciación en cualquier cultura de cualquier lugar en éste o en cualquier tiempo. Sin ponerse de cabeza no hay Artaud para nadie. Cuando Artaud –por ejemplo– dice: “El Teatro es como la peste…” Ya está. ¿Hace falta más? O nuestra capacidad de autoengaño es tan efectiva que nos hace volver al Orden Literatura Dramática Dios y Patria Naturalista? “El Teatro es como la Peste…” Como un descenso a los infiernos, a nuestra realidad… Como una purificación necesaria…
Como un compromiso profundo con nuestro cuerpo nuestra totalidad… Como una destrucción/renovación de nuestros órganos misteriosos productores de estructuras de clichés y repetición… Como un descubrimiento/entrenamiento del mapa de búsqueda sensorial… Como un combate/conflicto contra una enfermedad/coraza de tensiones… Como una energía que, si el actor no está preparado y no lucha hasta el final –como el apestado– está perdido. El Baldío: ¿Existe alguna forma de describir tu teatro? Aldo El-Jatib: Creo que existen muchas formas de descripción del teatro que hago junto con los actores del grupo. Por ejemplo: el punto de vista del crítico profesional que será analítico, objetivo, con la mínima subjetividad posible, sin
inmiscuirse, identificarse, porque tendría una visión personal del espectáculo, como el espectador. Su trabajo es descargar –supongamos– en una nota toda la semiosis de lo que presenció. Tiene una responsabilidad. El espectador, acorde a su sensibilidad, historia personal o niveles de captación. Los actores, que hacen, que producen la situación. Extraigo algunas de sus frases de los escritos publicados en nuestra revista a propósito de “MUZ”: “Danza circular en azote polvoriento para terminar en caos silencioso” (Ariel Gauna). “Catarsis en movimiento temblores de velocidad mekánica jadeo entrecortado de las bestias” (Natalia Miguel). “Queríamos encontrarnos, primero tuvimos que perdernos” (Aracelli Yacuzzi). “Es la vertiginosidad transformada en ejercicio de fe” (José Pierini). “El trabajo grupal es la energía glo-
“Cuando la hipocresía comienza a ser de muy mala calidad, es hora de comenzar a decir la verdad.” Bertolt Brecht
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Ética y Estética del rayo - Ética y Estética del rayo - Ética y Estética del rayo - Ética y Estética del rayo - Ética y Estética bal que hace que MUZ se mueva, crezca y avance” (Virginia Dragone). Yo –como director– realizo una partitura espectacular. Y así, cada uno con su impresión, con su cadena de significantes a cuestas. El Baldío: ¿Lejos del texto, cerca de la provocación? Aldo El-Jatib: ¿Estar lejos del texto es una provocación? Puede ser. Más bien creo que es una actitud rebelde frente a una estructura dominadora y fascista como ha sido la literatura para el teatro. Si rebelarse contra los que –aprovechándose de una cultura positivista y racional– alimentan a un Hombre Tipográfico Inmóvil, a seguir con la charla en desmedro de la acción, es provocación, entonces, provoquemos. Un tipo sentado en una silla pensando, escribiendo, no puede saber, ni siquiera sospechar, qué le pasa, qué necesidades tiene o cómo va a accionar el actor. Es más, el mismo actor no lo sabe. La cadena de significantes se hace interminable, alejándose cada vez más del origen, del punto de partida de la expresión. El “Escritor de Teatro”, escribe teatro, puede ser poético, tener nivel artístico. Pero literario. Mientras sigamos –las gentes de teatro– haciendo la vista gorda al verdadero lenguaje del teatro que es espacio físico/acción y no literatura, estaremos –valga la sensación– agarrados de los güevos. Creo que, a causa de ésto –el teatro– ha dejado de ocupar el lugar de compleja importancia que tenía y que ahora debería tener, en nuestra sociedad.
sería otro espectáculo, otro campo magnético, otra sensación. Un espectáculo menos acabado, con un potencial energético menor. Ni por las tapas contemplan la posibilidad de una búsqueda, de una ruptura, de un riesgo, de un respeto por la escena y los actores. Ni se imaginan que –de esta manera– estamos transitando, acercándonos a la verdadera estructura ceremonial con un siendo. Una jugada, un compromiso con una superpresencia espectacular. No, ni-ni-ní. Ni se les pasa. El ego les anula la imaginación. Creo que, antes de opinar, deberían mover un poco la mente, abrir sus cabezas estructuradas (donde nada cambia) y fundamentalmente, no reprimir a quien –a fuerza de luchar con el adentro y el afuera, micro y macrocosmos– ha logrado permitirse. En definitiva, ser un poco más sensibles ante una extraña forma de rebelión. Pero tengo que confesar algo. Después de todo y quizás, debería haber sido la única respuesta. Es verdad, soy un entrometido. Si un director no se entromete con su espectáculo, ¿quién lo va a hacer? Si un director no se entromete con el espectáculo no se entromete con su propia vida. En una manera de profundizar la
El Baldío: ¿Existe el sentido, “un sentido espectacular”? Aldo El-Jatib: En el sentido sensus sentir sensación. En el sentido del Espectador del hombre/actor/superación hacia otros hombres. En el sentido de la creación de sentido por el efecto catártico. En el sentido de la Semiosis productora de energía significante, estructurando sistemas, aglutinando signos, produciendo sentidos. ¿Qué sentido tiene el Teatro? Qué sentido tiene mi vida. ¿En qué sentido? En éste.
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El Baldío: ¿Qué contestás a aquellos que al salir de la sala te comparan o critican por tu actitud escénica cercana a la de Kantor? Entrometerse en la escena. El creador y sus fantasmas.
"Muz", espectáculo de "El Rayo Misterioso".
Aldo El-Jatib: Son varias preguntas. Generalmente no contesto preguntas que más que preguntas o críticas son agresiones hacia lo que se desconoce, actitudes inmaduras que traducen falta de objetividad, problemas personales. El lugar desde donde “leen” mi aparición constante en escena, es el lugar de la competencia insana. La “lectura” parte de una estructura de cemento en donde el teatro es: “Los actores actuando y el director –que ya ha hecho su trabajo– está como técnico, como espectador o ausente”. Mi trabajo de dirección es constante y no concluye nunca. Me da la impresión que esta forma de “leer”, parte de un deseo inconsciente de estar, ellos mismos, en ése lugar. Mostrándose, llamando la atención, molestando, alimentando banalmente su ego. Se llama proyección. Llego a ésta conclusión, porque de otra manera no entiendo cómo –antes de abrir la boca– no se detienen por un momento, a pensar: exactamente, qué hago yo ahí. Ni se les pasa que estoy trabajando junto a los actores, cuidando, modificando el ritmo aglutinante. Mi trabajo en escena es un compromiso profundo y forma parte de la totalidad y de la estética del Espectáculo. Ni se les ocurre que –si no estaría–
intromisión, espero cada vez –sinceramente– entrometerme más conmigo mismo y con mi espectáculo. La otra pregunta sobre los fantasmas… Bueno, tengo variopintos. Obsesiones, energías negativas o fantasmas que –como las Ericnnias vengadoras a Orestes– me persiguen sin descanso. Por ejemplo: la policía, el crímen, la guerra, los milicos, la violencia, el fascismo y lo antiético, las gentes de dinero (mafia irremediable), los ojos de esos niños solos en la calle… Fantasmas o negras nubes energéticas enviadas por Thánatos que hacen que yo mueva el culo. Las mujeres, la concha (peluda y amenazante), las novias (egoístas, demandantes, posesivas y abandónicas), las “Tías Tutuka Putrikas”, etc. En definitiva, un coro de Ericnnias vengadoras que trato desesperadamente de transformar en benévolas Euménides protectoras. Por supuesto, mi madre conduce el cortejo.
“Muchos jueces son incorruptibles, nadie puede inducirlos a hacer justicia.” Bertolt Brecht
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PROGRAMACIÓN JULIO - PROGRAMACIÓN JULIO - PROGRAMACIÓN JULIO - PROGRAMACIÓN JULIO - PROGRAMACIÓN JULIO
Programación JULIO 2013 CINEMATECA
Abordaremos desde varias perspectivas el rol del Teatro en el lenguaje cinematográfico. Trabajos de Bergman que denotan un serio y profundo trabajo de marcación técnica con los actores; Molière de Ariane Mnouchkine donde se evidencia una prolijidad completa en su producción; y por supuesto, también, le dimos lugar a películas más modernas que por medio de la denuncia preserva el poder del teatro.
MIÉRCOLES 21:30 HS
Ciclo:“Teatro en el Cine” Luces de Varieté (Italia,
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1950) Dir.: Federico Fellini. Actores: Peppino De Filippo, Carla Del Poggio, Giulietta Masina. Dur.: 93 min.
10 Molière
Parte I (Francia, 1977) Dir.: Ariane Mnouchkine. Actores: Philippe Caubère, Marie-Françoise Audollent. Dur.: 115 min.
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La Flauta Mágica (Suecia, 1975)
Dir.: Ingmar Bergman. Actores: Josef Kostlinger, Irma Urrila. Dur.: 135 min.
Jesús de
24 Montreal
(Canadá, 1989) Dir.: Denys Arcand. Actores: Lothaire Bluteau, Catherine Wilkening. Dur.: 120 min.
Misterio 31 El de Wells
(Reino Unido/España, 2004) Dir.: Paul McGuigan. Actores: Willem Dafoe, Paul Bettany. Dur.: 109 min.
JUEVES 21:30 HS
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El Séptimo Sello (Suecia, 1956) Dir.: Ingmar Bergman. Actores: Max Von Sydow, Bibi Andersson, Gunnel Lindblom. Dur.: 96 min.
11 Molière
Parte II (Francia, 1977) Dir.: Ariane Mnouchkine. Dur.: 127 min.
18 El Baile
(Italia/Francia, 1983) Dir.: Ettore Scola. Actores: Ruggero Maccari, Jean Claude Denchenat, Furio Scarpelli. Dur.: 112 min.
The Truman
25 Show
(EEUU, 1998) Dir.: Peter Weir. Actores: Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich. Dur.: 103 min.
Entrada General a los dos Ciclos: $20. Socios Gratis (incluye un acompañante).
TEATRO
Ambiente Climatizado Reservas al 4360454
1994 – 2014 20 AÑOS
FESTIVAL DE TEATRO DE OBRAS DE EL RAYO MISTERIOSO
VIERNES 5 – 22:00 HS “Litófagas, sigue siendo uno de los alegatos más conmovedores que produjo la dramaturgia de los últimos años y una de las obras que reivindica al teatro como campo de experimentación.” Señora 1: Ada Cottu. Señora 2: Julia Feroglio. Hijos: Catalina Balbi, Maywa Vargas, Sebastián Arriete. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Hani El-Jatib. Asistencia de Dirección: María de los Ángeles Oliver. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 50 min.
MARTES 9 Y VIERNES 19 – 22:00 HS “El Rayo Misterioso deviene gracias a MUZ en una hazaña del teatro moderno. Un cierto vértigo ante lo desconocido, el choque entre algo que pertenece a lo habitual expresado de tal manera que llega a lo mágico.” Dramatis Dramatis Personae: Mekapater Hipópelo: Sebastián Arriete. Mater Machaka Manipula: Ada Cottu. Tias Tutuka Putrika: María de los Ángeles Oliver –Julia Feroglio– Catalina Balbi. Neneka Bofe Bufín: Maywa Vargas. Yosapa Hijokánico: Hani El-Jatib. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Exequiel Orteu. Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.
VIERNES 12 Y 26 – 22:00 HS “La voracidad de las escenas se sucederán ininterrumpidamente en una especie de carrusel salvaje que a manera de un remolino lo irán sacudiendo y proyectando hacia el centro mismo de la escena. Impresiona el trabajo de los actores, en su afinadísimo entrenamiento para poder sostener la exigente dinámica de la puesta y la rigurosa presencia en escena del director, hacen de La Consagración de las Furias un verdadero prodigio.” Personalters: Alecto: Ada Cottu. Megara: María de los Ángeles Oliver. Tisífone: Maywa Vargas. Pan: Hani El-Jatib. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Sebastián Arriete. Asistencia de Dirección: Catalina Balbi. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 70 min.
SÁBADO 13 – 22:00 HS “Un espectáculo deslumbrante y sorprendente, que te deja clavado en la butaca, que no te da ni un sólo respiro. Es un rayo al intelecto. Otro prodigioso espectáculo en el que se conjugan el entrenamiento férreo de sus actores, la claridad ideológica y el funcionamiento de un dispositivo escénico que más allá de su aparente simpleza se multiplica en escena creando imágenes que provocan gran conmoción.” Operadores: Dionisos: Hani El-Jatib. Tiresias-Bacante: Ada Cottu. Licurgo-HadesZeus: Sebastián Arriete. Sémele-Apolo-Bacante: Catalina Balbi. Cibeles-Bacante: María de los Ángeles Oliver. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Julia Feroglio. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.
DOMINGO 14 – 22:00 HS “Inspirado en La Ilíada, de una factura técnica impactante. Shock Ilión es ante todo una celebración audiovisual y al que no se le puede exigir un transcurrir de relato clásico, sino que busca transmitir sensaciones extremas.” Operadores: Ada Cottu, Catalina Balbi, Julia Feroglio, Maywa Vargas, Sebastián Arriete, Hani El-Jatib. Producción: “EL RAYO MISTERIOSO”. Operador Técnico: Exequiel Orteu. Asistencia de Dirección: María de los Ángeles Oliver. Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min. Entrada General a las Obras del Festival: $70. Desc. (Estudiantes, Jubilados y Anticipadas): $55. Socio Cooperador: $20. Socio Espectacular: Sin Cargo.
SáBADOS 6, 20 y 27 – 22:00 HS
Aire Puro
Un hombre despierta en un umbral y comienza a contar su sueño; esto lo lleva a recordar su infancia, su historia familiar, su juventud. Luego los tiempos y los personajes se cruzan como las rachas del viento, y allí Dionisio Luna atraviesa su vida de casado, su abandono del hogar y del mundo, y su aventura iniciática en la búsqueda del Aire Puro. Dirección: Severo Callaci. Actor: Lautaro Lamas. Dur.: 45 min. Entrada General: $60. Desc. (Estudiantes, Jubilados y Anticipadas): $45. Socio Cooperador: $20. Socio Espectacular: Sin Cargo.
“Señores, no estén tan contentos con la derrota (de Hitler). Porque aunque el mundo se haya puesto de pie y haya detenido al Bastardo, la Puta que lo parió está caliente de nuevo.” Bertolt Brecht
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La Página de los Socios de
“El Rayo Misterioso” Con la cuota al día presentando Carnet y DNI
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CINEMATECA DEL RAYO Entrada Gratuita a los Ciclos de Cine para el socio y un acompañante. Proyecciones semanales en el “Teatro del Rayo”.
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REVISTA Recepción mensual en forma gratuita de la Revista “Teatro Truenos & Misterios”.
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Podés asistir en forma gratuita a la Clase de “Teoría Teatral” una vez por semana en la “ESCUELA DEL RAYO”.
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Reflexología, Anteojos de Sol, Clases de Tango, Spa, Tabla de Copetín, Peluquería, Consumiciones en Bares y Restaurantes Culturales y un Premio Especial de Cumpleaños. Periódicamente, nuevos premios.
Los Sorteos se realizan los primeros Sábados de cada mes en el “Teatro del Rayo”
PREMIOS ESPECTACULARES
1er Premio $270
Anteojos de sol en “Óptica Del Fante”. San Martín 779. Nicolás Enrique Nº 379
2do Premio $170
2 pLATOS DE CrêpeS Y UNA CERVEZA en “La Vie en Rose”. Güemes 2301. Carina Sueldo Nº 59
3er Premio $160
Cauterización y Brushing en “Under Cut Salón”. Italia 1550. Aurora Noemi Rieffolo Nº 378
1er Premio $135
UNA PIZZA Y UN VINO Trapiche Malbec en “Berlín”. Pje. Zabala 1128. Constanza Bocángel Nº 357
2do Premio $135
Consumición Libre en “El Cairo”. Sarmiento Esq. Santa Fe. Martín Arriete Nº 361
3er Premio $135
Una PIZZA Y UNA CERVEZA en “Bar del Mar”. Tucumán y Balcarce. Marcos Pepermans Nº 376
4to Premio $100
Corte y modelado unisex en “Salón de Belleza Miguela”. Urquiza 2217. Judith Bulian Nº 349
5to Premio $100
Una Clase de Tango Individual o en pareja. Profesor: Pablo Taglioli. Tel: 0341 155066400. Karina Azanza Nº 364
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Tabla de Copetín en “Lo de Don Benitez”. Salta 2963. Marcelo Reynaldi Nº 368
7mo Premio $100 Consumisión Libre en “El Born”. Pellegrini 1574. Luis Alianak Nº 128
8vo Premio $90
FANGO TERAPIA Una sesión en “María del Valle”. Rioja 1983. Luisa Godoy Nº 312
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REFLEXOLOGÍA Holística Una sesión en Fabiana G. Torresi. Tel: 0341 155907899. Marcelo Díaz Nº 347
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“El arte no es un espejo para reflejar la realidad, sino un martillo para darle forma.” Bertolt Brecht
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LO QUE Se
Cartelera Teatral Independiente de Rosario
a.t.i.r.
Guía de Espacios Amigos del Arte: 3 de Febrero 755 Caras y Caretas: Corrientes 1518 CET: San Juan 842 La Escalera: 9 de Julio 324 La Nave: San Lorenzo 1383 Teatro del Rayo: Salta 2991 Vivencias: Mendoza 1173
Viernes 5
21:30 hs. No hay que llorar Dir.: Omar Fanucchi.
La Nave _____________________________
22 hs. La cantante calva Dir.: Raúl Marciani.
Amigos del Arte _____________________________
22 hs. Made in Lanús
Dir.: Walter Ferreyra Ramos.
Caras y Caretas _____________________________
22hs. Guerra fría, lejos de todo Dir.: Juan Hessel. CET _____________________________
22 hs. Basada en hechos reales Dir.: Grupo La Tropilla
(Córdoba).
La Escalera _____________________________
22 hs. 1994 – 2014. 20 Años
Festival de Teatro de Obras de El Rayo Misterioso Litófagas Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.
Teatro del Rayo _____________________________
Sábado 6
21 hs. Los hermanos queridos Dir.: Gustavo Medaglia. La Nave _____________________________
21:15 hs. Dios es Ateo Dir.: Rubén Denino.
Vivencias _____________________________
22 hs. Pedro y el capitán
Dir.: Hector Ansaldi.
22 hs. Pedro y el capitán 16 hs. Piripincho familiar Dir.: Eduardo Ceballos. Amigos del Arte súper especial _____________________________ Dir.: Hector Ansaldi. 22 hs. Augusto
22 hs. 1994 – 2014. 20 Años
20 hs. Mujeres de Coraje
Caras y Caretas _____________________________
Vivencias _____________________________
Dir.: Severo Callaci.
16 hs. Piripincho familiar súper especial Caras y Caretas _____________________________ Festival de Teatro de Obras de El Rayo Misterioso
MUZ
Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.
Teatro del Rayo _____________________________
(Córdoba).
La Escalera _____________________________
Dir.: Santiago Buzzi.
20:30hs. 21/05 ¿será como los demás 21/05? Dir.: Ezequiel Cantero.
Dir.: Hector Ansaldi.
Festival de Teatro de Obras de El Rayo Misterioso
16 hs. Piripincho familiar súper especial
22 hs. 1994 – 2014. 20 Años
Caras y Caretas _____________________________
Shock Ilión
Jueves 11
16 hs. Piripincho familiar súper especial Dir.: Hector Ansaldi.
Caras y Caretas _____________________________
Viernes 12
16 hs. Piripincho familiar súper especial Dir.: Hector Ansaldi.
Caras y Caretas _____________________________
21:30 hs. No hay que llorar
Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.
Teatro del Rayo _____________________________
Lunes 15
Domingo 21
20 hs. Mujeres de Coraje Dir.: Santiago Buzzi.
Vivencias _____________________________
20:30 hs. 21/05 ¿será como los demás 21/05? Dir.: Ezequiel Cantero.
La Escalera _____________________________
Viernes 26
21:30 hs. No hay que llorar Dir.: Omar Fanucchi.
La Nave 16 hs. Piripincho familiar _____________________________ súper especial 22 hs. La cantante calva Dir.: Hector Ansaldi.
Caras y Caretas _____________________________
Martes 16
Dir.: Raúl Marciani.
Amigos del Arte _____________________________
22hs. Guerra fría, lejos de 16 hs. Piripincho familiar todo Dir.: Juan Hessel. súper especial CET Dir.: Hector Ansaldi.
_____________________________
Miércoles 17
22 hs. 1994 – 2014. 20 Años Festival de Teatro de Obras de El Rayo Misterioso
Dir.: Hector Ansaldi.
Dir.: Aldo El-Jatib.
16 hs. Piripincho familiar La Consagración de las súper especial Furias Texto, Dramaturgia y
Amigos del Arte _____________________________
22hs. Guerra fría, lejos de todo Dir.: Juan Hessel. CET _____________________________
22 hs. 1994 – 2014. 20 Años Festival de Teatro de Obras de El Rayo Misterioso
La Consagración de las Furias Texto, Dramaturgia y Teatro del Rayo _____________________________
Caras y Caretas _____________________________
Jueves 18
Teatro del Rayo _____________________________
16 hs. Piripincho familiar Sábado 27 súper especial 21 hs. Los hermanos queriDir.: Hector Ansaldi. dos Dir.: Gustavo Medaglia. Caras y Caretas _____________________________
Viernes 19
La Nave _____________________________
21:15 hs. Dios es Ateo 16 hs. Piripincho familiar Dir.: Rubén Denino. súper especial Vivencias _____________________________ Dir.: Hector Ansaldi.
Caras y Caretas _____________________________
22 hs. Pedro y el capitán
21:30 hs. No hay que llorar
Amigos del Arte _____________________________
Dir.: Eduardo Ceballos.
16 hs. Piripincho familiar súper especial
Dir.: Omar Fanucchi.
La Nave _____________________________
22 hs. Augusto
Caras y Caretas _____________________________
22 hs. La cantante calva
21 hs. Los hermanos queridos Dir.: Gustavo Medaglia.
Caras y Caretas _____________________________
Amigos del Arte _____________________________
Dir.: Hector Ansaldi.
22 hs. Aire Puro
La Nave _____________________________
Teatro del Rayo _____________________________
Dir.: Rubén Denino.
Dir.: Raúl Marciani.
Dir.: Héctor Ansaldi.
23 hs. Borges
Dir.: Juan Carlos Fontana.
Dir.: Severo Callaci.
21:15 hs. Dios es Ateo
22hs. Guerra fría, lejos de La Nave _____________________________ todo Dir.: Juan Hessel. 22 hs. Aire Puro
Domingo 7
Vivencias _____________________________
22 hs. 1994 – 2014. 20 Años
Dir.: Santiago Buzzi.
Dir.: Eduardo Ceballos.
20 hs. Mujeres de Coraje
22 hs. Pedro y el capitán
Vivencias _____________________________
Amigos del Arte _____________________________
20:30hs. 21/05 ¿será como los demás 21/05? Dir.: Ezequiel Cantero.
La Escalera _____________________________
Lunes 8
16 hs. Piripincho familiar súper especial Dir.: Hector Ansaldi.
Dir.: Héctor Ansaldi.
Caras y Caretas _____________________________
22 hs. 1994 – 2014. 20 Años Festival de Teatro de Obras de El Rayo Misterioso Dionisos Aut Texto, Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib. Teatro del Rayo _____________________________
CET _____________________________
Festival de Teatro de Obras de El Rayo Misterioso
MUZ
Dramaturgia y Dir.: Aldo El-Jatib.
Teatro del Rayo _____________________________
Sábado 20
Dir.: Severo Callaci.
Teatro del Rayo _____________________________
Domingo 28
20 hs. Mujeres de Coraje Dir.: Santiago Buzzi.
Vivencias _____________________________
20:30hs. 21/05 ¿será como 21 hs. Los hermanos queri- los demás 21/05? Dir.: Ezequiel Cantero. dos Dir.: Gustavo Medaglia. La Nave _____________________________
La Escalera _____________________________
21:15 hs. Dios es Ateo
20:30 hs. Borges
Dir.: Rubén Denino.
Vivencias _____________________________
Dir.: Juan Carlos Fontana.
La Nave _____________________________
Victor Hugo (1802 - 1885).
E
sta frase fue escrita por Victor Hugo en su cuaderno de estudio cuando tenía catorce años. Esta expresión refleja su romanticismo, su admiración e influencia política, su intelecto y lenguaje estético literario. Victor Hugo es considerado el escritor más importante de la lengua francesa. Mostró su habilidad tempranamente y a los 25 años era ya famoso por su obra Cronwell. En el prefacio de ésta, Hugo se opuso a las convenciones estéticas clásicas dándole valor así al lenguaje grotesco. En 1848, su actividad política era tan intensa que se presentó a elecciones apoyando el partido conservador de Luis Napoleón Bonaparte. Los discursos de Victor Hugo, quien quizás actualmente podría catalogarse como una persona con pensamientos de izquierda, provocaron la rivalidad con dicho partido. El 17 de Julio de 1851, cinco meses antes del golpe de estado, el poeta denuncia a Napoleón de tener ambiciones dictatoriales. Victor Hugo se ve obligado a huir y exiliarse en Bruselas. Tras la caída de Napoleón en 1870, regresó ovacionado por el pueblo parisino.
§
Caras y Caretas _____________________________
22 hs. Augusto
“Quiero ser Chateaubriand o nada”
Teatro del Rayo _____________________________
22 hs. La cantante calva Dir.: Raúl Marciani.
17 de Julio de 1851
22 hs. Aire Puro
Caras y Caretas _____________________________
La Nave _____________________________
Efemérides
Dir.: Héctor Ansaldi.
Dir.: Omar Fanucchi.
22 hs. Augusto
22 hs. Basada en hechos reales Dir.: Grupo La Tropilla
Caras y Caretas _____________________________
La Escalera _____________________________
Sábado 13
Caras y Caretas _____________________________
Domingo 14
Miércoles 10
Dir.: Aldo El-Jatib.
Dir.: Héctor Ansaldi.
JULIO
Asociación de Teatros Independientes de Rosario
Martes 9
Dir.: Eduardo Ceballos.
Amigos del Arte _____________________________
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VA
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JULIO 2013
Podés hacer tu reserva o sacar tu Entrada Anticipada en el “Teatro del Rayo” Cine TEATRO TEATRO Ciclo: “Teatro en el Cine”
MARTES 22 HS
9
Muz
“El Rayo Misterioso” Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.
MIÉRCOLES 21:30 HS
3
10
Luces de Varieté
(Italia, 1950) Dir.: Federico Fellini. Dur.: 93 min.
Molière Parte I
(Francia, 1977) Dir.: Ariane Mnouchkine. Dur.: 115 min.
17
La Flauta Mágica
(Suecia, 1975) Dir.: Ingmar Bergman. Dur.: 135 min.
4 11
(Suecia, 1956) Dir.: Ingmar Bergman. Dur.: 96 min.
Molière Parte II
(Francia, 1977) Dir.: Ariane Mnouchkine. Dur.: 127 min.
18
1994 - 2014 20 AÑOS
Litófagas
“El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.
(Italia/Francia, 1983) Dir.: Ettore Scola. Dur.: 112 min.
Dirección: Severo Callaci. Dur.: 45 min.
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“El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.
26
(EEUU, 1998) Dir.: Peter Weir. Dur.: 103 min.
Aire Puro
DOMINGO 22 HS
13 Dionisos Aut
Muz
“El Rayo Misterioso” Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.
The Truman Show
6
SÁBADOS 22 HS
de 12 La Consagración las Furias
“El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 70 min.
El Baile
31 El Misterio de Wells (Reino Unido, 2004) Dir.: Paul McGuigan. Dur.: 109 min.
5
El Séptimo Sello
24 Jesús de Montreal 25 (Canadá, 1989) Dir.: Denys Arcand. Dur.: 120 min.
VIERNES 22 HS
JUEVES 21:30 HS
La Consagración de las Furias
“El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 70 min.
“El Rayo Misterioso” Texto, Dramaturgia y Dirección: Aldo El-Jatib. Dur.: 60 min.
Aire Puro
Dirección: Severo Callaci. Dur.: 45 min.
27
Aire Puro
Shock Ilión
Dirección: Severo Callaci. Dur.: 45 min.
TEATRO DEL RAYO
Salta 2991- 2000 Rosario TEL. (0341) 4360454 laboratorio@elrayomisterioso.org.ar www.elrayomisterioso.org.ar Facebook: El Rayo Misterioso
FESTIVAL
DE TEATRO DE OBRAS DE
EL RAYO MISTERIOSO 5 obras
viernes de Julio, Agosto y Septiembre de 2013
20 presentaciOnes
LITÓFAGAS
MUZ
LA CONSAGRACIÓN DE LAS FURIAS DIONISOS AUT SHOCK ILIÓN