El Gallo Maíz Diciembre 2012 - Enero 2013 by EL GALLO MAÍZ

Edición Fin del Mundo

///////////////////////////////////////////////////////////////// El Salvador Cultural y El Gallo Maíz, Suplemento Cultural, estamos cerrando un año fructífero en cuanto a difusión artística y cultural. Nos complace mucho haber apoyado el talento y la creatividad de las y los trabajadores del arte nacional y nos complace también haber creado, como colectivo, un espacio abierto, incluyente y participativo, para el análisis de la realidad cultural salvadoreña, con el propósito de mostrar un rostro más humano y creativo de El Salvador al mundo entero.

Presentamos además, una entrevista a Laura Benítez, bailarina profesional de la Compañía Nacional de Danza, adornada con preciosas composiciones fotográﬁcas en blanco y negro de MIguel Servellón y una colección de fotografías de María Teresa Zelaya Hawener, novel y encantadora fotógrafa salvadoreña que nos ha cautivado con su talento. También nos enorgullece mostrar los poemas de David Juárez, reconocido poeta nacional.

Pero también hemos creado, individualmente, cada integrante de nuestro colectivo en su área artística de interés. En este número estamos ofreciendo a ustedes una crítica de cine de Lily Marroquín, la poética de Mario Castrillo y un análisis sobre el grande Camilo Minero. Colectivo Urbano nos halaga con su colección Popol Vuh, una muestra artística itinerante. También yo decidí ofrecer a ustedes dos de mis poemas, así ninguno quedábamos sin participar en este número tan especial. El Salvador Cultural ha difundido exitosamente nuestro ﬁlme documental Herederos de Cushcatan, como Selección Oﬁcial en varios festivales internacionales de cine y en prestigiosas universidades nacionales e incluso en España, en la Universidad Complutense de Madrid. Este documental fue producido gracias al apoyo total del Centro Cultural de España AECID. Hemos llegado a más de 7000 estudiantes de bachillerato y universitarios. gracias al apoyo incondicional del CCESV, Alianza Francesa, y ASCINE y seguimos adelante, porque estamos convencidos del valor y la riqueza cultural de nuestros abuelos y abuelas indígenas y de la necesidad de crear memoria histórica en nuestro país.

Agradecemos también, de forma gentil, a una minoría, que tristemente y de manera burlesca, han quedado mal en repetidas ocasiones, habiendo pactado las citas para entrevistas. No dudamos jamás de su talento y por eso, a pesar de realizar nuestra labor sin ﬁnes lucrativos, buscamos con vehemencia su participación, pero lamentamos esas conductas irresponsables, porque son justamente la causa de que las y los artistas seamos mal tratados, especialmente, por nuestros gobernantes. Les agradecemos, porque nos hace reconocer las diferentes tesituras humanas dentro del gremio artístico. Por los que si estuvieron, por los que con alegría participaron y por los que han mostrado su interés futuro en compartir su obra con nuestros lectores, estamos comprometidos a que el año próximo, sea doblemente fructífero y productivo y a que nuestra humilde contribución al arte nacional sea cada vez de mayor calidad y profundidad. Agradecimientos muy grandes a todas y todos los colaboradores.

Mario Juárez Director Gallo Maíz, San Salvador, 11 de enero, Número diciembre 2012 - enero 2013

LECTURAS DE UN AFICIONADO: Delta de venus - Anais Nin

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// POR: MARIO CASTRILLO Fue en los primeros años de la década de los años 70 del S XX cuando conocí la obra de Anaís Nin, sus Diarios y Delta de Venus. Puedo decir con certeza que la obra, en su totalidad, de Anais Nin es un tremendo desafío en la literatura, y sobre todo a la moral de su época, tan conservadora y centrada en lo masculino. Anais Nin fue la primera mujer en el continente europeo y latinoamericano que se atrevió a escribir y publicar relatos eróticos desde el punto de vista femenino. Incentivada por el ofrecimiento de un millonario excéntrico de pagarle un dólar por página, Anaís y Henry Miller se dedican a escribir, en el París de los años 40, una serie de relatos eróticos colmados de sensualidad y sexualidad. El erotismo es un conjunto de elementos que forman parte del placer y la excitación de los sentidos, que aumentan el deseo sexual en las personas sin importar el sexo en que esta relación se produzca. Para los pueblos de cultura juedocristiana el erotismo es visto como algo pecaminoso y prohibido. Por el contrario, para las culturas orientales el erotismo es una manifestación vital exenta de prohibiciones. La sensualidad, por su parte, emana de la energía de cada persona y se concretiza en su forma de vestir, de caminar, de mirar, de hablar; es decir, está relacionado al goce de los sentidos en la vida cotidiana. La sensualidad está estrechamente relacionada con la sexualidad. La sexualidad es el impulso inmediato orientado al goce o a la reproducción. El sexo sin sensualidad se transforma en deseo, lujuria, pasión. En la sexualidad cobra importancia el sentirse hombre o mujer o ambos a la vez, así como el rol que estipula la sociedad para cada uno de los casos. 4

En Delta de Venus Nin demuestra un conocimiento interior del ser humano y lo

plantea con seductora sensualidad. Escritos hace más de medio siglo, los relatos de Anais Nin, rodeados de las descripciones de ambientes y personajes que la autora les impuso, no han perdido su vitalidad. En estos relatos el Eros se torna liberador y liberado. Anais Nin nació en Neully, cerca d París, Francia, el 21 de febrero de 1903 y fallece en los Ángeles, California, Estados Unidos el 14 de febrero de 1977. Sus restos fueron incinerados y esparcidos en las agua de la Bahía de Santa Mónica.

POEMARIO

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// POR: DAVID OMAR

3 # goTan

que no se te vaya la gana ni el murmullo del ron Enrique Bunbury

Blue es la memoria ﬂuctuante de la mirada cubierta tras las cortinas de la ciudad vieja/ las razones para los lutos son llagas diferentes/ es el tiempo muerto en las manos oliendo el lamento por el agujero al fondo del zapato de nada vale llorar sobre la leche que no se derramó para nada el Gólgota si olvidamos el madero nadie recorre mis manos con los lunares de su espalda tengo 13 centavos en el bolsillo/ vos dirías “mala suerte” si hay lodo en mi garganta me da por silbar esta tonada el conjuro para las promesas perdidas en la luz de la mañana el bajo mundo no estila perfumes como tu lengua siempre los besos son erecciones pulidas como dagas el tabaco de tu saliva ya no alquila la grieta en mi mirada la marea choca contra mi muelle con signos misteriosos las sensaciones se tumban rígidas en la pieza de los vecinos en esta soledad sólo cabe de tu cuerpo la lluvia desprendida ///////////////////////////////////////////////////////////

De hoy para hoy mismo I ¿la mano culpable? ¿el recurso de perder la vida en el centro de un pequeño discurso que imaginaste irradiado en el lomo del espejo? ¿violentar el paso de los días? cuando tu pensamiento escurra lodo sabrás que ha llegado la hora / la fecha que esperaba sombrío el mausoleo ¿hacerle el amor a la humedecida condición humana desde el reverso de la tinta? además/ el suicidio es un regalo propio para íngrimos dioses enanos …nada más

pero las sirenas de la noche nombrándolo todo el musgo es a las paredes lo que el abandono a esta ciudad ¿asaltar la minúscula noción del cosmos? ¿romper la mañana con gritos a la orilla de la cama? ¿huir socorrido en la sorpresiva ceguera de la revelación? ¿la mano culpable? simples excusas todas II viste tu rostro reﬂejado en el fondo de la taza y victorioso sobreviviste a su presencia observaste tus manos lentamente descascarándose al paso del viciado viento rocoso viste tu cabeza desprendida como una cereza cayendo lisa en las profundidades de la almohada verdugo sentiste el peso negro de tus piernas después de asesinar a una urbe entera lloraste junto a tu ombligo mientras blasfemaba en el sediento paseo hogareño no digas que no has sido advertido de la terrible esencia de la mirada apoltronada en la escalinata de las épocas

una diminuta ave / quizás un insecto / se desnuda frente a la mirada ciega de un gigante vestido de palmera que declina su rostro para convertirse en noche Adiós Dylan Thomas adiós ya no te veremos llorar agachado junto a la flor más nueva de cada mañana ni resucitando pocillos de cigüeñas en tus caminatas de las cinco de la tarde ni copiando nubes en lienzos epifánicos desde tu terraza atacada por la escarcha Adiós Dylan Thomas / nos vamos de aquí nos espera un tren infinito con destino al diario recorrer de los otros nos vamos / nos espera la maravilla del siglo allá afuera donde somos productos de la arcilla Adiós / Dylan Thomas / nos vamos de aquí te dejamos con nada nuestro en este infierno que ibas modelando para el tamaño adecuado de tus ojos Te dejamos tus ataúdes vacíos tu viento cenando en tu plato tu caverna de osadía y castigo y belleza tu templo de fuego y carne intuitiva tu montaña de calvicie prematura tu espuma robada de la primera ola que tocó tu isla tus amantes amando la cerámica de la cama el apetito de tu osamenta por ser humus de la argamasa y el musgo que acontece en tus pupilas

cuando sólo tus huesos queden no existirá mapa en tus brazos Despedida (De todas las cosas a Dylan Thomas) las despedidas son coartadas para no marcharse nunca por eso el aterrado humo del café te busca los ojos cuando se despide de la taza con rumbo a tu resaca cediéndose con abandono a las manos de esta tarde y los muchachos ríen como si hoy fuera el verano cuando miran la fotografía del calendario y las muchachas asolean por entero sus piernas y posan caldosos lirios de cara a sus sexos 6

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Perecedero I ¿en dónde se ha de depositar la conﬁanza? aquella que te entregó la mañanera yema del huevo tamizada en la misteriosa humareda del café que repetía tu nombre convencido de la hora / si después esa estrella fugaz no te cumplió lo que le pediste

se deberá contener la saliva para una noche que ya tiene nombre guardar el cáliz de la caricia para los vinos que vienen en camino verter el vidrioso desmayo en el recuerdo de los muros blanqueados romper el molde de la bebida con ﬁnos quebrantos de la cosecha… salir a tiempo en silencio / sin ropas por la puerta de atrás de las cosas II ¿posar la pequeña esperanza en una región de tu cuerpo donde también / hace unos días ya plasmé mi mano cansada?

¿cuántas veces jugué a ser el emisario de Cerbero? para quedarme mudo en los inicios del presentimiento te espero pronto con tu nombre ceñido al rostro / sortilegio de las épocas sé que la ternura viene escondida e inquieta pegada a una esquina de tu espalda Secretos de la humedad sobre esta página en blanco ha chocado la marea en el agua que salpica mi rostro se revelan las raíces de un helecho y la ﬁgura del incienso

y en el oculto cotejo de los amaneceres que ﬁjaba en mi calendario sin depósito me he dado cuenta que mi mano se ha decolorado

lejos del plástico y los des(h)echos del siglo

III ¿cómo era aquella palabra...?

paso la lengua sobre el papel para llenar el gusto con la soberbia de la sal con la mínima preñez del mar que adivina el ﬁnal de las trampas y la salvaje decencia de la primera lluvia del año

¿en dónde perdimos la ternura? ¿en cuál ácida calle la derramamos sudorosos en alevosía? ¿bajo qué canto la censuramos en nuestras bocas y en nuestras manos?

la marea ha dejado sobre esta página el descanso de los corales y las huellas más emocionantes de la espuma

cuando quiero caminar sobre la página descubro mis pies cubiertos de arena

DIGRESIONES. De la escritura y la pintura, vasos comunicantes en Salarrué //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// POR: MARIO CASTRILLO

Salarrué (1899-1975) es un artista que pinta en su literatura. Su lenguaje suele ser gráfico y metafórico. Alcanza una situación en la cual las cosas inanimadas y aquellas animadas: los minerales y los objetos, los vegetales, los animales, sin excluir al ser humano, incluso el agua y el aire y lo que en éste transita, como el olor y el sonido, todo aquello que normalmente nos rodea, asumen otra personalidad, otra naturaleza y otra virtud. Peculiar sustancia los transmuta transportándolos a una especie de zona intertidal entre la realidad y la ficción, entre lo concreto y lo ilusorio y lo abstracto, entre lo filosófico y lo esotérico también. Facultad enorme de evocación posee este Maestro. Veamos: “El espacio tenía una apariencia caleidoscópica, cambiante en forma, sonidos y colores. Bogaba por un maravilloso cielo de cristal, en donde la niebla de topacio escondía ciudades de hielo, o montes de alabastro y de marfil”. (1) “Visité unas palabras en verso; una sonrisa hecha playas azules a la hora del alba, donde la espuma juega con la luz y con la sombra; miradas de varias intensiones convertidas en arbustos, desde aquéllos cuajados de jazmines, hasta aquéllos nutridos de espinas amenazadoras; el rio oscuro que produce el palpitar del corazón; las praderas de suave hierba que forman la música leve del roce de los pliegues en un manto de seda; el fondo del mar con algas y burbujas de una risa de niño”. (2) “Empezaba a atardecer. El sol como de costumbre, ahora que era invierno, se ponía temprano en La Burbuja, invadida desde las cuatro por la serena sombra azul del volcán cuyo picos iban a caer allá en el valle, solapando poco a poco y sucesivamente: la estación, el pueblo de paredes de plata, los cocales de esmeralda y oro, como una mancha de tinta que cayendo sobre un papel secante, se corre expandiéndose lenta, imperceptiblemente”. (3) 8

Alfredo Cardona Peña lo expresa así: “Porque usted es un acuarelista sin llegar a cromo, que es el defecto de los que buscan el color. Sus cuentos están producidos con criterio objetivo de pintor, están meditados de acuerdo con las leyes de la perspectiva y el volumen, y de ahí la comunicación directa y el hecho de que los lectores “vean” lo que usted está diciendo, o pintando”. (4) Y para nuestra escritora Matilde Elena López: “Sus cuentos son pinturas magistrales, envueltos en diáfana poesía y llenos de un noble amor y comprensión del destino humano y sus cuadros extraños, son como emergidos del abismo de las edades prehumanas o relatos de un mundo sobrehumano de luz y oscuridad como los dioscuros”.(5) Al alcanzar esta cualidad en su literatura, Salarrué inicia una elaboración plástica de la imagen literaria, colmándola no sólo de las cinco partes en que Leonardo da Vinci divide la pintura: superﬁcie, ﬁgura, color, sombra y luz, vecindad y lejanía, sino, indudablemente, de espiritualidad. Voy a hacer hincapié en una contradicción. Salarrué, como podemos apreciar, asigna cualidades pictóricas a elementos diversos -de los más diversos- de la naturaleza. Sin embargo, para Salarrué, el “Artista moderno es un pintor introvertido y esta pintando IDEAS y no FORMAS.”

En Salarrué, pues, la pintura es la concreción de una idea, una especie de ejercicio intelectual y espiritual. Así, en otra ocasión nos dice: “Creo que el aspecto más característico de mi pintura actual es el sentido de síntesis. No siempre es de carácter abstracto y algunas cosas aun parecerán un tanto realistas. Cuando lo son, lo pintado pertenece al realismo de un mundo de mi propia invención.” (6) E ahí su dialéctica, porque la contradicción es una de las leyes de la dialéctica. Y Salarrué, además de artista, es un filósofo. Singular percepción goza del color. El color está dotado en Salarrué de materialidad, de vibración pura, de igual manera de esencia sutil y espiritual. Salarrué nos dice, aun del negro y el blanco: “No hay color que pueda llamarse malo. Todo el Universo, después de todo, funciona a base de lo que se denomina relatividad. Si hace calor, el blanco refresca. Se hace frío, el negro calienta. El blanco refleja, rechaza los rayos de luz y, no obstante, se tiene generalmente por un color bueno. En cambio, el negro absorbe la luz y se considera, en cierto modo, un color indeseado. ¿Quién puede decir que la luz no sea lo mejor?... ¿Quién ama la luz, el que la rechaza o el que la absorbe y la difunde en su interior?” (7) Y más adelante nos dice: “Todo es relativo. El blanco rechaza la luz, no porque no la quiera, sino porque no la necesita. El es la luz. El negro es la ignorancia y por eso absorbe la luz, para mejorarse”.(8) “Creo que no hay pintor que no tenga una percepción consciente o inconsciente del mundo astral, porque el ojo se va haciendo a medida que uno trabaja en la pintura; se va tornando capaz de percibir el color como lo ve uno directamente en el mundo astral. Entonces, por lo menos en gran parte, el que domina el color y sus afinidades, es porque tiene el ojo mejor construido que cualquiera otra persona que no se haya ocupado de los temas pictóricos. Uno empieza pintando del natural, y pronto se da cuenta, de lo que la demás gente, ni aun uno mismo, había visto nunca.” (9). Así, llega a expresarse de un paraje de la naturaleza de la manera que sigue: “El bosque cobraba, así al sol, un tono profundo de pedernal. El color gris oscuro era monótono pero aquí y allá surgía una grieta imprevista, en tono rosa o amarillo, debido a las copas de guarumos, palisandros y guachipilines que sobresalían del palmar. Únicamente allá muy al fondo, donde las ramazones eran ya un solo coágulo prieto aparecían ligeras peladuras moradas o azules que denotaban la presencia del agua”...(10)

No pretendo elevar tesis con este breve trabajo. No es más que una digresión - feliz para mí- sobre la obra de Salarrué. Heme tomado la libertad de destacar aquello que otorga elementos pictóricos a su literatura, así como aquello en lo cual un elemento se trasﬁgura en otro y alcanza valores morales y espirituales, e interpretarlos. Así mismo, no he podido evitar subrayar aquella frase clave: “como una mancha de tinta que cayendo sobre un papel secante, se corre expandiéndose lenta, imperceptiblemente”, por su peculiar virtud de evocación. Nota: Las cursivas y negrillas en los textos citados, son del autor de este trabajo.

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CITAS BIBLIOGRAFICAS

1. Remotando el Ulúan. Salarrué. Obras Escogidas. Hugo Lindo. Editorial Universitaria. Universidad de El Salvador. El Salvador, 1969. 2. Ahí donde el silencio canta. Ibid. 3. Pajaritos de Papel. El Señor de La Burbuja. Ibid. 4. A propósito de “Trasmallo”. Carta pública a Salarrué. Alfredo Cardona Peña. Cultura No 1. Ministerio de Cultura. El Salvador, enero-febero de 1955. 5. Crayones. La pintura de Salarrué. Matilde Elena López. Cultura No 4. Revista del Ministerio de educación. El Salvador, octubre-noviembre-diciembre de 1967. 6. Salarrué. Obras Escogidas. Hugo Lindo. Editorial Universitaria. Universidad de El Salvador. El Salvador, 1969. 7. La lumbra. El libro desnudo. Ibid. 8. Ibid. 9. La virgen desnuda. La espada y otras narraciones. Ibid. 10. Tratado de Pintura. Leonardo da Vinci. Antología del renacimiento a la ilustración. Textos de historia Universal. Lecturas Universitarias. No 15. UNAM. México, 1972.

POEMARIO

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POR: MARIO JUÁREZ

Una noche arraigada a las mieles del desenfreno. La poesía crecerá no en jardines o dulce rocío matinal sino en las raíces de una noche arraigada a las mieles del desenfreno porque saldré a robar lunas ﬁcticias en los cielos de los bares entraré en bailes incoherentes para burlar al delirio y haré que mis venas rebosen de sueños inconexos Porque en este instante lo que en verdad deseo es ver espectros confundidos con el humo brazas ardiendo en lo obscuro y encontrar el silencio en el centro de música estridente. Así llegarán a mí millones de imágenes de la decadencia del mundo veré hundirse el plástico y la demás basura en el centro del Pacíﬁco y a los árboles exhalar su último gemido en el adiós. Bucearé en arrecifes desolados de hundidos porta aviones. Cantarán con fuego los desiertos desolada la tundra y la estepa y lobos muertos esparcidos hasta el horizonte.

Esta noche me pintaré el rostro con la sangre de las focas asesinadas... Ya todas las ballenas “eligieron” el suicidio. Y no voy a soñar con tu geografía ni con tus piernas oh musa perfecta! porque eres demasiado buena para la podredumbre de la era. ///////////////////////////////////////////////////////////////// La Poesía del Silencio. a Priscila Miranda Do Rosario. Que te puedo decir si en el silencio no son palabras las que construyen el poema... sino tu imagen que va amaneciendo calma. Me dejo ir a tu visión y los versos son tus labios que riman con el deseo; en el silencio declamo tu piel en las calles de La Candelaria de camino al cine México en el centro de esta Bogotá que nos abraza... te veo despacio en ascenso por las catedrales de tus piernas y tu sonríes al verme. Así llego a una geografía a un país amable lleno de valles, montañas y nubes de Botero como Montserrate... yo quiero ascender a esas cúspides. En el silencio he besado tus brazos en el camino hasta tu cuello... Hoy el poema no lo construyen adjetivos, verbos, rimas... basta con quedarme callado y saber que eres tú el poema si te veo bailando feliz enamorando al cielo veo ﬁrmamentos en tus ojos.

CAMILO MINERO: El pintor del pueblo

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POR: MARIO CASTRILLO

Una de las principales características de Camilo Minero era la de estar en contacto permanente con el pueblo. De ese pozo profundo y fecundo nacen sus personajes y sus obras. Camilo Minero no necesitaba nada extraordinario para crear, le bastaba con salir a la calle y observar su entorno. Así surgieron sus obras: paisajes tropicales, caballitos de feria cabalgados por cipotes con la camisa de fuera, cipotes subiéndose a los árboles, jugando “chibolas” o trabajando –la dura realidad de nuestra sociedad- en el campo, o en la ciudad vendiendo periódicos. Mujeres con canastos sobre sus cabezas, o situadas en el suelo con sus cestas repletas de ﬂores y frutos. Autobuses y pick up atiborrados de gente y –cosa del realismo mágico- entre ellos un personaje singular: la muerte. Son frecuentes sus temas campesinos: hombres y mujeres trabajando la tierra. Porque el trabajo es un eje fundamental en la obra de Camilo Minero. Camilo parece llevar a la plástica el poema del venezolano Elías Calixto Pompa (1837-1887): “Trabaja, joven, sin cesar trabaja: la frente honrada que en sudor se moja, jamás ante otra frente se sonroja, ni se rinde servil a quien la ultraja”. Y es que Camilo Minero –a diferencia de mu-

ESTUDIO DE CAMILO MINERO

CAMILO MINERO PINTANDO

chos intelectuales salvadoreños de ayer y ahora- jamás se rindió servil ante el poder desmedido de las clases dominantes y del militarismo, antes sufrió persecución, cárcel, exilio… El pintor Camilo Minero nació en Zacatecoluca, en el barrio Analco un 17 de noviembre de 1917, hijo de Joseﬁna Noches y Camilo Minero, siendo sus hermanos Doroteo y Alejando, carpinteros de oﬁcio al igual que su progenitor. En el Analco de aquel entonces nadie iba a imaginar que Camilo viajaría a la Unión So-

CAMILO PINTANDO MURAL EN NICARAGUA

viética como representante del Partido Comunista Salvadoreño ante el Congreso Mundial de Desarme General y la Paz en 1962, junto a Ítalo López Vallecillos, José Vides, Mario Salazar Valiente y Roque Dalton. Tampoco podrían imaginar los habitantes de Analco que las obras de Camilo Minero estaría integrando la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo del Grabado en Buenos Aires, Argentina y la Pinacoteca de la Universidad Nacional de Chile. Y es que Camilo trascendió las fronteras nacionales. Camilo me dijo un día “Uno nunca termina de aprender” y ya tenía cerca de 80 años. Yo le guardo especial aprecio como maestro –fue mi primer maestro de dibujo cuando impartía clases como docente en el taller de Extensión Cultural Universitaria, allá por 1972 en la Universidad de El Salvador- y como amigo. En esa ocasión estaba investigando nuevas técnicas pictóricas en su casa de la colonia Atlacatl con el objeto de realizar un mural, que nunca se expuso y conserva su familia. Lo que presentamos aquí son obras murales realizadas por Camilo en Cuba, Nicaragua y El

MURAL: DÍA DE LA CRUZ | Centro ginecológico de SS.

Salvador. De los murales realizados en México no tenemos registro desgraciadamente. En estos murales podemos señalar cuatro ejes fundamentales: la educación –en el mural “La Universidad Construye una Nueva Patria” ubicado en la antigua Rectoría de la Universidad de El Salvador, que destruyó el terremoto de 1986-, la identidad cultural latinoamericana, la infancia –futuro de la humanidad- y los héroes revolucionarios. Entre estos últimos: Farabundo Martí, Monseñor Romero, Mélida Anaya Montes – Comandante Ana María-, los padres jesuitas masacrados en 1989 por efectivos del Batallón Atlacatl, Febe Elizabeth Ramírez, Carlos Fonseca Amador, Augusto César Sandino –General de Hombres Libres-, entre otros. El mural “Héroes Revolucionarios” realizado en Managua, Nicaragua, en el parque Las Madres en 1987, vi cuando lo pintaba. Él solo, sin ayuda de nadie, con la técnica del fresco. Yo pasaba por ahí cuando llegaba furtivamente a Managua en tareas clandestinas, y me detenía a conversar con él brevemente. Comentaba en esas ocasiones la conformación de los personajes que integran este mural: La gente del pueblo, Sandio y Fonseca Amador junto a Mélida Anaya Montes y Farabundo Martí. Y es

BOCETO MURAL: LÍDERES REVOLUCIONARIOS | Managua, Nicaragua

SAN ROMERO DE AMÉRICA - MANAGUA, NICARAGUA

que Camilo Minero tenía un espíritu en el que reinaba el Internacionalismo. Es notoria en el mural la presencia del Xipetotec como símbolo identitario. En ocasiones departíamos en casa de Julio Reyes, donde nos dábamos cita –cuando podíamos- el grupo CODICES, integrado por Julio Reyes, Mauricio Marquina –que aparecía de vez en cuando porque vivía fuera de Managua -, Camilo Minero, Armando Herrera, Heriberto Montano –estos tres últimos ya fallecidos- y el que escribe estas letras que andaba viajando a salto de mata por Latinoamérica y el Caribe. Ahí discutíamos sobre política y sobre cultura, discutíamos el qué hacer cultural de nuestros compañeros en San Francisco California, en la boca del Imperialismo, donde había una representación de CODICES, integrada por Martivón Galindo, Joaquín Domínguez Parada y Ricardo Portillo. Camilo Minero tornó al Salvador antes de finalizada la guerra, tres años antes de la firma de los Acuerdos de Paz, y vivió como siempre: humildemente y atareado pintando, creando, leyendo, cultivando su espíritu. Una de las virtudes de Camilo Minero fue la de permanecer fiel a sus ideales hasta el final de su vida. Camilo Minero falleció en San Salvador el 6 de mayo de 2005 y continúa vivo en mi memoria.

BOCETO DE MURAL | Izalco, El Salvador

MURAL: SUEÑOS DEL CHÉ

MURAL: QUEREMOS VIVIR EN PAZ

BOCETO MURAL SIN TÍTULO

MURAL: LÍDERES REVOLUCIONARIOS | Managua, Nicaragua

BOCETO MURAL SIN TÍTULO

BOCETO SIN TÍTULO | Managua, Nicaragua

BOCETO MURAL SIN TÍTULO | La Habana, Cuba

BOCETO MURAL: SOLIDARIDAD INTERNACIONAL

UTENSILIOS DE CAMILO MINERO

LA UNIVERSIDAD CONSTRUYE UNA NUEVA PATRIA

DETALLE DEL MURAL: SUEÑOS DEL CHÉ | La Habana, Cuba

POEMARIO

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// POR: MARIO CASTRILLO FOTOGRAFÍA: BRENDA SANTOS

Sin tiempo para nada que no sea pintar Moreno Canoso Empuña los pinceles Y ahora el amarillo El naranja después Y el siena tostado poco a poco en el lienzo van dando forma a la obra: El autobús un resplandor de plata en el cielo el tumulto de gente. Uno a otro empujándose apretujados presurosos por subir por baja mientras surge del pincel un esqueleto. Horrenda la Muerte Silenciosa en el autobús Entre pasajeros apretujados Presurosos por bajar por subir a su eterno viaje. Sin tiempo para nada que no sea pintar hace surgir del pincel un esqueleto -Horrenda la Muertey la gente apretujada y presurosa por bajar por subir y el cielo centellante eterno el viaje y el autobús a punto de partir. Del poemario Pequeños animales luminosos. México - Cuba - Panamá Nicaragua - El Salvador, 1984-1990.

LAS HE VISTO en bata a las diez de la mañana boquiabiertas ante las manecillas del reloj haciéndose pintar las uñas cepillar el cabello con rojo resaltar el color perdido de los labios para el té partie de las cinco de la tarde. Similar prepárase en la funeraria un cadáver con familiares ansiosos de irlo a enterrar. Punta Paitilla. Panamá. Agosto 1987 Del poemario Revuelvo la mirada y a veces siento espanto Panamá, agosto - noviembre 1987

ENTREVISTA A LAURA BENÍTEZ

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// POR: MARIO JUÁREZ FOTOGRAFÍAS: MIGUEL A. SERVELLÓN Entrevista de el suplemento El Gallo Maíz a Laura Benítez, Bailarina Profesional de la Compañía Nacional de Danza CND de la Secretaría de Cultura de la Presidencia. EGM: Como fueron tus orígenes en el arte y en la danza? LB. Cuando yo tenía ocho años, una amiga de mi mamá, le contó que llevó a su nieta al ballet clásico, a un examen de admisión. Eso motivó a mi madre a llevarme y así entré al Ballet Clásico. Al principio conﬁeso que no me gustaba tanto, pero poco a poco me fui apasionando de esa expresión, luego practiqué danza contemporánea, de tal manera que ahora lo veo como “mi estado de vida”. Me apasiona también el diseño, estudio diseño en la Universidad Tecnológica, pero mi

principal pasión es la danza. Me gusta el cine, pero conﬁeso que me encanta ver danza para evaluar mi propio desempeño. EGM: Que signiﬁcado tiene en tu vida vivir de la danza en un país como El Salvador y ser parte de un elenco profesional como el de la CND? LB: En principio me siento muy orgullosa. Todo esto no ha sido algo que encontré a la vuelta de la esquina, sino ha sido el resultado de un proceso que inició en mi infancia, he venido desde abajo, desde niña trabajando muy duro para llegar a donde estoy. Así con este esfuerzo he logrado varios reconocimientos, ser personaje principal en alguna obra, representar al país en el exterior. Es cierto que es muy bueno tener un salario en la CND, pero

esto no es lo más importante para mí; para mí lo más importante es representar al salvadoreño en el exterior. Mi familia está muy orgullosa de mi trabajo, aunque no siempre fue así. Quizás al inicio lo tomaban como un “hobbie” en mi vida, pero poco a poco comprendieron que era mi verdadera vocación y ahora están muy orgullosos de todo esto. EGM: Cómo te deﬁnirías en tres palabras? LB: Versátil: Porque he practicado estilos diferentes: Danza Clásica y Danza Contemporánea y ambos he tratado de hacerlo de la mejor manera. Dinámica: A veces es una ventaja y otras una desventaja ser “hiperactiva” pero me quedo con las ventajas. Optimista: Siempre trato de salir adelante en momentos difíciles y lo he logrado. Por eso me considero una joven optimista con el futuro. 19

EGM: Nosotros consideramos que eres un digno ejemplo para las nuevas generaciones de salvadoreñas. Que te ha llevado hasta donde estás? LB: En principio trabajar. He luchado bastante para obtener el nivel que ahora tengo y creo

que hay que luchar por los sueños. No ha sido un sacriﬁcio solo para mi sino también para mi familia. Estudiar y tener una disciplina como la danza no es fácil. Yo le diría a las nuevas generaciones que no se queden estancados y que luchen por sus sueños. Si es la danza su pasión, que trabajen duro por su pasión.

MARÍA TERESA HAWENER

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// POR: MARIO JUÁREZ Nombre: María Teresa Hawener ( María Teresa Zelaya: apellido de soltera) País: El Salvador Edad: 34 años Profesión: Mercadotecnia

2011. Casada con un Salvadoreño-Alemán desde hace 3 años. Desde entonces he tenido un interés muy grande en desarrollar mis dos grandes pasiones: La Decoración y La Fotografía.

RESUMEN

Fotógrafa autodidacta de corazón, En la fotografía encontré a una de mis pasiones! Creo ﬁelmente que todo ser humano debe tener en sus vidas algo que les apasione.

“Desde la edad de 8 años he tenido participaciones en comerciales de TV, CINE y PRENSA para El Salvador y Centroamérica. Estudios de Mercadotécnia realizados en la Universidad Evangélica de El Salvador. Actualmente resido en Alemania desde el año

En estos momentos me encuentro estudiando alemán avanzado, para luego tomar un curso de fotografía en la escuela VHS-Freising Bildung.”

CRÍTICA: No mires para abajo

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POR: LILY MARROQUÍN

FICHA TÉCNICA TÍTULO ORIGINAL: No mires para abajo AÑO: 2008 DURACIÓN: 87 min. PAÍS: Sección visual - Argentina DIRECTOR: Eliseo Subiela GUIÓN: Eliseo Subiela MÚSICA: Pedro Aznar FOTOGRAFÍA: Sol Lopatín REPARTO: Leandro Stivelman, Antonella Costa, Octavio Borro, Marzencka Novak, Lía Guerrero, Mónica Galán, Hugo Arana. PRODUCTORA: Pensa&Rocca Producciones Audiovisuales / Charivari Films / Orgon Films. GÉNERO: Drama | Erótico SINOPSIS: Eloy es un adolescente de diecinueve años que trabaja junto a sus padres. Su trabajo consiste en repartir lápidas y ﬁguras ornamentales en las sepulturas que atiende el negocio familiar en el cementerio de la ciudad. Al morir su padre, Eloy ve acelerar el tiempo que lo llevará a la adultez en un mundo hostil y ajeno. En el camino conoce a Elvira, una joven andaluza, que mediante el aprendizaje de ciertas prácticas sexuales le permitirá acceder a zonas desconocidas de su espíritu y de la realidad.

plar planos que para la mayoría de personas pueden pasar desapercibidos en la cotidianidad de su existencia; detalles que hacen de la vida un espacio más grato, como la luz de la luna. Dentro de las temáticas de la película, se hace presente la muerte latente. Es Eloy quien está enfrentándose a la muerte de su padre; asimismo, es él quien trabaja repartiendo lápidas en el cementerio, lugar al que llama “El país de los muertos”. Él ve a los muertos cada tarde tomando el fresco; y habla con su padre muerto en repetidas ocasiones.

No mires para abajo En busca del punto máximo

Paralelamente se encuentra el tema del amor; ese tipo de amor pasional que despierta una serie de nuevos conocimientos y experiencias que han de marcar de por vida a Eloy. Que transcurre cuando conoce a Elvira, la nieta de la bruja. Es ella, la joven Elvira, quien seduce a este muchacho a adentrarse en el mundo del sexo tántrico, abriéndole sus sentidos y las puertas a otros mundos.

Una historia argentina en donde el Director Eliseo Subiela nos muestra lo que nadie más quiso contar; una mezcla de sentimientos, soledad, muerte, vida, amor, erotismo y la cúspide, el punto máximo en todos los ámbitos de la vida. Eloy es un joven que, como la mayoría de los jóvenes, va por la vida tratando de comprender ciertas situaciones y sobrevivir en una época en donde, según la sociedad, la vida no vale nada, si no es por los ojos de Eros, para lograr, así, encontrar un equilibrio. 32

Desde la primera escena se pueden contem-

Como una práctica sexual se torna en arte: El erotismo aﬂora en esta cinta mostrando una perspectiva más romántica, en donde se trata de hacerlo todo con amor, paciencia y conexión mutua, para llegar al punto máximo y, partiendo de allí, conocer nuevos caminos para los demás aspectos de la vida, de los que el protagonista se reﬁere de una forma irónica:

“Ha nacido mi sobrino… Qué curioso, la vida huele a mierda y la muerte huele a flores”. Una frase que marca para reflexionar sobre la vida y la muerte, y todo el misterio que lo envuelve, y lo que hay dentro de ello. En los aspectos técnicos, cabe recalcar que el filme tiene lo suyo: Una banda sonora exquisita e incitante que se acopla a las imágenes, en donde se vuelven protagonistas los hechos adornados de sutiles sonidos. En el caso de la fotografía, movimientos de cámara, y los primeros planos, éstos crean una conexión íntima con los actores; paisajes que son bien aprovechados mostrando una cálida Argentina. La voz en off es un recurso bien utilizado en la película: Da el efecto de estar más íntimamente unido a la historia. A pesar que pueda parecer simple y sencillo, puesto que a primera vista es un drama erótico que nace de un amor veranero, poco a poco se encuentra el sabor de la vida, las artes amatorias y el sexo que, según lo recalca el filme, es lo más im-

portante en la vida para vivir más aún. Se puede aﬁrmar que esta película está hecha como un poema, ya que las acciones hablan más que los propios diálogos; no muestra lo grotesco sino que da un sentido de exploración a lo desconocido y placentero. Así como su título lo sugiere, «No mires para abajo» es una advertencia que incita a buscar un horizonte, una perspectiva viendo hacia el frente, en lo alto; así como el protagonista lo hace al usar los zancos de manera simbólica, induciendo al espectador a llegar siempre al punto máximo; ese «punto máximo» que buscamos en todos los aspectos de nuestras vidas, sentimental, laboral y sexualmente. El director de este ﬁlme ha sabido utilizar bien sus recursos para contar la historia. En algunos momentos se torna lenta, pero así es el ritmo del sexo tántrico: la paciencia, en esta ocasión, tiene su recompensa.

POPOL VUH

//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// POR: COLECTIVO URBANO Exposición de dibujo, pintura, fotografía y mixta de Colectivo Urbano. Expuesta en Galería de Pascal en Suchitoto.

[Extracto de la creación]

No se manifestaba la faz de la tierra. Solo estaban el mar en calma y el cielo en Toda su extensión [...] Solamente había inmovilidad y silencio en la oscuridad, en La noche. Solo el creador, el formador, Tepeu, Gucumatz, los progenitores, Estaban en el agua [...] Estaban ocultos bajo plumas verdes y azules. Llegó aquí entonces la palabra, vinieron juntos Tepeu y Gucumatz en la oscuridad, en la noche y hablaron entre Tepeu y Gucumatz. Hablaron, pues, Consultando entre sí y meditando; se pusieron de acuerdo, juntaron sus Palabras y pensamiento. La tierra fue creada por ellos. Así fue en verdad como se hizo la creación e la tierra: -¡tierra!, Dijeron, y al instante fue hecha. Como la neblina, como La nube y como la polvareda fue la creación, cuando surgieron del agua las Montañas, y al instante crecieron las montañas. Primero se formaron la tierra, las montañas y los valles, se dividieron las Corrientes de agua, los arrollos se fueron corriendo libremente entre Los cerros, y las aguas quedaron separadas cuando aparecieron las altas Montañas [...] Luego hicieron a los animales pequeños del monte, los guardianes De todos los bosques, los genios de la montaña, los venados, pájaros, leones, Tigres, serpientes, culebras, guardianes de los bejucos [...] Hubo que hacer una nueva tentativa de crear y formar al hombre por el Creador, el formador y los progenitores [...] Entonces fue la creación y la Formación de tierra, de lodo hicieron la carne [del hombre] [...]

A continuación vino la adivinación [...] Entonces hablaron Conix Piyacoc e Ixmucané y estos dijeron la verdad: -buenos saldrán vuestros muñecos Hechos de madera, hablarán y

POPOL VUH II - JORGE MERINO - MIXTA SOBRE LIENZO

conversarán sobre la faz de la tierra [...] Estos Fueron los primeros hombres que en gran número exisiteron sobre la faz de La tierra [...] Pero no pensaban, no hablaban con su creador y formador, que Los había hecho, que los había creado. Y por esta razón fueron muertos [...] Y Por este motivo se oscureció la faz de la tierra y comenzó una lluvia negra, una lluvia de día, una lluvia de noche. [...] Llegaron entonces los animales pequeños, los animales grandes, los Palos y las piedras les golpearon las caras. Y se pusieron todos a hablar; Sus tinajas, sus comales, platos, ollas, perros, piedras de moler, todos se Levantaron y les golperon las caras. -Muchos mal nos hacíais; nos comíais y nosotros ahora os morderemos, les Dijeron sus perros y sus aves de corral [...] Quizás no os diéramos muerte Ahora; pero ¿por qué no reﬂexionabais, por qué no pensabais en vosotros Mismos? [...] Y dicen que la decendencia de aquellos son los monos que existen Ahora en los bosques, éstos son la muestra de aquellos.

LOS PASOS EN XIBALBÁ - JORGE MERINO - MIXTA SOBRE LIENZO

SALVANDO AL PLANETA TIERRA - JOSÉ PENDRAGÓN - ÓLEO Y MÁSCARAS CERÁMICAS SOBRE LIENZO

XIBALBÁ “EL INFRAMUNDO” - JOSÉ PENDRAGÓN - MIXTA SOBRE PETATE

ÁRBOL CÓSMICO - POKEER - MIXTA SOBRE LIENZO

DETALLE DE LA OBRA

LA CONTEMPORANEIDAD DEL MAYA MESTIZO - ROLANDO CHICAS - ILUSTRACIÓN

El maya contemporáneo El maya contemporáneo es luchador El maya contemporáneo grita, salta, araña y escupe El maya contemporáneo aprende inglés sin barreras El maya contemporáneo se alegra tristemente El maya contemporáneo paga la renta El maya contemporáneo no hace nada El maya contemporáneo no asesina defendiendo su pueblo El maya contemporáneo es desalojado de su vivienda El maya contemporáneo no siembra maíz El maya contemporáneo tiene hambre El maya contemporáneo no quiere barro El maya contemporáneo es de plástico -roChi- 39

LA CREACIÓN - EVAN LÓPEZ - ACRÍLICO SOBRE LIENZO

NACIDOS DEL MAÍZ - EVAN LÓPEZ - ACRÍLICO SOBRE LIENZO

IXBALANQUÉ - GABRIEL MALDONADO - ACRÍLICO SOBRE LIENZO

HUNAHPÚ - GABRIEL MALDONADO - ACRÍLICO SOBRE LIENZO

MAÍZ - MIGUEL SERVELLÓN - FOTOGRAFÍA DIGITAL INTERVENIDA

BARRO - MIGUEL SERVELLÓN - FOTOGRAFÍA DIGITAL INTERVENIDA

LA CREACIÓN DE LOS HOMBRES - OSCAR LÓPEZ - MIXTA SOBRE LIENZO

CRÉDITOS

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Es un suplemento cultural mensual, para la presente edición. Equipo cordinador: Mario Castrillo, Mario Juárez Dubón, Lily Marroquín, Tania Preza, Jorge Merino. Diseñador gráﬁco: Jorge Alberto Merino

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Colaboradores: Danza: Laura Benítez Pintura: Camilo Minero, Salarrué, Colectivo Urbano. Fotografía: Miguel A. Servellón, Brenda Santos, María Teresa Hawener. Poesía: Mario Castrillo, David Omar, Mario Juárez. www.elsalvadorcultural.net e-mail: info@elsalvadorcultural.net San Salvador, El Salvador. Diciembre 2012 - enero 2013. Nota: Los conceptos vertidos en este suplemento son de exclusiva responsabilidad de sus autores. La reproducción total o parcial de este suplemento es permitida y recomendable siempre y cuando se cite la fuente y sea sin ﬁnes comerciales.