APORIA _ catalogue d'exposition

EXPOSITION COLLECTIVE Crypte du Temple du Marais 17 Rue Saint-Antoine, 75004 Paris

28 & 29 JANVIER 2022

COMMISSAIRE D’EXPOSITION Elsie Pomier

A RT I S T E S

par ordre d’apparition

Junseok Mo Magali Confiant Françoise Hoffmann Elsie Pomier Fanny Sathoud Céline Shen Ah Young Son Indra Euderic MUSIQUE Estienne Rylle et Rémon Jr. FILM Réalisé par Estienne Rylle

Face à la matière, entrez dans le vide, Plongés dans une crypte, dans une tombe, Un lieu qui nous recouvre.

Dans cet espace de vides, huit silhouettes, Figures de l’humanité.

Elles se découvrent traversées par la lumière.

Les ombres se projettent.

Une autre matérialité apparaît.

Comme une figure primitive, la première est nue.

Les sept autres sont habillées.

Trois miroirs reflètent nos propres corps, Perturbent notre perception de l’espace derrière et devant nous, Mémoire des trois pleureuses sans émotion.

Comment traversons-nous

Ces espaces-temps endeuillés ?

Restons-nous insensibles À nos morts,

À nos apories ?

CONNEXION AMOVIBLE

cuivre | h. 210 cm | 2022 JUNSEOK MO Junseok MO, artiste et doctorant-enseignant à l’université Paris 1 à l’école doctorale Arts plastiques, Esthétique, et Sciences de l’art. Il a réalisé six expositions personnelles et une quarantaine d’expositions collectives à Paris et en Corée. Il a remporté le Prix Public à la 11ème édition du Prix ICART ArtistikRezo et ses œuvres sont collectionnées par de nombreuses institutions, notamment le musée national d’art contemporain (art bank) en Corée.

Comment vivre ? Comment vivre avec les autres qui apparaissent si différents de soi ? Ou comment vivre à l’écart des autres ? Son travail commence par une question sur la coexistence. Les œuvres de Junseok Mo ont une spécificité : c’est un espace où le tout est assemblé. Il forme un volume composé de vide et de superpositions. Par une construction linéaire, la frontière entre l’intérieur et l’extérieur disparaît. Le travail acquiert ainsi de la transparence et de la mobilité. L’absence de murs suggère aussi la possibilité d’échanges.

L’artiste présente la série de sculptures Connexion amovible, 2022, un premier travail en collaboration avec sept designers. Tout en gardant son style, il crée des œuvres démontables et dans la possibilité de porter des objets. Chaque sculpture est faite sur mesure afin de valoriser la singularité des pièces des sept designers. Inspiré par la coupe des vêtements et accessoires, Junseok Mo crée les formes de Connexion amovible, 2022. Alors qu’à l’ère du Covid, où l’on nous exige une distance absolue entre nous, s’instaure un mur entre les uns et les autres, le processus de création de ces sculptures questionne en lui-même la coexistence et sa matérialisation. C’est une question insoluble.

www.mojunseok.com instagram : @mojunseok

TURNERA 100 % coton «rinse wash» denim I l. 86 cm | 2021 MAGALI CONFIANT Originaire des Antilles et passionnée de mode depuis petite, Magali Confiant quitte les îles en 2006 pour étudier la mode homme au London College of Fashion. Elle emménage par la suite à Paris, et c’est en 2019 qu’elle décide de concrétiser son rêve d’enfant en fondant son propre studio de création : KORNERSTONE Paris. Mettant à l’honneur le tissu denim, KORNERSTONE propose une mode accessible, fonctionnelle, multiculturelle et intemporelle qui repense les essentiels de la garde-robe avec une pointe d’audace.

Aporia, l’insolubilité rappelle cette tension qu’il y a entre ce que l’on sait et comprend et ce qui nous échappe encore. C’est ce paradoxe : pour vivre, il faut parfois «mourir à soi-même». Ce sont ces contrastes forts qu’elle a voulu traduire par des pièces opposant fonctionnalité et symétrie à des drapés «effortless» en jouant avec les matières souples et rigides.

www.kornerstoneparis.com instagram : @kornerstoneparis

GIVRE Manteau sculpture textile original de feutre hybride laines mérinos | gotland mousseline de soie | tulle pailleté l. 40cm I h. 141cm | 2010 FRANÇOISE HOFFMANN Françoise Hoffmann est une artiste française dont l’univers est à la jonction de l’Art contemporain, de la mode et de l’artisanat d’Art. Son médium est la laine feutrée à laquelle elle adjoint d’autres matériaux textiles dans la réalisation de ces œuvres.

En 2008 elle est nommée Maître d’Art par le ministère de la Culture pour la transmission d’un savoir faire d’exception.

Givre, dans cette œuvre, le mouvement est figé dans un arrêt sur image. Le passage d’une rive à une autre n’aboutit pas. Les silhouettes sont suspendues.

Une impasse serait-elle une possibilité de trouver d’autres voies ?

www.francoisehoffmann.fr instagram : @francoisehoffmann

APORIA cuir pleine fleur | fils de nylon l. 33 cm | h. 40 cm | 2021 ELSIE POMIER Elsie Pomier questionne le design. Les modes qui nous entourent sont pour elle une matière et un moyen pour comprendre l’être humain. En jouant des formes et des esthétiques caractéristiques d’un objet plutôt commun, le sac, elle matérialise des comportements et des concepts qui nous animent.

La contradiction, le paradoxe, le pardon, la réconciliation, la contemplation, l’incompréhension sont différentes thématiques abordées durant ces précédentes expositions collectives en France, en Allemagne et en Chine.

Aporie, l’insaisissable. La technique nous permet d’archiver le savoir. Mémoire personnelle, collective, humaine ou numérique, mais jusqu’à quand ? On pourrait croire savoir mais rien n’est jamais totalement et assurément contenu. Rien ne se perd tout peut être inconnu.

www.elsiepomier.com Instagram : @elsiepomier

CÉLESTINE 100% soie | doublure soie coton h. 150 cm | 2021 FA N N Y S AT H O U D Fanny Sathoud est créatrice de robe de mariée sur mesure. Élégance, simplicité et liberté de mouvement sont les maîtres mots de son travail. Elle s’attache particulièrement à créer une robe unique, qui ressemblera et sublimera la mariée qui la portera. Bien plus qu’une robe, elle est le témoin d’une promesse d’amour, d’un engagement entre deux âmes.

Face à l’insoluble Chaque être humain est confronté, un moment ou à un autre à une difficulté, une perte, une aporie. Elle n’est pas le résultat d’un karma, car même la personne la plus innocente y fait face. C’est un rendez-vous inévitable.

Ici, la robe est couvrante, les lignes sont sobres, le corps est drapé de soie, comme pour représenter notre pudeur, l’élégance du silence et la grâce qui se dégage dans ces moments-là. Le dos quant à lui est découvert, mis à nu, pour magnifier notre vulnérabilité au sein de l’aporie.

www.fannysathoud.fr instagram : @fannysathoud

V Ê T E M E N T- C O M P O S I T I O N broderies en lamelles onyx 120cm | 80 cm | 2020 CÉLINE SHEN Céline Shen est une artiste française d’origine chinoise. Formée à Paris, elle commence des études de Philosophie à la Sorbonne. Sa passion pour la mode l’amène à suivre une formation en design à l’ENSAD à Paris et en parallèle, des études de chorégraphie à l’ISAC au sein de l’Académie Royale des Beaux Arts de Bruxelles. Ses collections sont inspirées de l’aura du vêtement et des techniques artisanales de couture floue acquises après avoir fait ses premiers pas au sein de la Maison Alaïa. Entre l’art et la mode, ses créations vestimentaires sont à la croisée entre plusieurs disciplines, les arts numériques, la photographie, la performance, l’installation, la vidéo et la chorégraphie.

Cette pièce est une tenue morcelée, éclatée. Elle tend à rejoindre une unité insoluble. Les éléments viennent se rattacher ensemble grâce à des systèmes de laçages. C’est une pièce qui puise son inspiration des abîmes stellaires, telle une tentative de renaissance pour retrouver la lumière.

www.celineshen.com instagram : @celine.shen_official

EYE LOVE YOU 100% coton | brodé à la main l.15,5 cm | L. 158 cm | 2021 AH YOUNG SON Ah-Young Son est fondatrice de la marque et studio de création i saved the fish. Il y a 5 ans elle prit son courage à deux mains pour créer sa bulle i saved the fish, avec un « i » minuscule. Un monde inclusif, bienveillant, responsable, réfléchie, intemporelle, qui transmet l’amour et le partage. Le médium choisi pour transmettre son message et ses valeurs est celui de la mode. En utilisant exclusivement des matières recyclées ou organiques, iSTF déconstruit puis reconstruit ses pièces en les personnalisant avec la broderie. Dans toutes les démarches créatives, iSTF souhaite innover et produire sans faire de mal à la planète et dans le but de réparer les dégâts causés par la surproduction du passé. L’action de “sauver” est au coeur de iSTF. D’un côté nos actions humanitaires en partenariats avec l’association « Friends of Fish » reflètent notre envie d’apporter de l’aide aux personnes dans le besoin, et d’un autre la récupération et la rédemption de textiles animent leur activité. Leur mission est de donner une seconde vie et une seconde chance aux vêtements ainsi qu’aux plus démunis.

Regarder avec le coeur Cette combinaison est une pièce qui rend hommage à Madagascar, un pays plein de richesse, victime de la pauvreté et de la pollution. Le médium que la créatrice a choisi pour transmettre le message « SAUVER » est celui de la broderie. Des heures de travail, d’amour, de méditation sont demandées lors de la réalisation. En la brodant entièrement à la main, elle donne naissance à un nouvel espoir qui ensoleillera votre journée et la vie des autres.

www.isavedthefish.com instagram : @isavedthefish

C O N S T E L L AT I O N laiton plaqué or | pierres de lave | améthyste 2020 - 2021 INDRA EUDARIC Indra Eudaric est le créateur derrière chaque pièce indraeudaric. C’est une marque de bijoux inspirée par un environnement en perpétuelle évolution et fascinée par la diversité du monde de la matière. Le parcours du créateur l’a amené à aborder la joaillerie comme support de sens. Avec un univers marqué par l’idée de simplicité et l’envie d’aller à l’essentiel, Indra nous invite à replonger dans la toute première et plus riche forme d’expression au monde.

Le langage non-verbal.

Aporia, qui se définit par une difficulté à résoudre un problème dans un raisonnement, l’a amené à vous présenter sa première collection Constellation. Une collection bijou inspirée par les étoiles et dont l’obstacle a été le travail de la ligne continue en tant que structure. Une manière pour lui de représenter le parcours singulier de chaque être vivant. Inspiré par les étoiles et leurs lignes imaginaires. Il nous propose de nous confronter à deux natures de la matière, celle que l’on peut toucher et celle que l’on peut ressentir.

www.indraeudaric.com instagram : @indraeudaric