Roma by El Sol de México Online

DOMINGO 24 DE FEBRERO DE 2019

EL OSCAR EN LA MIRA EN LA 91 ENTREGA DE LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA DE HOLLYWOOD OCHO PRODUCCIONES COMPITEN A MEJOR PELÍCULA, ROMA ES UNA DE LAS FAVORITAS PARA ESTA PREMIACIÓN

24 DE FEBRERO DE 2019

Hollywood De Tlaxiaco a

JOEL HERNÁNDEZ SANTIAGO HOJAS DE PAPEL VOLANDO

e pronto los espíritus primitivos y sin cepillar se sorprenden que una joven oaxaqueña, por ser de raíz, trascienda su propio espacio y alcance el triunfo ‘a pesar de que…’ Y le ponen todos los peros del catálogo de la ignominia, para descalificarla por su origen étnico, porque la expresión de su mirada no pasó por las aulas de la actuación profunda; por su origen natal y porque simple y sencillamente se ven en el espejo de Blancanieves que les dice que hay por ahí una mujer más talentosa que ellos y ellas, que se llama Yalitza Aparicio, que es de origen mixteco; que es maestra de escuela y que en el mundo hoy mismo se le ve con admiración lo cual, en su arrogancia inútil, no toleran y acusan minusvalía. Poco saben, ellas y ellos arrogantes, que viene de un mundo en el que la historia, la tragedia, los quebrantos, las luchas y las puestas en pie después de la batalla son el pan cotidiano, como lo es que de ahí, de esa tierra y de ese aire y luz han surgido grandes seres humanos que después de la batalla han endulzado la vida de todos en México y que ilustran e iluminan su propia vida y la de quienes miren a lo lejos, hacia Oaxaca. En todo caso, ya se sabe que Oaxaca nunca pasa desapercibido. Es histórico. Es de origen. No es por nada que los antiguos oaxaqueños se asentaran en esas tierras, cañadas, montañas, playas, altiplanos y llenaran el guaje con agua que sólo se bebe ahí, para la grandeza del espíritu. Porque Oaxaca se baña de cultura, de su propia esencia y genera hombres y mujeres que se vuelcan en el arte: y son muchos, como veremos. Cuando llegó a tierras americanas fray Manuel de Navarrete, al que hace alusión Alfonso Reyes en su obra y quien parafraseamos, a la vista del esplendor de aquella Oaxaca incipiente, todavía Nueva Antequera, no pudo más que exclamar: ‘Aquí hay una luz resplandeciente, que hace brillar la cara de los cielos’. Los misioneros que habrían de catequizar a los mixtecos, zapotecos, triquis, amuzgos y tantos más, de los que aún existen en Oaxaca 16 grupos étnicos, lo hicieron con frecuencia a través de la música, ‘para facilitar las cosas’. De ahí la propagación de bandas musicales en los 570 municipios y en cada una de las regiones del estado: la de la Costa, Sierra Sur, Istmo, Cuenca del Papaloapan, Sierra Norte, Cañada, Mixteca y Valles Centrales. La música se hace ahí desde los primeros años de vida. Pero ya se percibía el arte porque vieron que quienes estaban ahí, construyeron edificios sólidos y con grados de arquitectura superior, como se ve en los vestigios de Monte Albán, Mitla, Yagul… Todos influidos por sus creencias religiosas y en base a la naturaleza y su cultura… porque cuando se bajaron de los barcos los primeros españoles ahí ya había cultura muy antigua… No la trajeron. La encontraron y se fundieron. Ya estaban ahí los antiguos oaxaqueños zapotecas por lo menos desde 900 años antes de Cristo y habían dado sentido a su cultura y a su sentido de la vida. Los mixtecos 1,300 años a.C.: Los zapotecas aseguraban que nacieron directamente de las rocas, árboles y de los jaguares. Eso les daba lucidez, fortaleza, trascendencia y astucia. Los mixtecos dicen que son miextecapan, que quiere decir Pueblo de Nube o Ñuu Savi que significa Pueblo de Lluvia.

Eso son en la sierra mixteca de Oaxaca, que ocupa casi el 52% del territorio oaxaqueño y de donde está Tlaxiaco, que es en donde nació Yalitza Aparicio. Pero eso: Artistas había en Oaxaca desde antes de la Conquista. Gente sensible al color en la naturaleza, a la orfebrería en oro (¿Sabía usted que el Palacio Real de España se construyó gracias al oro de Oaxaca?), a la creación en piedras preciosas; visiblemente creativos en su arquitectura, en el diseño de sus construcciones –he ahí Mitla-; en sus telares y creación imaginaria, como también en poesía y canto y mucho en la escultura y pintura… El arte colonial de Oaxaca les debe mucho a los artistas indígenas, y si no, tan sólo hay que ver la iglesia de Santo Domingo, con ángeles prietitos y cachetones… O Tlacolula… Por esto y más, para bien o para mal, a lo largo de muchos años Oaxaca está en el sueño de muchos y está en la preocupación de tantos. Ambivalente vida la de Oaxaca y su gente, la de antes como la de hoy. Y sólo un estado tan variado en su composición natural como humana pudo aportar ideas y forjar a una Nación, crear sus propias defensas colectivas; hombres de fuste para el bien del país y gente de trabajo para salir adelante a pesar de los pesares, como han sido por muchos años, y con su excepción, gobernantes incapaces y voraces, como los que han desfilado y desfilan ahí, hoy mismo, como ruedas de molino. Pero demos otra vuelta a la noria. Así que de pronto se habla de Oaxaca por todo el mundo… o casi. Y no es que antes no ocurriera, pues Oaxaca tiene aprestos, fulgores, historia, cultura, arte, artistas hasta por debajo de las piedras, un poco de gracia y otra cosita. Eso es. Se multiplican las alusiones a la tierra del sol, suspiro por verte… “No, no, no nos moverán… No, no, nos moverán como una roca firme junto al río: no nos moverán”… Tlaxiaco está en la Mixteca Alta de Oaxaca. En la sierra. En la planicie se percibe un clima templado aunque las montañas que le rodean están cubiertas de pinos y de encinos,

que quiere decir que hace frío y hay humedad. En mixteco Tlaxiaco –que es una palabra náhuatl impuesta por los aztecas significa ‘Lluvia en el juego de pelota’--, aunque en mixteco se llama Ndijinu, que es “Buena vista”, porque eso es: desde Tlaxiaco hay una vista imponente de la sierra, de sus montañas, del cielo que se toca con las manos y sus árboles que les protegen y les da la lucidez suficiente para construir hasta 279 sitios arqueológicos ahí, los que son muestra de arte y cultura. Por ejemplo, Tlaxiaco –como casi todo Oaxaca- aportó al mundo grandes cantidades de cochinilla, con la que se creó el color púrpura inigualable y perdurable, que por años se exportó al mundo de la plástica. Vincent van Gogh utilizó cochinilla oaxaqueña para enriquecer su obra, como se ve en muchos de sus cuadros. Por ejemplo el rojo encendido oaxaqueño de su El dormitorio en Arlés. Arte y cultura están ahí mismo, en Tlaxiaco, de donde han salido Baruch Soriano, el gran violinista, Rafael Reyes Spíndola, periodista fundador de medios, que se suman a los grandes que Oaxaca aporta al mundo: Ya políticos como Benito Juárez, Porfirio Díaz, los hermanos Jesús, Enrique y Ricardo Flores Magón (también de la Mixteca), Matías Romero, Valerio Trujano, José Vasconcelos, Ignacio Mariscal, Antonio de León. Artistas de la plástica como el gran Miguel Cabrera y su arte religioso colonial, Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Rodolfo Morales, Alejandro Filio que es sangre nueva en la riquísima plástica oaxaqueña. Y muchos más en un estado en donde ‘todos pintan-todos pintan…y yo también’. Y qué tal la música. Ya hemos dicho que hay músicos hasta debajo de las piedras. En Oaxaca en donde este arte es esencial para la vida, desde que se nace con el himno oaxaqueño hasta que se cierran los ojitos, para siempre: Dios nunca muere de Macedonio Alcalá; o La Canción mixteca de López Alavez y qué tal el súper danzón Nereidas ni más ni menos que de un oaxaqueño como es Amador Pérez Torres… y la dolorosísima Naila de Chuy Rasgado… y Álvaro Carrillo y toda su galería del bolero… es que “Tanto tiempo disfrutamos de este amor, nuestras almas se acercaron tanto así, que yo guardo tu sabor, pero tú llevas también, sabor a mí…” Calma. Calma. Y qué tal la prosa de don Andrés Henestrosa. Y qué tal la comida oaxaqueña que es Patrimonio de la Humanidad según la Unesco y qué tal el mezcal que hace feliz al corazón y pone los cachetes rojos… Y qué tal… Oaxaca que es todo y es uno mismo… Y es la vida hecha misma. Y la tragedia cotidiana, la pobreza, el quebranto y la dignidad y el orgullo de los oaxaqueños que han salido prestos, adelante, a toda adversidad y que saldrán todo lustre y brillo de su presente… Y todavía se sorprenden que Oaxaca produzca arte a raudales, cultura y riqueza. Y que de ahí sea una actriz que hoy está a la vista de todo el mundo –o casi- y que es maestra y que es oaxaqueña y que es de Tlaxiaco y que es mixteca y que es una oaxaqueña impregnada de esa “luz resplandeciente que hace brillar la cara de los cielos”. ¿Algo más? Nanga ti feud Ti feud di naga shi Neguidubi da shi do Neneshashaga name li jhsantiago@prodigy.net.mx

24 DE FEBRERO DE 2019

ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU

conquistado Sus historias han

el mundo

BIRDMAN

GRAVEDAD

GUILLERMO DEL TORO

ROSALINDA PALOMEQUE

ra el año 2007 cuando los llamados Tres amigos desfilaron juntos por la alfombra roja del Oscar. Era la primera vez que tres directores mexicanos se reunían en la misma edición de esta fiesta fílmica, algo inusual y un fenómeno que no se ha repetido con representantes de otras cinematografías del mundo. Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón llegaron esa noche con sus películas Babel, El laberinto del fauno y Los niños del hombre, respectivamente. En conjunto tenían 16 nominaciones, algo que ni ellos hubieran imaginado cuando se conocieron en la década de los 80, Del Toro y Cuarón en la realización del programa La hora marcada y González Iñárritu se les unió gracias a su amigo en común, el cinefotógrafo Emmanuel Lubezki. De las postulaciones a las que aspiraban, se quedaron sólo con cuatro, siendo la película El laberinto del fauno la que más premios se llevó: Fotografía (Guillermo Navarro), Dirección Artística (Eugenio Caballero) y Maquillaje, mientras Babel se quedó con el galardón a Mejor Banda Sonora (Gustavo Santaolalla). Así se empezó a gestar el impulso que fructificó siete años después cuando Alfonso Cuarón se llevó el Oscar a Mejor Director por Gravity. Desde ahí han estado imparables. En los últimos seis años las nominaciones al Oscar han estado plagadas de talento mexicano, logrando dominar la entrega de premios más sonada del mundo. En 2014, 2015, 2016 y 2018, ganaron el Oscar a Mejor Director por Gravity, Birdman, El renacido y La forma del agua, destacando que González Iñárritu se lo llevó dos años de forma consecutiva. REALMENTE AMIGOS El mote con el que fueron bautizados por los medios estadounidenses es fiel a la relación que han llevado a través de los años. Como lo ha reconocido Del Toro, cuando de opinar se trata sobre los proyectos individuales que han realizado, sin temor y sin tentarse el corazón se dicen sus verdades. "Les

EN LOS ÚLTIMOS SEIS AÑOS, LOS TRES AMIGOS HAN DOMINADO LA ENTREGA DE PREMIOS MÁS MEDIÁTICA digo si lo que veo es basura, para eso son los amigos", ha dicho el jalisciense, quien no tuvo empacho en trabajar con González Iñárritu en la edición de su ópera prima Amores perros, cinta que le dio una mirada mundial y con la que obtuvo su primera postulación al Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera en 2001. Después vinieron Y tu mamá también para Cuarón, reconocido con una nominación a Mejor Guion Original y El espinazo del diablo para Del Toro, que aunque no logró colarse a la gran fiesta, le dio continuidad a su carrera como cineasta de terror. MARCA LA PAUTA Cada uno ha desarrollado un cine muy definido, González Iñárritu retrata el drama, Del Toro está enamorado de sus monstruos y Cuarón siempre ha querido ser vanguardista, es él quien a su manera siempre ha marcado tendencia. Fue el primero en llegar a Hollywood, donde debutó en 1995 con La princesita, dos años más tarde le alcanzó Del Toro con Mimic y muchos años después arribó el Negro González Iñárritu, quien después de Amores perros llegó al cine estadounidense con Babel. Cuarón también fue el primero en ganar la famosa estatuilla como Mejor Director, pero su logro más grande lo obtuvo este año con las 10 nominaciones a Roma, una película en blanco y negro hablada en español y mixteco, el primer filme mexicano considerado en la categoría de Mejor Película. González Iñárritu también tiene sus propios récords, él es el primer mexicano en ganar dos veces consecutivas el Oscar como Mejor Director y también el primero en recibir un Oscar honorífico por la instalación Carne y arena. Cada uno a su manera ha sabido conquistar Hollywood y Guillermo del Toro lo hizo de la mano de sus inseparables criaturas fantásticas. Su película La forma del agua fue nominada en 13 categorías y se llevó cuatro, incluidas Mejor Película y Mejor Dirección, algo inusual tratándose de un cuento fantástico en una Academia que antes era caracterizada por ser predecible y poco audaz. En la 91 edición del premio Oscar, Alfonso Cuarón tiene varias posibilidades para volver a marcar tendencia, al menos ya logró que miles voltearan a hablar del cine hecho en México.

ALFONSO CUARÓN

LA FORMA DEL AGUA

24 DE FEBRERO DE 2019

U ADOLFO LÓPEZ

na nueva categoría, la ausencia de un conductor, reducir la duración de la ceremonia a costa de quitar algunas presentaciones en vivo o entregar premios fuera del aire, han sido algunos de los escándalos a los que la Academia de Hollywood se ha enfrentado para la edición número 91 de los Premios Oscar. Este es un recuento sobre los problemas que han envuelto esta ceremonia.

MEJOR PELÍCULA POPULAR

En agosto pasado, la Academia propuso la creación de una nueva categoría que premiaría a la cinta con mayor popularidad. Sin embargo nunca se explicó cuáles serían los criterios para determinar este premio. El anuncio causó un gran revuelo entre la comunidad cinematográfica pero también por los seguidores de la premiación, quienes a través de redes sociales mostraron su descontento. Las críticas fueron tales que tan sólo un mes después, la Academia anunció que la terna sería pospuesta hasta la siguiente edición para “examinarla y buscar aportaciones adicionales para esta nueva categoría”. OSCARS SIN CONDUCTOR

A finales de año, el comediante Kevin Hart anunció a través de su Instagram que sería el conductor de la 91 edición del Oscar. El actor y comediante expresó su gratitud y definió esta como una oportunidad única para cualquier comediante: “Estoy emocionado simplemente porque esta ha sido una de las metas en mi lista desde hace mucho tiempo”. Unos días después del anuncio, el actor dio a conocer su renuncia a esta oportunidad, luego de que se divulgaran algunos unos mensajes de hace casi una década, donde hacía comentarios e insultos homofóbicos. Hart prefirió alejarse de la ceremonia para no ser una distracción esa noche. Aunque la Academia vio la posibilidad de tener otro conductor, en enero anunció que no tendrían un host, por lo que será la primera ceremonia desde 1989 donde no haya un anfitrión.

EXCLUSIONES DE PRESENTACIONES EN VIVO

Cada año, los cinco temas que contienden por el Oscar a Mejor Canción Original son presentados en vivo durante la gala, pero con la intención de acortar el tiempo de duración de la ceremonia, la Academia anunció que sólo dos canciones serían interpretadas: All the Stars (Black Panther) y Shallow (A Star is Born). La decisión fue duramente criticada y figuras como Lin-Manuel Miranda (nominado en 2017 por How Far I'll Go de la cinta Moana) mostraron su descontento; el músico definió esta decisión como “verdaderamente decepcionante”. Luego de unos días, la Academia dio marcha atrás a esta propuesta y anunció que las cinco canciones serían interpretadas en vivo. ENTREGAR PREMIOS FUERA DEL AIRE

A unos días de que se realice la ceremonia, la Academia anunció que para acortar la duración de la transmisión, cuatro premios serían entregados fuera del aire: Mejor Fotografía, Mejor Corto Live-Action, Mejor Edición y Mejor Maquillaje y Peinados, los discursos serían emitidos en algún momento de la noche. Esto provocó la queja de figuras como Guillermo del Toro, Martin Scorsese, Damien Chazelle, Quentin Tarantino y los nominados de este año, Spike Lee y Alfonso Cuarón. “Ninguna película existiría sin la Fotografía y sin la Edición”, escribió el director de Roma. La propuesta fue revocada y durante la ceremonia se entregarán las 24 preseas en vivo. INVITADOS EMERGENTES

De último momento la Academia de Hollywood convocó a estrellas de diferentes ámbitos para presentar las ocho producciones nominadas a Mejor Película este año, entre ellas la tenista Serena Williams, el chef español José Andrés, el congresista y líder de los derechos civiles, John Lewis y los actores Diego Luna, Barbra Streisand. Queen Latifah, Mike Myers, Dana Carwey, Tom Morello y Trevor Noah.

Oscar contradicciones lleno de Oscar

Oscar lleno de

contradicciones Oscar

Un Oscar de

LA EDICIÓN 91 DE LOS PREMIOS DE LA ACADEMIA SE HA ENVUELTO EN LA POLÉMICA MÁS DE UNA OCASIÓN, DESDE LA AUSENCIA DE CONDUCTOR HASTA ACORTAR LA DURACIÓN DE LA CEREMONIA

contradicciones

24 DE FEBRERO DE 2019

actriz Ser o no ser…

LA AFORTUNADA IRRUPCIÓN EN EL MUNDO CINEMATOGRÁFICO DE YALITZA APARICIO CON LA CINTA ROMA, DE ALFONSO CUARÓN, HA SIDO CENTRO DE DEBATES SOBRE SI ELLA SE INTERPRETÓ ASÍ MISMA O CREÓ UN PERSONAJE, AL FINAL DE CUENTAS HOY TIENE EL RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL Y UNA NOMINACIÓN AL OSCAR COMO MEJOR ACTRIZ

Y SAMUEL SOSA

alitza Aparicio es, sin lugar a duda, la actriz revelación del año. Al final del día, la actuación no es otra cosa que el contar una historia a través de la representación que un actor o actriz, hace del personaje que adopta. “Actuar bien” es un asunto multifactorial, que involucra imaginación, emocionalidad, expresividad, proyección, observación, emulación, y un largo etcétera de otros factores técnicos. Y “actuar bien” en cine, es, además, un trabajo colaborativo. Ni el mejor actor es capaz de salir avante sin un buen guion, una buena dirección, fotografía, edición, maquillaje, y otro complejo etcétera. Así que sí, la afortunada presencia de Yalitza en Roma es un cúmulo de gratas coincidencias, de múltiples talentos y de un amplio set de habilidades. Las voces que dicen que Yalitza no hizo más que interpretarse a ella misma, pecan de un simplismo reduccionista que más tiene que ver con su racismo que con la crítica actoral. Reto a cualquiera de esas voces a que “se interprete a sí mismo”, en la sala de un quirófano dando a luz o salvando las vidas de dos niños en el mar. Que además lo haga ante una cámara, que todo lo modifica, que dosifiquen su interpretación según el plano, y que lo hagan “bien”, con verdad, que generen emociones en quien los observa, que construyan empatía y que desborden naturalidad. Sobran ejemplos de actores no profesionales (me niego a mal llamarlos “no actores”), que hicieron su debut en cine gracias a un director visionario, y que hicieron carrera a partir de esa oportunidad. Será cuestión de Yalitza continuar actuando, formarse como actriz en la academia, o en el set, o en los escenarios, o quedarse con la experiencia y regresar a ser maestra en Oaxaca. Lo que sea que decida, estará bien. Lo que hizo hecho está, y no hay comentario o envidia que les reste a los éxitos que ella y Roma, ya han conseguido. En dado caso y bajo cierta lectura, decir que Yalitza se interpretó a sí misma, tal vez sea el mayor elogio que una actriz puede recibir. Parafraseando: la actuación de Yalitza parece sencilla, su tono naturalista embona a la perfección con el tono de la película, la mujer flota de una escena a otra sin esfuerzo. Pareciera que afortunadamente Cuarón estaba ahí, con una cámara, para acompañarla y documentar lo que le pasaba. La actuación de Yalitza no parece una actuación, y al final, eso es todo lo que una buena actuación debe aspirar a ser.

24 DE FEBRERO DE 2019

Lady Gaga

Yalitza Aparicio

BAFTA La actriz originaria de Oaxaca, aclamada y criticada a la vez, ha impactado con sus apariciones en las alfombras de los premios más prestigiosos del cine, tal como lo fue en los BAFTA, donde lució un vestido rojo de la firma Alberta Ferratti, modelo con un atrevido escote que combinó con joyería de Bvlgari y zapatillas de Brian Atwood.

Melissa McCarthy

Glenn Close

GOLDEN GLOBES La maestra rural que debutó como actriz gracias a la cinta Roma, portó un atrevido maxivestido corte imperio en color plata de la firma Miu Miu, con escote y tirantes, atuendo que acompañó con un discreto peinado recogido que adornó un tocado.

GRAMMY La cantante y actriz se coronó el mismo día en los premios Grammys y el BAFTA, aunque sólo asistió a la ceremonia de la música. Para la alfombra de los Grammys impactó con un vestido plateado strapless y abierto de la pierna, diseño de Céline, que complementó con zapatos de Jimmy Choo y joyas de Tiffany & Co.

CRITICS´ CHOICE AWARDS Para la blue carpet de la entrega 24 de los Critics´Choice Awards, la actriz se lució con un vestido palo de rosa, estilo princesa con detalles negros y con pedrería en el pelo, que favoreció mucho su figura, además el diseño de la firma Prada, contó con un escote ceñido.

CRITICS´ CHOICE AWARDS Lady Gaga se ha caracterizado por su estilo tan extravagante a la hora de vestir y siempre que desfila por alguna alfombra da de qué hablar, como fue el caso de los Choice Awards que eligió un vestido strapless completamente liso de Calvin Klein by Appointment, que combinó con unos botines de Giuseppe Zanotti, causando el desagrado de muchos.

GOLDEN GLOBES La famosa cantante fue una de las favoritas en la ceremonia para ser acreedora de la categoría de Mejor Actriz por su papel en A star is born, pero eso no fue suficiente para ganarlo. Sin embargo, lució un espectacular vestido de alta costura firmado por Valentino.

¿ Y tú qué te vas a

GOLDEN GLOBES La nominada como mejor actriz por su papel en The wife y que por cierto, por primera vez ganó un Globo de Oro en cine, apostó por un diseño de Armani Privé, que era una capa negra de terciopelo con pedrería, que acompañó con discreta joyería.

BAFTA La también actriz de teatro y televisión optó por la regla básica de que el color negro siempre aplica para toda ocasión, por eso utilizó un vestido negro con detalles en pedrería del exclusivo diseñador Alexander McQueen.

CRITICS´ CHOICE AWARDS Para el segundo evento de gala dedicado a lo mejor del cine, la actriz apostó por un diseño de dos piezas en tendencia metálica, hecho a medida por Gabriela Hearst.

Olivia Colman

MILDRED ESTRADA

BAFTA La actriz se unió a la línea de tonalidades oscuras, utilizando un vestido largo negro con detalles brillantes, que combinó con un maquillaje smoking eyes, con labios y manicura rojos, al igual que el bolso.

GOLDEN GLOBES La actriz nominada por Can you evee forgive me? para los Golden Globes eligió un diseño de Reem Arca, vestido color púrpura con estrellas en pedrería en el pecho y mangas holgadas.

demás de ser una noche dedicada a reconocer lo mejor del cine, el premio Oscar también es el evento más esperado por las casas de moda que están atentas a que sus creaciones desfilen por la alfombra roja. Es el momento más importante del año donde las celebridades no sólo serán juzgadas por su talento sino por su atuendo, joyas, zapatos y hasta peinado, elementos con los que pueden ser aclamadas o severamente criticadas. Aquí hacemos un resumen de los atuendos que utilizaron las cinco nominadas en la categoría como Mejor Actriz, en los pasados Golden Globes, BAFTA y en los Critics´ Choice Awards.

BAFTA La actriz que se coronó en los BAFTA como Mejor Actriz por The favourite, eligió una combinación bicolor blanco con negro con un diseño de Emilia Wickstead y zapatos de la prestigiada firma Jimmy Choo.

GOLDEN GLOBES Otra de las actrices que se unió a que el negro es la mejor opción para todo momento, así lo demostró en la primera alfombra del año, con un vestido negro combinado con una rejilla plateada que lucía en el cuello y brazos.

24 DE FEBRERO DE 2019

mejor

Black Panther 7 nominaciones Director: Ryan Coogler Primera película de superhéroes en contender a Mejor Película En los Screen Actors Guild Award se llevó el premio de Mejor Elenco La cinta supera los mil 300 millones de dólares en taquilla a nivel mundial Es la película número 18 del Universo Cinematográfico de Marvel

ACERCAMIENTOS BIOGRÁFICOS, HISTORIAS ADAPTADAS, AVENTURAS SALIDAS DEL MUNDO DE SUPERHÉROES O PROPUESTAS CON UNA CLARA CRÍTICA A LA ERA TRUMP, LA EDICIÓN 91 DE LA ENTREGA DEL OSCAR TIENE EN SU APARTADO DE MEJOR PELÍCULA OCHO PRODUCCIONES DIFERENTES EN FORMA Y ESTILO QUE COMPITEN POR LA ESTATUTILLA DORADA

Roma 10 nominaciones Director: Alfonso Cuarón Fue estrenada en el Festival de Venecia donde ganó el León de Oro como Mejor Película Alfonso Cuarón ha ganado el premio de Mejor Director en el Globo de Oro, el BAFTA, el Critics Choice y el Sindicato de Directores

BlacKKKlansman 6 nominaciones Director: Spike Lee La cinta debutó en el Festival de Cannes, donde se llevó el Gran Premio del Jurado En los Premios BAFTA obtuvo el premio de Mejor Guion Adaptado Es la primera vez que Spike Lee es nominado como Mejor Director

¿Cuál será la

película?

Green Book 5 nominaciones Director: Peter Farrelly Mahershala Ali ha ganado el Globo de Oro, el BAFTA, el Screen Actors Guild Award y el Critics Choice como Mejor Actor de Reparto La cinta ganó el premio del Sindicato de Productores; fue considerada como la Mejor Película

A Star Is Born 8 nominaciones Director: Bradley Cooper Es la cuarta vez que se hace esta historia, cuya cinta original fue estrenada en 1937 El tema Shallow ha ganado el Globo de Oro, el BAFTA, el Critics Choice y hasta dos Grammy Lady Gaga ganó el Critics Choice Award como Mejor Actriz, donde empató con Glenn Close

Bohemian Rhapsody 5 nominaciones Director: Bryan Singer Inspirada en la vida y obra de Freddy Mercury Rami Malek ha ganado el Globo de Oro, el BAFTA y el Screen Actor Guild Award por su interpretación del líder de Queen En los Globos de Oro se llevó el premio de Mejor Película Drama

ADOLFO LÓPEZ

Ocho son las cintas que compiten por el máximo galardón de la edición 91 de los Premios Oscar: el premio de Mejor Película. The Favourite y Roma son las películas que cuentan con más número de nominaciones, sumando 10 en total, y que son fuertes contendientes para triunfar en la ceremonia que se realizará esta noche en el Dolby Theatre de Los Angeles. Este año la terna la componen dos historias biográficas: Bohemian Rhapsody,

inspirada en la vida y obra de Freddy Mercury y el grupo Queen; Vice, que cuenta la transición de Dick Cheney, un hombre que pasó de ser un joven alcohólico al Vicepresidente más poderoso en la historia de Estados Unidos. La categoría también recupera algunas historias reales, como es el caso de BlacKKKlansman, inspirado en la anécdota de Ron Stallworth, un detective negro que se infiltró en el Ku Klux Klan. Así como Green Book, una cinta que retrata el viaje entre el

The Favourite 10 nominaciones Director: Yorgos Lanthimos En los BAFTA fue la gran triunfadora con siete premios, aunque no logró el de Mejor Película Olivia Colman se ha llevado el premio de Mejor Actriz en el Globo de Oro, el BAFTA, el Critics Choice y el Festival de Venecia

jazzista Don Shirley (Mahershala Ali) y Tony Vallelonga (Viggo Mortensen), quien fue su chofer y guardaespaldas. Para esta edición también destacan dos grandes blockbusters, como es el caso de Black Panther, la primera cinta de superhéroes en contender en la categoría principal y que en la taquilla sobrepasó los mil millones de dólares. Por otro lado está A Star Is Born, cuarto remake de esta historia que con la dupla Lady Gaga-Bradley Cooper recaudó más de 400 millones de dólares.

Curiosamente, las dos cintas con más nominaciones son historias originales. Se trata de The Favourite, una historia escrita por Deborah Davis y Tony McNamara y llevada a la pantalla por Yorgos Lanthimos, ubicada en el siglo XVIII que muestra la vida extravagante de la reina Anne, su amiga cercana y una criada que se vuelve su íntima. Finalmente está Roma, una película que toma las memorias de Alfonso Cuarón para retratar el México de los años 70 y que plantea la diferencia de clases a través de Cleo, un ama de llaves.

Vice 8 nominaciones Director: Adam McKay La cinta cuenta la historia de éxito del Vicepresidente Dick Cheney, quien fungió gran poder en el mandato de George W. Bush Para interpretar este papel, Christian Bale subió casi 20 kilos Christian Bale ganó el Globo de Oro y el Critics Choice Award como Mejor Actor

24 DE FEBRERO DE 2019

¡Wakanda

forever!

ERICK RAMÍREZ

resionada por la opinión pública internacional para abrazar mayor diversidad en sus nominaciones, este año la Academia de Hollywood le abrió a Black Panther la posibilidad de ubicarse en el selecto club de ganadores en la categoría más prestigiada, y unirse así a filmes legendarios como Lo que el viento se llevó, La lista de Schindler o El Artista. Hasta este momento Batman: The Dark Knight (2009) había sido la película del género con mayores logros ante la Academia, al haber sido nominada en ocho categorías de las cuales ganó Mejor Actor de Reparto para el finado Heath Ledger y Mejor Edición de Sonido; sin embargo, generalmente observadas como películas dirigidas a un público masivo, el género de superhéroes había sido relegado del reconocimiento a mejor pieza de arte cinematográfico. Según la International Movie Database (IMDB), en todo el mundo Black Panther recaudó en taquilla mil 346 millones de dólares. Esto lo convirtió en la cuarta película más taquillera del Universo Cinematográfico de Marvel, sólo por detrás de las tres cintas de Avengers. Sin embargo, su abierto mensaje de inclusión y diversidad le ganó a esta producción un impulso adicional ante la crítica. Del total de ingresos de Black Panther en taquilla, el 52% provino de Estados Unidos, la más alta proporción de todo el Universo Marvel, en buena parte promovida por la comunidad negra estadounidense por ser la película de mayor presupuesto con un reparto prioritariamente negro. El filme reavivó el debate sobre el reconocimiento de la comunidad negra en los medios de entretenimiento masivo, el aislacionismo de los países, el terrorismo y el rol social de las mujeres, temas hirviendo en el caldero de la sociedad actual. "El emocionante y emotivo Black Panther de Ryan Coogler es un filme de superhéroes raro que está incrustado en el mundo real. El filme ha sido ampliamente celebrado, no sólo por ser una película de superhéroes, sino también por ser un salto hacia delante en la representación (de minorías)", escribió el reconocido crítico de cine Matt Zoller en una reseña. "Ha inspirado un análisis más candente e interesante en su primer fin de semana que el resto del Universo Marvel en los últimos 10 años". Gane o no, Black Panther ya ha hecho historia por su mensaje disruptivo y su éxito comercial. Los fanáticos del filme podrán gritar confiados a los cuatro vientos "¡Wakanda Forever!".

TUVIERON QUE PASAR 91 AÑOS PARA QUE UNA CINTA DE SUPERHÉROES FUERA NOMINADA A LA CATEGORÍA DE MEJOR PELÍCULA EN LOS PREMIOS OSCAR

DEJA SU HUELLA EN EL UNIVERSO MARVEL Black Panther recaudó en taquilla mil 346 millones de dólares en todo el mundo, es la cuarta película más taquillera del Universo Marvel y la primera en lograr su nominación al Oscar como Mejor Película

1 Avengers: Infinity War: 2,048.4

Ingresos mundiales por ventas en taquilla (Millones de dólares)

Ranking de ingresos en taquilla del universo marvel* 20 The Incredible Hulk 263.4

2 Marvel's The Avengers

19 Captain America: The First Avenger 370.6

1,518.8

18 Thor 449.3 17 Ant-Man 519.3 16 Iron Man 585.2 15 Ant-Man and the Wasp 622.7 14 Iron Man 2 623.9 3 Avengers: Age of Ultron

13 Thor: The Dark World 644.6 12 Doctor Strange 677.7

1,405.4

11 Captain America: The Winter Soldier 714.3

10 Guardians of the Galaxy 773.3

9 Thor: Ragnarok 854.0 8 Guardians of the Galaxy Vol. 2 863.8 7 Spider-Man: Homecoming 880.2 *El 1 es la película más taquillera del universo Marvel Fuente: IMDB

Black Panther

1,346.9

5 Iron Man 3 1,214.8

6 Captain America: Civil War 1,153.3

24 DE FEBRERO DE 2019 CARLOS SOMONTE

ULISES CASTELLANOS EN LA MIRA

oy es una noche especial para Alfonso Cuarón, genio del cine y ganador ya de un Óscar por Gravity en 2014. Asiste a la ceremonia número 91 de la gala más importante de la industria cinematográfica, con 10 nominaciones por su película Roma. Hace algunos años charlando con Emmanuel Lubezki en Los Ángeles, me hablaba de su admiración a los fotógrafos documentales que trabajaban con la “realidad” y agregaba que siempre quiso hacer ese tipo de foto, pero que no podía vencer su timidez para trabajar con “desconocidos” y que por ello prefería al cine y sus actores. Lubezki ganador de tres Oscar al hilo por fotografía en 2013, 2014 y 2015 por Gravity, Birdman y El Renacido; debe estar hoy triste por no haber logrado despejar su agenda para acompañar a Alfonso Cuarón en Roma, quien tuvo que improvisar ya en la producción, tomando las riendas de la imagen bajo su propia mirada. Alfonso es el director, guionista y director de fotografía y por estas tres categorías está nominado. Cuarón declaró hace poco: “Convertirme en el director de fotografía fue un accidente del proceso. El Chivo estaba ligado al proyecto, claro, y luego, por razones de logística, no pudo terminarlo después de que ya habían hecho algunas preparaciones. El momento de su salida fue muy cercano a la preproducción y las alternativas que había considerado no estaban disponibles”. La belleza de la fotografía en Roma se basa en

Roma La foto en

un blanco y negro digital con tonalidades imposibles en el pasado y sin grano alguno. Es curioso, pero es la primera vez en años que dos películas nominadas a esta categoría, abandonan el color para contar su historia, se trata de las propuestas de Cold War y Roma exclusivamente. El premio en esta categoría a la Mejor Fotografía se ha entregando desde la primer edición de estos premios en 1939 y hasta 1966 en dos subcategorías, uno para las películas filmadas en blanco y negro, y otra para las películas rodadas en color. Cosa que a partir de 1967 se unificó en un sólo premio, ya sin importar esa diferencia técnica. A lo largo de estos 90 años de premiaciones, México se encuentra entre los primeros cinco países que han ganado este premio; los fotógrafos de cine norteamericanos se han llevado 28 estatuillas, seguidos por los británicos con 19, mientras los alemanes se han quedado con siete, seguidos por los italianos con cinco, para cerrar con Japón y México con cuatro estatuillas cada uno. Hoy Cuarón puede darle la quinta en esta categoría a nuestro país. Roma es puro realismo, las imágenes y sonidos de esta belleza ambientada en los setentas, estremecen la piel. Cuarón decidió grabar su peli en 65 mm digital, la mayor calidad disponible en el mercado para una película que mayoritariamente vimos en la pantalla chica a través de Netflix. La magia de esta propuesta visual, radica no sólo en los planos secuencia continuos, sino en la ausencia de primeros planos, tal como sucede en la vida real. Su composición y fidelidad visual con la época son magistrales. El tono, su textura y ritmo son una delicia.

Las otras cuatro películas contra las que compite Roma son Nace una estrella de Matthew Libatique, que no trae nada espectacular en esta categoría; Cold War la otra propuesta sin color, bajo la mirada de Lukasz Zal que propone una composición clásica, con altos contrastes, bien iluminada y una cierta belleza en blanco y negro con ritmo sencillo pero contundente. Las otras dos son La favorita de Robbie Ryan que también carga con 10 nominaciones y es de las fuertes para esta noche. La fotografía de esta cinta se basa en luz natural y noches iluminadas por velas. Adicionalmente recurre a tomas y ángulos imposibles con angulares extremos en el contexto de un paisaje medieval de altos vuelos. Por último, está la película de La sombra del pasado de Caleb Deschanel, quien tiene 74 años de edad, siendo el veterano de la categoría y que ya cuenta con cinco nominaciones previas en este mismo rubro. Eso sí, su paleta de colores pastel es muy agradable a la vista. Así las cosas, esperemos que Alfonso sea el gran ganador de esta noche, por él, por su talento, su equipo y su propuesta; pero también por lo que salpica en orgullo a nuestro país, en un contexto especial para hoy, porque se trata de la película más personal de Cuarón, en la que de alguna manera le hace un homenaje indirecto a nuestra ciudad y en especial al barrio de la Roma en una década de absoluta formación personal para él. Enhorabuena por las 10 nominaciones y en especial por la de fotografía que seguramente se llevará este formidable talento del cine mundial. A cruzar los dedos.