El Sótano, La cultura como un modo de pensar y ser by Sotano Revista

LA CULTURA COMO UN MODO DE PENSAR Y SER "El sótano" es un encuentro multicultural que se viene haciendo desde 2008 una vez al año. Se trata de un día donde muchos nos juntamos a exponer, a conversar, a compartir, pero también El Sótano es la excusa que tenemos para mantenernos activos, para creer en la expresión como un modo de ser y de sentir. Durante estos cinco años se han ido sumado muchas personas, algunos exponen, otros simplemente se arriman a "vichar". La revista surge como una rama más de la expresión viva, es observar, crear y a la vez formar parte de un proyecto amplio, sin fines de lucro. Gracias a la energía y a la colaboración de mucha gente armamos algo que creemos es vital para mantenernos más cerca. Sin mas, disfruten de la revista y como diría un amigo "esto solo tiene principio" Para expresarnos solo necesitamos de nosotros mismos. Salud! GRUPO EL SÓTANO

TAPA - ARTE - DIAGRAMACIÓN CORRECCIÓN - ARMADO: Grupo El Sótano ESCRIBEN EN ESTE NÚMERO: José Correa Lucas Bonilla Martín Cedrés Martín Gularte Mr Baru Stephanie Borche ILUSTRA: Aarón Silva ARTES PLÁSTICAS: Pablo Baeza FOTOGRAFÍA: Lucas Bonilla Martín Cedrés

CONTENIDOS 4 ESTOY PODRIDO 8 AL BULTO 14 ESTÉTICA DE LA VIOLENCIA 16 FUTURO 18 ENTREVISTA ABRIL RODRIGUEZ 24 OXYGENO 26 DIARIO 29 ENTREVISTA SANTIAGO RODRIGUEZ 37 PALABRAS/PESADILLAS 39 CINE

XILOGRAFÍA: PABLO BAEZA

ESTOY PODRIDO POR MARTÍN CEDRÉS

ESTOY PODRIDO EL ORÁCULO ABRIÓ LA PUERTA Y DIJO "PASA MIJO"

ME TENGO PORDIDO Técnica mixta sobre lienzo (Lucas Bonilla)

A 10 metros vi a Miguel, el kioskero de toda una vida. Un perro viejo pero de los que se cuida la cara, amante escondido de Sandro, un egresado como tantos otros del interior, oriundo de montevideo, un hombre lleno de morisquetas y afanes. Le pregunté si tenía cambio, sacó un montón de plata y me dijo, "La vida es fácil viejo, la gente la complica" No pensé en nada. Le comenté que esa frase la tenía tatuada en la frente y me sentí un pajero.

Guardé el cambio y lo dejé hablando solo. El oráculo abrió la puerta y dijo "pasa mijo". Me hizo pasar por una peluquería, después entramos en un pasillo hasta llegar a otra casa. Enseguida vino él y se me presentó, "Un gusto, Tabaré". Salimos juntos de la casa y pasamos otra vez por el pasillo. Mientras caminabamos hacia la peluquería, me di cuenta que Tabaré era muy parecido a Beethoven. Miré su espalda

y me di cuenta que le salían unas válvulas medianas que expulsaban un vapor verde que hedía a whisky. Llegamos a la peluquería. Tabaré se agachó despacio y trajo del suelo una bolsa blanca de la que cayeron pedazos de pelo. "Acá está la spica mijo, tenía algunas nanas pero quedó pronta. Fíjate que tienes que ponerle de las pilas panasonic, que son más finas". Estiró el brazo tembloroso y me dio la radio. Lo miré agradecido y vi que él estaba tranquilo en el silencio de la peluquería. Le pagué, le dí la mano y sentí el frío blando de su piel. Salí a la calle, que como siempre era otra cosa, el ruido

se apoderó de mi, miré el kiosco, Miguel seguía ahí. Camino a casa volví a pensar en Tabaré, lo imaginé sentado en el water, con su revista favorita entre manos, pensando, con el pasar de las páginas, si la última jugada del partido le iba a llegar algún día o si todo eso era una mierda. Se lavó las manos, fue por su cuaderno y escribió algo así como: "en los días de poco trabajo, esperaremos sentados lo que vendrá, pero si alguien modifica el tiempo, el impulso se precipitará y la incertidumbre vendrá y entonces todos verán la otra cara de la luna”.

PASAJERA

DE LOS SUEﾃ前S

AL BULTO POR MR BARU

¿QUÉ PASA

CON LOS AÑOS? EL TIEMPO ES SIEMPRE EL MISMO. LO QUE CAMBIA ES NUESTRA PERCEPCIÓN DE ÉL. Y SINO QUE LE PREGUNTEN A BENNY INCE, UN TRABAJADOR INGLÉS CUYA HISTORIA TE CONTAMOS ACÁ.

(4) El Big Ben, por si algún despistado no lo ubica.

Antes de comenzar, sería bueno señalar que es menester ponerle nombre a esta sección y que también sería políticamente correcto explicar dicha nomenclatura. Por eso, por primera y única vez, vamos a ser políticamente correctos. PERO NO ESPEREN MÁS QUE ESTO, ¿OK?

Los viejos modelos educativos de “memorizate la tabla del 7 o te rompo la mano de un reglazo” ya caducaron. Hoy, hay que hacer cosas, tropezarse mil veces con la misma piedra, hasta aprender, aunque sea a los golpes. Ese conocimiento será el que perdurará. Pienso yo, que acordate, no sé nada. No me des bola.

AL BULTO en la jerga futbolera, puede hacer referencia 2 cosas: la fijación de una botinera tratando de “apurar” a un futbolista en la barra de un boliche o la incapacidad de un jugador de fútbol para definir una chance de gol, producto de su propias limitaciones técnicas. Vamos a quedarnos con ésta última definición. Al bulto es cerrar los ojos y pegarle. Es encontrarnos en una situación en la que no sabemos qué estamos haciendo, pero lo tenemos que hacer. A veces ni siquiera sabemos cómo llegamos a esa instancia. Entonces, resolvemos de la manera más primitiva: al bulto. Sin pensar. A LO QUE SALGA. No sabemos nada, pero hacemos de todo, ¡y eso está bien! Porque nadie nació sabiendo. ¿O vos pensás que Romario (1) cuando aprendió a caminar ya metía las guindas en los rincones? Hacer es la mejor forma de aprender.

¿Qué pasa con los años? (¿No era ése el titular de esta nota?)

Hoy escribimos sobre el paso del tiempo. “¿Qué pasa con los años?” gritaba Luca Prodan, en un delicioso cóver de Sumo (2) del tema “Años” de Pablo Milanés. Pasa con los años que pasan (valga la redundancia) porque el tiempo no se detiene. El tiempo, que es la verdadera riqueza que tenemos los seres mortales, aquella que estamos gastando aún sin hacer nada, o debo decir FUNDAMENTALMENTE cuando no hacemos nada. “Pobre es el que quiere tener más cosas”, o algo así, dijo un recordado presidente que después dejaría hacer pelota un país por plata.

(3)Los “yuyos” donde aparentemente Benny y su amante hacían “cositas”

Rico es aquel que tiene tiempo, para vivir, para disfrutar, para amar, para reir, para hacer cosas. Todos queremos más tiempo, así sea para mirar videos de gatos en Youtube. El problema, es que no nos damos cuenta que ese tiempo aparentemente “ganado” lo estamos perdiendo en otras cosas. El tiempo es siempre el mismo. Lo que cambia es nuestra percepción de él.

su clase, tuvo que emigrar a la ciudad para trabajar en las incipientes fábricas. Allí cumplía sus tareas durante la friolera de CATORCE horas diarias, obviamente por un salario miserable y en condiciones infrahumanas. Allí trabajaban también su esposa Margaret y su pequeño hijo Paul. Pobre tipo, aparte de tener que laburar CATORCE horas, tenía que fumarse a su mujer en el trabajo durante CATORCE horas. Todo esto para salir de la fábrica, con unos pocos morlacos encima y apenas 10 horas más para “vivir”, hacinado en un conventillo en las afueras de Londres. Agregale a esto las horas de sueño necesarias para recuperarse de semejante esfuerzo físico.

EL CASO DE BENNY INCE Corría el siglo XIX (y con “corría” no quiero decir que fuera más rápido, recordemos que el tiempo siempre tiene el mismo paso cansino) y la revolución industrial estaba en pleno auge. Benjamin Ince, para sus amigos Benny, era un campesino inglés que, como la mayoría de los de

Benny quería más tiempo. Necesitaba más tiempo, porque aparte el muy bandido tenía un picoteo con una compañera de trabajo (si, frente a las narices de su mujer) y para poder intimar tenían que verse fuera del recinto laboral, ya que su amante, de quien nos reservamos la identidad para no comprometerla (¿?), también era casada.

volvemos a nuestro estado natural nos damos cuenta que eran una mierda), me perdí. Va de nuevo. Benny tuvo la “brillosa” idea de alterar el Big Ben. Esa era SU forma de modificar el paso del tiempo. Creyó que enlenteciendo el funcionamiento de esas gigantescas agujas, los días serían más largos y por consiguiente, él tendría más tiempo para hacer sus “cositas”.

NO TENGO TIEMPO

Sin entrar en detalles de lo que hacían Benny y su amante detrás de aquel frondoso álamo negro a orillas del Tamésis (3), estaba claro que la fórmula 14 HORAS DE TRABAJO + DORMIR + DOBLE VIDA no le estaba funcionando al querido Benny (si, Benny era muy querido, infiel, pero muy querido). Cansado de “no tener tiempo”, un buen día, con tremendo pedo de Absenta, Benny decidió hacer algo al respecto. Recientemente se había inaugurado el BIG BEN, ese reloj GIGANTE que hoy sigue siendo un ícono del paisaje londinense (4). Estaba todo el mundo “embobecido” con él y por ende, con el tiempo. Benny tuvo la “brillosa” idea (entiéndase con “brillosa” aquellas ideas que bajo los efectos de ciertas sustancias parecen fantásticas pero cuando

LA OPERACIÓN BIG BEN Pese a que aquella noche apenas podía mantenerse en pie, Benny llegó hasta el corazón del monstruoso Big Ben, donde gigantescos engranajes hacían mover lo que para él era “el tiempo del mundo”. Su primera idea fue trancar los engranajes con la botella de Absenta, lo cual obviamente no funcionó, ya que la misma fue triturada instantáneamente. Luego quiso colgarse de la rosca y frenarla (pobre iluso), con la mala suerte de que justo en ese momento la policía ingresaba a la sala de máquinas, encontrándolo in fraganti. Benny Ince fue apresado y acusado de anti-horario. Luego juzgado y enviado a Bodmin Jail, una antigua cárcel inglesa (5).

(ENTIÉNDASE CON “BRILLOSA” AQUELLAS IDEAS QUE BAJO LOS EFECTOS DE CIERTAS SUSTANCIAS PARECEN FANTÁSTICAS PERO CUANDO VOLVEMOS A NUESTRO ESTADO NATURAL NOS DAMOS CUENTA QUE ERAN UNA MIERDA) Allí fue que encerrado solo, sin trabajo, sin familia y sin amante, Benny se dio cuenta de todo el tiempo que disponía. Ahí fue cuando tomó dimensión de él, cuando lo valoró. Al momento en que salió, su mujer ya estaba con otro hombre. Su amante ya tenía otros amantes. Todo había cambiado. Benny, aprovechando sus contactos carcelarios, se dedicaría al tráfico de whisky.

Luego sería nuevamente apresado y pasaría hasta el fin de sus días en Bodmin Jail. Dicen que su caso inspiró las reivindicaciones proletarias que luego derivarían en la reducción de la jornada laboral a 8 horas, pero yo eso no te lo puedo confirmar. Acordate lo que te dije al principio: yo no sé nada, acá todo es al bulto.

(1) Un ranking antojadizo (como todos) con los mejores goles de Romario http://youtu.be/JKnzgX1fg04 (2) “Años” de SUMO. http://youtu.be/e_H9MorQIoY

(5) Bodmin Jail, comparado con ella el COMPEN es un hotel de lujo.

ESTÉTICA DE

LA VIOLENCIA COLLAGE

PABLO BAEZA

FUTURO POESÍA

I ¿Seguiremos masticando este dolor de ausencias?

En el futuro nos encontraremos solos. (siempre lo hemos estado) Rindiéndole alabanzas a un dios inexistente que al paso del tiempo no se ha quejado -¿Tendrá necesidad en el futuro?-

Somos parte de lo que decimos y decimos parte de lo que somos. -Que alguien detenga el tiempo, por favor,

En esa incierta lejanía despertaremos y por fin por fin nos daremos cuenta que todo ha sido una farsa que nos han mentido. Nos han mentido los amos del poder los hijos de puta que han escondido sus rostros detrás de las miserias humanas.

II El tiempo. Verdugo. Enemigo. Hola por despedida "Hasta la próxima nos vemos pronto" Miedo, Terror.

-Por fin caerán, por fin.¿Pero pondremos nuestras esperanzas en mano de lo desconocido, que no vemos, ni tocamos?

Me siento vivo Alguien juega a mi favor He aprendido a ser Un buen segundo.

FUTURO POR JOSÉ CORREA

EBULLICIÓN Levantó la taza con sumo cuidado, haciendo un gran equilibrio en el aire, como si fuese una erudita del equilibrismo. Cuando tuvo el café frente de sus ojos, sopló a la espesa niebla que le empañaba los anteojos y le impedía observar más allá de su nariz. El café de las 05:15 AM minutos más, minutos menos, el que levantaba a un muerto del mas profundo de los sueños. Se decía ella cada mañana. Aunque era tonto el soplido efectuado al café, había una parte de su cerebro que la controlaba, que le ordenaba a ejecutar esta acción cada mañana, aunque el subconsciente supiera que se quemaría y en este momento pasara a un estado de ira abrupta. Parecía tomar más calor ella que el café pero nadie le podía negar que para este momento se había ganado un lugar en la lista de quemados de la mañana. Inconscientemente se da cuenta que ha gastado demasiado tiempo, que debe irse, así que toma la taza, se calza unas zapatillas viejas que utiliza de pantuflas y se dirige a la cocina, donde deja caer un chorro de agua sobre el objeto de porcelana y la olvida. Ya estaba jugada al reloj. Se adentra al baño, que estaba contínuo a un pasillo estrecho, frío, avejentado, que tenía unos cuadros de caras pálidas, desconocidos para ella ya que fueron olvidados por los anteriores inquilinos y ésta no los quiso sacar por respeto. Además eran ideales para ese sitio. Se terminó de vestir cuando se colocó la chaqueta de cuero negra, herencia de una lejana venta de garage de su antiguo barrio. Salió de la casa, trancó la puerta mirando hacia ambos lados, acomodó su gorro de lana y se adentró en la ciudad que la deboró rápidamente. Aún en el olvido, hay una taza que espera, en el rincón de una cocina, que alguien se interese en ella, que se interese en pertenecer en el cuadro de quemados de las 05:15 AM, minutos más, minutos menos.

“PODER SACARLE JUGO A LO COTIDIANO” 18

ENTREVISTA A ABRIL RODRIGUEZ, FOTÓGRAFA Y ESTUDIANTE DE CINE POR LUCAS BONILLA Y MARTÍN CEDRÉS

¿QUIÉN SOS?

Pero la verdadad es que mayoritariamente la usaba para capturar personas, momentos; para retener. La llevaba a la casa de mis amigos, y nos sacábamos fotos, o si ibamos a la playa. Pero nació antes como necesidad de no perder el momento que como hecho artístico o de expresión. En la etapa liceal tuve muchas vocaciones, algunas muy diferentes a la fotografía, y algunas más cercanas. En esa época la cámara de rollos que mi abuela me había regalado ya no era un objeto que participara en mi cotidianidad. Pero a los 16 años me compré mi primera cámara digital. Era una hp muy, pero muy básica, estoy hablando del año 2004 aprox, y el acceso a cámaras profesionales para mi estaba más que lejano. Me la compré para “chiviar” y pasó un tiempo hasta que decidí estudiar fotografía. Demoré más por un tema económico que de interés. Y la verdad creo que tenía miedo, tenía muy en mente que los equipos fotográficos eran muy caros, y que además mi familia no me podía pagar el curso de fotografía, y eso me desmotivaba enormemente. A los 19 años entré a trabajabar en un call center, y con el sueldo pagué el taller de fotografía. Creo que así llegué.

Un montón de cosas. Soy mi madre, mi padre, mi abuela, montevideo, los 90’. Soy mujer, soy lo que amé, me llamo Abril

¿A QUÉ TE DEDICAS? Estudio cine, fotografía.

practico

¿CÓMO LLEGASTE A LA FOTOGRAFÍA? Realmente no se como llegué. Recuerdo que mi primera cámara me la regalo mi abuela, para un cumpleaños, no me acuerdo exacta la edad, pero rondaba los 12. Antes no recuerdo un acercamiento con la fototgrafía. Desde siempre me fascinaron las tardes enteras mirando el cajón de fotos de casa. Y solía ver una serie de documentales sobre animales, era unos vhs, que no sé bien de donde habían salido, creo que mi vieja los había comprado, o venían con un diario. No es fotografía, pero creo que aquella reproducción repetidamente de esos documentales algo tuvo que ver. En definitiva a los 12 años aproximadamente tuve mi primer cámara, sacaba en el fondo de casa, a las flores y cosas así. No tenía ningún don destacable, o al menos nunca me lo hicieron saber, jeje.

¿QUÉ ENCUENTRAS EN LA FOTOGRAFÍA?

¿QUÉ PIENSAS DEL ARTE ACTUAL EN EL MUNDO?

Creo que sigo encontrando lo mismo que cuando me sacaba fotos con mis amigos, una manera de retener un recuerdo. Un momento, una sensación. Con el tiempo también se agregó a la receta una búsqueda visual, aunque creo que eso nació más en la etapa en la que decido mostrar las fotografías. Hoy es un medio de expresión, donde puedo transmitir algo a otros, y hasta a mi misma.

Pff, el arte... debe de ser de los conceptos más discutidos. Lo que pienso es que lo que busco son cosas que me muevan. Que me hagan sentir algo. Pienso que en la actualidad, cuesta a veces distinguir entre una creación artística y un producto creado para ser vendible.

¿POR QUÉ RECURRES A LA FOTOGRAFÍA EN TU DÍA A DÍA? Hay algo de terapéutico en ello.

¿QUÉ TE INSPIRA Y QUIÉN O QUIENES TE INSPIRAN? Me encanta poder sacarle jugo a lo cotidiano, me inspira lo cotidiano. Buscar cosas nuevas en lugares comunes. Me inspira una mirada, una sonrisa, me inspiro yo.

¿USAS MÁS DE UNA CÁMARA? Uso una digital, y también cámaras lomográficas. Tengo una mini diana y una Holga.

“cuesta a veces distinguir entre una creación artística y un producto creado para ser vendible”

¿CÓMO TE DAS CUENTA QUE ESTÁS ENFRENTE A UNA FOTO?

¿QUÉ RELACIÓN O QUE COSAS EN COMÚN CREES QUE TIENEN LA FOTOGRAFÍA CON EL HECHO DE ESTAR VIVOS?

Hay miles de fotos todo el tiempo, saco una pequeña porción, a veces fantaseo con un artefacto que al parpadear saque la foto y la guarde en algún sitio. Es intuitivo, al menos la primera sensación, después al encuadrar se suman un montón de conceptos, aprendizajes y gustos estéticos.

Creo que la fotografía de alguna manera es un intento por inmortalizar algo. Estar vivos significa necesariamente la finitud. Quizás la fotografía sea un intento por perdurar. Poder contar algo que trasciende a nosotros, en definitiva es una extensión de mí, que no soy yo, pero que cuenta algo de mí, de mi vida, aun después de que ya no esté.

¿EN QUÉ OTRA COSA, O HACIENDO QUÉ, ENCUENTRAS LO QUE TE DA LA FOTOGRAFÍA? A veces pintando, me da como la sensación de libertad y juego que con la foto. Pero me pasa que me frustro a veces porque no puedo representar la realidad que quiero por falta de habilidad.

¿POR DÓNDE PASA TU CREATIVIDAD?

¿INTERVIENES EN OTRAS ARTES ADEMÁS?

A veces transo con respecto a la intimidad. Cada uno se siente expuesto por diferentes cosas. A veces me he sentido cuestionada con respecto a violar mi intimidad, o estar expuesta. Yo creo que tranzo conmigo misma respecto a eso. La idea no es la exposición, sino expresar algo. Y si en ese expresar a veces la manera es mostrar intimidad no me molesta hacerlo.

No entiendo

¿EN QUE TRANSAS PARA NO TRANSAR?

No se si intervengo en otras artes. Escribo y filmo mucho también.

“A veces pintando, me da como la sensación de libertad”

¿INDIFERENCIA A QUÉ?

¿UN EJEMPLO?

Creo que nada me es indiferente.

Todo aquel que es auténtico

¿CUÁLES SERÍAN HOY TUS UTOPÍAS?

¿QUÉ PIENSAS DEL PASO DEL TIEMPO?

La palabra utopía siempre me genero algo contradictorio. Mi viejo la usaba mucho. Me molesta eso de un sueño que no se cumpla nunca. Entonces capáz lo que tengo es sueños, no utopías. Sueño con ser muy libre, con conocerme y entenderme. Con vivir, y con compartir. Me encantaría poder llegarle a la gente con lo que hago, en el reconocimiento esta también el trascender. Y al mismo tiempo el compartir.

Pienso que es algo difícil de aceptar, pienso mucho al respecto hace 2 semanas cumplí 24 años y no sé, a veces parecen y a veces parece que hace solo 6 que empecé a vivir, el paso del tiempo siempre fue algo que me dió miedo supongo que es algo común a toda la raza, a todos los seres humanos, es común el miedo.

OXYGENO

OXYGENO POR LUCAS BONILLA

"EL SÓTANO: AIRES AL SOL" A mis 18 años mi hermana me lleva por, por primera vez, a conocer "El Sótano". Sin saber absolutamente nada acerca de lo que era ni de lo que se trataba, quise ir por el sólo hecho de haber escuchado la palabra <<arte>> entre la humilde explicación de mi hermana, que tampoco tenía mucha idea. Fue así como entré a un viejo museo de mi ciudad de siempre en el que nunca había estado, totalmente desprejuiciado e incluso con una especie de incertidumbre por lo que me iba a encontrar. No me acuerdo mucho más, mi memoria débil sólo me hace pensar en el momento mágico en el que un par de dementes recitaban sus poesías, y yo, paralizado y conmocionado me decía que no estaba sólo, ni loco, y por si fuera poco me apoderó el deseo de estar de ese lado, con los <<dementes>>. Al año siguiente fuí de nuevo, y aún sabiendo de qué venía no dejé de sorprenderme.

Esa vez no sólo deseé, sino que me imaginé siendo parte. Cosas de la vida, en el siguiente Sótano estaba en el mismo museo pintando para mí y para la gente. Las emociones fueron intensas, verdaderas, únicas y un sin fin de adjetivos más que describan un momento de alucinación mental y emocional increíble, indescriptible. Eso es lo que digo cuando me pregutan qué es El Sótano. Esa misma fuerza imperiosa de querer hacer y mostrar, de estar abierto y ver y trabajar en conjunto, conocer gente e ideas y vida, justamente consumir vida es lo que me lleva -como parte de un grupo de locos- a que El Sótano no quede tan lejos y podamos entrar en él, por lo menos, una vez al mes. Este mi espacio, el mío y el de cualquiera que quiera y se anime, el de cualquiera que quiera ser parte, así que adelante -me/nos- digo, ésto sólo tiene principio...

DIARIO ÂżCuanta cantidad de cosas diferentes pueden pasar en una ciudad de 30.000 habitantes? ÂżCuantos grupos de gente que no se parece entre si pero que a su vez viven en el mismo sitio y frecuentan los mismos lugares, en un paĂs de 3.000.000?

DIARIO

POR STEPHANIE BORCHE

Querido diario: Hace un tiempo que vengo pensando en que todos creemos que el mundo o Uruguay o San Carlos es muy chico, ya que siempre que conocemos a alguien ese alguien conoce a otro que también conocemos, y asi sucesivamente, o cuando nos gusta algo resulta que al otro que es tu amigo y al que también le gustan tus cosas, además le gustan mas cosas que también a ti te gustan, asumo que no se trata de chico o grande sino de grupos de personas, sentimos que el mundo es chico porque nos limitamos a nuestro grupo, nos interesan las sucesos que pasen ahi dentro y es por eso que los gustos y las caras parecen repetirse. Las cosas que se tienen en común las que hacen que pertenezcas a un grupo de gustos, música, letras, moda, ideales, no son mas que uniones que nos hacen pertenecer o no. Me invitaron a formar parte de una revista cultural y hay demasiadas cosas que quisiera decir en primera instancia, de ésta misma idea partiré, hablar de mi y de mis gustos, voy a tomarme ese espacio para compartir lo que me identifica, lo que soy, por esto es que lo llamé...

"Diario, de una Carolina" lo de carolina es porque soy de san carlos y aunque poca gente que no es acá lo sepa, a los de san carlos no se nos llama san carlinos, ni carolos, nos llamamos carolinos y carolinas. Como a los de maldonado los llaman fernandinos, no maldonadenses, aunque parece que este término está siendo aceptado porque ultimamente lo he escuchado en varios medios locales (lo cual me parece un desastre, pero no hablaré de los medios en esta instancia, por lo menos no ahora). Quiero de ésta manera llegar a la gente que quiero cerca y conocerme aún más, mediante la indagación de que es eso que me identifica y me uniría a los demás, a las personas del grupo que por circunstancias de la vida aún no conozco. Haciendo referencia a la cultura (ya que la revista es cultural) pienso que aunque el espacio condicione (somos culturalmente parecidos cuando nacemos en un mismo sitio por ejemplo) creo en la cultura como el medio por el cual nos unificamos, como un modo de ser y creo que ésta (la cultura) va cambiando a medida que cambian las necesidades de los humanos, en algún momento pertenecí a un grupo que aho-

entonces todo se trataría de copiar, o de modificar cosas que ya he visto creando unas nuevas, aquí es cuando me llaman la atención aquellos momentos en los que me llegan las ideas cuando aún no las he visto, deben de existir hilos conductores que nos unen, unos a otros, mediante intereses, como si las personas del grupo formaran parte de un todo un poco mas complejo que la simple presencia "real". Hace un tiempo, sin conocer el trabajo de John Lennon y Yoko Ono en "the plastic Ono band" (disco el cual recomiendo altamente) saqué una foto con el espíritu de la tapa de dicho disco, muy parecida, en el parque de mi ciudad. ¿Casualidad o simplemente me llegó desde la red?, de seguro a la persona que sacó esa foto para la portada del álbum también le interesaban las cosas que a mi me interesan, o por lo menos algunas, me hubiese gustado conocerla.

ra nada tiene que ver conmigo, las uniones se esfumaron, por lo que confieso que mi necesidad cambió, en este momento, la necesidad es la de crear, construir un mundo propio en el cual sentirme en casa, para esto es necesario tener creatividad. La primera cosa que quisiera destacar y confesar es mi gusto por la naturaleza, por los parques, especialmente, nos si es por haber nacido en un lugar en el cual su parque es "como" el mayor atractivo o porque simplente lo traigo en la sangre,

-El "como"es entre comillas, porque parece ser, que en la historia de la ciudad el símbolo es la iglesia, que tiene más de 200 años y bla bla bladel gusto por la naturaleza parten muchas de las cosas que desarrollan mi creatividad, adentrandome, llego a la pregunta de ¿qué es la creatividad? y vuelvo siempre sobre la idea de que todo está inventado, creado, efectuado,

PD.: sí!!, también me gusta divagar, esa soy yo :)

“MEZCLANDO COSAS QUE NUNCA MEZCLARÍA” ENTREVISTA A SANTIAGO RODRIGUEZ MÚSICO Y PINTOR POR MARTÍN CEDRÉS

QUÉ ES LA PINTURA LA VIDA DE UNO En la vida de uno siempre va a ser particular, nunca mejor dicho, en la vida de uno, en la vida de los demás no sé. En mi vida que es lo que puedo hablar es la posibilidad, hay un disfrute emocional y físico.

“Es la posibilidad de ser el arquitecto de algo” de empezar con algo en blanco y ser dueño de ese mundo y de ese recuadro en el mundo, de esa delimitación, esto, entendés, o cada cuadro que uno empieza, es algo que elige para uno como para manifestarse y para entender un poco su vida y lo que ve. Donde juega el inconsciente y parte del consciente y donde se disfruta de las texturas, de la paciencia de estar con uno mismo solo. Es algo que perfectamente se puede lograr en este momento de que uno siempre tiene que estar participando con otro y la voracidad de comunicarse de no aburrirse y bueno es como que es una actividad meditativa de transformar en emociones, y algo más instintivo también en el sentido que ni siquiera es pensar uh! estoy quemado, estoy triste o estoy contento voy a pintar, sino que es como un impulso grande.

La pintura tiene mucho que ver con la música y con otras artes, pero creo que con la música... uno ve un cuadro y se da cuenta según el cuadro, si fuese música que tipo de música haría o como la encararía, un tipo que improvisa, un tipo que se desprende, un tipo que va al golpe, un tipo que arma algo antes de empezar, un tipo que especula con algo, con un fin. Fórmulas, técnicas, materiales, experimentar texturas, ir a lo menos cargado de subjetividad emocional es la experimentación con las técnicas, mezclar. Al no haber estudiado en ninguna escuela ordinaria, en mi parte, formo las cosas en la experiencia, mezclando cosas que nunca mezclaría, en la música soy igual, no tengo ese "ah no esto no está en el círculo armónico no lo incluyo".

Tengo un dogma a seguir en esto, entonces mezclo cosas, me gusta usar pinturas hasta el final y mezclar con otras cosas y sacar algo nuevo, utilizar maderas usadas o en mal estado incluso, pero utilizar eso.

TENES DIÁLOGOS MIENTRAS ESTÁS PINTANDO. Si, a veces me comunico bien, a veces no me responde y eso me hace pasar a otra etapa y a otra. Sí, hay una comunicación con uno mismo. Lo que fue ayer pintando el cuadro, lo que va a ser hoy y lo que va a ser mañana. Pero a la vez cada cuadro no lo tomo independiente sino que es parte, siempre, cada vez que pinto un cuadro re-pinto todo los que tengo, porque al hacer la mezcla de colores no la hago en una paleta, sino que mismo en el cuadro. Entonces si me encuentro con un tono que se dió pintando un cuadro que me gustó, lo pienso para otro, lo retomo y lo agrego, es algo paralelo, todos los cuadros son uno.

“Importa más que nada la actividad, no tanto el fin”, sino la actividad. Y el fin bueno, gusta cuando lo conmueve a uno y si conmueve a otros.

un impulso grande. La pintura tiene mucho que ver con la música y con otras artes, pero creo que con la música... uno ve un cuadro y se da cuenta según el cuadro, si fuese música que tipo de música haría o como la encararía, un tipo que improvisa, un tipo que se desprende, un tipo que va al golpe, un tipo que arma algo antes de empezar, un tipo que especula con algo, con un fin. Formulas, técnicas, materiales, experimentar, experimentar texturas, ir a lo menos cargado de subjetividad emocional es la experimentación con las técnicas, mezclar. Al no haber estudiado en ninguna escuela ordinaria, en mi parte, formo las cosas en la experiencia, mezclando cosas que nunca mezclaría, en la música soy igual, no tengo ese "ah no esto no está en el circulo armónico no lo incluyo". Tengo un dogma a seguir en esto, entonces mezclo cosas, me gusta usar pinturas hasta el final y mezclar con otras cosas y sacar algo nuevo, utilizar maderas usadas o en mal estado incluso, pero utilizar eso.

COLORES. HABLANDO SOBRE EL ROJO

por algo, a veces es la posibilidad, y a veces es nada, pero a groso modo si, porque se confunden y se confunde la cabeza también.

No sé si lo pienso, lo que significa el rojo en mi vida, sino que verdaderamente no pienso lo que estoy haciendo y es muy mágico eso. Ningún cuadro de los que tengo, ha sido pensado en un 99%, porque a veces me aventuro a hacer algo que lo pienso y termina siendo otra cosa, pero nunca pienso los pasos que sigo, sino que siempre es la actividad mecánica y sino la actividad de mirar. Lo que uno hace cuando ya no puede agregarle es mirar y mirar que el cuadro le va insinuando cosas para que uno las afirme. Yo me manejo mucho con manchas o con juegos que me hace la vista y entonces trato de patentarlo más, pero

Uso las manos 100%, últimamente estoy usando el pincel para algunas cosas. La tela me da más para jugar algo más macro, más físico, que otra pintura que pueda hacer en madera. Pienso que al vivir entre microbios y bacterias se generan cuadros que el ser humano no ve, y a la vez con su propia basura y su propia arquitectura, me parece que la vida es una propia pintura. Digamos porque los seres humanos dejan de pintar. El ser humano deja de pintar cuando ya deja de ser niño.

¿INTERNET?

“siempre dejar que el cuadro me pinte a mi”

Creo que internet tiene que ser un medio de difusión y de propagación y de realzamiento de las cosas, pero no puede remplazar a esto que estamos haciendo, a lo material, no puede ser solamente la producción digital, no se puede perder contacto. Se aprende, es más, nos hace a todos más pintores, más fotógrafos, todos somos más, también por eso genera velocidad en lo que uno disfruta. Hay que tener cuidado con la parte más

HAY UNA PARTE DE LA VERDAD DEL MUNDO QUE VOS CREAS EN ESE MOMENTO Pintar es tan íntimo, que ni uno sabe a veces cuando fue de todas las veces que se puso a pintar, termina siendo como cuando uno tiene relaciones sexuales, a veces es amor, a veces es sexo. A veces solamente estoy al pedo y voy ...

utilitaria y más devastadora de la comunicación que es el boludeo, el wasap, el estar en boludeces, en nada.

Pintar figuras muertas te puede desmotivar mucho, cuando vos vas a cualquier atelier vas a empezar por el estándar de educación que es pintar un bollón y empezar a ver las proporciones y todo. La fotografía reemplazó a la pintura hiperrealista, ahora lo que hay que pintar son figuras nuevas.

“El humano mismo, tiene sus luces y su oscuridad” es importante el encuentro físico, tiene que estar, internet es una herramienta nada más, es la razón y es lo que uno quiere en realidad.

Podemos hacer un cuadro de blues, podemos jugar a las figuras, transmitir un mensaje, o podemos hacer un cuadro de jazz con trompetas que estén desafinando. Pero hay que concebir siempre el arte como para uno, entonces ahí pierde el palabrerío, hablamos mucho, el arte tiene eso de bueno.

¿LA ESCUELA IDEAL ? La escuela ideal es sacarle el velo al ojo como está educado y empezar a ver de maneras más ilusorias, las luces, la vista, la pupila, jugar con eso de las sombra, con el calibre del ojo, hasta ver manchas en las paredes. El arte juega un papel azaroso como por ejemplo, las losas de cualquier casa, nadie las aprecia, nadie las mira, pero se ven cosas fantásticas, y no las hizo ningún artista, sino el que batía piedras. Y eso capturarlo y disfrutarlo y ser uno el artista de su cuadro, es esa la escuela. Obviamente hay que apreciar pintores y ver pinturas, como también ver una hoja de lechuga tirada al lado de una lata de coca cola con un cartón de huevos.

Obviamente hay que apreciar pintores y ver pinturas, como también ver una hoja de lechuga tirada al lado de una lata de coca cola con un cartón de huevos.

PALABRAS/PESADILLAS POR MARTÍN GULARTE

PALABRAS/ PESADILLAS "H AY ALGO MAL EN MÍ ADEMÁS DE LA MELANCOLÍA" CHARLES BUKOWSKI

POESÍAS DE MARTÍN GULARTE

PERDÓN POR LA TRISTEZA I Repetir -por una y mil nochesel ritual de la lágrima de los ojos en llamas. Envejecer diez años por cada día adorando el suspiro, la misma canción, la cama cubierta de clavos y las frazadas que anuncian el frio.

I Pretendo escribir poemas que describan el hastío pero jamás podrán describir la soledad de envejecer mil soles en uno, la crueldad de ser libre sin serlo, la agonía del borracho que bebe lo que podrá ser, el no ser del trashumante que carece de creencias o ladridos a su paso, el escribir versos en la arena que se pierden entre el oleaje, el observar las ventanas a oscuras y pretender refugiarse con leños ardientes en la chimenea, el hielo que se acaba en el vaso que vuelve a llenarse, la parodia de existir frente a un espejo que devuelve sombras, la ironía de perpetuarse en palabras/pesadillas que sangran en el papel que alguien volverá su abrigo.

II Morí una noche de febrero mientras la ciudad me envolvía en la niebla mientras rostros y sonidos se confundían entre edificios y calles en ruinas -la sombra de mis ancentros pavimentaban la urbeY muero bajo cada luna o al pensar el abrazo -Perdón por la tristezaIII Te pienso cada amanecer, te escucho cada amanecer te veo cada amanecer cada domingo te reencuentro en silencio entre sonrisas cómplices y recuerdos cada día nos extrañamos cada día el óbolo cotiza el cuerpo en el mercado de almas del desconsuelo.

II Un poema jamás será poesía si no aprieta el gatillo una madrugada cualquiera y desangra en soledad.

IV Perdón por escribir entre penumbras conocidas por escribir sobre los escombros de un tiempo finito por repetir a los cadáveres que vendrán: ¡Perdón por la tristeza! a partir de ahora vos sos el Comandante del barco por las dudas termina ahi donde dice Perdón por la tristeza...

CIN E

LARS VON TRIER

NOCTURNE “ME ASUSTA LO QUE PUEDA ESCONDER LA LUZ”

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