Teatro Sant'Angelo Adèle Charvet, mezzo-soprano - Le Consort
Pendant le carnaval de Venise de 1637, on ouvre pour la première fois au public une pièce “rappresentata in musica”… Un succès. L’opéra est né et se propage comme de la poudre. Venise compte le plus de théâtres au monde. En 1677, le Teatro Sant’Angelo ouvre ses portes sur le campo du même nom. Exigu, chaotique, extrêmement productif et bon marché, il est réputé pour ses musiciens et ses décors. Cette effervescence doit beaucoup à la figure de Vivaldi qui, dès 1705, y crée régulièrement ses opéras et y fait office (avec son père) d’impresario. Arsilda, L’incoronazione di Dario et La verità in cimento y triomphent, mais il y invite aussi des compositeurs comme les jeunes Fortunato Chelleri et Giovanni Alberto Ristori… La mezzo-soprano Adèle Charvet et ses complices du Consort rendent hommage à tous ces compositeurs avec un programme flamboyant qui mêle airs célèbres et premières mondiales… pas moins de 12 !
[Complete] Larchimæ
Musicall Humors
« Londres, avril 1604. Les cahiers fraîchement imprimés de ses Lachrimæsous le bras, John Dowland passe de l’imprimerie à sa maison dans la Fetter Lane. Il aurait dû être de retour au Danemark depuis longtemps, mais pour l’instant toutes ses pensées sont tournées vers la nouvelle édition sous son bras, sa dernière œuvre, sa plus ambitieuse à ce jour : un cycle complet de musique instrumentale, 21 danses, honorablement dédié à la princesse Anne de Danemark. » C’est en effet un des plus grands chefs d’œuvre de musique de la Renaissance que Dowland vient d’achever. Il a quitté l’Angleterre pour se mettre au service de la cour du Danemark, déçu de ne pas avoir été nommé compositeur de la cour élisabéthaine, mais semble avoir tiré le meilleur parti de toutes adversités pour composer cette magnifique collection d’œuvres purement instrumentales, dont une grande partie baigne dans la mélancolie, typique de la fin du XVIème siècle. Musicall Humors
collectif qui regroupe les meilleurs gambistes de leur génération
interprète la collection complète de ces pavanes, gaillardes et allemandes, regroupées en suites, chacune avec son propre caractère. Caractère inspiré par la musique, mais aussi renforcé par la composition changeante du consort et l’alternance du « dessus » principal, le style de jeu personnel de chacun donnant une couleur particulière à chaque pièce.
Maria Mater Meretrix
Anna Prohaska, soprano - Patricia Kopatchinskaja, violon - Camerata Bern
Toutes deux bien connues pour leur goût pour l’éclectisme, l’expérimentation et l’aventure, amies dans la vie, la soprano Anna Prohaska et la violoniste Patricia Kopatchinskaja devaient un jour concevoir un programme ensemble et l’enregistrer. C’est chose faîte avec MariaMaterMeretrix. Quel rapport entre Hildegard von Bingen et Gustav Holst, Antonio Caldara et Lili Boulanger ? Les deux musiciennes et leurs complices du Camerata Bern explorent la figure de la femme à travers 10 siècles de musique : la figure de Marie avec notamment le fameux triptyque Magnificat – Ave Maria
Stabat Mater, composé à partir de 1967 par Frank Martin, compositeur inclassable que les deux artistes vénèrent, mais aussi Marie Madeleine, avec Caldara ou Kurtág… La Sainte, la Mère, la Putain… L’expression de deux femmes musiciennes d’aujourd’hui, un voyage plein de sens et une exploration sensorielle entre solos, duos, quatuors et pièces pour grand orchestre.
Massimiliano NERI (1623-1673)
Sonate da sonarsi con varij stromenti
Concerto Scirocco - Giulia Genini
Né à Bonn vers 1620 de parents véronais, Massimiliano Neri fut maître de chœur à l'Ospedaletto et organiste à Saint-Marc de Venise, où il publia son premier volume de sonates et canzones. Il présenta son deuxième volume à l'empereur Ferdinand III à Vienne en 1651 puis devint maître de chapelle du prince-électeur de Cologne à Bonn en 1664. Cependant, ses affections restaient italiennes : il épousa la chanteuse et compositrice florentine Caterina Giani en 1654. Nombre de compositions de Neri subirent d'importants dommages de guerre à différentes époques ; une conséquente reconstitution musicologique a permis d'en récupérer des parties qui, sans cela, auraient été perdues à jamais. Concerto Scirocco propose une sélection de pièces pour un effectif allant du petit groupe à l'ensemble polychoral et qui présentent toutes une magnifique opulence typiquement vénitienne. Le programme est enrichi de trois motets, deux de Neri et un de Caterina Giani, interprétés en collaboration avec Voces Suaves ; il dresse le portrait sonore d'un compositeur du XVIIe siècle particulièrement apprécié.
Ein Deutsches Barockrequiem
Vox Luminis - Lionel Meunier
Pour son DeutschesRequiem, Johannes Brahms avait puisé les textes dans différentes sources des Écritures saintes. Passionné de polyphonie – sa propre musique chorale l’atteste –, il s’inspirait de modèles issus de la grande tradition luthérienne de la fin de la Renaissance et du baroque. Depuis de nombreuses années, c’est avec la même passion qu’avec Vox Luminis, nous explorons ce fantastique répertoire ancien tout en vouant une admiration sans faille au chef-d’œuvre de Brahms ; c’est finalement sans surprise que nous avons constaté que certains textes choisis par le maître romantique avaient déjà été sublimés par ses illustres prédécesseurs. Il nous restait à parcourir ce chemin dans les partitions, autant de méditations sur la mort, et à constituer cet autre Deutsches Requiem animé ici par les émotions du baroque luthérien.
Londres 1651 : la troisième année de la guerre civile. Les opéras et les théâtres sont fermés, mais la vie nocturne est animée : les gens profitent de quelques heures d'évasion grâce à des danses insouciantes, des chansons joyeuses et de bonnes boissons, vivant au jour le jour. Il y a tant de vie dans les airs traditionnels, les divisions virtuoses et les chansons populaires qui étaient connues grâce aux théâtres ! PRISMA nous emmène en voyage dans les bars et les pubs de Londres et explore la musique de danse britannique du XVIIe siècle. Ce programme comprend des mélodies tirées du célèbre recueil The EnglishDancing Master, ainsi que de la musique de The Division Violin, des airs folkloriques écossais et irlandais, et même quelques succès plus tardifs comme DannyBoy - le tout servi dans le style spontané et vivant de PRISMA !
Anthoni VAN NOORDT (1619-1675)
Tabulatuurboeck van Psalmen en Fantasyen
Léon Berben, orgue
On sait très peu de choses sur la vie d'Anthoni van Noordt. S'inscrivant dans la tradition de Jan Pieterszoon Sweelinck, il est organiste à la Nieuwe Kerk d'Amsterdam à partir de 1664. Après la mort de Dirck Sweelinck en 1652, la famille van Noordt devient la plus importante famille de musiciens d'Amsterdam. L'orgue van Hagerbeer de la Pieterskerk de Leiden, un grand orgue de ville hollandais du XVIIe siècle doté d'une large gamme de jeux, est particulièrement adapté à l'interprétation de la musique de van Noordt. L'orgue présente encore de nombreuses caractéristiques d'un orgue traditionnel de la Renaissance, mais l'ancienne prédilection pour les timbres fortement contrastés a fait place à une plus grande homogénéité qui tend à créer un son un peu plus sombre en général. La recherche de la « gravité », qui s'exprime surtout dans le placement d'un 24' dans le Hauptwerket d'une Trompet 16' dans la pédale, est également nouvelle. L'ancienne variété de timbres d'anches a cependant disparu, mais l’orgue est encore doté de plusieurs jeux aigus tels que le Nasard 1½', le Sifflet 1' et le Tertiaan. Léon Berben nous offre une lecture colorée et richement ornementée du Tabulatuurboeckvan PsalmenenFantasyende 1659 de van Noordt.
Antonio VIVALDI (1678-1741)
Concertos
Rachel Podger, violon
Ce coffret réunit les enregistrements couronnés de prix de Rachel Podger, réalisés de 2003 à 2018 et consacrés aux concertos pour violon de Vivaldi : La cetra, La stravaganza, Le quattro stagioni et L’estro armonico
La stravaganza (avec Arte dei Suonatori) a été désigné « Album baroque de l’année 2003 » par Gramophone. « Les interprétations de Rachel Podger débordent de vitalité et sont enlevées avec un brio incomparable – une version à vous couper le souffle ». La cetra (avec Holland Baroque) a reçu un Diapason d’or : « Superbe image orchestrale, ample, large et profonde. » Le Times, à propos de L’estro armonico de 2015 (avec Brecon Baroque) : « Tandis que ses doigts parcourent le recueil de douze concertos, on tape des pieds et le pouls s’accélère, sans que la musique soit poussée aux extrêmes. Un album scintillant. » Quant aux QuatreSaisons de 2018 (avec Brecon Baroque), le producteur Jonathan Freeman-Attwood écrit : « La virtuosité n’est pas négociable ici, et Rachel en a en abondance. Mais ce sont la couleur, la poésie, la vitalité et l’évocatrice caractérisation du temps qu’il fait, de la chaleur humaine et de la fragilité, capturées par le flux dynamique Rachel intimement liée à ses collègues de Brecon Baroque, qui donnent des qualités quasi inimaginables à cette musique. »
28 et 29 mars
2023
Garth KNOX (1956-) Open Spaces
Ragazze Quartet - Garth Knox, alto
Le Ragazze Quartet se joint à l’altiste et compositeur Garth Knox pour interpréter deux œuvres pour quatuor à cordes, à côté de nombreuses pièces en duo ou en solo. Son quatuor Four IntoTwenty, écrit pour le Ragazze Quartet, est une réflexion sur la décennie en cours des « années vingt ».
Garth Knox occupe une place de premier plan sur la scène musicale contemporaine. Puisant à sa vaste expérience en tant qu’altiste du Quatuor Arditti et de l’Ensemble Intercontemporain, ainsi qu’à sa collaboration étroite avec les grands compositeurs actuels, c’est un interprète unique dans de nombreux styles différents. Ses propres partitions élargissent les horizons de tous les instrumentistes à cordes qui jouent sa musique. Il crée un monde imaginaire consistant en sonorités le plus souvent joyeuses, avec des échos de la musique traditionnelle écossaise et irlandaise.
L’album Four, Four, Three – Music of Terry Riley du Ragazze Quartet, largement salué par la critique, a été le « Choix de la rédaction » de la revue Gramophone, pour qui « cette interprétation fait naître des moments de pure magie ».
Âmes arméniennes
Narek Kazazyan - Yerevan Holy Cross Choir - Shahe Keshishian - Helbert
Asatryan - Astrig Siranossian, violoncelle - Orchestre de l'Opéra RoyalStefan Plewniak
Premier Royaume Chrétien, l’Arménie est aujourd’hui un pays en lutte pour sa survie. Ce disque, enregistré au Château de Versailles et au Monastère de la Sainte Lance de Geghard en Arménie, renouvelle le sentiment fraternel qui unit nos deux peuples et en invoque les âmes passées et présentes, comme le qanuniste virtuose Narek Kazazyan, pivot de ce programme, en duos avec la grande violoncelliste Astrig Siranossian, et le flutiste Helbert Asatryan. Par l’alternance de chants sacrés du Yerevan Holy Cross Choir et de pièces orchestrales issues du répertoire traditionnel, c’est toute l’Arménie qui se voit rendre ici le plus flamboyant des hommages, pour défendre ce que les armes ne sauraient terrasser : son âme ancestrale.
ASTRIG SIRANOSSIAN EN CONCERT
Philharmonie de Paris
Château de Versailles - programme du disque 22/04/2023
2.110752 - 1 DVD
Sortie : 14/04/2023
Tosca
Malin Byström - Gevorg Hakobyan - Chorus of Dutch National Opera - Netherlands Philharmonic Orchestra - Lorenzo Viotti
NBD0166V - 1 BLU-RAY
Sortie : 14/04/2023
Tosca
Malin Byström - Chorus of Dutch National Opera - Netherlands Philharmonic Orchestra - Lorenzo Viotti - Gevorg Hakobyan
8.574392 - 1 CD
Sortie : 14/04/2023
Hungarian Symphony Orchestra Budapest - Laurent Petitgirard
8.574528 - 1 CD
Sortie : 14/04/2023
Concertos pour piano
-
de Paganini
Boris Giltburg, piano - Brussels Philharmonic - Vassily Sinaisky
8.109001 - 9 CD
Sortie : 14/04/2023
Pianist and Conductor - Legendary Recordings, 1919–1942
Sergei Rachmaninoff - The Philadelphia Orchestra - Leopold
Stokowski - Eugene Ormandy
PTC5187028 - 1 CD
Sortie : 14/04/2023
Psalms of Repentance Cappella Amsterdam - Daniel Reuss
BIS2476 - 1 SACD
Sortie : 14/04/2023
Symphonie n° 9
Minnesota Orchestra - Osmo Vänskä
PTC5187027 - 1 CD
Sortie : 14/04/2023
Concerto pour orchestre
Karina Canellakis - Netherlands Radio Philharmonic Orchestra
CYP1684 - 1 CD
Sortie : 14/04/2023
AAM041 - 1 CD
Sortie : 14/04/2023
Enluminures
Akhtamar
Concertos
CYP4661 - 1 CD
Sortie : 14/04/2023
S'élancer
Ensemble Sturm und Klang - Thomas
0774213551078
The Journey So Far - The Best of Loreena McKennitt
Vinyle rouge transparent
Loreena McKennittMasterisée pour le vinyle par Jeff Wolpert, cette réédition a été pressée sur un vinyle rouge transparent de 140g chez Record Industry aux PaysBas et est accompagnée d'un somptueux insert imprimé de 12" x 12" contenant l'artwork original et les crédits. L'album est paru pour la première fois en 2016 pour célébrer les 30 ans de carrière de Loreena McKennitt. L'album contient 12 morceaux parmi les chansons préférées du public et reflète toute la créativité de la carrière de Loreena McKennitt
The Book Of Secrets
Vinyle jaune transparent
Loreena McKennitt
Cette réédition est pressée sur un vinyle jaune transparent de 140g chez Record Industry aux Pays-Bas et est accompagnée d'un somptueux livret de huit pages (12" x 12") contenant le visuel original et les notes de la première édition. Cinquième album studio de Loreena McKennitt, The Book Of Secrets a connu un succès mondial lors de sa sortie en 1997, se vendant à plus de quatre millions d'exemplaires. Accompagnée de nombreux musiciens, Loreena McKennitt entraîne l'auditeur dans une succession de découvertes inattendues.
Nights from the Alhambra
Double vinyle transparent
Loreena McKennitt
Le tirage original de 7 500 exemplaires en vinyle noir de cet album de 2014 a été épuisé et n'est plus disponible depuis longtemps en dehors du marché des collectionneurs spécialisés. Ce coffret de deux LP était le premier enregistrement live de Loreena McKennitt disponible en vinyle. Masterisée par Bob Ludwig et remasterisée pour le vinyle par Jeff Wolpert, cette réédition a été pressée sur un double vinyle transparent de 140 g.
