ALPHA1130 1 CDTT: 66'29
ALPHA1119 1 CDTT: 82'55
Jean SIBELIUS (1865-1957)
Symphonies n° 6 et n° 7 - La Tempête
Santtu-Matias Rouvali - Gothenburg Symphony Orchestra
Ce volume conclut l’intégrale des symphonies de Sibelius dirigées par Santtu-Matias Rouvali, à la tête du Gothenburg Symphony Orchestra. Cette série d’enregistrements, qui a reçu un grand nombre de récompenses dans le monde entier, se termine en apothéose avec deux symphonies majeures du compositeur : « on entend une musique portée par des formes d’énergie gravitationnelle évoquant celles qui régissent le cours d’une rivière », écrit Andrew Mellor dans le texte de présentation. En complément, Rouvali a choisi huit extraits de La Tempête, musique de scène inspirée de l’œuvre de Shakespeare. Créée en mars 1926, elle est la dernière œuvre orchestrale de Sibelius et certainement sa plus fascinante pour la scène.
Felix MENDELSSOHN (1809-1847)
Fanny MENDELSSOHN (1805-1847)
Guess Who Olga Pashchenko, piano
La pianiste Olga Pashchenko crée des narrations musicales à partir de Romances sans paroleschoisies de Felix et Fanny Mendelssohn. Enfants prodiges l’un et l’autre, le frère et la sœur aimaient utiliser un texte comme source d’inspiration dans leurs pièces pour piano, bien qu’on ne sache pas lequel des deux a vraiment inventé le genre. Il est possible qu’ils l’aient conçu ensemble, ou même que Fanny puisse être la créatrice de ce genre que la tradition attribue exclusivement à Felix. Cette musique, bien que sans paroles, regorge de poésie et convient bien au piano Conrad Graf de 1836 que Pashchenko a choisi pour cet enregistrement. Le caractère du piano Graf – un facteur qu’affectionnait Felix – est proche du récitatif, et Pashchenko s’en sert pour articuler parfaitement la poésie inhérente à ces Lieder ohneWorte, que Fanny appelait Lieder fürdasPianoforte
ALPHA934/1CD
ALPHA646/1CD
ALPHA1117
CDTT: 77'41
ALPHA1120 1 CDTT: 0'0
Wilhelm GROSZ (1894-1939)
Be Still My Heart
Christian Immler, baryton-basse - Helmut Deutsch, piano
Cet enregistrement permet de découvrir les musiques de deux compositeurs viennois peu connus : Robert Gund, né en Suisse en 1865, pianiste, professeur et compositeur très apprécié à Vienne mais tombé dans l’oubli et son cadet Wilhelm Grosz (1894-1939) qui, à la mort de Gund en 1927, écrivait des chansons à succès pour le cinéma à Berlin. Grosz émigre aux États-Unis en 1939 et sa musique est à la croisée du post-romantisme et du jazz… Ce programme, conçu et interprété par deux maîtres du lied, comporte un grand nombre de mélodies enregistrées pour la première fois. Les chansons new-yorkaises de Grosz ont inspiré de nombreuses reprises de grands noms de la musique du XXe siècle tels que Frank Sinatra, Nat King Cole ou les Beatles.
ALPHA856/1CD
Dazzling Light
Ensemble Altera - Christopher Lowrey, contre-ténor
Christopher Lowrey et son ensemble vocal Altera explorent le thème de la lumière. Il existe un remarquable corpus de musique chorale évoquant les multiples facettes de la lumière : la lumière du matin et du soir, la lumière sacrée, la lumière comme symbole du Christ, la lumière comme vainqueur des ténèbres et même (grâce notamment au télescope James Webb) la lumière des galaxies lointaines. Ce programme rassemble des œuvres majoritairement écrites au XXe et XXIe siècles : on y retrouve les musiques de John Rutter, Jonathan Dove, Matthew Martin, Toby Young, Charles Wood, Ko Matsushita, Sir William Harris, Eric Whitacre, Thomas Tallis, Michael Garrepy, David Hill, une prière du soir de la compositrice anglaise Joanna Marsh, une œuvre du compositeur sud-africain Motshwane Pege, lauréat du troisième concours de composition initié par Altera, ainsi qu’un arrangement de John Cameron du Nimrod d'Edward Elgar, tiré des VariationsEnigma,
ALPHA449/1CD
A574 1 CDTT: 68'4
Extraits d'opéras de Giuseppe Carcani, Francesco Gasparini, Johann Adolf Hasse, George Frideric Handel, Domenico Scarlatti, Carlo Francesco Pollarolo...
ROBERTA MAMELI SUR SCÈNE
18/02/2025
28/02/2025
Lyon - programme du disque
Marseille - programme du disque
RIC471 1 CDTT: 68'3
The Ghosts of Hamlet. Lost Arias from Italian Baroque Operas
Roberta Mameli, soprano - Le Concert de l’Hostel Dieu - FranckEmmanuel Comte
Ambleto est une fascinante curiosité dans l'histoire de la musique : un livret baroque, signé Apostolo Zeno, sur la légende de Hamlet, basé non sur la tragédie de Shakespeare mais sur sa source première, les Gesta Danorum de Saxo Grammaticus. Ce drame de cape et d'épée a été mis en musique par Francesco Gasparini (Venise 1705) – dont la version servit de base à un pasticcio (Londres 1712) avec des airs de différents compositeurs parmi lesquels Handel – puis par Domenico Scarlatti (Rome 1715) et Giuseppe Carcani (Venise 1743). Les airs qui nous restent de ces opéras perdus sont ravivés par le Concert de l'Hostel Dieu et la charismatique soprano Roberta Mameli qui qui prête sa voix souple au prince danois éponyme et aux femmes fortes qui l'entourent, sa courageuse amante Veremonda (l'Ophélie de Shakespeare) et sa mère tourmentée Gerilda (Gertrude).
Marin MARAIS (1656-1728)
Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont
The Scale Knitters
Entre l’édition du Quatrième Livre de Pièces de Viole en 1717 et le Cinquième en 1725, Marin Marais offre à son « public » un recueil tout à fait exceptionnel consacré à des pièces qui associent le violon et la viole. Tout y est différent des pièces de viole, tant la destination instrumentale que les formes qui y sont abordées : une sonate d’inspiration italienne « à la marésienne », une pièce sur une basse obstinée de trois notes qui évoque la volée de cloches d’une église parisienne et une étonnante pièce monumentale, La Gamme, que Marais définit comme une sorte de petit opéra instrumental.
FUG834
1 CDTT: 59'54
CKD778
3 CDTT: 193'56
Symphonies n° 1 et n° 2 - Caprice bohémien, op. 12 - L'Île des morts
Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893)
Suite n° 3 - Variations sur un thème rococo
Ural Philharmonic Orchestra - Dmitry Liss - Boris Andrianov, violoncelle
« La musique n’est pas illusion, mais révélation… Elle révèle des éléments de beauté qui ne peuvent exister dans aucune autre sphère, dont la contemplation nous réconcilie avec la vie non pas temporairement, mais pour toujours. Elle éclaire et apporte de la joie. » Ces mots de Tchaïkovski peuvent s’appliquer aux deux œuvres présentées ici. Pour Tchaïkovski, sa Suite no 3 était la plus appréciée de toutes les œuvres qu’il avait interprétées à l’étranger, et les nombreuses représentations qu’il dirigea lors de ses tournées rencontrèrent un grand succès. Pour Dmitry Liss, chef principal de l’Orchestre philharmonique de l’Oural, « c’est l’une des œuvres les plus inattendues de Tchaïkovski, et ma préférée. Si vous regardez le dernier mouvement d’un point de vue moderne, sa diversité stylistique frénétique semble presque postmoderne ; il a été écrit avec une utilisation subtile et élégante de l’ironie. Le thème du finale de la Suite est en accord avec celui des Variationssur un thèmerococo, d’où notre décision de proposer les deux œuvres sur cet album. » Le violoncelliste de renommée mondiale Boris Andrianov interprète ici les Variationssur un thèmerococo. C’est pour lui « un devoir sacré pour un violoncelliste russe, lauréat du concours Tchaïkovski, non seulement d’enregistrer cette œuvre, mais aussi de l’examiner sous un angle nouveau. »
Sergei RACHMANINOFF (1873-1943)
Œuvres orchestrales
Cristian Măcelaru - WDR Sinfonieorchester
Dans ce ce nouvel album avec le WDR Sinfonieorchester, Cristian Măcelaru s’est donné comme objectif d’enregistrer les symphonies et d’autres œuvres orchestrales d’un des derniers géants romantiques du vingtième siècle, Sergueï Rachmaninov. Ce triple album survole la vie du compositeur marquée par les triomphes et les échecs personnels. La première désastreuse de la Première Symphonie, une composition de jeunesse pleine d’ambition, tourmenta Rachmaninov pendant des années. Malgré ce traumatisme, il persévéra avec la Deuxième Symphonie, un chef-d’œuvre qui cimenta sa réputation. L’œuvre se singularise par son raffinement, sa profondeur émotionnelle et sa virtuosité technique ; ses larges mélodies et textures complexes en font l’une de ses pièces préférées. La Troisième Symphonie, composée dans les années 1930, fut reçue avec circonspection, peut-être en raison de son style plus moderne et expérimental. L’œuvre peu connue Caprice bohémien et l’envoûtante Île des morts complètent le coffret. Cette musique profondément expressive et novatrice bénéficie d’une interprétation sans égale.
CDTT: 74'47
LDV136 1 CDTT: 60'38
10/03/2025
24/04/2025
CONCERTS
Paris - concert de lancement du disque
Marseille
Censored Anthems
Parlando - Ian Niederhoffer - Aubree Oliverson, violon
Avec des accolades telles que Musical America New Artist et BBC Rising Star, Ian Niederhoffer est un jeune chef d’orchestre en pleine ascension. Il aborde ici, avec son orchestre Parlando, la musique comme instrument de résistance culturelle face à la censure, et particulièrement celle de l’Union soviétique. Trois pièces composent ce programme très riche: l’Adagio provenant de LadyMacbethdudistrict de Mtsensk, une œuvres de Chostakovitch mise à l’index suite à la critique de Staline; le Concertino pour violon et orchestre à cordes de Mieczysław Weinberg, un compositeur dont la carrière a souffert les campagnes de persécution anti-cosmopolite de Staline; et enfin la Symphonie pour orchestre à cordes et timbales de Edvard Mirzoyan qui se veut un témoignage puissant d’une survie culturelle malgré la russification soviétique. S’inscrivant dans la tradition de Parlando («chaque concert raconte une histoire»), l’album se termine avec trois plages parlées qui nous éclairent sur la censure soviétique.
Abracadabra Beatrice Berrut, piano
Son intense fréquentation de l’œuvre de Liszt a nourri son sens de la narration et ses talents de coloriste. Beatrice Berrut sait faire de son piano un véritable orchestre, modeler la matière sonore, créer des climats d’une profonde poésie et nous transporter dans un monde onirique. Car la musicienne, qui a grandi au milieu de la nature, a su garder son âme d’enfant et développer un imaginaire peuplé de personnages fantastiques tout droit issus de contes dont elle n’hésite pourtant pas à bousculer les codes. Maniant l’art de la transcription et la composition, elle nous les raconte à sa façon, entre volupté, frissons et désordres. La magie des contes se mêle à celle des songes dans ce programme tour à tour flamboyant et poétique. Il alterne les couleurs les plus chatoyantes avec les couleurs les plus douces, et s’il commence par du grand répertoire de ballet, il se termine par les pièces bien connues des classiques du cinéma que sont ‘Merlin l’enchanteur’ et ‘Harry Potter.
Promotion
LDV100/1CD
1 CDTT: 67'5
GAÉTAN JARRY EN CONCERT
14/03/2025
Chapelle royale - Château de Versailles
Salle Gaveau, Paris
19/03/2025 CVS162 1 CDTT: 65'26
Extraits d'opéras de Paolo Bonfichi, Giuseppe Nicolini, Saverio Mercadante, Francesco Morlacchi et Gioachino Rossini
17/06/2025
FRANCO FAGIOLI SUR SCÈNE
Théâtre des Champs-Elysées, Paris - Rossini : Semiramide
Marc-Antoine CHARPENTIER (1644-1704)
Missa Assumpta est Maria
Gaétan Jarry - Nicolas de La Fortelle, soprano - David Tricou, hautecontre - Romain Champion, ténor - Nicolas Brooymans, basseMarguerite Louise - Louise Champion, soprano
Parvenu au sommet de son art, Marc-Antoine Charpentier compose vers 1669 sa messe finale, la messe Assumpta est Maria. Composée autour du thème de l’Assomption de la Vierge, central dans la religion catholique, cette œuvre grandiose mêle influences italiennes et style français. Charpentier réussit à allier la dévotion et la virtuosité, faisant de la messe Assumpta est Maria un des chefs-d'œuvre de la musique sacrée baroque, toujours appréciée pour sa profondeur mystique et son éclat musical. Gaétan Jarry, accompagné de son ensemble Marguerite Louise, en livre une superbe interprétation où transparaissent toutes l’expressivité et la solennité de cette messe.
CVS102/2CD+1DVD+BLU-RAY
CVS063/1CD
The Last Castrato. Arias for Velluti
Franco Fagioli, contre-ténor - Stefan Plewniak - Orchestre de l'Opéra Royal - Chœur de l'Opéra Royal
Giovanni Battista Velluti, né en 1780, fut le dernier héritier des grands castrats italiens. Sa voix exceptionnelle, à la fois puissante et agile, ainsi que sa maîtrise vocale impressionnante lui ont ouvert les portes des plus prestigieux opéras d’Europe. Son talent pour les ornements vocaux très complexes eut une influence durable sur le style d’interprétation vocale du XIXe siècle. Franco Fagioli s’imprègne de la théâtralité de Velluti pour restituer toute l’étendue de son génie, et interprète avec superbe ses plus célèbres rôles, accompagné par l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles.
LBM072 1 CDTT: 76'0
