Gustav MAHLER (1860-1911)
Symphonie n° 5
Tonhalle-Orchester Zürich - Paavo Järvi
La Tonhalle-Orchester Zürich et son directeur musical, Paavo Järvi, inaugurent avec cet enregistrement son intégrale des symphonies de Mahler. Le chef estonien a bien sûr dirigé Mahler de nombreuses fois dans sa carrière, mais il a attendu le bon moment pour enregistrer le cycle en sessions : le bon moment dans sa vie de musicien et dans sa relation à l’orchestre de la Tonhalle- Zürich, dont la maturité et la puissance sont saluées par toute la critique au fil des enregistrements parus depuis 2019 sur Alpha Classics. « Avec la Cinquième, dit Paavo Järvi, Mahler ouvre véritablement un nouvel univers. Il s’engage dans une forme d’écriture musicale extraordinairement personnelle. (…) Cette manière de nous plonger d’emblée dans des funérailles militaires, cette atmosphère de tragédie, l’idée même de commencer une symphonie ainsi –tout cela nous signale qu’il va se produire quelque chose de très différent. ».
ALPHA1068/1CD
Gustav MAHLER (1860-1911)
Symphonie n° 5
Tonhalle-Orchester Zürich - Paavo Järvi
La Tonhalle-Orchester Zürich et son directeur musical, Paavo Järvi, inaugurent avec cet enregistrement son intégrale des symphonies de Mahler. Le chef estonien a bien sûr dirigé Mahler de nombreuses fois dans sa carrière, mais il a attendu le bon moment pour enregistrer le cycle en sessions : le bon moment dans sa vie de musicien et dans sa relation à l’orchestre de la Tonhalle- Zürich, dont la maturité et la puissance sont saluées par toute la critique au fil des enregistrements parus depuis 2019 sur Alpha Classics. « Avec la Cinquième, dit Paavo Järvi, Mahler ouvre véritablement un nouvel univers. Il s’engage dans une forme d’écriture musicale extraordinairement personnelle. (…) Cette manière de nous plonger d’emblée dans des funérailles militaires, cette atmosphère de tragédie, l’idée même de commencer une symphonie ainsi –tout cela nous signale qu’il va se produire quelque chose de très différent. ».
ALPHA1006/1CD
ALPHA1121
1 CDTT: 52'50
Insérer le programme ici
ALPHA1040
2 CDTT: 90'21
Dmitri SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Suite sur des sonnets de Michel-Ange Buonarroti, op. 145a - Octobre, op. 131
Matthias Goerne, baryton - Orchestre Philharmonique de Radio France - Mikko Franck
Matthias Goerne, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Mikko Franck poursuivent leur enregistrement des œuvres symphoniques de Chostakovitch avec baryton avec la Suite sur des vers de Michelangelo Buonarroti (1974), complétée par le poème symphonique Octobre (1967). Deux œuvres très différentes, la première parmi les plus profondément personnelles du compositeur, sans lien avec les enjeux idéologiques du pouvoir soviétique. La seconde, œuvre de circonstance commandée par le pouvoir pour glorifier la Révolution de 1917, mais empreinte d’une grande ironie. Goerne est le parfait interprète du grand cycle composé par Chostakovitch sur des vers de Michelangelo Buonarroti : alternent moments intimes où la voix est presque a capella et puissants passages dramatiques avec l’orchestre dans son entier.
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Intégrale des œuvres pour clarinette (Volume 1) Nicolas Baldeyrou, clarinette
« Mozart a toujours eu une affinité particulière pour les instruments à vent, qu'il considérait comme des vecteurs essentiels de son expression musicale. », dit le clarinettiste français Nicolas Baldeyrou, soliste de renommée mondiale qui a joué avec les plus grands chefs et les plus grands virtuoses : cet album est le premier volume d’une intégrale de la musique de chambre et concertante de Mozart, qu’il a choisi d’enregistrer sur instruments historiques, « une expérience authentique et révélatrice, malgré les défistechniquesqu'elleprésente. » Il a entraîné ses amis instrumentistes qui ont tous en commun d’être connus et reconnus pour leur pratique des instruments modernes mais se passionnent pour les instruments historiques…. Au programme de ce premier opus : les Sérénades KV 375 et 388 et la fameuse Gran Partita KV 361, œuvre d’envergure exceptionnelle - par son effectif de 13 instruments et sa durée - « qui s’élèveàlahauteurdesgrandessymphoniesetopérasducompositeur».
MOLÉCULE
Symphonie n° 1 "Quantique"
Molecule, electronique - Orchestre National de Lille - Alexandre Bloch
Romain De La Haye-Serafini, alias Molécule, compositeur de musiques électroniques et DJ, est un aventurier de la musique. Il a fait du field-recording (l’enregistrement des sons de la nature) sa marque de fabrique. Depuis plusieurs années, ce Breton parcourt le globe – des eaux tumultueuses de l’Atlantique Nord ou de Nazaré au Portugal à un bateau du Vendée Globe sur lequel il a embarqué – et y chasse et sculpte les sons… Il y a deux ans, c’est au cœur d’un orchestre symphonique qu’il a décidé de s’immerger, aventure moins dangereuse mais tout aussi fascinante. Il en a capté tous les sons, Mahler, Beethoven, bruits des instruments. De ces captures, il a créé une œuvre qui a été ensuite transcrite pour 83 musiciens. L’Orchestre National de Lille, sous la direction d’Alexandre Bloch, a joué le jeu de cette exploration inédite et présente cette première Symphonie, dite Quantique, passerelle entre passé et futur, œuvre introspective d’un artiste unique.
MOLÉCULE
Symphonie n° 1 "Quantique"
Molecule, electronique - Orchestre National de Lille - Alexandre Bloch
Romain De La Haye-Serafini, alias Molécule, compositeur de musiques électroniques et DJ, est un aventurier de la musique. Il a fait du field-recording (l’enregistrement des sons de la nature) sa marque de fabrique. Depuis plusieurs années, ce Breton parcourt le globe – des eaux tumultueuses de l’Atlantique Nord ou de Nazaré au Portugal à un bateau du Vendée Globe sur lequel il a embarqué – et y chasse et sculpte les sons… Il y a deux ans, c’est au cœur d’un orchestre symphonique qu’il a décidé de s’immerger, aventure moins dangereuse mais tout aussi fascinante. Il en a capté tous les sons, Mahler, Beethoven, bruits des instruments. De ces captures, il a créé une œuvre qui a été ensuite transcrite pour 83 musiciens. L’Orchestre National de Lille, sous la direction d’Alexandre Bloch, a joué le jeu de cette exploration inédite et présente cette première Symphonie, dite Quantique, passerelle entre passé et futur, œuvre introspective d’un artiste unique.
A576
1 CDTT: 60'53
FUG840
1 CDTT: 61'53
Arianna in Rome. Arias, Cantatas and Laments for the Seventeenth-Century Virtuose Carlotta Colombo, soprano - Anima & Corpo - Gabriele Pro
Outre les noms des célèbres compositrices du XVIIe siècle, telles que Francesca Caccini et Barbara Strozzi, ou des grandes chanteuses qui dominaient les maisons d'opéra, comme Anna Renzi et Giulia Masotti, un grand nombre de « femmes virtuoses » talentueuses, généralement cachées dans les rangs d'une cour en tant que demoiselles au service d'une reine, d'une princesse ou d'une noble, reste largement méconnu. Pourtant, ces chanteuses ont souvent été une source d'inspiration pour les compositeurs célèbres de l'époque. Cet enregistrement, issu d'un projet de recherche consacré aux « femmes virtuoses » de la Rome du XVIIe siècle, présente une sélection de pièces susceptibles d'avoir fait partie de leur répertoire. Parmi elles, le célèbre Lamento di Arianna dans la version dénichée dans un manuscrit romain contemporain que Monteverdi a probablement apporté avec lui lors de sa visite dans la ville papale à l'automne 1610. Avec cet album, qui marque ses débuts en solo, Carlotta Colombo, l'une des voix les plus appréciées de la scène baroque italienne, rend hommage au talent et à la créativité de ces figures féminines extraordinaires, les ramenant au devant de la scène artistique et leur redonnant la reconnaissance qui leur a souvent été refusée de leur vivant.
Aram KHACHATURIAN (1903-1978)
The Dancing Violin
David Haroutunian, violon - Xénia Maliarevitch, piano
C’est la rencontre entre le violoniste David Haroutunian et Karen Khatchatourian, fils du grand compositeur Aram Khatchatourian, qui a inspiré ce nouvel enregistrement. Après leur rencontre à Paris lors d’un concert marquant le quarantième anniversaire de la disparition d’Aram Khatchatourian, Karen confia à David la partition d’une sonate inédite pour violon et piano écrite par son père au début des années 1930. D’un style avant-gardiste et structurée en deux mouvements, cette sonate est un véritable chef-d’œuvre, profond et accessible à la fois. « Ma découverte de cette sonate a suscité un intense désir de graver toutes les œuvres pour violon de Khatchatourian, car il n’en existait pas, à ma connaissance, d’enregistrement complet », explique David. Avec la pianiste Xénia Maliarevitch, il a entrepris d’enregistrer non seulement les compositions originales de Khatchatourian pour violon seul et pour violon et piano, mais aussi des arrangements de ses œuvres les plus emblématiques, notamment des extraits de Gayaneh et de la Danse du sabre arrangés par Jascha Heifetz. Cet album comprend également une danse inédite de 1925, qui vient s’ajouter au riche héritage de la musique de Khatchatourian.
BZ1059 4 CD+1 BOOKTT: 304'42
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
L'Art de la Fugue Phantasm
L’Art de lafugue est la dernière œuvre de Bach et l’une de ses plus exigeantes. Dans cet album, Phantasm et son directeur Laurence Dreyfus révèlent les beautés cachées de ce magnum opus, l’apogée du genre de la fugue. L’instrumentation n’étant pas spécifiée, le choix des violes sur cet enregistrement est évident. L’œuvre, avec son contrepoint riche et vivant partagé entre chaque partie, a toute sa place dans le répertoire pour violes. Bach réussit à brosser un ensemble finement détaillé de portraits musicaux contrastés qui regorgent de révélations et de surprises. Loin d’une encyclopédie académique de techniques musicales obscures, l’Art de la fugue est un voyage (inachevé) de découvertes vécu par un explorateur invétéré dont la soif d’invention ne connaît pas de limites. L’organiste Daniel Hyde interprète quatre pistes dans cet album qui succède à la série Well-TemperedConsort de Phantasm.
CKD708/1CD
Georges BIZET (1838-1875)
Djamileh, Vasco de Gama, Cantates, Musique chorale, Mélodies & Musique pour piano (Portraits, Vol. 6) Artistes divers
Non, Georges Bizet n’est pas uniquement le compositeur de Carmen, l’opéra français le plus joué au monde. En moins de vingt ans de carrière, il a produit dans tous les genres : symphonique, pianistique, cantate, opéra, mélodie, etc. Témoignant précocement d’une parfaite maîtrise de l’orchestration, il a pu très tôt donner libre cours à son goût pour l’orientalisme et le folklore. Ce portrait permet de découvrir des ouvrages jamais joués du vivant de l’auteur et dont certains ont dû patienter jusqu’en 2024 pour être créés. On signalera en particulier l’ode-symphonie Vasco de Gama qui illustre le goût du romantisme pour les grandes fresques historiques, de même que Le Retour deVirginie, cantate pour le prix de Rome présenté par l’auteur à son professeur en 1855. De la musique pour piano et des mélodies rappellent que Bizet fut aussi un compositeur de salon recherché, dont La Coccinelle et les Adieux de l’hôtesse arabe ont immortalisé le talent aux yeux de la postérité.
Philippe D'ORLÉANS (1674-1723)
Suite d'Armide ou Jérusalem délivrée
Cappella Mediterranea - Leonardo García Alarcón - Marie Lys, sopranoVéronique Gens, soprano - Gwendoline Blondeel, soprano - Cyrille Dubois, ténor - Nicholas Scott, ténor - Fabien Hyon, ténor - Victor Sicard, baryton - David Witczak, baryton - Chœur de Chambre de Namur
La magicienne Armide, éprise du vaillant chevalier Roland, mais désespérée que celui-ci ne lui rende pas son amour, tente à tout prix de l’entraîner sous son emprise. En même temps, la courageuse Herminie cherche à protéger Tancrède, compagnon de Roland, des dangers qui le menacent. Paru en 1704, Suite d’Armide ou Jérusalem délivrée est aussi rare qu’insolite : écrit de la main du Régent Philippe d’Orléans, sa composition témoigne d’un talent certain et d’une oreille raffinée. Leonardo García-Alarcón et Cappella Mediterranea restituent avec brio le génie méconnu du souverain.
CVS118/1DVD+1BLU-RAY
CVS070/3CD
Jean-Baptiste LULLY (1632-1687) Alceste
Véronique Gens, soprano - Stéphane Fuget - Nathan Berg, barytonbasse - Camille Poul, soprano - Léo Vermot-Desroches, ténor - Geoffroy
Buffière, basse - Claire Lefilliâtre, soprano - Juliette Mey, mezzosoprano - Cécile Achille, soprano - Chœur de l'Opéra Royal - Les Épopées - Cyril Auvity, ténor - Guilhem Worms, baryton-basse
En 1674, Lully et Quinault dévoilent une nouvelle collaboration : Alceste, une tragédie en musique alliant la puissance dramatique du mythe grec dont elle s’inspire à la richesse musicale du baroque français. Malgré les critiques des ennemis de Lully et Quinault, cet opéra séduit la cour de Louis XIV, renforçant ainsi le nouveau genre de la tragédie en musique. Stéphane Fuget présente un univers où l'amour, le sacrifice et le devoir s'entremêlent, portés par des airs somptueux et des chœurs d’une expressivité inédite, sublimement interprétés par Les Epopées et le Chœur de l’Opéra Royal.
de Brahms, Liszt, Mozart et Schubert
Nancy 19/05/2025
LDV148 1 CDTT: 71'2
Virtus
Michel Dalberto, piano
Les cimes inattendues de la virtuosité Jouer vite et fort… Être soi-même grisé par la vélocité de ses doigts… Est-ce bien la définition de la virtuosité ? Le mot prend ses origines avec la vertu, ensemble de qualités morales avant d’être purement techniques. En choisissant des œuvres de Brahms, Mozart et Liszt, Michel Dalberto nous montre le lent cheminement vers l’approfondissement de ces pages. Leur difficulté d’exécution n’est qu’un passage pour que les textes prennent tout leur sens. Pour que les partitions révèlent en pleine lumière, le génie de leur créateur. Leur humanité.
Promotion
CONCERTS
Saintes 09/10/2025 LBM073 1 CDTT: 58'1
Philip GLASS (1937-)
Another Look
Les Métaboles - Léo Warynski - Yoan Héreau, orgue
Léo Warynski et les Métaboles présentent dans ce nouveau disque b•records deux oeuvres méconnues qui résonnent à travers les siècles qui les séparent : à l’expressivité minimaliste d’Another Look at Harmony – Part IV de Philip Glass répond la perfection cyclique d’un canon inédit d’Andrea Basily. Fruit d’une résidence à la Cité de la Voix en tant qu’ensemble associé, ce programme offre un autre regard, résolument moderne et éternel, sur la musique chorale.
1 CDTT: 84'37
2 CDTT: 165'29
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Clavier-Übung & Partitas
Frédérick Haas, clavecin
La première Clavier-Übung – les Partitas – de J.S. Bach est une œuvre importante ; elle possède un statut particulier : il s’agit de la première grande publication d’un immense musicien en pleine maturité – il avait 46 ans – et déjà légendaire. Une forte part du défi qu’elle pose trouve sa raison dans le fait que la chose difficile doit sembler légère. Il faut que l’art cache l’art. J’ai voulu les jouer comme je voulais les entendre, comme il m’a semblé possible de les faire entendre : voici une proposition. Et si cette proposition provoque quelque envie d’aller plus loin, mon but sera atteint.
Claude DEBUSSY (1862-1918)
Monsieur Debussy, l'œuvre pour piano, Vol. 1: Soirs d’or Élodie Vignon, piano
Pour Élodie Vignon, le choix d’enregistrer une intégrale chronologique des œuvres pour piano de Debussy naquit de ce que le Prélude à l’après-midi d’un faune fut à l’époque de Debussy : une révélation ! Pour elle, jouer cette musique, c’est comme entrer dans un cocon qui n’appartient qu’à soi. Ce premier volume (généreux avec 2CD) des trois que comptera l’intégrale, débute naturellement avec les œuvres de jeunesse de Debussy, des pièces directement inspirées de poèmes de Mallarmé et Verlaine et qui épousent la dimension mystérieuse de l’imaginaire sensoriel. Dans les années qui suivent, il libère de plus en plus la musique de la polarisation qu’exerce la note tonale, ce qui lui permet de garder l’espace sonore ouvert, et initie en fin de compte la musique spectrale.
Debussy aime s’inspirer de souvenirs pour composer, afin de garder une distance entre sa propre émotion et celle qu’il souhaite faire naître chez l’auditeur. Alfred Cortot parlait d’évocation de sensations plutôt que de sentiments, refusant ainsi l’esthétique romantique tardive de l’identification émotionnelle entre compositeur et auditeur : une obligation qui semblait d’emblée trop contraignante à Debussy pour pouvoir donner lieu à un dialogue ouvert avec les destinataires de son œuvre.
Donnant l’impression d’être inventée à l’instant où elle est jouée, la musique de Debussy nous invite au rêve, pour mieux comprendre la
