ALEXANDRE KANTOROW
CLASSIQUE
Johannes BRAHMS (1833–1897)
Sonate pour piano n ° 1 en ut majeur, op. 1
Franz SCHUBERT (1797 1828)
transcriptions Franz LISZT (1811-1886)
Der Wanderer, S 558/11
Der Müller und der Bach, S 565/2
Frühlingsglaube, S 558/7
Die Stadt, S 560/1
Am Meer, S 560/4
Franz SCHUBERT (1797—1828)
Fantaisie en ut majeur “Wanderer”, D 760
En 2019, Alexandre Kantorow est le premier pianiste français à remporter la médaille d’or du Concours Tchaïkovski ainsi que le Grand Prix, décerné seulement trois fois auparavant dans l’histoire du concours Salué par la critique comme « la réincarnation de Liszt » (Fanfare) il devient 4 ans plus tard, en septembre 2023, le premier français et plus jeune gagnant du Gilmore Artist Award, considéré comme l’un des plus prestigieux et des plus importants prix musicaux américains et internationaux, décerné seulement une fois tous les 4 ans Il se produit dans les plus grandes salles de concert telles que le Stern Auditorium de Carnegie Hall, le Concertgebouw d’Amsterdam dans sa série Master Pianists, le Konzerthaus de Vienne, la Philharmonie de Paris, le Bozar de Bruxelles, le Queen Elizabeth Hall et le Wigmore Hall de Londres, le City Opera de Tokyo et dans les festivals les plus prestigieux dont La Roque d’Anthéron, le Ravinia Festival, le Festival de Verbier et le Klavier-Festival Ruhr
CONCERTS
2 novembre - Philharmonie de Paris
26 & 27 février - Palais de la Musique, Strasbourg
21 & 26 mars - Maison de la Radio, Paris
27 & 28 mars - Maison de la Radio et de la Musique, Dijon
22 avril - Chapelle Corneille, Auditorium de Normandie, Rouen
Œuvres de Liszt, De Falla, Dukas et Moussorgski
ALPHA1083 1 CDTT: 54'46
Sorcellerie
Duo Jatekok, duo de piano
Récits enchanteurs et légendes éternels, tel est le fil conducteur de cet album, conçu par le Duo Jatekok : Naïri Badal and Adélaïde Panaget se transforment en sorcières à quatre mains et deux pianos, mais des sorcières bien aimées, entre pacte faustien, magie et monde de l’enfance… Au cœur de ce programme, la Sonate de Liszt, transcrite avec brio par Saint-Saëns : « elle illustre la lutte éternelle entre la démesure et la chute, entre la lumière et les ténèbres », disent les musiciennes du chef-d’œuvre « faustien » de Liszt, grand admirateur de Goethe. Dans un registre plus insouciant mais tout aussi fantastique, le fameux Apprentisorcierque Paul Dukas se charge lui-même de transcrire en 1898. On reste dans la danse effrénée et dans la transe avec L’Amour sorcier de Manuel de Falla. Enfin, « danse macabre entre le monde des vivants et celui des esprits », La Nuit sur le Mont chauve de Moussorgski complète cette odyssée fantastique.
12/12/2024
CONCERTS
Valence - programme du disque
Gigors-et-Lozeron - programme du disque
13/12/2024 ALPHA1085 1 CDTT: 64'21
Invisibles
Astrig Siranossian, violoncelle - Nathanäel Gouin, piano
Œuvres de Jean Cras, Pierre-Octave Ferroud et Marcelle Soulage
Astrig Siranossian et Nathanaël Gouin font sortir de l’ombre des œuvres rares que le temps a rendu (provisoirement) invisibles. La première de ces trois sonates pour violoncelle et piano enregistrées à la Bibliothèque musicale La Grange-Fleuret, a été composée par Jean Cras en 1901, à l’époque où il est encore jeune officier de marine de 22 ans. Il y démontre sa précoce maîtrise de la forme et de l’écriture. Tout autre atmosphère avec la sonate de Pierre-Octave Ferroud, composée en 1932, quatre ans avant la mort dans un accident de voiture de ce compositeur de 36 ans, pourtant très prometteur. Le nom de Marcelle Soulage est certainement le moins connu des trois. Élève de Nadia Boulanger, enseignante, productrice d’émissions radiophoniques et journaliste en plus de son activité de compositrice, elle participa à la création du Groupe Instrumental Féminin dans les années 1950. Composée en 1919 à l’âge de 25 ans, sa sonate en fa dièse mineur révèle
07/10/2024
09/11/2024 ALPHA880/1CD
ASTRIG SIRANOSSIAN EN CONCERT
Salle Cortot, Paris
Palais du Pharo, Marseille
ALPHA635/1CD
ALPHA749/1CD
ALPHA388/1CD
Symphonies n° 98, 94 et 90
ALPHA698 1 CDTT: 84'48
23/10/2024
CONCERT
Auditorium du Louvre, Paris - La morte della ragione
Symphonies n° 8é, 87, 24 et 2
Franz Joseph HAYDN (1732-1809)
Haydn 2032, Vol. 16: The Surprise
ALPHA689 2 LPTT: 80'7
GIOVANNI ANTONINI SUR SCÈNE
26/03/2025
08/04/2025
Théâtre des Champs-Elysées, Paris - Les Noces de Figaro
Théâtre des Champs-Elysées, Paris - Mozart, Stamitz, Kraus
Il Giardino Armonico - Kammerorchester Basel - Giovanni Antonini
« Joseph Haydn n’aimait pas seulement surprendre son public, il aimait aussi rire », écrit Christian Moritz-Bauer en introduction de ce 16ème volume de l’intégrale Haydn 2032. En témoigne la fausse conclusion de la Symphonie NO.90, composée en 1788 : la musique semble être arrivée au dernier accord mais, après une pause, le mouvement reprend pour s’achever par une puissante coda… Autre témoignage de l’esprit malicieux de Haydn, le fameux Andante avec le coup de timbale formant la « surprise » de la Symphonie NO.94, un accord fortissimodestiné à réveiller les auditoires assoupis en fin de concerts… Dans ce volume placé sous le signe de l’humour, Giovanni Antonini rend hommage à un grand admirateur de Haydn, Gioachino Rossini, dont il enregistre la pétillante Sinfonia d’ouverture de L’Échellede soie, opéra en un acte composé en 1812.
Franz Joseph HAYDN (1732-1809)
Haydn 2032, Vol.11: Au goût parisien (LP)
Kammerorchester Basel - Giovanni Antonini
Le 11ème volume de l’intégrale des symphonies HAYDN2032 se met à l’heure parisienne : «Chaque jour on sent mieux, et par conséquent on admire davantage les productions de ce vaste génie, qui, dans chacun de ses morceaux, sait si bien, d’un sujet unique, tirer des développements si riches et si variés», écrit le Mercure de France en avril 1788. Il poursuit : «bien différent de ces Compositeurs stériles, qui passent continuellement d’une idée à l’autre»… Sont présentées ici les Symphonies N°2 (première éditée en France), N°24 (première exécutée à Paris) et les symphonies dites «parisiennes» 87 et 82 «L’Ours», en référence au monde forain, célèbre pour son mouvement final en forme de contredanse. Cette édition limitée et numérotée comprend un double vinyle ainsi qu'un album de photos de Jean Gaumy (Magnum Photos) et un magnifique texte inédit, intitulé Joseph Haydn et moi, ou comment le raconter... écrit par Hanns-Josef Ortheil.
ALPHA687/2LP
ALPHA685/2LP
ALPHA696/1CD
ALPHA694/1CD
ALPHA1079 1 CDTT: 75'40
Œuvres de John Francis Wade, Felix Mendelssohn, Andreas Hammerschmidt, Max Reger, Michael Head, Michael Praetorius, Johann Sebastian Bach, Christoph Israel, Cécile Chaminade etc...
BENJAMIN APPL EN CONCERT
11/12/2024
Théâtre des Champs-Elysées, Paris - Messiah (avec Le Concert Spirituel, H. Niquet)
RIC469 1 CDTT: 56'31
The Christmas Album
Benjamin Appl, baryton - Regensburger Domspatzen - Münchner Rundfunkorchester - Florian Helgath
Le baryton allemand Benjamin Appl célèbre Noël, dans la grande tradition des chants traditionnels et des chorals de Bach, avec aussi des chants américains, suédois et français. Un Noël universel pour lequel il est accompagné par le plus célèbre chœur d’enfants d’Allemagne, dont il fut membre dans sa jeunesse, de l’orchestre de la radio bavaroise et d’instrumentistes, dont sa propre mère à la guitare : « La période de Noël évoque en chacun de nous des souvenirs et des émotions intenses. Ils nous ramènent à notre enfance : ces sentiments de magie et d'excitation sont souvent ravivés par la vue d'une crèche traditionnelle, les lumières du sapin de Noël ou l'écoute de chants de Noël… C'est avec toutes ces images en tête que je suis retourné dans ma ville natale pour enregistrer cet album avec "mon" chœur de garçons. Lorsque, après plus de vingt ans, je me suis retrouvé dans les rangs du chœur et que j'en ai entendu le son familier, l’émotion fut très intense. »
Gabriel FAURÉ (1845-1924)
Requiem (1888)
Chœur de Chambre de Namur - Millenium Orchestra - Thibaut Lenaerts
Le Requiem « composé pour rien... » comme l’écrit Gabriel Fauré a été joué pour la première fois le 16 janvier 1888 à l’église de la Madeleine à Paris, « à l’occasion des obsèques d’un paroissien quelconque » ! C’est cette toute première version, dépourvue de l’Offertoire et du Libera me, et soutenue uniquement par un ensemble de cordes (altos, violoncelles et contrebasse), orgue et harpe que l’on trouve ici en première mondiale. La Messe des pêcheurs de Villerville (1881) a été composée en Normandie, en collaboration avec André Messager, bien loin des solennités de la grande église parisienne. Sa version originale est écrite pour voix de femmes avec accompagnement d’harmonium et d’un violon. C’est à ce retour aux sources que nous invite le Chœur de Chambre de Namur en cette année de célébration du centenaire de la mort de Gabriel Fauré.
ALPHA912/1CD
ALPHA854/1CD
Œuvres de Henry Purcell, Joseph Bodin de Boismortier, George Frideric Handel, Louis-Antoine Dornel, Johann Christian Schieferdecker, Antonio Vivaldi et Reinhard Keiser
No Strings Attached. Concertos, Overture and Sonatas for Oboe Band La Petite Écurie
Avec la sortie de TheQueen’sFavouritesen 2021, La Petite Écurie a donné aux auditeurs un aperçu du répertoire original pour bande de hautbois, qui était très en vogue à l’époque de la reine Anne (vers 1700). Le premier album a reçu cinq Diapasons dans le célèbre magazine français et de nombreuses critiques positives. L’International Double Reed Society a décrit leur « sonorité magnifique, intonation précise, grande vigueur rythmique et merveilleux sens du style ». L’inspiration pour le nouvel album de La Petite Écurie, NoStringsAttached, a pour origine la préface des treize MusikalischeConcerte de Johann Christian Schieferdecker, dans laquelle il a déclaré : « Ils ont été composés avec un tel soin que, en l’absence des personnes requises, ils pourraient aussi être interprétés par seulement 4 voix, à savoir 3 hautbois et 1 basson ». Par cette phrase, Schieferdecker résume l’idée fondamentale selon laquelle les cordes sont parfois superflues ! No Strings Attached présente la musique de compositeurs allemands (Schieferdecker & Keiser), français (Boismortier & Dornel), anglais (Handel & Purcell) et d’un compositeur italien (Vivaldi), dont les compositions mettent en valeur les capacités virtuoses infinies de la bande de hautbois.
Pieter Wispelwey: The Complete Channel Classics Recordings Pieter Wispelwey, violoncelle
Ce coffret rassemble l’intégralité des enregistrements que le violoncelliste Pieter Wispelwey (disciple de Dicky Boeke et Anner Bylsma) a réalisé pour Channel Classics entre 1990 et 2009 : 35 enregistrements en 20 ans et une diversité de répertoires impressionnante. Les grands chefs-d’œuvre du répertoire solo, des Suites de Bach, enregistrées deux fois – des références incontournables ! - à celles de Britten, en passant par Reger, Kodály, Crumb, Hindemith ou Gubaidoulina, voisinent avec tous les grands concertos (Haydn, Dvořák, Schumann, Elgar, Schumann, Shostakovich, Prokofiev, Lutoslawski) et aussi une magnifique anthologie de la musique de chambre, dont de somptueux ensembles Beethoven ou Brahms. Cette anthologie coffret permet plus largement de prendre la mesure du goût du violoncelliste néerlandais pour les instruments d’une part, et de redécouvrir d’autre part ses collaborations année après année avec quelques partenaires bien choisis, comme Paul Komen, Paolo Giacometti, DejanLazić, ou le chef Iván Fischer.
A527/1CD
CCS45924
1 CDTT: 59'27
FUG835
1 CDTT: 58'27
Dmitri SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Sergei PROKOFIEV (1891-1953)
Concertos pour violon n° 1
Ning Feng, violon - Tung-Chieh Chuang - Bochum Symphony Orchestra
Sur le Stradivarius de 1710 baptisé « Vieuxtemps, Hauser », le violoniste Ning Feng joue deux concertos pour violon russes monumentaux avec l’Orchestre symphonique de Bochum sous la direction de Tung-Chieh Chuang. Dans les premiers concertos pour violon de Prokofiev et de Chostakovitch, le soliste est confronté à des acrobaties techniques et à de nombreux climats extrêmes, où Ning Feng navigue de manière experte et joue de telle sorte que « plus on écoute, plus on veut écouter », comme l’a dit Gramophoneà son sujet.
Sergei PROKOFIEV (1891-1953)
Invasion. Sonates pour piano n° 6 & n° 7
Sergei Redkin, piano
Je me suis plongé pour la première fois dans l’univers de Sergueï Prokofiev à l’occasion de cet enregistrement. Ce compositeur a toujours occupé une place particulière dans ma vie et dans mon répertoire. Ses Sixième et Septième Sonates pour piano ont été écrites presque simultanément au début de la Seconde Guerre mondiale et sont très similaire sur le plan de la forme et du contenu. Le conflit entre l’homme et la machine, l’individu et la masse, le complexe et le primitif est au cœur de leur récit. La musique combine le symbolisme philosophique et une écriture polyphonique presque orchestrale avec une technique pianistique brillante et des effets de couleurs vibrants ; ces deux sonates sont d’ailleurs les plus jouées du compositeur. Mon lien avec elles est né il y a de nombreuses années, et j’ai voulu faire un arrêt sur image sur la manière dont cette musique résonne en moi aujourd’hui, en ces temps troublés.
Sergei Redkin
FUG838
CDTT: 67'39
CKD743 1 CDTT: 78'51
Heimat in der Ferne
Fedor Rudin, violon - Boris Kusnezow, piano
Que signifie le mot allemand « Heimat » ? S'agit-il du lieu de naissance, de celui de première socialisation ou de ce qui donne un sentiment de sécurité et d'appartenance ? De nombreux compositeurs firent de la ville de Vienne leur Heimat. Beethoven, Schubert, Ernst, Voříšek et Mozart – tous présentés sur cet enregistrement – furent façonnés par ses riches traditions et contribuèrent au style que nous appelons le « classicisme viennois ». La capitale autrichienne a toujours été un centre d’art, et de musique en particulier. Elle attire les esprits créatifs et les artistes, incarnant un pont entre tradition et modernité. Cet enregistrement a pour but d'emmener l'auditeur à la découverte d'une période charnière autour de 1800, sous la forme d'un concert de musique de chambre improvisé et intime. Il combine des chefs-d'œuvre du répertoire pour violon et piano et des joyaux méconnus, tels que la Sonate en sol majeur de Voříšek.
Matthew MARTIN (1976-) Messes, Cantiques, Motets
The Choir of Gonville & Caius College, Cambridge - Matthew Martin
Après son premier album pour Linn – un enregistrement de motets de deux expatriés anglais, Philips et Dering – la Choir of Gonville & Caius College, Cambridge, fait un saut de quelques siècles, s’attaquant maintenant à l’énergique et captivante musique chorale de son directeur musical, Matthew Martin. L’album présente une collection d’œuvres composées entre 2004 et 2022 et inclut quelques premiers enregistrements mondiaux. Allant de la simple messe ou du motet à des hymnes plus compliqués, la musique se veut ouvertement l’héritière du langage répandu en Angleterre au vingtième siècle, et populaire dans les années 1960 et 70. Le style se nourrit des traditions anglicanes et catholiques, avec quelques touches de musique européenne, de plain-chant et de polyphonie. Cette musique, accessible et colorée, inspirera les chœurs à l’ajouter à leur répertoire.
Œuvres de Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, Heinrich Wilhelm Ernst, Jan Václav Hugo Voříšek et Wolfgang Amadeus Mozart
CKD748 1 CDTT: 68'52
AN955 1 CDTT: 53'40
Franz SCHUBERT (1797-1828)
Symphonies n° 5 & n° 8
Maxim Emelyanychev - Scottish Chamber Orchestra
Après un enregistrement de la «Grande Symphonie» salué par la critique, le Scottish Chamber Orchestra et son chef Maxim Emelyanychev continuent leur examen de la musique orchestrale de Schubert, en proposant cette fois-ci les Symphonies nos 5 & 8. Si la gracile no 5 est davantage inspirée de Mozart – elle fut composée en 1816, l’année où Schubert découvrit la musique de chambre du compositeur – l’«inachevée» no 8 est une ébauche audacieuse qui s’éloigne des symphonies précédentes. Le programme s’achève avec le Rondo en la majeur, D. 438. Le premier violon du SCO, Stephanie Gonley, tient la partie soliste. Réputés pour leur spontanéité et leur sensibilité, le SCO et Emelyanychev forment dans Schubert la combinaison gagnante.
CKD667/1CD
CKD619/1CD
Rituæls collectif9
Le nonette à cordes montréalais collectif9 présente un autre programme novateur avec des œuvres de Hildegard von Bingen, Arvo Pärt, Michael Tippett, Nicole Lizée, Bryce Dessner et Jocelyn Morlock. Rituæls est une nouvelle collection de pièces musicales de l'époque médiévale à aujourd’hui, organisée comme un grand geste artistique qui évoque la tradition humaine de passage des connaissances et des pratiques culturelles et artistiques. Un élément de continuité lie chaque œuvre musicale à la suivante, qu’il s’agisse d’une note tenue, d’un accord qui se transforme imperceptiblement ou d’un groupe de notes répétées continuellement. Les premières représentations incluaient de la danse et du mouvement, une idée qui a influencé l'interprétation et le développement du programme tel qu’on le découvre dans cet album.
ALPHA858/1CD
ALPHA770/1CD
BZ3001 1 DVD+1 BLURAYTT: 168'51
LDV127 1 CDTT: 64'01
Szymanowski : Sonate pour violon et piano en ré mineur, op.9La Berceuse d'Aïtacho Enia, op. 52 - Notturno e Tarantella, op.28
04/12/2024
06/12/2024
Georges BIZET (1838-1875)
Carmen
Orchestre de l'opéra de Rouen Normandie - Chœur Accentus - Chœur d’enfants de la Maîtrise du Conservatoire de Rouen - Deepa JohnnyStanislas de Barbeyrac, ténor - Nicolas Courjal, basse - Faustine de Monès - Floriane Hasler, mezzo-soprano - Nicolas Brooymans, basseYoann Dubruque, baryton - Thomas Morris
Après la redécouverte du premier Faust de Gounod (2018) et de la version originelle de LaVieparisienned’Offenbach (2021), le Palazzetto Bru Zane et ses partenaires proposent la restauration – cette fois visuelle – d’un autre grand titre lyrique romantique français : Carmende Bizet, avec les costumes, les décors et la mise en scène de sa création en 1875. L’opéra figure parmi les plus joués au monde et ses airs iconiques appartiennent aujourd’hui à la culture populaire. Tout a été fait avec cette Carmensauf, peut-être, la démarche la plus conceptuelle et inattendue aujourd’hui, à l’heure du 150e anniversaire de sa création : en restaurer la mise en scène, les costumes et les décors d’origine. Dans le cadre de ce projet où la redécouverte est visuelle plus que musicale, Bru Zane Label propose un format livre-vidéo, encore inédit dans ses collections. Accessible via DVD, Blu-ray ou en ligne, cette captation est accompagnée d’un livre mettant en regard textes de présentation, sources historiques et photographies de la mise en scène de Romain Gilbert, des décors artisanaux d’Antoine Fontaine et des costumes chatoyants de Christian Lacroix.
Gabriel FAURÉ (1845-1924)
Karol SZYMANOWSKI (1882-1937)
Notturno
Eva Zavaro, violon - Clément Lefebvre, piano
D'origine franco-polonaise, la violoniste Eva Zavaro fait chanter ses pays de cœur à travers l'œuvre de Gabriel Fauré et Karol Szymanowski. La nuit, source d'inspiration commune aux deux compositeurs, se dévoile, tantôt virtuose et fougueuse, tantôt lyrique et rêveuse, sous l'archet intense d'Eva. En compagnie de son complice de longue date, le pianiste Clément Lefebvre, elle propose ce voyage nocturne pour son premier disque chez La Dolce Volta.
CONCERTS
Salle Cortot, Paris - Concert de lancement du disque
Arsenal de Metz - Concert de lancement du disque
Promotion
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
L'Œuvre pour orgue
André Isoir, orgue
Réalisée pour Calliope de 1975 à 1991, la version d’André Isoir de l’œuvre pour orgue intégrale de Jean-Sébastien Bach constitue une entreprise hors norme, unanimement encensée par la presse et le public.
Indisponible depuis 2020, La Dolce Volta nous rend en 16 CD à prix doux des interprétations légendaires pour leur toucher et leur ornementation magiques, pour une diction qui sculpte le temps avec une souveraine élégance et intériorité mis désormais en valeur par un habillage chic (remastérisation, présentation luxueuse, récente interview du maître, fiches organologiques).
Promotion
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)
Quatuors à cordes (Intégrale)
Quatuor Ysaÿe
Quand le quatuor Ysaÿe ose…
12 concerts parisiens LIVE ! Sans filet à l’Auditorium du Musée d’Orsay ! Il fallait ces conditions pour créer l’univers sans con.cession de l’Everest musical que représente les quatuors de Beethoven.
Au sommet de son art, voici l’ultime démonstration éblouissante d’une exigence et sensibilité uniques qui pendant trente ans a distingué le quatuor Ysaÿe comme l’un des meilleurs au monde.
Promotion
MEW2410 1 CDTT: 64'40
Si breve è 'l tempo. Madrigals in the Low Countries La Compagnia del Madrigale
Dans le dernier quart du XVIème siècle, le madrigal vit des heures heureuses au-delà de l'Italie. Plus de 85 livres contenant des madrigaux italiens sont imprimés à Anvers, principalement par Pierre Phalèse le jeune, faisant la part belle tant aux compositeurs italiens que locaux. Grâce à un travail de recherche initié sur les recueils publiés à l’époque, La Compagnia del Madrigale dévoile en première mondiale des œuvres tirées de ces volumes qui ont fait le succès du genre. Elle en révèle leur plein potentiel et consacre le madrigal comme un art cosmopolite.
900226 - 1 CD
Sortie : 1/11/2024
Robert SCHUMANN (1810-1856)
Symphonie n° 2
Leonard BERNSTEIN (1918-1990)
Divertimento
Leonard Bernstein - Symphohieorchester des Bayerischen Rundfunks
900229 - 2 CD
Sortie : 1/11/2024
Franz SCHUBERT (1797-1828)
Symphonie n° 8 "The Great " & Extracts from the rehearsals
Leonard Bernstein - Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Précommande n° | Début de la PC 3/10/2024 Fin de la PC 24/10/2024
Œuvres de Giovanni de Macque, Peter Philips, Andrea Gabrieli, Séverin Cornet, Jean de Turnhout, Andreas Pevernage, Cornelis Verdonck...
CLASSIQUE Sortie nationale le 1 novembre 2024
PTC5187353 - 4 CD
Sortie : 1/11/2024
Franz SCHUBERT (1797-1828)
Symphonies (Intégrale)
B'Rock Orchestra - René Jacobs
8.574597 - 1 CD
Sortie : 1/11/2024
Daniel-François-Esprit AUBER (1782-1871)
Ouvertures (Volume 7)
Janáček Philharmonic Ostrava - Dario Salvi
PTC5187214 - 3 CD
Sortie : 1/11/2024
Olivier MESSIAEN (1908-1992)
Catalogue d'oiseaux
Pierre-Laurent Aimard
8.574587 - 1 CD
Sortie : 1/11/2024
Gabriel FAURÉ (1845-1924)
Concerto pour violon - Pénélope - Prélude - Berceuse - ElégieRomance - Fantaisie - Dolly
Pierre Fouchenneret, violon - Martin Johnson - Catriona RyanIreland RTE National Symphony Orchestra - Jean-Luc Tingaud
2.110755 - 1 DVD
Sortie : 1/11/2024
George Frideric HANDEL (1685-1759)
Brockes Passion
Chorus of Oper Halle - Handelfestspielorchester Halle -
Franziska Faust - Gotz Filenius - Jorge Navarro Colorado -
Michael Zehe - Robert Sellier - Romelia Lichtenstein - Vanessa
Waldhart - Walter Sutcliffe - Yulia Sokolik
96390 - 3 CD
Sortie : 1/11/2024
5028421963907
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Suites pour violoncelle
Giovanni Sollima
NBD0167V - 1 BLU-RAY
Sortie : 1/11/2024
George Frideric HANDEL (1685-1759)
Brockes Passion
Chorus of Oper Halle - Handelfestspielorchester HalleFranziska Faust - Gotz Filenius - Jorge Navarro Colorado -
Michael Zehe - Robert Sellier - Romelia Lichtenstein - Vanessa
Waldhart - Walter Sutcliffe - Yulia Sokolik
0303484NM - 1 CD
Sortie : 1/11/2024
Philip GLASS (1937-)
Pascal SCHUMACHER
Glass Two
Pascal Schumacher - Danae Dörken
0303530NM - 1 LP
Sortie : 1/11/2024
Philip GLASS (1937-) - Pascal SCHUMACHER
Glass Two
Pascal Schumacher - Danae Dörken
ORC100351 - 1 CD
Sortie : 1/11/2024
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Concerto pour flûte et harpe - Andante en ut majeur
Julien Beaudiment - Orchestre et Chœurs de l’Opéra National de Lyon - Philippe Bernold - Anaïs Gaudemard
World Tangos Odyssey
Roby Lakatos, violon - Gang Tango
Embarquez pour un voyage musical captivant au coeur du Tango avec Roby Lakatos. S'associant avec le célèbre Gang Tango, le Roi des violonistestziganesvous invite à explorer les riches traditions du Tango à travers le globe. Des classiques intemporels comme Oblivion et La Cumparsita aux perles rares tels que Rookgordijnen et Vale Mousiki, cet album est un véritable trésor pour les amateurs de musique passionnelle.
AVA10562/1CD
AVA10652/1CD
Éthiopie : Polyphonies Ari
Les Ari, peuple du sud-ouest de l'Éthiopie, considèrent la voix comme un véritable instrument : ils en exploitent toutes les possibilités acoustiques, en variant registres, timbres et résonance des voyelles, pour de grandes polyphonies dont le raffinement n'exclut ni la liberté ni l'imprévu.
La période des grandes cérémonies collectives commence à la fin de la saison des pluies : mariage (wochmi), fête de fin des récoltes (buk), funérailles (efi) et levée du deuil (chi:chi) – autant d’événements décisifs du cycle de la vie, marqués par l’omniprésence des chants et des danses.
La musique ari montre un contraste significatif entre la complexité de l'édifice polyphonique au niveau collectif et le dépouillement des voix au niveau individuel, la réussite de l'ensemble dépendant de la bonne combinaison d'éléments simples. Par ailleurs, la rigidité apparente de la polyphonie est contrebalancée par une certaine souplesse dans l'exécution, qui se manifeste par l'entrée imprévisible de voix libres et par toutes les formes de variations : la variation émise est une proposition ouverte, adressée aux autres musiciens afin qu'en cours de jeu ils rebondissent et fassent évoluer la performance.
Sortie nationale le 1 novembre
Impression Stream
Stéphane Guillaume, saxophone - Sedef Erçetin, violoncelle - Maria Papapetropoulou, piano - Antoine Banville, percussions
« Depuis plusieurs années, je cherchais à croiser subtilement mon univers de musicien de jazz avec celui de la musique de chambre. Auprès de la violoncelliste stambouliote Sedef Erçetin et de sa complice pianiste athénienne Maria Papapetropoulou, je me suis rêvé à occuper la place du violon au sein d’une forme de trio emblématique. Agrémentée d’un précieux compagnon de route, Antoine Banville, ici percussionniste, la formation trouve un équilibre de couleurs et de rythmes dans lequel les méandres de mon écriture et de mes improvisations se glissent. Puisse ce petit voyage à travers cette douzaine de petits tableaux impressionnistes et intimistes vous mener aussi loin que le plaisir que nous avons eu à le réaliser »
Stéphane Guillaume
Kiki à Paris
Albane Carrère - Elsa de Lacerda - Magali Rischette
« Est-ce que tu m’aimeras Est-ce que tu comprendras Ce que veulent dire les gens Qui vivent imprudemment Je t’aime sans la raison » Hoshi
« Si on t’organise une vie bien dirigée Où tu t’oublieras vite… Résiste » Michel Berger
Kiki de Montparnasse a été immortalisée par Man Ray : on y voit les courbes suggestives d’une femme, de dos et les deux ouïes de violon peintes à même la peau, qui font de ce corps féminin le plus irrésistible des instruments de musique.
Fille de rien qui veut tout, femme libre débarrassée des conventions, Kiki figure l’émancipation féminine et inspire ce programme discographique qui illustre le passage de la mélodie à la chanson au cours du 20e siècle.
Les facettes multiples de la féminité, l’audace, la sensualité incarnées par cet improbable trio ne doivent pas nous tromper. C’est une vraie déclaration amoureuse que chante cet enregistrement.