Dmitri SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Symphonie n° 14
Orchestre Philharmonique de Radio France - Mikko Franck - Asmik Grigorian, sopranoMatthias Goerne, baryton
Le baryton Matthias Goerne, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et Mikko Franck ouvrent le triptyque des œuvres symphoniques de Chostakovitch avec baryton par l’enregistrement de la Symphonie n°14. Suivront la Symphonie n°13 Babi Yar et la Suite sur despoèmes deMichelangelo Buonarroti. Pour cette monumentale mais très subtile symphonie sur des poèmes de García Lorca, Apollinaire, Küchelbecker et Rilke, la soprano Asmik Grigorian rejoint Matthias Goerne. Forts de leur grande expérience de l’œuvre et de la passion qui les caractérise, ils l’incarnent dans toutes ses dimensions : « La difficulté interprétative de cette symphonie revient à chercher de subtils indices non perceptibles immédiatement ; leur multiplicité confère à l’expression une force impressionnante qui, à l’instar d’un puzzle, finit par faire sens, écrit Benjamin François. Avec cette symphonie, il y a l’affirmation fondamentale par Chostakovitch que l’action inhumaine des bourreaux, de Staline et ses hommes de main, peut certes provoquer la mort physique, mais ne peut empêcher la poursuite de l’existence spirituelle des œuvres d’art. »
Trios avec piano
Busch Trio
Ravel compose son Trio pour piano M.67 juste avant de s’engager volontairement dans la Première Guerre mondiale. Inspiré du Pays basque et de la danse « zortziko », le trio se termine par un quatrième mouvement sombre, presque angoissé. Sentiment inspiré par la guerre imminente ? Dans son Trio pour piano n° 2, op.67, Chostakovitch est aussi marqué par les horreurs de la guerre et la mort d’un ami proche. Pour la première fois dans l’œuvre du compositeur russe, on entend un thème juif, une danse macabre faisant écho à l’actualité terrible. Autre point commun entre les deux œuvres, chacun comprend une passacaille… Pour le trio Busch, il était évident que ces deux œuvres déchirantes devaient être réunies sur un même album.
01/10/2023
12/10/2023
5400439004573
Sergei RACHMANINOFF (1873-1943)
Sonate pour piano n° 1 (version originale) - Préludes, op. 32
Lukas Geniušas, piano
Le pianiste Lukas Geniušas a enregistré la version originale de la Sonatepourpianon°1 de Rachmaninov dans la maison suisse du compositeur, Villa Senar (Sergei & Natalia Rachmaninov), sur son propre piano, un Steinway & Sons d’une longueur inhabituelle, offert au compositeur et concertiste star par le fabricant à l’occasion de son soixantième anniversaire. La différence entre la version originale de la Sonate n° 1 et la deuxième version raccourcie de plus de 100 mesures n'est pas seulement une question de longueur, selon Lukas Geniušas : « Il y a beaucoup de choses perdues entre la première et deuxième édition. Je sais que cela va à l'encontre des idées reçues, mais je dirais que cette sonate est l'une des meilleures œuvres pour piano seul de Rachmaninov, si ce n'est la meilleure. Sa puissance bouleversante, sa splendeur et son ampleur ne peuvent être comparées qu'au troisième concerto pour piano, écrit peu de temps après. » Quatre préludes de l’Op. 32 complètent ce programme.
CONCERTS
Lunéville (54) - Ciné-concert « Leonardo da Vinci »
Tours (37) - Musiques pour Louis XI
L'Amour de moy
Doulce Mémoire - Denis Raisin Dadre
Doulce mémoire se plonge ici dans le répertoire de chansons françaises qui ont servi de base à la première partition imprimée de l’histoire de la musique, Harmonice Musices Odhecaton (Venise, 1501). Ce répertoire date de la fin du XVe siècle et est constitué à la fois des répertoires de la cour de France et de la cour de Bourgogne, mais aussi de ce nouveau genre, appelé chanson rustique et pratiqué à la cour de Louis XII (1462 -1515). Ce répertoire singulier se fonde sur des mélodies populaires qui traitent de sujets du quotidien, amoureux, érotiques ou satiriques dans une versification irrégulière que l’on nomme à l’époque rhétorique rurale.
Anna
Un Air d’Italie. La mandoline à Paris au 18e siècle
Schivazappa,
mandoline - Pizzicar Galante - Marc
Mauillon, barytonInstrument venu d’Italie, exotique et évocateur d’atmosphères méditerranéennes, la mandoline est très à la mode en France jusqu’à la fin du Siècle des Lumières, comme en témoignent de nombreuses sources iconographiques et musicales.
Acclamé par sa « finesse, créativité et esprit » (Olivier Fourés, Diapason) et l’ « énergie communicative » de ses interprétations (Sébastien Llinares, France Musique), l'ensemble Pizzicar Galante est aujourd’hui reconnu comme une référence dans l’interprétation du répertoire galant pour mandoline et basse continue. Pour sa deuxième sortie discographique chez Arcana, Pizzicar Galante veut offrir un florilège des plus belles pages du répertoire joué en France durant le véritable « âge d’or » qu’a connu la mandoline à Paris à partir des années 1760 jusqu’à la Révolution. Un répertoire rare et inexploré où la virtuosité rayonnante d’Anna Schivazappa, spécialiste des mandolines anciennes, dialogue avec la voix envoûtante et charismatique de Marc Mauillon.
Les
Constamment à la recherche de pages musicales à étudier et à redécouvrir, Zefiro a relevé un autre grand défi en enregistrant, respectivement en 2017 et 2015, les Concertos brandebourgeois et les Ouvertures qui constituent des sommets de la littérature instrumentale du XVIIIe siècle. Pour les graver, Alfredo Bernardini a attendu de pouvoir compter sur un groupe de musiciens qui, en parfaite symbiose d'esprit et d'intention, possédaient la virtuosité indispensable et une grande familiarité avec le répertoire. Les recherches historiques et l'énergie humaine de Zefiro aboutissent ainsi à un résultat interprétatif vivant, profond et passionnant. Ces enregistrements ont été récompensés par des prix tels qu’Editor'sChoicede Gramophone, Diapasond'or, Choc de Classica, LeDisqueduMoisde Toccata, etc., mais aussi par des prix spécifiques pour l'Ouverture n°3 (France Musique) et l'Ouverture n°4 (SRF 2 Kultur), jugées comme les meilleures versions de tous les temps. Épuisées depuis un certain temps, ils sont aujourd'hui rassemblés pour la première fois dans un élégant coffret.
Enregistré en 2022 et 2023
Béla BARTÓK (1881-1945)
Dance Suite
Claude DEBUSSY (1862-1918)
La mer
Anders HILLBORG (1954-)
Peacock Tales
Duncan Ward - Valentine Michaud, saxophone - Philzuid
Le cinquième album du Philzuid présente des œuvres de Béla Bartók, Anders Hillborg et Claude Debussy. Le chef d'orchestre Duncan Ward vous emmène en voyage à la rencontre des sons novateurs et d’œuvres inspirées par la musique folklorique. Bartók développa son propre langage tonal à partir d'éléments tirés de la musique folklorique, tandis que le surprenant langage tonal d'Anders Hillborg témoigne de l'influence de la musique folklorique scandinave et de la musique klezmer. Claude Debussy, quant à lui, bouleversa la tonalité romantique avec des harmonies et des mélodies développées en partie sous l’influence de la musique javanaise pour gamelan.
Hector BERLIOZ (1803-1869)
Herminie, Les Nuits d'été, Cléopâtre
Barbara Hendricks, soprano - Pori Sinfonietta - Jan Söderblom
Barbara Hendricks a démontré tout au long de ses 50 ans de carrière qu’elle était une des plus grandes défenseuses de la mélodie française. Celle-ci a toujours représenté une place particulière dans son répertoire et dans son cœur, au même titre que les lieder allemands, les mélodies scandinaves ou la chanson espagnole (sans parler du jazz et du blues), son univers musical n’a aucune limite. Pour ce nouvel enregistrement réalisé en 2016, la soprano suédoise rend un hommage à sa professeure de chant et mentor, la grande mezzo-soprano américaine Jennie Tourel, en même temps qu’au génie créateur d’Hector Berlioz. Si Les Nuits d’été font partie de son répertoire depuis longtemps, les deux scènes lyriques Herminieet Cléopâtresont des nouveautés.
Johann
Goldberg Variations Reimagined
Rachel Podger, violon - Brecon Baroque - Modestas Pitrėnas
En imaginant comment Bach aurait adapté les VariationsGoldberg pour ensemble de chambre, Rachel Podger et Brecon Baroque présentent un arrangement innovateur de l’œuvre dû à Chad Kelly. Cette nouvelle mouture des Goldberg emploie diverses combinaisons instrumentales tirées d’une formation typique de Bach, composée de cordes solistes, hautbois, flûte, basson et clavecin, et éclaire d’exquises réponses aux divers genres historiques inhérents aux partitions de Bach. Ce chef-d’œuvre bien-aimé a été écrit à une période tumultueuse pour le compositeur : deux candidatures infructueuses, mort prématurée de son fils Gottfried, et critiques de sa musique dans une importante revue hambourgeoise. L’effusion de beauté dans les Variations Goldberg captive depuis longtemps l’imagination des auditeurs – Chad Kelly, Rachel Podger et son agile Brecon Baroque préservent la délicate complexité de l’œuvre tout en ajoutant de l’ampleur, de la texture et de la couleur à sa toile de fond émotionnelle. Cette nouvelle vision des Variations Goldberg est une parfaite transformation de l’œuvre pour l’époque moderne.
A Winged Woman
The Marian Consort
Après un album consacré au maître oublié de la Renaissance Vicente Lusitano (Editor’s Choice de Gramophone, Choix Critique Der Preis der deutschen Schallplattenkritik Quarterly) ; The Marian Consort fait un saut captivant dans le présent. Fidèle à la mission principale du groupe d’élargir le répertoire vocal, AWingedWomanpropose des commandes que ce dernier a passées auprès de certains des compositeurs les plus doués du Royaume-Uni – incluant sept premiers enregistrements mondiaux – dont Dani Howard, James MacMillan, Electra Perivolaris, Howard Skempton, Chloe Knibbs et d’autres. Les œuvres questionnent les traditions et stéréotypes de façon imaginative et rafraîchissante et réunissent un riche éventail de styles musicaux et d’approches textuelles. Comme l’annonce l’œuvre éponyme de Perivolaris, cet album met en avant l’œuvre de certaines des compositrices les plus passionnantes d’aujourd’hui.
0774204902629
African American Voices, Vol. 2
Kellen Gray - Royal Scottish National Orchestra
Kellen Gray retrouve le Royal Scottish National Orchestra pour le second volet d’African American Voices. Bien que représentant différents courants de la musique classique afro-américaine, les compositeurs de cet album partagent leurs racines dans l’histoire noire, sa culture et son riche héritage musical. Inspiré du jazz et des spirituals – « I Want Jesus to Walk with Me » servant de matériau de base – Montgomery Variations de Margaret Bonds se base sur l’histoire afro-américaine, notamment le Boycott des bus de Montgomery et l’attentat de l’église de Birmingham en 1963. Dans cette œuvre, redécouverte en 2017, Bonds aborde les sujets de la force, la résistance, la détermination et la foi. Contemporain de Bonds, le compositeur prolifique Ulysses Kay développa une voix néoclassique, comme le montre son Concerto forOrchestra, dans la droite ligne de William Grant Still et de son professeur Paul Hindemith. Musicien polyvalent, Coleridge-Taylor Perkinson arrive une génération après. Dans son Worship: A Concert Overture, on retrouve un mélange de contrepoint baroque, d’éléments de blues, de spirituals et de musique folk noire.
CKD699/1CD
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Concertos pour piano n° 20 et n° 23
Charles Richard-Hamelin, piano - Les Violons du Roy - Jonathan Cohen
Suite à une première collaboration fructueuse pour les Concertospour piano Nos. 22 et 24 de Mozart, Charles Richard-Hamelin, Les Violons du Roy et Jonathan Cohen reviennent cette fois-ci avec les ConcertospourpianoNos.20 et 23 Les œuvres figurant sur cet enregistrement ont été composées par Mozart entre 1783 et 1786, alors que le musicien abordait un important tournant personnel et professionnel. Tout d’abord, le Concerto en lamajeur, K.488, a été terminé le 2 mars 1786, deux mois avant la création des Nocesde Figaro, une œuvre qui marque le retour de Mozart à l’opéra. Tandis que le Concerto K. 466 est, avec le Concerto n°24, le seul de Mozart dans le mode mineur, et coïncide aussi avec l’arrivée de son fils Karl. Le jeu du soliste et celui de l’orchestre se complètent à merveille dans ces deux chefs-d’œuvre dont les contrastes se répondent magnifiquement.
Aux étoiles - poèmes symphoniques français Orchestre National de Lyon - Nikolaj Szeps-Znaider
C’est à un de leurs poèmes symphoniques que bien des compositeurs romantiques doivent leur célébrité. Les quinze titres proposés à travers cet enregistrement permettent de découvrir, aux côtés des chefsd’œuvre français du genre, quatre inédits et des raretés signées par des compositrices. L’Orchestre national de Lyon, grand défenseur de la musique romantique française, offre une palette de couleurs chatoyantes sous la baguette de Nikolaj Szeps-Znaider et nous raconte en musique la légende de Merlin l’enchanteur, le conte de la Belle au bois dormant et les mésaventures de l’Apprenti sorcier.
Jacques-Christophe NAUDOT (1690-1762) Fantaisies champêtres
Alexis Kossenko - Tobie Miller, vielle à roue - Jean-Pierre Van Hees - Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie
Musettes, vielles à roue, flûtes traversières : voici la campagne rêvée des salons de style Rocaille, celle du Concert Champêtre de Watteau (1727), quand les Fantaisies de Naudot eurent leur heure de gloire. La mode du « pastoralisme » battait son plein, et musiciens professionnels comme grands amateurs rivalisaient dans des concertos « champêtres » où dominaient musettes et vielles. D’origine populaire, ces instruments étaient devenus particulièrement savants et virtuoses : de quoi monter à la tête des courtisans de Louis XV et des intimes de La Pompadour ! Alexis Kossenko en audacieux berger nous dévoile ces joyaux merveilleusement désuets.
Enregistré en juin 2022 au Château de Versailles
Georg MUFFAT (1653-1704)
Missa In Labore Requies
Le Banquet Céleste - La Guilde des Mercenaires - Damien Guillon, contre-ténor
Le puissant Archevêque Catholique de Salzbourg, réputé pour les cérémonies religieuses extraordinaires de sa Cathédrale, reçut de Muffat une splendide messe festive. Véritable européen, Muffat étudia auprès de Lully, fut organiste en Alsace, puis en poste à Vienne, Prague, Salzbourg. Homme de la fusion des styles italien, français et allemand, il la dotait d’une verve fastueuse, notamment pour cette Pentecôte de 1690 : la musique est écrite pour vingtquatre voix différentes, et doit être distribuée dans l’espace en cinq chœurs, avec des effets impressionnants de trompettes et percussions. La Chapelle Royale permet la spatialisation de cette musique « immense ». Le Banquet Céleste (Damien Guillon) et La Guilde des Mercenaires (Adrien Mabire), relèvent le défi de monter cette œuvre aux proportions exceptionnelles !
octobre 2023
19/10/2023
LE BANQUET CÉLESTE SUR SCÈNE
Opéra de Rennes - L'incoronazione di Poppea
Cité musicale de Metz - Purcell : Royal Odes
Enregistré en janvier 2023 à Versailles
L'Incoronazione di Poppea
Leonardo García Alarcón - Cappella Mediterranea
Prendre la place de l’impératrice de Rome ! Pour y parvenir, la courtisane Poppée, maîtresse de l’empereur Néron, écarte tous les obstacles sur la route du trône : rupture avec son amant Ottone, suicide du philosophe Sénèque, répudiation de l’impératrice Octavie, et la voici à son but : Poppée épouse Néron. Ce triomphe de l’immoralité devient, par la musique de Monteverdi, un hymne à la puissance du désir. Le dernier opéra de Monteverdi est le premier chef-d’oeuvre du genre, toujours d’une extraordinaire modernité. Le voici filmé dans l’Opéra Royal de Versailles, avec une distribution juvénile et engagée que guident - dans un univers aussi mafieux que baroque - le metteur en scène Ted Huffman et le flamboyant Leonardo García Alarcón !
SUR SCÈNE
03/12/2023
20/01/2024
Caen - Falvetti : Diluvio Universale
Cité musicale de Metz - Monteverdi : Vespro della Beata Vergine
Shiruku
Canticum Novum - Emmanuel Bardon
Shiruku dépeint la rencontre entre Canticum Novum et trois musiciens traditionnels japonais. De cet archipel de contrastes et de cultures, ils tissent une histoire commune autour de l'emblématique route de la soie. De Venise à Nara en passant par Constantinople, partez à la découverte des liens ineffables qui les unissent.
05/10/2023
06/10/2023
CONCERTS
5060244551749
ICA Classics publie le quatrième volume du coffret best-seller BBC Legends, comprenant 20 CD de certains des plus grands artistes du 20e siècle.Le premier volume est sorti en 2013 et comprenait 20 CD tirés du catalogue BBC Legends, acclamé par la critique et indisponible depuis 2010. Le deuxième volume est sorti en 2017 et est maintenant épuisé, tandis que le troisième volume est sorti fin 2022.
Images…
Lorenzo Soulès, piano
Chaque année, le Concours international d’Orléans met à l’honneur le répertoire pianistique contemporain porté par la jeune génération. Le Français Lorenzo Soulès, lauréat de l’édition 2022, livre dans ce disque b•records les résultats de sa quête à la recherche du son français, de Claude Debussy à Philippe Manoury dont les deux Études, commandées spécifiquement pour le concours, sont enregistrées pour la première fois.
CONCERTS
Fauré - Ravel - Enesco - Boulanger
Gaëtane Prouvost, violon - Dana Ciocarlie, piano
On connaît bien Gabriel Fauré le compositeur mais peu le pédagogue. Cet enregistrement a pour but de mettre en valeur son rayonnement en France et en Europe lorsqu'en 1896, prenant la succession de Massenet, il devient professeur au conservatoire de Paris. Le programme de ce disque souhaite réunir l'une des œuvres de sa dernière période et des compositions de ses illustres élèves: Ravel, Boulanger et Enesco.
ENP007/1CD
Reflets sur l’air Nicola Procaccini
0796554985879
« J’ai choisi trois pierres angulaires du répertoire pour orgue français, trois monuments musicaux appréciés, connus, explorés et analysés sous toutes leurs coutures. Cependant, en choisissant un programme aussi important, j’ai voulu essayer de suivre le chemin de la recherche musicale qui a conduit ces trois jeunes compositeurs à concevoir ces trois chefs-d’œuvre si différents mais composés dans une période commune.
Cet orgue possède d’énormes ressources expressives et a en même temps le charme d’un instrument lié à une tradition de l’art de la facture d’orgues régionale, plus en rapport avec les ressources du territoire sur lequel il se trouve et moins caractérisé par l’atteinte d’un standard prédéfini comme celle de la grande maison d’orgues de Cavaillé-Coll.
Mon espoir est que l’auditeur de cet album puisse mettre en relation
CONCERT
Under a Winter's Moon Loreena McKennitt, voix
0774213501196
Under A Winter's Moon de Loreena McKennitt a été enregistré en direct lors d'une série de concerts dans le sanctuaire d'une église historique en décembre 2021. Le coffret de deux disques contient environ une heure de musique et une demi-heure de paroles qui s'entremêlent pour créer une expérience d'écoute unique et évocatrice. Under A Winter's Moon est une performance live passionnante qui combine le son celtique éclectique de McKennitt avec des éléments trouvés dans de nombreuses civilisations indigènes. Il offre à la fois un lien avec le passé et l’esprit calme de la saison, qui continue de nous porter aujourd'hui et au-delà.
CONCERTS
