BP 22 septembre 2023 PRESSE

Bach & l'Italie

Justin Taylor, pianoforte

Johann Sebastian Bach ne quitta presque jamais sa Saxe natale et, pourtant, était informé de tout ce qui se faisait en Europe. Il accordait, fort naturellement, une attention minutieuse aux innovations venues d’Italie, berceau du style concertant, et insuffla dans soncontrepoint génial les fulgurances transalpines, en particulier dans sa production pour clavier. Pour preuve, les partitions écrites d’après les Vénitiens Antonio Vivaldi et Benedetto Marcello, dans lesquelles Bach transcende tout par son génie polyphonique. Dans le vaste Concerto italien, c’est l’auteur des Variations Goldberg qui revisite Corelli comme, de nouveau, Vivaldi. Après plusieurs enregistrements solos consacrés aux dynasties musicales (La Famille Forqueray, La Famille Rameauet Les Frères Francoeur), Justin Taylor part en voyage sur les traces de Bach et l'Italie.

SUR SCÈNE

L'Opéra de quat sous Comédie-Française - Choeur Passerelles - Le Balcon - Maxime Pascal

Cet album présente les chansons de L’opéra de quat’sous en français dans une nouvelle traduction d’Alexandre Pateau. L’enregistrement s’est fait en 2023 au Festival d’Aix-en-Provence pendant la nouvelle production de l’œuvre mythique de Bertolt Brecht et Kurt Weill avec la collaboration d’Elisabeth Hauptmann, avec la troupe de la ComédieFrançaise et les musiciens du Balcon, sous la direction de Maxime Pascal, la mise en scène étant signée Thomas Ostermeier. Dans cette parodie d’opéra, les chansons sont le moteur de l’action et les personnages singent le mode de vie bourgeois du public pour mieux dénoncer la période de confusion morale qu’il traverse... Avec Maxime Pascal, à la tête d’une dizaine de multi-instrumentistes du Balcon, c’est une version basée sur celle de la création - percutante et au plus proche de la formidable énergie créatrice que fut celle des deux maîtres d’œuvre à l’été 1928 - qu’on entend ici, jouée et chantée par la troupe de la Comédie-Française qui relève tous les défis de l’exercice avec brio… Autres particularités de cet album : une chanson inédite sur un texte d’Yvette Guilbert et les textes de liaison entre les chansons dits en français par Ostermeier ! Comme l’écrit Diapason, « Presque un siècle après sa création, Quat’sous n’a rien perdu de son pouvoir subversif. »

Enregistré en mars 2023 au Château d'Assas

ALPHA998 1 CDTT: 71'53

Œuvres de A. Scarlatti, J.S. Bach et A. VIvaldi

Salle Gaveau, Paris

Enregistré en juillet 2023 lors du Festival d’Aix-en-Provence

ALPHA1015 1 CDTT: 81'55

Comédie Française, Paris

Kurt WEILL (1900-1950)

ALPHA721/1CD

ALPHA895/1CD

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Legros, Haute-contre de Gluck

Reinoud Van Mechelen - A Nocte Temporis

Le ténor Reinoud Van Mechelen termine sa trilogie dédiée aux hautes-contre par Legros, haute-contre de Gluck Joseph Legros (1739-1793) fut chanteur à l’Opéra de Paris et reconnu pour ses capacités musicales hors du commun, son large ambitus, ses aigus brillants. « On apprécie que son émission ne soit pas forcée et que son goût soit moins maniéré que celui de ses prédécesseurs. Sa prononciation est parfaite et sa figure agréable, quoique sa silhouette ne soit pas gracieuse et que son jeu scénique laisse à désirer » écrit Benoit Dratwicki, du Centre de Musique Baroque de Versailles qui est partenaire de cette série… Legros suscite chez les compositeurs modernes un regain d’intérêt pour la voix de haute-contre. Les premiers à écrire pour lui sont La Borde, Trial et Berton. Puis Gossec (Alexis et Daphné) ou Grétry (Céphale et Procris). En 1774, l’arrivée de Gluck à Paris marque un tournant dans la carrière de Legros : Il se révèle dans OrphéeetEurydice, fait sensation dans Iphigénieen Aulideet Iphigénieen Tauride… Les rôles-titres d’AmadisdeGaulede J.-C. Bach et d’Atysde Piccinni sont les derniers où il brille.

3760014199905

Heitor VILLA-LOBOS (1887-1959)

Philip GLASS (1937-)

Amazônia

Philharmonia Zürich - Simone Menezes - Camila Provenzale, soprano

Deux artistes brésiliens rendent hommage à Villa-Lobos et à la forêt amazonienne… Sebastião Salgado est un photographe mondialement reconnu qui œuvre depuis les années 90 pour la protection et la restauration de la forêt Atlantique et des ressources en eau de la vallée du Rio Doce au Brésil. La cheffe d’orchestre italo-brésilienne Simone Menezes se passionne pour le compositeur brésilien Heitor Villa-Lobos et son poème symphonique FlorestadoAmazonas, dont elle a créé une suite pour grand orchestre et soprano. Ensemble ils parcourent le monde pour présenter une exposition des photos de Salgado, combinée à des concerts dirigés par Simone où les photos sont projetées, le photographe ayant associé chaque phrase musicale à une de ses images... Un projet monumental dont voici la musique, enregistrée avec le Philharmonia Zürich et la soprano Camila Provenzale. Dix photos de Salgado, toutes plus saisissantes les unes que les autres, sont présentes dans le livret qui accompagne cet enregistrement qui est complété par un autre hommage à la nature amazonienne, celui de Philip Glass, avec un extrait de son Aguas da Amazonia.

Enregistré en décembre 2022 à Anvers (Pays-Bas)

ALPHA992 1 CDTT: 72'19

Œuvres de Jean-Benjamin de La Borde, Pierre-Montan Berton, Jean-Claude Trial, Christoph Willibald Gluck, François-Joseph Gossec, André-Ernest-Modeste Grétry, Joseph Legros, Niccolò Piccinni...

Enregistré en octobre 2022 à Zurich

ALPHA990 1 CDTT: 61'13

Heitor Villa-Lobos : Floresta do Amazonas - Philip Glass : Metamorphosis 1 (de AguasdaAmazonia)

ALPHA753/1CD

ALPHA554/1CD

Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Œuvres pour orgue (Intégrale)

Bernard Foccroulle, orgue

Enregistrée entre 1982 et 1997, l’intégrale de l’oeuvre d’orgue de Johann Sebastian Bach par Bernard Foccroulle a été réalisée sur de somptueux instruments historiques qui illustrent le parcours instrumental de Bach. Cette intégrale contient également les oeuvres attribuées à Bach ainsi que l’enregistrement de la Fantaisie de choral WoGottderHerr(BWV 1128) redécouverte en 2008.

La corona d’Arianna

Zefiro - Alfredo Bernardini - Monica Piccinini, soprano - Carlotta Colombo - Marianne Beate Kielland, mezzo-soprano - Rafał Tomkiewicz, contre-ténor - Meili Li - Arnold Schoenberg Chor

En 2018, le Festival Styriarte de Graz a lancé, en collaboration avec Zefiro, un projet de redécouverte de la production lyrique du compositeur styrien Johann Joseph Fux (1660-1741), maître de chapelle à la cour impériale de Vienne pendant quarante ans. L'objectif est de présenter sur scène six de ses dix-neuf opéras, soit un par an. Avec des interprètes spécialistes du chant baroque, menés par Monica Piccinini et Carlotta Colombo, cette première de La corona d’Arianna est le deuxième volet de la collection Arcana où paraîtront les enregistrements effectués dans le cadre de ce cycle pluriannuel, suite au succès de Dafneinlauro(A488, 2021 – décerné Gramophone Editor's Choice et noté Eccezionale par Musica).

RIC459 16 CDTT: 1178'06

Enregistré en juin 2022 à Graz (Autriche)

A548

1 CDTT: 68'15

3760195735480

A488/2CD

A204/6CD

Johann Joseph FUX (1660-1741)

RIC435/4CD

RIC400/1CD

Paolo ARETINO (1508-1584)

Sabbato Sancto – Lamentationes et Responsoria Odhecaton - Paolo Da Col

Dans le répertoire polyphonique italien de la Semaine Sainte de la première moitié du XVIe siècle, les deux livres de Lamentations et répons à quatre voix pour l'office des Ténèbres du Triduum pascal de Paolo Aretino (Paolo Antonio del Bivi, 1508-1584) se distinguèrent de manière particulière par leur organicité, leur exhaustivité et leur singularité. Parus respectivement en 1544 (Répons, la première édition imprimée du genre, à notre connaissance) et en 1549 (Lamentations), les deux volumes furent rééditées en 1563, ce qui est peu fréquent pour ce type de recueil. Maître de chapelle de la cathédrale et de Santa Maria della Pieve à Arezzo, considéré à son époque comme un emblème de la gloire de la ville, tout comme son concitoyen, l'écrivain Pietro Aretino, Paolo Aretino eut de fréquents contacts avec la cour florentine de Médicis; et c'est précisément la tradition florentine – comprenant l'utilisation régulière de la polyphonie pendant le Triduum – qui est à l'origine de certaines caractéristiques, telles que l'utilisation des voix égales mais surtout un style déclamatoire grave et solennel, étroitement lié à la structure du texte.

Dans ce coffret de trois albums, Jos van Immerseel enregistre sept maîtres parisiens du XVIIIème siècle sur trois clavecins historiques, parmi les pièces les plus exceptionnelles du Musée de la musique de la Philharmonie de Paris : un clavecin Jean-Henri Hemsch de 1761, un Ruckers-Taskin de 1646 (modifié en 1780 par le second) et un Goujon de 1749 (restauré par Swanen en 1784). Jos van Immerseel, de retour chez Channel Classics où il a sorti ses premiers enregistrements dans les années 1990, rend hommage aux compositeurs qui l'ont accompagné depuis les débuts de sa prestigieuse carrière de claveciniste : "Marchand avec ses tournures fantasques et étonnantes, François Couperin avec son style royal, Rameau avec son atmosphère théâtrale et ses sympathies populaires, Forqueray avec son langage audacieux de la diabolique viole de gambe, Dulphy qui fait chanter le clavecin, Balbastre, le provocateur révolutionnaire, et Armand-Louis Couperin qui oscille entre brillance et douleur de l'adieu."

Enregistré en août 2021 à Arezzo (Italie)

A551

1 CDTT: 63'10

CCS45523

3 CDTT: 162'59

Œuvres de Louis Marchand, François Couperin, Jean-Philippe Rameau, Antoine Forqueray, Jacques Duphly, Claude-Bénigne Balbastre et Armand Louis Couperin

ALPHA654/7CD

ALPHA594/3CD

Le clavecin à Paris au XVIIIe siècle Jos Van Immerseel

A489/1CD

A436/1CD

Enregistré en 2019, 2021 et 2023

Clara, Robert, Johannes : Romance et contrepoint

Canada’s National Arts Centre Orchestra - Alexander Shelley - Angela Hewitt - Stewart Goodyear, piano - Yosuke Kawasaki, violon

Une exploration, répartie sur plusieurs années et plusieurs disques, de la musique – et, à travers elle, de la vie même – de Clara, Robert et Johannes. Leur production créative reflète non seulement l’éclat et le caractère de ces êtres d’exception, mais aussi le rôle de l’artiste de création à leur époque et à travers les siècles.

Hector BERLIOZ (1803-1869)

Roméo et Juliette

Alexander SCRIABIN (1872-1915)

Le Poème de l’extase

BBC Symphony Orchestra - BBC Symphony Chorus - London Symphony Orchestra - Gennadi Rozhdestvensky

Gennady Rozhdestvensky (1931-2018) a été l'un des plus grands chefs d'orchestre russes avec Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin et Yevgeny Svetlanov. Comme eux, il était un interprète extraordinaire des grands compositeurs de son pays - notamment Prokofiev, Chostakovitch et Tchaïkovski - mais il était aussi plus polyvalent et toujours à la recherche de nouveaux défis bien au-delà du répertoire russe et soviétique, de Benjamin Britten à Carl Nielsen et bien d'autres encore.

AN28884-5

2 CDTT: 117'47

R. Schumann : Symphonie n° 4, op. 120 - C. Schumann : 3 Romances pour violon et piano, op. 22 - 3 Romances pour piano, op. 11 -3 Préludes et Fugues, op. 16 - 3 Fugues sur des thèmes de Bach - J. Brahms : Symphonie n° 4, op. 98...

ICAC5172

1 CDTT: 76'36

FUG702/1CD

ICAC5169/2CD

Sir Adrian Boult dirige Holst, Vaughan Williams, Walton et Butterworth

Sir Adrian Boult - BBC Symphony Orchestra - London Philharmonic Orchestra - Alan Harverson, orgue

Sir Adrian Boult (1889-1983) est probablement le plus emblématique interprète britannique de la musique de Gustav Holst et de Ralph Vaughan Williams. Il a noué des relations étroites avec les deux compositeurs, en particulier avec Vaughan Williams, dont il a créé trois symphonies.

Partitas Re-imagined for Small Orchestra by Thomas Oehler Trevor Pinnock, clavecin - Royal Academy of Music Soloists EnsembleThe Glenn Gould School

Depuis 1822, la Royal Academy of Music encourage des générations de musiciens à se connecter, collaborer et créer. Cet enregistrement des Partitas de Bach s’inscrit dans cette optique en réunissant le claveciniste et chef d’orchestre de renom Trevor Pinnock et les étudiants de la Royal Academy of Music et The Glenn Gould School of The Royal Conservatory de Toronto. Suite au succès des Variations Goldberg (arrangées pour petit orchestre par Józef Koffler), le Directeur de l’Academy, Jonathan Freeman-Attwood, a voulu retenter l’aventure en commandant à un ancien étudiant, le compositeur Thomas Oehler, une « recréation » pour le même type de formation de trois des plus célèbres Partitas pour clavier de Bach. Le défi artistique –d’apporter un nouveau regard sur quelques pages des plus ingénieuses et raffinées du répertoire pour clavier – se révèle un pari gagnant grâce au talent merveilleux des musiciens. L’arrangement d’Oehler permet en outre à la partition de Bach de resplendir encore davantage.

ICAC5173

2 CDTT: 153'33

Enregistré en mars 2023 à Snape Maltings, Suffolk (Royaume-Uni)

CKD730

1 CDTT: 69'47

Bach : Partitas n° 1 BWV 825, n° 2 BWV 826, n° 5 BWV 829Thomas Oehler : Brook of Light

Johann Sebastian BACH (1685-1750)

ICAC5164/1CD

ICAC5106/1CD

Enregistré en mars 2022 au Château de

Sortie nationale le 22 septembre 2023

Jean-Baptiste LULLY (1632-1687)

Benedictus

Les Épopées - Stéphane Fuget

08/10/2023

15/10/2023

Avançon (08)

Bourges (18)

Enregistré en juillet 2021 à Provins

CONCERTS

CVS087 1 CDTT: 72'40

Voici réunis quatre Grands Motets d’exception composés par Lully pour la plus grande gloire de Louis XIV : Plaude Laetare Gallia fut donné en 1668 pour célébrer dans la liesse la naissance de son premier fils, le Grand Dauphin ; Benedictus est d’une extraordinaire architecture, et transcende le drame sacré ; Notus in JudeaDeus, composé en 1685 peu avant la mort de Lully, est un véritable chant de victoire célébrant la Gloire de Dieu ; enfin Domine Salvum fac Regem, énergique « Dieu sauve le Roi » était systématiquement chanté en l’honneur du Souverain. Le sublime Magnificat d’Henry Du Mont, en charge de la Musique de la Chapelle du Roi jusqu’en 1683, ajoute encore en splendeur. Stéphane Fuget a réuni les meilleurs interprètes, une véritable « armée de généraux » où le vaste chœur est composé d’autant de solistes, pour faire revivre ces œuvres mythiques de la magnificence Versaillaise.

01/09/2023

02/09/2023

Amilly (45)

Bellegarde (45)

3760385430096

CVS099 1 CDTT: 60'20

François COUPERIN (1668-1733)

Concerts Royaux

Les Folies françoises - Patrick Cohën-Akenine

Louis XIV aimait à se faire donner des concerts privés par les musiciens attachés à son service. François Couperin a composé à cet usage en 1714 un ensemble de petites œuvres réunies en quatre Concerts, merveilles de la musique de la Chambre du Roi. Dansantes ou mystérieuses, les pièces de Couperin, qui tenait le clavecin durant ces moments musicaux au crépuscule du règne du Roi Soleil, forment un véritable Abrégé de la musique du Grand Siècle. Leurs moirures chatoient plus que jamais dans le jeu de Patrick Cohen-Akénine et ses Folies Françoises…

RIC132/1CD

CONCERTS

Versailles

Lully : Plaude laetare Gallia - Benedictus - Domine salvum fac regem - Notus in Judæa Deus - Henry Du Mont : Magnificat

CVS089/1CD

CVS069/3CD

Dis-moi Vénus

Marie Perbost, soprano - Gaétan Jarry - Chœur & Orchestre de l'Opéra Royal

Déesse de la sensualité, Vénus grande ordonnatrice des plaisirs, se joue des personnages d’opéra tels des pantins sur l’échiquier du Tendre. Marie Perbost invoque avec gourmandise la Déesse et les héroïnes de l’opéra français du siècle de Louis XV, pour incarner toutes les victimes des passions déchaînées par Aphrodite. De la raillerie parodique de La Folie de Platée, de Rameau, aux pages virtuoses de Mondonville dans LesFêtesdePaphos, voici des chefs d’œuvre et des découvertes ! Tour à tour pastorale, piquante, tendre ou enflammée, la divine Marie Perbost embrase toutes les musiques de l’amour sous Louis XV, avec la complicité de Gaétan Jarry : florilège de badinage et d’amourettes, de grâces et de libertinage, voici les délires des sens émoustillés par Eros et Cupidon !

Quatuors à cordes n° 6 et n° 7 bis Gerhard Quartet

Ce disque présente la remastérisation du concert donné par le Quatuor Gerhard à la Fondation Juan March le 6 juin 2023. Il contient le premier enregistrement mondial des Quatuors n° 6 et n° 7 bis de Conrado del Campo (1878-1953), l’un des compositeurs espagnols les plus originaux et méconnus de la première moitié du XXe siècle. Ce concert s’inscrivait dans le cadre du « Projet Conrado », ambitieuse initiative qui avait pour objectif de programmer, pour la première fois, le corpus intégral des treize quatuors à cordes de ce compositeur. Une édition complète des partitions, presque toutes inédites, et la diffusion des enregistrements sous différents formats couronneront la rédécouverte de ce répertoire injustement oublié.

Enregistré en janvier 2023 au Château deVersailles

CVS111 1 CDTT: 55'38

Extraits d'opéras de Jean-Philippe Rameau, Jean-Baptiste Niel, Egidio Romualdo Duni, Jean-Joseph Mouret, Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville...

Enregistré en juin 2023 à Madrid

MV009 2 CDTT: 85'21

Conrado del CAMPO (1878-1953)

CVS028/1CD+1DVD

CVS009/1CD

CONCERTS

Cathédrale Saint-Gatien, Tours - programme du disque 30/09/2023

Réfectoire des moines, Mont-Saint-Michelprogramme du disque 15/10/2023

La collection « Historiques » de Musique en Wallonie met à l’honneur le violoniste verviétois Alfred Dubois. En tant que soliste, Dubois a joué sous la direction de chefs aussi prestigieux que Michaël Bowles, Charles Münch, Rhené-Baton, Nino Sanzogno, Hermann Scherchen ou Felix Weingartner. Soulignons son énergie à défendre Brahms, non seulement son concerto et son double concerto, mais aussi sa musique de chambre. Soulignons également son dévouement à la musique contemporaine (Pierné, Ravel, Milhaud, Lattuada, Respighi, Szymanowski…) et belge en particulier (Buffin, Quinet, Vreuls, Poot, Léon et Joseph Jongen qui lui a dédié sa Sonate pour violon et violoncelle…), un dévouement auquel la présente intégrale de ses enregistrements de musique belge ne rend que partiellement justice. Le jeu de Dubois s’inscrit dans le monde interprétatif de son temps par des gestes violonistiques qu’il intègre néanmoins dans son style toujours précis et élégant. N’est-ce pas précisément cette approche « retenue » – parfois critiquée par la presse du temps –, qui lui a paradoxalement assuré un succès discographique supérieur à celui de certains contemporains ? En effet, les contraintes alors imposées par la technique d’enregistrement ont pu obérer, chez certains violonistes, leur spontanéité en concert. Pour une oreille d’aujourd’hui, le style de Dubois est loin de paraître froid ou inexpressif. Sa manière cohérente d’introduire la souplesse du XIXe siècle dans le cadre d’une lecture délicate et subtile des partitions, peut même constituer une belle source d’inspiration pour les violonistes du début du XXIe siècle.

Lux Ensemble la Sportelle

De même que d’immenses peintres comme Rembrandt ou Monet, ont choisi la lumière pour vrai sujet de leur peinture, des compositeurs de la Renaissance à nos jours se sont appropriés cette impalpable et si essentielle matière. La plaçant au centre de leur langage musical, les compositeurs de ce programme peignent en sons des paysages très vivants, très contrastés. Leurs chemins harmoniques, l’épaisseur des polyphonies et la brillance des voix créent ce qu’on pourrait appeler de la lumière sonore, d’une incroyable variété.

MEW2204 2 CDTT: 93'58

Enregistré en janvier 2023 au Grand Couvent de Gramat (46)

CS0005 1 CDTT: '

Œuvres de Bruckner, Poulenc, Victoria, Elgar...

CS0002/1CD

Alfred Dubois joue Franck, Vieuxtemps, Ysaÿe, Nardini, Jongen... Alfred Dubois, violon

BSOREC0003 - 2 CD

Sortie : 22/09/2023

Elias

Dietrich Fischer-Dieskau - Margaret Price - Brigitte Fassbaender - Peter Schreier - Bayerisches Staatsorchester - Wolfgang

Sawallisch

PTC5187029 - 1 CD

Sortie : 22/09/2023

Concertos pour piano n° 1 à n° 3

Pierre-Laurent Aimard - San Francisco Symphony OrchestraEsa-Pekka Salonen

8.574531 - 1 CD

Sortie : 22/09/2023

Heitor VILLA-LOBOS (1887-1959)

Concertos pour violoncelle n° 1 et n° 2 - Fantaisie pour violoncelle et orchestre

Antônio Meneses - São Paulo Symphony Orchestra - Isaac Karabtchevsky

2.110761 - 1 DVD

Sortie : 22/09/2023

Franz SCHREKER (1878-1934)

Der Schatzgräber

Elisabet Strid - Daniel Johansson - Michael Laurenz - Thomas

Johannes Mayer - Tuomas Pursio - Orchestra and Chorus of the Deutsche Oper Berlin - Marc Albrecht

Felix MENDELSSOHN (1809-1847)

Béla BARTÓK (1881-1945)

NBD0173V - 1 BLU-RAY

Sortie : 22/09/2023

Der Schatzgräber

Michael Laurenz - Marc Albrecht - Thomas Johannes MayerOrchestra and Chorus of the Deutsche Oper Berlin - Elisabet

Strid - Daniel Johansson - Tuomas Pursio

57950 - 2 BLU-RAY

Sortie : 22/09/2023

Intégrale des

Intégrale des Symphonies

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino - Zubin Mehta

CDS7950 - 5 CD

Sortie : 22/09/2023

Orchestra

Intégrale des Symphonies

Franz SCHREKER (1878-1934)

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)

Symphonies

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino - Zubin Mehta

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)

del Maggio Musicale Fiorentino - Zubin Mehta

Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)

Jean-Marie MACHADO (1961-)

Le Bel Indifférent

Ensemble Virêvolte - Aurore Bucher, voix

Avec cette première adaptation musicale du texte de Jean Cocteau, dont la puissance poétique et l’énergie ont gardé toute leur force, l’ensemble Virêvolte propose une lecture radicalement nouvelle de la pièce.

Dans ce livre-disque illustré, qui s’ouvre comme un accordéon sur plus de quatre mètres, sont racontées, chantées et dessinées les errances d’une héroïne intemporelle. Telle une Madame Loyale à la fois voyante et sorcière, celle-ci s’empare de la force créatrice du silence imposé par ce « bel indifférent », projette ses fantasmes sur les murs d’un musichall imaginaire et transforme l’attente de l’amant en un gigantesque feu d’artifice sauvage et risqué. Elle explore toutes les couleurs de ses émotions, grâce à l’inventivité de Jean-Marie Machado, dans une succession de numéros allant de l’air d’opéra à la chanson.

Son histoire va ainsi se déplier sous vos yeux et se déployer en musique, vous entraînant dans une course haletante au croisement des genres musicaux et des esthétiques.

Chez les Seereer, la musique est omniprésente dans toutes les étapes de la vie : chants féminins accompagnés aux calebasses, chants masculins accompagnés aux tambours, chants d’enfants etc. composent un patrimoine musical très riche et varié.

Les Seereer comptent après les Wolofs et les Peuls parmi les populations majoritaires au Sénégal. Leur territoire s’étend du sud de la région de Dakar jusqu’à la frontière gambienne. Ce sont principalement les femmes qui chantent – a cappella ou accompagnées de battements de mains ou d’instruments qui leur sont propres. Dans ce CD, on pourra écouter la calebasse sphérique, seul instrument présent dans toutes les circonstances réservées aux femmes. Il se joue en frappant sa paroi avec la paume de la main et les doigts munis de douilles de fusil ou d’anneaux en fer.

Quant aux hommes, ils sont le plus souvent instrumentistes et jouent

ENP013

1 CDTT: 60'03

C560261

1 CDTT: 53'38

Sénégal : Musique Seereer Musiciens seereer