ALPHA1131
1 CD+1 BOOK OD90 14,17€ HT TT: 79'0
Œuvres de Franz Schubert, Albert Fischer-Dieskau, Johannes Brahms, Hugo Wolf, Erich Wolfgang Korngold, Eduard Künneke, Benjamin Britten, Samuel Barber, Carl Maria von Weber etc
BENJAMIN APPL EN
29/04/2025
Rouen
For Dieter : Hommage à Dietrich Fischer-Dieskau
Benjamin Appl, baryton - James Baillieu, piano
Le baryton Benjamin Appl rend hommage à son maître, Dietrich Fischer-Dieskau, dont on célèbre le centenaire en 2025 : « la toute première fois que j'ai entendu sa voix, c'était à l'école, j'avais douze ans. En 2009, j’ai postulé à ses cours à la Schubertiade de Schwarzenberg, ce qui a marqué le début d'une relation longue et transformatrice. J'ai eu la chance de travailler avec lui l'ensemble de mon répertoire pendant d'innombrables heures passées dans ses maisons de Berlin et de Berg.» Cet album, un CD-livre de 140 pages contenant un texte personnel écrit par Appl ainsi que de nombreuses photos et lettres inédites, nous donne un aperçu de la personne qu'était Fischer-Dieskau, au-delà de ses succès et de son image publique. Ce programme émouvant est structuré autour des principales étapes de sa vie et comprend des compositions des membres de sa famille Albert et Klaus Fischer-Dieskau, du répertoire qu'il a chanté en tant que soldat pendant la Seconde Guerre mondiale et en tant que prisonnier de guerre en Italie, des commandes composées spécialement pour lui ainsi que ses lieder préférés de Schubert.
Images. Hommage à Marcel Tournier Emmanuel Ceysson, harpe - Véronique Gens, soprano - Quatuor Voce
Harpiste de l'Orchestre philharmonique de Los Angeles sous la direction de Gustavo Dudamel depuis 2020, après neuf ans à l'Opéra national de Paris en tant que harpe solo, poste obtenu à l'âge de 22 ans, puis pendant cinq saisons avec l’orchestre du MET de New York, Emmanuel Ceysson est unanimement reconnu pour son jeu puissant et virtuose. Il rend ici hommage à Marcel Tournier (1879-1951) qui compte parmi les plus grands harpistes-compositeurs de l'histoire de la harpe. La plupart de ses pièces sont pour harpe seule ou voix et harpe, mais il est revenu sur certaines œuvres et y a ajouté d'autres instruments, les transformant ainsi en musique de chambre. Les pièces de cet enregistrement datent de ses années de maturité et on sent l'influence de Debussy, Satie ou Ravel. Avec la complicité du Quatuor Voce et de Véronique Gens, Emmanuel Ceysson remet en lumière ce compositeur important et présente des versions inédites de certaines de ses œuvres, dont les manuscrits ont récemment été retrouvés.
Symphonies n° 66 et n° 69 - Symphonie des jouets
Joseph HAYDN (1732-1809)
Haydn 2032, Vol. 12 : Les Jeux et les Plaisirs (LP version)
Giovanni Antonini - Kammerorchester Basel
Ce programme est placé sous le signe de la fantaisie et des plaisirs, avec trois symphonies jalonnées de touches légères et drôles. Outre les dix photos de la photographe de Magnum Cristina García Rodero, un texte littéraire exclusivement présent dans l’édition vinyle de la série poursuit l’expérience musicale. L’écrivain français Philippe Claudel, président de l’académie Goncourt, signe un texte placé lui aussi sous le signe du plaisir et de la sensualité autour d’une éphémère rencontre de jeunesse : « Le troisième mouvement de la symphonie nous accompagne vers le velours tendu des grands tilleuls. Nous ne marchons plus dans la vie. Nous foulons un rêve. Et la musique donne à ce rêve une profondeur de légende. (…) Ce soir de mai, j’éprouve ma propre mythologie. Nous nous sommes allongés sur le gazon. Nos yeux se cherchent dans les ténèbres. Nos pupilles sont des étoiles jetées dans le haut ciel de mai. Je n’ai pas quinze ans. Je n’ai plus quinze ans. Cela ne veut rien dire. Le temps n’existepas.»
ALPHA690/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA687/2LP/OD82x2 (24€ HT)
Baldassare GALUPPI (1706-1785)
Wonder in Venice - Sonates et Concertos pour clavecin Arianna Radaelli, clavecin - La Filarete
Susciter l’émerveillement : telle est l'ambition que le baroque a transmise au style galant.
Le célèbre compositeur d'opéras et virtuose du clavier Baldassare Galuppi y parvient en appliquant les outils des arts visuels à la musique, jouant avec la lumière, les couleurs et la perspective. Sa flamme imaginative et la douceur de ses cantabile ont célébré la ville de Venise avec l'esprit à la fois fantasque et dramatique du nouveau théâtre de Goldoni, inaugurant une tendance qui allait le rendre célèbre dans toute l’Europe. Wonder in Venice est une sélection de concertos pour clavecin et cordes ainsi que de sonates qui révèlent l’éclectisme du compositeur, dont le style magnifie non seulement l'éclat du galant vénitien, mais cède aussi souvent aux élans du tumultueux Sturm und Drang. La jeune claveciniste italienne Arianna Radaelli, brillante soliste collaborant avec Il Pomo d’Oro, Zefiro, Jordi Savall, en propose une interprétation novatrice, fidèle aux principes de musique ancienne, mais résolument audacieuse et dynamique. Accompagnée par l’excellent ensemble à cordes La Filarete elle explore la richesse expressive de ce répertoire, désormais prêt à être redécouvert.
A581
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 52'30
Œuvres de Claudio Dall’Albero, Ennio Morricone, Alfredo Casella, Lorenzo Perosi, Amerigo Marino, Muzio ClementiGiovanni Zamboni...
RIC475
1 CD
OD85
13,15€ HT
TT: 70'5
Œuvres de Nicolaus Bruhns, Georg Böhm, Dietrich Buxtehude, Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach, Johann Adam Reinken, Georg Böhm & Christian Petzold
CONCERTS
07/05/2025
17/05/2025
Valenciennes
Lyon
Roma Eterna. A Journey Back in Time
Simone Vallerotonda, luth
Reconstituer un fil rouge qui parcourt les siècles et s'unit sous l'égide de « l'école romaine », faite de rigueur contrapuntique, d'élan mélodique et de folklore populaire : tel est le propos de cette fresque sonore qui remonte jusqu'à la Renaissance. L'appellation « romaine », que les différents musiciens de l'Antiquité ajoutaient souvent fièrement après leur nom de famille, indique leur appartenance à une école, à un style. Le théâtre de ce voyage dans le temps est Rome.
À l'occasion du Jubilé de 2025, elle devient le lieu d'arrivée de millions d'hommes en route depuis le monde entier, chacun avec son histoire et sa culture. Un voyage dont les étapes sont marquées par la musique de la Ville éternelle, sacrée et profane, à travers différentes formes de composition, capable aujourd'hui comme hier d'émouvoir, de réjouir, de nourrir l'âme de chaque être humain.
Après avoir exploré la figure de Giovanni Zamboni (L'ultimo romano,
A556/1CD/OD85 (13,15€ HT)
A528/1CD/OD85 (13,15€ HT)
Ein Klavierbüchlein
Yoann Moulin, clavecin
Yoann Moulin achève ici ce périple dans le répertoire de la musique de clavecin allemand du XVIIe siècle. Nous voici aux portes de l’art de Johann Sebastian Bach avec les compositeurs qui ont été ses modèles directs et qui lui ont transmis les principes des styles italiens et français.
RIC433/1CD/OD85 (13,15€ HT)
RIC394/1CD/OD85 (13,15€ HT)
David SCHIFF (1945-) Prefontaine
Francesco Lecce-Chong
- Eugene Symphony
À l’occasion des championnats du monde d’athlétisme qui allaient se tenir à Eugene, Oregon, en 2022, l’Eugene Symphony demanda à David Schiff de composer une œuvre en hommage au héros local, le coureur légendaire Steve Prefontaine, qui fut l’un des coureurs américains les plus importants. S’inspirant de son héritage, la symphonie Prefontaine célèbre la vie, le talent et l’activisme du sportif, et inclut des images et souvenirs de son lieu de naissance et de sa ville natale. Évoquant la route vers Coos Bay, ses célèbres années scolaires et ses courses légendaires, l’œuvre mêle la narration orchestrale et les thèmes d’ambition et de ténacité. Water Sings Fire de Andrea Reinkemeyer vient clore le programme. Cette pièce orchestrale pleine de dynamisme est inspirée des mythes féministes de Leigh Bardugo et explore les thèmes du pouvoir, de la trahison et de la transformation en donnant voix aux marginalisés et aux victimes. En mêlant musique et histoire, les deux œuvres du programme montrent l’impact culturel profond de leur sujet.
Jean-Baptiste LULLY (1632-1687) Atys
Matthew Newlin, ténor - Giuseppina Bridelli, mezzo-soprano - Ana Quintans, soprano - Andreas Wolf, baryton-basse - Cappella Mediterranea - Leonardo García Alarcón - Chœur de Chambre de Namur
Lorsqu’est représenté Atys pour la première fois devant la cour en 1676, Lully est au sommet de son triomphe : sa tragédie lyrique devient « l’opéra du Roi » tant le monarque en estimait la qualité. Les accords s’y déploient pour incarner les passions humaines et les volontés divines, guidant les élans amoureux du jeune Atys et la fureur blessée de la déesse Cybèle. Avec Atys, Lully érige l’amour en fil conducteur du drame, tissant autour de cette passion souveraine un drame où les élans du cœur, les jalousies célestes et les failles humaines s’entrelacent pour sceller le destin des héros. Leonardo García-Alarcón dirige cette nouvelle version avec une finesse exquise, sublimant la musique de Lully pour entrainer les âmes dans un rêve envoutant.
Jean-Paul DESSY (1963-)
Voices of the Animals
Jean-Paul Dessy, violoncelle - Musiques Nouvelles
Une sélection de sons émis par des animaux a été recueillie et échantillonnée comme s'il s'agissait de notes sur une partition orchestrale. Cette "musique animale" a ensuite été diffusée et des instrumentistes humains ont joué leur partition classique en dialogue avec elle. Ainsi, les animaux deviennent des musiciens et un dialogue fusionnel se crée avec les musiciens humains.
The Bat’s song part des ultrasons produits par les chauves-souris et les ralentit à l’extrême pour les ramener dans le spectre audible par les humains. Ces « chants de l’inaudible » sont ensuite combinés pour créer un véritable chœur et se mêlent au chant discret du violoncelle.
Fable Ineffable met en scène des chants de baleines, de dauphins et de loups, accompagnés d’un orchestre à cordes. Cette œuvre explore la connexion spirituelle entre les humains et les animaux.
Rest Forest est une ode à nos frères mammifères et utilise leurs voix pour créer une atmosphère paisible. Elle comprend des sons d’ours, de chacals, d’éléphants, de lynx, entre autres.
The Prey’s Prayer est une volière imaginaire faite de chants échantillonnés et de flûtes qui s’y mêlent incognito. La pièce s’apparente à une méditation de l’oiseau contemplant la condition humaine. Ou bien l’inverse…
Julius REUBKE (1834-1858)
Les deux sonates
Alma Bettencourt
À la fois pianiste et organiste, passionnée de musique romantique, j’ai découvert récemment l’œuvre de Reubke et en particulier sa Sonate pour piano en si♭ mineur (1857) et sa Sonate pour orgue en ut mineur « Psaume 94 » (1857). Cette dernière est influencée par la Fantaisie et Fugue sur « Ad nos ad salutarem undam » de Liszt, créée en 1852. Ces deux œuvres passionnantes ont tant de points communs que j’ai choisi de les réunir dans un même enregistrement. En plus des influence de Liszt et de Wagner (Reubke a assisté en 1856 à une représentation de Tannhäuser dirigée par Liszt à Berlin), on trouve entre ces deux sonates des liens thématiques clairs. Ce qui les caractérise avant tout, c’est la vision orchestrale que le compositeur impose à son écriture : si le piano est un instrument naturellement expressif, l’orgue l’est bien moins. Pourtant, ces deux sonates-fleuves parviennent à nous faire définitivement oublier les claviers.