Enregistré en juillet 2022 à Lonigo (Italie)
3760014199356 CHOUCHANE SIRANOSSIAN EN CONCERT
Duello d’archi a Venezia
Chouchane Siranossian, violon - Venice Baroque Orchestra - Andrea Marcon
« Pour ce nouvel enregistrement, nous avons eu l’idée de lancer des duels imaginaires à 'coups d’archets' à Venise entre les 'quatre mousquetaires' du violon de la première moitié du XVIIIème siècle : Vivaldi, Veracini, Tartini et Locatelli », disent Chouchane Siranossian et Andrea Marcon. « Corelli meurt en 1713, cédant le flambeau à ses héritiers. Venise devient le théâtre d’une rivalité sans merci… Le violon endosse le rôle d’arme idéale pour démontrer sa virtuosité et ses prouesses. Le but ultime étant d’étonner l’auditeur et de démontrer, parfois même en exaltant certains penchants narcissiques, sa propre bravoure. » Chouchane Siranossian, dont la virtuosité est qualifiée de « diabolique » par le Sunday Times et qui avait « visé juste » selon Classica pour son enregistrement Tartini (Alpha596, Choc), était l’interprète idéale de ces concertos à haut risque, avec la complicité éclairée et renouvelée d’Andrea Marcon et de son ensemble vénitien.
14/10/2023
Théâtre des Champs-Elysées - avec Les Siècles et François-Xavier Roth
Enregistré en octobre 2021 à la Salle Colonne, Paris
3760014199363
Sometimes I feel like a Motherless Child - Were You There? - I got a robe - Steal Away - Save Me Lord, Save Me - Bright Sparkles in the Churchyard - Nobody Knows the Trouble I've Seen - A Great Campmeetin' - My Lord, What a Morning...
CONCERTS
Bal Blomet, Paris - programme du disque 09/06/2023
La Roque d'Antheron - programme du disque 24/06/2023
Because
Reginald Mobley, contre-ténor - Baptiste Trotignon, piano
À l'époque où Bach, Mozart et Beethoven constituaient le canon musical de l'Europe occidentale, les chants d'esclaves venus d’Afrique résonnaient dans les colonies de l’autre côté de l’Atlantique, exprimant la douleur et la nostalgie, mais aussi la joie et le désir de liberté. Le contre-ténor américain Reginald Mobley - figure montante de la musique baroque, notamment sous la direction de John Eliot Gardiner avec lequel il chante très régulièrement - et le pianiste français Baptiste Trotignon, lauréat de nombreux Prix (Victoires du Jazz, Django d'Or…) ont mêlé leurs talents et leurs sensibilités pour célébrer ces spirituals et les musiques des compositeurs noirs tels que Harry T. Burleigh (1866-1949) ou Florence Price (1887-1953), dont les magnifiques transcriptions et mélodies se mêlent aux arrangements subtils de Baptiste Trotignon a réalisés sur les célèbres Sometimes I feel like a motherless child ou I got a robe… La mélodie « Because », composée par Florence Price sur un poème de Paul Laurence Dunbar, a inspiré le titre de l’album : Parce que j’avais aimé si fort (…) Parce que j’avais aimé si vainement… Pourquoi cet album ? Because…
Robert SCHUMANN (1810-1856)
Kreisleriana - Geistervariationen
Jörg WIDMANN (1973-)
Elf Humoresken
Aaron Pilsan, piano
Schumann a composé les Kreisleriana en avril 1838, à l’âge de vingt-sept ans –exactement le même âge qu’Aaron Pilsan aujourd’hui : « L’élément juvénile auquel je m’identifie dans les Kreisleriana est la spontanéité. Si je devais décrire l’œuvre, j’utiliserais le mot allemand pour “fou”, verrückt, qui ne signifie pas seulement fou, mais aussi déconnecté de la réalité. Alors, folles, imaginatives et intimes. Il y a un lien très fort entre ces deux compositeurs allemands, car Jörg Widmann a beaucoup été inspiré par la musique de Schumann, et son langage musical lui-même est très similaire, bien que leurs styles soient à l’évidence très différents. Le point de départ pour la musique de Widmann est le sentiment et l’émotion, et c’est là, entre autres, qu’est la parenté. Il cite même Robert Schumann dans sa dixième Humoreske, empruntant une mesure directement aux Geistervariationen de Schumann.
ALPHA669/2CD
Pascal DUSAPIN (1955-)
Outscape
Henri DUTILLEUX (1916-2013)
Tout un monde lointain
Victor Julien-Laferrière, violoncelle - Orchestre National de France - Kristiina PoskaDavid Robertson
Victor Julien-Laferrière, vainqueur en 2017 du premier Concours musical international Reine Élisabeth de Belgique consacré au violoncelle, présente ici deux œuvres françaises pour violoncelle et orchestre : Outscape de Pascal Dusapin : « Le titre porte en lui même le projet musical (…) un mot riche d’une signification qui indique une variété de sens allant du plus commun au plus philosophique. « Outscape », c’est la voie ou l’opportunité de fuir, d’inventer un chemin à soi. J’ai aimé ce mot car il est au fond comme un résumé de l’histoire de mon travail». Aux côtés de cette œuvre composée en 2015 et ici enregistrée en première mondiale (sous la direction de Kristiina Poska), le violoncelliste français, l’Orchestre National de France, cette fois sous la direction de David Robertson, célèbrent Henri Dutilleux (disparu il y a tout juste 10 ans, le 22 mai 2013), avec son fameux concerto, dont le titre est tiré d’un poème des Fleurs du mal de Baudelaire, La Chevelure : « Tout un monde lointain, absent, presque défunt »…
VICTOR JULIEN-LAFERRIÈRE EN
CONCERTS
3760385430027
Claudio MONTEVERDI (1567-1643)
L'Orfeo
La Capella Reial de Catalunya - Le Concert des Nations - Jordi Savall
Jordi Savall redonne à Monteverdi les couleurs de la Méditerranée. Le maestro catalan confie le rôle-titre de cette œuvre fondatrice de la musique occidentale, à un baryton d’exception : le magnifique Marc Mauillon incarne Orfeo, sa voix timbrée et ductile s’unissant parfaitement à la vision musicale du chef. Chaleur de l’interprétation et richesse sonore sont ici souveraines !
Héroïnes. Cantates françaises
Ensemble Il Caravaggio - Camille Delaforge
Armide, Clorinde, Procris, Lucrèce : les Héroïnes peuplent la tragédie lyrique et la cantate dans la France musicale baroque, de Lully à Montéclair, et même dans la chanson populaire. Guerrières ou magiciennes, amoureuses ou victimes, leurs destinées fascinèrent les compositeurs et le public. Camille Delaforge réunit un florilège de musiques exaltantes, où ces femmes hors du commun sont élevées sur le piédestal de la gloire et de l’amour.
Pedro GARCÍA-VELÁSQUEZ (1984-)
Words and music (Live)
Le Balcon - Alphonse Cemin, piano
Pedro García-Velásquez s’empare de la pièce radiophonique de Samuel Beckett et la transporte dans les lieux virtuels qu’il aime tant explorer dans sa musique. Dans le château du roi Croak, les valets Words et Music côtoient des robots musiciens et les artistes du Balcon, invitant l’auditeur à un voyage dans le temps dont il ne ressortira pas indemne.
Nocturnes on the Margins
Cet enregistrement sur le vif restitue le concert donné par Josu de Solaun à l’auditorium de la Fondation Juan March de Madrid le 30 mars 2019. Son récital s’inscrivait dans le cycle « Música en la noche » (Musique dans la nuit) et proposait une approche différente d’un genre névralgique des œuvres pour piano, le nocturne. Par opposition aux œuvres canoniques inévitablement associées à Frédéric Chopin, cet enregistrement se positionne en marge du répertoire et transporte l’auditeur dans une nuit où les frontières n’existent plus. Huit compositeurs de cinq nationalités différentes (États-Unis, Italie, France, Roumanie et Bulgarie) proposent une vision alternative et lumineuse du nocturne. Pour citer leur interprète : « Ce disque de réflexions crépusculaires et de musiques déliquescentes est une invitation au rêve, un voyage au bout de la nuit ».
17/06/2023
12/07/2023
CONCERTS Salle Cortot, Paris
qu'étudiants composition. Lors final fascinant qu'a musique.
qu'on musique mystique. "fantaisie".
quelque qui fantastique sonate. dans la structure libre.
5400439008052
Magnificetur
Komorebi gambe Le
album "Komorebi", combinant finlandaise. qui Komorebi, fait référence 木 漏れ 日 évidente. On qui arbres". magnifiquement l'esthétique feuilles, forme terrestre la plus profonde de la nature.
Maniphesto Trio Fauve
Le trio Fauve s’est constitué pour le plaisir de faire vibrer l’originalité, la richesse et l’explosion sonore du mélange violon-violoncelle-accordéon autour de tous les répertoires possibles : œuvres déjà écrites pour cette formation (Leroux, Schoenberg, Rihm), commande d’une création (Nante), transcription d’œuvres explosives comme Danse macabre, Mephisto Walz et deux Kurt Weill. Les trois interprètes partagent la même recherche de liberté et de relief sonore dans leur jeu et de créations d’atmosphères et de couleurs très variées. Le Trio Fauve est Lauréat de la Fondation Natexis
Dérive Flygmaskin
Pour leur premier album dans la collection Cypres Open, le duo formé par Julien De Borman et Sébastien Willemyns nous ouvre les portes de son univers sonore empreint de sonorités rêveuses et doucement électroniques.
Flygmaskin, littéralement machine volante. On peut y lire le souffle du vent, le voyage qui fait fi de ce que le visible masque. On peut y entendre l’appel sensible de l’errance. La machine, c’est le son, précis, fluide. Le combustible ? Ce mélange singulier des claviers, les dialogues essentiels entre l’accordéoniste, le claviériste et le silence. Une invitation subtile à respirer, à prendre le temps de prendre le large.
