EVA ZAÏCIK SUR SCÈNE
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Eva Zaïcik, mezzo-soprano - David Haroutunian, violon - Xénia Maliarevitch, piano
En 1906, Komitas donne un concert et une conférence à Paris. Debussy monte sur scène à l’issue du concert et s’agenouille devant le compositeur arménien (également prêtre, chanteur et pionnier de l'ethnomusicologie), s’exclamant : « Je m’incline devant votre génie, Saint Père. »
ALPHA724/1CD
Ensemble Les Surprises - Louis-Noël Bestion de Camboulas
Venise était sûrement le plus haut lieu de la musique et des arts aux XVIe et XVIIe siècles et l’un des postes les plus convoités de la cité était celui de maître de chapelle de la basilique Saint-Marc. Quelques heureux élus se sont succédé pour faire vivre les fastes musicaux de la basilique et tous étaient de fabuleux musiciens et compositeurs qui se sont placés dans la continuité du grand Claudio Monteverdi. Pour son troisième enregistrement chez Alpha, l’ensemble Les Surprises a souhaité naviguer vers ces eaux vénitiennes et se frotter à ces génies de l’affect, de la prosodie et du théâtre, explorant cette musique allant des grandioses doubles chœurs aux intimes duos ou trios, qui allient sacré et profane.
Outhere Distribution France - TEL:+33(0)1 43 45 02 89 / FAX :TEL:+33(0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS distribution@outhere-music.com | www.outhere-music.com | www.outhere-distribution.com Précommande n° CL0420 | Début de la PC 21/03/2023 Fin de la PC 20/04/2023
Meeting My Shadow
Giorgi Gigashvili, piano
Giorgi Gigashvili n’a que 22 ans mais il fait déjà beaucoup parler de lui : élève de Nelson Goerner, protégé de Martha Argerich qui a déclenché en lui l’envie de faire du piano parallèlement à la chanson, son premier amour ; à l’âge de 13 ans, il participe à The Voice en Géorgie, son pays d’origine, et en sort lauréat ! Quelques années plus tard, Argerich le découvre lors d’un concours, il en gagne plusieurs, dont le prix Hortense Anda-Bührle au Concours Géza Anda à Zürich en 2021… Autre marraine de haut vol, la violoniste Lisa Batiashvili, qui lui propose de tenir la partie de piano sur son enregistrement de la sonate de Franck… Son jeu libre et spectaculaire impressionne, sa créativité et sa personnalité étonnent. Il présente ici son premier récital, révélateur de sa palette de couleurs : Scarlatti, Beethoven, Brahms, Scriabine et Messiaen… Mais son ombre n’est jamais loin, celle du chanteur et du groupe électroTsduneba (Tentation en géorgien) - qu’il a fondé avec ses amis…
Leçons de ténèbres
Nicolas Achten - Scherzi Musicali
Charles-Joseph Van Helmont est une figure incontournable de la musique baroque bruxelloise. En 1737, à 23 ans à peine, il écrit un cycle de neuf Leçons de ténèbres pour voix seule et basse continue dans le sillage de celles de Joseph-Hector Fiocco. L’ornementation à la française se mêle au lyrisme italien, et chaque lamentation du prophète Jérémie se caractérise par une atmosphère unique. En 1756, il revisite l’une de ses plus belles leçons de la Semaine Sainte et lui adjoint une partie soliste de violoncelle. Il en profite pour composer une toute nouvelle leçon dont le style galant surprend autant qu’il ne séduit. Pour ce premier enregistrement mondial, l’ensemble bruxellois Scherzi Musicali rassemble trois sopranos et quelques instrumentistes autour de l’un des grands orgues de Guillaume Robustelly (1775).
Virtuosity and Grace. Sonatas for viola da gamba
Guido Balestracci, viole de gambe - Paolo Corsi, clavecin - Stéphanie Houillon, viole de gambe
Une histoire de famille et d'amitié. Entre hommage au père et modernité, les sonates pour viole de Carl Philipp Emanuel et Johann Christian Bach constituent un élément révélateur de l’histoire de la famille Bach et de ses liens d’amitié avec deux familles de virtuoses de l’instrument, les Abel et les Hesse, dont les pères avaient inspiré le travail de Johann Sebastian.Carl Philipp Emanuel compose à Berlin, encouragé par la présence du violiste Ludwig Christian Hesse comme par l’enthousiasme du mécène Frédéric Le Grand (« Quand je ne lis pas, j’écris et quand je n’écris pas, je joue de la viole » écrit son neveu, le futur Friedrich Wilhelm II). C’est de l’amitié entre Carl Friedrich Abel et Johann Christian que naissent, à Londres, les sonates de ce dernier.
Dans la continuité de l’enregistrement des sonates pour viole de gambe
« Je ne veux pas trahir ce son qui résonne constamment en moi et qui me permet d'entendre le monde autour de moi », reconnaissait Sergueï Rachmaninov. Ce son suscité par les intonations des mélodies folkloriques et des sonneries de cloches ainsi que par l'imagerie du paysage russe imprègne sa Deuxième Symphonie. L’œuvre est devenue un incontournable pour l'Orchestre philharmonique de l'Oural, dont les prestations dans les principales salles de concert d'Europe et d'Asie sont encensées. Dmitry Liss, directeur artistique et chef principal de l'orchestre, a forgé un répertoire de grande qualité au cours de ses 25 ans de mandat. Rachmaninov est l'un des compositeurs préférés de Liss depuis toujours et figure fréquemment dans les programmes de l'Orchestre, donnés tant en Russie qu'à l'étranger. « Pour moi, sa musique est autant un symbole de l'épanouissement de la culture russe de l'Âge d'argent que les œuvres de Bounine et de Tchekhov, déclare le chef. Sa musique me captive toujours par son incroyable sincérité émotionnelle exprimée d'une manière réservée, noble et aristocratique. C'est peut-être cette combinaison qui donne à sa musique une profondeur si extraordinaire. »
Sonates pour violon et clavier
Rachel Podger, violon - Kristian Bezuidenhout, pianoforte
Le tandem baroque de rêve que forment Rachel Podger et Kristian Bezuidenhout interprète les étonnantes Sonates pour violon en ut mineur, si mineur, ré majeur et sol mineur de C.P.E. Bach. Les deux sonates de jeunesse, qui datent des années 1730, ressemblent au style plus ancien de son père. En écoutant ces œuvres, on imagine J.S. Bach regardant par-dessus l’épaule d’Emanuel alors qu’il les écrivait chez lui, dans son adolescence, à Leipzig. Les sonates plus tardives, écrites de trente à cinquante années après les premières, révèlent un compositeur émancipé, dont le langage musical incarne l’Empfindsamer Stil, le style sensible et rhétorique caractéristique de la musique d’Allemagne du Nord à cette époque.
« C’était merveilleux, dit Rachel Podger, de se plonger dans le monde
Drop not, Mine Eyes
Alexander Chance, contre-ténor - Toby Carr, luth
Nommé « One to Watch » par Gramophone et lauréat du concours international de chant Haendel 2022, Alexander Chance fait ses débuts sur disque chez Linn. Drop not, mine eyes est un récital de chansons anglaises pour luth qui s’imprègne de l’atmosphère des deux dernières années pour créer un programme rempli de pièces mélancoliques de Dowland, Campion, Danyel, Purcell et d’autres. Si le très populaire Dowland était volontiers enclin à la tristesse, comme en témoigne la paire I saw my ladyweep et Flow,my tears, ou encore In darkness let medwell, le polymathe Thomas Campion privilégiait un style plus sobre, comme en témoigne I care not for these ladies. Thomas Ford affiche ici son côté plus profane avec Fair,sweet,cruelet Whatthenislove. En ce qui concerne l’expression de la mélancolie, Grief,keep within et Drop not, mineeyes de John Danyel sont tout aussi bons que les pièces de Dowland. Le programme se termine avec Purcell, l’autre Orphée anglais. Toby Carr fournit un accompagnement sensible au luth et théorbe.
Henry PURCELL (1659-1695)
George Frideric HANDEL (1685-1759)
The Crown. Hymnes du Couronnement
Gaétan Jarry - Chœur & Orchestre de l'Opéra Royal
A l’occasion du Couronnement du Roi Charles III, voici réunies les plus célèbres musiques des Couronnements de Jacques II en 1685 et George II en 1727. Les chefs-d’œuvre de Purcell et Haendel déploient une puissance évocatrice extraordinaire : ce Grand Style marquait fastueusement le Cérémonial de la Couronne d’Angleterre. Roulements de tambours et glorieuses fanfares de trompettes annoncent les acclamations de Westminster : God Save the King!
bit.ly/FantaisieCouperin
CONCERTS
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Aux Origines de l'orgue français Quentin du Verdier, orgue
« Ce CD vous invite à un voyage, à la recherche des origines de l’orgue français. » Quand on pense « orgue français », les noms de François Couperin ou Louis Marchand nous viennent naturellement à l’esprit et c’est donc l’époque classique qui semble être la première « grande période » de notre instrument.
Pourtant, arrivé en France dès 757 sous Pépin le Bref, l’orgue a connu bien des styles musicaux, du début du Moyen Âge à la période classique. La plupart d’entre eux nous sont malheureusement très lointains, voire totalement inconnus à cause de l’absence de partitions et d’archives. Mais à partir de la Renaissance, les choses se précisent grâce à l’invention de l’imprimerie. Cela permettra aux partitions, plus largement produites, de parvenir jusqu’à nous.
Ce panorama musical va donc s’étendre des premières œuvres connues de l’orgue français de la Renaissance, jusqu’aux compositeurs classiques, en passant par l’école franco-flamande de la fin du XVIème siècle. De plus, grâce à l’ensemble Les Meslanges représenté par Thomas Van Essen et Volny Hostiou, vous entendrez ces œuvres en alternance avec le plain-chant issu du grégorien. C’est dans ce cadre bien précis que ce répertoire, intimement lié au plain-chant, prend toute son ampleur.
Limoges 18/06/2023
12-25/08/2023
Festival de Rocamadour (organiste en résidence)
Into the Woods
Damien Pass, baryton-basse - Alphonse Cemin, piano
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Complices de longue date, Damien Pass et Alphonse Cemin s’aventurent into the woods où ils croisent une galerie de personnages hauts en couleur. Monarques et vagabonds, animaux et créatures surnaturelles issus de Lieder schubertiens, de mélodies françaises, de comédies musicales américaines ou de folk songs australiennes se rencontrent dans ce récital exceptionnel, capté par b•records au Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet.
mai 2023
CDM2355 - 1 CD
Sortie : 28/04/2023
C561247 - 1 CD
Sortie : 28/04/2023
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Kim