CONCERTS
Mont Saint-Michel – duo avec Florent Héau 14/10/2023
Arène Théâtre, Coutures – avec le Philia Trio 21/10/2023
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Alfonsina : Canciones argentinas
Mariana Flores, soprano - Quito Gato, guitare
Dans ce programme, la soprano Mariana Flores rend hommage aux femmes d’Amérique latine, et dépeint en musique leurs amours, leurs douleurs, leurs joies avec des chansons populaires d’Argentine, de la région viticole de Cuyo et d’ailleurs… Accompagnée par Quito Gato (piano et guitare), qui a réalisé les arrangements, et Romain Lecuyer (contrebasse), ce récital est l’occasion de faire découvrir au public quelques-unes des plus belles chansons populaires de leur pays d’origine datant du XXe siècle, comme Dorotealacautivaet Alfonsinay elmar extraits du recueil MujeresArgentinasd’Ariel Ramírez, publié en 1968.
accordéon
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À seulement 25 ans, Théo Ould envisage l’expression musicale comme un art total et explore toutes les possibilités de son instrument, l’accordéon, dont il défend les couleurs avec grande fierté : « quand je suis entré au conservatoire et que j’ai tenu entre mes mains l’instrument, c’est tout autant le son qui m’a fasciné que l’objet luimême, à mi-chemin entre une machine à écrire et un engin extraterrestre : une machine pour jouer dans tous les sens du terme…. J’ai également découvert ce qu’était le son et ce qu’on pouvait en faire. J’ai appris ce qui empêchait la propagation du son, j’ai appris à utiliser tout mon corps comme une caisse de résonance. » Le programme Laterna Magica mêle la musique baroque de Bach et Rameau aux mélodies mélancoliques de Granados et Tchaïkovski, avant de s’envoler vers le répertoire contemporain de Campo et Gubitsch (avec notamment trois nouvelles pièces pour accordéon et électronique). Pour cet enregistrement, Théo est rejoint par deux invités, la violoncelliste Lisa Strauss (pour le final de la Sonate pour violoncelle et piano de Chostakovitch) et le violoniste Luka Faulisi (pour le final de la Sonate en mi mineur pour violon et clavier, K.304 de Mozart).
Enregistré en juillet 2022 à Lille
Béla BARTÓK (1881-1945)
Concerto pour orchestre - Concerto pour alto
Orchestre National de Lille - Alexandre Bloch - Amihai Grosz, alto
Exilé aux États-Unis depuis octobre 1940, Béla Bartók est en manque d’argent et souffre d’une épuisante leucémie. Un répit de quelques semaines à partir d’août 1943 lui permet néanmoins d’honorer la commande du chef d’orchestre Serge Koussevitzky. Payé mille dollars, le Concerto pour orchestre lui vient rapidement sous la plume, en vue de sa création le 1er décembre 1944 au Symphony Hall de Boston. Koussevitzky, très enthousiaste au sujet de l’œuvre, la qualifiera même de « meilleure pièce orchestrale des 25 dernières années ». C’est d’ailleurs grâce au succès de cette partition que l’altiste William Primrose demande une pièce au compositeur hongrois. Connaissant peu l’instrument, le Magyar n’est convaincu que lorsqu’il entend le soliste interpréter Walton à la radio. La partition était initialement prévue en quatre mouvements, mais la mort du compositeur la laisse réduite à trois. Amihai Grosz (membre fondateur du Jerusalem Quartet et Alto solo du Philharmonique de Berlin) rejoint l’Orchestre national de Lille et Alexandre Bloch pour cet enregistrement.
19/10/2023
8-10/11/2023
ALEXANDRE BLOCH EN CONCERT
Lille - Bartok, Sibelius
Lille - Beethoven, Sibelius
Enregistré en juillet 2023 lors du Festival d'Aix-en-Provence
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Insérer le programme ici
81'55
Kurt WEILL (1900-1950)
L'opéra de quat'sous Comédie-Française - Chœur Passerelles - Le Balcon - Maxime Pascal
Cet album présente les chansons de L’opéradequat’sousen français dans une nouvelle traduction d’Alexandre Pateau. L’enregistrement s’est fait en 2023 au Festival d’Aix-en-Provence pendant la nouvelle production de l’œuvre mythique de Bertolt Brecht et Kurt Weill avec la collaboration d’Elisabeth Hauptmann, avec la troupe de la Comédie-Française et les musiciens du Balcon, sous la direction de Maxime Pascal, la mise en scène étant signée Thomas Ostermeier. Dans cette parodie d’opéra, les chansons sont le moteur de l’action et les personnages singent le mode de vie bourgeois du public pour mieux dénoncer la période de confusion morale qu’il traverse... Avec Maxime Pascal, à la tête d’une dizaine de multi-instrumentistes du Balcon, c’est une version basée sur celle de la création - percutante et au plus proche de la formidable énergie créatrice que fut celle des deux maîtres d’œuvre à l’été 1928 - qu’on entend ici, jouée et chantée par la troupe de la Comédie-Française qui relève tous les défis de l’exercice avec brio… Autres particularités de cet album : une chanson inédite sur un texte d’Yvette Guilbert et les textes de liaison entre les chansons dits en français par Ostermeier ! Comme l’écrit Diapason, « Presque un siècle après sa création, Quat’sousn’a rien perdu de son pouvoir subversif. »
oct-nov
SUR SCÈNE
Comédie-Française, Paris, Salle Richelieu
Jacques ARCADELT (1507-1568)
Missa Noe Noe
Chœur de Chambre de Namur - Cappella Mediterranea - Leonardo García Alarcón
Dans le coffret qui avait révélé l’immense personnalité de Jacques Arcadelt il manquait l’une de ses messes. Voici donc ce complément indispensable. Le choix de Leonardo Garcia Alarcon s’est porté sur la Missa Noe Noe qui est présentée ici dans le contexte de la liturgie de Noël. À cette messe sont joints des motets du maître namurois, mais aussi du modèle absolu que représente Josquin Desprez pour les musiciens de sa génération. Et, en apothéose du programme, l’imposant Benedicta es coelorumregina à six voix de Josquin dans sa version augmentée à 12 voix par Jean Guyot de Châtelet, un autre compositeur wallon à découvrir !
Musique sacrée
Collegium Vocale Gent - Philippe Herreweghe - Orchestre des ChampsÉlysées - Antwerp Symphony Orchestra
Philippe Herreweghe et le Collegium Vocale Gent ont marqué durablement la discographie Bach par leurs nombreux enregistrements consacrés au Kantor. Ils ont également exploré d’autres répertoires sacrés de Beethoven, Haydn, Dvořák, Bruckner auxquels ils ont apporté toute leur excellence et leur sensibilité. Les voici réunis pour la première fois dans un coffret de 11 CD.
ANNA FEDOROVA EN CONCERT
Ennio MORRICONE (1928-2020)
Cinema Rarities for Violin and String Orchestra
Marco Serino, violon - Orchestra di Padova e del Veneto
L’idée de cet album est née pendant l’enregistrement du précédent volume CinemaSuites(désigné, entre autres, Screen Choice de BBC Music Magazine et Album of the Week sur WDR3). La famille Morricone envoya à Marco Serino des raretés qu’elle auraient aimé le voir enregistrer, en particulier Dedicato a Maria (du film La Femme qui rêve), que le maestro avait dédié à son épouse. Ces œuvres – avec d’autres, retrouvées des années plus tard par Serino dans ses archives personnelles – constituent le canevas de Cinema Rarities, achèvement idéal du disque précédent. Violoniste d’Ennio Morricone pendant vingt ans, Marco Serino poursuit l’exploration de ses compositions pour violon et orchestre, mais se concentre ici sur des pages moins connues du grand public. Des pièces dont le dénominateur commun est « l’italianité ».
A495/1CD
Sergei RACHMANINOFF (1873-1943)
Concertos et autres œuvres pour piano
Anna Fedorova, piano - Sinfonieorchester St. Gallen - Modestas Pitrenas
Entre 2020 et 2023, Anna Fedorova a fait paraître chez Channel Classics Records l’intégrale des concertos pour piano de Rachmaninov, avec l’Orchestre symphonique de Saint-Gall dirigé par Modestas Pitrenas. Le BBC Music Magazine lui a décerné cinq étoiles pour le Premier Concerto, les Préludes et la Rhapsodie sur un thème de Paganini, ainsi que pour les Concertos pour piano nos 2 et 4, notant que « la pianiste ukrainienne Anna Fedorova est à l’évidence non seulement une belle personne […], mais aussi une artiste remarquable ». C’était aussi l’album du week-end de Classic FM, l’album de la semaine de Scala Radio ; il a reçu une dix étoiles de la revue Luister, et Anna a été encensée dans International Piano pour sa « lecture passionnée, spontanément phrasée et radieuse ». Le Troisième Concerto, sorti au printemps 2023, est rapidement devenu un best-seller à Tower Records au Japon et à NativeDSD Music. Avec plus de trente-huit millions de vues, l’enregistrement live au Concertgebouw d’Amsterdam du Deuxième Concerto pour piano par Anna Fedorova est le concerto le plus regardé sur YouTube.
Enregistré en juillet 2022 à Anvers (Belgique)
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RAM2205
1 CDTT: 74'59
Salve Susato Utopia Ensemble
L'instrumentiste, compositeur et éditeur Tielman Susato (vers 1510/15après 1570) est l'une des figures les plus illustres de la vie musicale anversoise de la Renaissance. En 1543, il fonde la première maison d'édition musicale à caractères mobiles des Pays-Bas. Jusqu'à ce que Susato installe sa presse à Anvers, l'impression musicale se faisait principalement en Italie, en France et en Allemagne. Il fut l'un des premiers à publier la musique du célèbre compositeur de la Renaissance, Orlande de Lassus. Susato était également un compositeur accompli. Il a écrit et publié plusieurs livres de messes et de motets dans le style polyphonique imitatif typique de l'époque. Il était bien introduit dans les cercles les plus élevés de la ville et du pays, dédicaçant souvent ses publications à des citoyens ou à des dirigeants éminents.
RAM2006/1CD
Enregistré en mars 2021 et avril 2022
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FUG808
1 CDTT: 70'05
Mendelssohn : Octuor à cordes, op. 20 - Enescu : Octuor à cordes, op. 7
Felix MENDELSSOHN (1809-1847) - George ENESCU (1881-1955)
Octuors à cordes
Lorenzo Gatto, violon - Miguel Da Silva, alto - Soloists from the Queen Elisabeth Music Chapel
Emergeant au cœur de la pandémie comme une bulle d’oxygène, ce projet d’enregistrement s’articule autour de deux piliers chers à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. D’une part, il incarne parfaitement l’idéal de compagnonnage entre maîtres et artistes en résidence en réunissant trois générations de musiciens avec Miguel da Silva, Lorenzo Gatto et les jeunes artistes actuellement en résidence à la Chapelle, l’occasion pour les uns de transmettre leur maîtrise et connaissances aux autres. D’autre part, il concrétise le souhait de réunir plusieurs artistes autour d’œuvres majeures, dans une formation à la rencontre entre musique de chambre et orchestre à cordes. L’octuor à cordes, forme attrayante par sa rareté, met en miroir deux génies de la composition : Mendelssohn et Enescu. Ces œuvres, pleines de maturité et de richesses bien qu’étant des compositions de jeunesse, se font écho ici en mettant en lumière leurs contrastes.
Exils. Celles qui restent, Celles qui partent…
Trobar Project - Eugénie de Mey - Pierre Hamon, flûte - Julien Lahaye
De tous temps, de toute époque, l'exil s'est déposé dans le paysage des hommes... et dans le chant des femmes. Chants médiévaux de trouvères et moniales (Celles qui restent), chants iberiques et sefarades (Celles qui partent) sont tissés autour de EXILS, ensemble de quatre pièces composées par Thierry De Mey en hommage à toutes Celles (des temps anciens jusqu'à notre temps contemporain, brûlant d'actualité) qui n'ont jamais vu l'arrivée de leur exil...
Cet album, pertinemment intitulé Traum der Jugend, est la réalisation d’un rêve que les jeunes musiciens du Kebyart entretiennent depuis longtemps. Poussé par son envie de découvrir de nouveaux univers sonores, le quatuor de saxophones mêle des œuvres d’époques différentes et leur donne une forme nouvelle peu conventionnelle grâce à ses propres arrangements. Les 7 Capricci de Jörg Widmann servent de point de départ, une pièce écrite spécialement pour le quatuor qui donna corps à l’idée de cet enregistrement. De là, Kebyart crée une myriade de connexions musicales qui passent tantôt par Felix Mendelssohn, l’un des compositeurs favoris de Widmann, tantôt par Johann Sebastian Bach, lui-même source d’inspiration pour Mendelssohn. Le programme s’achève sur un hommage à Fanny Mendelssohn, dont les compositions accomplies jouèrent un rôle essentiel dans le développement de la personnalité musicale de son
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Messe en ut mineur
Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788)
Heilig ist Gott
Dunedin Consort - John Butt, clavecin
Suite au très attendu concert télévisé aux BBC Proms de 2023, le Dunedin Consort et son directeur John Butt publient sur Linn la Messe en ut mineur de Mozart et Heilig ist Gott de Carl Phillip Emmanuel Bach. Conçue pour célébrer son mariage avec Constanze, mais laissée inachevée à la mort du compositeur, la Messe de Mozart tire clairement son origine de l’écriture chorale de Johann Sebastian Bach et son fils Carl Phillip Emmanuel. Cette généalogie musicale est mise en évidence ici dans un somptueux festin pour double chœur et double orchestre où les deux œuvres se font écho. En habitué de Mozart – l’enregistrement de l’ensemble consacré au Requiem a remporté un Gramophone Award et a été nommé aux Grammy Awards – le Dunedin Consort marque de son empreinte ces contributions spectaculaires à la musique sacrée.
Créés en 2014 à l’initiative de la Fondation Azrieli, les Prix Azrieli de musique (PAM) ont pour vocation de favoriser la découverte, la création, l’interprétation et la célébration de l’excellence de la nouvelle composition musicale.
Les PAM visent également à sensibiliser le public à l’attrait universel et à l’importance artistique des musiques juive et canadienne, à travers des spectacles, des enregistrements, des conférences de compositeurs, des groupes de discussion et d’autres types de programmation.
Enregistré en juin 2022 à Versailles
Franz Joseph HAYDN (1732-1809)Pour Marie-Antoinette
Stefan Plewniak - Orchestre de l'Opéra Royal
Enregistré en décembre 2022 à Versailles
1 CDTT: 74'28
En 1761, le jeune Haydn âgé de 31 ans entra au service du Comte Esterhazy qui lui confia son orchestre, réputé l’un des meilleurs de Vienne. Le Prince « donna les quatre heures de la journée comme thème d'une composition à Haydn, qui les mit en musique ». Ainsi naquirent les Symphonies des Heures : le Matin; le Midi; le Soir (titres donnés en français par le compositeur). Ces premières symphonies de Haydn sont de véritables chefs d’œuvre, et ont inspiré Thierry Malandain pour son Ballet « Marie-Antoinette ». Ces symphonies concertantes donnent à chaque soliste de l’orchestre son moment de virtuosité, et proposent à l’auditeur une vision quasi « paysagère » du cours du temps, jusqu’à une tempête finale que l’Orchestre de l’Opera Royal sait rendre furieuse !
1 CDTT: 63'49
Jean
GILLES (1668-1705)
Messe des morts
Fabien Armengaud - Les Folies françoises - Les Pages & Les Chantres du Centre de Musique Baroque de Versailles
Jean Gilles (Tarascon, 1688), Maître de chapelle à la Cathédrale de Toulouse dès 1697, fut un génie fauché par la mort en 1705 à seulement 37 ans. Tout le royaume admira sa célèbre Messe des Morts, jouée pour ses propres funérailles : « il cacheta sa partition avec son testament dans lequel il priait le Chapitre de faire chanter cette messe pour le repos de son âme », puis interprétée tout au long du siècle, en concert et pour les obsèques de Campra (1744), Rameau (1764), et Louis XV (1774). Fabien Armengaud et ses troupes du Centre de musique baroque de Versailles interprètent ce chef-d’œuvre en y adjoignant un motet inédit, Domine Deus meus, pétri d’effets dramatiques dont une impressionnante tempête. L’écriture de Gilles, si remarquable par son ampleur et sa maîtrise contrapuntique, est le symbole de cette noblesse qui rend incomparable la musique sacrée française du Grand Siècle, magnifiée par ce Requiem Æternam…
13/10/2023
09/12/2023
LES FOLIES FRANÇOISES EN CONCERT
Loches (37)
Orélans (45)
2 CDTT: 155'77
Johann
Sebastian BACH (1685-1750)
Suites
Valérie Aimard, violoncelle
Les six suites pour violoncelle de Bach (BWV 1007 à 1012) sont considérées comme les incontournables du répertoire de cet instrument.
Dans cet enregistrement, Valérie Aimard offre une version généreuse qui irradie sans jamais chercher l’effet pour lui-même. Tout en finesse et en subtilité, l’interprète honore toute la grandeur de Bach.
La belle Maguelone
Stéphane Degout, baryton - Marielou Jacquard, mezzo-soprano - Alain Planès, piano - Roger Germser, voix
La légende de la belle Maguelone a parcouru les siècles avant que Johannes Brahms ne s’en saisisse, à partir du roman de Ludwig Tieck, dans le cycle de Lieder éponyme. Stéphane Degout a souhaité rendre hommage à l’origine française de ce récit épique et romantique dans un nouveau projet mené avec Alain Planès, Marielou Jacquard et Roger Germser. Un concert exceptionnel qui mêle à la musique de Brahms une lecture savoureuse élaborée au plus proche de la source légendaire, capté par b•records au Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet.
900346 - 1 CD
Sortie : 6/10/2023
900211 - 3 CD
Sortie : 6/10/2023
Benjamin
BIS2587 - 1 SACD
Sortie : 6/10/2023
Lieder
Simon
BIS2668 - 1 SACD
Sortie : 6/10/2023
Siegfried
PTC5187075 - 1 CD
Sortie : 6/10/2023
ODE1423-2 - 1 CD
Sortie : 6/10/2023
Béla BARTÓK (1881-1945) -
Luciano BERIO (1925-2003) -
Maurice RAVEL (1875-1937)
Folk Songs
Magdalena Kožená, mezzo-soprano - Czech Philharmonic - Sir Simon Rattle
8.660529-30 - 2 CD
Sortie : 6/10/2023
Johannes BRAHMS (1833-1897) : Double Concerto, op. 102
Giovanni Battista VIOTTI (1755-1824)
Concerto pour violon n ° 22
Antonín DVOŘÁK (1841-1904) -: Bois silencieux
Christian Tetzlaff, violon - Tanja Tetzlaff - Deutsches
Symphonie-Orchester Berlin - Paavo Järvi
AlbumàlamémoiredeLarsVogt
2.110765 - 1 DVD
Sortie : 6/10/2023
Jean-Baptiste LULLY (1632-1687)
Acis et Galatée
Elena Harsanyi, soprano - Jean-François Lombard, haute-contre - Luigi De Donato, basse - Orchestra e Coro del Maggio
Musicale Fiorentino - Federico Maria Sardelli
Léo DELIBES (1836-1891)
Lakmé
Sabine Devieilhe, soprano - Ambroisine Bré, mezzo-sopranoFrédéric Antoun, ténor - Stéphane Degout, baryton - Pygmalion - Raphaël Pichon
NBD0177V - 1 BLU-RAY
Sortie : 6/10/2023
8.574165 - 1 CD
Sortie : 6/10/2023
Lakmé
Pygmalion - Raphaël Pichon - Stéphane Degout, barytonFrédéric Antoun, ténor - Sabine Devieilhe, soprano - Ambroisine
Bré, mezzo-soprano
GP903 - 1 CD
Sortie : 6/10/2023
Valses et Écossaises
Didier Castell-Jacomin
Œuvres
Matteo Bevilacqua