Infinite Voyage
Emerson String Quartet - Barbara Hannigan, soprano - Bertrand Chamayou, piano
Le titre de cet album évoque avant tout une amitié sans fin entre la soprano Barbara Hannigan et le quatuor américain Emerson, un des plus grands quatuors de ces quatre dernières décennies, qui tire sa révérence en 2024. Ensemble, ils voulaient absolument enregistrer le Quatuor No.2 de Schoenberg, quatuor à cinq voix car les deux derniers mouvements comprennent une partie vocale : « l’envergure sonore de cette œuvre nous embarque pour un voyage en terres jusque-là inexplorées » disent les musiciens du Emerson. C’est comme « un grand arbre noueux où grimper (jusque vers une autre planète, semble-t-il), mais avec des racines profondes et chargées d’émotion. » poursuit Barbara Hannigan. « Le cri primal fin-de-siècle de la soprano à la fin du troisième mouvement, qui supplie d’être délivrée de l’amour, est un grand moment »… Melancholie est une œuvre rare du jeune Hindemith, « un joyau » que la soprano canadienne « porte en elle » depuis de nombreuses années. Autre rencontre bouleversante, la femme trahie de la Chansonperpétuelle de Chausson.
07/10/2023
20/10/2023
BARBARA HANNIGAN EN CONCERT
Fondation L. Vuitton, Paris - concert de sortie du disque
Maison de la Radio, Paris
Enregistré en 2021 à Bâle (Suisse)
3760014196942
Haydn 2032, Vol. 14: L'impériale
Giovanni Antonini - Kammerorchester Basel
Le quatorzième volume de l’édition Haydn2032 est intitulé L’Imperiale d’après le surnom donné au XIXe siècle à la Symphonie n° 53 Ce fut peut-être la symphonie de Haydn la plus célèbre de son vivant. Créée dans le théâtre du château d’Eszterháza en 1778, elle fût publiée à Londres vers 1781 et son Andante mélodieux a été arrangé plus d’une trentaine de fois pour d’autres formations instrumentales entre 1783 et 1820. Elle contribue de manière décisive au succès de Haydn, lui ouvrant la voie des concerts en Angleterre. La Symphonie n° 54, dont le style divertissant et théâtral correspond parfaitement à l’atmosphère des légendaires fêtes de cour du palais d’Eszterháza vers 1775 complète ce programme, ainsi que la Symphonie n° 33, une de ses premières œuvres festives avec trompettes, composée vers 1761. Dans son texte d’introduction, Giovanni Antonini se délecte du caractère "capricieux" et fantaisiste de certains passages du dernier mouvement de la Symphonie n°53 ; il propose également un finale alternatif de l’œuvre à la fin de l’album.
3760014196850
Sandrine Piau, soprano - Il Giardino Armonico - Giovanni Antonini
Ce à psychologique à Symphonie n°45 Abschieds-Symphonie Adieux). Composée à symbolique Esterházy, que que que chaque quitte l'exécution adieux musique... Symphonies n°15 35, que Sandrine Berenice, texte Métastase, qui quarantaine de compositeurs.
Cette qu'un
Mozart y Mambo: La Bella Cubana
Sarah Willis, cor - Havana Lyceum Orchestra - José Antonio Méndez Padrón - Jonathan Kelly, hautbois - Wenzel Fuchs, clarinette - Stefan Schweigert, basson
3760014199370
Mon rêve d’enregistrer les quatre concertos pour cor de Mozart s’est enfin réalisé. Mais je n’imaginais pas que ce vieux rêve deviendrait réalité à Cuba, et avec un orchestre tant appris sur la musique cubaine, et en même temps sur la de faire danser Mozart, que je me sens changée comme personne et comme dit Sarah Willis. Avec cet album sous-titré La Bella Cubana la trilogie Mozart y Mambo deux albums encensés la critique, trois documentaires, deux tournées internationales et levées de fonds soutien aux classiques de Cuba, Sarah conclut cette aventure de toute le Havana Lyceum Orchestra et José Antonio Méndez Padrón, enregistrant le Concerto de Mozart Rondo final. Sur même de de l’Orchestre philharmonique de Berlin Kelly, Wenzel Fuchs Stefan Schweigert joignent à Mozart Sinfonia concertante quatre à orchestre. Bien Mozart y Mambo Sarahbanda, qui des rythmes de danse cubaine dans Mozart avec le Rondo alla Rumba
Enregistré en ao^tu 2022 à l'Eglise Notre-Dame de Centeilles
5400439004559
Luzzasco LUZZASCHI (1545-1607)
Il concerto segreto
La Néréide - Camille Allérat, soprano - Julie Roset, soprano - Ana Vieira Leite, soprano
RIC455
1 CDTT: 59'21
T’amo mia vita - O dolcezze amarissime d'Amore - Stral pugente d'Amore - Aura soave - Come dolce hoggi l’auretta - Le tre sirene - Deh vieni ormai cor moi - Troppo ben può - Cor mio deh non languire - Ch’io non t’ami cor moi...
CONCERTS
Théâtre Grévin, Paris - programme du disque 09/10/2023
Grand Théâtre de Dijon - programme du disque 10/10/2023
Enregistré en janvier, février et mars 2023 à Milan
Dans les dernières années du XVIe siècle, la cour de Ferrare bénéficiait d’une activité musicale tout à fait exceptionnelle qui était dominée par un remarquable trio de voix féminines dont le talent était placé sous la responsabilité du maître de musique de la cour, Luzzasco Luzzaschi. Pouvoir les entendre était un privilège qu’Alfonse d’Este distillait à très petites doses pour ses invités. Leur répertoire était secrètement gardé et ne fut édité, partiellement sans doute, qu’en 1601. C’est à l’intégralité de ce recueil que les chanteuses de La Néréide consacrent leur premier enregistrement, reconstituant aussi les conditions dans lesquelles ces œuvres ont été créées avec l’accompagnement du clavecin que jouait Luzzaschi, de la viole, de la harpe et du luth que les trois chanteuses maîtrisaient avec autant de talent que leurs voix.
A550
3 CDTT: 209'11
Antonio VIVALDI (1678-1741)
The Three Seasons of Antonio Vivaldi
Giuliano Carmignola, violon - Accademia dell'Annunciata - Riccardo Doni
3760195735503 A533/2CD
Le concerto pour violon a accompagné Vivaldi tout au long de sa vie et les quelques 220 exemplaires que nous connaissons aujourd'hui reflètent l'histoire biographique et professionnelle du « Prêtre roux » plus que tout autre genre. D'où l'idée d'enregistrer 18 concerts, répartis en trois "saisons", qui illustrent l'évolution de l'art de Vivaldi à travers les trois différentes phases de sa carrière : la première période, la maturité et la période tardive. Giuliano Carmignola a grandi avec la musique de Vivaldi, d'abord dans sa famille puis en collaborant avec diverses formations spécialisées dans le répertoire baroque, nous livrant des enregistrements de référence dans la discographie de Vivaldi. Le projet Three Seasons met en parallèle ces deux inimitables virtuoses du violon : 8 chef d’œuvres soigneusement sélectionnés que Giuliano Carmignola n’a jamais enregistré auparavant, dont un enregistrement en première mondiale, le Concerto RV 289. Ce coffret de trois CD se veut une somme de l'oeuvre de Vivaldi, mais aussi de l'art de Carmignola, mêlant leurs histoires personnelles et leurs carrières. Giuliano Carmignola est ici accompagné de Riccardo Doni, à la tête de l'Accademia dell'Annunciata, avec qui il célèbre une collaboration de plus de dix ans.
11/09/2023
16/11/2023
CONCERTS
Philharmonie de Paris
Auditorium de Dijon
5400439008182
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Herz und Mund und Tat und Leben
Collegium Vocale Gent - Philippe Herreweghe
Après une Passion selon Saint Jean particulièrement saluée par la critique (Gramophone Editor’s Choice, BBC Music Magazine's Choice, Trophée Radio Classique), Philippe Herreweghe et son Collegium Vocale de Gand poursuivent leur voyage au cœur de l'œuvre de Bach qui a fait leur renommée mondiale avec un programme de cantates. Les trois cantates enregistrées ici ont été composées entre 1723 et 1725 pour l’église Saint-Thomas à Leipzig où le compositeur occupa le poste de Cantor de 1723 à sa mort en 1750.
LPH026/5CD+1BOOK
On purge bébé !
Jean-Sébastien Bou, baryton - Jodie Devos, soprano - Denzil Delaere - La Monnaie Symphony Orchestra - Bassem Akiki
J’avais lu On purge Bébé ! avant même de composer Pinocchio. Je m’étais dit : « Ça, c’est une pièce formidable… mais il n’est pas possible de faire un opéra avec ça. » Et quand je dis ça, ça veut dire que je vais le faire, c’est comme une sorte de défi que je me lance ! Beaucoup de choses m’ont plu dans cette pièce. Elle est assez méchante quand même, dans le sens où elle donne l’image d’une sorte de petite bourgeoisie suffisante, prétentieuse, inculte, et d’une mauvaise foi totale. Je crois qu’on n’a jamais fait d’opéra d’après Georges Feydeau –pas que je sache. On ne pense pas à faire du Feydeau à l’opéra…
Philippe BoesmansJODIE
DEVOS SUR SCÈNE
déc. 2023
30/04/2024
Opéra Comique, Paris - Fantasio (Offenbach)
Théâtre des Champs-Elysées, Paris
4250128522045
Great Music of Small Forms
Yekaterinburg Philharmonic Choir - Andrei Petrenko
Le Chœur philharmonique d'Ekaterinbourg (placés sous la direction du chef d'orchestre Andrei Petrenko) présente l’album Great Music of Small Forms, consacré aux compositeurs russes des XIXe et XXe siècles, et notamment Varlamov et Glinka, représentants de l'école de SaintPétersbourg, Moussorgski, Rimski-Korsakov, Borodine, Balakirev et Cui (le groupe des Cinq) ainsi qu'Arenski, Anton Rubinstein et Tchaïkovski. Si ces compositeurs sont principalement connus pour leurs œuvres de grandes dimensions, ils se révèlent ici des maîtres accomplis de la miniature chorale, puisant leur inspiration dans les chefs-d'œuvre de la poésie russe, dans les chansons folkloriques et dans les romances de salon. Les auditeurs découvriront des œuvres mondialement connues de ces compositeurs, mais aussi des arrangements choraux originaux réalisés spécialement pour cet enregistrement.
Kagami - Mirror
Kaori Uemura, viole de gambe - Ricardo Rodriguez Miranda, viole de gambe - Aline Zylberajch, clavecin
Le mot yamato pour miroir,鏡kagami, peut être déchiffré comme "kami (divinité) entourant ga (soi)" : lorsque l'on se regarde dans un miroir, ce que l'on voit, c'est le moi entouré de divinité. Kaori Uemura a intitulé son histoire Kagami, parce qu'elle pense que la musique reflète les profondeurs intérieures du moi comme le fait un miroir. Les miroirs étaient utilisés dans l'art en tant que reflet de ce qui est, et comme une allégorie de la vérité et de la sagesse, un moyen de se connaître tel que l'on est. Cet enregistrement est également un hommage aux compositeurs baroques qui considéraient la musique non seulement comme un miroir de la création divine, mais aussi comme un moyen d'exprimer les émotions humaines par le biais de figures musicales pouvant produire des affects spécifiques.
Robert SCHUMANN (1810-1856)
Clara SCHUMANN (1819-1896)
Solitude
Niek Baar, violon - Ben Kim, piano
L’album Solitude présente des œuvres de Robert et Clara Schumann. Le violoniste néerlandais Niek Baar et le pianiste américain Ben Kim nous disent : « Robert Schumann nous a réunis en tant que duo et qu’amis. Son écriture, qui oscille entre l’agitation fougueuse et la tendre nostalgie, nous a donné un langage commun pour communiquer l’un avec l’autre. » Dans cet enregistrement, les Sonates pour violon Nos 2 et 3 de Robert Schumann sont couplées avec les Trois Romances op. 22 de Clara Schumann. En écoutant ses romances, on note que Clara cite la Première Sonate pour violon de Robert. Ce geste romantique souligne le lien artistique entre Clara et Robert Schumann.
Sea Interludes from Peter Grimes, Op. 33a
Edward ELGAR (1857-1934)
Concerto pour violon, op. 61
Michael Barenboim - Alessandro Crudele - Philharmonia Orchestra
Après un enregistrement acclamé dédié à Respighi, Alessandro Crudele fait une deuxième apparition sur Linn, cette fois en compagnie du violoniste Michael Barenboim, qui fait ses débuts sur Linn, et du Philharmonia Orchestra. Le programme est consacré à deux figures majeures et contrastées de la musique britannique. Décrivant un étranger au sein d’une communauté isolée – reflétant par là-même la situation de Britten au moment de sa composition – Peter Grimes demeure son opéra le plus joué. Suite à son succès, Britten en tira quatre « interludes » : des portraits brillamment orchestrés de la mer du Nord, bénéficiant ici de la maîtrise des couleurs orchestrales propre à Crudele. L’autodidacte Elgar montra quelque réticence à composer un concerto pour violon, mais après avoir fait la rencontre du grand Fritz Kreisler, il en vint à créer « une œuvre immortelle », selon les propres mots du violoniste autrichien. Bénéficiant de plusieurs concerts récents, l’interprétation met en lumière toutes les facettes de l’œuvre et atteint une symbiose parfaite entre la partie soliste et l’accompagnement orchestral.
Jules MASSENET (1842-1912)
Ariane
Münchner Rundfunkorchester - Chor des Bayerischen Rundfunks - Laurent CampelloneAmina Edris, soprano - Kate Aldrich, mezzo-soprano - Jean-François Borras, ténor - JeanSébastien Bou, baryton - Julie Robard-Gendre, mezzo-soprano
« Difficile de trouver un sujet plus simple et plus poignant » confiera Jules Massenet pendant l’élaboration d’Ariane, vaste partition en 5 actes créée à l’Opéra de Paris en octobre 1906. Entre drame antique et poème symboliste, le livret oppose violemment Phèdre et Ariane, deux sœurs éprises de Thésée. Ce péplum ne craint ni de narrer le combat contre le Minotaure, ni de montrer en scène un bateau tourmenté par des flots rageurs, ni même de transporter l’auditoire aux Enfers où règne Perséphone. Malgré son orchestration flamboyante, sa scénographie grandiose et une création triomphale, Ariane restait jusqu’à aujourd’hui l’un des rares opéras de l’auteur à n’avoir jamais été enregistré. C’est la jeune soprano égyptienne Amina Edris qui s’empare du rôle-titre avec fougue et passion, entourée d’une distribution rompue aux spécificités du style français. Le chœur de la radio bavaroise prête son concours aux scènes épiques, placé sous la baguette de Laurent Campellone, grand défenseur de Massenet.
Marc-Antoine CHARPENTIER (1644-1704)
Te Deum
Valentin Tournet - La Chapelle Harmonique
Charpentier écrivit en 1692 le Te Deum qui devait le rendre célèbre jusqu’au XXe siècle. Joué pour la victoire militaire de Steinkerque, sans doute en l’église Saint-Louis-des-Jésuites, ce chef d’œuvre qui glorifiait les Armes de Louis XIV est une puissante fresque dont le prélude s’ouvre aux rythmes martiaux des timbales et des trompettes, symbolisant le Grand Siècle des arts, mais aussi des conquêtes de Louis XIV. Valentin Tournet ajoute au programme des œuvres dont le faste rivalise avec la qualité et l’expressivité : le De Profundis est d’une extraordinaire gravité, quand la Marche de triomphe sonne les trompettes de la Renommée pour le Plus Grand Roi du Monde !
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Bastien et Bastienne
Giovanni Battista PERGOLESI (1710-1736)
La Servante Maîtresse
Gaétan Jarry - Orchestre de l'Opéra Royal
En 1733, Pergolèse crée à Naples La Serva padrona, qui conquiert Paris en 1752, devenant le symbole de la musique italienne. Vite jouée en français, La Servante Maîtresse inspire Rousseau pour son Devin du Village, dont une parodie est créée sous le titre Les Amours de Bastien et Bastienne. Mozart la découvre en 1768 et compose en allemand son Bastien und Bastienne pour le théâtre privé du magicien Mesmer. Ces deux chefs-d’œuvre liés par le style et l’histoire sont animés d’intrigues hautes en couleur : la légèreté, le mensonge et le cocasse créent des situations pétillantes pour cette tyrannique servante et ces candides bergers, dont Pergolèse et Mozart ont tiré les meilleurs effets musicaux. Adèle Carlier, David Tricou et Marc Scoffoni, avec l’Orchestre de l’Opéra Royal et Gaétan Jarry, portent ce flambeau du sentiment et du comique, si emblématique du XVIIIe siècle.
Hommage
Sergio Tiempo, piano - Martha Argerich, piano - Nelson Freire - Karin Lechner - Alan Weiss
Sergio Tiempo, "un pianiste d'une brillance électrisante" (The Sunday Times), réunit un casting unique composé de cinq mentors qui ont contribué à forger son art. De sa mère, Lyl Tiempo, pédagogue de renommée mondiale, à Martha Argerich - qui enregistre pour la première fois en studio la Fantaisie en fa mineur D. 940 de Schubert sur cet album -, "Hommage" réunit également Sergio Tiempo et le légendaire pianiste Nelson Freire, ainsi que le célèbre professeur et pianiste Alan Weiss. Sergio y retrouve également le violoncelliste de renommée mondiale Mischa Maisky, ainsi que sa partenaire musicale des premières heures, sa soeur Karin Lechner. Cet album est le témoignage de collaborations avec certains des musiciens les plus célèbres de notre époque et nous permet, une nouvelle fois d’admirer l’art exceptionnel de Sergio Tiempo.
0774204919627
Voyage à Paris (Live)
Brenda Poupard, mezzo-soprano - Anne-Louise Bourion - Adrien
Fournaison - Natallia Yeliseyeva - Cyrielle Ndjiki Nya - Kaoli Ono - Ted Black - Dylan Perez
Pour cette nouvelle édition de l'Académie Orsay-Royaumont, quatre duos de jeunes chanteurs et pianistes ont créé des programmes originaux et inspirés qui naviguent entre les arts, les styles et les cultures, sous la supervision de maîtres du répertoire du Lied et de la mélodie. De Schubert à Debussy, de Duparc à Korngold, de Liszt à Poulenc, ils livrent dans ce nouveau disque les fruits d’une année exceptionnelle d’expérimentations artistiques.
Concerto pour la guitare - Sonate pour la guitare avec accompagnement de violon - Trois Contredanses - Duo pour guitare et violon - Variations sur Pierrot dit à Madeleine - Duo pour guitare et violon - Sonate pour guitare avec la basse
Monsieur Vidal (?-1803)
Paris 1790 : La musique de Monsieur Vidal
Pascal Valois, guitare baroque - Jacques-André Houle - Olivier Brault, violon - Amanda Keesmaat, violoncelle - Jessy Dubé - Jean-Guy Côté
Paris 1790: The music of Monsieur Vidal, le nouvel album du guitariste Pascal Valois, se consacre à ce guitariste, dont on ne connaît ni le prénom, ni la date ni le lieu de naissance. Vidal est l’auteur du premier concerto de guitare de l’histoire de l’instrument et il demeure le seul guitariste à s’être produit en concert au prestigieux Concert Spirituel des Tuileries, en 1776.
ODE1414-2 - 1 CD
Sortie : 8/09/2023
PTC5187052 - 2 CD
Sortie : 8/09/2023
Concertos
900213 - 1 CD
Sortie : 8/09/2023
Études d'exécution
PROSP0038 - 1 CD
Sortie : 8/09/2023
Symphonie
Variations Goldberg
Intizar.
L'aventureux Rembrandt Trio sort un troisième album en collaboration avec un musicien iranien ; ils repoussent ici leurs limites musicales avec Mohammad Motamedi, chanteur célèbre en Iran et maître de l’improvisation. Fin connaisseur de la poésie iranienne, il s'inspire de l’esprit de chaque pièce et choisit un poème avec lequel il improvise librement. Cet album contient des morceaux qui correspondent à un répertoire persan plus spirituel, avec des textes de Hafez et d'autres, ainsi que quelques chansons plus contemporaines où le trio est rejoint par un violon, un violoncelle et une clarinette. Enregistrés en haute résolution dans une ancienne église, les morceaux sont d'une grande netteté et vivacité. La voix inégalée de Motamedi est associée à une instrumentation rare : Frerichs joue de vieux orgues d'église et des pianos-forte anciens, Planjer un whisperkit et Overwater un violone. La collaboration entre le Rembrandt Trio et Motamedi devient un voyage
