Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Suites pour violoncelle n° 1 et n° 2
Sonia Wieder-Atherton, violoncelle
La violoncelliste franco-américaine Sonia Wieder-Atherton a toujours cherché à faire de la musique une langue ouverte au monde. A 25 ans, elle est lauréate du Concours Rostropovitch, elle est l’interprète privilégiée de nombreux compositeurs contemporains, comme Pascal Dusapin ou Wolfgang Rihm. Sonia Wieder-Atherton signe un partenariat éditorial avec Alpha Classics qui commence par un enregistrement consacré aux Suitespour violoncelle de Bach, dont voici les Suites Nos 1 et 2. Dans ce volume et les deux autres (Suites 3 à 6), on retrouve les photos de la grande Sarah Moon : Pourmoi,jouer les suites deBach, c’esttoujours à un moment ou à un autre voir l’image des mains de Giacometti modelant la terre inlassablement jusqu’à ce qu’apparaisseunvisage.(…)Êtreauxprisesavec lessuitesdeBachesttrèsprochede cela.Ils’agitdecreuserlacordejusqu’àcequenaisselaphrase,ainsiquesarespiration juste(…).Etily a eu larencontreavec SarahMoon.Quandmon désird’enregistrerles suitesdeBachestnéj’airêvédesesimages.Parcequequandjelesregarde,j’imagine la création dumonde, laséparation entre leseaux, l’apparition de laterre, avantque l’histoirenecommence.
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)
Missa solemnis
Le Cercle de l'Harmonie - Jérémie Rhorer - Audi Jugendchorakademie - Chen Reiss, soprano - Varduhi Abrahamyan, mezzo-soprano - Daniel Behle, ténorTareq Nazmi, basse
Jérémie Rhorer et Le Cercle de l’Harmonie redémarrent une collaboration avec Alpha Classics pour plusieurs projets, après les opéras de Mozart sortis sur le label en 2016 et 2017. Ils s’attaquent à un monument du répertoire sacré fascinant, aussi par sa conception riche, complexe, voire « mystérieuse ». Dans son interprétation, Rhorer déclare apporter beaucoup d’attention aux tempi, souvent alourdis au fil du temps depuis l’époque postromantique : les tempi ont « une incidence directe sur le confort vocal des chanteurs, la gestion du souffle étant l’une des grandes difficultés de cette œuvre », dit-il. Pour cet enregistrement, Il a fait appel à un quatuor de solistes vocaux de haut vol, ainsi qu’à l’Audi Jugendchorakademie, jeune chœur allemand remarquable, fondé en 2007. Ensemble avec l’orchestre sur instruments d’époque qui va bientôt célébrer ses 20 ans, ils donnent une vision passionnée du chef-d’œuvre de Beethoven.
ALPHA1112
1 CDTT: 61'56
ALPHA1113 1 CDTT: 69'21
Concerto pour flûte et orchestre "Memento vivere" - Ouverture philharmonique, pour grand orchestre - Eclair physionomique, fantaisie symphonique d'après Paul Klee
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Concerto pour violon n° 5, KV 219
Concertos pour piano n° 3, KV 40 et n° 14, KV 449
Howard Griffiths - Mozarteumorchester Salzburg - Teo Gheorghiu, pianoDavid Castro-Balbi, violon
Le volume 11 de « Next Generation Mozart Soloists » présente le Concerto pour violon n °5 en lamajeur avec les concertos pour piano KV 40 et KV 449. Le Concerto pour piano n°3 est une œuvre de jeunesse, adaptée de partitions d’autres compositeurs, tandis que Mozart écrivit le n°14 en 1784 dans sa pleine maturité, alors qu’il s’éloignait de la musique fonctionnelle pour exprimer ses idées dans une structure plus dramatique. Ce qui relie les deux, selon le pianiste suisso-canadien Gheorghiu, est que ce sont l’un et l’autre des « concertos essentiellement joyeux et optimistes dans leur expression ». Selon le violoniste français David Castro-Balbi, « parmi les concertos pour violon de Mozart, le n°5 a le caractère opératique le plus marqué ». Les deux solistes sont accompagnés par l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg sous la baguette de Howard Griffiths.
Eric MONTALBETTI (1968-) Orchestral Pictures
Emmanuel Pahud, flûte - Orchestre de la Suisse Romande - Jonathan NottGürzenich Orchester Köln - Duncan Ward - Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo - Kazuki Yamada
Emmanuel Pahud et l'Orchestre de la Suisse Romande ouvrent le nouvel album de compositions d'Éric Montalbetti avec le concerto Memento vivere, conçu d'un seul tenant comme une ode au souffle et à la vie. Duncan Ward et le Gürzenich Orchester Köln gravent la version définitive de l'Ouverturephilharmonique, un mini-concerto pour grand orchestre invitant l'auditeur à plonger au cœur de chacun des pupitres comme au plaisir de multiples alliances de timbres. Enfin, Kazuki Yamada et l'OPMC jouent la grande fantaisie symphonique Éclairphysionomiqueinspirée par l'œuvre fascinante de Paul Klee, comme un autoportrait d'artiste dans une lumière d'orage. Chacune de ces partitions se développe comme une grande rêverie, un voyage à travers quelques paysages intérieurs auquel le compositeur voudrait convier l’auditeur.
The Queenes Maskes. A Varietie of Lute Music from the Early English Court
Elisa La Marca, luth
A572 1 CDTT: 53'14
Œuvres de John Dowland, Alfonso Ferrabosco, Thomas Morley, Julien Perrichon, Anthony Holborne, Daniel Bacheler...
Tout au long de son âge d’or, l’Angleterre a cultivé le masque, divertissement de l’élite comprenant dialogues, chants et danses. Dans le cadre de ces spectacles, les courtisans – et parfois même la reine ellemême – foulaient souvent la piste de danse, mais engageaient des professionnels pour fournir la substance musicale de ces productions. Les luthistes, surtout, se montraient particulièrement habiles à créer de la musique pour toutes occasions. Les danses, variations sur des chansons populaires et fantaisies qu’ils composaient sont pleines de variété et de virtuosité. Ce CD présente des œuvres pour luth des plus grands compositeurs de l’ère élisabéthaine et jacobéenne, ainsi que des pages de Dowland, Holborne, Bacheler, Ferrabosco et d’autres contemporains ayant participé aux QueenesMaskes Après des années de recherche auprès des plus grands ensembles spécialisés (Il Giardino Armonico, Il Pomo d’Oro, Les Musiciens du Prince, Zefiro, etc.) avec lesquels elle travaille dans les lieux les plus prestigieux, dont le Teatro alla Scala de Milan, Elisa La Marca présente son premier album solo consacré à l’un de ses répertoires d’élection.
Una poesia muta. Art in Early Cinquecento Venice
The Marian Consort
CKD750 1 CDTT: 64'34
Œuvres de Josquin Desprez, Alexander Demophon Venetus, Jean L’Héritier, Antonio Caprioli, Costanzo Festa, Adrian Willaert, Bartolomeo Tromboncino, Jean Mouton, Costanzo Festa...
Unapoesiamuta:ArtdanslaVeniseduCinquecentonaissantest le fruit d’une collaboration entre la radio SWR, Staatsgalerie Stuttgart et The Marian Consort. La première exposition en Allemagne consacrée à Vittore Carpaccio et ses contemporains, organisée par le musée de Stuttgart, a inspiré The Marian Consort à confectionner un album pour accompagner ce parcours artistique. Étant l’un des peintres célèbres du début de la Renaissance à Venise, Carpaccio a dû certainement être familier avec la musique et les compositeurs enregistrés ici, tous ayant des liens très forts avec la ville à cette époque. Si certains sont bien connus aujourd’hui – Josquin, Jean Mouton, Adrian Willaert – d’autres mériteraient une plus grande reconnaissance. Comme à l’accoutumé, The Marian Consort et son directeur Rory McCleery proposent un programme fascinant et superbement chanté.
CVS114 1 DVD+1 BLURAYTT: 103'0
HERVÉ NIQUET SUR SCÈNE
déc. 2024
Opéra Royal du Château de Versailles - La Flûte enchantée
TCE, Paris - Lully : Persée (version originale de 1682) 14/02/2025
CVS133 2 CDTT: 119'46 3760385430386
André-Ernest-Modeste GRÉTRY (1741-1813)
La Caravane du Caire (DVD + Blu-Ray)
Hervé Niquet - Le Concert Spirituel - Hélène Guilmette, soprano - JeanGabriel Saint-Martin, baryton - Marie Perbost, soprano - Pierre Derhet, ténor - Enguerrand de Hys, ténor - Robert Gleadow - Lili Aymonino, soprano - Chantal Santon Jeffery, soprano - Benoît Descamps
La Caravane du Caire devient dès sa création en 1783, le plus grand succès de son compositeur, André Grétry. Ce flamboyant opéra-ballet nous entraîne dans un Orient fantasmé, où se croisent des personnages hauts en couleur : ambitieux marchand d’esclaves, Pacha désœuvré et amants éperdus vivent mille péripéties, dans un décor somptueux, au son de la superbe instrumentation de Grétry. Dans un tourbillon d’étoffes précieuses, le Ballet de l’Opéra Royal accompagne Hervé Niquet et Le Concert Spirituel pour restituer avec brio ce chef d’oeuvre de la fin du XVIIIème siècle.
Nicolas DE GRIGNY (1672-1703)
Messe & Hymnes
Michel Bouvard, orgue - François Espinasse, orgue
Élève du célèbre Nicolas Lebègue, Nicolas de Grigny a rapidement ébloui ses contemporains par la complexité audacieuse de son écriture. Ses compositions, véritables joyaux baroques, ont captivé jusqu’à JeanSébastien Bach qui a minutieusement recopié l'intégralité de son livre d'orgue. L’œuvre singulière de l’ancien organiste de la cathédrale de Reims est restituée dans toute sa splendeur par Michel Bouvard et François Espinasse aux claviers du Grand Orgue de la Chapelle Royale. CVS030/2CD+1DVD+1BLU-RAY CVS028/1CD+1DVD
1 CDTT: 67'43
MEW2409
1 CDTT: 61'15
Sebastián DURÓN (1660-1716)
Música para las Cuarenta Horas
La Grande Chapelle - Albert Recasens
Mystérieuse dévotion des Quarante-Heures qui consiste en l’exposition du Saint-Sacrement sur l'autel durant le temps que le Christ passa dans la mort ! Prière extraordinaire, continuée jour et nuit, incluant, en Espagne, des siestesdurant lesquelles on chantait des cantiques et des œuvres vocales de chambre rythmées par des pièces instrumentales. Ce disque recrée la sonorité de l'une de ces siestes, centrée sur des œuvres de Sebastián Durón, principalement des villancicos dont les textes d’origine populaire mêlent à merveille naïveté et sophistication. Et tout l’art du compositeur consiste sans doute dans l’expression de l’émotion religieuse avec les mêmes moyens que l’émotion profane : nous sommes à l’église et à la fois en pleine nature, comme dans un poème de Saint François d’Assise.
Eugène YSAŸE (1858-1931)
Poème nocturne
Svetlin Roussev, violon - George Tudorache, violon - Henri Demarquette, violoncelle - Sarah Defrise, soprano - Pablo GonzálezOrchestre Philharmonique Royal de Liège
Au fil du temps, le souvenir du virtuose génial que fut Eugène Ysaÿe (Liège, 1858 - Bruxelles, 1931) a fini par supplanter dans la mémoire collective sa qualité de compositeur. Il convient cependant de rappeler qu’Eugène Ysaÿe a créé, au travers de ses œuvres, un genre foncièrement nouveau et original, se distinguant par une science de l’écriture et une richesse harmonique. Le présent album réunit des œuvres concertantes d’Eugène Ysaÿe qui, à l’exception de la Saltarelle carnavalesque, n’ont jamais été enregistrées dans leur version orchestrale. Il invite donc à un voyage inédit dans l’univers sonore du compositeur, de ses premières à ses dernières compositions écrites pour soliste(s) et orchestre.
