Enregistré en 2022 à la Chapelle de Conflans, Charenton-le Pont (France)
ALPHA1014 1 CDTT: 59'8
22/08/2024
CONCERT
Festival Ravel, Saint-Jean-de-Luz - G. Fauré : Requiem
Enregistré en octobre et novembre 2023 à La Chaux-deFonds (Suisse)
ALPHA1064 1 CDTT: 60'51
Szymanowski : Variations, op. 3 - Variations sur un thème polonais, op. 10 - Chopin : Sonate pour piano n° 3, op. 58
CONCERT
03/08/2024
Festival de Menton
Tournée Lille et en région - Saint-Saëns (avec avec le Krakow Philharmonic Orchestra)
Gabriel FAURÉ (1845-1924)
Requiem Charles GOUNOD (1818-1893)
Messe de Clovis
Le Concert Spirituel - Hervé Niquet - Emőke Baráth, soprano - Philippe Estèphe, baryton
Si le Requiem de Fauré est un monument de la musique sacrée française, la Messe de Clovis de Gounod est beaucoup moins connue. Elle a été composée à partir de 1891 en hommage à Clovis qui, comme Jeanne d’Arc, était devenu une figure tutélaire après la défaite de 1870 contre la Prusse… Ces deux œuvres ont en commun un caractère recueilli et intime, comme un retour à l’épure du chant grégorien. Ce qui n’enlève pas au Requiem de Fauré son caractère jubilatoire : « cette matière sonore chaleureuse et luxuriante conduit à l'élévation de l'esprit » dit Hervé Niquet. La version enregistrée ici est celle de 1893, dans une orchestration sans violon ni bois. Une nouvelle version avec grand orchestre verra le jour en juillet 1900. O salutaris de Louis Aubert (1877-1968) pour soprano, violon, harpe, orgue et chœur et L’Adagio pour violon et orgue d’André Caplet (1878-1925) complètent ce programme, coproduit avec le Palazzetto Bru Zane et servi avec ferveur par le Concert Spirituel.
Frédéric CHOPIN (1810-1849)
Karol SZYMANOWSKI (1882-1937)
Œuvres pour piano Jonathan Fournel, piano
Après un premier récital Brahms qui a marqué les esprits (Alpha 851) et des concertos de Mozart (Alpha 1039) dont la presse a loué le « naturel » (Gramophone) et la « fluidité » (Le Monde), Jonathan Fournel, lauréat du concours Reine Élisabeth à 27 ans et désormais figure incontournable de la scène internationale, a décidé d’enregistrer un programme qu’il a beaucoup donné en concert : « J’aime la 3e sonate de Chopin car les lignes mélodiques n’ont pas besoin de fioritures, elles sont déjà belles, comme la Joconde à qui on n’aurait pas besoin d’ajouter du maquillage. Idem pour les pièces plus virtuoses de Szymanowski. Szymanowski est un peu un Scriabine qui a évolué à toute vitesse en se rapprochant par moment du style viennois. Cela me plaît car il y a des recherches à faire à l’intérieur, mais ce n’est pas de la virtuosité à la Rachmaninov. Ce que j’aime chez ces compositeurs, c’est que chaque élément compte et exprime quelque chose. »
ALPHA1039/1CD
ALPHA851/1CD
ALPHA1020/3CD
ALPHA926/2CD
Enregistré en juin 2023 à la Salle Colonne, Paris
ALPHA1065 1 CDTT: 70'35
pour flûte, K. 314 et K. 313 - Concerto pour flûte et harpe, K. 299
CONCERTS
25/07/2024
26/07/2024
Promenades musicales en Pays d'Auge
Les Musicales de Normandie
Enregistré en août 2023 à l'Église de Montcabrie, Lot (France)
1 CDTT: 55'33
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Concertos pour flûte - Concerto pour flûte et harpe
François Lazarevitch - Les Musiciens de Saint-Julien - Sandrine Chatron, harpe
Pour le flûtiste François Lazarevitch, les concertos de Mozart sont bien sûr un graal qu’il a décidé d’aborder avec son ensemble les Musiciens de Saint-Julien, dans la continuité de leur travail sur les sources interprétatives… Sur une flûte à une clé, copie d’un instrument de l’époque mozartienne, il a enregistré les deux concertos pour flûte et orchestre et sur une flûte à huit clés, flûte avec une patte d’ut, le concerto (en ut) pour flûte et harpe, avec Sandrine Chatron qui joue une harpe ancienne de François-Joseph Naderman. Pour les cadences des concertos pour flûte, dont on a aucune trace de la main de Mozart, François Lazarevitch s’est inspiré des cadences que Mozart avait composées pour ses concertos pour piano. Les Menuets et Gavottes des derniers mouvements sont particulièrement mis en relief par ces grands spécialistes des musiques à danser : « après un premier mouvement un peu solennel et un deuxième plus lyrique, les mouvements finaux sont souvent un moment de détente dansé », conclut Lazarevitch.
Fleeting Castles
Sébastien Llinares, guitare
« Chacune des pièces de ce programme constitue pour moi un château éphémère dans lequel je peux me réfugier lorsque j’en ai envie », dit Sébastien Llinares. À la croisée des musiques classiques, jazz et actuelles, le guitariste français, également producteur de l'émission Guitare, guitares sur France Musique, met son jeu au service de toutes les musiques. Castles Made Of Sand de Jimi Hendrix fut l’étincelle de ce programme ; Sébastien Llinares y entend la corde à vide immuable souvent utilisée par le compositeur brésilien Heitor VillaLobos. Le voyage se poursuit avec des hommages aux chansons célèbres de Bernstein, Gershwin ou Rodgers & Hart, une évocation de Rufus Wainwright et de Baden Powell en formes de Habanera et de Bossa Nova… sans oublier un hommage à Django de John Lewis et l’éternel Hallelujah de Leonard Cohen qui, sur la guitare classique, prend des airs de canario ancien... Deux bagatelles et un impromptu, composés par Sébastien Llinares, viennent compléter la photo de famille.
Concertos
ALPHA1063
Pièces de Jimi Hendrix, Leonard Bernstein, George Gershwin, Baden Powell, Richard Rodgers, Heitor Villa-Lobos, Sébastien Llinares, John Lewis, Rufus Wainwright, Ernesto Halffter et Leonard Cohen
ALPHA1035/1CD
ALPHA949/1CD
CLASSIQUE Sortie nationale le
Enregistré en mars 2023 à Landgasthof (Grosser Festsaal), Riehen BL (Suisse)
A565 1 CDTT: 69'10
Œuvres de Tarquinio Merula, Samuel Scheidt, Giovanni Antonio Terzi, Philipp Friedrich Böddecker, Marco Uccellini, Ottavio Bargnani, Salomone Rossi, Francesco Cavalli, Marco Antonio Ferro...
Enregistré en 2024 à Begijnhofkerk, Saint-Trond (Belgique)
RIC464 1 CDTT: 58'37
Œuvres de Giovanni Gabrieli, Moritz von Hessen, Orlando di Lasso, Heinrich Schütz, Orlando di Lasso, Georg Otto, Moritz von Hessen, Orlando di Lasso...
Sirens & Soldiers. Song without Words from the Italian Seicento Concerto Scirocco - Giulia Genini
« Tout comme le peintre digne et habile imite toutes les choses créées dans la nature en variant les couleurs, de même on peut imiter l'expression de la voix humaine sur un instrument à vent et à cordes ». Ce concept, exposé par Silvestro Ganassi dans son Opera intitulata La Fontegara dès 1535, a inspiré le Concerto Scirocco à la recherche de la plus grande expression dans l'interprétation de la musique instrumentale des XVIe et XVIIe siècles. Parallèlement au développement du répertoire instrumental, la rhétorique devient le lien entre l'instrument et la voix, entre l'imitation et la réalité. Là où les mots manquent, les compositeurs et les instrumentistes utilisent la rhétorique pour enchanter les auditeurs comme le faisaient les chanteurs.
Dans ce cinquième enregistrement, Concerto Scirocco se concentre sur
Still und lieblich
InAlto - Lambert Colson
« Le cornet muet, dont l’embouchure ressemble au cornet mais qui est creusé dans l’instrument a un son très doux et tendre. Pour cette raison il est appelé cornet muet. » Quatre instruments conservés aujourd’hui à Leipzig, miraculés des impressionnantes collections perdues de la cour de Kassel ont constitué le point de départ d’une thèse de doctorat emmenée par Lambert Colson. Nous pouvons à présent retracer l’intégralité du parcours de ces instruments : leur fabrication par de grands facteurs vénitiens, leur acquisition par Moritz Von Hessen (célèbre mécène du jeune Heinrich Schütz !), le nom des musiciens qui les ont joués ainsi que la musique interprétée par ce mystérieux cousin du cornet. Cet enregistrement fera entendre des copies d’instruments historiques dans les musiques pour la plupart inédites de la cour de Kassel, à l’Accademia Filarmonica de Vérone.
RIC443/1CD
RIC435/4CD
A544/1CD
A523/1CD
Enregistré en janvier 2022 à St George’s Bristol et en octobre 2023 à Crear, Kilberry
CKD749 1 CDTT: 70'2
Enregistré entre juin et septembre 2022 à Saint-Benoît-du-Sault
CVS096 1 CDTT: 79'57
Mozart : Sonate pour piano n°8, K.310/300d - Sonate pour violon, K.304/300c - Variations - Antoine Albanese : Romance de Rosemonde - Dans les erreurs d’un songe, op. 9 n° 10
Johannes BRAHMS (1833-1897)
Brahms Songbook, Vol. 2
Dame Sarah Connolly, mezzo-soprano - Hanno Müller-Brachmann, barytonbasse - Malcolm Martineau, piano
Le pianiste Malcolm Martineau est à l’initiative de cette nouvelle série unique en son genre sur Linn. Le Brahms Songbook s’est fixé l’objectif sans précédent d’enregistrer les lieder de Brahms, par ordre de numéro d’opus complet. Pour ce deuxième volet, Malcolm est rejoint par la célèbre mezzo-soprano Dame Sarah Connolly et le barytonbasse Hanno Müller-Brachmann. Ensemble ils présentent cinq cycles qui furent composés et publiés sur une période de trente ans: op. 72, op. 105, op. 43, op. 48 et op. 57. À une époque d’expansion de la classe moyenne, l’écriture de mélodies était à la fois lucrative et plaisante, offrant mille façons d’explorer des thèmes aussi habituels que l’amour non partagé. Pourtant, dans les lieder enregistrés ici, Brahms nous plonge dans un univers émotionnel plus élevé, loin des salons et salles de concert bourgeois.
Mozart à Paris 1778 Arnaud De Pasquale, pianoforte
Mozart est âgé de 22 ans lorsqu’il se rend à Paris en 1778, accompagné de sa mère. S’il n’y rencontre pas les succès espérés, cette visite parisienne marque un tournant majeur dans sa vie personnelle et dans son évolution artistique. Marquées par des désillusions qui le feront mépriser le public parisien et par le drame de la perte de sa mère, ses sonates pour piano-forte sont teintées d’une intense gravité, miroir du marasme intérieur que vit le jeune prodige. Au même moment, le castrat Albanese charme la capitale avec ses Romances, prisées du public, d’où Mozart puisera une partie de son inspiration.
Arnaud De Pasquale, au clavier d’une superbe réplique de pianoforte Silbermann de 1749, nous ramène dans ce Paris des années 1770 où la pratique musicale n’est qu’effervescence et nous invite, tout en grâce et sensibilité, dans l’intimité tourmentée du génie.
ALPHA202/1CD
CVS047/1CD
CKD693/1CD
CLASSIQUE Sortie nationale le
Enregistré les 17 et 18 novembre 2023 à l'Opéra Royal du Château de Versailles
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Don Giovanni
Robert Gleadow - Arianna Vendittelli - Florie Valiquette - Riccardo Novaro Chœur & Orchestre de l'Opéra Royal - Gaétan Jarry
Don Giovanni fut commandée par l’Opéra de Prague immédiatement après le succès des Noces de Figaro : Mozart et Da Ponte choisirent un sujet qui venait quelques semaines plus tôt de triompher à Venise, le Don Giovanni composé par Giuseppe Gazzaniga. Reprenant ce thème du Trompeur de Séville déjà très présent au théâtre depuis le milieu du XVIIe siècle, Da Ponte concentra l’oeuvre sur le caractère libertin de Don Juan, s’inspirant sans doute du fameux Casanova, son ami. Le résultat est éblouissant, ne laissant jamais le moindre répit au spectateur entre meurtres, scènes de séduction, rouerie et apparitions fantastiques : voici du grand spectacle servi par une musique extraordinaire, un chef-d’oeuvre absolu, auquel Prague fit un triomphe exceptionnel. Marshall Pynkoski emporte ici les personnages dans un tourbillon dramatique habillé des fantaisies de Christian Lacroix : Robert Gleadow endosse enfin le rôle de Don Giovanni ; et Gaétan Jarry fait rutiler l’Orchestre de l’Opéra Royal.
CVS102/2CD+1DVD+BLU-RAY
Enregistré en 2023 à Radio France, Paris SIG11128-29 2 CDTT:
La musique de Philippe Fénelon (1952) s’inscrit dans un dialogue permanent avec l’histoire des arts et le monde des lettres. Revisitant les genres hérités du passé (madrigal, concerto, quatuor à cordes), son catalogue contient plus d’une centaine d’œuvres, tant instrumentales que vocales. Les sept pièces du CD 1 (composées entre 1980 et 1994) font toutes référence au voyage – des promenades multiples dans la littérature, les arts plastiques ou dans les villes, qui renouvellent les propositions musicales : mythologie (Les Combats nocturnes), astronomie (Halley), musique (Stockhausen dans Épilogue, Bach dans les Deux épigrammes), ethnographie (Zabak), fresque de Tiepolo (Omaggio) et poésie (Notti)…
Ces diverses sources d’inspiration devaient nourrir les œuvres à venir. Les deux pièces proposées par le CD 2 (Still Dream composées entre 2012 et 2022, et Paléomusique en 2014) procèdent de ce même parcours d’errance dans les arts et plus largement dans un monde qui n’a cessé de montrer sa diversité et un large brassage des esthétiques et des genres.
CLASSIQUE Sortie nationale le 23 août 2024
PTC5187217 - 1 CD
Sortie : 23/08/2024
Anton BRUCKNER (1824-1896)
Friedrich KLOSE (1862-1944)
Quatuors à cordes
Quatuor Diotima
Sortie : 23/08/2024
97390 - 1 CD 5028421973906
Gustav MAHLER (1860-1911)
Symphonie n° 2 "Résurrection"
Maria Orán - Jard van Nes - Residentie Orkest The Hague - Hans Vonk
SWR19155CD - 8 CD
Sortie : 23/08/2024
Georges Prêtre : Les enregistrements SWR
Radio-Sinfonie-Orchester Stuttgart des SWR - Georges Prêtre
8.571333 - 1 CD
Sortie : 23/08/2024
Franz SCHUBERT (1797-1828)
Solo Edition (Volume 13) : Schubert Idil Biret, piano
SIG11132 1 CDTT: 42'57
SIG11125 1 CDTT: 51'53
Timelines
John Greaves
Lieu d’expression privilégié des musiques plurielles à Radio France, le label Signature élargit son espace de création avec Radiophonie, une collection toute entière dévolue à l’illustration sonore. Ouverte aux compositeurs d’aujourd’hui curieux de l’objet purement radiophonique, traversée de formes plus ou moins brèves, explicites quant aux thèmes développés ou résolus, sensible aux sonorités du monde contemporain qu’elles soient électroniques, électro-acoustiques ou acoustiques, cette nouvelle collection se donne pour vocation la rencontre de l’expérimentation et de la fonctionnalité. Une rencontre actant que, si la distinction entre les différentes destinations des œuvres musicales s’est estompée d’elle-même, la forme radiophonique demeure riche de perspectives, d’images, de couleurs et d’émotions. Une rencontre qui se donne pour ambition l’idée fameuse selon laquelle « à la radio, l’écran est plus grand qu’au cinéma ».
SIG11119/1CD
Lo Futur
Josselin Bordat
Lieu d’expression privilégié des musiques plurielles à Radio France, le label Signature élargit son espace de création avec Radiophonie, une collection toute entière dévolue à l’illustration sonore. Ouverte aux compositeurs d’aujourd’hui curieux de l’objet purement radiophonique, traversée de formes plus ou moins brèves, explicites quant aux thèmes développés ou résolus, sensible aux sonorités du monde contemporain qu’elles soient électroniques, électro-acoustiques ou acoustiques, cette nouvelle collection se donne pour vocation la rencontre de l’expérimentation et de la fonctionnalité. Une rencontre actant que, si la distinction entre les différentes destinations des œuvres musicales s’est estompée d’elle-même, la forme radiophonique demeure riche de perspectives, d’images, de couleurs et d’émotions. Une rencontre qui se donne pour ambition l’idée fameuse selon laquelle « à la radio, l’écran est plus grand qu’au cinéma ».
