Enregistré en octobre 2022 au Théâtre d'Arras
3760014199882
Mon amant de Saint-Jean
Le Poème Harmonique - Stéphanie d'Oustrac, mezzo-soprano - Vincent Dumestre
Passionnés par le jeu d’échos d’un passé à l’autre, Vincent Dumestre et Stéphanie d’Oustrac se sont trouvé ici une affinité et ont voulu faire de leur toute première collaboration une aventure musicale unique, intitulée Mon Amant de Saint-Jean. Un récital où l’atmosphère des chansons des Années folles insuffle sa douce folie à la musique ancienne. En 1904, la grande chanteuse de cabaret Yvette Guilbert est invitée chez les Casadesus, fondateurs de la Société des instruments anciens... Le baroque fraternise avec le caboulot. Au même moment, dans la revue Paris qui chante, un air de Scarlatti côtoie les rudesses de langage de d’Aristide Bruant ou de Paulin, et Gaston Dumestre chanteur du Chat Noir (et ancêtre de Vincent !), entonne la chanson réaliste sur le théorbe que lui a offert Oscar II de Suède : « c’est dans la langue qu’il faut trouver le moteur commun. Ces chanteurs de cabaret goûtent dans les mots de l’époque baroque une saveur, une vigueur, une verdeur toutes particulières » conclut Vincent Dumestre.
28-29/07/2023
27/08/2023
STÉPHANIE D'OUSTRAC EN CONCERT
Festival "Les Musicales de la Route Cézanne" au Tholonet - programme du disque
Festival Berlioz à la Côte St André - La damnation de Faust (version concert)
Enregistré en avril 2022 à Église luthérienne Saint-Pierre, Paris
3760014199851
Bach minimaliste
Le Concerto pour clavecin en ré mineur de J.S. Bach est la figure centrale de ce programme : « cette musique me semble absolument moderne : un fil continu au développement infini, lui donnant un aspect quasi hypnotique… Ces adjectifs appartiennent aussi aux musiques actuelles, qu’elle soit ‘populaire’ comme en musique techno, ou bien plus ‘savante’ comme dans le mouvement dit répétitif ou minimaliste », dit Simon-Pierre Bestion. 230 ans plus tard, Górecki compose dans la même tonalité un concerto pour clavecin et l’utilise « comme un instrument très rythmique et extrêmement furtif ». Figure du mouvement minimaliste américain, John Adams compose Shaker Loops en 1978 : « ce chef-d’œuvre prend un intérêt tout particulier puisque nous jouons sur des instruments à cordes en boyaux. Cela donne un grain inouï à cette musique. » La Passacaille de Bach (« 41 fois un seul et même thème musical ») et les Litanies de Jehan Alain complètent ce programme qui voit rassemblés les frères Bestion, Louis-Noël Bestion de Camboulas étant le soliste des concertos.
17/07/2023
29/07/2023
LA TEMPÊTE EN CONCERT
Festival de Saintes
Ferme de Villefavard
Henry GRENERIN (1641-1680)
L'âme-son
Bruno Helstroffer, guitare baroque - Chantal Santon Jeffery, soprano
C’est dans la deuxième moitié du XVIe siècle que la guitare devient à la mode en France : elle est l’instrument du peuple, alors que le luth est celui des clercs et de la noblesse. Page de la Musique du Roi en 1641, Henry Grenerin va inventer une nouvelle manière de toucher l’instrument et lui offrir des musiques pleines « de liberté, de mystère et d’ardeur », dit Bruno Helstroffer… Avec ce tout premier enregistrement dédié à sa musique, il exhume ce compositeur injustement oublié et met autant à profit sa longue expérience de musicien baroque que sa pratique des musiques actuelles. Il s’est pris de passion pour ce musicien du XVIIe siècle et son enquête l’a mené sur la rive gauche de la Seine, face au palais du Louvre, où le grand-père d’Henry était pêcheur, d’où le titre clin d’œil « l’âme-son ». Une saga qui fait aussi l’objet d’un livre et d’un spectacle… Grenerin, premier de la lignée des « guitar heroes » qui engendrera Django Reinhardt ou Jimi Hendrix !
19/08/2023
13/01/2024
Abbaye de Senones
La Scala, Paris - programme du disque
Symphonie n° 8
Paavo Järvi - Tonhalle-Orchester Zürich
Anton Bruckner appelait sa Symphonie n° 8 en ut mineur un « mystère », d’autres y ont vu une œuvre « apocalyptique ». Pour Paavo Järvi, il s’agit de la « symphonie la plus inhabituelle » du compositeur et du « sommet » de son œuvre symphonique. Dans l’histoire de la TonhalleOrchester Zürich, la HuitièmeSymphonie de Bruckner occupe une place à part, puisqu’il s’agit de la première que l’orchestre interprète en 1905, douze ans après la création à Vienne de ce qui était alors la plus longue symphonie de l’histoire de la musique, la seule de Bruckner à faire appel à des harpes : « Une harpe n’a rien à faire dans une symphonie, mais je n’ai pas pu faire autrement ! » aurait dit le compositeur.
27-28/09/2023
Les Récréations
Le représente l' , l'écriture Bach, L'ensemble Les présente inédite, pièces, piccolo passant par pic-colo, l'appréhension
LES RÉCRÉATIONS EN CONCERT
Forqueray (Arcana A486, 2021), des débuts Lislevand récompensé par un Diapason Découverte, célèbre période somptueuse splendeur viole gambe France pendant Régime. répertoire dans lequel jeune musicien se sommet son art et prompt à explorer audacieusement l'univers esthétique son instrument perdre contact avec goût (Early Le insuffle énergie à album, répertoire siècle. Cette époque signe progressif l'instrument, mais développe un langage souvent anticiper celui des années à venir.
Enregistré en août 2021 à Rennes
Miniatures
Hugues Borsarello, violon - Orchestre National de Bretagne - Adrien
Perruchon - Frank Braley - Gautier Capuçon, violoncelle - Thomas Dutronc, guitare
30/08/2023
OMF706
1 CDTT: 65'41
Le violoniste français Hugues Borsarello puise ce programme de miniatures dans le répertoire de son instrument et dans les grands airs d’opéras transcrits pour violon et orchestre : « mon idée était de raconter une histoire française de la musique sur trois siècles, sous la forme de petites pièces ». La Marche pour la cérémonie des Turcs de Lully côtoie des airs de Bizet, Saint-Saëns ou Offenbach, la Gymnopédie n°3 de Satie et l’Ave Maria de Gounod… Toutes ces musiques universelles « conviennent parfaitement à l’âme du violon » dit Borsarello, qui est rejoint par de prestigieux invités : le violoncelliste Gautier Capuçon pour le Duo Brillant de Vieuxtemps, le guitariste Thomas Dutronc pour le célèbre Nuages de Django Reinhardt, ainsi que le pianiste Frank Braley… Un programme qui n’oublie les classiques du violon, dont la magnifique Berceuse de l'enfant pauvre d’Ysaÿe. Quant au fameux Yankee Doodle de Vieuxtemps, il est donné pour la première fois dans sa version avec orchestre.
Enregistré en octobre 2021 au Potton Hall, Suffolk (RoyaumeUni)
0691062069328
CKD693
1 CDTT: 62'42
Johannes BRAHMS (1833-1897)
Romanzen aus Magelone & Regenlied-Zyklus (Brahms Songbook, Vol. 1) Thomas Oliemans, baryton - Malcolm Martineau, piano
Malcolm Martineau est à l’initiative de cette nouvelle série unique en son genre sur Linn. The Brahms Songbook s’est fixé l’objectif sans précédent d’enregistrer les lieder de Brahms, par ordre de numéro d’opus complet. Pour le premier volet, Martineau s’est associé au célèbre baryton néerlandais Thomas Oliemans dans le vaste Romanzen aus Magelone, op. 33 Composé entre 1861 et 1869, ce cycle de quinze chansons, plein de jeunesse et inévitablement romantique, raconte l’histoire d’un noble guerrier, d’une princesse napolitaine et de la fille d’un sultan. Le cycle, qui ressemble à un opéra, passe par les émotions de chaque personnage au fur et à mesure que l’histoire se déroule. La carrière lyrique bien remplie d’Oliemans et son « style de chant communicatif » (The New York Times) font de lui l’interprète idéal. L’album s’achève par le cycle Regenlied, pratiquement inconnu : quatre chansons qui ont été reprises plus tard dans Acht Lieder und Gesänge, op. 59. Dame Sarah Connolly et Hanno Müller-Brachmann se partageront l’affiche dans le volume 2.
Festival de Saintes 21/07/2023
12/08/2023
Pas de bourrée Camerata Øresund
L’ensemble de musique ancienne Camerata Øresund, basé à Copenhague, nous invite à un voyage musical à travers l’Europe baroque avec son premier enregistrement, Pas de bourrée. Des suites de danses de Campra, Roman et Purcell alternent avec des concertos de Bach et Vivaldi et une musique à programme de Telemann. Le thème unificateur de ces œuvres est le voyage. Les musiciens de La Camerata Øresund ne peuvent garder les pieds tranquilles, même dans les pièces les plus virtuoses. Ils dansent un énergique « pas de bourrée » sur l’Allegro du Concerto pour clavecin de Bach, tandis que le mouvement lent de L’estro armonico de Vivaldi se transforme en une envoûtante sarabande. Pas de bourrée est un kaléidoscope haut en couleur d’humeurs, d’émotions, de personnages et d’histoires. La Camerata Øresund reste fidèle à sa promesse : tout ce qu’elle touche se transformera en danse.
Christoph Willibald GLUCK (1714-1787)
Echo & Narcisse
Hervé Niquet - Le Concert Spirituel
Après cinq triomphes à l’Opéra de Paris, le Chevalier Gluck, réformateur de l’art lyrique français et protégé de Marie-Antoinette, créée en 1779 sa dernière œuvre : Echo et Narcisse, d’après Les Métamorphoses d’Ovide. Dans un style de pastorale, boudé par le public à sa création, c’est un hommage à la splendeur de la tradition française. Avec le soutien de la Fondation Etrillard, Hervé Niquet ressuscite cet ultime opus de Gluck où se mêlent les destins de la nymphe Écho, qui répète à l'infini la dernière parole qu'elle entend, et de l'orgueilleux Narcisse, condamné à n'aimer que son propre reflet : deux mythes parfaitement baroques !
08/07/2023
22/08/2023
CVS101 2 CDTT: 125'56
Festin royal du mariage du Comte d'Artois
Dans Versailles Rois France, musique était omniprésente grands Festins d’apparat. Louis fit construire l’Opéra Royal 1770 pour abriter célébrations officielles mariage trois petits fils. Clé cérémonie, grand d’apparat était intégralement accompagné musique, brouhaha assemblés à orchestre considérable faisaient symphonies splendides, opéras à succès. Pour mariage Comte d’Artois (futur Charles 1773, le raffinement orchestral n’eut d’égal que puissance dramatique l’énergie chorégraphique. Alexis à musiques festives interprétation grand effectif, scène qui pour
CONCERTS
Eglise de Messery (74)
Eglise de Barentin (76)
5425019970352
QEC2023 2 CDTT: 154'41
Queen Elisabeth Competition: Voice 2023 (Live)
Taehan Kim, baryton - La Monnaie Symphony Orchestra - Alain AltinogluJasmin White, contralto - Julia Muzychenko-Greenhalgh, soprano - Inho Jeong, basse - Floriane Hasler, mezzo-soprano - Juliette Mey, mezzo-soprano - Sílvia Sequeira, soprano - Carole-Anne Roussel, soprano - Philippe Riga, piano - Ian Tindale, piano - Nino Pavlenichvili, piano - Daniel Gwon, baryton - Ouri Bronchti, piano - Anna-Sophie Neher, soprano - Fleuranne Brockway, mezzo-sopranoAnna Naretto, piano - Maria Warenberg, mezzo-soprano
Le coffret du Concours Reine Elisabeth comprend 2 CDs qui permettent de retrouver les 12 lauréats de cette dixième session du Concours consacré au chant. On retrouve ces jeunes artistes dans leurs prestations du premier tour et de la demi-finale avec piano, et celles de la finale, accompagnés par l’Orchestre Symphonique de La Monnaie sous la direction d’Alain Altinoglu. Le premier disque est consacré aux airs d’opéra et mélodies avec orchestre entendus pendant les 3 jours de finales à Bozar, le second reprend des interprétations enregistrées à Flagey. Le baryton coréen Taehan Kim, premier prix, occupe une belle place dans la sélection du coffret avec la plupart de ses prestations en finale et une grande partie de son programme de la demi-finale et du premier tour. Contralto américaine, prix du public Musiq3, Jamsin White est également bien présente pour une sélection à l’image de la diversité de son répertoire, de Haendel à Montsalvatge, en passant par Mahler et Wagner. La soprano Julia MuzychenkoGreenhalgh, troisième prix, brille aussi dans son programme à l’image de son parcours. Les 12 lauréats – issus d’une sélection de 412 candidatures reçues cette année pour le concours de chant – se partagent ce florilège généreux d’une grande diversité de voix et de répertoire, permettant de retrouver les grands moments de cette session au niveau exceptionnel.
BSOREC1004 - 1 DVD
Sortie : 25/08/2023
Capriccio
Canto a mi Caballero célèbre la naissance de la musique instrumentale à l‘apogée de la Renaissance humaniste. La polyphonie franco-flamande et le madrigal italien étendent leur influence en Europe. Les musiciens espagnols les plus brillants (parmi eux Antonio de Cabezónclaveciniste, harpiste et organiste -, Mudarra, Morales et Narvaez) s'inspirent à la fois de leurs contemporains étrangers et des mélodies espagnoles en vogue comme le mystique ‘Canto de Caballero’. Ce programme retrace l'air du Caballero dans des versions profane et sacrée, entremêlées de musiques et de textes poétiques les plus célèbres de son époque. Canto a mi Caballero est un moment privilégie de la Renaissance ou la musique instrumentale atteint pour la première fois une expressivité rivalisant avec la voix humaine.
BSOREC2004 - 1 BLURAY
Sortie : 25/08/2023
Andrea Chénier
Jonas Kaufmann - George Petean - Anja Harteros - Rachael
Wilson, mezzo-soprano - Bayerisches Staatsorchester - Marco
Armiliato
Andrea Chénier
Bayerisches Staatsorchester - Marco Armiliato - Jonas
Kaufmann - Anja Harteros - Rachael Wilson, mezzo-soprano -
George Petean
Sortie nationale le 25 août 2023
NBD0171V
- 1 BLU-RAY
Engelbert HUMPERDINCK (1854-1921)
Königskinder
Josef Wagner, baryton-basse - Marc Albrecht - Daniel Behle, ténor - Chorus of Dutch National Opera - Netherlands
Sortie : 25/08/2023 Outhere Distribution France - TEL:+33(0)1 43 45 02 89 / FAX :TEL:+33(0)1 43 40 44 16 31, rue du Faubourg Poissonnière - 75 009 PARIS distribution@outhere-music.com | www.outhere-music.com | www.outhere-distribution.com
So Nah Und Doch So Fern Sjaella - Spielvereinigung Sued
Le titre du disque en dit long : deux ensembles ne pourraient être plus différents l'un de l'autre. Il y a d'un côté un big band composé de seize musiciens qui n’ont pas forcément parmi leurs compétences de base le fait de jouer en douceur, et de l'autre il y a six chanteuses, dont la plus grande force réside dans leur maîtrise des nuances les plus fines.
Ces deux formations ont cependant aussi des éléments communs : la recherche de nouveaux univers, de sons et de structures qui n'ont jamais été entendus auparavant, et la joie d'expérimenter. Ces éléments constituent le fil conducteur des compositions de Jan Schreiner.