VOLTAGE #1 by emarroquin7

Fotografía: Erick Marroquín

Random músical La sorpresa músical del mes siv-art Un vistazo al Sívar que pocos conocen

tatuajes: expresiones

“xibalba”

fotografía urbana

Corporales en El Salvador

Studio Tattoo

Conociendo el basto mundo de la urbe y la foto

neones y tendencias

¿Un color? rojo ¿La tendencia? colores solidos

fotografías del alma

metamorfosis de la moda

Columna de opinión

el éxito de messi

Fotografías “Made in El Salvador” del tipo inspiracional

Un reportaje muy completo sobre la moda y sus cambios

La voz oficial de la revista VOLTAGE ¡Ha hablado!

Las cinco claves del éxito de Messi

los noventa

Aquellos especiales y entrañables años noventa...

94 99

skateboarding is not dead

“Skateboarding” el movimiento que nunca acaba

arte urbano

¿Lienzos? La urbe es el mejor de todos

mes que plaer

la fotogalería mas sensual de VOLTAGE

Unsplash.com

Fotografía: Erick Marroquín

Erick Marroquin Director

Director Creativo: Erick Marroquin Subdirección: Sara Rolin Director de arte: Erick Marroquin Asistente de dirección:

Rodrigo Aguilar

redacción Jefe: Erick Marroquin Colaboradores: Andrés Orellana

Sara Rolin Beatriz Férnandez Pablo Morataya Rodrigo Aguilar Ángel Salmeron Arte

Marroquin Maquetadores: Rodrigo Aguilar , Pablo Morataya Sara Rolin , Beatriz Férnandez , Andrés Orellana

Jefe: Erick

Edición gráfica Marroquin Colaboradores: Rodrigo Aguilar , Pablo Morataya Sara Rolin , Beatriz Férnandez , Andrés Orellana

Jefe: Erick

Fotografía Marroquin Colaboradores: Rodrigo Aguilar , Pablo Morataya Sara Rolin , Beatriz Férnandez , Andrés Orellana

Jefe: Erick

Relaciones públicas Marroquin Colaboradores: Rodrigo Aguilar , Pablo Morataya Sara Rolin , Beatriz Férnandez , Andrés Orellana , Ángel Salmeron

Jefe: Erick

Archivo fotográfico y documentación Marroquin Colaboradores: Rodrigo Aguilar , Pablo Morataya Sara Rolin , Beatriz Férnandez , Andrés Orellana Ángel Salmeron

Jefe: Erick

Producción ejecutiva Marroquin

Jefe: Erick

marketing Erick Marroquin , Sara Rolin, Beatriz Férnandez , Pablo Morataya General EDICIONES VOLTAGE S.A de C.V (EM). (Publicidad y redación). El Salvador, San Salvador. 251954-92-75405792/ San Salvador. Oficinas centrales VOLTAGE, San Salvador, todos los derechos reservados. Cualquier forma de reproducción, digital, impresa (Esto incluye otros métodos se encuentra prohibida. Nos reservamos el derecho de permitir su reproducción, así mismo la toma de acciones legales ante cualquier caso de plagio u copia sin previa autorización. VOLTAGE se hace responsable por todo el contenido publicado en cada una de sus ediciones mensuales. Cualquier tipo de colaboración u comentario, contactar: voltagemgzn@ hotmail.com, emdesign7@hotmail.com, www.voltagemgzn.com, voltageblog.com (Medios web, buscar sección de contacto).

Un café por la mañana, cielo nublado, tu cámara, un par de zapatos, setenta lineas, una pluma y mil borradores. Tu primer beso, tu primer fracaso, un poco de jazz ¿O tal vez blues? nada tiene sentido, tu le das sentido. Un largo viaje, el atardecer en el mar, música random, tal vez...¿Majestic?

uego de tanto tiempo podemos decir que muchos proyectos orientados a los jóvenes se van ejecutando con mayor impacto en referencia a otros años. A medida pasa el tiempo nos vamos dando cuenta de como las generaciones van cambiando. Dejan y comienzan a hacer múltiples actividades que modifican sus estilos de vida y su forma de ver la misma. Cuando este proyecto nació, siempre se pensó en un material gráfico, informativo y de entretenimiento dirigido a jóvenes, conservando las tendencias que actualmente marcan una generación, nuestra generación, y probablemente la tuya (de no serlo, espero que te sientas parte de ella). Con el trabajo, empeño y talento reflejado en estas páginas, en cada caja de texto, fotografía y recurso gráfico, se retrata el arduo esfuerzo por cumplir un sueño, dar vida a un proyecto y sentar las bases de lo que incluso podría ser el factor que marque a una multitud de jóvenes, y a los que pronto se integraran a este proceso de ir creciendo en la vida. Con mucho cariño, de parte de todo el equipo de redacción, diseño e investigación estamos muy orgullosos de que en este momento tengas en tus manos un pedazo de identidad, una pequeña fracción de esos bloques que han ido, y van construyendo lo que una noche de viernes comenzo como una vaga idea. ¡Que disfrutes tu primera edición de VOLTAGE!

Equipo de producción Unsplash.com

Fotografía: Clem Seplow / Diseño: Erick Marroquín

RANDOM MUSICAL

Fotografía: Hans Vivek

Se dice que la música es el arte más directo pues entra por el oído pero va derecho al corazón, prueba de ello es la música que hoy en día es tendencia, con ellas reflejamos nuestro estado de animo y trasmitimos nuestras vibras y hasta cierto punto da a conocer un poco de nuestra personalidad.

a música nos permite expresar lo que sentimos y esto es posiblemediante los diferentes géneros que existen, pero esta vez hablaremos de 4 en especial ya que son relajantes y te dejas llevar por vibraciones y melodías, estamos hablando del indie, jazz, reggae y blues. El genero indie se refiere al arte independiente y que surgió por los años 195010

60’s. Se destaca por producir sus propios materiales y que viene a acompañarse con sonidos pop, jazz, rock y blues. Este genero viene siendo puramente artístico y no comercial. El concepto de indie trata de un espíritu en común y he de ahí que este genero abarque una amplia gama de estilos. El jazz tiene sus raíces de la música africana y europea. Antes de llamarse jazz este genero tuvo un proceso de creación que dejó a su paso diferentes ritmos y géneros. El blues es un género que cuenta con una estructura musical básica pero que no deja de lado la calidad de cada canción que se compone, grandes músicos de la época como: Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Louis Armstrong y Count Basie hicieron que este genero tuviera mas auge. Toda la música popular del momento tiene cierta influencia del jazz, como el funk, reggae,

rock y R&B.Reggue es uno de los géneros mas conocidos y con orígenes jamaiquinos y de el cual se derivan tres bus-géneros: el Skinhead Reggae, el roots reggae y el dancehall; frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas. Algunos de los intérpretes más conocidos son Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse y Bunny Wailer. Escuchar reggae es encontrar mucha tranquilidad y es mucho mejor acompañado ya que se puede sentir las vibraciones positivas que fluyen entre las personas.

Por ultimo tenemos el blues que es un género musical originario de Estados Unidos, alrededor de 1900.Es una composición de estructura sencilla y con ritmos sincopados(Nota que se halla entre dos o más de menos valor,pero que juntas valen tanto como ella.) Y de temática diversa, que a contribuido al surgimiento de nuevos géneros como Jazz y el Gospel, pasando por el Rock and Roll y Soul. Algunos de sus representantes mas importantes son Robert Johnson, B.B. King, Bessie Smith, Sonny Boy Williamson II y Howlin’ Wolf. Sin duda es un genero al cual poder acudir cuando se necesita inspiración y relajación. Los artistas relacionados a estos géneros tratan de transmitir todas esas buenas vibras, para que así nosotros tengamos un momento agradable y podamos disfrutar la música y melodía, sobre todo con un toque peculiar que nos hace olvidar por un momento la cotidianidad.

Arthur Schopenhauer (1788-1860) Filósofo alemán.

Fotografía: Stephen Arnold

e dice que la música es el arte más directo pues entra por el oído pero va derecho al corazón, prueba de ello es la música que hoy en día es tendencia, con ellas reflejamos nuestro estado de ánimo y trasmitimos nuestras vibras y hasta cierto punto da a conocer un poco de nuestra personalidad. La música nos permite expresar lo que sentimos y esto es posible mediante los diferentes géneros que existen, pero esta vez hablaremos de 4 en especial ya que son relajantes y te dejas llevar por vibraciones y melodías, estamos hablando del indie rock, jazz, reggae y blues. Indie rock es difícil de definir. “Indie” es la abreviatura de “independiente”, y el término es bastante ambiguo. En los años 80 y principios de los 90, por lo general se referían a las que operaron de forma totalmente independiente. Sin embargo, algunas de estas bandas, como Nirvana, más tarde firmaron con grandes disqueras. “Indie” también se puede usar para describir las actitudes de los artistas; La mayoría de los artistas indie suscriben a la ética del “hágalo usted mismo” que siempre ha jugado un papel enorme en la formación de la música alternativa.

Muchos de estos artistas eligieron permanecer en etiquetas más pequeñas para conservar su libertad artística. La mayoría elige definirlo simplemente como una alternativa a la música pop. Debido a que la definición es tan general, es distinto de otros grandes géneros, como el clásico o el jazz, pero sí incluye una multitud de subgéneros.

Algunos ejemplos son lo-fi, punk y emo. Sin embargo, gran parte de la música que se clasifica como indie tiende a ser generalizada en la categoría de punk. La idea detrás del género es acercar a los artistas y los oyentes. En lugar de productores y consumidores, todos podrían ser parte de la comunidad. Además, el sonido indie era más “real” que el pop. Los artistas pop tenían acceso a la parte superior de la línea de equipo, que a menudo dio a la música un sonido nítido y claro. Por el contrario, los artistas indie, en particular los músicos grunge y hardcore, a veces tocaban con alta distorsión en la guitarra eléctrica y / o grababan toda la canción en una toma, para evitar cualquier adorno de la canción que no hubieran podido Realizar en un show en vivo. Toda la mentalidad de “micrófono abierto” atraía a todo el mundo.

Nacido en América, el jazz puede ser visto como un reflejo de la diversidad cultural y el individualismo de ese país. En su núcleo están la apertura a todas las influencias, y la expresión personal a través de la improvisación. A lo largo de su historia, el jazz ha cruzado los mundos de la música popular y la música artística, y se ha expandido hasta un punto en el que sus estilos son tan variados que uno puede parecer completamente ajeno a otro. Primero interpretados en bares, el jazz ahora se puede escuchar en clubes, salas de conciertos, universidades y grandes festivales de todo el mundo. Este género inicio en Nueva Orleans, Luisiana alrededor del siglo XX. Una ciudad portuaria importante, la gente de todo el mundo se reunían allí, y como resultado, los músicos fueron expuestos a una variedad de música. La música clásica europea, el blues americano y las canciones y ritmos sudamericanos se unieron para formar lo que se conoció como jazz. El origen de la palabra jazz es muy discutido, aunque se cree que originalmente fue un término sexual.

Fotografía: Laura Wielo / Fotografía seccionada

El jazz es una forma de arte altamente desarrollada que continúa evolucionando y expandiéndose en numerosas direcciones. La música de cada década suena fresca y distinta de la música que la precedió. Desde los días del be bop, la escena del jazz ha incluido música de vanguardia, jazz latino, fusión de jazz / rock, e incontables otros estilos. El jazz de hoy es tan diverso y amplio que hay algo único e interesante sobre el estilo de cada artista. El blues se refiere a la adversidad personal, la música en sí va mucho más allá de la autocompasión. El blues también trata de superar la mala suerte, diciendo lo que sientes, librándose de la frustración y simplemente divertirse, dala alegría desenfrenada a la tristeza profunda, ninguna forma de música comunica emoción más genuina que esta. El blues tiene profundas raíces en la historia americana, particularmente en la historia afroamericana, se originó en las plantaciones del sur en el siglo XIX. Sus inventores eran esclavos, ex esclavos y descendientes de esclavos afroamericanos que cantaban mientras trabajaban en los campos de algodón y vegetales,la música se desarrolló de cantos africanos, canciones del trabajo, hollers de campo, rural y música del tambor, himnos de música de la danza del país. El blues creció en el delta del Mississippi justo arriba de New Orleans, el lugar de nacimiento del jazz. El

blues y el jazz siempre se han influenciado mutuamente, y todavía interactúan de muchas maneras pero a diferencia del jazz, el blues no se extendió significativamente desde el sur hasta el medio oeste hasta los años 30s y 40s. Una vez que el blues del Delta hizo su camino hasta Mississippi a las zonas urbanas, la música evolucionó en blues de Chicago, otros estilos regionales de blues y varios de jazz-blues. Una década más tarde, los blues dieron origen al ritmo del rock ‘n roll. Reggue estilo de música popular que se originó en Jamaica a finales de los 60s y rápidamente emergió como música dominante del país. En la década de 1970 se había convertido en un estilo internacional que era particularmente popular en Gran Bretaña, Estados Unidos y África. Era ampliamente percibida como una voz de los oprimidos. El reggae se basa en el ska, una forma de música popular jamaicana, y emplea un ritmo pesado conducido por los tambores, el bajo, la guitarra eléctrica, y el “ Rascador “, un palo corrugado que es frotado por un palo llano, era la música de la cultura emergente. A mediados de la década de 1960, bajo la dirección de productores como Duke Reid y Coxsone Dodd, los músicos jamaicanos

redujeron dramáticamente el ritmo del ska, cuyos ritmos enérgicos reflejaban el optimismo que había anunciado la independencia de Jamaica de Gran Bretaña en 1962. El estilo musical que resultó, Rock estable, fue de corta duración pero trajo fama a artistas como Heptones y Alton Ellis. El reggae evolucionó a partir de estas raíces y soportó el peso de letras cada vez más politizadas que abordaban la injusticia social y económica. Ahora el reggae se conoce en todo el mundo y forma parte de uno de los generos mas influyentes de la época.

La cuna de las artes, las historias, cultura, personajes, pobreza y muchas cosas más. Los edifico smas representativos de la ciudad capital, las personas con mas historias, y el mas olvidado centro de historia en El Salvador. Una pequeña visita al centro de San Salvador, un “SIVART” como expresión que engloba el arte del patrimonio nacional.

l centro capitalino de muchas ciudades constituye no solo un espacio comercial, sino que además es el centro de la vida cultural, artística, intelectual, y bohemia de la nación y esto se puede detonar en algunas ciudades que tienen famosos centros históricos que son lugares de visita para cualquier turista nacional o extranjero. El centro de San Salvador ha sufrido marginación por mucho tiempo, mucha gente lo evita y no es para menos, ya que la delincuencia que se vive, la suciedad y el desorden de ventas ambulantes, no favorecen a su imagen. Pero en estos últimos años se ha visto un mayor interés en recuperar la cultura y los lugares maravillosos que este tiene por lo cual hablaremos de todo lo que aún no sabías que tenía este lugar y que te pueden encantar.

En primer lugar tenemos el teatro Nacional que fue construido en el año 1911 y se terminó 6 años después. Este es uno de los centros de mayor importancia de las artes en el país. La edificación que conocemos suplanto al que era el antiguo teatro Nacional que fue consumido por un incendio en el año 1910 y el Arquitecto Francés Daniel Beylardfue el encargado de volverlo a construir, pero con los años se ha ido remodelando por terremotos. Puedes visitarlo lo veras al costado sur de la plaza Morazán, tiene un estilo Renacentista con algunos detalles rococó, románticos y del Art Nouveau, la capacidad de él es de 650 personas en asientos, tiene palcos, y una cúpula q tiene una pintura de Carlos Cañas. Además tiene espacios como el vestíbulo, la sala de cámara, gran foyer y la pequeña sala para montar obras de menor escala. Es un lugar que guarda mucha

Fotografía: Erick Marroquín / Fotografía seccionada

historia.Para estar informado de todas obras que se llevan a cabo puedes visitar su página de Facebook como Teatro Nacional de San Salvador Luego tenemos el Palacio Nacional este sustituyo al antiguo palacio que sufrió un incendio en el año 1889 y su construcción inicio en 1905 hasta el 1911 bajo el cargo del Ing. José Emilio Alcain. el diseño del interior está basado en 109 habitaciones y 105 secundarias, donde podemos apreciar 4 salones principales con nombre distintos, el salón rojo, este fue utilizada para ceremonias de presentación de credenciales, el salón amarillo que era la oficina del Presidente de la República, el salón rosado donde estaba la Corte Suprema de Justicia, y el salón azul que es monumento histórico nacional , donde vemos detalles jónicos, corintios, romanos y era el centro de la Asamblea Legislativa desde el año 1906. En la actualidad podemos visitar esta instalación que está abierta al público en horarios de 8:00 a 4:00 p.m de lunes a viernes y los sábados de 8:00 a 12:00 el costo es mínimo y podemos aprender más acerca de la historia de El Salvador. Esta bajo la administración de la Secretaria de la Cultura y además es donde están los archivos generales de la Nación. Para más información búscalos en Facebook como Palacio Nacional de San Salvador La iglesia el Rosario es otro lugar que no debes dejar de visitar, este lugar es uno de los favoritos para los visitantes, debido a su estructura magnifica llena de colores y Desde 1971, es un patrimonio religioso de como una de las últimas iglesias construidas en la capital, que conserva un diseño arquitectónico moderno, enriquecido con influencia europea y única a nivel del continente. Está Ubicada frente al parque Libertad es una edificación que mide 24 metros de ancho y 80 de largo cuya forma es oval sin columnas, con 22 metros de altura. Por las tardes a la puesta de sol se puede apreciar un espectáculo incomparable.

Si eres amante de la buena música y arte o solo pasarla bien puedes ir a Maktub, un lugar que a comparación de otros es nuevo, y que de lunes a sábado te deleitan con poesía, música y hasta grupos de dibujo que se imparten los sábados de 2:00 a 5:00, es un ambiente acogedor y que no te arrepentirás de visitar. Para estar pendiente de todas sus actividades puedes buscarlos como “Maktub Café Cultura” Otro lugar que tienes que visitar es museo Hipotecario, ya que de martes a domingos te deleitan con diversidad de bebidas de una manera gratuita que podrás compartir con amigos y familiares y a la vez conocer más sobre la historia financiera de nuestro país, con una buena taza de café nacional y una vista maravillosa. Para mayor información búscalos como Museo Banco Hipotecario. Así como estos hay muchos lugares más en los cuales el tiempo se ha detenido como la pizzería “Mia Pizza” El cual mantiene su estilo de los 80’s y su comida sigue cautivando a sus visitantes. Si eres amante de la fotografía puedes buscar a “El centro hace clic” que se encarga de dar tours por el centro de San Salvador con mucha seguridad y así podrás conocer los lugares que jamás pensaste visitar y sobre todo dejar ese momento plasmado en una fotografía. Sin duda el centro de San Salvador es un tesoro escondido, el cual necesita ser explorado y esperamos en el futuro pueda ser un lugar en donde las personas puedan compartir un momento agradable y tranquilo.

Una cuna de expresiones, historias, cultura, y multiples elementos que hacen del centro de San Salvador un patrimonio oculto entre la pobreza del país que olvido el salvador

Fotografía: Erick Marroquín / Fotografía seccionada

TATUAJES: EXPRESIONES CORPORALES EN EL SALVADOR

l arte corporal en nuestro país y la cultura de los tatuajes se ha diversificado en los últimos años, para expresiones artísticas, sentimientos u otro estilo que les guste representar, la influencia de bandas musicales, equipos de futbol europeo, el tatuaje es un arte sobre la piel para quien lo modela como para el que lo realiza, no simplemente es la idea y ya si no que hay que hacer que la creatividad haga de las suyas. El tatuaje en El Salvador se inició en la década de los 90’s, personas que eran seguidoras de los grandes grupos musicales en inglés y español en donde dejan plasmada su personalidad, para esta época los artistas como las bandas de rock: Guns N´ Rose, Queen, Aerosmith, Iro Maiden eran la sensación del momento por mostrar su arte corporal, de ahí es donde en El Salvador se inició a practicar y hoy en día se ha diversificado. A pesar de los tabúes que existen en nuestra sociedad, por los grupos delictivos y de igual manera se identifican por tatuajes pero hay que saber diferenciar un tatuaje que es arte y otro que conlleva a un fin delictivo, acuérdense que el tatuaje se utiliza como medio de expresión personal y utilizar frases o imágenes (a veces religiosas) para que se pueda ver lo que ha pasado en su vida.

Fotografía: Ángel Salmeron

Hay varios grupos urbanos salvadoreños que hoy en día deciden identificarse por los tatuajes, tal es el caso de algunos skateboarding que optan en marcar en su piel la pasión que los define, otro subcultura que lo realiza son los Hipster. Nuestra sociedad está en constante evolución y a pesar de los obstáculos El Salvador cuenta con varios estudios de tattoo y a la vez con grandes maestros del arte, tales como: “Mango”, su nombre original es Gerardo Ochoa, quien es uno de los pioneros del arte corporal y ha llegado a ganar reconocimientos a nivel internacional como en México, por su estilo de trabajo y la creatividad en calcar, a nivel nacional es reconocido por tatuar a personalidades y entidades públicas tal es el caso de Toby jr. Un trabajo que fue llevado fuera de nuestras fronteras fue en el año 2012, el artista francés Lukas Zpira pasó por El Salvador para realizar tomas de su documental “The Chaos Chronicles”, que re-

trata diferentes expresiones. Mango acepto el reto de hacerlo y se preparó para la siguiente noche .El 26 de septiembre con la colaboración de dos mujeres y tres hombres, en Santa Tecla se lleva a cabo la demostración del arte. Mango describe que seguirá experimentando y aprendiendo cada vez más. “Alcanzando la simetría se alcanza la estética, y ver que a la gente le gusta el trabajo que hago es una de las mejores satisfacciones. Otro tatuador reconocido a nivel internacional es Rony Moran, actualmente se encuentra en España, es cofundador de la marca Synesthezia, actualmente se dedica a la música y ala vez en realizar su oficio nato Lockyllo De León tatuador profesional , que lleva 15 años de experiencia. Expresa que un tatuaje es un sinónimo más del arte que da a conocer a la persona , los más reconocidos músicos de El Salvador han pasado por su estudio y han mostrado su arte en los escenarios.

William Huezo: Es uno de los de la primera generación de tatuadores de El Salvador, al igual cuenta con una trayectoria de más de 15 años, él y 2 jovenes mas fueron los que incursionaron el mundo del tatuaje. Hay varios establecimientos en donde podes decidir cuándo llegar hacerte uno, entre los mas reconocidos en San Salvador son: Grimes Tattoo Studio, ubicado en el Paseo General Escalón, L. 2-4, Cond. Galerías de La Escalón, San Salvador.Skink El Salvador Tattoo Studio, se localiza en el edificio Skylight Center, Segunda Planta #203, Bulevar Sergio Viera De Mello, San Salvador. Virgin Tattoo Studio, Calle La Reforma, San Salvador. Una referencia de representante urbano de la cultura del tatuaje es: Alexander Serrano, un joven que se graduó de la universidad tecnológica de El Salvador, posee muchos tatuajes en su cuerpo, inició a tatuarse desde la edad de los 18 años. entre las figuras que adornan su cuerpo se pueden mencionar un dragón, un pez karpa, un fénix, un tigre, una serpiente, flores de loto y cerezo entre otros, ninguno de estos tatuajes expresa más que la figura que representan y un enorme gusto por el arte corporal, es consiente que a pesar de los obstáculos y de las estrechas posibilidades de empleo que se le brindaría a una persona tatuada son más escazas considera que este tipo de manifestación artística es de cada personalidad. Pero en nuestra sociedad el tatuaje también es asociado a pandillas, reconoce que es difícil cambiar este conecto en la población, y aclara que entre los tatuajes de pandillas y artísticos hay una gran diferencia, por lo que se debería de crear algún tipo de campaña publicitaria para poder concientizar a la población, que sepa diferenciar entre lo artístico y lo que conlleva a grupos delictivos fue lo que detallo el egresado de la Universidad. El seguirá tatuándose, porque es el gusto de él es su pasión, aclara que ha participado en varias reuniones a nivel nacional e internacional tales como en Santa Tecla en el Club de Leones en donde realizan una convención anual para calificar los mejores tatuajes, los mejores modelos y trabajos y exponer en cómo va en crecimiento esta subcultura que es un arte para el que lo hace como el que lo posee.A nivel internacional ha hecho presencia en los países de México, Chile, Brasil en donde allá el tatuaje si es un arte, un estilo de vida, en donde no se discrimina y al igual se reco-

noce el labor de cada persona que lo realiza, lastimosamente en El Salvador no se ha logrado quitar esa piedra que es visto de una mala forma, para muchos hoy en día es normal tatuarse el nombre de alguien, la mascota que posee, versículos de la biblia, rostros, animales y figuras religiosas etc. Se tiene previsto con los organizadores, realizar concursos y diferentes actividades parapromover la cultura del tattoo en nuestro país, que la gente conozca y que no tenga desconfianza al encontrarse a alguien tatuado por la calle, hay que cambiar este estereotipo. Recomendaciones para que podas realizarte un tatuaje: -No ingerir ningún tipo de bebidas alcohólicas o drogas antes de la sesión. -Seguir aseo para que en el futuro no se haga una infección dermatológica -Utiliza crema cicatrizante -Escoger e informarte del estilo que te tatuaras -Averiguarte bien sobre el estudio, quien lo dirige, cuentan con todos los permisos necesarios para poder estar en funcionamiento. - Tomar abundantes líquidos Debes de tomar en cuenta lo siguiente: - No podrás donar sangre por un determinado tiempo. - Debes de invertir tiempo para darle su respectivo cuidado. Acuérdate que el tatuaje está constituido de tinta que quedara de forma permanente en tu cuerpo, es una decisión que debes de tomar y pensarla muy bien, hoy en día se trata de ir quitando los estereotipos que la sociedad salvadoreña tiene hacia una persona que posee un arte. Hay que dejar de un lado todo ya que es tu arte tu cultura, tu identificación ante la sociedad. Así que ya sabes te hemos brindado una parte en donde conoces los mejores lugares para irte hacer un tatuaje, los salvadoreños que sobresalen en esta profesión y un amante de poseer tatuajes en su cuerpo. Fotografía: Mohamed Faruque / Unsplash

FotografĂa: Clem Onojeoghou / Unsplash

xibalba studio tattoo Xibalba studio tatto es un lugar en donde tu idea queda plasmada en un tatuaje que te idéntica con tu personalidad ante la sociedad. ¿Qué es Xibalba Studio Tatto? Un estudio de tatuajes en donde encontraras una diversidad de diseños, formas, colores que te gustaran ya que acá se te hace la sugerencia o tu llevas el estilo que quieres. ¿Quiénes somos? Un grupo de 3 jóvenes emprendedores que debido a la situación decidimos lanzarnos en este arte y poder competir y dar a conocer que el tatto es una nueva forma de vida, el estudio lo formamos: Carlos Pedro (Roco) 6 Años de experiencia. Camilo ( Roro Skull) 2 Años de experiencia, Licenciado en artes plásticas, dibujante y pintor graduado de la Universidad Nacional de El Salvador.Erick (Boeri) 3 Años de experiencia, Estudiante de la Universidad de El Salvador.

Fotografía: Ángel Salmeron

¿Cuándo inicio este proyecto? En mayo del año pasado, anteriormente cada quien se dedicaba a practicar en su casa o se compraba piel sintética, aunque esta no es para nada lo mismo que alguien a quien estés atendiendo porque ahí debes de tener mucho cuidado por donde pasar la máquina, hay que acordarse que donde pasa la maquina con los pigmentos y los poros la absorben ya es una marca de tinta que quedara para siempre. ¿Cómo inicio? Después de conocernos un tiempo en la Universidad Nacional de El Salvador decidimos con la iniciativa de cada quien en montar nuestro estudio, compartiendo los mismos gustos en la rama de los tatuajes. ¿Dónde está ubicado? En el edificio la montaña local N° 22, 2 nivel, sobre la primera calle poniente y 63 Av. Norte San Salvador, de igual forma nos pueden contactar también en las redes so-

ciales como en:Facebook: Xibalba Tatto Studio / Whatsapp:7357 - 3990 El tatuaje ha marcado nuestras vidas desde el principio, somos artistas que las personas lo reconocen que es un arte, no solamente es venir agarrar la máquina y pasarla sobre la piel, sino que todo lleva un proceso, desde la selección del diseño hasta su finalización en la piel. Hemos tenido la oportunidad de tatuar a la choly, al cuca uno de los principales aficionados del Alianza F.C., aparte de que el tatuaje es vida y expresión personal es una nueva cultura que rápidamente se está adoptando, porque antes ni estudios acreditados por el Ministerio de Salud se encontraban. AL igual que expresa un sentimiento o un valor sentimental que representa a la persona respetamos sus ideas pero siempre le realizamos una sugerencia para la hora de tatuarse y hay personas que vienen sin saber y nosotros les brindamos la idea y les preguntamos si están seguro de lo que harán. Las experiencias que hemos tenido cada uno como tatuador son:

Camilo (Roro Skull): Mi mayor trabajo que he tenido que hacer es la de una esfera maya que conlleva un leopardo estructurado dentro de ella que va desde el pecho, cruzando el hombro y la espalda, un trabajo que lo hice en 4 sesiones y cada sesión era de todo el día, lo más difícil era ya las líneas mínimas por los detalles y la textura del leopardo y mezclar los colores. Carlos Pedro (Roco): Una de mis mayores experiencias durante estos 6 años que yo llevo en el tatto es que al principio vino una señora, ella quería que le delineara alrededor de los ojos, era uno de mis primeros trabajos y para tatuar esa parte es muy delicada por los nervios que se encuentran cerca. El nerviosismo al principio me domino y más la falta de confianza, en los rimeros trabajos debes de definir mucho tu estilo, creatividad, imaginación y expresividad artística. Erick (Boeri): Para mí ha sido tatuar a un señor de 87 años, su nombre era Francisco, al principio me sorprendí por su edad y luego por el tatuaje que escogió, pero al saber

la verdadera historia me conmovio, el perdió a su esposa y tenía más de 60 años de estar juntos, acá te das cuenta que el tatuaje no solamente es una marca sino que es un sentimiento que para la persona es muy importante, como el que perdió a su esposa aproximadamente hace un mes, se tatuo el rostro de ella su nombre y una gaviota blanca. Conforme vas trabajando vas aprendiendo cada vez más y ganas la confianza de las personas que es lo más importante y para uno queda la satisfacción de haber hecho un excelente trabajo. Personalizamos los diseños acorde a tu estilo, para la realización de un tatto se debe de hacer los siguientes pasos: - Seleccionar el diseño. - Se realiza la limpieza en la zona en que se trabajara. - Con Plumones y stencil se traza el área. - Se calca el dibujo que se tatuara. - Se inicia a preparar todas las tintas y toda la instrumentación que se utilizara. - Después de finalizar se rectifica el diseño y se afinan los detalles. - Se cubre y durante 1 hora se debe de dejar el plástico para que los poros de la piel vuelvan a reunificar el tejido. El tatuaje en nuestro país es un tabú que no se logra superar, pero desde hace 4 años atrás se ha ido avanzando para ir eliminando este pensamiento, por medio de ferias expositoras, concursos y convenciones es como se ha impulsado nosotros hemos asistido pero no como estudio, en este año si se llegase a realizar una convención asistiríamos y seria nuestra nueva experiencia, a las exposiciones que hemos asistido han sido: Hell expo tatto El Salvador que se realizó en noviembre en el paseo el Carmen, Santa Tecla Ink. Corporate que se llevó acabo en CIFCO en el mes de enero. En donde se ha tenido de invitados especiales a artistas de Guatemala y Costa Rica ya que en estos países centroamericanos les brindan apoyo y el tabú que se tiene no es de tan alto grado como en nuestra patria, de igual forma acá se ocupan técnicas que en los países avanzados es de muy alta calidad porque la industria del tatto está en constantes cambios. La calidad de la tinta. Así como el público cada vez es más exigente. Es como se han ido creando y modificando la calidad de la tinta, está formada por pigmentos que de igual forma cuando entra en contacto directo con el sol cada vez perderá color, es igual que la pintura de casa o carro conforme el tiempo cada vez va perdiendo tonalidad. La marca de la tinta. De igual manera en cualquier ámbito siempre hay marcas, unas mejores que otras, lo que garantizamos de nuestros tatuajes es que saldrá con su diseño 100% igual y una calidad de trabajo que si se lo prometemos por los materiales que utilizamos que cuentan con las normas requeridas por las diferentes instituciones del tatuaje a nivel mundial.

La tinta que utilizamos es mandada a traer a los Estados Unidos de América, todos los instrumentos están bajo normas de estricta seguridad que los han aceptado. Antes la tinta era solamente de color negro pero hoy en día hay una variedad de colores. Forma de aplicar. Para la realización de un tatuaje hay diferentes formas para aplicarlo desde cómo se aplicaba al principio a las nuevas técnicas de hoy en día, antes era líneas, donde se remarcaba el dibujo solamente pero ahora se maneja con colores sólidos y una paleta de colores más realista, en la nueva escuela se ido modificando la técnica para aplicarlo a un público que cada vez es más exigente , combinando los tonos, colores, volúmenes, degradados etc. Para la realización de la tipografía de igual manera que el tatuaje se realiza un stencil y se calca con un plumón, hay artistas que a mano alzada realizan todos los trabajos a nivel latinoamericano se reconoce el trabajo de países emprendedores en donde realizan concursos para motivar y darle más vida al arte, como para el que tatúa como quien porta el tatuaje. En el estudio se encuentra la señora que se llama Maria Antonia Beltran. Enfermera de procesión y amante de los tatuajes, con 65 años de edad ella ya cuenta con 14 tatuajes y hoy una vez más se ha presentado para realizarse otro, ella le da un significado sentimental a cada uno el primero se lo hizo a los 42 años cuando perdió a su esposo, un tatuaje demuestra quien es usted y conlleva siempre con usted esa parte del recuerdo, otros porque me gusta mucho los animales tengo este perico y esta iguana que fueron mascotas mías y otros nombres y flores. Para esta ocasión he decidido hacerme un Angel llorando, el significado que yo le doy como enfermera que soy es por todos los niños que quedan huérfanos y sin ninguna protección. Entro al estudio a las 8 de la mañana decidida por este nuevo tatuje teniendo el resultado final a la 1 de la tarde. José Miguel: Estudiante de arte en la universidad nacional de El Salvador. Poseo varios tatuajes, me gusta la saga de starwars por eso e decidido tatuarme el fuego de la orden, para mí esto representa vida y pureza, el encargado de crear este arte es Camilo (Roro skull), en donde en 3 horas donde al principio solamente era la idea quedo tatuado el hombro derecho. Los cuidados para un tatuaje son los siguientes - Protegerlo del sol y del agua de mar 1 mes. - Lavar 2 veces al dia con agua cristal o agua tibia - Utilizar cremas humectante - Rehidratarse. Xibalba Tatto Studio es tu mejor opción para tatuarte, con atención personalizada, mano de obra altamente calificada, productos de las mejores marcas, un tatuaje es una marca en tu cuerpo que te distingue de la sociedad, tú forma de ser etc.

exploarte: fotografía urbana Fotografía: Alice Pasqual / Fotografía urbana

n toda la historia del arte, es un reto encontrar un término o un nombre de género que sea tan engañosamente simple como la fotografía callejera; este subgénero de la toma de fotografías resultó ser una de las técnicas más adaptables de los dos últimos siglos. Tratar de definir estrictamente este tipo de fotografía hace realmente injusticia a la libertad y la naturaleza del estilo, pero en un intento de hacerlo, puede ser correcto afirmar que es un género de fotografía cuyas piezas presentan una interacción oportunista entre un Fotógrafo y un espacio público urbano. A lo largo de los años, surgieron muchos conceptos erróneos y 28

teorías relacionadas con la fotografía callejera, que abarcaban diversos aspectos, como estilo, reglas y objetivos. Aquí se tártara de definir lo que es la fotografía callejera, explicar la historia de la fotografía de arte urbano, uno de los subgéneros fotográficos más populares hasta la fecha. Este género particular de la fotografía es probablemente mejor explicado como un momento oportunista en el que un fotógrafo captura una escena pública delante de él, esta técnica no se ata realmente a sólo pavimentos y callejones; para que una foto de calle sea genuina, tiene que presentar una situación no planteada dentro de un público independientemente de dónde se encuentre

ese lugar. Puede ser la calle, un bar, un interior de un trasporte colectivo, un partido de fútbol, cine o una fábrica, puede estar donde quiera que lo desee y este es considerado como el aspecto más flexible. Otra idea equivocada común es que este género requiere la presencia de la gente para ser genuina. Aunque esto puede parecer lógico y tiene algún sentido, la fotografía callejera puede estar simplemente una imagen de un objeto o entorno que llamó la atención del artista. Sin embargo, la fotografía callejera parece tener una regla estricta, que se ha roto en un par de casos, incluso por los más grandes nombres del género y esta es que debe ser un verdadero espejo de la sociedad, una escena no manipulable y esta es la razón por

la fotografía urbana se describe como la forma creativa y más honesta. La magia de sus interacciones fortuitas con la actividad humana cotidiana dentro de las zonas urbanas es sin duda el punto focal de este y través de un método de prueba y error, el ojo agudo de un fotógrafo callejero necesita desarrollar el arma artística más poderosa del medio Este tipo de fotografía se originó en el siglo 19, la primera fotografía fue de una escena del mundo real titulada Ver desde la ventana en “View from the Window at Le Gras” y fue tomada por Nicéphore Niepce en 1826. Aproximadamente una década y media más tarde, en el año de 1838, la primera fotografía de figuras en la calle fue grabada por Louis Daguerre Mientras señalaba una cáma29

ra primitiva a través de la ventana de su estudio en Boulevard du Temple, en París. Con el paso de los años, el desarrollo de la tecnología permitió rápidas mejoras en los dispositivos que utilizaron Louis Daguerre y otros fotógrafos más antiguos. En 1851, Charles Negre logró fotografiar a personas en movimiento en la calle de la capital francesa, es importante señalar que las ideas detrás de las primeras reproducciones callejeras no fueron exclusivas para los artistas que trabajan con cámaras; pintores que representan movimientos como el Realismo y el Impresionismo centraron gran parte de sus esfuerzos creativos en hacer piezas con composiciones colocadas en lugares públicos como bares, calles y varias vistas de los paisajes urbanos.

de un dueño de una tienda de cámara fotográfica, así que naturalmente, su amor para la fotografía se desarrolló a temprana edad. Cuando tenía unos tres años, su padre le dio su primera cámara y los dos caminaron por el barrio en busca de emocionantes oportunidades de filmación. Como se puede notar, este enfoque al que Cooper estuvo expuesto desde el principio de su vida es el corazón y el alma de la fotografía callejera -algo que este artista adoptó con mucho gusto, dejándolo dictar cada decisión creativa de su carrera. Martha fue una de las fotógrafas que presenciaron el nacimiento de la expresión urbana moderna.

La fotografía de la calle alcanzó un nivel de apreciación nunca antes recibido y se convirtió en una forma de arte influyente y legítima. Al mismo tiempo, las primeras piezas urbanas como las conocemos hoy empezaron a aparecer en Europa y Estados Unidos. Hasta ese punto, el artista se centró generalmente en temas de interés, mientras que el fondo no era tan crucial y era incluso a menudo borrosa.

Fotógrafo alemán que se hizo famoso por documentar el arte urbano que se encuentra en la ciudad de Berlín. La mayor parte de su trabajo se puede encontrar en un extenso libro titulado “Urban Art Photography” que presenta a los espectadores con imágenes del paisaje de arte callejero de la capital de Alemania desde un ángulo nunca antes visto. La cantidad de cuidado y atención que Jürgen Große incorpora en su obra es inigualable y lo que lo hace destacar es su manera de manejar el contexto de la pieza urbana, mostrando gran respeto por este aspecto a menudo pasado por alto en la técnica del graffiti.

Tomó algún tiempo para que la toma de foto de arte urbano se desarrollara plenamente y se estableciera como un género. Como ocurre con cualquier estilo o movimiento de la historia del arte, el proceso de establecer la fotografía urbana se desenredó gracias a los artistas que trabajaron en el nuevo género.

Ruedi One

Hacer fotos de obras urbanas no era una opción o un producto, sino una necesidad: era la única manera posible de salvar los metales de Nueva York marcados, los murales de Berlín o las paredes de ladrillo pintadas en Londres. A veces, la persona que hacía una imagen de la pieza urbana era el propio artista, en otros casos, el que archivaba el graffiti era un fotógrafo aficionado, mientras que en otros tiempos el responsable de la cámara era un reportero fotográfico o un completo artista A medida que el nuevo movimiento evolucionaba y atraía más la atención tanto de los fotógrafos como del público, la fotografía urbana empezó a expandirse en sus conceptos; no sólo era una forma de preservar una pieza, sino que el hombre detrás de la cámara estaba interesado en otros aspectos como investigar El entorno del graffiti, capturando la atmósfera y el proceso mismo de pintar tal pieza, influyendo en la percepción pública que en su mayor parte consideraba fuera de las obras de arte un desperdicio ilegal de materiales, explorando los sentimientos e intenciones individuales de quienes desean hacer arte urbano. Esto, no ocurrió de la noche a la mañana. Muchos fotógrafos trabajaron en el desarrollo de tales conceptos, y para prevenir la destrucción total de la obra de sus compañeros artista, se especializaron en la documentación del graffiti en sus contextos urbanos. Algunos de los mejores fotógrafos en este género son:

Martha Cooper Martha Cooper es una fotógrafa estadounidense de Baltimore que se hizo notar por su notable trabajo de documentar la escena de graffiti de la ciudad de Nueva York en los años 80. Ella era hija 30

Jürgen Große

Es un fotógrafo alemán que también tuvo experiencia como artista callejero en su formación, lo que le permitió convertirse en el mejor fotógrafo documental de la escena urbana. Siempre sentía una fuerte necesidad de documentar sus propias obras y en un momento de su vida, esto simplemente tuvo precedencia sobre la realización real del arte urbano. Ruedi ha estado activo durante casi diez años y goza de una reputación estelar de un fotógrafo de arte urbano de élite. en términos de técnica, trabaja exclusivamente en un estilo blanco y negro y su portafolio fantástico fue hecho en las calles de Nueva York, Sao Paulo y Hamburgo

“Este género particular de la fotografía es probablemente mejor explicado como un momento oportunista en el que un fotógrafo captura una escena pública delante de él. para que una foto de calle sea genuina, tiene que resentar una situación no planteada dentro de un público independientemente de dónde se

encuentre ese lugar”.

Fotografía: Arnaur Mesureur / Fotografía urbana

Fotografía: Oyo Ogunseide / Fotografía urbana

Hugo Boss todos los derechos registrados. Fotografía y edición: Erick Marroquín. Modelo: Harry Reyes. Cualquier tipo de reproducción o plagio nos reservamos el derecho de tomar acciones legales. HugoBoss.com / Instagram: HugoBoss

Neones y tendencias

FotografĂa: Pablo Morataya

robablemente sea un recurso más que practico para muchos locales o establecimientos que cualquier índole. Un factor estético que llama la tención y los cuales iluminaron muchos de los lugares, que acogieron muchas de las historias, que ahora muchos quisiéramos conocer. Desde 1920 hasta la actualidad, las luces de neón han conformado parte de la idiosincrasia de las noches estrelladas e iluminadas por todo lo artificial que el hombre ha creado. Sin embargo con el pasar del tiempo, la luz neón se fue convirtiendo en un elemento característico de una época y cultura, un aspecto chill que ha sido muy explotado en la resurrección de muchas modas y tendencias que ayudaron a cerrar el siglo XX.

cia de la lámpara y permitiendo que fluyan corrientes mayores. Debido a esto, la circuitería eléctrica externa a la lámpara de neón debe proporcionar un método de limitar la corriente del circuito o éste se incrementará hasta que la lámpara se autodestruya. Para lámparas del tamaño de intermitentes, se usa convencionalmente una resistencia para limitar la corriente. Para las de tamaño rótulo, un transformador de alto voltaje que suele limitar la corriente disponible.

Para su funcionamiento se hace pasar por el tubo lleno de Neón, una pequeña corriente eléctrica, alterna o continua que provoca que éste emita un brillo rojo anaranjado. La fórmula exacta del gas es la llamada La luz de neón se produce en unos tubos que contienen el elemento “neón” mezcla Penning, 99,5% neón y otros gases enrarecidos y que me- y 0,5% argón, ya que tiene un diante una fuente de electricidad dan voltaje de ruptura menor que el una luminiscencia brillante y atractiva neón puro. visualmente. Un tubo de neón, es un tubo sellado con electrodos metálicos en cada extremos, llenos de una serie de gases a baja presión, convirtiéndose en lámparas de descarga de cátodo frío. Al aplicar una diferencia de potencial alta de varios miles de voltios en los electrodos, se ioniza el gas del tubo y emite por fluorescencia una luz colorada que va a variar de color según el gas con el que se rellena el tubo.

La luz de neón se llama de esa manera debido al neón, un gas noble que da una luz encarnada muy popular. Con la ayuda de otros gases y productos químicos, se pueden producir una infinidad de colores, ejemplo de ellos es el Helio (amarillo) dióxido de carbono (blanco) y mercurio (azul). Los tubos de neón pueden curvarse para formar letras o dibujos, este tipo de acoplamiento que pueden sufrir los tubos de neón son los que permiten una infinidad de diseños, figuras, formas, tipografía (letras) y entre otros elementos visuales que derivan de los ya mencionados. Esta lámpara es un dispositivo de resistencia negativa, en el que al incrementar el flujo de corriente aumenta el número de iones portadores de carga, reduciéndose así la resisten36

Por mucho tiempo, se han utilizado para anuncios llamativos y de múltiples colores, con el fin de crear un producto visualmente atractivo para el ojo humano. Tienen como nombre, letreros de neón, por su composición, y su popularidad se remonta a los años de 1920 (Sus inicios) y 1050 (Momento donde explotaron de gran manera). En 1923 el químico francés Georges Claude, por medio de su compañía “Claude Neón” llevo los tubos de neón para que fueran utilizados en anuncios publicitarios en Estados Unidos. El primero en comprarlos fue el concesionario de autos “Packard” en Los Ángeles, quien adquirió dos anuncios por 250 dólares cada uno (Un precios bastante accesible para muchos en la actualidad) dando inicio a una de las máximas herramientas de mercadotecnia (Muy populares en Estados Unidos). Los colores neón siempre han sido muy atractivos e impactantes a nivel visual por lo que siempre bueno es decir ¡Apaga la luz! Sin duda alguna el neón formo parte importante de múltiples épocas, impactando incluso en el ámbito de la

Fotografía: Erick Marroquín

moda, donde los colores del tipo “neón” supieron dar un toque especial a los años ochenta, y es el mismo color que muchos diseñadores de moda, marcas de ropa y hasta compañía dedicadas a la confección aun en la actualidad siguen utilizando de gran maner. “Para los años 50 la empresa Artkraft Strauss, especialista en fabricar anuncios publicitarios desde la época de las lámparas de gas, ya dominaba Times Square con sus anuncios neón, sin embargo no fue sino hasta los años 60 que Andy Warhol y otros artistas de la corriente Pop Art los llevaron de los enormes espectaculares a sus dibujos, precisamente inspirados en la publicidad que ya para ese entonces empezaba a inundar las grandes ciudades. Fue tal la penetración de los letreros neón, que ya para la década de los 70, era muy popular en el Estados Unidos suburbano ver pequeñas versiones de éstos en el “bar” familiar, muy frecuentemente instalado en el sótano de la casa.Ya en los 60 y 70 algunos diseñadores, como Emilio Pucci o Pierre Cardin, empezaban a experimentar con estos estridentes colores en la ropa.” párrafo extraído de “modavintage.about. com”. La explosión de los colores neón fue tan grande que hasta los estilos de cabello tenían un toque de neón en los años ochenta, calcetines, camisas, pulseras, bandanas, tenis, relojes, aretes, y cualquier cosa que te pudieras imaginar contenía una gama de neones que caracterizaban una época. Pequeños bares, clubes nocturnos, publicidad, fotografía, y hasta habitaciones de muchos jóvenes tuvieron el toque de los neones, en especial de esas lámparas y luces que decoran la noche aun en la actualidad. Sin embargo, en esta ocasión nos vamos a ubicar en los años noventa, lo chill, estilos de vida, modas, y bueno, que podemos decir ¡NEÓN! Por otra parte, y hablando de tendencias, desde los años en que las luces de neón se pusieron de moda, multiples, tendencías de la época han venido a golpear de gran manera a la actualidad, por lo que no sería nada extraño de pronto ver como los noventas se toman una silla, y toman un lugar en los años venideros (y por muchísimo tiempo). En esta ocasión y tomando muy en cuenta lo importante que representa una década para la revista VOLTAGE, hemos decidido traer un pequeño proyecto, fotografías, conceptuales, con luces, pocas, potentes, impactantes, y propias para jugar y distraer el pasar de las horas.

Fotografía: Erick Marroquín

RayBan todos los derechos registrados. Fotografía y edición: Erick Marroquín. Modelo: Melissa Soriano. Cualquier tipo de reproducción o plagio nos reservamos el derecho de tomar acciones legales. RayBan.com/ Instagram: rayban. RayBan es una marca registrada.

Adidas todos los derechos registrados. Fotografía y edición: Erick Marroquín. Modelo: Melissa Soriano. Cualquier tipo de reproducción o plagio nos reservamos el derecho de tomar acciones legales. Adidas.com/El Salvador. Instagram: adidasoriginals. Stan Smith, marca registrada.

Fotografía: Candice Seplow / Diseño: Erick Marroquín

FotografĂa: Autumn Goodman / Unsplash / Nike Factory

fotografías del alma VOLTAGE ha seleccionado algunas de las mejores fotografías envueltas en el proceso de creación y redacción de la actual edición, dedicando un artículo especial al arte fotografíco, sus artístas (equipo VOLTAGE) y a sus maneras de ver el mundo a traves del lente de una cámara.

Fotografía: Erick Marroquín /San Salvador

En algún momento fue el “cine Libertad” sin embargo, tras el abandono, por motivos de seguridad, desarrollo e incluso inversión fue convertido en un edificio patrimonial. Aunque con el pasar de los año fue rodeado de multiples vendedores ambultantes que ahora decoran su fachada...

FotografĂa: Sara Rolin / San Salvador

Un patrimonio colmado de muchas historias. Flaquezas, pobreza, amor, amistad, odio, corrupciĂłn y golpes de moralidad durante muchos aĂąos. En ocasiones el recuerdo inunda, trayendo consigo a aquellos que ya no estĂĄn con nosotros...

FotografĂa: Sara Rolin / Chalatenango

Cuenta la historia que durante la colonia española, muchos de los españoles que radicaban en El Salvador, poblaron de gran manera el norte del territorio debido a sus climas fríos, pues, era semenjante al de que tenían en las tierras del Quijote. Probablemente, es la única explicación que hay para la población blanca, ojos azules y cabello claro que radica en Chalatenango...

Fotografía: Erick Marroquín / San Salvador

Hay un lugar en El Salvador, no muy lejos de la capital, tampoco muy cerca, pero que alberga uno de los recintos que mas visitan los turistas cuando llegan a nuestras tierras. Dicen que las rocas que ahí se encuentran, forma un “tunco” expresión salvadoreña para referirse a un cerca de manera coloquial...

Fotografía: Erick Marroquín / La Libertad

FotografĂa: Sara Rolin / La Libertad

Fotografía: Erick Marroquín / San Salvador

Recuerda que ahora puedes conocer mas sobre nuestro patrimonio histórico en la capital. Tan solo con tu app “Sívar” podrás acceder a mucho contenido especial sobre el patrimonio arquitectónico de San Salvador.

Fotografía: Sara Rolin / Fenadesal

e puede entender como forma correcta de vestir, a eso vamos diciendo que las personas que se vestían las generaciones pasadas no son iguales a las de hoy entonces, porque cambiaron a ser formales a ser personalizados, a la forma de ser de cada uno. Puede ser que dentro de un par de años no sabemos cuánto transcurra la moda, cada mes la forma de vestir cambia, y eso depende de cada uno si la quiere aplicar. En todo caso, moda es el motor de personalidad de cada persona. Es una apreciación subjetiva lo que es bello para una persona, ya que se aprecia tal como es característicamente para unas personas puede ser, para otras no puede ser de su agrado . Han llegado a crear centros certificados de ropa y zapatos, Se aprecia el trabajo hecho por cada persona. Entre otras marcas de moda y belleza, existe Paladio, esta marca se manifiesta propuesta de funciones, ya que su objetivo es que el cliente sienta un nivel alto de belleza en moda, entre otros aspectos, algunos son para piel y lucir una imagen radiante ya que esto ayuda a relucir a las personas. Tantos colores que pueden usar en su cabello y rostro, con el paso de los tiempos los productos se van actualizando algunos son complicados, otros no, todo depende del uso característico de cada uno.

Sobre todo, las mujeres ya que a los hombres no usan productos de esas características, no se ven muy influenciadas a tratamientos como cosméticos entre otros.

Generaciones Las generaciones de la moda se ven reflejadas en sucesos impactantes a través del tiempo. En el siglo 19 comenzaron chaquetas con solapas. Poco a poco fueron cambiando en la moda de los años 20: Los dorados años veinte fue la época de los vestidos sueltos, los accesorios recargados, los collares de perlas, un vestuario muy formal ya que solo en las mujeres se veía cambios más visibles , en los hombres se veía cambio pero no se reflejaba. Las mujeres también nos tomaron la delantera, pero poco a poco muchos hombres tuvieron personalidad y futuro. En los años 30 el uso de sombreros fue algo que llamo bastante la atención eran muy sofisticado para las mujeres también para los hombres, eso daba como formalidad ya que no era un sombrero muy extravagante, pero con un estilo único, este sombrero obligo cambiar los vestidos de los años 20 para que personalizara bien, si no se vería incorrecto con dicha combinación antes mencionada. La mayoría de todas las épocas han sido características pero también se usaban otros colores, los años 40 fue transcurrido todo hasta la actualidad han sido de mucha controversia porque no generan alteración en colores ya que son neutros, se ha comprobado que a los jóvenes les gusta usar estos colores. Años 50 Vestidos con vuelo muy característicos para la pantalla grande cine, televisión, entre otros, excelente combinación para estrellas como Monroe usaban este tipo de vestidos en esta época antes mencionada, pero para proseguir los años 60 y 70 , fueron años con explosión de colo-

res fue el inicio de mini faldas para las dos épocas , Ha sido una moda muy épica por un cambio drástico en la forma de vestir ya que desde los años 20, usaban vestidos formales y los hombres con pantalones y chaquetas , dieron un giro con mini falda y pantalones más informaciones. Años 90 fue un ¡BOOOOOOOM! , ya que lo sigue siendo el uso de camisetas y jeans, fue un gusto inigualable por ser tan único no se distinguía con los demás años y todavía sigue resaltando, tras pasar todos los años hay unas modas que son bien pasajeras, como algunas que pueden ser un boom, pero tras pasar los años las personas no las utilizan.

gualable por el tipo de mensaje que genera, ya que da oportunidades de trabajo o también marketing, para la modelo o venta de ropa de equis marcas que se quisiera promocionar. No habrá otra característica que refleje como la utilización de ropa en impacto como pasarelas, adonde aparecen las modelos más famosas en top, hecho de los mejores diseñadores, esto es lo que ayuda a muchos jóvenes a comprarlas. Hay bastantes modelos que son bien solicitadas, ya que han participado para dichas marcas en pasarelas, entre otras como antes mencionado Alessandra Ambrosio.

No solo los jóvenes también adultos se están acoplando a las generaciones próximas en vestimenta, como para toda temporada hay ropa de invierno, verano, otoño, etc. Cada precio de cada prenda y todo depende de la marca por veces varían de $15 hasta $200 en adelante, ¡Interesante! , Pónganse a pensar si todos los países tuvieran que cambiar tipo de ropa cada temporada no todos podrían, pero es algo que pone a pensar a cada persona. Impacto de la moda en estos últimos años Ha llegado a las industrias contratación de modelos sometidas a presión de estar delgadas, algunas están en trastornos alimenticios, las agencias de moda trabajan con cada una con ellas, para ver su estado en su cuerpo y cuido que realizan diariamente. Como por ejemplo, un impacto que ha generado esta marca: Victoria secret ; es una marca que ha dado un gran impacto en publicidad y también personas que las compran ya que son de un uso diario por el tipo de prenda. Los estados unidos de norte américa ha generado obsesión salir en portadas, es ini-

Fotografía: theportraitpr0ject / Instagram

Los cuidos necesarios en cada modelo se están volviendo ley , en algunos países europeos como por ejemplo FRANCIA, INGLATERRA Y ESPAÑA .Es necesario no pedir un cuerpo saludable con un abdomen súper plano ya que algunas personas así lo solicitan, a veces existen excepciones para tipo de comercial que se va a generar. La belleza y moda es una palabra adonde muchas mujeres o hombres, lo pueden entender de otras maneras, depende de la mentalidad analítica de cada persona. Frase muy expresiva por la sociedad que se vive actualmente, unos pueden decir las mujeres saben más que el hombre de moda, pero no debe ser así todos saben igual , hay diseñadores hombres así como mujeres diseñadoras en Europa y estados unidos ,es donde se percibe más ese ámbito comercial.

Cada marca se concientiza en vender y seguir en el mercado, cada modelo no debe arriesgar su cuerpo, por algo que puede ser pasajero. Marcas en los ESTADOS UNIDOS Y EUROPA, la mayoría tienen un gran ranking bien difícilmente se sacan del mercado, marca de la modelo VICTORIA BECKHAM, Zara y Channel son marcas con una gran trayectoria admirable ya que realizan pasarelas para presentar todo tipo de prendas y ventas en línea y tiendas. Para cada persona en estos últimos años no ha habido impedimento, por tener a su alcance el consumo mercadológico y cada marca elige modelos no por su cuerpo, si no para que no le de vergüenza de su imagen digna, entonces a esto tratamos de decir que en el mundo existen pocas personas que tienen pensamiento, así debemos concientizar a todos para que puedan tener oportunidades. Últimamente se está percibiendo que la mayoría de personas compran un producto por sentir de ánimo y las hace sentir bien puede ser consecuencia de tanto marketing, la mayoría es virtual en redes sociales que influencian a comprar, ropa y zapatos es lo más consumible por todas las personas, el resto de prendas no se consumen mucho en Fotografía: Kika Ikonnikova / Unsplash

línea como relojes, sombreros entre otros. Cada productor de la marca está obligado a cambiar constantemente y debe ser un poster, que llame la atención para que atraiga bastantes personas. Las marcas buscan maneras para personalidades de todo tipo de gustos no se enfocan en uno solo sino pierden clientes y no debe ser así. En general esto se da en edades de 15 hasta 70 la sociedad actual de estos años, no se distingue tal que cada personalidad es bien diferente y no se define entre sí. Marcas como Nike se enfoca en cambiar constantemente publicidad, para atraer y 66

consumir productos actuales ya que sacan constantemente modelos, que utilizan con cuerpo esbelto por el tipo de mensaje que quiere dar a sus clientes, delgados ya sea para hombre o mujer, pero esto es algo negativo por obligar a la mala alimentación en mujeres o hombres, todo depende de cada persona porque no las obligan se someten a pruebas para comprobar si están aptas. ¿Diferencias de la comunicación y la Moda? Estos dos medios han sido un boom dieron un giro, ayudan a las personas a volverse consumistas de algo que nunca utilizara seguido, como accesorio o prenda

creada por ellos. A esto hemos llegado ya que los años pasados, en los años 20 hasta los años 90, no era algo tan importante para hacer llegar un producto hasta la palma de la mano, entonces sí sabemos que es malo comprar o hacerle caso a la publicidad ,por qué lo hacemos si se hicieran, una encuesta de quienes lo hacen más seguido serían los jóvenes por pasar más tiempo, en redes sociales y darse cuenta que se puede comprar en línea. En otros aspectos no dejemos atrás al continente asiático ahí se expresa muy bien

como el mercado, es muy movilizado algo que a las personas de ese tipo de empleo, les interesa así ven que pueden promover sus productos quizás no redundar mucho, pero sería algo de mucha ayuda si muchos diseñadores dirían tips, para las personas que no conocen de ese tema, los diseñadores encuentran un campo de trabajo y experimentación, donde pueden llegar hasta terrenos ignotos para la moda tradicional. Dentro de estos caminos encontramos cómo, desde 1970. La moda y belleza en el salvador hay muchos diseñadores que no son reconocidos, aquí en el salvador hay unos muy buenos, pero la mayoría de las personas que consumen se dejan llevar por marcas que ya son empresa desarrolladas, con un buen trayecto comercial. Se ha categorizado ya que la mayoría de personas, han entrado en ese consumismo de comprar seguido. También en otros países de CENTRO AMÉRICA Y PANAMÁ, ya que es un país bien comercial y eso influye grandemente en que el consumidor sea convencido y no siempre es así algunos no son convencidos. En el salvador las marcas crecen por medio que generan controversia, por tantas “Ofertas” algo que la mayoría cree y no siempre beneficia solo engaña para vender mercadería desfasada.

Fotografía: Overdose 90s / Pinterest

Marcas con garantía en cada prenda que obtengas es algo esencial, por cualquier daño que se pueda generar, todo depende de calidad no de cantidad que pide el cliente, poco a poco así se va reconociendo la marca de modo que pasan los años. Generar impacto visual como iluminación, decoración para que el cliente sienta agradable, pensando siempre en no perder a sus clientes que los visitan seguido. Locales con 67

FotografĂa: Hufflington Port

decoración bien opaca no llama la atención, por eso no es recomendable, ni estands sucios, da mal aspecto que no dan ganas de adquirir el accesorio. Deben tener recomendación de durabilidad, algo que importa muchísimo para el cliente, la mayoría paga hasta 100 dólares por accesorios y no tienen durabilidad y necesitan ver garantía, para que sienta comodidad por algún accidente que pueda generarse. A todos nos gusta que sea autentico si es imitado, al cliente le molesta eso es correcto porque debe ser original y producto de calidad algo que no todos nos ofrecen, todo lo contrario con marcas grandes bien centradas, en el mercado virtual ya que tienen la durabilidad de por vida.

La moda debe surgirle a cada persona por medio de lo que vive cada para que exprese y sienta lo que quiere decir, todos en cada momento expresamos es algo normal, la moda no siempre está en la ropa, en la calle, en la casa, cielo, el colegio, etc. No todos vivimos la misma vida cada uno cambia por eso no es bueno hacer algo idéntico a otras marcas ya que cada uno dice su mensaje. Por veces al cliente es esencial. Los estilos de su cabello para cada mujer o hombres, son únicos ya que adaptan su color que sean útiles a su color de piel. Todos podemos saber de moda, pero opinar lo mismo, pero aplicarlo igual no podemos, usar la misma prenda por color de piel influyen en algunos aspectos no se ve atractivo, eso sucede más a menudo a mujeres, a los hombres les sucede por su color de piel, veces no combina y los hace ver de mal manera es recomendable elegir de la forma correcta. Frase muy expresiva por la sociedad que se vive actualmente, unos pueden decir las mujeres saben más que el hombre de moda, pero no debe ser así todos saben igual hay diseñadores hombres así como mujeres diseñadoras en EUROPA Y ESTADOS UNIDOS, es donde se percibe más ese ámbito comercial. No seguir moda pre establecida de años pasados, mejor crear una propia por lo tanto existe una autenticidad, que puede ser un delito muy grave si es de una marca registrada. Todo puede ser lo contrario, si se da la autorización de la utilización. Me refiero también la mayoría de países, centro americanos y solo los mandan a ESTADOS UNIDOS, la mayoría es ropa deportiva la que mandan a hacer, países de potencia mundial solo dominan a el resto por su economía que los demás manejan.

Por ejemplo: EL SALVADOR, es un país tercer mundial por su estado económico, pero tiene la ventaja de contar con apoyo extranjero de marcas, para producirles algunos de sus productos importantes que dan su estatus, esto no debe ser así, de lo contrario cobrar bastantes para aprovechar esa ventaja comercial.

MODAS PASAJERAS ¿Las mujeres se cuidan las uñas más que los hombres? Esto viene desde los años 90 todo comenzó con las uñas cortas, sin nada de esmalte la mayoría de las personas adultas, en los últimos años a utilizarlas largas, todo depende del cuido que se le da diariamente, más del 60% de las mujeres utilizan largas las uñas y les gusta cuidárselas. Todo ser humano si no se cuida no refleja su personalidad y debe hablar de la mejor manera, moda de antes en 1915 andar las uñas cortas sin esmalte. Los cortes de cabello en los hombres centrándome en los años 60 y 70. eran algo no tan extravagante a esto me refiero a la sociedad no se acoplaba, a los gustos actuales que vivimos día a día, puede ser bueno o malo, pero no debemos perder estos cortes. Algunos debemos pensar considerablemente, si son aptos para una ocasiones no todas las veces es recomendable usar cabello largo, En esa época utilizaban la mayoría de hombres un cabello largo por un estilo único.

en cambio la de hoy en la actualidad ,casi todos cuentan con ingresos ,para consumir productos de marcas famosas registradas, a esto queremos llegar no siempre es malo ,si no es de saber comprar y ver si conviene, pensar bien cada cosa que vamos adquirir. Moda 2015-2017 Desde los años pasados países desarrollados con clima, no predecible deben usar respectivo vestuario estas tendencias, han sido un boom en tanta publicidad, cada temporada saca más de 60 estilos como, por ejemplo: ropa, zapatos, gorros, calcetines, entre otros. La mayoría son solo para esa temporada no todos pueden optar por ese gasto impreciso. La moda está desfasada, lo entendemos como estilo único no todos siguen esa línea la mayoría sigue su gusto personal es algo bueno. Cada marca piensa grandemente que el cliente, le guste la ropa que producen y la expandan con todos los conocidos y poco a poco la expandan, con el tiempo ya no sea un local si no que sean más de uno para que darle segunda opción, al cliente si no desea ir al primer almacén ira al segundo. Madrid, Paris, Londres. Son ciudades con marcas como Nike, Adidas, Zara, Pul and bear, Mango, Coco Channel, empresas que realiza, la compra y le llevan el producto hasta su casa.

En la ciudad de new york podemos ver infinidad de moda, empresas dando empleo en pasarelas. Como por ejemplo: La fotografías con un vestido de novia ,es algo muy casual que da representación a la alegría que expresa la persona ,que está en ese momento para un diseñador de moda, de todas las personas que manipulan los colores más utilizados son el blanco una recomendación: Si tienes piel muy blanca, te verás mejor con un color ivory, beige colores significativos, con un gran mensaje: Cada color debe dar un mensaje, de paz, amor, etc.

Futura moda ¿Necesitamos de la moda en el 2017? Claro que si de lo contrario no existiera no hubiera tanta publicidad en medios de comunicación ,por el cual se percibe más es la radio y redes sociales y televisión. La mayoría de medios virtuales dan la pauta, a convencerte la mayoría logra hacerlo otros no. Para los amantes de todos los deportes , también hay reglas en el mundo de la moda. Lo último son los pantalones deportivos con rayas laterales, una propuesta versátil para todos los gustos y estilos. Esta pieza alarga y estila las piernas ,de quien la lleva.

Tantos años, tantas generaciones y seguirán transcurriendo nuestros antepasados, sienten un gran cambio cuando eran pequeños, ellos no veían tanto impacto en moda publicitaria, en estos años sobre saltan las marcas más reconocidas, cada persona siente un cambio drástico en su cuerpo humano, a las que les sucede más seguido a las mujeres, los hombres en pocas ocasiones ellos sienten el cambio ,por alguna situación problemática y no les afecta su cuerpo humano. ¿Sera que la generación de antes no fue bombardeada, por tanto, accesorios como ropa y zapatos últimos modelo? Interesante pregunta las generaciones pasadas ,no todos tienen esos ingresos medio altos y altos, la mayoría eran ingresos bajos y no todos tenían estudios por lo tanto ,no habían tantas oportunidades de conseguir,

Es observable anticipa las macro tendencias, que inspirarán estilos, looks, colores y morfología de las colecciones de las marcas, unas minimalistas, deportivas entre otras. Todo depende de uso del color correcto se sugiera que sea color neutro o color vivos, para llamar la atención de toda persona ya sea hombre o mujer la mayoría mujeres, la preferencia de los hombres son colores neutros, de 80% de la sociedad masculina la mayoría utiliza blancas o negras, se enfocan poco en colores vivos.

Fotografía: Believe In Your Utopia / Unsplash

¿Qué debemos comprar? ¿Qué se llevará el próximo año 2017? Famosas, blogueros, instagramers y celebrities ,nos muestran lo último en modas. En el momento que observa una blusa y después un jeans y luego unos zapatos, a todos les sucede no saben por cual decidirse, es normal por no definir bien los gustos y pensar que accesorio necesita en realidad, la mayoría compra solo porque observa precios bajos o piensa ir en fechas intermedias del año o inicio de año, toda la ropa que se observa en los almacén

Fotografía: Michael Fattaroli / Unsplash

en liquidación es porque es temporada pasada y no se pudo vender. Vestidos de noche serán mejor llevar un lazo , debe llevar un complemento imprescindible para que se vea el resalto, se vea atractivo y no dañe el diseño de la blusa , vestidos también entran en esta categoría algunos diseñadores ,ya tienen pensado hacerlo para las temporadas próximas del año . ¿Qué destaca más por último zapatos o ropa? Las tendencias se preocupan también de que el zapato pueda ser un único modelo para llevar de la mañana a la noche. Para otros puede ser la ropa, para otros igual todo pero todo depende del uso y ocasión que se requiera. Lo más destacado serán los zapatos con tiras y tacón medio en el 2016-2017 algo muy extravagante y llamativo para todos amantes. Verano es bombardeo de variedades en marcas, también invierno próximamente presentara los chalecos también formarán parte del catálogo de novedades, tanto en versión corta como la opción XXL. Los diseños y texturas disponibles de esta prenda ofrecen mucha variedad. Colores como verde, azul caracterizan a la temporada. Próximos estrenos y estrenos actuales en

ropa jacket muy de moda para temporada de frio y elegante, los colores que se apagan más es el café o negro por ser color neutro siempre es del gusto de la mayoría. La moda es una cadenita de ahí viene la inspiración y después viene el diseño que son materiales con esencia para que surja la moda. Escoger una tela y colocarla sobre un cuerpo, y volver al primer momento del diseño de la moda, alejándose de construcciones escultóricas que imitan al cuerpo, la mayoría de diseñadores tienen este concepto bien claro.

La juventud viene siendo seducida desde los 9 años por los medios de comunicación. en esa edad comienzan, poco a poco se vuelven adictos a comprar y comprar. La mayoría de diseñadores son limpios en sus diseños no es necesidad de utilizan tanto artilujio pues, a la sociedad actual le gustan las cosas simples. Issey Miyake, diseñador de modas.

¿Esperamos algo mejor para el 2018? Para otoño hay bastantes diseños bien elegantes pantalones con color amarillo, camisa blanca, etc. La mayoría de temporadas tienen para hombres, niños/as, Mujeres. Los colores en niños es dorado ropa fresca por ser cálido, la mayoría de personas sufren temperaturas altas, por veces por los cambios climáticos pueden haber precipitaciones. Pronto saldrán a la venta creado por el diseñador japonés Issey Miyake.Poco a poco fue expandiéndose en Tokio y hace poco creo una fundación de modas el año pasado se ve frutos gracias a todo su talento que expresa, se centra en la ropa para mujeres y hombres y niños edad de meses hasta 12 o 10 años todo depende de la persona. Acoplar todo su estilo que expresa en un estilo único, y gusto actual. Para eso debe ver que les gusta a todas las personas, para no defraudar así expreso el japonés y la tela es usada para envolver y dar forma, separándose del cuerpo humano y formando el suyo propio. Diseñador Geraldine destaca siempre por sus colores tropicales lanzara para el año próximo, una colección de ropa se llamara TROPICAL GLITCH, la ma71

yoría de sus pantalones y camisas usando jackets usan un rojo opaco mezclado con variedad de colores, el diseñador italiano siempre haya el buen gusto en sus pasarelas. Próximamente en Italia la realizara con modelos francesas para presentar la colección 2018 TROPICAL GLITCH, la colecciones pasadas a sus fans les gusto más la de Otoño. A la mayoría de diseñadores se apegan a cierta temporada, habrá otros que se apegan a todas las temporadas, me refiero que algunos realizan pasarelas de verano , otros de otoño , todo depende de cada persona y como sea el buen gusto de ellos porque cada detalle debe hacerse con boceto antes , para después realizar dicha prenda o accesorio. Todos los realizadores de moda bocetan después de haber investigado gustos de las personas. Diseñador europeo de la compañía TREND COUNCIL, lanzara una línea masculina para invierno para el mes de diciembre 2017 hará una pasarela adonde enseñara gorra, jacket, bolso elegante para trabajo, Las botas largas y ajustadas sirven, para proteger nuestras piernas del frío, excelente combinación con los colores, el diseñador cada año se centra en usar diseños bordados en las gorras, a la venta estará la colección en el mes de enero en Italia y Francia. Suéteres borrados con mucha elegancia, siempre compite con los mejores diseñadores como antes mencionado al diseñador japonés, es uno de los mejores en Estados Unidos cada uno tiene su estilo no tiene lógica de competir, pero en lo comercial es todo lo contrario siempre la publicidad gana a los clientes. Philip lim lanza la colección autumn olive, tantas tonalidades de verde en sus accesorios reflejan la naturaleza y recursos que

uno encuentra en plantas, sus colores opacos y tela bien llamativa que a sus fans les gusto esta colección para primavera, fecha estimada que se presentara en diciembre Madrid España en una pasarela. Esta colección se centró en el tipo de vestidos tela fina y jackets no tan cerrados me refiero no tan cubiertos solo para comentar con tu vestido o camisa de algún gusto en especial. Philip se caracteriza por la elegancia con poca ropa, algunos de sus nuevos estilos es Blazer cuadriculado, con una camisa centro sin fondo de algún gusto en particular. Esta marca surgió en Tailandia, pero se fue expandiendo a Europa , Philip desde joven se impuso a la moda ya que su buen gusto le ayudo a que lo conocieran y las redes sociales a todos actualmente sirven de algún acceso.

ja de color rojo bien elegantes, para una combinación con alguna camisa formal y pantalón rojo formal para una ocasión importante , es un rojo llamativo no molesta en cualquier circunstancia. La calidad artística de esta línea no excede mucho en el campo de la pasarela, y fue llevada hasta el vestuario del ballet The Last Detail. No se sacara a la venta por el momento se mantendrá en contacto confirmo el diseñador california, esta colección no quiso ser una vez más, la tela y su estructura interna las que definen la cualidad de las prendas. Con este concepto se utiliza la tecnología. Dichos tantos conceptos ya tendremos todo claro cada objetivo en elegir la ropa, algo bueno para todos especialmente para todos los jóvenes.

Lanzará una línea llamada ISLAND TALES sus tonalidades azules son significativas al verano, falda con unas rayas cruzadas y camisetas con estampados, shorts con un gran diseño, esta línea esta específicamente para las mujeres, el diseñador comento que saldrá a la venta en febrero del 2018.

Rick Owens está en el puesto 4 de los mejores de estados unidos, tiene como definición es una constante reflexión, sobre las relaciones de la tela, la prenda y el cuerpo, en la que incluye la tecnología y la individualidad. Su relación con la estética zen, la posmodernidad y lo popular le ha llevado al reconocimiento, lo que llama la atención que sus diseños no solo van a las vitrinas sino también, a museos para presentarlos como arte, algo muy interesante por lo que quiere expresar dicen los admiradores.

Este diseñador Rick owens , es tan voluminoso es del top en California, Estados Unidos sus pantalones tan extravagantes, es un diseñador que da de que hablar, la mayoría de veces sus pasarelas llevan un sombrero adonde le cubre el rostro es algo único de él. Para esta temporada del siguiente año 2018 el diseñador estadounidense presenta Orgánico una colección quiere referirse a algo simple plantas en una sala, limpieza, etc. conceptos simples pero elegantes. Red Curator Una colección personal presentada solo en prototipo por el famoso diseñador contiene , tacones punta de agu-

Museos de Estados Unidos adonde tiene su obra de arte y no todos han sido así. Tanto el como otros diseñadores utilizan de lleno las figuras geométricas, algo muy voluminoso y luce en la mayoría de personas, igual que colores neutros en pantalones con cuadrados negros con blanco algo muy elegante, agradable para alguna ocasión de trabajo que desee.En tonalidades de colores pasteles, no hay problema todo depende del gusto de mujeres, ya que en el género masculino poco agradable el uso de colores pasteles y la combinación correcta, es lo importante para no dañar la imagen.

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GUCCI todos los derechos registrados. Fotografía y edición: Erick Marroquín. Modelo: Alejandra Yanes. Cualquier tipo de reproducción o plagio nos reservamos el derecho de tomar acciones legales. Gucci.com/USA. Instagram: GucciLat

VOLTAGE todos los derechos registrados. Fotografía y edición: Erick Marroquín. Modelo: Daniela Durán. Cualquier tipo de reproducción o plagio nos reservamos el derecho de tomar acciones legales. VOLTAGE.com / Instagram: VOLTAGE

editoriales voltage

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“venti” voltage...

robablente estamos llegando a un punto de inflexión donde las ideas y formas de pensar de los jovenes se van moldeando ya no guiados por la curiosidad de vivir o experimentar la vida en base al sentimiento de lo desconocido, sino, en base a los estereotipos que los medios de comunicación siguen interponiendo sobre todas las cosas, en todas las cosas. Cuando nace VOLTAGE, la idea de representar un estilo de vida fue lo que sento y marco las bases del proyecto. Un proyecto que nace como una vaga idea, una noche de viernes. Pero las mejores ideas nacen en los momentos donde los pensamientos corren y vuelan en el universo que representa la mente, luchan por concretarse y no quedar congeladas. Y es que las ganas de reflejar en papel las ideas de miles y miles de jovenes, al final no era tan descabellada ni tampoco fuera del alcance de un joven que busca comerse al mundo. Actualmente, la juventud enfrenta una cantidad, un sin fin de problemas y situaciones que afectan el correcto desarrollo de la misma en la sociedad. Es decir, estos factores afectan y golpean de gran manera los pequeños pasos que como país se van dando en cuestiones ge78

neracionales. y de sociedad en todo su conjunto. Delincuencia, pobreza, deficiente sistema educativo, politiquería al servicio de unos pocos y entre otros factores estan golpeando de gran medida a una generación. Tristemente estos problemas se absorven y al ser absorvidos se adaptan a el individuo, es decir, al final cada uno de nosotros vive con una parte de estas problematicas, llegando a un punto de creer que es normal y que combatir estos inconvenientes sociales no nos corresponde a nosotros. VOLTAGE busca dar una expectativa diferente a una cruda y muy hiriente situación que la juventud enfrenta. Cambiar la forma de pensar de los jovenes y su manera de actuar con respecto a la realidad del país. Es importante, tanto a nivel colectivo como a nivel individual. Podemos construir una generación que combata contra los resultados de un sistema obsoleto, o simplemente podemos adpatarnos y moldearnos al ritmo acelerado y opresor que representa la forma de mover los hilos en el show que la sociedad salvadoreña actualmente representa. “Los soldados no murieron por valientes, muriendo desde el momentos que les lavaron la

mente” cita Willy Rodriguez, cantante de Cultura Profetica, en una de sus canciones donde reta a la sociedad, a hacer algo diferente, algo para cambiar, para ser y deshacer, es decir buscar nuestro propio beneficio contruyendo una sociedad donde los jovenes realmente seamos los agentes de cambio y los encargados de modificar una parte del sistema. Romper con el tradicionalismo es el primer paso que podemos dar en la busqueda de edificar en mundo perfecto. Cuando demos el primer paso crucial, romper el tradicionalismo, cambiando nuestra menra de actuar y pensar, haciendo la metamorfosis de pasivos a activos en los procesos de cambios que realmente golpean a la sociedad. Solo en ese momento vamos a comenzar a romper y combatir los diferentes problemas que agobian a la juventud salvadoreña, y no solo a la juventud salvadoreña, sino a cientos, miles, millones de jovenes que en el mundo viven situaciones diferentes a las de los salvadoreños, pero siempre de la misma naturaleza. No es posible que puedan atreverse a violar la memoria colectiva, el progreso y proceso de cambio, por manetener el fallido sistema actual que gobierna no solo a El Salvador, sino a muchos paises afuera de

las tierras que olvido el mismo salvador. El poder de cambiar esta situación, es actuar, dejar a un lado los temores y comenzar a reescribir la historia, que por muchos años ha seguido el mismo guión pero con diferentes actores. - Erick Marroquín, editor en jefe de VOLTAGE.

“los soldados no murieron por valientes, murieron desde el momento que les lavaron la mente”. Willy Rodriguez, cantante de Cultura Profetica,presentación Viña del Mar 2015.

Lionel Andrés Messi Cuticcini es ahora un jugador elite con mucho renombre. Fotografía: Marca

urante los últimos 10 años

el deporte ha sido testigo de como grandes personajes escriben su historia, y dejan su huella en todas las disciplinas. Sin duda alguna el fútbol no ha sido la excepción que durante estos últimos años nos ha permitido apreciar de un jugador con cualidades muy únicas, cualidades propias de un jugador elite. Messi como lo conocen popularmente en el fútbol ha sido un ejemplo vivo de éxito, títulos colectivos, individuales y hasta condecoraciones hacen de la carrera de Messi, un verdadero deleite. Messi, de nacionalidad argentina y con sangre blaugrana que sus venas, nacido en Rosario, emigro a España junto con a padre, cuando este no tenía ni siquiera la mayoría de edad para haber estampado su firma en aquella servilleta donde el director deportivo del FC Barcelona en aquel entonces ficho a Messi de ultimo momento. No esta demás añadir, que este joven, había sido descartado por River Plate; equipo con mucho renombre en las tierras del mar de plata. Su adaptación así como la gran mayoría de los casos fue muy difícil pues, estar en un país diferente, con casi toda la familia lejos, no es un escenario que un niño pueda asimilar. Pero el problema no acababa 80

ahí, puesto que Messi, físicamente sufría de una falta de desarrollo en la hormona de crecimiento, complicando que este pudiese llegar a tener una estatura promedio, si, promedio para Europa, donde 1.78 mts puede ser la altura mas normal entre los habitantes de muchos de los países del viejo continente. Su estancia en Barcelona estaría marcada por personajes que marcarían su vida, uno de ellos Ronaldinho que siempre patrocino y apoyo las proyecciones de Messi al primer equipo, al 11 titular e incluso, hasta para adoptar aquel dorsal 10 que el jugador carioca dejaría vacante luego de su salida durante el inicio de la era Guardiola. Lionel Andrés Messi Cuticcini es ahora un jugador elite con mucho renombre, tanto en selección como en el equipo de sus amores, los creadores de la Masía. Balones de Oro, Ligas, Copas, desde las locales (a nivel de competencia española) pasando por las europeas y hasta las que se conceden al equipo mas regular a nivel mundial. Récord, tras récord, día a día, es una competencia en su entorno, misma que con cierta facilidad le posicionan como uno de los mejores jugadores del mundo. Una vez resumido de manera ardua toda una vida de logros, hemos decidido estudiar 5 aspectos que le han ayudado a construir lo que denominamos “La Messistoria” de la cual muchos aman-

tes del fútbol han disfrutado desde hace mas de 10 años. Comenzamos:La Messistoria”

TALENTO NATO Realmente no podemos negar que el trabajo arduo y la dedicación forjan grandes atletas, así mismo estas van desarrollando habilidades y talentos, pero, cuando ya se nace con el balón pegado al pie, solo se tiende a mejorar cada día, y este es el caso de Messi, desde muy pequeño denoto habilidades con el balón que ningún niño de 6 años posee, control, velocidad, definición de cara al marco e inteligencia para jugar, fueron y son algunas de las características que construyen un arma letal de contener.

CONSTANCIA Y DEDICACIÓN El constante trabajo y repetición de un estilo de vida, sin duda alguna es otra de las claves de éxito del rosarino. La constancia de su arduo trabajo, combinado con el talento nato, comenzaron a forjar las primeras bases de lo que Messi construiría a futuro y que sigue construyendo, un imperio. 552 goles en 668 juegos que incluyen club y selección nacional

INTELIGENCIA DE JUEGO Un estudio hace algunos años especifico y afirmo que la inteligencia la existe de muchas maneras, y entre algunas de esas categorías, se encuentra la inteligencia deportiva, aunque se lee loco, la inteligencia deportiva es el desarrollo de una mentalidad y una psico fuerte, con la capacidad de aprender y llevar el cuerpo al máximo, esta misma construye lo que en el fútbol conocemos como “visión de juego”.

VISIÓN DE JUEGO La capacidad de posicionarse en cualquier parte del terreno, con el balón de juego en los pies, con muchos jugadores alrededor ejerciendo presión, y que aun así, Messi pueda resolver con un pase a gol, una jugada o en muchos casos un gol, es la capacidad de ser visionario en el terreno de juego. Mirar las mejores opciones, estudiar, analizar y ejecutar en cuestión de segundos es otras de las claves que hacen de Messi un gran jugador.

“Alguna vez le contaré a mis nietos que yo entrené a Leo Messi. A Messi hay que hablarle poco, escuchar bien lo poco que dice. Y que nadie se olvide: a Messi no hay que sacarlo nunca, ni para la ovación”. Pep guardiola, ex entrenador de FC Barcelona, año 2008-2013.

HUMILDAD Es una de las características de Messi que mas hablan de el como persona, callado dentro del campo de juego, pero un placer de persona, ese es Messi, es el mismo que deja grandes imágenes en quienes comparten vestuario y día a día con el rosarino. Aunque no podemos negar, que cualquier pierde los estribos cuando estas a punto de marcar, luego de una gran jugada, y que a fuerza de violencia te quiten el balón de juego, eso, en cualquier persona genera molestia, lo que puede traer el rompimiento de muchas ramas que construyen la humildad, aunque, eso no quiere decir que Messi, no sea un ejemplo de la misma Messi, escribió, escribe y escribirá muchos capítulos de la historia del fútbol. El astro argentino, esta destinado a ser y contruir la nueva etapa del fútbol, un deporte modernizado por multiples aspectos. Hay un antes y un despues del rosarino, que sin dudarlo, quedará en la mememoria de millones de personas que tuvieron o tienen la oportunidad de compartir con el aunque haya sido a cientos o miles de kilimetros. Probablemente estemos presenciando en muchos años, un futbolista, que se embolso al universo y batio todos los records posibles y habidos. Pasaran muchos años para que nazca alguien que supere el record, que supere al gran Leonel Ándres Messi Cuticinni, el mejor jugador del mundo.

Lionel Andrés Messi Cuticcini es ahora un jugador elite con mucho renombre. Fotografía: Marca

LOS NOVENTA

robablemente sea la década que más ha llamado la atención a muchos de los que en este momento atravesamos la etapa de juventud, los que pasamos la adolescencia hace algunos años y a los mismos que ya vamos buscando sin intención propia, la adultez. Y es que tal parece que la curiosidad que transmite la década de los años noventa radica en que muchos nacimos en esos diez años. Sin embargo hay personas que los vivieron de tal manera que fueron parte de un movimiento cultural, musical, de moda, y de todo lo que engloba una generación, la generación que vivió los noventa en su máximo esplendor. Y es que en este periodo comprendido desde el uno de enero de 1991 hasta el 31 de diciembre de 1999 fue la última década del siglo XX y probablemente, la última década donde la tecnología no había golpeado con gran fuerza sobre nosotros. Muchos pensaron, que se venía el final del mundo, el final de los tiempo, sin embargo, solo fue el principio del nuevo siglo, las nuevas tendencias, y los nuevo en todo, pero, ¿qué tan nuevo? en realidad el siglo XXI significo el reciclaje y renovación de muchos de los movimientos que vieron la luz en uno de los siglos que mas aporto a la historia de la humanidad (veinte). Cayó la Unión Soviética, se termino la guerra fría y el muro de Berlín volvió al mismo sitio donde fue levantado muchos años atrás, la tierra. Múltiples cambios sociales, económicos y políticos, englobaron la idiosincrasia de la década. Culturalmente, la década de 1990 se caracterizó por el auge del multiculturalismo y de los medios alternativos, que continuó en el siguiente siglo. Movimientos como el “grunge”, las fiestas “raves” y el hip hop se extiende por todo el mundo, con especial impacto a los jóvenes de la década, ayudados por el entonces auge de nuevas tecnologías, como la televisión por cable y de internet. En la TV aparecen los primeros realities televisivos. Bandas como Nirvana, Pearl Jam, Guns and Roses, Radiohead, Red Hot Chilli Peppers, Green Day, Metallica entre otras bandas que marcaron las tendencias musicales de esos diez años.

La moda en los años 90 no estuvo caracterizada por un estilo específico, sino que más bien se definió como un impulso de las personas por marcar su individualidad a través

de la ropa. A esto se sumaría el aporte de algunas tendencias musicales. Lo que sí está claro, es que en estos años se relajó la atmósfera ochentera, típicamente fastuosa y exuberante, para dar paso a la simplicidad y a la comodidad. Es así que el prét-a-porter adquiere relevancia para la mujer. En líneas generales, se destacan como usuales los pantalones de tiro bajo, los escotes prominentes y el jean que no pierde la presencia que tenía en los ochenta, sino que por el contrario, llega para quedarse; los desteñidos y rotos eran plaga. La moda de los años noventa, tuvo como peculiaridad la variedad, misma que ha ayudado a conservar muchos rasgos de la moda, y que aun en la actualidad se explotan de gran manera. Qué gran negocio significa reciclar tendencias, y modificarlas en pocos aspectos. Los 90 nos ha proporcionado muchos estilos de moda excéntricos. Entre ellos encontramos la ropa color neónLas prendas de colores neón también estaban asociadas con la playa, el surf y la diversión. El secreto sobre esta tendencia en la vestimenta de 1990 estaba en ponerse colores que no combinan. Rosa y celeste, verde y naranja eran las posibles combinaciones que lucían extremadamente modernas.Los jóvenes caminaban por la calle con pantalones anchísimos que mostraban su ropa interior, zapatillas enormes, bandanas y gorras, y generalmente un skateboead y un walkman en la mano. Esta tendencia fue muy popular a principio de los 90 y todavía está de moda. Otra moda excéntrica de la vestimenta de 1990 apareció a fines de los 90. De pronto la moda femenina se volvió aún más femenina, y todo era rosa y lleno de brillantina. Estrellas de música popular, como Britney Spears, y estrellas de rock, como Gwen Stefani y Courtney Love experimentaron esta moda. Pero no fue solo una moda de chicas. Muchos hombres vistieron el color rosa y la brillantina durante esta era. El consumo de labiales brillantes creció tremendamente, así como todo tipo de accesorio, como bolsos, sombreros, collares y pulseras, y prendas de ropa brillante. Esta moda no duró mucho, pero fue ciertamente brillante. La música y el movimiento punk y el mundo del skateboarding emergieron prácticamente al mismo tiempo y coincidiendo en muchos lugares. La fusión de ambas 84

Fotografía: Erick Marroquín

tendencias fue especialmente evidente en California (Estados Unidos), de donde es originario este deporte. Muchos jóvenes de los años 90 iban creando el espacio de lo que se convirtió en la subcultura del skate. Los ambientes musicales, conciertos, zines estaban próximos a las personas y lugares donde más se practicaba el skate, y ambos fueron desarrollándose como formas de vida de un modo más o menos paralelo o conjunto. La cultura skater siempre estuvo vinculada a corrientes underground de música y arte. Los skaters acudían a los conciertos o compraban los primeros discos de punk underground. Más tarde algunas revistas dedicadas al skate publicaban o regalaban discos de bandas de punk y hardcore u organizaban conciertos. En los vídeos dedicados al monopatín, editados por los fabricantes de material y ropa para skaters, frecuentemente aparecían músicas vanguardistas como banda sonora, entre las que se incluyen influencias de punk. Durante los 90, algunos vídeos estaban sonorizados, por completo o casi, con punk y hardcore: ejemplos de esto son “Troops of tomorrow” de Santa Cruz Skateboards y “Hot Batch” de Powell Peralta.

En los 90 fue cuando empesaron a salir las consolas de videojuegos tales como el Sega Genesis, la PlayStation, Nintend 64, etc donde revolucionaron a lo que era jugar frente al televisor, empesaron a salir muchisimos juegos de todos los tipos con nuevas graficas, sonidos que ponian a todos locos por jugarlo. Con respecto al cine fue el momento donde se iniciaron las películas de adolecentes donde por lo general trataban de perder la virginidad antes de terminar el colegio, o burlarse de otras películas. Algunas películas que trataban de esto eran American Pie, Scary Movie, Dude where is my car?, etc. También salieron otras películas como Terminator, Jason vs Freddy, Se lo que hicieron el verano pasado y muchas más. Pero también pasaron echos malos como por ejemplo la llamada Guerra del Golfo Pérsico o simplemente Guerra del Golfo que fue la guerra de 1990 a 1991 entre Iraq y una coalición internacional, compuesta Fotografía: Erick Marroquín

por 34 naciones y liderada por Estados Unidos, como respuesta a la invasión y anexión del emirato de Kuwait por Iraq. También se la conoció como Operación Tormenta del desierto, nombre de la campaña liderada por Estados Unidos para liberar Kuwait. El inicio de la guerra comenzó con la invasión iraquí a Kuwait el 2 de agosto de 1990, la cual fue inmediatamente sancionada económicamente por las Naciones Unidas. Las hostilidades comenzaron en enero de 1991, dando como resultado una crucial victoria para las fuerzas de la coalición, lo cual condujo a que las tropas Iraquíes abandonaran Kuwait dejando un saldo muy alto de víctimas humanas. Las principales batallas fueron combates aéreos y terrestres dentro de Iraq, Kuwait, y la frontera de Arabia Saudita. La guerra no se expandió fuera de la zona de Iraq-Kuwait-Arabia, aunque algunos misiles iraquíes llegaron a ciudades israelíes. Las causas de la guerra, e incluso el nombre de ella, son aún temas de controversia.

POR SIEMPRE El pasado siempre sirve de inspiración para las nuevas tendencias y es por eso que recordad los años 90´s ya pueden darnos muestra de lo que fue y de donde proviene lo que ahora usamos, si bien en la epoca no lo notabamos ahora 10 años despues podemos tener en claro el estilismo de esos años. asi que recorramos la alta moda noventera!

En los 90s la palabra clave es “individualismo”. Esto vale también para la longitud, el estilo, los pantalones o vestidos: la libertad de lo que cada quien use lo que desea llevar, las caracteristicas que en el presente han vuelto son las lineas masculinas en lo femenino, junto con contrastes de siluetas totalmente femeninas, materiales fuertes como el cuelo, piel y plasticos asi como las suaves gasas, en colores destaca el negro y blanco con na onda futurista y clarificante y tintes orientales comienzan a tomas fuerza, los estampados tipo maya, patrones arabes, florales, animal print y block colors

Tras el desenfreno de los años ochenta, menos es más se convirtió en la clave de estilo de una generación consumidora de básicos que defendía la democratización del lujo. Los noventa son una década de curación, restauración y esperanza. La búsqueda de la novedad y de la libertad artística, Destaca el minimalismo, la sencillez y se rechaza la ostentación vivida en los años 80, así como las imposiciones del mercado. Los peinados de los noventa se parecieron bastante a los de los años setenta, con sus sprays y su voluptuosidad. En esta época, se produjo una gran diversificación y la gente intentó peinarse mucho más “casual”, por lo que es difícil decir cuál era la tendencia por excelencia en cuanto a pelo y cabello. Aun así, la duda entre el pelo suelto o recogido se decidió a favor del primero. Gustaba más si se llevaba rizado, muy largo y con mucho mucho volumen. Las novias lo solían llevar así en sus bodas, ya que el cabello caía sobre los hombros y quedaba muy bien en contraste con el vestido blanco. Tantas cosas que podemos decir y hablar sin embargo, tendríamos que tener una eternidad para comentar y hablar de muchas de las experiencias y grandes recuerdos que los años noventa dejaron en nosotros, dejaron en una generación y han dejado para toda la vida... ojo, siempre que se quiera revivir la década mas “chill” del siglo XX. - Taringa/ Aquellos noventa. - Disonancia/ La década de los noventa.

Fotografía: Erick Marroquín

Fotografía: Sean Stratton / Diseño: Erick Marroquín

El skateboarding ha sido por muchos años, el deporte favorito de muchos por lo cual te traemos un poco de sus inicios y como este ha ido evolucionando hasta llegar a lo que es ahora.

l skateboarding es un deporte que consiste en deslizarse sobre una tabla con ruedas y a su vez poder realizar diversidad de trucos, este ha sido practicado por muchos skaters a lo largo de los años. Nació a finales del los 40’s y principios de los 50’s cuando los surfistas querían algo parecido al surf. Se dice que varias personas inventaron lo que vendría siendo la tabla. Estos primeros skaters comenzaron con cajas de madera, con ruedas de patines unidos a la parte inferior. Las cajas se convirtieron en tablas, y, finalmente, las empresas produjeron cubiertas de capas prensadas de madera - similar a las tablas de patinetas de hoy. Durante este tiempo, el skateboarding fue visto como una actividad para divertirse en tiempos libres, además de surf, y por lo tanto se le conoce como “navegar por la acera”. Durante las siguientes décadas, fue cambiando la apariencia, sacaron la caja

y empezaron a poner ruedas de metal, Para los 60’s, el skateboard había ganado un apoyo entre las masas del surf y se comenzó a publicitar en revistas y trajo consigo mayor demanda de la población. La compañía que diseño las primeras tablas profesionales fue “Makaha” hecho ocurrido en 1963 y un grupo fue formado para así promover el producto y trajo consigo el primer campeonato de skateboard que tuvo lugar en 1963 en la Escuela “Pier Avenue Junior”, en Hermosa – California y para el año 1965, el deporte fue llevado a campeonatos internacionales, películas y expandio este deporte a el mundo entero. Pero no todo fue bueno para la comunidad skater, ya que, en 1965 la popularidad del deporte fue sufriendo una baja, debido a que el diseño siempre era el mismo y la construcción del equipo era muy mala. y esto hizo que muchas ciudades lo prohibieran. Luego en 1970 volvió a ganas popularidad

gracias a el surfer Frank Nasworthy, el cual, desarrollo un mejor equipo que era mucho más seguro y mejor calidad que las anteriores. El primer skatepark se contruyo en Florida en, Wes Humpston y Jim Muir lanzaron la primera línea exitosa de tablas con dibujos y luego muchos más se le unieron a la lista. Otro gran percursor del skateboarding es Alan Gelfand que en 1978 inventó el ollie o no hand´s aerial y movió al deporte al siguiente nivel. En esos días, los skaters tenían un aspecto similar a los hippies, llevando el cabello largo y camisas con shorts de colores similares a los de los surfistas californianos y también se identificaban por La música que escuchaban grupos como The Ramones, Manor Threat, Black Sabbath y Pink Floyd. En los 80, las tablas se importaban desde Estados Unidos, algunos skaters profesionales llegaron a ganar mucho dinero,

FotografĂa: Chris Bringnola / Unsplash

La National Skateboard Association, encabezada por Frank Hawk, realizó muchas competencias en Norte América y en todo el mundo. En 1995, el skateboarding fue muy reconocido gracias a los Extreme Games de ESPN, ganando fama y mayor demanda en los productos dedicados a este deporte por lo cual los profesionales desarrollaron sus propios productos y comenzaron con sus compañías.Un deporte que es practicado por chicos y grandes, se conocen a nivel mundial niños que empiezan desde muy temprana edad y así van practicando hasta convertirse en profesionales, pero este deporte no es fácil, ya que requiere de mucha agilidad, fuerza, destreza y cálculo. Cuenta con muchos trucos, gran parte de ellos elevando la tabla del suelo y haciendo figuras y piruetas con ella en el aire. Tres trucos importantes para empezar en el skate son: Ollie: El creador de este truco fue Allan Ollie Gelfand y es el principal truco de skateboarding, consiste en dar un salto elevando la tabla para que se mantenga pegada a los pies del patinador. Kickflip: es un truco de patineta prolijo, el cual es básicamente una variación del ollie. En un kickflip, saltas verticalmente, luego usas el pie delantero para golpear la patineta de modo que gire en el aire antes de que aterrices. Hacer kickflips puede ser difícil al principio, pero con la práctica, este se convierte en el favorito de los skater. Flip Varial Heel: cuando se hace correctamente, se ve hermosa. Es un truco que puede sorprender a un montón de gente y es una combinación ya que se empuja la tabla y se le da un tirón.

El skateboarding es ahora parte de la cultura y debemos saber que los skater son libres de patinar como quieren y hacer los trucos que quieren. No hay otros jugadores que influyan en lo que haces, son independiente, sin reglas, mentalidad de pensamiento libre y esto atrae a las personas creativas a practicarlo. La actitud del patinador a menudo refleja la época en que comenzó a andar. Los jóvenes son tan buenos y tienen una energía tan grande que les permite en poco tiempo ser buenos patinando. Las ciudades más famosas del mundo para skateboarding son Los Ángeles, San Francisco, Vancouver y Barcelona. Todos ellos se ganan su reputación. 96

Fotografía: Brooke Cagle / Unsplash

En la actualidad se conoce de muchos parques dedicados a este deporta por todas partes y juegos de video en patineta que permite a cada niño ser un patinador. Como antes mencionamos muchas empresas emergen y se vuelven más y más aceptables en la sociedad. La idea de que los skaters sean criminales comienza a disminuir. Los X-Games continúan dándole apoyo. Uno de los grandes factores hoy en día que hace que este deporte se tome enserio es el hecho de que los profesionales ganan dinero real. Los niños se están dando cuenta de que no es necesario convertirse en un médico o abogado para ganar dinero y este también ha jugado un papel importante en la moda ganando su lugar entre las masas. Si esto es lo que sucedió en los últimos 60 años, no puedo evitar preguntarme qué tiene el skateboarding en los próximos 60 años.

El skate se ha convertido en un deporte popular y diverso que está aquí para quedarse pues a nivel mundial el 21 de Junio miles de jóvenes salen a patinar, ya que es el día internacional de ese deporte y se celebra con competencia de Skateboard Jam. Estos pueden celebrarse en un lugar o en muchos de los alrededores de la ciudad. Los patinadores pueden viajar y patinar juntos entre los diferentes lugares.

inventó más de 30 de los trucos estándar de skateboard (kickflip, ollie flatground, heelflip, imposible, y el resto), su influencia es casi imposible.

La clave de su lugar en la historia del patinaje es su estilo. Siempre estaba cómodo y relajado, e incluso cuando hacía cosas que nadie había visto nunca antes patinaba con confianza y una sonEntre los patinadores más influyentes del skate se encuentra Tony risa. Sus secciones de vídeo Bones Brigade en la década de 1980 Hawk, el hombre que arrastró el skate en la corriente principal. definieron una época, su trabajo de diseño fue y es crucial, y hasta Tony Hawks está en la lista de skateboarders más famosos porque el día de hoy nunca ha habido un skater más talentoso. su influencia distante se lleva con su considerable talento. Mientras que su estilo y sus trucos son legendarios, él fue el primer patinador a aterrizar un 900 en 1999, maneja empresas comerciales que son responsables de llevar el skateboarding a más personas que cualquier otro. Su serie de videojuegos ‘Tony Hawk Pro Skater’ es uno de los juegos más exitosos de todos los tiempos, mientras que sus viajes, el canal “Ride” en Youtube y la Fundación Tony Hawk, han construido más de 400 skateparks lo cual indica que su influencia nunca ha disminuido.- “Considero el skate una forma de arte, una forma de vida y un deporte”. Otro exponente del skate es Rodney Mullen, conocido como el mejor skateboarder de la calle que el mundo haya visto nunca. En una carrera en la que sólo perdió un evento de estilo libre (llegó en segundo lugar) y donde

Y por último tenemos a Mark Gonzales, mejor conocido como ‘Gonz’ y es visto como el pionero de la calle moderna del skateboarding. Él fue el primero en patinar sobre pasamanos y el primer hombre en completar una gran brecha - en el Embarcadero de San Francisco Su estilo increíble, su innovación, su temperamento artístico y su acto ha influenciado quizás a más famosos skater que cualquier otro.Todo mundo esta bienvenido a practicar este deporte extremo y poder así poco a poco perfeccionarlo, y quien sabe hasta convertirse en un patinador profesional.

Fotografía: Kirk Morales / Unsplash

FotografĂa: Sara Rolin

l arte también se desarrolla en las ciudades y tiene varias ramas. Es una opción para todas las personas creativas que plasman su idea en una realidad, El Salvador no es la excepción y se han abierto oportunidades para los artistas, el arte en general es muy extenso, integra: Skateboarding, Breakdance, parkour etc, el grafiti como mayor representante y la primera expresión que se dio en las calles de Londres en el siglo XX, se considera vandalismo. El grafiti es un mural en donde se expresa por medio de pinturas una situación política, social o económica, que tenga relevancia, en el continente europeo brindan apoyo y es donde los gobiernos en conjunto con los jóvenes realizan proyectos, en Estados Unidos en la década de los 80,s se puso de moda las manifestaciones y utilizaban los murales para colocar sus ideas. Entre los máximos exponentes de esta rama del arte a nivel internacional se encuentra: Gerardo Yepiz, “Acamonchi”: artista mexicano underground, introducido desde los ochenta en la contracultura de los magazines y del skate punk, en la ciudad capital mexicana se encuentra varias de sus obras y en monterrey en donde hay un museo y le han brindado un espacio para exponer sus trabajos en lienzos. Bask: artista checo criado en EEUU célebre por el uso de drips, técnica donde se utilizan gotas de pintura que se derramen sobre la superficie, creando texturas espesas. En Los Angeles, New York, se encuentra la mayor obra creada por este autor en donde demuestra la naturaleza su importancia. Buff Monster: inició a pintar con spray, luego inicio con los pósters y se ha hecho conocido por su monstruo Buff, habitual en las calles de Los Ángeles, de origen colombiano llevaba unos conocimientos desde niño sobre este arte. La serigrafía es otra rama que maneja muy bien y desde hace 3 años a la actualidad se ha dado impulso por los nuevos proyectos que es la costureria para promocionar sus camisas. Banksy: un graffitero británico e internacional, uno de los más conocido entre el gran público. A principios de los 80 comenzó a pintar con spray en Bristol y después pasó a las plantillas. Ha logrado colocar fakes o falsas

pinturas en museos como el Louvre o la Tate Gallery y en su obra muestra un humor tan ácido como brillante. Es uno de los pioneros de esta década ya que se dejo marcada la gran historia de la caída del muro de Berlin y la finalización de la guerra fría. Nich Walker: este artista trabaja sobre todo con lienzos, combina plantillas y dibujos logrando efectos casi fotorrealistas. En 2002 fundó su marca de camisetas “Apish Angel” y también ha diseñado graffitis para los films “Eyes wide shut” y “Juez Dredd”. Aparte de dedicarse al mundo grafitero y serigrafico, Todos los grafiteros antes descritos son los pioneros en cada región de llevar este arte, hoy que ya sabemos quiénes son sus máximos exponentes a nivel internacional, como nació, creo y como es visto por las personas ahora lo describimos en nuestro país. Al igual que en los demás países, El Salvador también cuenta con su maestro quien es Marcelo Machuca conocido en el mundo artístico como: Echo, con 30años de edad ya cuenta con varios reconocimientos a nivel nacional e internacional. Hace 2 años lo galardonaron por parte de Juventour y el Festival de la Juventud de Santa Tecla. Quien dedica toda su pasión en pintar murales que por medio de ellos se plasma la vida y pensamiento, entre los trabajos que ha realizado se encuentra: kínder, gimnasio, lavanderías, escuelas, murales a las afueras del cafetalon, el grafiti es malinterpretado en muchas ocasiones, en el país es considerado a las pandillas sinónimo de delincuencia. Pero hoy en día estos papeles cambian para embellecer la ciudad. Tras recibir tres años de estudio de arte y pintura en la universidad nacional de El Salvador obteniendo el titulo como técnico en arte y pintura, decidió emprender un viaje a los Estados Unidos en donde conoció mas sobre este arte urbano nacido en este país norteamericano y decidió aplicarlo en unos murales de nuestro país para dar a conocer e ir eliminando de la mente lo negativo que se tiene de el. Hay dos tipos de grafitis, pero la mayoría los confunde hay uno que es artístico y otro que muestra cosas negativas, eso es lo que desmoraliza por veces pero como tenia un sueño de cambiar el pensamiento de las personas, ya tengo 12 años de estar pintando prácticamente, a creado una línea de ropa y accesorios a base de

los grafitis que se llama Delta Nueve, un negocio de ropa, calzado y accesorios, que son diseñados por él mismo. A pesar de ser mal visto la ciudadanía me ha brindado mucho apoyo para poder salir adelante, yo les explico para ir concientizando e ir quitando este tabú que se mantiene muy presente, hoy en dia hago presentaciones personales a nivel nacional e internacional a los Estados Unidos y Mexico que me invitan a las convenciones. Nuestro pais cuenta con bellos lugares para poderlos plasmar con aerosoles entre los trabajos mas populares se encuentra el concurso que realizo CEPA atreves de FENADESAL en la celebración del museo del ferrocarril que esta ubicado en la av. Peralta cerca de la terminal de Oriente, ahí a un costados hay varios grafitis artísticos. Que buscan embellecer la historia del tren a nivel nacional, fue un concurso que se llevo a cabo, este es un ejemplo de apoyo por parte del gobierno central en brindar la oportunidad a jóvenes que creen en esta rama y dan a demostrar sus habilidades. Un mural por mi parte que se encuentra es el de la 25 av. Norte sobre el boulevard Tutunichapa, en ambos lados está pintado, esos murales se tardó para hacerlos en dos semanas, haciendo lo que a alguien le apasiona no siente el tiempo y abunda mucho el trabajo, aca represento parte de la cultura nacional y de lo que se vive día con día.También lo que me motivo a seguir fue que conocí a un amigo que me dijo que hiciéramos un club y ahí comenzamos a pintar, cada quien con su nombre. El club se llamaba “Coloreando El Salvador” y empezamos a pintar nuestro primer mural fue en Santa Tecla para un Kinder. Realizamos unas caricaturas para incentivar la lectura. Pero con el tiempo este compañero se desanimó en no ver muy claras las cosas, pero había de esperarse no de la noche a la mañana iba a suceder un cambio radical en que todas las personas

les gustara este tipo de arte, sino que habría que darnos a conocer primero para que las personas después pudiesen opinar del trabajo realizado. En estos años he visto a un montón de amigos que se quedaron a hacer otras cosas que se unieron al grupo pero a medio camino cambiaron de parecer, que perdieron la pasión y se fueron yendo sin culminar sus ideas. Pero para mi lo contrario, mi pasión por el grafiti me ha llevado a hacer cosas que le han dejado mucha satisfacción en mi vida. Ha sido un cambio constante para mí, porque empecé sin alguien que me guiara, que me ayudara a descubrir este mundo. Solamente yo me deje aventurar ya que mi familia también estaban en desacuerdo de lo que iba hacer, prácticamente quedo solo. Pero el deseo de superarse es más grande que los obstáculos que encontraría y los logro superar, después de pintar su primer mural, espero 4 años para ver una respuesta y esta fue buena respuesta, ECHO como se conoce artísticamente a nivel nacional comenzó a sobresalir. Iniciaron los trabajos: pintar gimnasios, paredes, colegios, las personas brindaban referencia de él, eran los primeros trabajos, sin dejar de sentir algo de nerviosismo pero cada vez que iba realizando uno nuevo ganaba experiencia. Todo se adquiere con el tiempo no solo porque ya es graduado puede hacer cualquier dibujo, todo lleva su tiempo y dedicación, hoy en dia en San Salvador se abrirá otro concurso para las fiestas agostinas en CIFCO, para todos los amantes que desean practicar este arte se pueden acercar. Los proyectos que traza en un futuro es siempre mantener el grafiti; le gustaría pintar murales más grandes, pero para eso se requiere de bastante dinero y recursos, además del apoyo. Siempre debe de permanecer de gustar lo que se esta haciendo lo primero es hacerlo y lo segundo es hacerlo bien Marcelo Machuca, quien confía en que el grafiti ganará la aceptación de todos y todas los salvadoreños.

Fotografía: Kyle Krantz/ Unsplash

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FotografĂa: Chris Barbalis/ Unsplash

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MES QUE

“Mas que placer” es la tradución a español de la frase en catalán que decora la entrada a la siguiente fotogalería. Probablemente un patrimonio de la cultura VOLTAGE, el desnudo como arte, o la sensualidad de la mujer, como placer visual en el sentido de las artes visuales que engloba a tan bella creación.

uando nos miramos una fotografía sobre desnudos, en multiples ocasiones nos enfrentamos a opiniones, pensamientos, y disgustos por parte de una sociedad clasicista. En muchas ocasiones, los comentarios rebalsan la picardía y la vulgaridad, el detalle mas bajo en el que la sociedad puede caer, cuando se presenta un placer y tabú visual. No hay que confundir el tipo de desnudo artístico con la vulgaridad o con la idea de que la mujer es objeto sexual, no, no, no y un rotundo no. La sensualidad femenina, y lo que transmite hasta a la mente mas pura, es uno de los mas grandes placeres de la vida. Actualmente nos enfrentamos a una sociedad, machista, una sociedad que por encima de la igualdad mira los derechos y privilegios de un solo sector, lo que ha provocado que multiples sectores se levanten, construyendo una sociedad conflictiva, de irrespeto total hacia los géneros. Sin embargo, VOLTAGE, hasta el fin de los días esta esta comprometido a ensalsar la figura femenina, en los diferentes aspectos de la sociedad. El arte de la fotografía, la mujer, una cámara y la creatividad de los fotográfos para expresar con un disparos y millones de pixeles “Mas que placer”, placer visual, el mas fino de los placeres.

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Fotografía: Erick Marroquín

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FotografĂa: YumeMagazine

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FotografĂa: YumeMagazine

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FotografĂa: YumeMagazine

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Fotografía: Attilio D’agostino

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FotografĂa: Artistic_Nude_93 / Flickr

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FotografĂa: Jasmine Corbett / Flickr

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Hugo Boss todos los derechos registrados. Fotografía y edición: Erick Marroquín. Modelo: Mario Ramirez. Cualquier tipo de reproducción o plagio nos reservamos el derecho de tomar acciones legales. HugoBoss.com / Instagram: HugoBoss

Erick Marroquín / diseño Erick Marroquín.

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Fotografía: Ahim Da Silva / Diseño: Erick Marroquín

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VOLTAGE todos los derechos registrados. Fotografía y edición: Erick Marroquín. Modelo: Harry Reyes. Cualquier tipo de reproducción o plagio nos reservamos el derecho de tomar acciones legales. VOLTAGE.com / Instagram: VOLTAGE

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La primera edición fue una locura, es la una de la mañana y hemos llegado al final, el momento de redactar esta pequeña despedida, la primera de cientos y cientos de despedidas, porque, no es la última, de eso, estamos muy seguros.

l reloj marca la una de la madrugada con diesiocho minutos. Luego de 116 páginas de contenido, hemos decidido llegar al punto final de la primera edición de VOLTAGE con una peculiar despedida. Ha sido un trabajo muy duro, cada página, cada tema, cada fotografía fue pensada, elaborada y hasta buscada para completar nuestro objetivo, el objetivo que marcamos en la primera carta de editor. Pues aquellos que comenzo como un sueño, se hace realiadad poco a poco, y dando pequeños pasos se va tomando impulso para dar los que nos permitan volar. Si supieran cuantas “playlist” se fueron en la realización de la revista, una locura total. En este momento, no me queda más que agradecer a las personas que hicieron posible la primera edición del proyecto mas loco que ha cruzado por ni cabeza. Un enorme gracias a Sara Rolin, autora de muchas de las fotos que en este momento decoran la primera edición VOLTAGE, a Mario Ramirez por ser el modelo eterno de mis ideas locas; a Alejandra Yanes por haber aceptado ser la imagen de esta primera edición y por habernos aguantado todo un día pensando y pensando en como realizar las fotografías. A Daniela Dúran, por ser modelo improvisada y planeada, ambas facetas, sin decir “no”. A Diego Orellana, a quien sin duda alguna le debo las fotografías (Les debo las fotografías a todos los que participaron). A Harry Reyes por haber sido modelo aquella ocasión que necesitaba un retrato en blanco y negro, en este momento volví a usar todas las fotografías. Al grupo en general, Beatriz Fernandez, incondicional en la realización de la sesión de fotos y en los árticulos. Andrés por su disposición total, sin duda alguna la vida le va a recompensar. Pablo, Ángel y Rodrigo, que aportaron y acompañaron en esta aventura. Y por ultimo, a todas las personas, que me han apoyado, que estuvieron involucradas directamente o de manera indirecta en la realización. ¡Gracias! Erick Marroquín, editor general y diseñador de VOLTAGE.

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