Propiedades de la Luz Ronald Emerson Aguilar Gonzalez 202035049 Fotografia 2
INDICE1CALIDAD PAG. 1 2 INTENSIDAD PAG. 2 3 COLOR PAG. 3 5 REGLA INVERSA PAG. 6, 7, 8 4 DIRECCION PAG. 4,5
Para determinar si la luz es suave o dura nos fijaremos por tanto en esa transición existente entre las zonas iluminadas y las zonas oscuras. Si la transición es brusca y forma una línea muy definida que separa ambas partes, hablamos de luz dura. Si la transición genera un suave degradado, entonces es un tipo de luz suave.
LuzCalidadDura
La calidad es una propiedad que se mide por nuestra percepción visual, ya que más que medir la luz, lo que hace es medir la transición que hay entre las luces y las sombras.
La luz dura es aquella que hemos dicho que se produce cuando la fuente de luz es pequeña y distante del sujeto u objeto que vamos a fotografiar. Este tipo de luz es direccional, por lo que se puede controlar y dirigir fácilmente. Además, también se caracteriza por proyectar sombras muy fuertes y reflejos brillantes que nos ayudarán a acentuar las texturas y los detalles del motivo que fotografiemos. Otro de los efectos de una luz dura es que aumenta el contraste y satura más los colores, por lo que será idónea para retratos que queremos que sean dramáticos. Luz Suave La luz suave es aquella que se produce cuando la fuente de luz es grande y cercana en relación al sujeto u objeto fotografiado. La luz suave no es direccional ya que proviene de una fuente de luz difusa, por lo que será mucho más difícil de controlar. Este tipo de luz genera poco contraste y disminuye la saturación. Como no se acentúan las texturas y los detalles, es una buena opción para retratos más amables y dulces en los que queremos que el aspecto de la piel sea suave y no muestre tantos detalles.
Subexpuesta
Otra de las cualidades de la luz es la intensidad, que se refiere a la cantidad de luz que hay en el espacio en el que vamos a realizar al fotografía y le incide al objeto o sujeto que vamos a capturar.
Intensidad
Para ello primero deberemos analizar la iluminación del lugar y a continuación configuraremos los valores de la cámara que conforman el famoso triángulo de la exposición: la apertura de diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO. Ajustando esos valores estaremos regulando la cantidad de luz de una escena que registra la cámara y así podremos obtener nuestra fotografía bien expuesta. Respecto a la intensidad de la luz también hay que señalar que existen diferencias a la hora de modificarla dependiendo de si la luz es artificial o natural.
Si vamos a realizar un retrato con luz natural en un exterior, no es lo mismo hacerlo con la luz de mediodía que al atardecer. En el caso de que trabajemos con luz artificial podremos modificar directamente la cantidad de luz que emite la fuente, modificando la potencia o la distancia con respecto al sujeto. Regla inversa del cuadrado. pag 10
AdecuadamenteExpuesta sobreexpuesta
Luz Fria Luz Calida
La temperatura de color
Lo que percibimos como color en realidad es una interpretación que hace nuestro cerebro y que transmite a través de los nervios ópticos, de la luz que reflejan los objetos. Cuando vemos un objeto de determinado color, lo hacemos porque este refleja determinadas longitudes de onda, y me explico. Las longitudes de onda representan a cada uno de los colores. El ser humano es capaz de ver un rango concreto de esas longitudes de onda, lo cual conocemos como espectro visible. Pues bien, un objeto absorbe todas las longitudes de onda excepto una, la del color del objeto, que es aquella que refleja.
Color
La luz tiene dominantes de color dependiendo de la proporción de longitud de onda que tenga, que van desde el rojo hasta el azul. Por eso, a lo largo del día comprobaremos que la luz va variando de color. Para describir el color utilizamos la escala de temperatura de color, que se mide en kelvin y nos indica qué color domina sobre los demás.
Está determinada por la posición de la fuente de luz con respecto al fotógrafo y el sujeto u objeto fotografiado. Esta nos ayudará a darle énfasis a determinadas zonas, y a ocultar también otras que no nos interesa mostrar.
Básicos de Luz
Esquemas
Luz cenital. Cuando la fuente de luz se sitúa por encima del motivo fotográfico, provocando fuertes contrastes, de tal modo que aparecen sombras muy duras y verticales, y las zonas iluminadas son muy intensas. En fotografía de retrato no es la luz más aconsejable. Luz de recorte. Esta luz no está pensada para iluminar, sino más bien para perfilar y recortar la figura del fondo, por eso se suele emplear como una fuente de luz secundaria.
Dirección
Luz nadir. Cuando la fuente de luz se sitúa justo por debajo del sujeto, provocando sombras duras y verticales que van hacia arriba. Este tipo de iluminación infunde misterio e incluso temor. Luz lateral o a 90º. Cuando la fuente de luz está situada a 90º del objeto o sujeto, de tal modo que solo se ilumina la mitad de este. Con esta iluminación lograremos un efecto dramático estupendo, que realza las texturas del motivo fotografiado, aunque eso sí, perderemos intensidad en los colores.
Luz Rembrandt: o a 45º. También conocida como luz de tres cuartos, se utiliza mucho en retratos clásicos. Dependiendo de la altura a la que se encuentre la fuente de luz puede provocar un triángulo de luz invertido que se proyecta en la mejilla del sujeto y que era muy característico en los retratos del famoso pintor Rembrandt. Con este esquema obtendremos volumen y textura en nuestras tomas, y también preservaremos el color. Contraluz. Cuando la fuente de luz está colocada tras el sujeto u objeto fotografiado. Este tipo de luz también sirve para perfilar y recortar la figura del fondo. Según la medición de luz que hagamos, podemos emplear este tipo de iluminación para conseguir siluetas o imágenes con cierta aura mágica. En el caso de las siluetas perderemos toda la información sobre el color y la textura del elemento, mientras que en el caso de las imágenes con algo de aura no la perderemos del todo pero el contraste será mínimo.
Luz frontal. Cuando la fuente de luz se encuentra frente al sujeto u objeto, es decir, desde la posición en la que está situada la cámara. Este tipo de iluminación nos ofrece imágenes planas con poca textura y volumen, pero por otro lado refleja muy bien los colores.
Luz Frontal Luz Lateral Luz Rembrandt Contraluz Luz Cenital Luz Nadir
Regla de la Inversa
1 MTS. 2 MTS.
El de la separación existente entre la fuente de luz y el elemento fotografiado, es interesante que conozcas la regla de la inversa del cuadrado. Muchos pensamos que si disparamos un flash a un metro de un objeto, y a continuación lo alejamos a 2 metros, la intensidad de la luz será la mitad, pero es un error. La regla de la inversa del cuadrado viene a decirnos que la intensidad de algunos fenómenos físicos como son la luz o el sonido, disminuye a razón del cuadrado de la distancia donde se origina, o dicho de otro modo, es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia desde el punto de origen.
Del Cuadrado
3 MTS.
Para que se entienda mejor, esto quiere decir que si iluminamos un objeto que está a un metro del flash, y luego lo alejamos a 2 metros, estaremos reduciendo su intensidad 4 veces. Al igual que si lo colocamos después a 3 metros, la estaremos reduciendo 9 veces, tal y como se señala en el gráfico.
F 5.6 / 3 mts. F 11 / 1 mts. F 8 / 2 mts.
