vértigo + NisiMazine Diario del festival
Año 9 / número 7 / Lima, jueves 13 de agosto del 2009
La realidad en celuloide Cada año, el Festival de Lima incluye en su programación largometrajes documentales de diversas procedencias. Así, se conforma una atractiva selección de la producción reciente en este campo.
Checkpoint Rock, canciones desde Palestina; de Fermín Muguruza y Javier Corcuera forma parte de la Muestra Documental y se exhibirá en Lo que te perdiste del Festival.
E
n la sección oficial de competencia documental, que cuenta con doce cintas en busca del trofeo Spondylus, el público se convierte en un testigo privilegiado de la realidad latinoamericana y de las reflexiones de los directores ante el fenómeno cinematográfico. Los documentales en competencia abarcan la política, la literatura, la denuncia social, el cuestionamiento de las convenciones estilísticas y las identidades locales.
Asimismo, podemos encontrar otros exponentes de este género en las secciones La utopía interrumpida, Muestra documental y Muestra en digital. Esta última exhibe cortometrajes documentales dentro de su amplia programación, mientras que las dos primeras presentan largometrajes de experimentados cineastas. En el caso de la Muestra documental, se han programado cintas de Javier Corcuera y Pamela Yates (quienes han participado de ediciones anteriores del
Festival de Lima), así como de cineastas que abordan distintas temáticas acerca del Perú y Latinoamérica, entre quienes se encuentran Judith Vélez (Libérenlos ya), Andrea Franco (Paolo), José María Salcedo (Amazónico) y Tito Cabellos, cuyo filme De ollas y sueños se proyectó en la ceremonia de inauguración. Por otro lado, La utopía interrumpida es un ciclo de cuatro documentales que constituyen miradas al pasado político del
continente latinoamericano. Memorial del 68 de Nicolás Echevarría (México), Fragmentos rebelados de David Blaustein (Argentina), Cuba, el arte de la espera de Eduardo Lamora (Francia) y Regreso a Fortín Olmos de Patricio Coll y Jorge Goldenberg (Argentina) son los largometrajes que se presentan en el Centro Cultural CAFAE-SE “José María Arguedas” diariamente a las 7.30 p.m. El ingreso es libre.
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editorial América Latina guarda, bajo sus banderas, realidades culturales comunes. Hechos y símbolos que no conocen de fronteras que, en la dinámica del tiempo, no se detienen, sino que se recrean y se reinterpretan. En los setenta, lo importante en el cine Latinoamericano era alinear una obra a una realidad social y asumir posición política ante la realidad de un mundo bipolar. En esta primera década del siglo XXI, en cambio, encontramos un quiebre generacional. Este puede responder a dos elementos fundamentales: la democracia y la reciente agudización de la crisis económica ante el fracaso de la fórmula económica de un modelo neoliberal de libre mercado. La necesidad ha parido una nueva generación que releva a una tradición cinematográfica. El público responde favorablemente
a las propuestas que permiten que este engranaje siga funcionando en una dinámica, que a raíz del uso de nuevas tecnologías, parece estar más activo que nunca. El acceso a los medios de producción audiovisual es cada vez mayor y el formato digital tiene un espacio propio en el imaginario. El programa del Festival de Lima contempla la Muestra en Digital, un espacio alternativo que ofrece más de 200 trabajos entre documentales, ficción y animación ya sean cortos y largometrajes. Son películas que no pueden ser pasadas por alto en ningún caso y que representan, en la mayoría de los casos, óperas primas de jóvenes directores. Una oportunidad de mirar de frente las tendencias actuales de un cine emergente que se arriesga con nuevas propuestas y que busca un mástil para conducir el viaje. Claudio Sánchez, participante del taller Vértigo+NisiMazine
foto del día
VÍCTOR IDROGO
Cineplanet Alcázar, una de las sedes del Festival.
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Lima, jueves 13 de agosto del 2009
entrevista Marilia Rocha
Director
“In Brazil we don’t know about colonial relationships”
Marilia Rocha’s documentary, Acacio, focuses on the outstanding lives of Acacio Videira and his wife María, spent between Portugal, Angola and Brazil. VÍCTOR IDROGO
Acacio Videira is truly an amazing character considering what he went through. How did you find him? While I was making a research in Brazil, I discovered the films and pictures he took during all his life. Ten years after this we met again, and decided to make the film. Acacio is a very complex character; still his archives and stories about colonial relationships between Portugal, Angola and Brazil constituted the main reason for me to make a documentary about him. Through the life of Acacio, the film actually deals with sensitive colonial issues. Did you intend to discuss politics in this way? I did not want politics to constitute the centre of the film but yes, I wanted people to think about it. In Brazil, we do not know about colonial relationships between Portugal and Brazil. Of course, Portugal is our history but nowadays we tend to say “Oh, Portugal! It is a distant country” and that’s all. In one scene, Acacio and you talk about the silent parts of the film and you say silence could sometimes tell more than music or dialogue... Sometimes silence can be very expressive. It is particularly important in this film because there are a lot of gaps in Acacio’s story. The silences which occur while he tries to recall his memories represent these gaps. Toprak Coskun Deniz
película del día Mélo Starring Sabine Azéma, Pierre Arditi, and André Dussollier, Alain Resnais’ Mélo is a disorientating still fascinating film. Released in 1986, the film is based on a boulevard theatre play written by Henri Bernstein in 1929, centred on a love triangle. Maniche is a spoiled emancipated woman married with the loving and carrying Pierre. The couple invites Marcel for dinner, a friend of Pierre from the Conservatoire and now a famous violinist. Maniche is charmed by the visitor’s solitary look. The new love sees the daylight under the watch light of a paper moon. Besides the naive tone which comes from the original melodrama, the director brings the conventions of the theatrical art. The fact that the film should be realistic is not relevant to Resnais. His actors have emphatic
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la película MÉLO
De Alain Resnais (1986) Jueves 13 5:30 p.m. Cineplanet Primavera, sala 1
monologs shot in long takes. Besides, the French director would accentuate the meaningful moments by changing abruptly lightening having for sole motive spotlighting the actors’ emotions.
Mélo never gets hilarious; if the actors play like on the stage, limits of acting are not pushed further. Indeed, cinema is different from the theatrical representation since it’s capable to get closer to the subject, and “to penetrate” the events. Here, Resnais’ attention moves from the sentimental aspects of the plot to the observation of a neurotic existence. Gabriela Filippi
Equipo editorial: Alicia Bisso, Matthieu Darras Coordinadora: Natalia Ames Redacción y Diseño: Taller NisiMazine / DCI-PUCP
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programación jueves 13
4:30 PM Sala Roja (CCPUCP) PASAJEROS (MP) De Andrés Cotler (Perú) / Presentación previa
2:15 PM Sala Roja (CCPUCP) CINCO DÍAS SIN NORA (FC) De Mariana Chenillo (México)
4:30 PM Cineplanet Alcázar EL NIÑO PEZ (FC) De Lucía Puenzo (Argentina)
2:30 PM Sala Azul (CCPUCP) DIARIO DEL FIN (PE) De Juan Alejandro Ramírez (Perú) y PARQUE VÍA (FC) De Enrique Rivero (México)
4:45 PM Sala Azul LA SIRENA Y EL BUZO (DC) De Mercedes Moncada (México)
2:45 PM Cineplanet Alcázar LA TIGRA, CHACO (ST) Federico Godfried y Juan Sasiaín (Argentina)
5:00 PM Centro Cultural de España MANJAR DE AMOR (EPI) De Ventura Pons (EEUU)
3:00 PM Cineplanet Alcázar GASOLINA (FC) De Julio Hernández (Guatemala)
5:15 PM Cineplanet Alcázar FAMILIA (EPI) De Fernando León de Aranoa (España)
3:00 PM Cineplanet San Miguel LA VENTANA (PE) De Carlos Sorín (Argentina)
5:30 PM Cineplanet Alcázar EXCURSIONES (FC) De Ezequiel Acuña (Argentina)
3:00 PM Cineplanet Primavera LA LEYENDA DEL TIEMPO (EPI) De Isaki Lacuesta (España)
5:30 PM Cineplanet San Miguel MATAHARIS (EPI) De Iciar Bollaín (España)
3:00 PM Centro Cultural De España MÁS VAMPIROS EN LA HABANA
5:30 PM Cineplanet Primavera MELO (AR) De Alain Resnais (Francia)
De Juan Padrón (Cuba)
5:45 PM Cineplanet Alcázar LLUVIA (ST) De Paula Hernández (Argentina)
(MI)
3:15 PM Cineplanet Alcázar AMOROSA SOLEDAD (ST) De Martín Carranza y Victoria Galardi (Argentina)
7:00 PM Cineplanet Alcázar LA SEPARACIÓN (HIH)
Muestra en digital Jueves 13
SELECCIÓN FILMOCORTO FILMOTECA PUCP
86:00 p.m.
FACULTAD DE CIENCIAS Y ARTES DE LA COMUNICACIÓN PUCP MUESTRA III
88:30 p.m.
IMAGEN JOVEN CORTOS ARGENTINA - PERÚ
UN VASO DE SODA De Adriana Yurcovich CAMIÓN DE BASURA De José Carlos García
89:00 p.m.
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De Christian Vincent (Francia) 7:00 PM Cineplanet Risso EL REGALO (ST) De Cristián Galaz (Chile) 7:15 PM Sala Roja (CCPUCP) LA NANA (FC) De Sebastián Silva (Chile) Conversatorio 7:30 PM Sala Azul (CCPUCP) LA RABBIA DI PASOLINI (EF) De Pier Paolo Pasolini y Giuseppe Bertolucci (Italia) Presentación previa 7:30 PM Cineplanet Alcázar LOS DIOSES ROTOS (ST) De Ernesto Daranas (Cuba) Presentación previa 8:00 PM Cineplanet Alcázar ILLARY (FC) De Nilo Pereyra (Perú) / Presentación previa 8:00 PM Cineplanet San Miguel LA FIESTA DE LA NIÑA MUERTA (FC)
De Matheus Nachtergaele (Brasil) 8:00 PM Cineplanet Primavera EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA (FC)
De Juan Carlos Tabío (Cuba) 8:15 PM Cineplanet Alcázar SNOW (SCC) De Aida Begic (Bosnia)
CONOCEMOS LA CANCIÓN (AR) De Alain Resnais (Francia) 9:30 PM Cineplanet Risso LOS PARANOICOS (FC) De Gabriel Medina (Argentina) 9:45 PM Cineplanet Alcázar LOS ACTORES DEL CONFLICTO (ST) De Lisandro Duque (Colombia) 10:00 PM Sala Azul (CCPUCP) ÚLTIMA PARADA 174 (FC) De Bruno Barreto (Brasil) Presentación previa 10:15 PM Sala Roja (CCPUCP) HUACHO (FC) De Alejandro Fernández Almendras (Chile) / Presentación previa 10:15 PM Cineplanet Alcázar LOOKING FOR PALLADIN (PE) De Andrzej Krakovski (EEUU) Presentación previa 10:30 PM Cineplanet Alcázar RABIOSO SOL, RABIOSO CIELO (FC)
De Julián Hernández (México) Presentación previa 10:30 PM Cineplanet San Miguel ENAMÓRATE DE MI (PE) De Pierre Salvadori (Francia) 10:30 PM Cineplanet Primavera LA CRUDA VERDAD (PE) De Robert Luketic (EEUU)
9:30 PM Cineplanet Alcázar
Sala de Conferencias (CCPUCP) Ingreso libre DIRECTORAS PERUANAS
ESPECIALISTAS
PRIMER ROLLO – FIRST ROLL De Omar Forero ¿QUIÉN ES EL VERDUGO? De Brian Jacobs RESTA EL VACÍO De Ricardo Ayala Rojas NOCTURNA De Gisella Gatiaburú Barthé
ELLA De Silvana Aguirre EGO De Rosanna Alalú EL PARAÍSO DE LILY De Melina León EL AMERICANO De Claudia Esparro DANZAK De Gabriela Yepes
Clima de Cambios-PUCP y Encuentros Internacionales “Agua y Cine”-Secretariado Internacional del Agua
viernes 14
87:00 p.m.
86:00 p.m.
8 1/2 OCHO CORTOS Y UN MEDIOMETRAJE DE NUEVAS
Lima, jueves 13 de agosto del 2009
A SALA LLENA Encuentros Internacionales “Agua y Cine” 2009
PROYECCIÓN Y CONVERSATORIO CON
89:00 p.m.
SELECCIÓN FILMOCORTO FILMOTECA PUCP REUNIÓN De Antolín Prieto TRANSITORIO De Alex Cruz y Rodrigo Tangerino
Ficción en competencia: FC / Documental en competencia: DC / España País Invitado: EPI / Secretos y Tesoros de Latinoamérica: ST / Homenaje a Carlos Gassols: HCG / Espacio Filmoteca: EF / Retrospectiva Pier Paolo Pasolini: PPP / Presentaciones especiales: PE / Retrospectiva Alain Resnais: AR / Retrospectiva Andrés di Tella: AT / Muestra peruana: MP / Muestra documental: MD / Utopía interrumpida: UI / Semana de la crítica de Cannes: SCC / Muestra ICAIC: MI / Cine de Quebec: CQ / Homenaje Isabelle Huppert: HIH
viernes 14 11:00 AM Sala Azul (CCPUCP) LIBÉRENLOS YA (MD) De Judith Vélez (Perú) 2:15 PM Sala Roja (CCPUCP) NUNCA ESTUVISTE TAN ADORABLE (ST) De Mausi Martínez (Argentina) 2:30 PM Sala Azul (CCPUCP) LA EXTRANJERA (ST) De Fernando Díaz (Argentina) 2:45 PM Cineplanet Alcázar QUE PAREZCA UN ACCIDENTE (EPI) De Gerardo Herrero (España) 3:00 PM Cineplanet Alcázar LA VENTANA (PE) De Carlos Sorín (Argentina) 3:00 PM Cineplanet San Miguel EL NIDO VACÍO (PE) De Daniel Burman (Argentina) 3:00 PM Cineplanet Primavera LOS ACTORES DEL CONFLICTO (ST) De Lisandro Duque (Colombia) 3:00 PM C. Cultural De España AMOR IDIOTA (EPI) De Ventura Pons (España) 3:15 PM Cineplanet Alcázar GASOLINA (FC) De Julio Hernández (Guatemala) 4:15 PM Sala Azul (CCPUCP) EL REQUECHO (DC) De Humberto Saco (Perú) Conversatorio
4:30 PM Sala Roja (CCPUCP) UN CUERPO DESNUDO (MP) De Francisco Lombardi (Perú) Presentación previa 4:30 PM Cineplanet Alcázar LA TIGRA, CHACO (ST) De Federico Godfried y Juan Sasiaín (Argentina) 5:00 PM Centro Cultural de España BARCELONA (UN MAPA) (EPI) De Ventura Pons (España) 5:15 PM Cineplanet Alcázar RETORNO A HANSALA (EPI) De Chuz Gutiérrez (España) 5:30 PM Cineplanet Alcázar LOS PARANOICOS (FC) De Gabriel Medina (Argentina) 5:30 PM Cineplanet San Miguel EL MILAGRO DE P. TINTO (EPI) De Javier Fesser (España) 5:30 PM Cineplanet Primavera MI TÍO DE AMÉRICA (AR) De Alain Resnais (Francia) 5:45 PM Cineplanet Alcázar EL REGALO (ST) De Cristián Galaz (Chile) 6:00 PM Sala Azul (CCPUCP) REGISTRO DE EXISTENCIA: UN TAL HUGO CORTÉS (DC) De Guillermo Gonzalez (Chile) Conversatorio 7:00 PM Cineplanet Alcázar SAINT-CYR (HIH) De Patricia Mazuy (Francia)
Conferencia magistral MICHEL CIMENT 8Viernes 14
11.30 a.m. Sala de Conferencias del quinto piso del CCPUCP Se llevará a cabo un encuentro con MICHEL CIMENT, crítico francés de larga trayectoria, editor de la prestigiosa revista Positif y responsable de numerosas entrevistas con grandes realizadores internacionales. El ingreso es libre.
De Alejandro Fernández Almendras (Chile)
7:00 PM Cineplanet Risso LOS DIOSES ROTOS (ST) De Ernesto Daranas (Cuba) 7:15 PM Sala Roja (CCPUCP) EXCURSIONES (FC) De Ezequiel Acuña (Argentina) Conversatorio 7:30 PM Sala Azul (CCPUCP) DIARIO DEL FIN (PE) De Juan Alejandro Ramírez (Perú) y PARQUE VIA (FC) De Enrique Rivero (México) Conversatorio 7:30 PM Cineplanet Alcázar AMOROSA SOLEDAD (ST) De Martín Carranza y Victoria Galardi (Argentina) / Presentación previa 8:00 PM Cineplanet Alcázar EL NIÑO PEZ (FC) De Lucía Puenzo (Argentina)
9:45 PM Cineplanet Alcázar TURISTAS (ST) De Alicia Scherson (Chile) 10:00 PM Sala Azul (CCPUCP) HOMENAJE A CARLOS GASSOLS. Cortos: INTERIOR BAJO IZQUIERDA (Daniel y Diego Vega) y LOS HEREDEROS (Baltazar Caravedo), y secuencia de CAÍDOS DEL CIELO (Francisco Lombardi) 10:15 PM Sala Roja (CCPUCP) ACNÉ (ST) De Federico Veiroj (Uruguay) 10:15 PM Cineplanet Alcázar ALTIPLANO (SCC) De Peter Brossens y Jessica Woodsworth (Bélgica) 10:30 PM Cineplanet Alcázar FELIZ NATAL (FC) De Selton Mello (Brasil) / Presentación previa
8:00 PM Cineplanet San Miguel LA BUENA VIDA (FC) De Andrés Wood (Chile) 8:00 PM Cineplanet Primavera MAL DÍA PARA PESCAR (FC) De Álvaro Brechner (Uruguay)
10:30 PM Cineplanet San Miguel W. (PE) De Oliver Stone (EE.UU.)
8:15 PM Cineplanet Alcázar LOST PERSONS AREA (SCC) De Caroline Strubbe (Bélgica)
10:30 PM Cineplanet Primavera ENAMÓRATE DE MI (PE) De Pierre Salvadori (Francia)
9:30 PM Cineplanet Alcázar STAVISKY (AR) De Alain Resnais (Francia)
11:55 AM Sala Azul (CCPUCP) LOS CUENTOS DE CANTERBURY (EF)
De Pier Paolo Pasolini (Italia)
9:30 PM Cineplanet Risso HUACHO (FC)
Diálogos con cineastas jueves 13
viernes 14
Julián Hernández, director (México) Rabioso sol, rabioso cielo
Bruno Barreto, director (Brasil) Última parada 174
810:00 am – 11:15 am:
810:00 am – 11:15 am:
811:30 am – 12:30pm:
Nilo Pereira, director (Perú) Illary
Lugar: Sala de conferencias - 5° piso CCPUCP INGRESO LIBRE
Lima, jueves 13 de agosto del 2009
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in focus The cinema of the disenchanted youth Argentinian writer Ernesto Sábato once said: “Without utopias youth cannot live in a horrible reality like this one.” A direct phrase that makes us think that the dreams of the youth cannot be understood as only transitory illusions but as human needs, at least in the first years of life. Being young can be the perfect time to nurture the ideals that will keep us alive for the rest of our life, even if these come to be frustrated over time. This acknowledges Sábato. That is the valuable learning from the documentary cycle The Interrupted Utopia presented at the Lima Film Festival. The section consists of the following titles: Memorial del 68, Cuba, el arte de la espera, Fragmentos rebelados and Regreso a Fortín Olmos, and provides a panorama of the Latin American revolutionary youth of the 60’s. A new form of understanding was made possible during those times, through simple but powerful expressions in the social imaginary such as the use of miniskirts and the explosion of popular rock music. Thus, the four films show protagonists of this period, who in their youth wanted to take the streets to protest and call the government for the extension of their rights. The audiovisual narrative from all these documentaries uses a similar strategy consisting in contrasting images from the past with testimonies of protagonists at present time. Worn out and marked by the passing years, their faces make evident the vacuum of an unfinished utopia characterized by frustration. In other words, this is the best way to understand that “life is a dream and dreams are dreams”, as writer Calderón de la Barca said.
Watching Cuba, el arte de la espera, it is clear that the most faithful companion of utopia is disenchantment. The word is made tangible here through the use of cameras that give the feeling of being hidden and thus capturing people in their most simple and natural forms. The eyes of a woman sitting on her hammock get lost in the infinite ocean of Cuba. Surrounded by smiling and playful children, she says, almost in a whisper: “We believed in a project but we have been deceived”. She’s a sort of fallen angel, representative of an ideologically trained generation that did not find a way out to its dreams. The presence of children running and laughing near the sad woman of sad expression reinforces the contrast between innocence and bitterness, the later one usually wrongly understood as maturity. In different contexts, from communism in Cuba passing by the Perón dictatorship in Argentina to the Mexican students’ revolution in 1968, The Interrupted Utopia is more than just a cycle, it is a call for the youth; the youth that does not seem to believe in anything, does not care in shaping its dreams and fighting for lost causes. Precisely because the opportunities in changing the bitter reality Ernesto Sabato was referring to relies in these young people. Vivian Murcia Gonzalez
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cuenta con el apoyo de:
Lima, jueves 13 de agosto del 2009
entrevista Mario Sábato
Director
“Esta película es la carta de despedida a mi padre, Ernesto Sábato” Mario Sábato presenta un documental que destaca el lado humano de uno de los más importantes escritores de Latinoamérica. VÍCTOR IDROGO
“Como nunca más, se dejó filmar”, describe Mario Sábato su documental Ernesto Sábato, mi padre que cuenta con escenas inéditas a través de las cuales el público se acercará a la cotidianidad del padre, abuelo y amigo entrañable que a sus 98 años sigue siendo el importante escritor argentino. ¿Este documental es un homenaje a su padre? Parcialmente lo es, pero es mucho más y mucho menos. En mi casa, cuando teníamos que decir algo importante lo hacíamos a través de cartas y esta cinta es como la última carta a mi padre, quizá la más importante: la despedida. ¿Fue difícil hacerlo? Pensar en una despedida fue una experiencia muy fuerte. A eso se debe el tono melancólico del documental, sin embargo, fui cuidadoso al elegir los momentos divertidos porque la felicidad y la nostalgia hacen parte de la vida misma. ¿Por qué quiso hacer pública la imagen humana de Ernesto Sábato? Me pareció necesario hacer un reconocimiento al Sábato que está más allá del reconocimiento icónico de la literatura latinoamericana. Quise hacer una película que solo yo pudiera hacer, y es la de este hombre, padre y abuelo. ¿Son opuestos el Ernesto Sábato familiar del escritor? Son bastante opuestos. Sin entrar en juicios de valor, el Ernesto Sábato escritor tuvo una imagen de reverencia a tal punto que en Argentina es considerado un hombre intocable. En la familia esa imagen de hombre recio a veces es tomada con sentido del humor por los nietos, pero es algo que solo se puede hacer con la permisividad de un abuelo.
En el documental se puede ver el cambio de un Ernesto Sábato joven lleno de vida y uno mayor y más triste. ¿Se fue opacando con el paso del tiempo? Creo que se fue humanizando. Es normal que la vida nos vaya cambiando la perspectiva. Sin embargo, mi padre siempre fue un hombre negrísimo con profundas depresiones que lo hicieron sufrir mucho. Con el tiempo y, sobre todo, con la llegada de los nietos, se dio una segunda oportunidad para ser feliz. Ahora está disfrutando de sus últimos días en completa paz.
La dictadura fue un momento difícil en la vida de Ernesto Sábato, ¿qué expectativas tenía de esa Argentina posdictadura? Para analizar esto hay que entender que la vida de mi padre atraviesa la mitad de la historia de mi país. La dictadura dejó marcas imborrables en él así como en la Argentina misma. Él fue presidente de la Comisión de desaparecidos por la dictadura y se enfrentó de manera directa con el horror de un país. Sin embargo, nunca ha perdido las esperanzas, especialmente en la gente joven en quienes cree y ve una posibilidad de
cambio. Mi padre es y fue un hombre sumamente utópico. ¿Cuál es esa enseñanza imborrable que le ha dejado su padre? No quiero que suene solemne, pero me ha dejado las enseñanzas que los padres de su generación han heredado a sus hijos. Son ese tipo de valores como el compromiso con las causas que uno piensa que son las más justas y que ahora, quizá por el cambio de una concepción pedagógica, ya no parecen ser pilares sociales. Vivian Murcia
Lima, jueves 13 de agosto del 2009
vértigo + NisiMazine 7
Luz, cámara y acción FOTOS: VÍCTOR IDROGO
Joven actor Manuel Hernández y director Alejandro Fernández Almendras. Carlos Galiano, Herta Cárdenas, Carlos Gassols, Elide Brero y Oswaldo Cattone conversan con el público asistente.
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Lima, jueves 13 de agosto del 2009
Críticos Rodrigo Bedoya y Mario Castro Cobos intercambian opiniones con el director Andrés Wood.