vértigo + NisiMazine Diario del festival
Año 9 / número 8 / Lima, viernes 14 de agosto del 2009
Un equipo internacional Llegaron desde distintas latitudes y han trabajado juntos durante más de una semana. PATRICIA PÉREZ
Talleres similares se han desarrollado en festivales internacionales como Alba (Italia) y Cannes (Francia).
E
ste año, el diario del Festival es escrito por diez jóvenes (latinoamericanos y europeos) que participan en el taller de la red europea de cine joven Nisi Masa; la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) y el Festival. El taller cuenta con el apoyo de la Embajada del Reino de los Países Bajos y la Oficina de Cooperación Regional para los Países Andinos de la República de Francia.
Vértigo+NisiMazine ha sido posible gracias a estos valiosos críticos, un fotógrafo y un videoblogger. Los textos en inglés y español son discutidos y analizados en las reuniones matutinas que se llevan a cabo en el cuarto piso del Centro Cultural. Los pasantes son orientados por el editor francés Matthieu Darras (Nisi Masa) y la tutora holandesa Dana Linssen (FIPRESCI). También reciben las apreciaciones y recomendaciones de sus pares.
Ellos son Donal Foreman (Irlanda), Eva Sancho (Holanda), Toprak Deniz (Turquía), Gabriela Filippi (Rumania), Claudio Sánchez (Bolivia), Martha Cotoret (Venezuela), Vivian Murcia (Colombia), Fidel Intriago (Ecuador), Juan Daniel Fernández (Perú) y Víctor Idrogo (Perú). El equipo se completa con Alicia Bisso, jefa de prensa del CCPUCP y editora general de Vértigo+NisiMazine; Natalia Ames, coordinadora; Elio Jordán, asistente; así como el diseñador
gráfico Augusto Patiño y los periodistas Caroline Mercado y Diego Avendaño, de la Dirección de Comunicación Institucional PUCP. Los diferentes idiomas, costumbres y países de procedencia no han sido impedimento para que este equipo se consolide en poco tiempo y sea mucho más que un grupo de trabajo. Estamos seguros que, al volver en sus países, sentirán que esta experiencia fue inolvidable.
Lima, viernes 14 de agosto del 2009
vértigo + NisiMazine 1
editorial Coming to a film festival in a foreign country can be a little bit like experiencing vertigo. First of all, it is the encounter with another culture; all the new images and tastes of the city just overwhelm you. And that goes also for the movies. A festival is always a rich feast of ideas and sensations. But this is not necessarily a good thing. The collector in you wants to see everything, and so you find yourself running from one screening to another. Sometimes this can even make you intolerant, as you lose patience with movies that fail to deliver what you hoped for. Everyone has their own approach to cinema and sometimes this can get in the way of appreciating new and innovative visions. Every film is unique. So, when the rush and excitement of the festival comes to an end, it’s worth taking time to reflect on the movies you saw and pay them the respect they deserve.
Lo que te perdiste del Festival Si no pudiste ver alguna película del 13 Festival de Lima, no te preocupes, algunas de las películas se quedan un tiempo más con nosotros en el ciclo Lo que te perdiste del Festival. Los filmes se proyectarán del domingo 16 al miércoles 19 de agosto en la Sala Azul y la Sala Roja del Festival. En la edición de Vértigo+NisiMazine de mañana publicaremos la programación.
Gabriela Filippi, participant of the workshop Vértigo+NisiMazine
foto del día
VÍCTOR IDROGO
Transeúnte se confunde con mural del Centro Cultural de España, que también ha sido sede del Festival.
2 vértigo + NisiMazine
Lima, viernes 14 de agosto del 2009
entrevista Andrés Wood
“Durante la dictadura de Pinochet, la cinematografía chilena dejó de existir”
Director
VÍCTOR IDROGO
Director chileno dirige La buena vida, filme donde las historias se entrecruzan las historias de cuatro personajes. ¿Qué es La buena vida para ti? En el sentido de la película, La buena vida es un quiebre importante. Significó trabajar a partir de otra esfera mucho más irracional, desde el inconsciente. Esto me exigió muchísimo e implicó encontrarme con mucho de lo que tenía en mi personalidad. Ahora la buena vida de la vida es mantener la libertad, lo que me mueve, por lo cual yo peleo. Vuelves a trabajar con Manuela Martelli. ¿Cómo es la relación de un director con una actriz que participa recurrentemente en sus producciones? Es curioso, el cine también es infiel. A veces las relaciones de grandes directores con actrices o actores se quiebran y estos encuentran a otros directores. Admiro mucho a las actrices chilenas. Curiosamente, son mucho mejores en su oficio que los hombres y tiendo a hacer lazos de amistad profundos con ellas. En ese sentido, Manuela es una amiga. Si está en La buena vida es porque la vi en ese personaje. En la última década Chile ha producido películas de manera distinta… Esto es algo que se planteó a inicios de los noventa con la recuperación de la democracia en Chile. Durante la dictadura de Pinochet, la cinematografía chilena dejo de existir y reconstruirla ha sido muy difícil. Ha sido un esfuerzo de impacto social implícito, porque recién en los últimos años es cuando realmente, en el ámbito político y social, se entiende que es importante tener voz propia, tener memoria audiovisual.
la película la buena vida
De Alndrés Wood (2008) Viernes 14, 8 p.m. Cineplanet San Miguel, sala 1
Claudio Sánchez
película del día La extranjera Ganadora del Premio Signis en el Festival de San Sebastián se presenta como parte de la muestra Secretos y Tesoros de Latinoamérica. María ha regresado de Barcelona a Indio Muerto, un pueblo perdido en Argentina. Ella es la única heredera de una pequeña granja en este polvoriento lugar. Tras su inesperada llegada, es tratada con recelo pero también con respeto por ser nieta de un hombre muy querido y muy pobre. Sin embargo, ella no tarda en sorprender a todos con su latente habilidad para desarrollar las labores de la granja. Lo que en un inicio iba a ser una breve estadía para completar trámites, se transforma en un viaje para descubrirse y dar significado a su existencia en la soledad de la granja. María es una mujer de pocas palabras, siempre al borde de la descortesía. Nunca
Vértigo + NisiMazine
también atraído por la vida rural. “He confundido miseria con folclore”, admite él.
la película La extranjera
De Fernando Díaz (2008) Viernes 14 2:30 p.m. Sala Azul
llegamos a conocer bien su pasado o lo que se le esté cruzando por la mente. Empieza a tener proyectos que nadie parece entender, salvo un adinerado hombre de Buenos Aires,
Aunque el filme no trata explícitamente sobre la pobreza, esta se puede respirar a través de las imágenes áridas y lo vetusto en cada uno de los objetos que aparecen en la pantalla. El cine latinoamericano ha demostrado, a través de los últimos años, que es único en la narración de historias individuales ricas y atentas en detalles. Pero La extranjera tiene algo nuevo: además de la narración personal, es un llamado colectivo al desarrollo y a un cambio de curso en el tiempo. Caroline Mercado
Equipo editorial: Alicia Bisso, Matthieu Darras Coordinadora: Natalia Ames Redacción y Diseño: Taller NisiMazine / DCI-PUCP
Lima, viernes 14 de agosto del 2009
vértigo + NisiMazine 3
programación viernes 14 11:00 AM Sala Azul (CCPUCP) LIBÉRENLOS YA (MD) De Judith Vélez (Perú) 2:15 PM Sala Roja (CCPUCP) NUNCA ESTUVISTE TAN ADORABLE (ST) De Mausi Martínez (Argentina) 2:30 PM Sala Azul (CCPUCP) LA EXTRANJERA (ST) De Fernando Díaz (Argentina) 2:45 PM Cineplanet Alcázar QUE PAREZCA UN ACCIDENTE (EPI) De Gerardo Herrero (España) 3:00 PM Cineplanet Alcázar LA VENTANA (PE) De Carlos Sorín (Argentina) 3:00 PM Cineplanet San Miguel EL NIDO VACÍO (PE) De Daniel Burman (Argentina) 3:00 PM Cineplanet Primavera LOS ACTORES DEL CONFLICTO (ST) De Lisandro Duque (Colombia) 3:00 PM C. Cultural De España AMOR IDIOTA (EPI) De Ventura Pons (España) 3:15 PM Cineplanet Alcázar GASOLINA (FC) De Julio Hernández (Guatemala) 4:15 PM Sala Azul (CCPUCP) EL REQUECHO (DC) De Humberto Saco (Perú) Conversatorio
4:30 PM Sala Roja (CCPUCP) UN CUERPO DESNUDO (MP) De Francisco Lombardi (Perú) Presentación previa 4:30 PM Cineplanet Alcázar LA TIGRA, CHACO (ST) De Federico Godfried y Juan Sasiaín (Argentina) 5:00 PM Centro Cultural de España BARCELONA (UN MAPA) (EPI) De Ventura Pons (España) 5:15 PM Cineplanet Alcázar RETORNO A HANSALA (EPI) De Chuz Gutiérrez (España) 5:30 PM Cineplanet Alcázar LOS PARANOICOS (FC) De Gabriel Medina (Argentina) 5:30 PM Cineplanet San Miguel EL MILAGRO DE P. TINTO (EPI) De Javier Fesser (España) 5:30 PM Cineplanet Primavera MI TÍO DE AMÉRICA (AR) De Alain Resnais (Francia) 5:45 PM Cineplanet Alcázar EL REGALO (ST) De Cristián Galaz (Chile) 6:00 PM Sala Azul (CCPUCP) REGISTRO DE EXISTENCIA: UN TAL HUGO CORTÉS (DC) De Guillermo Gonzalez (Chile) Conversatorio 7:00 PM Cineplanet Alcázar SAINT-CYR (HIH) De Patricia Mazuy (Francia)
Diálogo ISABELLE HUPPERT 8Sábado 15 11.30 a.m. Sala Roja del CCPUCP
INGRESO LIBRE La actriz francesa ISABELLE HUPPERT dialogará con cineastas, actores y el público del Festival. Compartirá la mesa con el director artístico de la Semana de la Crítica Jean-Cristophe Berjon, los críticos peruanos Isaac León Frías y Ricardo Bedoya y la actriz Violeta Cáceres.
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Lima, viernes 14 de agosto del 2009
7:00 PM Cineplanet Risso LOS DIOSES ROTOS (ST) De Ernesto Daranas (Cuba) 7:15 PM Sala Roja (CCPUCP) EXCURSIONES (FC) De Ezequiel Acuña (Argentina) Conversatorio 7:30 PM Sala Azul (CCPUCP) DIARIO DEL FIN (PE) De Juan Alejandro Ramírez (Perú) y PARQUE VIA (FC) De Enrique Rivero (México) Conversatorio 7:30 PM Cineplanet Alcázar AMOROSA SOLEDAD (ST) De Martín Carranza y Victoria Galardi (Argentina) / Presentación previa 8:00 PM Cineplanet Alcázar EL NIÑO PEZ (FC) De Lucía Puenzo (Argentina) 8:00 PM Cineplanet San Miguel LA BUENA VIDA (FC) De Andrés Wood (Chile) 8:00 PM Cineplanet Primavera MAL DÍA PARA PESCAR (FC) De Álvaro Brechner (Uruguay)
De Alejandro Fernández Almendras (Chile) 9:45 PM Cineplanet Alcázar TURISTAS (ST) De Alicia Scherson (Chile) 10:00 PM Sala Azul (CCPUCP) HOMENAJE A CARLOS GASSOLS. Cortos: INTERIOR BAJO IZQUIERDA (Daniel y Diego Vega) y LOS HEREDEROS (Baltazar Caravedo), y secuencia de CAÍDOS DEL CIELO (Francisco Lombardi) 10:15 PM Sala Roja (CCPUCP) ACNÉ (ST) De Federico Veiroj (Uruguay) 10:15 PM Cineplanet Alcázar ALTIPLANO (SCC) De Peter Brossens y Jessica Woodsworth (Bélgica) 10:30 PM Cineplanet Alcázar FELIZ NATAL (FC) De Selton Mello (Brasil) / Presentación previa 10:30 PM Cineplanet San Miguel W. (PE) De Oliver Stone (EE.UU.)
8:15 PM Cineplanet Alcázar LOST PERSONS AREA (SCC) De Caroline Strubbe (Bélgica)
10:30 PM Cineplanet Primavera ENAMÓRATE DE MI (PE) De Pierre Salvadori (Francia)
9:30 PM Cineplanet Alcázar STAVISKY (AR) De Alain Resnais (Francia)
11:55 AM Sala Azul (CCPUCP) LOS CUENTOS DE CANTERBURY
9:30 PM Cineplanet Risso HUACHO (FC)
(EF)
De Pier Paolo Pasolini (Italia)
Diálogos con cineastas
viernes 14
810:00 am – 11:15 am: Bruno Barreto, director (Brasil) Última parada 174 Lugar: Sala de conferencias - 5° piso CCPUCP INGRESO LIBRE
Ficción en competencia: FC / Documental en competencia: DC / España País Invitado: EPI / Secretos y Tesoros de Latinoamérica: ST / Homenaje a Carlos Gassols: HCG / Espacio Filmoteca: EF / Retrospectiva Pier Paolo Pasolini: PPP / Presentaciones especiales: PE / Retrospectiva Alain Resnais: AR / Retrospectiva Andrés di Tella: AT / Muestra peruana: MP / Muestra documental: MD / Utopía interrumpida: UI / Semana de la crítica de Cannes: SCC / Muestra ICAIC: MI / Cine de Quebec: CQ / Homenaje Isabelle Huppert: HIH
sábado 15 2:15 PM Sala Roja (CCPUCP) EXPEDICIÓN STOESSEL (EF) De Andrés Stoessel (Argentina) 2:30 PM Sala Azul (CCPUCP) W. (PE) De Oliver Stone (EE.UU.) 2:45 PM Cineplanet Alcázar LA VENTANA (PE) De Carlos Sorín (Argentina) 3:00 PM Cineplanet Alcázar EL NIDO VACÍO (PE) De Daniel Burman (Argentina) 3:00 PM Cineplanet San Miguel UN NOVIO PARA MI MUJER (PE) De Juan Taratuto (Argentina) 3:00 PM Cineplanet Primavera ACNÉ (ST) De Federico Veiroj (Uruguay) 3:00 PM C. Cultural de España TASIO (EPI) De Montxo Armendáriz (España)
De Pierre Salvadori (Francia) 4:30 PM Cineplanet Alcázar TIRO EN LA CABEZA (PE) De Jaime Rosales (España) 4:45 PM Sala Azul (CCPUCP) LOS CRÍMENES DE OXFORD (PE) De Álex de la Iglesia (España) 5:00 PM C. Cultural de España FORASTEROS (EPI) De Ventura Pons (España) 5:15 PM Cineplanet Alcázar SIN TABÚ SALIÓ DEL CLOSET, CHEF A LA CARTA (PE) De Nacho Velilla (España) 5:30 PM Cineplanet Alcázar LA CRUDA VERDAD (PE) De Robert Luketic (España) 5:30 PM Cineplanet San Miguel FAMILIA (PE) De Fernando León de Aranoa (España) 5:30 PM Cineplanet Primavera MURIEL O EL TIEMPO DE MI REGRESO (AR) De Alain Resnais (Francia)
3:15 PM Cineplanet Alcázar LOST PERSONS AREA (SCC) De Caroline Strubbe (Bélgica)
5:45 PM Cineplanet Alcázar MOSCOW BELGIUM (SCC) De Christophe Van Rompaey (Bélgica)
4:30 PM Sala Roja (CCPUCP) ENAMÓRATE DE MI (PE)
7:00 PM Cineplanet Alcázar LA PROFESORA DE PIANO (HIH)
Muestra en digital viernes 14 86:00 p.m.
8 1/2 OCHO CORTOS Y UN MEDIOMETRAJE DE NUEVAS DIRECTORAS PERUANAS
ELLA De Silvana Aguirre EGO De Rosanna Alalú EL PARAÍSO DE LILY De Melina León EL AMERICANO De Claudia Esparro DANZAK De Gabriela Yepes
87:00 p.m.
A SALA LLENA Encuentros Internacionales “Agua y Cine” 2009
PROYECCIÓN Y CONVERSATORIO CON ESPECIALISTAS Clima de Cambios-PUCP y Encuentros Internacionales “Agua y Cine”-Secretariado Internacional del Agua
89:00 p.m.
9:45 PM Cineplanet Alcázar CAMINO (EPI) De Javier Fesser (España)
7:15 PM Sala Roja (CCPUCP) LA DECISIÓN MÁS DIFÍCIL (PE) De Nick Cassavetes (EEUU)
10:00 PM Sala Azul (CCPUCP) ELLA SE FUE (PE) De James C. Strouse (EEUU)
7:30 PM Sala Azul (CCPUCP) LOOKING FOR PALLADIN (PE) De Andrzej Krakovski (EE. UU.)
10:15 PM Sala Roja (CCPUCP) MUERTE EN EL FUNERAL (PE) De Frank Oz (Inglaterra)
7:30 PM Cineplanet Alcázar LÍNEA DE PASE (PE) De Walter Salles y Daniela Thomas (Brasil)
10:15 PM Cineplanet Alcázar SNOW (SCC) De Aida Begic (Bosnia)
8:00 PM Cineplanet Alcázar UNA PASIÓN SECRETA (PE) De Stephen Daldry (EE.UU.)
10:30 PM Cineplanet Alcázar EL SILENCIO DE LORNA (PE) De Jean-Pierre y Luc Dardenne (Francia)
8:00 PM Cineplanet San Miguel EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA
10:30 PM Cineplanet San Miguel EL NIÑO PEZ (FC) De Lucía Puenzo (Argentina)
(FC)
De Juan Carlos Tabío (Cuba) 8:00 PM Cineplanet Primavera LOS VIAJES DEL VIENTO (FC) De Ciro Guerra (Colombia)
10:30 PM Cineplanet Primavera EL PATIO DE MI CÁRCEL (EPI) De Belén Macías (España)
8:15 PM Cineplanet Alcázar WHISPER WITH THE WIND (SCC) De Shahram Alidi (Irak)
11:55 AM Sala Azul (CCPUCP) LAS MIL Y UNA NOCHES (EF) De Pier Paolo Pasolini (Italia)
9:30 PM Cineplanet Alcázar MI TÍO DE AMÉRICA (AR)
La utopía interrumpida viernes 14
sábado 15
87:30 p.m.
87:30 p.m.
MEMORIAL DEL 68’ De Nicolás Echevarria (México)
REGRESO A FORTÍN OLMOS De Patricio Coll y Jorge Goldenberg (Argentina)
Centro Cultural CAFAE-SE Ingreso libre
Cortos 8Viernes 14 4:00 p.m.
Sala de Conferencias (CCPUCP) Ingreso libre
9:30 PM Cineplanet Risso CINCO DÍAS SIN NORA (FC) De Mariana Chenillo (México)
7:00 PM Cineplanet Risso FELIZ NATAL (FC) De Selton Mello (Brasil)
SELECCIÓN FILMOCORTO FILMOTECA PUCP REUNIÓN De Antolín Prieto TRANSITORIO De Alex Cruz y Rodrigo Tangerino
De Alain Resnais (Francia)
De Michael Haneke (AustriaFrancia)
Sala de Conferencias (CCPUCP) INGRESO LIBRE
Centro Cultural CAFAE-SE Ingreso libre
Javier fesser Exhibición especial de trabajos realizados por Javier Fesser con la productora cinematográfica Películas Pendelton. Incluye uno de los cortometrajes más premiados del cine español, Aquel ritmillo (1995), ganador del premio Goya.
Lima, viernes 14 de agosto del 2009
vértigo + NisiMazine 5
in focus More than Almodóvar Spanish Cinema usually brings to mind one person: Pedro Almodóvar. Even though his films are not part of the Spanish classics programme of the festival, there is an exhibition of art inspired by his work at the Spanish Cultural Centre in Lima. They will also screen four classic Spanish films. The Spanish Cultural Centre’s exhibitions deliberately focus on popular culture, aiming at a broad audience across all classes. A unique thing about Spanish cinema is that popular culture appears in both commercial cinema and more artistic films. Street life, low culture and comedy are just as much part of box office hits like Santiago Segura’s Torrente as they are of art-house staple Almodóvar’s films. What I particularly love about the cinema of Alejandro Amenábar is that he is not afraid to make accessible genre films like Tesis. The cross-over ability of Spanish cinema is now carried on by the international breakthrough of actors like Javier Bardem, Paz Vega and Penélope Cruz, who became the first Spanish actress to win an Oscar earlier this year. Actors have traditionally been important in the continuation of Spanish films, especially actresses like Carmen Maura and Marisa Paredes. Before Spanish films came to international attention in the 1980’s, Carlos Saura’s collaboration with Geraldine Chaplin gave him international appeal. Saura’s Ay Carmela! is set during the outbreak of the Spanish Civil War. As in many of his films traditional music plays an important role. Saura worked with choreographer and dancer Antonio Gades to make a flamenco adaptation of the opera Carmen, combining high culture, folk traditions and box office success.
During the Franco era cinema was heavily censored. But films still found a way to be critical of the regime. Luis García Berlanga’s Bienvenido Mr. Marshall from 1953 is perhaps the best known example. It was originally presented as a film critical of the USA and shows a small town’s preparations for a visit from American Marshall aid-workers. But it unfolds many subversive comments in a multilayered way. It’s a great example of how comedy can be a complex and suitable cover-up for political cinema. Berlanga’s collaborator, scriptwriter Juan Antonio Bardem directed important films like Calle Mayor and Muerte de un ciclista. The third great “B” is of course Luis Buñuel, known in Latin America for Los Olvidados. Another film screened at the Spanish Cultural centre is Tasio, by Montxo Armendáriz. It’s a socially conscious film about a boy in a rural area of Spain, who starts his working life at only eight years old. There are many examples of Spanish films where children are vehicles for stories about a certain way of life. One of the finest is Barrio by Fernando León de Aranoa, showing you the life of three boys in a though neighbourhood of a big city. The film is beautiful in the way it portrays people with social urgency but without being condescending to them.
¡Ay Carmela!, del director Carlos Saura, considerada la mejor película de la V edición de los premios Goya.
vértigo + NisiMazine
6 vértigo + NisiMazine
cuenta con el apoyo de:
Lima, viernes 14 de agosto del 2009
Eva Sancho Rodríguez
entrevista Bruno Barreto
Director
“My goal is to grab the audience by the emotions and not by the brain” After making 17 feature films, many of them in Hollywood, Bruno Barreto returned to his native Brazil to direct Last Stop 174, a visceral urban drama based on a true story. VÍCTOR IDROGO
How would you define your film? It’s a Greek tragedy. And, if you want, it’s also Charles Dickens in the streets of Rio. Were you especially interested in addressing social problems? It was never my intention. Rather the opposite: I wanted to keep them just as background, never foreground. That was just the context, not the text. The difference between my film and a film like City of God—which I think is a great film—is that, in that film, the social context is the protagonist of the narrative. In my film, the characters are the protagonists. Do you think film has any part to play in improving these situations? I think so. I don’t think you should make a film in order for that to happen, but I think films can do that in spite of what they’re intended for. My objective was to tell a story. But this film helped a lot of NGOs. People from the Brazilian government saw it and it brought the focus back to the street children. It created more awareness. I mean City of God did that and measures were taken by the government and in society. Then there was this vacuum after City of God and then my film came and they said again, “Ok, we’ve gotta do something”. Did you feel a responsibility to stay close to the facts of the story? I actually deliberately stayed away from them as much as I could. My goal was really to appropriate reality and to make it my own. Reality is so absurd and incredible that you need fiction in order to understand it. There’s a lot of talk about some Latin American films being made for a European rather
than a local audience. Is this an issue for you? It’s a very complex issue. Brazil makes 80 to 100 features every year and the window for these films to be seen abroad is —like for many other countries— film festivals. This means you are in the hands of curators and their preconceptions: “We expect this from Brazil or this from Argentina.” This is a problem because it creates a false niche, and at the moment it’s films about
urban violence. But I didn’t do Last Stop 174 to cater to what curators wanted. I did it because I think it’s one of the best stories I’ve ever had in my hand. Do you consider yourself a Brazilian director? I’ve lived in the US for 18 years. I went back to Brazil three years ago to get this film together. I feel like a citizen of the world. Once you’re an immigrant, you always are. I really feel like a foreig-
ner anywhere I am, above all in Rio, where I was born and raised. I will go wherever I find love and work. Is the audience a concern for you when you’re making a film? Of course. I want to make sure the film is accessible. I like sharp storytelling. My goal is to grab the audience by the emotions and not by the brain.
Lima, viernes 14 de agosto del 2009
Donal Foreman
vértigo + NisiMazine 7
Luz, cámara y acción FOTOS: VÍCTOR IDROGO
Actriz Urpi Gibbons y director Nilo Pereyra en diálogo sobre la película Illary.
Documentalista Mario Sábato y Ricardo Vélez, director del Festival de cine de Cartagena.
8 vértigo + NisiMazine
Lima, viernes 14 de agosto del 2009
Rosa María Oliart, jurado oficial y productora Enid Campos en Conferencia sobre proyectos cinematográficos.