Foto/Latino/americanos | Encontraste Magazine 13 by encontraste colectivo

Foto/Latino/Americanos

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Derecho de las imágenes ©Rafael Jacinto, Joao Kehl y GUAB ©Juan Esteves ©Marcos López ©Nelson Garrido ©Oriana Olicabe ©Luz Montero

Portada ©Marcos López

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índice

Foto/Latino/Americanos

ÁLBUM Rafael Jacinto Joao Kehl y GUAB

Retrospectiva Nelson Garrido

SERIE POP Juan Esteves

#efectoGEZI  El poder transformador del arte Oriana Eliçabe

www.nelsongarrido.com

www.rjjk.com.br

www.blogdojuanesteves. tumblr.com

www.orianomada.net

PoP Latino Marcos López

www.marcoslopez.com

Luz Montero

www.luzmontero.com

Álbum

Rafael Jacinto, João Khel y GUAB álbum hecho como ritual de los inicios de la fotografía química, ahora, en la era digital. Los pixeles muestran el desvencijar de la tecnología y los rostros desfigurados, la dificultad de permanecer inmóvil por algunos minutos. Retratos que son grabados en un disco de vinil, las señales sonoras codificadas, guardan las imágenes y las transforman en sonido. El vinil, como soporte antiguo, limitado, hace que las imágenes sean pequeñas y en blanco y negro. La lectura que decodifica esas vibraciones es hecha pixel por pixel, permitiendo así ver y oír la imagen mientras la aguja recorre el disco. Para cada pixel, un sonido.

ALE 5

DANIEL 6

Mariana 7

Marcello 8

JOAO 9

JULIA 10

Jessica 11

RODRIGO 12

PAULA 13

BIA 14

RAFA 15

TATE 16

Serie POP Juan Esteves

Retratos de artistas visuales, donde se contraponen sus rostros con textos tomados de sus mismas entrevistas, declaraciones comentarios o reclamaciones. Es un conjunto en matrimonio, cuyo texto referido es muy importante en el sentido semiótico, cuando pensamos en el texto y las imágenes también. Los gráficos están inspirados en Sigmar Polke, Joseph Beuys, artistas admirados por Esteves por lo tanto, recurre al uso de “medios tonos” como un elemento gráfico.

Gardel preocupado

POP LATINO Marcos L贸pez

Retrospectiva Nelson Garrido

#efectoGEZI  El poder transformador del arte Oriana Eliçabe El poder transformador de la las imágenes y de los relatos es el poder de dar sentido a la actividad de la vida, y de mantenerla por delante de las fuerzas que la niegan. Este poder de transformación es una dinámica fundamental del movimiento de resistencia que surgió de la ocupación del Parque Gezi en Estambul, Turquía, en el incipiente verano de 2013. Producido por : Institut Català Internacional per la Pau.

Woman in Red Su cabellera se elevó siguiendo la fuerza del spray del gas pimienta que un policía leroció en la cara. La imagen que circuló por las redes sociales mostraban a la chica de rojo en una escala mucho mayor que la del policía, simbolizando el crecimiento de la resistencia pacífica y creativa en el Gezi. Ceren Akyos | Estudiante de doctorado en urbanismo. Mecidiyeköy, Estambul, 2014. Allí se levantan las torres más altas de la ciudad, símbolo del “progreso”.

Standing man Se detuvo solo y en silencio durante ocho horas en la plaza Taksim de Estambul desafiando pacíficamente la prohibición de manifestarse. Su foto circuló en internet inspirando a cientos de personas que se pararon detrás de él, imitando esta acción pacífica contra una violencia desmedida. Erdem Gunduz | Performer Calle Istiklal, Estambul, 2014. Es la calle peatonal y comercial más transcurrida del centro de Estambul, su actividad nuca se detiene.

Talcid Woman Talcid Man era una especie de superhéroe que servía y protegía de aquellos que supuestamente tienen que servir y proteger (la policía). Este personaje nace a partir de una foto donde un joven con un fumigador en la espalda cargado con Talcid asiste a otros manifestantes. Este medicamento para la acidez diluido en agua, sirvió para aliviar el ardor que producen los gases lacrimógenos en la piel. Nur Koksal | Abogada Participó ayudando a los manifestantes con su rociador cargado de Talcid. Parque Abbasaga, Besitas, Estambul, 2014.

Everyday I’m chapuling Cuando la protesta creció en magnitud, el primer ministro Erdogan usó la palabra çapulcu (maleantes) para describir y criminalizar a los manifestantes. La palabra çapulcu fue rápidamente adoptada con ironía e ingenio por la gente, quienes comenzaron a autodefinirse como çapulcus y a referirse al parque como la República Çapulcu, haciendo perder la significación peyorativa a la palabra. Ozdal Akdeniz Parque Gezi, Estambul, 2014.

Woman in black La chica de negro se convirtió en el símbolo de la resistencia pacífica en Gezi Park. Un fotógrafo captó el momento que un tanque de agua disparaba sobre su pecho un chorro a presión mientras ella levantaba sus brazos. Del imaginario colectivo surgieron diversos memes donde la joven parecía detener el ataque con su pecho e instaba a vencer el miedo. Milen Nae | Activista y artista Tarlabaşı, Estambul, 2014. Barrio céntrico sometido a un gran proceso de gentrificación.

Paz en casa paz en el mundo Dos jóvenes corren cogidos de la mano resistiendo una carga policial. Él lleva en alto una bandera del BDP, partido político kurdo. Ella, una bandera turca con la cara de Atatürk, símbolo de la Turquía moderna y unida. La metáfora reside en el hecho que en el mismo marco conviven luchas antagónicas como el BDP, partido pro-kurdo de corte social demócrata y los kemalistas, que creen en la unidad territorial por lo que no reconocen el Kurdistán turco. Esta imagen circuló por las redes sociales revelando la diversidad actores y la solidaridad nacida en el Parque Gezi. Seren Kutadgu | Abogado Kadıköy, parte asiática de Estambul, 2014.

Istanbul United Seguidores de fútbol de diversos equipos enfrentados ancestralmente en los encuentros deportivos cambiaron el campo de la confrontación por el campo de la colaboración, esta vez, en el césped de Gezi Park. La máscara de V de Vendetta fue un símbolo que acompañó todas las movilizaciones. Hinchas de fútbol | Besitas y Galatasaray de Estambul. Gençler Birliği de Ankara. Parque Abbasaga, Besitas, Estambul, 2014.

Diren Gezi Özlem fue una de las primeras personas que ataron sus hamacas en los árboles del Parque Gezi para impedir su tala y posterior demolición. La dura represión ante este reducido número de jóvenes pacíficos sirvió de efecto llamada para la defensa del parque, contra los recortes de las libertades y los derechos sociales. Özlem Bayraktutan | Activista ecologista de KOS (Defensa del Bosque Norte). Bosque Belgrado, Estambul, 2014. Gran parte de este bosque desaparecerá por la construcción de un aeropuerto y un tercer puente que conectará la parte asiática con la europea de Estambul.

Cadena humana “Id y llevad a vuestros hijos a casa” dijo el gobernador de Estambul a las madres de los jóvenes que acampaban en el Parque Gezi. Cientos de madres se acercaron a Gezi, pero en lugar de llevarse a sus hijos formaron una cadena humana alrededor del parque para defenderlos y apoyarlos. Kadriye Oz | Madre. Parque Gezi, Estambul, 2014. La Plaza Taksim y el Centro Cultural Ataturk, al fondo, fueron símbolos de la protesta en Gezi.

Sen de Gel La imagen de un bailarín derviche con una máscara de gas actuando en el parque aún ocupado fue un meme que se distribuyó junto con las frase Sen de gel! (Ven conmigo) en referencia a un poema de Jalal al-Din Rumi escrito en el S.XIII. Sus palabras entusiastas tenían aún mucha vigencia en el contexto de Gezi “Ven, ven, quienquiera que seas, ven de nuevo / Ya seas pagano, zoroastra o idólatra, ven de nuevo / La nuestra no es una caravana de desesperación”. Ziya Azazi | Bailarín Parque Abbasaga, Besitas, Estambul, 2014. Allí se realizaron unas de las asambleas más activas de Estambul.

Fotografía en liquidación Luz Montero Fotografía en liquidación es una serie que reflexiona sobre los cambios en los procesos de la fotografía analógica a la digital. Se nutre de conceptos, objetos y experiencias vividas en la práctica fotográfica “tradicional” para crear -recurriendo a escenificaciones y apropiaciones, así como el uso de la ironía y lo “kitsch”-, imágenes que aluden a los procesos de antaño. La fotografía analógica era producto de la combinación entre un procedimiento mecánico y un proceso químico. Con la propagación de la tecnología digital, el primero se mantiene intacto, mientras que, el segundo -ese proceso que literalmente daba origen material y purificación a la foto a través de su manejo “líquido” en el laboratorio- ha muerto. Es a partir ese desplazamiento que la serie de imágenes construidas busca “liquidar” a la fotografía digital devolviéndole esa esencia o significación líquida, aunque sea a través de su sola representación iconográfica. La serie discurre, pues, en torno a “La” fotografía y sus procesos simbolizados mediante cuerpos femeninos y sus diversas relaciones con sus líquidos representados con sus formas naturales.

FotografĂa impresa por: GICLEE G Quintana Roo 39, entre Tlacotlalpan y Manzanillo, Col. Roma Sur | Tel. 6395 6631 | 5574 4168

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