Programme Cirque Phénix Gaia

ÉDITO

Il y a dix-huit mois, à la veille du montage du chapiteau, nos instances de tutelle annonçaient l’interdiction d’accueillir du public dans les salles de spectacle. Il fallut alors, dans la précipitation, tout annuler. Pour combien de temps ? Viendrons-nous à bout de ce fléau sanitaire ? Survivronsnous économiquement à ce qui se profilait ?

J’ai immédiatement pensé à mes équipes, ici au Cirque Phénix, bien sûr mais aussi au siège. Quel sera le sort réservé à ces hommes et femmes qui m’accompagnent depuis tant d’années ?

Le rendez-vous avec le Phénix était important, voire vital pour certains d’entre eux et je me sentais désemparé face à la situation. Très vite nous fûmes rassurés sur l’accompagnement dont nous pouvions bénéficier, accompagnement qui m’a permis de conserver l’ensemble des personnels dans les mêmes conditions que celles dont ils auraient joui, si la saison s’était déroulée sans encombres.

Ne nous restait plus qu’à attendre ce jour heureux où nous pourrions enfin nous réunir autour de cette folle aventure qui dure depuis plus de vingt ans. Nous étions impatients de retrouver nos repères et nos routines, loin d’imaginer l’intensité de la magie sur le point d’opérer.

Ce que nous vivons depuis l’arrivée des artistes est unique. Quarante femmes se partagent la scène avec, pour les sublimer l’inégalable présentateur Calixte de Nigremont, seul homme au programme.

J’ai engagé des numéros féminins à travers le monde, avec pour exigence majeure, la maîtrise du répertoire technique, mais aussi la capacité à constituer un ensemble homogène.

D’habitude, je créé des spectacles avec des artistes rompus à travailler ensemble, ce n’est pas le cas pour GAÏA. De la même manière, nos musiciennes jouent ensemble pour la première fois. Elles ont toutes dû, en un temps record, apprendre à se connaître, trouver des automatismes, pour former un groupe soudé.

Tout cela agrégé donne ce spectacle que je suis fier et heureux de partager enfin avec vous.

Alain M. PACHERIE

Président Fondateur du Cirque Phénix Président du Festival Mondial du Cirque de Demain Président de l’Académie Fratellini

Orchestre - FRANCE

DE GAUCHE À DROITE

SOPHIE UVODIC - CLAVIER ET CHŒURS

EMMA SEMPÉRÉ - CHEFFE D’ORCHESTRE, VIOLON ET CHŒURS

LILOU CHANCEREUL - BATTERIE, CHŒURS ET LEAD VOCAL SUR LE NUMÉRO DE CONTORSION

SYBILLE LIÉVOIS - VIOLONCELLE, ACCORDÉON, CHŒURS ET LEAD VOCAL SUR LE NUMÉRO DE CONTORSION

CLAIRE RIOU - GUITARE ÉLECTRIQUE, CHŒURS ET LEAD VOCAL SUR LE NUMÉRO DE CONTORSION

THÉRÈSE HENRY - GUITARE BASSE ET CHŒURS

ÉMILIE BUTTAZZONI - PERCUSSIONS ET CHOEURS

« Imaginez, il y a encore quelques temps nous ne nous connaissions pas. Pourtant, depuis le début des représentations le public nous accueille comme un véritable orchestre. Pour moi c’est exactement ce que nous sommes. Christian Cravero, le Directeur musical du Cirque Phénix nous a réunies et depuis c’est un plaisir pour nous de jouer ensemble et de constituer un élément artistique à part entière de ce spectacle, comme les autres numéros » EMMA SEMPÉRÉ - CHEFFE D’ORCHESTRE

Mains à mains - ÉTHIOPIE

AZALECH SORE

DANAWIT GEBREMARIAM

TIBLET GURBACHEW

« Deux d’entre nous ont déjà travaillé au Phénix par le passé, mais pour toutes les trois cette aventure au sein de ce collectif de filles est inédite. C‘est quelque chose de très spécial et de très agréable. Notamment, pour tout ce qui se passe en coulisses. Entre filles, on se sent en quelque sorte plus fortes et plus libres. »

Antipodisme -

ÉTHIOPIE

AZALECH SORE

TIBLET GURBACHEW

« J’ai eu la chance de pouvoir participer à deux tournées féminines, en Europe et aux États-Unis. Nous étions beaucoup moins nombreuses, j’en garde un souvenir fabuleux. Ici, j’adore le fait que nous venions des quatre coins de la planète, tous âges confondus (de 16 à 50 ans) et de tous milieux artistiques (cirque, école ou famille de cirque, sport, danse, musique, etc...)

Je ressens beaucoup d’excitation à l’idée des mois à venir. Nous formons une super équipe, je suis convaincue que nous allons passer de merveilleux moments ensemble. »

Contorsion comique

« Pour nous, c’est un peu différent que pour les autres filles, à part peut-être les Japonaises aux monocycles. Certes, nous n’avons jamais évolué dans un groupe exclusivement composé de filles, mais le fait d‘être six dans le numéro fait que de toutes façons, nous formons un collectif féminin partout où nous nous produisons. Pour autant cette expérience est incroyable ! Représenter l’Argentine en France, dans un spectacle féminin, est véritablement un triple événement qui nous emplit de joie chaque fois que l’on entre en piste !»

Tambours et bolas

- ARGENTINE

JESICA JUAREZ

SILVYNA PALACIOS

JULIETA BELATTI

ROSARIO JUAREZ

ROCIO GRIZZIA

PAOLA ZARATE

Anneaux aériens

- UKRAINE KATERYNA FEDOROVYCH

« C’est ma toute première participation à un show féminin et ça confère à ce spectacle à la fois une sorte de puissance et une esthétique particulière, à laquelle je suis heureuse de contribuer. Je me réjouis de l’opportunité de vivre ce moment dans une ambiance studieuse et amicale. Après « Me Too », à l’époque à laquelle nous vivons, il est important de livrer au monde un tel message. »

Cerceau aérien - UKRAINE

OLHA MOSIIENKO YULIIA MOSIIENKO

« Nous sommes jumelles et nous soutenons instinctivement dans tout ce que nous entreprenons. Jamais auparavant nous n’avions évolué dans un spectacle entièrement composé de filles et le plus étrange peut-être pour nous est de ressentir des émotions avec les autres, semblables à celles que d’ordinaire nous partageons toutes les deux. Oui, c’est ça, un peu comme si nous étions toutes sœurs. C’est magique ! »

Ballet burlesque

- FRANCE ET UKRAINE

SUZANNE DA CRUZ

DARYA SAMOYLENKO

« Pour nous, c’est très jubilatoire ! Les réactions du public nous portent car nous sommes un peu les parenthèses joviales de ce spectacle. Nous avons joué l’autre jour devant 5000 enfants et on sentait des ondes magnifiques dans ce gigantesque espace. Les quarante filles que nous sommes face à tous ces enfants qui nous répondaient par des éclats de rire, fut une expérience inoubliable. Chaque représentation nous motive à donner davantage de nous-mêmes ! »

« C’est la première fois que nous participons à un tel spectacle ! Nous sommes très excitées et fières d’en faire partie. C’est une création à la fois nouvelle et originale. Nous n’avons qu’une envie, celle de faire ressortir cette beauté spécifique du travail acrobatique féminin. C’est aussi notre toute première fois à Paris et en France ! Nous étions un peu nerveuses au début, mais savoir que tant de personnes viennent apprécier notre numéro de monocycles et plus particulièrement ce spectacle GAÏA avec toutes les copines, nous comble de joie ! »

Monocycles - JAPON

NANO KAMATA

ANZU HASHIMOTO

MIYU HONDA

HARUKI KONNO

Patins à roulettes

- HONGRIE

CSENGE JERABEK SZILVIA FALUDI

« C’est un vrai bonheur pour toutes les deux de nous retrouver au sein de ce groupe de filles, en France, à Paris au prestigieux Cirque Phénix. Le public français est formidable et semble vraiment apprécier notre numéro. L’ambiance de GAÏA est super sympa, sereine et bienveillante. On ne sait pas si c’est parce que nous sommes entre filles, mais il est vrai que se dégage dans cette production quelque chose de spécial, d’indescriptible, d’indéfinissable. À se demander si cette même magie opérerait dans un spectacle exclusivement masculin. »

Équilibre - PORTUGAL

« Pour nous aussi, c’est une expérience toute nouvelle. En fait, nous ne savions guère trop à quoi nous attendre quand au début on nous parlait d’un spectacle 100% féminin, mais aujourd’hui nous sommes convaincues que cela apporte quelque chose à notre art. Le public mesure davantage la performance de tous les numéros de GAÏA. Nous sommes donc fières de faire partie de cette aventure ! »

ANGELA MACHADO DA SILVA

EVELINA MACHADO DA SILVA

Calixte de Nigremont

PRÉSENTATION - PARIS

Calixte de Nigremont est le seul représentant de la gent masculine en piste dans GAÏA. Si d’ordinaire il occupe, sans jamais forcer le trait, une place importante dans les créations qu’il présente, il sait ici, donner une dimension plus nuancée, à son emblématique personnage pour servir la thématique du spectacle et mettre à l’honneur les femmes. Avec ce talent qui le caractérise, il nous conte l’histoire de GAÏA, déesse parmi les déesses.

Calixte de Nigremont est assurément un homme de spectacle, d’improvisation quasi totale, modulable, adaptable, tout terrain et toujours suprêmement spirituel ! Souvent taquin, il interpelle le spectateur en le parant des titres les plus flatteurs, des qualités les plus enviables, du rang le plus prestigieux, comme il le fait depuis de nombreuses années au Festival Mondial du Cirque de Demain.

Ainsi, le quidam se trouve-t-il couronné du titre d’Ambassadeur de Tarcomanie ou de Sous-Secrétaire d’État aux Belles Lettres... Il improvise avec aisance sur n’importe quel sujet, maniant l’éloquence, la flagornerie et l’humour, avec la fameuse, et inimitable, « Nigremont touch » !

Ne vous méprenez pas, cette apparente aisance verbale en piste est le fruit d’un travail rigoureux, de recherche et de rédaction couplé de sa grande érudition. Au-delà de la mission parfaitement codée et maîtrisée de Ring Master, commune à tous les cirques du monde. Calixte insuffle à son art, une dimension supérieure, celle d’être le maître du temps. Il propose à travers le verbe, un rythme, variable, selon les indications scéniques de temps. Il doit pour cela posséder une vision globale du spectacle pour en mesurer le temps écoulé, appréhender les retards et proposer une narration permettant de les combler.

C’est donc une multiple fonction à laquelle se dédie Calixte de Nigremont à chaque representation. Recréant un univers un tantinet désuet, anachronique et inégalable, il met son talent au service de GAÏA et de son casting 100% féminin.

Sigrid la Chapelle

PRÉSENTATION - TOURNÉE

Un touche à tout aux mille facettes.

Tout d’abord plasticien, Sigrid La Chapelle s’oriente assez précocement vers les décors de théâtre pour très rapidement passer des décors à la scène qu’il foule avec passion dès 2001, notamment aux côtés de Jérôme Savary, qui lui donne le goût de la démesure artistique.

En 2007, il intègre le Cabaret des Fous où il crée, à partir de ses expériences de clown et d’acrobate, le personnage du Fabuleux Monsieur Sigrid et « les Mangeurs de Lapin » imprégnés de cirque, de music-hall et de cabaret burlesque.

En 2008, il s’empare du Modeling Perform’Air, une technique de sculpture sur ballons à partir de laquelle il créé un concept de performance à mi-chemin entre design, mode, architecture et théâtre.

En 2014, il présente au Festival d’Avignon « Les Mangeurs de Lapins remettent le couvert ». Il est couronné du Prix du Public, succès qui lui ouvre les portes du monde puisqu’il part en tournée en Asie.

Son univers burlesque forme un parfait équilibre avec la rigueur des numéros du Cirque Phénix qu’il accompagne de son talent comique et décalé en tournée dans l’hexagone.

A RTISTES

KATERYNA FEDOROVYCH

MIYU HONDA ANAËLLE MOLINARIO EVELINA MACHADO DA SILVAANGELA MACHADO DA SILVA

TIBLET GURBACHEW

DANAWIT GEBREMARIAM AZALECH SORE

HARUKI KONNO NANO KAMATA

ANZU HASHIMOTO YUI SUGAHARA

YUI SAKAKI EMMA SEMPÉRÉ SOPHIE UVODIC SIBYLLE LIÉVOIS

A RTISTES

CLAIRE RIOU

THÉRÈSE HENRY LILOU CHANCEREUL ÉMILIE BUTTAZZONI

CSENGE JERABEK SZILVIA FALUDI

DARYA SAMOYLENKO SUZANNE DA CRUZ

OLHA MOSIIENKO YULIIA MOSIIENKO JULIETA BELATTI SILVYNA PALACIOS

JESICA JUAREZ

ROCIO GRIZZIA PAOLA ZARATE ROSARIO JUAREZ

Alain M. Pacherie

CRÉATION & MISE EN SCÈNE

Dans les années soixante-dix, Alain M. Pacherie, alors agent artistique aux multiples talents, rencontre Annie Fratellini. Cette femme d’exception, clown et musicienne, lui donne le goût du cirque moderne. Il apprend à ses côtés au fil des années, s’implique dans le développement de l’École qu’elle a fondée, pour finalement forger sa propre vision des arts de la piste.

En octobre 1999, après avoir produit de très nombreux spectacles, Alain M. Pacherie réalise enfin son rêve : posséder son propre chapiteau de cirque. En décembre 2000, naît le Cirque Phénix. Ses 5500 places assises en font le plus grand cirque au monde. Alain M. Pacherie possède désormais l’écrin qui accueillera ses créations.

Visionnaire, il supprime les numéros d’animaux de ses spectacles dès 2003. Il considère que le spectacle vivant a d’immenses ressources à exploiter et préfère orienter sa créativité autrement. Jamais il n’émettra de critiques à l’endroit de ses homologues qui ont fait un autre choix et évoquera toujours une décision personnelle.

Président de l’Académie Fratellini et du Festival Mondial du Cirque de Demain, Alain M. Pacherie est impliqué dans le renouveau des arts du cirque.

Alain M. Pacherie parcourt le monde à la recherche des meilleurs numéros et attractions qu’il adapte aux thèmes de ses spectacles. Chaque saison, il présente une création inédite et travaille sur des projets ambitieux aux quatre coins de la planète, comme Era, son spectacle en résidence au Shanghai Circus World en Chine, ou ceux en développement aux Émirats Arabes Unis ou en Égypte.

Pascal Jacob

DIRECTION ARTISTIQUE

Pascal Jacob, après des études universitaires d’histoire du théâtre et du spectacle vivant, développe une carrière d’assistant metteur en scène à l’opéra pendant une dizaine d’années pour ensuite se diriger vers la scénographie, la conception de costumes et la direction artistique.

En 1984, il soutient une maîtrise sur le cirque américain et commence à élaborer une thèse sur l’évolution du costume de cirque. Depuis, il enseigne l’histoire du cirque au sein des écoles supérieures de cirque de Montréal au CNAC de Châlons-en-Champagne, à l’École Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois et à l’Académie des Arts du Cirque Annie Fratellini de Saint - Denis.

Il officie en tant que créateur de costumes aux États-Unis et à travers le monde, notamment au célèbre Ringling Bross and Barnum and Bayley et chez Feld Entertainment. Il contribue également en tant que directeur de création, au développement de plusieurs projets de spectacles pour l’illustre Franco Dragone.

Depuis plus de vingt ans, Pascal Jacob est le directeur artistique du Cirque Phénix. Avec Alain M. Pacherie, il forme un duo créatif en France et dans le monde, comme récemment au Shanghaï World Circus en Chine où se joue ERA depuis le 19 juin dernier.

Pascal Jacob est un véritable puits de science, qui permet de contextualiser les numéros. Il en connaît les origines, les différentes évolutions à travers le temps, ce qui lui permet de les inscrire dans une temporalité tout en respectant les codes originels.

Antonio de Carvahlo CONCEPTION

LUMIÈRES

En 1970, Antonio de Carvalho est séduit par le monde du spectacle. Il entre dans l’univers de la lumière par le biais de succès tels que « Hair » ou « Jésus Christ Super Star » qui marquent ses débuts, pour le moins prometteurs, dans ce métier.

En 1975, il signe ses premières conceptions et dès lors son nom fera référence dans la famille des metteurs en scène lumières en France et dans le monde. Une pléiade d’artistes fait appel à ses talents lors de concerts inoubliables. Des stars de dimension internationale telles que James Brown, Julio Iglésias, Nana Mouskouri, Diana Ross, Ray Charles mais aussi des icônes nationales de la musique comme le groupe Indochine, Johnny Hallyday ou Charles Aznavour.

La force d’Antonio de Carvalho réside dans sa capacité à ne pas s’enfermer dans un registre unique. Il s’investit indifféremment dans des concerts, pièces de théâtre, one-man-shows, comédies musicales, opéras et bien sûr cirque, avec le Phénix.

Il est d’ailleurs un des plus anciens collaborateurs d’Alain M. Pacherie pour lequel il a créé une véritable identité visuelle, une sorte de signature lumineuse régulièrement saluée par la presse et le public.

Contrairement aux autres créations du Cirque Phénix dans lesquelles son travail sublimait les numéros, pour GAÏA et ses quarante artistes féminines, il lui fallut se réinventer. Penser une mise en scène lumière plus douce, avec davantage de rondeur pour le rendu que vous découvrez et que vous saluez unanimement.

Christian Cravero

DIRECTION MUSICALE

Il a mené des études supérieures en musicologie à la faculté d’Aix-Marseille. À la fois auteur, compositeur, directeur musical, chef d’orchestre, il construit une expérience qui lui permet de penser la musique et de traduire en notes les requêtes de la direction artistique du Cirque Phénix avec qui il collabore depuis plus de vingt ans.

Avant son aventure circassienne, il a écrit et créé des tubes pour des interprètes de variétés populaires dans les années 80 et a dirigé des créations musicales telles que les Misérables en concert ou la comédie musicale Othello.

La création de musique de cirque est un univers à part auquel il a su s’adapter avec brio. Son rôle de directeur musical du Cirque Phénix consiste, depuis de nombreuses années, à sublimer un geste technique, appuyer un enchaînement, accompagner les émotions des spectateurs.

Au cirque, plus que partout ailleurs, la musique est un langage vivant à part entière, qui a cette spécificité de servir dans un équilibre fragile, à la fois l’artiste et le spectateur. Que serait un quadruple saut périlleux sans l’incontournable roulement de tambours qui le précède ? La chute du clown serait-elle aussi hilarante sans la cymbale ride ou la grosse caisse ?

De Paris à Shanghai, de Kiev à Fort-de-France, de Beyrouth à la Havane, Christian Cravero accompagne les créations d’Alain M. Pacherie à travers le monde et a su créer une signature musicale propre au Cirque Phénix.

Wilfried Bernard

DIRECTION SCÉNIQUE

Formé à la danse à l’espace Pléïade de Paris, Wilfried Bernard poursuit son apprentissage au sein de la compagnie Résonance. Il participe au spectacle de Disneyland Paris, « Tarzan la rencontre », puis suivront différentes productions comme « Peter Pan, the Never Ending Story » ou « Notre Dame de Paris »…

Parallèlement, il se rapproche des arts de la piste en s’adonnant à la danse aérienne. Il officie également comme chorégraphe notamment pour Disneyland Paris ou plus récemment pour le Cirque Phénix en France notamment dans notre création Nomade, mais aussi à l’international, en Chine.

On a une image assez rigide du chorégraphe tyrannique et exigeant hérité des blockbusters hollywoodiens tels que Chorus Line ou Fame. Wilfried Bernard est l’exact opposé de ces personnages quelque peu caricaturaux. Son sens de la mesure et sa lecture de l’autre lui permettent d’asseoir ses exigences en matière de direction scénique dans une ambiance de travail toujours studieuse, mais sereine.

Entre danse et chorégraphie son cœur balance. Il adore constituer des groupes et amener des équipes avec lui autour d’un thème et ainsi penser et concrétiser ses idées mais il confie que danser est toujours ce qui le fait vibrer.

Élisabeth Blanchon

COORDINATION ARTISTIQUE

Après une formation de danseuse classique, Élisabeth Blanchon s’adonne plusieurs années durant à sa passion du ballet auprès de chorégraphes et metteurs en scène illustres tels que Rodolf Noureev, Cartier, Roland Petit ou encore Dick Sanders.

Longtemps, elle vit de son amour pour cet art, qui la conduit aux quatre coins du monde, jusqu’à ce jour où elle décide de passer de l’autre côté de la scène et de distiller ses connaissances à d’autres.

Professeur de danse exigeante et rigoureuse, elle prend ce virage de la transmission quelques temps avant d’embrasser une nouvelle carrière de coordinatrice artistique.

En 1985, elle fait la rencontre d’Alain M. Pacherie qui reconnaît chez elle à la fois sa connaissance parfaite du spectacle vivant et un sens de l’autorité naturel mâtiné de bienveillance qui sera d’un grand recours pour créer ce pont nécessaire entre les artistes et la direction artistique.

Depuis trente-six ans, Élisabeth Blanchon officie dans la majeure partie des spectacles d’Alain M. Pacherie.

Pierre-Marie Charpentier

ASSISTANT DE PRODUCTION

Après avoir étudié la trompette, le solfège et le chant au Conservatoire du Mans, Pierre-Marie Charpentier enrichit son parcours de plusieurs formations : clown, mime et technique vocale.

En 2014, il est diplômé artiste comédien mais souhaite se perfectionner davantage en multipliant les disciplines : humour, comédie, jonglerie, manipulation d’objets, acrobatie, danse moderne, barre à terre, musique, percussions corporelles et chant.

De 2010 à 2019, il est à la fois comédien et jongleur, chanteur, musicien, danseur, acrobate et clown. Lauréat d’une médaille de bronze en tant que jongleur comique au Festival International du Cirque d’Ukraine, il est également récompensé d’une médaille de bronze ainsi que du Prix Spécial du Jury en tant que clown et jongleur comique au Festival International du Cirque de Lettonie.

Il rejoint les équipes du Cirque Phénix en 2019, en tant qu’assistant à la direction artistique et occupe le même poste lors de la création de notre spectacle ERA à Shanghaï. En parallèle, il intègre cette année le Puy-du-Fou comme assistant à la direction de création.

Matthieu Saiter

Matthieu Saiter est l’archétype de celui qui, à force de passion, est parvenu à vivre l’existence qu’il souhaitait dans sa chambre d’enfant à Rouen en Normandie. Un destin d’aventurier qui le porterait au-delà des frontières de l’hexagone. Comment ? Il ne le savait pas encore.

Très tôt, il se lance dans la vie active et enchaîne les petits boulots toujours en recherche de lui même et de la manière dont il dessinerait sa vie avec la même volonté chevillée au corps de découvrir le monde. En 2007, à l’âge de vingt-quatre ans, il entre dans le monde du spectacle sans imaginer à cette époque combien sa vie allait en être bouleversée. Il exerce, quatre années durant, de nombreux métiers au sein de différentes productions. À chacune de ses missions, quelque soit le poste auquel il est affecté, il montre un professionnalisme singulier compte tenu de son âge.

Son ouverture aux autres et sa soif de cultures le conduisent au Phénix en 2010 au Poste de Régisseur Artistes. Une responsabilité immense qu’Alain M. Pacherie lui confit puisque son rôle consiste à veiller sur les artistes, à les accompagner en toutes circonstances et à assurer la parfaite cohésion de la troupe pour qu’elle soit en mesure de donner le meilleur d’elle même en scène. Mission accomplie puisque en coulisses les artistes le surnomment affectueusement « Maman ».

ASSISTÉ DE

RÉGIE ARTISTES Louis

Lauzé

Il est pour la première fois cette année assisté de Louis Lauzé, jeune homme qui nourrit les mêmes rêves que Matthieu au même âge. On peut dire de Louis qu’il est un enfant de la balle tant il n’était pas rare de le voir, enfant, déambuler ici ou là sous la coupole du gigantesque Cirque Phénix.

Comme Matthieu il a le goût des autres et la soif du monde. Gageons que comme Matthieu il trouve sous les projecteurs la voie qui le conduira à réaliser son destin.

RTL MATIN | 7H - 9H30 YVES CALVI

LAISSEZ-VOUS TENTER DU LUNDI AU VENDREDI DE 9H À 9H30

Musique, exposition, théâtre, livre jeunesse, littérature, cinéma, série, programme TV…. Chaque jour dans RTL Matin, “Laissez-Vous Tenter” dresse un panorama complet de l’actualité culturelle.

RE VIVRENSEMBLE

ÉQUIPES

DIRECTION

Alain M. PACHERIE

ATTACHÉE DE DIRECTION

Pascale LAUZÉ

ASSISTANT PERSONNEL

Wilfrid FONTAINE

DIRECTION MARKETING & COMMUNICATION

David DICKENS, Karima AOURAGHE, Mélissa MAURY COMMUNITY MANAGEMENT

NATHALIE ROBIN RELATIONS PRESSE

Nathalie VIVIER, Céline MASSUARD

DIRECTION COMMERCIALE

Arnaud FRATELLINI, Sonia BEN MEFTAH, Joël CAMBERT

DIRECTION ADMINISTRATION

Marie LANCRY BILLETTERIE

Laura SANCHEZ

Christophe GARINET

PRODUCTION PARIS

CHAPITEAU CHAPITEAU

EXPLOITATION

DIRECTION DE CRÉATION, CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE

Alain M. PACHERIE • DIRECTION ARTISTIQUE Pascal JACOB

DIRECTION SCÉNIQUE Wilfried BERNARD • DIRECTION MUSICALE

Christian CRAVERO • CONCEPTION LUMIÈRES Antonio de CARVALHO

COORDINATION ARTISTES Élisabeth BLANCHON, Pierre-Marie

CHARPENTIER • RÉGIE ARTISTES Matthieu SAITER assisté de Louis

LAUZÉ-DICKENS • DIRECTIONS PRODUCTION ET TECHNIQUE

Directeur Général : François BARRIÈRE - Direction Exploitation et Salle : Catherine VILLIERS - Direction Technique : Jean-François

VEYSSIÈRE - Régie et Accueil des C.E : Gilles BARBÉ - Assistant

Régie : Tony BOULLET - Assistante des Directions Générale et Technique : Martine CHLOPINSKI • ÉCLAIRAGES ET SONORISATION

NOVELTY : Olivier HAGNERÉ, Jacques de la GUILLONIÈRE, Ben

MECHTA, Didier SCHRIECK, Benoît FONTENAILLE - Techniciens

Pupitrage et Éclairages : David LIOU TCHEN SAN, Antoine

FALGUEROLLES - Blocks : Germain VERHEYE, Mehdi CHIHA

Techniciens Lumières, Poursuites : Arnaud GRILLE, Benjamin

GUYO, Jean CAMINADE, Antoine VALENTIN - Régie Son : Martin

NGUYEN CONG BINH, Ken RAVENAUD - Son Retours : Brieuc

BOURGEOIS, Alexandre GARCIA RUIZ - Montage et Calage Système

Son : Patrick PASSEREL pour INTELLIGENCE AUDIO - Rigging: C.C.C Benjamin GUYO, Arnaud GRILLE • COSTUMIER, HABILLEUR

Christian WILLIAM • BILLETTERIE Responsable : Laura SANCHEZ

Caisse : Christophe GARINET - Invitations : Christine HURTER

Accueil et Objets Trouvés : Lucyna WIECZOREK, Krzysztof LYS

CONTRÔLE ET ACCUEIL Agence Partenaires : Responsable

Hôtesses : Séverine FERREIRA - Responsable Formation

Contrôleurs : André FIOR - SÉCURITÉ TSG : Richard ROBERT, Marie-Annick ROBERT - PHÉNIX CAFÉ ET MERCHANDISING Emmanuel DURIER, Sophie AUBIER, Aurélie BATY, Tony BOULLET, Florence CHIRON, Sofia CUMBAT, Lorane DARSOULANT, Sébastien DURIER, Héloïse DUFOUR, Lou-Ann GABOULAUD, Marie GUILLOUX, Océane HUART, Yan N’GO, Clémence SANGARÉ

DIRECTION TOURNÉE

Julien MAILLET

RÉGIE TOURNÉE

Claude FOURNIER

PRODUCTION TOURNÉE

CATERING Arnaud BERGUERAND, Sébastien GAILLARD et leur brigade de Chefs • DESIGN PHENIX Jean-Baptiste CHARRIER, Christophe FLEURY, Laurent BLANCHETIÈRE, Sébastien

BOUSSEAU, Fernando DA COSTA, Émilien LEJEUNE, Stevens

LOBATO de FARIA, Thierry PENNETIER, Emidio ROCHA, Thierry ROSZA, Rémi ROUSSARD, Naïma SEDDOUD • MONTAGE

CHAPITEAU PHÉNIX C.C.C : Benjamin GUYO (chef monteur)

Nicolas BRUN, Pierre Leonard GUETAL, Arnaud GRILLE, Paul CORDENOT, Julie Sarah LIGONNIÈRE, Mathieu PELLETIER

MAINTENANCE TECHNIQUE Andrzej SZCZEPANSKI, Krzysztof LYS, Pawel SZCZESNIAK, Michal TARABASZ, Michal SZCZEPANSKI, Adam GRZELECKI, Piotr DWORZECKI, Lucyna WIECZOREK

REMERCIEMENTS

Merci à l’ensemble des équipes du Cirque Phénix, artistiques, techniques, commerciales, administratives, marketing, billetterie, design, catering, merchandising, maintenance sans lesquelles rien ne serait possible.

Merci à tous les nouveaux membres qui nous ont rejoints cette saison pour une longue aventure artistique.

Merci aux prestataires, là aussi nouveaux pour une grande partie d’entre eux, qui ont su faire montre de capacités d’adaptation exceptionnelles.

Merci à ces délicieuses étoiles féminines venues de partout dans le monde et réunies pour l’occasion. Vous avez su en un temps record former une troupe homogène alors qu’il y a peu vous ne vous connaissiez pas. Le public et les médias ne tarissent pas d’éloges à votre sujet et nous en sommes fiers.

Merci à toutes les équipes de TF1 pour le soutien indéfectible depuis de nombreuses années, avec mention spéciale pour Sanae Jrondi et Marion Behar-Gehaut.

Merci à Orélie de Conty, Antonin Chauchard et Emmanuelle Soismier de Figaro Médias pour ce partenariat historique de plus de vingttrois ans.

Merci à Virginie da Silva et Leslie Solal ainsi que toutes les équipes de RTL, un nouveau partenariat qui compte tenu de nos échanges est de très bon augure pour la suite ; nous nous en réjouissons.

Merci à ma famille, à mes amis et à toutes les femmes d’ici et d’ailleurs Et merci à tous les absents de cette page mais définitivement présents dans nos coeurs.

Photographies : Lapin Blanc (Laurent Bugnet)

Document réalisé par le service Commmunication du Cirque Phénix

Imprimeur : Encre Nous

Société de Spectacles et d’événements - Cirque Phénix Licences Ministérielles de Production n° 752424 & 752409 37, avenue des Ternes 75017 Paris

Alain M. PACHERIE

Président Fondateur du Cirque Phénix Président du Festival Mondial du Cirque de Demain Président de l’Académie Fratellini