Danza y tecnologia

Danza y tecnologías en PistaDigital FOMENTO DE LA DANZA DIGITAL EN ANDALUCÍA PROPUESTA OBJETIVOS PROCEDIMIENTO Y ETAPAS PRINCIPALES EJES DE LA PROPUESTA - DIA DE LA DANZA. PRESENTACION - PROGRAMACION REGULAR DANZA Y TECNOLOGÍA EN PISTADIGITAL - CONFERENCIA DE PRESENTACIÓN - TALLERES PRÁCTICOS - ENCUENTRO: ARTISTAS-INGENIEROS DESARROLLO DE LA PROPUESTA PARA 2011,2012 - CONVOCATORIA A PROYECTOS - ESPACIO EUROPEO DE DANZA E INNOVACIÓN - 1er FESTIVAL / PLATAFORMA INTERNACIONAL (prefiguración) - 2° FESTIVAL / PLATAFORMA INTERNACIONAL

FOMENTO DE LA DANZA DIGITAL EN ANDALUCÍA Este proyecto viene propuesto por PistaDigital, en colaboración con ZAPPING-DANSE (Es) proyecto asociado a DIGITAL PERFORMANCES & CULTURES (Fr) y la asociación flesch scord . tiene por objeto crear las condiciones necesarias para la impulsión del desarrollo de la danza Digital en Andalucía. Cara a la sociedad tecnológica en constante aumento, el proyecto se plantea como una colaboración con la Junta de Andalucía, la Universidad Internacional de Andalucía, y otros organismos de Andalucía , estructuras coreográficas Andaluzas, Consejería de Innovación y artistas andaluces referenciados, siendo diseñado gradualmente mediante módulos que permiten asentar las bases de una plataforma de creación , una programación estable y la realización de un Festival con carácter anual a nivel internacional.

50 años son los que llevan colaborando artistas con polos de investigación, aeronáutico, de telecomunicaciones, medios acústico, médico, biológico y universitario. A pesar de que los logros en este campo de la interconexión han pasado hasta hace poco casi inadvertidos, en Estados Unidos, Canadá o Japón el intercambio de conocimientos se ha mostrado fecundo.

Desde hace diez años el desarrollo y exploración de nuevas tecnologías invade el mundo de la coreografía integrando prácticamente todo a su paso. Las tecnologías se están convirtiendo en artilugios para artistas del movimiento provocando un cuestionamiento al interior de la dimensión artística, tal como la inscripción de la danza, la representación del movimiento, la relación a nuestra propia imagen corporal, la representación virtual, la capacidad de adaptarse a nuevos espacios, nuevas escenografías, etc.

Sin lugar a dudas, creación artística, tecnología e innovación son el corazón de un proceso que alía potencial creativo de artistas, ingenieros e investigadores de centros universitarios o de investigación. La búsqueda de los artistas de la danza en materia de nuevas interpretaciones del cuerpo, de técnicas de representación y de modernos dispositivos escénicos, estéticos y de pensamiento.

El arte cibernético no se opone a las leyes clásicas del sentido artístico, democratizan determinados soportes y posibilidades técnicas, favoreciendo el surgimiento de un nuevo campo expresivo.

PROPUESTA

Esta propuesta de desarrollo de la danza digital en Andalucía ha sido centrada atendiendo a la capacidad de una región como Andalucía de asociar :  Investigación de Universidades y laboratorios en constante avance tecnológico;  Acciones de formación entorno a espectáculos tecnológicos;  Industrias incipientes de nuevas tecnologías;  Estructuras de producción y distribución al servicio del mundo de la escena;  Entidades culturales del sector público y privado relacionadas con las artes escénicas y digitales.

Estas acciones propuestas pueden articularse perfectamente dentro de varias redes dedicadas a la cultura digital.  Identificar las necesidades de los artistas de la danza en Andalucía en el campo de las nuevas tecnologías (formación, intercambios, experimentación, desarrollo y producción).  Fomentar un espacio de trabajo en común a las estructuras culturales, las compañías de danza, las empresas y la universidad como una plataforma de impulsión, investigación y producción de piezas de danza.  Construir un escaparate de Andalucía a través de una Muestra de creaciones coreográficas digitales.  Promover una dinámica territorial destinada a: - Movilizar activamente acciones de promoción - Favorecer y promover nuevos yacimientos de empleo.

- Favorecer el establecimiento de artistas y de estructuras.

PROCEDIMIENTO Y ETAPAS

Se trata de implantar progresivamente la danza digital en Andalucía con el doble objetivo de crear un polo de acciones de formación y programación estable, y por un lado y apoyo a la creación y una Muestra/plataforma por el otro, ambas inscritas en el espacio Europeo e internacional.

Este enfoque se basa en la idea de conciliar ámbitos (la ciencia, la industria y la creación coreográfica), aprovechando un espacio en común para proceso de innovación y captación de colaboradores:  la "inteligencia colectiva", o aplicación de movilización efectiva de habilidades.  la "fertilización cruzada" de ideas, o la finalidad de hermanar trabajos que permitan enriquecer tanto la innovación técnica como la labor de creación artística;  el "impulso creativo" o la forma de revitalizar búsquedas de desarrolladores, industriales y artistas y para una mutua estimulación.

Las etapas serían: 1. Presentación del programa en le Día Internacional de la danza.

2 programación regular de danza y tecnología en PistaDigital.

- Encuentro de ingenieros artistas.

3. Programación dentro del mes de la danza que incluiría.

Conferencia de presentación organizada con la Universidad Internacional de Andalucía en el marco del Festival Mes de Danza de Sevilla, con la posibilidad de incluir una taller práctico. (Noviembre-diciembre de 2010).

Proyecto de Bud Blumenthal.

4. Convocatoria a proyectos (marzo de 2011).

5. Proyecto europeo a presentar a la dirección cultural de la Unión Europea (septiembre de 2012).

6. Plataforma para presentación de trabajos en proceso, talleres y encuentros profesionales (otoño 2011).

7. Segunda Convocatoria de proyectos (diciembre de 2011).

8. La organización de un Festival de Danza y Tecnología (otoño 2012).

PRINCIPALES EJES DE LA PROPUESTA PRESENTACION. Día internacional de la danza CELEBRACIÓN DE DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA 2010 DANZA Y TECNOLOGÍA En Pista digital “La otra calle del infierno” Con conexiones en directo desde España, Bélgica, Colombia, Francia…

Fecha: 29/4/2010 Duración: jornada completa.

El Día Internacional de la Danza fue instaurado en 1982 por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro (ITI/UNESCO). La fecha elegida para celebrar este día es el 29 de abril, fecha del nacimiento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), creador del Ballet Moderno. Cada año se difunde un Mensaje Internacional redactado por una personalidad de la danza mundialmente conocida. El objetivo de esta celebración es reunir al mundo de la danza, rindiéndole homenaje y celebrar su universalidad, atravesando todas las barreras políticas, culturales y étnicas. Cada año este día es celebrado desde múltiples escenarios con la puesta en marcha de diferentes propuestas artísticas. PistaDigital dedicará su espacio para dar visibilidad a la experimentación en torno a la danza y las nuevas tecnologías. Para ello nos reservamos este día para celebrar una jornada de puertas abiertas donde, a modo de laboratorio urbano, se mostrarán diferentes prototipos de proyectos que integran el uso de la tecnología en los procesos creativos y puesta en escena de los espectáculos de danza. Los prototipos, algunos en fase de desarrollo y otros ya finalizados, además de ser presentados por sus desarrolladores ofrecerán a los visitantes la oportunidad de interactuar con ellos.

Dentro de esta jornada, se prevé también, la participación de artistas, bailarines y técnicos que serán invitados a trabajar en este marco de puesta en común de proyectos Estructura _Presentación de prototipos abiertos a la interacción con el público. _Laboratorio de trabajo conjunto con los diferentes profesionales sobre las tecnologías y prototipos presentados. _Presentaciones de proyectos y actuaciones en PistaDigital. _Presentaciones de proyectos en conexión, vía streaming. _Retransmisión del evento a través de Internet.

Con apoyo de otras plataformas que desde espacios físicos y digitales retransmitirán en directo las actividades.

Programa 11:00h Presentación proyecto “crea.r tu videodanza”. Salud López http://www.endanza.org/videodanza/creart.html 12:00h Presentación de la web del Día Internacional de la Danza. Miguel Martínez http://diadeladanzasevilla.ning.com/ 13:00h Presentación proyecto DANCERS! Bud Blumenthal (entrada desde Bruselas) http://www.bud-hybrid.org/Public/ 14:00h Proyección de vídeo. Manuel Cañadas, Compañía “Perros en Danza” http://www.8co80.com/new_web/ Proyección de diferentes creaciones de crea.r tu videodanza http://www.endanza.org/videodanza/creart.html 16:00h <http://koniclab.info/> Presentación del proyecto Umbrales e_PORMUNDOS de Alain Bauman y Rosa Sánchez (konic thtr/koniclab) http://vimeo.com/7722241 16:30h Proyecto Tablao interactivo. Pablo Pujol http://www.israelgalvan.com/esp/espectaculos.php?id=7 17:00h Proyección Vídeo sobre proyecto Intranquila. Pepe Barea y Luna E. Vilches, Compañía “El compás del Chino”.

Realizado por Guillermo Marrufo. 17:30h Presentación de proyectos MaLab Pistadigital. <http://malab.pistadigital.org/> http://malab.pistadigital.org/ 18:00h Tertulia, espacio de conversación con los invitados y el público. Presentación de DIGITAL, PERFORMANCE & CULTURE, con Dominique Passet y Philippe Baudelot (Entrada desde Toulouse) http://digitalperformanceculture.blog.fr/ 19:00h Presentación y proyección del vídeo del espectáculo Camas calientes. Miguel Martínez http://www.youtube.com/watch?v=xZ845y6UJD0 19:30 Presentación proyecto Y reensamblaré los miembros de Osiris. Salud López y Lluís

Gómez 20:00h Presentación de la obra Fotograma. Oscar Martín y Aniara Rodado (Entrada desde Colombia) http://vimeo.com/5841388 21:00h Presentación Compañía Proyecto Uno, conferencia bailada sobre el programa Isadora + fragmento de la obra coreográfica Deseos. Inmaculada Jiménez y Adolfo García. http://www.youtube.com/watch?v=8XemvD524yo 22:00h Intervención del bailaor y coreógrafo Fernando Romero. Interpretará la obra Levadinage, música de Marine Marais e imágenes de Juan Antonio Gámez.

Extensiones: Las actividades se retransmitirán en directo vía Internet desde las siguientes plataformas físicas y digitales: Web Día internacional de la Danza Proyección en el Centro Cívico “Las sirenas” Proyección en el Conservatorio de Danza de Sevilla Web del Ministerio de cultura danza.es Proyección en la Presentación del Proyecto DANCERS! en Bélgica *El evento está abierto a ser difundido desde cualquier plataforma con fines lúdicos o educativos que quieran retransmitir las actividades durante la jornada del jueves 29 de abril. Exhibición: Desde las 16:00h muestra de los prototipos, abiertos a la interacción con el público.

Programación regular DENTRO DE ENCUENTRO: ARTISTAS-INGENIEROS Fecha propuesta: septiembre, octubre Beneficiarios: Tres proyectos de artistas e ingenieros andaluces. Artistas, ingenieros.

Duración: tres semanas. Una semana cada proyecto.

EL compás del chino.

Cia Angeles Gabaldon.

Feday.

Durante la presentación se Incluye un encuentro de otros proyectos de otros artistas.

Modalidad y programa: - El primer día se dedicará a la presentación de 4 casos de cooperación entre laboratorios de investigación y artistas que han dado lugar a casos de creaciones reales; - El segundo día se dedicará a la presentación de cuatro proyectos para la escena creados por ingenieros y de cuatro proyectos de artistas que conlleven nuevas tecnologías; - El tercer día se dedicará a debates de grupo, como individuales destinadas a favorecer la emergencia de nuevos proyectos.

Este encuentro está destinado a fomentar contactos concretos entre científicos y artistas. Su objetivo es conducir las reuniones y proyectos, para dar nacimiento a ideas y creaciones

donde todos puedan aprender unos de otros.

En este contexto y sobre la base de una convocatoria a propuestas, se desea proponer a los diseñadores de dispositivos digitales destinados a la escena, que presenten sus dispositivos a artistas de la danza, músicos y artistas visuales para permitirles reaccionar a la importancia de propuestas técnicas favoreciendo encuentros y proyectos entorno a la danza. Los dispositivos seleccionados resolverán una parte de las preocupaciones de los artistas del movimiento virtual: escribir, traducir y representar el movimiento - capturar el movimiento y la danza para abrirla a la imagen, - escucha, resentir y experimentar la interioridad del cuerpo – representar el cuerpo con sonidos e imágenes.

Todos los sistemas descritos son sencillos y, mientras que se pueda, simples y accesibles.

DENTRO DE ESPACIO ABIERTO “CATEXIS" Muriel ROMERO (Argentina)

http://pablopalacio.com/ST-.html http://pablopalacio.com/-NG.html http://pablopalacio.com/SL-.html http://pablopalacio.com/SPR-.html http://www.youtube.com/watch?v=Gk8gTNW3Phw

“SWAP” Rudolfo Quintas. (Portugal)

“CINÉTICA” de Ana

Cembrero Coca (España) www.laignorancia.com

una película de Producción La ignorancia dance film music. Premio del jurado mejor cortometraje 38th Dance on Camera Festival {d’aigua} de Kònic

Concepto y dirección: Rosa Sánchez + Alain Baumann [Kònic Thtr] Choreograf ía : Maria Muñoz [Mal Pelo] Danza : Salud López El pr oy ec to a { d ’a i gua} g i ra e n torno a un su j e to t emá t i co i n i c i al p a r a d e sar rol la r u n d i s c u r so c r í t i c o y poét i c o a c e r ca de l má s impor t ant e el eme n to para la vi da: el agua. FOTOGRAMA COMPLETO PRINCIPAL. Aniara Rodado (Francia -España-Colombia) Dentro del mes de danza.

CONFERENCIA DE PRESENTACIÓN. Fecha propuesta: octubre / noviembre 2010 Beneficiarios: estudiantes, artistas, responsables de instituciones culturales, empresas (200 personas) Duración: dos días Modalidad: conferencia magistral ilustrada con proyecciones Ubicación: Sala de conferencias de la Universidad El propósito de esta primera conferencia es de brindar a artistas, investigadores, científicos y empresas un punto de vista de la danza digital que les interpele mediante: La historia y

el análisis de la relación entre ocio e industria; los recursos digitales utilizados por bailarines y coreógrafos; las nuevas tendencias de las artes escénicas y coreográficas actuales; Esta puesta en perspectiva se basa en testimonios de artistas y selecciones por especialistas de representaciones (vídeo, DVD, CD) para analizar las obras arte cibernético. Teniendo en cuenta que el juicio estético debe derivar del análisis de la obra, no de la admiración por lo novedoso de sus tecnologías de base. (Lo contrario supondría tanto como admirar un determinado lienzo por el solo hecho de que la química de sus pigmentos posee cierta cualidad original).

Se aborda en primer lugar el aspecto teórico, con la historia de las interconexiones entre las artes escénicas y la tecnología, revolución industrial, aparición de la electricidad, la fotografía, cine, multimedia y era digital. La cibercultura, cruce de influencias y posibilidades estéticas, es un problema a desentrañar, y también un desafío. Pero antes de llegar a ese inesperado fruto de la microelectrónica, verdaderamente revolucionario, conviene tener presente el recorrido de largo aliento que han seguido los investigadores para conseguir máquinas de computar información con las cualidades adecuadas para esos fines. Sin glosar ese trayecto, resulta poco menos que imposible apreciar las nuevas reivindicaciones artísticas que propone.

En segundo lugar viene el tratamiento de multimedia y arte digital a través de los sistemas y herramientas (software y equipos), y de los mecanismos de la creación / producción / difusión y de análisis de obras.

DESARROLLO DEL PROYECTO 2011-2012 TALLERES PRÁCTICOS Fecha propuesta: febrero 2011 Público: estudiantes, artistas, ingenieros (20 personas máximo por taller) Duración: Cuatro veces durante dos días Modalidad: 4 talleres de presentación y experimentación de las herramientas y dispositivos referentes en la danza digital, animados por los científicos y artistas que las Inventaron digitales han abierto nuevos caminos para la danza y sobre las prácticas corporales.

En general, se trata de abordar esta cuestión desde: - los recursos digitales utilizados (en la práctica) por los propios coreógrafos; - las modalidades de creación, de producción y de representación que estos recursos permiten y su ejecución (en tiempo real o en tiempo diferido); - las relaciones entre el cuerpo y el entorno escénico en el que se opera (diseñando imágenes, fijas o móviles, a partir de programas cada vez más sofisticados en la resolución de tareas); - las inter-relaciones provocadas en el espectador.

Los dispositivos técnicos que se van a tratar son principalmente: - herramientas para captura y seguimiento del movimiento; - sensores; - utillaje de computadoras para la espacialización del sonido; - proyección y restitución del vídeo en tiempo real; - generar imágenes de síntesis (que tiene además la cualidad de sintonizar, con los debidos matices, artes y técnicas paralelas pero no coincidentes, como el cine, la pintura, el vídeo y la danza.

CONVOCATORIA A PROYECTOS Fecha de lanzamiento: Marzo 2011 Destinatarios: grupos compuestos por un artista y un científico Plazo para la presentación del proyecto: abril 2011 Preselección: mediados de mayo 2011 Reunión del Jurado: Fines de mayo 2011 Número de candidatos ganadores: 4 Publicación de la lista de los 4 ganadores: Mediados de mayo 2011 Presentación de Obras en proceso: otoño 2011 Una convocatoria a proyectos artísticos con herramientas digitales (creaciones coreográficas, instalaciones, software o hardware), se pondrá en marcha. Los equipos seleccionados tendrán la oportunidad de evolucionar en un campo de investigación y desarrollo, incluida una residencia itinerante en los lugares específicos de Andalucía (en

un centro de formación, un laboratorio de investigación, un centro cultural, etc.). Los proyectos serán supervisados por un comité directivo que será a su vez, la base del primer festival del año siguiente.

ESPACIO EUROPEO DE DANZA E INNOVACIÓN (PROGRAMA EUROPEO CULTURA 2007-2013) 1. Redacción de un borrador del proyecto: Enero-febrero 2011 2 .Identificación de socios artísticos, industriales y universitarios: enero-abril 2011 3. Redacción del proyecto: abril-junio 2011 4. Primera reunión formal con los socios: mayo 2011 5. Encuentros con representantes del Programa Cultura 2007: abril julio 2011 6. Redacción administrativa del proyecto: julio 2011 7. Segunda reunión formal de los socios: septiembre 2011 8. Firma de los socios del proyecto: septiembre 2011 9. Envío del proyecto a la Comisión Europea: septiembre 2011 Se trata de presentar un proyecto europeo de trabajo en red para investigación y creación dedicado a la danza. En colaboración con dos o tres estructuras culturales europeas y dos o tres empresas especializadas en las nuevas tecnologías, se trata de un verdadero laboratorio abierto. Destinado a satisfacer las necesidades inconstantes de la nueva creación actual, que se alimenta de intercambios, cooperaciones, encuentros, como el compartir conocimientos. Se tendrá en cuenta obviamente el fomentar las residencias de artistas entorno a proyectos innovadores, en relación al I + D de las empresas y departamentos de la universidad en cuestión. Estructura flexible y multipolar, este espacio estará diseñado para satisfacer las necesidades y al universo de los artistas de hoy.

Estructura de la puesta en común de los saberes y de los conocimientos, congregando el conjunto de competencias específicas a cada uno y fomentando cruces entre las áreas de la investigación, la creación y el mundo empresarial.

Las misiones de este espacio 1. ser un polo de recepción y de producción de obras coreográficas digitales y escaparate reconocido en el diseño contemporáneo, ...

2. compartir el saber, la investigación, la creación 3. ser un soporte de formación de artistas, y de los técnicos cara a los nuevos instrumentos; 4. favorecer la llegada de una nueva estética; 5. favorecer el intercambio internacional y la implantación de artistas en Andalucía; 6. organizar un festival El proyecto debe ser presentado en septiembre de 2011 para empezar a funcionar en la primavera de 2012.

INAUGURACIÓN DEL 1er FESTIVAL / PLATAFORMA INTERNACIONAL OTOÑO DE 2011 (prefiguración) 1. Elaboración del formato de festival: noviembre 2010 2. Búsqueda de financiación pública y privada: noviembre 2010-junio 2011 3. Localización de lugares de recepción: noviembre y diciembre 2010 4. Identificación de obras a programar: enero a mayo 2011 5. Preparación de talleres: abril y mayo 2011 6. Preparación de encuentros: abril y mayo 2011 7. Búsqueda de colaboradores y creación de un club de amigos: septiembre 2011 8. Lanzamiento de la comunicación: septiembre 2011 Una primera edición llamada número cero de festival de danza digital internacional, se celebrará al otoño de 2011 con el apoyo del proyecto europeo. Esta 1a edición engloba: la presentación de los trabajos en proceso o Works in progress resultantes de la convocatoria a proyectos lanzada en marzo 2011; una programación ligera de obras finalizadas; los talleres cuyos temas han sido escogidos en función de las ideas y peticiones emanadas de los artistas, un nuevo encuentro con artistas ingenieros.

2° FESTIVAL / PLATAFORMA INTERNACIONAL OTOÑO DE 2012 Un festival internacional de danza digital en un formato completo esta vez, se celebrará en Otoño de 2011. Esta 2a edición está compuesta de: Presentación de obras seleccionadas de la Convocatoria a Proyectos de marzo 2011; Trabajos en proceso convocados para la Convocatoria a Proyectos de 2012; obras espontáneamente presentadas por artistas andaluces y seleccionadas por un Jurado cualificado; obras europeas consagradas; talleres cuyos temas han sido escogidos en función de las ideas y peticiones emanadas de los artistas; encuentro de artistas ingeniero.

Presupuesto El total del presupuesto es de 96.000 euros La programación danza y tecnología Programación.

55.000

Cachet

30.000

Danza y tecnología Presentación del programa. Día internacional de la danza

3.000

Programación regular.

Encuentro artistas e ingenieros 3 compañías.

4.500

Koniklab

4.000

CIA Aniara Rodado

4.000

Muriel Romero

4.000

La ignorancia

2.500

Rudolfo Quintas

4.000

Colaboración mes de danza.

Gastos de programación.

Gestión y producción

4.000 25.000 10.000

Dirección y asesoramientos

5.000

Dietas, alojamientos, viajes.

10.000

Gastos de funcionamiento. De la pista anuales

46.000

FINANCIACIÓN. El total del presupuesto de programación será de 96.000 euros 35.000 euros a la Junta de Andalucía 26.000 euros a Ayuntamiento de Sevilla 20.000 euros al Ministerio 15.000 euros a la Caixa.

Currículum Vitae de los integrantes del equipo del proyecto de programación Danza y tecnología.

Dirección: SALUD LÓPEZ Coreógrafa, intérprete, pedagoga y gestora cultural. Dirige la compañía de danza contemporánea Octubre (anteriormente Octubredanza) desde 1990. Es Directora artística y responsable de la formación del proyecto de formación y creación multidisciplinar de Endanza y en lugar de creación, en Sevilla, desde 2000. Desde donde se ha apoyado a las compañías, colectivos , organismos , empresas , en la creación y difusión de sus proyectos coreográficos, teatrales o escénicos, danza, teatro, flamenco, música, artes visuales, digitales y gráficas, primando a la experimentación.

Anteriormente había coordinado otros espacios de formación como el Centro de actividades flamencas Mario Maya 1996-1998. Fundadora de la Asociación de amigos y profesionales de la danza, promotores del proyecto como el mes de la danza en Sevilla.

Actualmente es la impulsora y directora del espacio escénico de nueva generación y plataforma de intercambio cultural pistas digitales, llevando a cabo la concepción, desarrollo del prototipo, difusión y comercialización. Pista digital, un espacio escénico portátil dotado con nuevas tecnologías, que gano el premio Creativa 2007, de la Consejería de Innovación ciencia y empresa.

Su formación académica la realizo en la Universidad de Sevilla, dentro de la Facultad de Filosofía y ciencias de la educación, especialidad Psicología social. La formación artística en diferentes escuelas y compañías, entre Sevilla, Paris, Toulouse, Madrid, Berlín y México.

Su actividad se ha centrado principalmente en:

PROPONER UNA FORMACIÓN TRANSVERSAL Pone en marcha Versus Danza - programa de formación, que incluye la danza en sus diferentes formas y que pretende una formación transversal, compatible y compensadora de la formación tradicional. Desde 2001. Entrenamiento regular para el bailarín, formación ocupacional y otros cursos de danza para todos los niveles. Organiza las master class, con coreógrafos y compañías invitadas en el Festival Internacional de Itálica (2001-2005).

Creación del programa Danza en la escuela en el Teatro Alameda. Profesora de coreografía e improvisación en el proyecto de formación ocupacional para bailarines de la Corporativa de danza con la ayuda del Área de Empleo del Ayuntamiento de Sevilla (2006) con la participación entre otros de Dominique Mercy, Norio Yoshida y Jordi Corte.

Impartiendo talleres de creación relacionados con las nuevas tendencias. Directora del Taller, Coreografías Pret a Porter, para los cursos de verano de la Universidad Internacional de Andalucía (2006). Directora del taller,”Retahílas; trayectos y tangentes entre la danza, la coreografía y la performance” organizado por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo con la participación de las artistas Valie Export (Viena) y Lili Dujurie (Gante) 2004. Entre 2001 - 2004, es la responsable del taller coreográfico para el Máster de Escenografía de la Escuela de Arte y Diseño de Sant Martin´s (Londres).

Concibe y dirige el proyecto de formación y creación indisciplinar Bauhaus Catedrales idea y construcción para un fin común, dentro del marco internacional del proyecto ¡MIRA!. Con artistas como la Ribot, Patricia Molins , Antonio José Flores, Armando Menicacci, Santiago Barber, Curro Aix, Santiago Cirugeda, Pedro G. Romero, Jean Marc Adolphe, siguiendo tres fases: cursos preliminares; construcción y producción y por fin la exhibición y difusión de la obra realizada, Catedral Cinética, que clausuró el primer festival de teatro, danza y música Fest Creando en paralelo el programa Cadenas de cristal en el marco de Bauhaus Catedrales, para la UNIA, que generó numerosos intercambios de profesores y estudiantes de diferentes lugares.

Concibe los cursos para profesionales de las artes escénicas financiados con fondos europeos a través de la sociedad del Siglo XXI, Dramaturgia y dirección teatral con Rodrigo García, coreografía con Herve Diasnas. Organiza el primer Curso de Composición musical y coreografía, financiado por La Fundación de autor (1998).

Coordinadora de la comisión de educación artística en el foro de los espacios culturales del Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, ICAS, Educart.

Ha impartido cursos y talleres en escuelas, centros de arte, universidades, teatros, festivales y conservatorios.

CREAR E INVESTIGAR EN DANZA Su experiencia profesional en danza, son fundamentalmente las creaciones coreográficas e interpretación dentro de su compañía Octubre donde destaca Cuadrofonico (2001), Por los cielos, 2000 , La piedad in fausta 1997-1999 (Coproducido en residencia en residencia

en el espacio Odissud en Blagnac y la universidad de Toulouse ). La sirenita, espectáculo infantil en colaboración con las actividades de animación a la lectura de las bibliotecas, Música Callada 1995 , Países Lejanos, 1993 , Tabacaria 1991 , seleccionado en Jóvenes valores del siglo XXI Palenque (Expo´92 – Sevilla) Desde 2003 su investigación coreográfica actual se fundamenta en una revisión de la teoría del gesto de Delsarte, la relación entre pensamiento y movimiento, los mecanismos de manipulación y de poder y nuevos modelos de interacción con el público, y se presentan al público en la serie El gran juego, Fin último fin callado, Danza portátil, versión de mini bolsillo, así como en la serie de conferencias bailadas, Solo comentado, el gran juego nº 7.

Ha presentado sus obras en lugares como Fundación Nmac-Montenmedio, UNIA, FIBES Sevilla, Transacciones, BIACS, Encuentro ¡MIRA!, Teatro de Sant Martin´s de Londres, CDC de Toulouse, “Salamanca cuidad abierta”, Plataforma Española de Encuentros Coreográficos Internacionales (Saint Denis), Teatro Arriaga (Bilbao), Odyssud, Blagnac, Festival Internacional Northern Electric (Newcastle), Festival Le Temps d’Aimer les Ballets (Biarritz), Festival Internacional de Medellín, Festival Internacional de Itálica, Mes de danza, Universidad de Sevilla, Universidad de Toulouse , Certamen coreográfico Madrid, Jóvenes valores del siglo XXI (Expo 92 Sevilla), Danza Valencia, Palma del rio en teatros, festivales, ciclos de las provincias de Sevilla, Granada, Málaga, Cádiz, Huelva, Tenerife, Perpignan .

Como intérprete y coreógrafa free lance destaca la coreografía y dirección escénica para la Cia Andrés Marin, El cielo de tu boca y El alba del último día, estrenados en Bienal de Flamenco de Sevilla, así como en 1998 coreógrafa para el espectáculo de la Cía Israel Galván en el espectáculo Los zapatos rojos. Entre 1995-1998 Coreógrafa para la Cía.

Nothern Stage (Inglaterra) durante cuatro años en los espectáculos Looking for Lorca 1995, Bodas de sangre 1996, The moon comes out, Federico 1998. Y colaborado con otros artistas como Fabienne Larroque, Antonio José Flores, Ricardo Iniesta , Salvador Tavora, Dora García, Lluis Gómez, Sergio Moreno, Laura Fernández, Pedro Pinzolas , Francisco Javier Torres Simón entre otros.

Crea Coreolis (laboratorio de investigación de danza y nuevas tecnologías), en lugar de creación creó y desarrolló el Proyecto Paso - performance colectiva internacional cuyo tema central es una reflexión sobre la declaración de los derechos humanos, reuniendo equipos de Tempe (Arizona, E.U.), Salvador (Bahía, Brasil) y Sevilla (Andalucía, España).

Dentro de las actividades de la BIACS 2 de Sevilla, Casino de la exposición, 2006 y como espectáculo de inauguración del Festival de Itálica 2007.

Viene organizando la celebración para la ciudad de Sevilla desde las diferentes organizaciones , el Día Internacional de la Danza el 29 de abril, organizando entre otros programas , el certamen Crea.r tu videodanza, cuyos videos se ha expuestos en diferentes festivales, Cádiz , Vigo, Lisboa, junto a otros proyectos de divulgación exhibición y de

creación de nuevos lenguajes como son las conferencias bailadas. Su obra Solo comentado o conferencia bailada, creado dentro del proyecto La mujer y la danza para el Instituto Andaluz de la mujer , junto a Patricia Molins y la Ribot, y que ha sido difundido en otros eventos , que parten de la idea de acercar al público , los procesos de creación. Y de donde surge el programa Espacio abierto, para el que crea otras conferencias bailadas, representaciones públicas de trabajos coreográficos en proceso.

Iniciado en la Iglesia de San Luís y que actualmente se realiza en la PistaDigital. La exhibición esta seguida de una charla con el público, que además puede asistir a los ensayos.

La concepción y producción de la obra colectiva, interdisciplinar e internacional, Catedral Cinética, como resultado de la formación del Bauhaus Catedrales, realizada con la colaboración de más de 100 artistas y colectivos, en el contexto de los tres Barrios Amate, zona periférica de Sevilla. Proyecto cultural que fomenta la dinamización, el cambio y desarrollo social en zonas deprimidas.

COOPERACIONES EUROPEAS E INTERNACIONALES, abrir los horizontes de la creación Has participado como profesora y coreógrafa en el Dundee Comunity Festival en el que programa Theatre about Europe (Escocia), proyecto realizado en Escocia con la participación de artistas españoles, escoceses y alemanes. También para la Cía Northem Stage en Newcaltle (Inglaterra) 1995-1998. Y para el Master de Escenografía de Central Sant Martin School de Londres durante los años 2002, 2003 y 2004. Donde destacamos la creación de Fin último fin callado, el gran juego nº 6 que fue representado en el Teatro de Sant Martin´s de Londres (2002).

Los otros proyectos realizados en cooperación internacional han sido los ya comentados, Bauhaus Catedrales: idea y construcción para un fin común, proyecto de formación/creación , proyectos de cooperación europea como el ¡MIRA!. Financiado por la Unión Europea, Cultura 2000. Y el proyecto paso, que sirviéndose de las tecnologías como el streaming hizo posible el intercambio creativo entre artistas de otros continentes como América del Norte y América del sur.

MEJORAR EL SECTOR DE LA DANZA, acciones a favor de una reflexión para el desarrollo de la danza Organizó el primer Foro para el desarrollo de la danza en Andalucía, en 2006, en colaboración con el Mes de Danza que incluía la organización de mesas redondas, creación de una base de datos para que se registren los artistas, compañías, productores y gestores culturales.

Lleva a cabo la Investigación de nuevos yacimientos para la mejora de la calidad del empleo y la empleabilidad de los trabajadores de la industria cultural de la danza, financiado por la área de planificación de la Consejería de Empleo, que incluye el diseño

de estrategias para el desarrollo, como el plan de desarrollo para la danza en Andalucía.

Creo a finales del 2005 la compañía de danza contemporánea Sevilla Corporativa de Danza, como una respuesta a las necesidades del sector, en cuanto a la mejora de la calidad en el empleo del sector. Funcionando fundamentalmente como una herramienta de trabajo y una plataforma de cooperación para la danza en Andalucía.

NUEVAS TECNOLOGÍAS, construir un futuro abierto Para proseguir el proceso de investigación de nuevas tecnologías y danza iniciado con Proyecto Paso, ha impulsado otros proyectos, como Malab es un proyecto de formación en nuevas tecnologías, que reúne a creadores, técnicos y programadores profesionales interesados en los artes visuales y escénicos. Y cuyo objetivo es crear un Medialab, laboratorio de danza, nuevas tecnologías y arquitectura.

Gestión programación : ALEXEI ISSACOVITCH Zapping Danse tiene pour objeto la promoción de artistas emergentes de la danza tanto a nivel nacional como internacional. Se ha especializado en la organización de residencias de artistas y en la presentación de toda una serie de actividades paralelas que tienen que ver con la sensibilización, el fomento de nuevos públicos. Entre sus acciones, figuran la organización y gestión de talleres, coloquios, proyecciones, ensayos abiertos, junto a la programación y seguimiento de artistas de la danza mediante trabajo de redes que abarcan países como España, Francia, Italia, y el continente asiático.

En 2000 funda ENCUENTROS INTERNACIONALES DE COREOGRAFÍA con sede en Málaga, habiendo programado igualmente para las ciudades andaluzas de Sevilla en 2001 y 2004 (CNDC d'Angers y Cie Campo), Ronda entre 2001 y 2009, Nerja en 2009 y Málaga entre 2000 y 2010.

Una estrecha colaboración con la Universidad de Málaga entre 2001 y 2006, le ha permitido proponer desde instalaciones, exposiciones, conferencias, talleres y representaciones para la comunidad universitaria.

Zapping Danse ha gestionado la gira europea de la Cia Ririe Woodbury Dance Company de Estados Unidos, por 16 ciudades españolas en 2004. Ésta ha sido su contribución mas importante en el terreno de la Danza y las Nuevas Tecnologías, dado que el programa mixto presentado estaba compuesto de 3 obras de Alwin Nikolaïs La colaboración DP&C/Zapping Danse ha permitido explorar la existencia de iniciativas innovadoras provenientes de un amplio espectro escénico dentro del mundo de la danza,

siendo ejemplo de ello los casi 50 proyectos ejecutados entre los años 1999 y 2008 por DP&C.

Asesoramiento artístico: ARMANDO MENICACCI Armando Menicacci Après des études en danse, Armando Menicacci obtient une maîtrise en musicologie et un doctorat sur les rapports entre la danse et les technologies numériques à l’Université Paris 8.

Au sein de cette Université, où il enseigne dans le département de danse, il fonde Médiadanse, laboratoire de recherche, création et pédagogie en danse et technologies numériques.

En 2007, il co-fonde d-flesh : geste et machines sensibles (collectif basé sur les recherches plastiques, musicales, scéniques et technologiques autor du spectacle vivant) avec Christian Delécluse.

En parallèle à cette activité de recherche et d’enseignement, il collabore entre autres avec les chorégraphes Rachid Ouramdame, Vincent Dupont, Alain Buffard, Kondition Pluriel.

Il donne des conférences et mène des ateliers de création et de recherche dans différentes institutions en France et à l’international (Brésil, Canada, Hollande, Italie, R.U., etc.).

Colaboradores. DOMINIQUE PASSET Y PHILIPPE BAUDELOT Digital Performances & Cultures (DP&C) es una asociación cultural francesa especializada en el arte digital y en los medios de comunicación, que apoya proyectos interdisciplinarios que participan en el cruce de enfoques y de múltiples oficios. Estos diferentes oficios abarcan la investigación, la creación y la difusión y cuenta colaboradores entre artistas, periodistas, productores de televisión, además de científicos, industriales, administraciones locales, centros de residencias de artistas, teatros, festivales y programadores.

Los dirigentes de DP&C han diseñado el evento internacional de Monaco Dance Forum siendo directores y programadores entre 1999 y 2006. Han programado danza y nuevas tecnologías en el Festival Scène à Nice de Niza, entre 2005 y 2007. Desde 2007, CD&P asesora para el Centro de las Artes de Enghien-les-Bains en Francia y para el programa Dansoir de Karine Saporta. En 2009, dirigieron el apartado nuevas tecnologías para Rencontres Chorégraphiques de Carthage en Túnez y la programación video-danza del Forum Prisma de Méjico. Localmente, han desarrollado 2 módulos artes/ciencias para

Novela, en Toulouse, Francia. DP&C es miembro fundador de la DAB (Digital Arts Network), miembro de la asociaciรณn, RAIPON (Asociaciรณn Regional de Profesionales de las Artes Digitales) y de Pasta Unica. El trabajo de DC&P consiste en acompaรฑar tanto aficionados como profesionales de la cultura, de medios, las ciencias y la industria en sus colaboraciones. Coordinan acciones entre individuos y entidades, facilitando la comunicaciรณn entre ellos para crear puentes para las diferentes disciplinas y actividades.

Confrontar un tipo de dinรกmica en relaciรณn con otra para sonsacar las complementariedades. Digital, Performance & Culture capta los diversos procesos desarrollados en la acciรณn coordinada entre estas รกreas y ayuda a comprender los procedimientos para la creaciรณn, financiaciรณn, distribuciรณn e igualmente de sus motivaciones.

Esta asociaciรณn procede mediante una funciรณn de grada entre las zonas que hasta ahora se mezclaban sin comprender demasiado realmente su experiencia mutua y el fondo de sus intereses comunes