Flamenco et numérique L’art flamenco est un art qui entrelace indissociablement musique et danse. Nous voulons pousser cette caractéristique en allant le plus possible vers la fusion de ces deux composantes, dans une perspective tout à la fois novatrice pour l’art flamenco et respectueuse des traditions qui fondent celui-ci. Ce projet intègre une partie visuelle et une partie sonore, avec une danseuse chorégraphe et un musicien compositeur. Il s’agit de s’appuyer sur l’utilisation d'une combinaison de systèmes interactifs (capteurs, caméras infrarouge, plancher interactif, traitement d’image, vidéoprojection utilisée comme source de lumière, son spatialisé…) pour tendre vers une fusion en temps réel du travail d’improvisation de la danseuse et de celui de musicien afin de restituer le tout comme un création artistique homogène et augmentée fondée sur les corps, la lumière, l’image et le son. Ainsi la frappe de la danseuse devra-t-elle clairement devenir une composition musicale et la gestuelle du musicien impliquer une création chorégraphique. Le but est de valoriser esthétiquement et expressivement le travail d’improvisation de la danse flamenco et d’expression musicale de cet art en les intégrant grâce aux outils numériques. Il s’agit aussi de restituer pour le public de façon perceptible et sensible, les multiples signes et produits de la complicité indispensable au travail de l’art flamenco. Le projet technologique vise, par le recours aux outils multimédia (vidéo numérique, dispositifs interactifs, etc...) développés à des fins de création artistique, à déboucher sur une œuvre vivante qui allie un dispositif technique particulier avec un travail chorégraphique via l’intégration des diverses techniques artistiques (danse, musique, lumière, informatique, vidéo, son…) permettant de magnifier l’art flamenco. L’équipe: Production déléguée: L’Hexagone de Meylan Production exécutive et diffusion : Alexei Issacovitch alexei@dance-tech.net Dispositif artistique et numérique: Chi MinHsieh, spécialiste des technologies numériques appliquées à l'art chorégraphique Danse: Vanesa Aibar (Séville), Musique: Pablo Palacio (Madrid), Développement technologique: L’Atelier Arts Sciences Accompagnement et conseil artistique: Philippe Baudelot dance-tech.net
http://dance-tech.tv/
Ce projet FLAMENCO ET NUMÉRIQUE veut être la rencontre entre une danse recherchée et plébiscitée par le public, la musique contemporaine et les apports des nouvelles technologies au spectacle vivant. Nous souhaitons nous fonder sur un art dont la magie et les codes sont connus et reconnus par tous pour montrer l'apport de ces technologies à la chorégraphie flamenco dans ses évolutions contemporaines et de la chorégraphie flamenco à la maîtrise des nouveaux outils artistiques numériques. Les différentes étapes d'expérimentation et du processus de création, seront diffusées sur le canal dance-tech.tv de Marlon Barrios, auprès de sa communauté d'artistes, scientists, théoriciens et structures explorant les intersections entre performance, media et culture, ainsi que sur le site selfworld de Ivan Chabanaud;
Philippe Baudelot http://digitalperformanceculture.blog.fr/ Philippe Baudelot est consultant arts et technologies, curateur et sémiologue. Expert en arts numériques en France et à l’étranger, pour des institutions, des artistes, des structures culturelles et des festivals comme concepteur, conseil et programmateur. Il est aussi spécialiste de la mise en œuvre et du développement de réseaux internationaux. Expert en arts numériques, il s’est impliqué, dés 1973, dans son secteur d’activité comme directeur du développement de la SEVE, une des premières entreprises de production vidéo en France. Il y travaille avec l’artiste pionnier Kit Galloway. De 1977 à 1983, Il enseigne les médias à l’Université Paris XII et la sémiologie à l’ESRA et participe à l’aventure des radios libres. En 1983, il est directeur du développement de l’agence Gamma Télévision, en charge d’un projet de chaîne d’information associant l’Agence Gamma, l’AFP et le Monde. En 1987, il rejoint la société ICS comme directeur médias et cultures. Il y réalise des études pour le SJTI, le ministère de la Culture et de la Communication, des chaînes de télévision nationales et locales et des producteurs audiovisuels. En 1992, il devient consultant indépendant. Il travaille notamment au Club d’Investissement Média (Programme Média) et pour l’Association des Maires de Grandes Villes de France. En 1999, il conçoit le secteur multimédia du Monaco Dance Forum dont il est chef de projet danse et multimédia de 2000 à 2006. Chargé des arts numériques à l’Université de Nice Sophia-Antipolis de 2003 à 2008 (dpt ACL et Danse). De 2005 à 2007, il est programmateur danse et arts technologiques pour le Festival 06 en Scène à Nice. Depuis 2007, il est conseil auprès du Centre des Arts d’Enghien-les-Bains notamment pour MADE, un projet de réseau européen qui vient d’être sélectionné dans le cadre du programme Culture. En 2008, il est co-directeur artistique des Rencontres Chorégraphiques de Carthage consacrées au numérique. En 2009, il est programmateur vidéodanse au Forum Prisma (Mexique) et responsable de deux modules arts/sciences dans le cadre de la Novela (Toulouse). Il est représentant en France de l’association sénégalaise Gaw Lab dédiée aux Arts Numériques. Il accompagne des artistes et des compagnies de spectacle vivant dans les domaines de la production et de la diffusion (Etienne Rey, Cie Mulleras, Cie Mobilis-Immobilis, Cie Yann Lheureux…). Il est membre fondateur et du comité de pilotage du RAN (Réseau Arts Numériques), membre de l’association ARPAN (Association Régionale des Professionnels des Arts Numériques), et secrétaire du bureau exécutif du Prides ICI consacré aux nouvelles scénographies dans la région PACA. Chi Min Hsieh http://www.nctu.edu.tw/english/index.php Chi-Min HSIEH a obtenu son doctorat en Art, la Science et des Technologies de Grenoble INP (Institut Technologique de Grenoble) en France, en 2007. Dans la même période, il a suivi les cours de danse au Conservatoire National de Région de Grenoble. Son objectif de recherche est autour de la grammaire de la modélisation physique par l'ordinateur chorégraphie et danse pour l'écriture / la notation. Il a reçu sa maîtrise en beaux-arts à Taïwan en 2002 et a reçu Maître de son information Mathématiques du INPGrenoble en 2004. Il a reçu les fonds spéciaux de la Taiwan du gouvernement pour une recherche de doctorat, ayant obtenu la meilleure présentation du EDISCE Ecole Doctorale pour ses recherches scientifiques sur la recherche il est le lauréat de la danse numérique au Monaco Dance Forum 2006 pour son travail artistique. Il a été invité comme chercheur invité à l'Art, des Médias et du programme de génie
à l'Arizona State University aux Etats-Unis en 2008. En 2009, il a enseigné au département des Arts Multimédia et Animation à la National Taiwan University of Arts. Depuis 2010, il enseigne à l'Institut des arts appliqués au National Chiao Tung University. Vanesa Aibar http://www.elcorreoweb.es/agendadesevilla/116530/vanesa/aibar/actua/miercoles/compas/caac Formée très tôt à la danse espagnole et le flamenco, Vanesa travaille comme interprète dans la compagnie de Blanca Li, à Madrid, Paris (Chaillot) et Grenade dans le spectacle «Poète à New York» entre 2007 et 2009. Elle tourne en Italie comme soliste avec le Ballet Flamenco de Jerez dans «Carmen» en 2008, et au Fringe Festival de Édimbourg avec «Ritmos con Alma» en 2010. Artiste invitée de la Biennale de Flamenco de Séville en 2008, elle obtient le Prix à la Meilleure Chorégraphie de Danse Espagnole à Séville, en 2009, avec Manuel Roldan. Diplômée d'état en Danse Espagnole par le Conservatoire de Grenade, Vanesa a été formée par les plus grands Maestros de Flamenco, Danza estilizada, Folklore y Escuela Bolera. Depuis 2000 elle est interprète puis assistante de Danza Mobile cie de danse contemporaine à Séville et s'intéresse à l'expérimentation. Parallèlement à la création, elle développe régulièrement un travail de sensibilisation artistique et enseigne auprès des compagnies telles que Cristina Hoyos. Diplômée en Ostéopathie et Physiothérapie à Séville, elle porte son travail de recherche corporel, autour des connaissances basées dans le mouvement et la bio mécanique. En 2010 elle participe au Séminaire DANSE et NOUVELLES TECHNOLOGIES dirigé par Philippe Baudelot, à l'Université Internationale d'Andalousie. UNIA. Elle crée la Cie Extra Bio en 2011 avec Manuel Roldan sans pour autant renoncer à être interprète et elle tourne dans toute l'Espagne. Pablo Palacio http://www.pablopalacio.com/HOME.html Formé à la trompette, à la composition et à l'orchestration à l'E.M.C., Pablo a travaillé Synthesis and sound transformation avec Trevor Wishart et Jean Claude Risset au C.D.M.C. Il a intégré SOF (2002). Sonic art project based on the explanation in sound of geometric and algebraic structures et avec TUNYI (2004) electroacoustic ensemble that combines improvisation with some innovative sound transformation techniques. Et BIRD PALACE (2009). Electroacustic ensemble avec Cristian Vogel. Résidences à Mercat de las Flors (Barcelona), July and August 2011. Maqamat Dance Theater (Beirut), March 2011. Oldenburg (Germany), January 2011. Il est invité au: Birmingham Conservatoire (Birmingahm, UK), WOMACT international computer music workshop (Tai Pei, China), Missouri State University (Ellis hall), La Casa encendida Territorio Eléctrico (Madrid, Spain), Attakkalari (Bangalore, India), Annecy Scene Nationale (France), Beirut International Dance Platform (Beirut, Líbano), Rencontres Chorégraphiques de Carthage (Tunis), LEM (Barcelona, Spain), Luzern Théâtre La Fourmi (Luzern, Switzerland), Rising Stars (Sevilla-Cádiz-Jerez, Spain), Salle des Eaux-Vives (Geneve, Switzerland), Grange de Dorigny (Lausanne, Switzerland), Arsenic - Centre d'art scénique contemporain (Lausanne, Switzerland), Escena Contemporánea (Madrid, Spain), 1-2 Na Dança (Belo Horizonte, Brasil), Bains Numériques (Enghien-Les Bains, France), Madrid Jazz Festival / Getxo Jazz / Ibiza Jazz Festival (Spain), FIT (Belo Horizonte, Brazil), Centro Párraga (Murcia, Spain).