EDITORIAL En vísperas del Festival de Cine Entre Largos y Cortos (ELCO), Set se vistió de gala, sofisticación y buen gusto para realizar una edición colmada de talento y creatividad venezolana. Sin duda, hablar de éxito y fama, amerita deleitarse con las fronteras que ha trascendido, los corazones que ha consquitado y la cima del éxito de la que es merecedor nuestro Cacique del cine, Edgar Ramírez, cuya trayectoria a Hollywood ha quedado plasmada en la memoria de su fanaticada y en nuestras páginas. En esta publicación, la alfombra roja de Set engalana las deslumbrantes carreras de celebridades de la talla de Samuel Lange, protagonista de Pelo Malo, Carlos Caridad, director de cine, Alexandra Braun, reconocida modelo, exreina de belleza y actriz, María Conchita Alonso, Patricia Velázquez y Génesis Rodríguez. Además, en este lujoso recorrido, visitaremos las bellezas naturales de nuestra nación que han inspirado y han sido locación de películas como Up, Jurasic Park, y Point Break. Todo esto y mucho más del cine nacional, encontrará en la revista Set que sostiene. Le invitamos a vivir una experiencia venezolana, llena de glamour, brillo y estrellas.
Sabrina Marcano Director general
@SetRevista
Director general: Sabrina Marcano / Jefe de redacción: Ángel Prieto / Director de arte: José Álvarez Redactores: Alberto García, Diana Guevara, Sarah Guerra, Jonathan Sthory
CONTENIDO EL CACIQUE DEL CINE
UNA SELVA INSPIRADORA
04
08 07
ALEXANDRA BRAUN ENGALANA EL CINE VENEZOLANO
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EL CLICHÉ DEL CINE VENEZOLANO
13
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FOTOGRAMA INTERNACIONAL
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21
PELÍCULAS QUE ROMPIERON TODOS LOS PARADIGMAS
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DE AQUÍ SALE TODO
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MÁS ALLÁ DE PELO MALO
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ORGANIZACIONES
30
SON DE AQUÍ Y FACTURAN ALLÁ HISTORIAS QUE DESTACAN LA IDENTIDAD VENEZOLANA FESTIVAL ELCO SEIS AÑOS PESCANDO HISTORIAS EL LADO REALISTA DE LA PANTALLA GRANDE
POR SABRINA MARCANO
“La actuación es la forma más poética que he encontrado para continuar la exploración de la naturaleza humana”
u nombre se posiciona junto a los mejores. Es un talentoso
Un orgullo gocho San Cristóbal lo vio nacer el 25 de marzo de
fusionó perfectamente sus roles en la pantalla chica con sus proyectos en el cine nacional.
venezolano cuya nacionalidad no
1977. El mundo lo ha escuchado hablar inglés,
Así nació Cacique, y así nació Edgar Ramírez
delimita sus costumbres, porque
francés, alemán, italiano y su lengua natal,
en el corazón de los venezolanos. Tras un éxito rotundo, el actor saltó a
en su pasaporte se registran un sinfín de
español. En sus 13 años de escolaridad, asistió
historias extranjeras que colorea desde niño.
a 15 colegios distintos, alrededor de Bogotá,
Hollywood y en 2005 protagonizó la cinta
Expresa arte en cada palabra, cada gesto, cada
Australia, Canadá y rincones venezolanos.
norteamericana Domino, del director Tony
latido. Es sarcástico por excelencia, nómada
Existe una alta probabilidad, que el desapego
Scott, donde interpretaba a Keira Knightley, el
por profesión y por costumbre, desafía sus
a los lugares lo haya aprendido en esta etapa
novio de Domino Harvey.
propios retos. Como celesteal cometa, supo
de su vida. Edgar pertenece a ningún sitio y a
llegar a la cima para brillar con las estrellas y
todos a la vez.
pronto se ha dejado seducir por el roce de la esbelta figura del éxito.
Tan volátiles como sus gustos, son sus
La fama llegó para quedarse. Durante 2006, se estrenaron en Venezuela otros dos filmes en los que figuraba como actor principal:
decisiones. Quiso ser médico, militar y
El Don de José Ramón Novoa y Plan B de
economista. Al final, aunque su padre lo
Alejandro Wiedemann. Un año después, ya
compartir apellido con algún vecino, Edgar
hacía estudiando Economía, no pasó más
su nombre era de carácter internacional y su
Ramírez ya no es el amnegado novio de María
de un día en la facultad y redireccionó su
trabajo atraía fanáticos en todo el mundo. Así,
Suspiro, Cacique Chacón. Sin darnos cuenta,
camino a la Escuela de Comunicación Social
le puso rostro a Paz, un asesino que persigue
los estudios de Venevisión, se estrecharon
en la Universidad Católica Andrés Bello. En
a Matt Damon en la película The Bourne
demasiado para el tamaño de sus metas y así,
el transcurso, el destino lo sorprendió con la
Ultimatum.
de pronto, conquistó lo que se creía imposible
actuación. La avasallante corriente artística
porque además está entre Los Imposibles
una vez más lo cautivó, cuando cambió
aviones privados, costosos trajes,
de Padrón. Sin embargo, para Set fue una
los cortos universitarios y el trabajo detrás
personalidades complicadas. No importa si
verdadera imposibilidad contactarlo y es por
de cámaras para darle vida a fascinantes
es Simón Bolívar, Cyrano Fernández, El Che,
eso que esta narración carece de su versión de
personajes.
El Chacal, el esposo de Jennifer Lawrence,
Aunque su nombre suene familiar y pueda
los hechos. Tras múltiples mensajes, Set se perdió entre
Estando en el alma máter, fue coordinador
Atuendos diferentes, éxoticas locaciones,
o un deportista extremo que se lanza del
internacional de un concurso de videos. Allí,
Salto Ángel; Venezuela siempre celebrará
los 936 mil seguidores del actor en Instagram
conoció al guionista mexicano Guillermo
sus logros, su audiencia se erizará con sus
y entre el millón que tiene en Twitter.
Arriaga, quien le ofreció un papel para Amores
interpretaciones, aplaudirá al finalizar la
Parecen inútiles los llamados cuando en sus
Perros. Edgar dejó pasar la oportunidad,
película y las butacas quedarán pequeñas
publicaciones sobran las declaraciones de
porque estaba ocupado con actividades
para tanta emoción y orgullo. El pasado será
amor de sus apasionados admiradores, y cada
académicas, y entonces, no se consideraba
su amuleto de la suerte en sus venideras
post tiene mínimo seis mil “me gusta”. Pero al
actor, de hecho, no lo hizo hasta después de
aventuras. Y aunque ya no sea quien fue, en
igual que su carrera, la historia debe continuar
haber grabado su cuarta película.
su país natal, lo inmortalizarán como el de
y por eso hablaremos de este atípico galán, de
Luego de graduarse, quiso demostrar que
todos, el humilde, el romántico,el sencillo, el
ojos grizáceos y masculinas facciones.
podía hacer televisión para darse a conocer y
de siempre: Cacique Chacón.
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Creo Creo en en la la voluntad. voluntad. Creo Creo en en la la disciplina. disciplina. Creo Creo en en la la organizaciรณn. organizaciรณn. Creo Creo en en el el rigor rigor que que nos nos da da el el trabajo. trabajo. Creo Creo en en el el amor amor como como motor motor de de todas todas las las cosas. cosas. Creo en la luz. Creo en Dios. Creo en la bondad. bondad 05
LECHERÍA, C.C. PLAZA MAYOR. EDO. ANZOÁTEGUI
SON DE AQUÍ Y FACTURAN ALLÁ POR SABRINA MARCANO
El cine hollywoodense es el sueño de muchos actores, pero pocos logran llegar a él. Estos famosos venezolanos conquistaron las fronteras norteamericanas y a punta de carisma y talento llegaron a la pantalla grande más codiciada del mundo Génesis Rodríguez Aunque nació en Florida, heredó de su padre José Luis Rodríguez “El Puma” las costumbres venezolanas y el amor al arte. Esta joven comenzó su preparación en la actuación cuando tenía dos años. De adolescente, estudió teatro, danza y preparación vocal. En 2013, llegó a Hollywood con la película Hours, donde fue Abigail, la esposa de Nolan Hayes, interpretado por Paul Walker.
María Conchita Alonso Su inigualable belleza rompió más de un corazón y sus aptitutes artísticas la llevaron a la cima. En 1984, esta cubana nacionalizada venezolana, sedució a los espectadores de la gran pantalla norteamericana con la cinta Moscú en Nueva York, donde trabajó con Robin Williams. También participó en El gran enredo, Colors, La casa de los espíritus, El beso del vampiro, con Nicholas Cage y Jennifer Beals, Perseguido, con Arnold Schwarzenegger y Depredador 2, con Danny Glover y Rubén Blades.
Patricia Velásquez Es una despampanante guajira que tras su participación en el Miss Venezuela 1989, inició una carrera como súper modelo en Milán, París y Nueva York. Sus rasgos nativos y talento en la actuación la llevaron a participar en películas como: La Momia, El regreso de la momia, Mindhunters, El todopoderoso Thor, entre otras.
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UNA SELVA INSPIRADORA Venezuela esconde paisajes inesperados. Más allá de sus tres mil kilómetros de playas, relieves que dibujan antiguos tepuyes, extensas llanuras y aguas cristalinas de arenas blancas, las montañas ya arriban el cielo, forjando un contraste entre la cima nevada y la selva del trópico POR JOSÉ ÁNGEL ÁLVAREZ
¿
ay alguien ahí? La respuesta es sí. El ojo del séptimo arte premia con grandes películas de Hollywood el regalo natural más grande que poseemos: nuestra biodiversidad en paisajes, convertidas en majestuosas locaciones con sinónimo a un Kerepakupai-Merú, el nombre indio de El Salto del Ángel, que significa la caída de agua desde el lugar más profundo. Los creadores de Up, una aventura de altura (2009) en Hispanoamérica, la animación (de Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios) pensaron en el Salto del Ángel como ubicación ideal para la historia protagonizada por Carl y Russell. La película ganadora de dos premios Óscar visita a Venezuela en el interior de una casa flotante suspendida con globos rellenos de helio. El parque Canaima, con sus tepuyes y nuestra insigne cascada fueron recreados, hasta el más mínimo detalle, en un mundo 3D. Pete Docter, uno de los directores del largometraje, había considerado originalmente a una isla deshabitada como destino final de los protagonistas, pero luego de ver un video de la Gran Sabana venezolana suministrado por Ralph Eggleston, productor de diseño de Wall-E, se convencieron instantáneamente de cuál debía ser el destino de Carl y Russell.
El complejo y exuberante mundo que ideó James Cameron para Avatar (2009) requirió de aproximadamente 900 artistas de efectos visuales. El venezolano Luis Pagés se instaló en Nueva Zelanda para participar en el proyecto. El criollo comentó que el mundo de Pandora nació de los paisajes del Parque Nacional Canaima y que El Salto Ángel sirvió de referencia para crear las altas cascadas.
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La famosa serie de películas de ciencia ficción Parque Jurásico (1993), comienza filmada en la Gran Sabana. Gracias a la imaginación de Steven Spielberg, Michael Crichton y un grupo de paleontología de diversos museos, entre hermosos paisajes con mucha vegetación, aparecen los dinosaurios. El film de Warner Bros. Pictures, Punto de Quiebre (2015) (Point Break), remake del clásico del cine de acción del mismo nombre, que en 1991 dirigió Kathryn Bigelow, hoy protagonizada por Édgar Ramírez y Luke Bracey, le muestra al mundo los imponentes paisajes del Parque Nacional Canaima. Con escenas complejas, llevadas a cabo con especialistas en deportes extremos, la audiencia podrá disfrutar de emocionantes tomas que tienen como escenario nuestro icónico Salto Ángel. El Auyantepuy fue escogido como localidad para albergar la escalada. Algunas de las escenas fueron filmadas en diferentes lugares alrededor del Tepuy más grande de todos, El Río Carrao, Campamento el Oso (en el tope del Tepuy) y Boca de Dragón (salto generado por uno de los afluentes del Churun). Los admiradores del espectáculo visual puro y duro verán satisfechas plenamente sus expectativas.
Arachnophobia (1990) es una película estadounidense de suspenso con ligeros toques de comedia dirigida por Frank Marshall y producida por Steven Spielberg. La trama se desarrolla alrededor de un ataque masivo de arañas venenosas encontradas en Venezuela y transportadas desde la selva de Canaima hasta una pequeña población en Estados Unidos, donde comienzan a reproducirse en grandes cantidades.
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ALEXANDRA
BRAUN
ENGALANA EL CINE
V E N E Z O L A N O POR SARAH GUERRA
lexandra Braun Waldeck, hermosa venezolana, actriz, modelo y empresaria, participó en el Miss Venezuela 2005 y obtuvo la banda de primera finalista. En noviembre de ese mismo año, ganó el concurso internacional Miss Tierra en Filipinas. Actualmente, promueve el arte del cine nacional, y realizó su primera película Hasta que la muerte nos separe, logrando así su primer éxito. Esto le abrió paso al cine internacional donde protagonizará un filme en Florencia, Italia, en el que tendrá la oportunidad de demostrar todas sus cualidades. ¿Cómo es Alexandra Braun cuando no está frente a las cámaras? Yo misma. Cuando estoy frente a las cámaras puedes ver a una persona muy concentrada y enfocada. Me pongo muy seria y trato de no tener ningún tipo de distracción. Así que, cuando no estoy frente a ellas, por lo general suelo reírme mucho y bromear con mis compañeros de trabajo. ¿Cómo compartes el rol de gemela con tu hermana Karina? Actualmente, estoy con ella frente a los micrófonos en la radio. Compartir con ella es maravilloso. Hacemos un dúo profesional bastante fresco y divertido. Cuéntanos, ¿cómo fue tu experiencia en el Miss Venezuela y además de eso que sentiste al ganar el concurso internacional Miss Tierra? La experiencia increíble. Poder viajar a más de 15 países y representar tu país no tiene precio. Y ganar uno de los cuatro concursos más importantes también. Estoy muy agradecida con la gente que me apoyó desde que comenzó el Miss Venezuela. Vimos que posaste al desnudo para la revista Complot Magazine. ¿Qué te llevó a tomar esa decisión? En verdad fueron muy artísticas las fotos. No muestro nada más allá que pueda considerarse inoportuno. Fueron unas fotografías que me encantaron además de mostrar más sensualidad que sexualidad. Hace poco representaste el papel de villana en la superproducción de Venevisión Amor Secreto. ¿Cómo fue esa experiencia? Fue una experiencia retadora. Porque era mi tercer casting en novelas y lograrlo para mí fue un reto. Además, demostrar que podía ser villana. Ya que en el medio te etiquetan por tener “cara de buena”.
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¿Qué significó para ti realizar tu primer papel protagónico en cine en la producción venezolana Hasta que la muerte nos separe? Es uno de mis grandes logros porque fue el inicio de mi carrera como actriz. Agradezco siempre el hecho de que Abraham Pulido me diera la oportunidad de interpretar a Diana Montenegro sin tener experiencia en la pantalla grande. ¿Cómo ha sido protagonizar este film venezolano, ahora que el cine nacional se encuentra en su punto más alto? Luego de cinco años de estudios y preparación, puedo decir que cuando te llegan las oportunidades y tienes las herramientas todo es mágico. Y así sucedió, tanto como en mi primera película como en mi segundo protagónico con mi más reciente rodaje Uma que filmé en Italia. Actualmente, estás trabajando en el próximo proyecto cinematográfico del novel cineasta Alain Maiki, en el que protagonizarás una película en Florencia, Italia. ¿Cómo ha sido trabajar en el cine internacional? Una experiencia enriquecedora. Alain es un director estricto y sabe lo que quiere. Me gustó mucho el guión y poder filmar en Italia. Además de hablar italiano en la película, tuve la oportunidad de trabajar con un equipo y actores italianos increíbles. ¿Cómo es Alexandra Braun cuando está con su familia? Muy tranquila. Por lo general, en familia celebramos con una parrilla o una buena pasta. Una palabra que te define Trabajadora. ¿Cómo está cupido en su vida? Cupido muy bien. Llevo nueve años de relación con el actor Adrián Delgado.
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HISTORIAS QUE DESTACAN LA IDENTIDAD VENEZOLANA POR JONATHAN STHORY
E
l cine venezolano ha estado en crecimiento durante los años. Los precursores de esta industria en el país son numerosos. Cada uno de ellos aportó sus conocimientos técnicos, sabiduría, ciencia y genialidad. El séptimo arte ha girado su vista a las películas históricas en muchas ocasiones y ha sabido posicionarse como un género esencial para dar a conocer nuestros orígenes. Desde Libertador, interpretado por Edgar Ramírez, Francisco de Miranda de Luis Fernández o Azú, alma de princesa, que a pesar de no contar un hecho histórico venezolano, muestra un importante aporte del tema de la esclavitud en el Caribe, son filmes que no solamente sorprendieron al público nacional, sino también a espectadores internacionales. Set le invita a ocupar en primera fila la butaca para que conozca los nombres, sinopsis y datos curiosos de las películas de la historia de nuestro país que dejaron huellas en el tiempo y que siendo o no un cinéfilo, debe presenciar hasta el final de la proyección. LIBERTADOR (2013): Simón Bolívar -con una interpretación majestuosa del actor Édgar Ramírez- en su ámbito privado, pero también en su faceta como eminente y carismático ideólogo, mandatario y estratega durante los primeros años del siglo XIX. Dato Set: Iwan Rheon, conocido por su papel de villano como Ramsay Bolton en la serie de televisión Juego de Tronos (Game of Thrones), participa interpretando en Libertador a Daniel O’Leary, un independentista irlandés. Ficha técnica: Director: Alberto Arvelo. Guionista: Timothy Sexton. Reparto: Édgar Ramírez, Danny Huston, Gary Lewis, María Valverde, Iwan Rheon & Juana Acosta. AZÚ, ALMA DE PRINCESA (2013): Año 1780. Un grupo de esclavos huye de una hacienda de caña de azúcar, buscando hallar un cumbe. Acción, misticismo y la lucha por la identidad se unen en esta historia femenina cubierta por la magia y la espesura de la selva. Dato Set: La actriz protagonista, Flora Sylvestre -primera experiencia en la actuación- fue premiada en el Festival de Cine Venezolano en la categoría de Mejor Actriz Principal. Ficha técnica: Director: Luis Alberto Lamata. Guionistas: Darío Soto & Luis Alberto Lamata. Reparto: Flora Sylvestre, Maryelis Rivas, Juvel Vielma, Pedro Durán & Roland Streuli. TAITA BOVES (2010): La historia de un hombre (José Tomás Boves) que se hizo leyenda durante la guerra de independencia venezolana, la más violenta de América. Dato Set: Supuso 42 días de rodaje. 27 actores recrearon la vida y entorno de Boves. Más de mil extras se usaron. Entre 90 y 200 caballos se emplearon por día en la filmación de batallas. Ficha técnica: Director: Luis Alberto Lamata. Guionista: Luis Alberto Lamata. Reparto: Juvel Vielma, Antonio Delli, Wilfredo Cisneros, Daniela Alvarado & Luís Abreu. FRANCISCO DE MIRANDA (2006): Relata la vida del joven Francisco de Miranda a partir de su decisión de embarcarse rumbo a España para servir al Ejército Real, en el año 1771, y en él se muestra el lado más humano de este prócer venezolano.
Dato Set: Para recrear los numerosos viajes de Miranda por el mundo, los realizadores utilizaron la técnica de postproducción llamada Chroma, que consiste en filmar a los personajes con una pantalla verde que luego se reemplaza en postproducción por el fondo que que estéticamente requiere la historia.
Ficha técnica: Director: Diego Rísquez. Guionista: Leonardo Padrón. Reparto: Luis Fernández, Mimí Lazo, Jean Carlos Simancas, Flavia Gleske, Marlene de Andrade, Ruddy Rodríguez & Beatriz Valdés.
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POR ÁNGEL PRIETO
El cine en Venezuela se ha convertido en un río tortuoso para creadores y consumidores de entretenimiento por igual. En las turbulentas aguas, miles de ideas nadan contra corriente aspirando convertirse en parte del séptimo arte. Se escriben guiones, hacen castings, piden permisos, consultan expertos y contratan equipos; siguen, las semanas de grabación, obstáculos a sortear, traspiés que resolver; y al final, quedan horas de edición, edición y más edición. Un esfuerzo titánico que comúnmente termina haciéndose por amor al arte. Son pocas producciones las que llegan a las salas, aún menos las que duran semanas en cartelera, y muchos los actores que trabajan sin paga. En la orilla, estamos quienes vamos al cine a “disfrutar una película”, así, con comillas. Ni “Mano de Piedra” Durán podría propinar un golpe tan fuerte como el que recibe nuestro bolsillo cada vez que acudimos a las salas, la quincena pierde por nocaut. Igual, sobra mencionar el suplicio de hacer una cola para adquirir las entradas y otra para comprar golosinas, y quizá una más para entrar a la proyección, por si nos quedaba algo de ganas en el ánimo. Es aquí, donde el equipo de la fundación ELCO revuelve las aguas, en busca de esas ideas grandiosas que merecen salir a la superficie y ser admiradas por el público. Las exhiben gratuitamente en su Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente, el cual recorre Monagas, Sucre, Nueva Esparta y se centra en Anzoátegui. Con orgullo, las premian y homenajean. Es una labor que realizan como buenos pescadores, y es por eso que este año celebran seis años pescando historias.
POR JONATHAN STORY
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NACER PARA SEMBRAR En el año 2000, luego de trabajar tres años en la productora Cinema Sur, una de las más importantes de Latinoamérica, Hernán Troconis deja la ciudad de Mérida y se muda a Lechería, solo para encontrarse con que el oriente venezolano era un desierto en lo que a cultura de cine se refiere. Troconis continúa su trabajo como productor. Sin embargo, para 2010, el panorama no había cambiado. Es entonces, cuando decide ponerse manos a la obra y realizar el primer Festival de Cine en Anzoátegui, idea que llevaba gestando casi una década. Logra reunir a un grupo de personas con el mismo sueño y durante un año planifican, se asesoran, invitan a personalidades y buscan los espacios necesarios. Finalmente, en 2011, se inaugura el Festival de Cine Entre Largos y Cortos de Oriente en las salas de Cinex en Lechería. Este evento daría nombre a la fundación que hasta la fecha continúa su elaboración año tras año: ELCO. El hoy presidente de la fundación, afirma que no pocos destacados del cine se le han aproximado para decirle que “hay un antes y después de ELCO”. Lo corrobora el hecho de que, antes de la primera edición, Venezuela solo contaba con seis festivales de cine. Actualmente, ronda los 50. Y es que, en palabras de Troconis, los esfuerzos del equipo por premiar lo mejor del cine nacional “han sembrado en oriente las semillas del emprendimiento cinematográfico”.
Ganadores del Gran Premio ELCO
REVERÓN 2011
BRECHA EN EL SILENCIO 2012
AZÚ 2013
Viene la sexta Desde el 20 al 22 septiembre, en las instalaciones del centro comercial Plaza Mayor, los residentes de la zona norte del estado Anzoátegui y visitantes de todo el país podrán disfrutar las sorpresas que la sexta edición del Festival de Cine ELCO trae para este 2016: Como abreboca, ELCO ha decidido adoptar una nueva imagen minimalista y elegante, más representativa de ellos y el oriente venezolano. Contará también con el preestreno exclusivo de la película Los 8-6 que relata la historia de la banda de delincuentes que azotó a Caracas en los años ochenta. Los creadores noveles del séptimo arte podrán participar en los talleres cinematográficos dictados por cineastas veteranos. El público general tendrá para su disfrute la proyección gratuita de 12 grandes películas criollas del año. Como novedad de esta edición, en octubre, los filmes ganadores recorrerán la región oriental en una serie de presentaciones que tendrán lugar en Cumaná, Maturín y Pampatar.
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PELO MALO 2014
3 bellezas 2015
Premios ZAMUROS Cuando el multi-galardonado director Diego Rísquez fue reconocido con el Gran Premio ELCO por su película Reverón, su primera reacción fue decir “esta es la primera vez que de premio me entregan una obra de arte”. Sin embargo, tan destacadas estatuillas tuvieron su inspiración en un animal tan poco agraciado como lo es el zamuro. Así como estas aves nacen blancas y luego se tornan negras a medida que maduran, de la misma forma son premiados los competidores del festival. Las estatuillas blancas representan la inocencia de aquellos que se están iniciando en el cine y van a categorías como Mejor Cortometraje Universitario. Las negras reconocen a los que se han curtido de experiencia y sabido usarla. Las blancas con negro, exclusivas del Mejor Largometraje y el Mejor Cortometraje, simbolizan el camino recorrido desde el punto de partida.
El talento de la escultora Licia Salvatore para crear las estatuillas ha sido fundamental para el posicionamiento del Festival de Cine ELCO en el país.
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El Festival de Cine ELCO se caracteriza por su compenetración con la ciudadanía, donde no solo le ofrece a esta un momento diferente, sino que la gran mayoría de las personas que lo hacen posible son voluntarios de la sociedad civil. Para ingresar como colaborador, solo se debe contactar al equipo de la fundación ELCO, que actualmente labora en la Maison de la France en Lechería. Otra forma de ayudar con el desarrollo del festival, es simplemente asistiendo a él y participar en la votación del Premio del Público, donde la audiencia escogerá en conjunto y por medio de mensajería de texto, la película que considere deba ser reconocida. Una tercera opción es formar parte de Gentelco. A cambio de una módica suma, quienes contraten este servicio contarán con ciertos privilegios durante el evento, como reservar las entradas con anterioridad y así no hacer fila para cada función, además de estar invitados al evento de clausura.
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0424 8067312
Fotograma
POR DIANA GUEVARA
E
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INTERNACIONAL
l cine es una industria que se extiende poderosamente sin distinción de razas, idiomas, colores, paisajes o culturas. Siempre hay nuevas realidades en las cuales sumergirse e historias para relacionarse. En Venezuela, el amor por el cine trasciende fronteras y no solo se centra en el espectro hollywoodense, sino que da cabida al cine europeo, al cine latinoamericano y de cualquier parte del mundo
SIN TRADUCCIONES
CINE VERSÁTIL
VIVE LA FRANCE
Durante febrero, el Festival Internacional de Cine de Caracas se posiciona entre las exhibiciones del séptimo arte, más importantes del país. Con tan solo dos ediciones este proyecto aún camina paso a paso, pero con huellas firmes, dándoles a los venezolanos una mirada al futuro cinematográfico de la nación. La ocasión permite disfrutar las entregas cinematográficas de los países del sur y sus características manifestaciones muy típicas del argot latino, para despertar el sentido de pertenencia hacia la región. Más de 30 países inscriben sus candidatas, que tras un duro proceso de selección, son reducidas a 20 entregas para proyectarse y compiten en diferentes categorías según su género.
Hacia finales de cada año, se realiza el Festival de Cine de la Diversidad (Festdivq) un espacio que celebra, discute y reflexiona sobre el cine de temática LGBTIQ (lesbiana, gay, bisexual, transexual, intersexual y queer). En Venezuela, este es el primer festival que versa con respecto a estos temas. Durante este encuentro se difunden cortometrajes, mediometrajes y largometrajes tanto nacionales como internacionales producidos en lengua española o con subtítulos en este idioma.
Anualmente, desde el viejo continente emigran las películas que presentará el Festival de Cine Francés, un espacio que celebra su trigésimo aniversario y es considerado el más antiguo sobre el continente americano. Se reproduce simultáneamente a lo largo de todo el territorio nacional gracias al aporte y esfuerzo de la Embajada de Francia. Este evento transporta a sus asistentes a través de producciones de alto nivel, otorgando la oportunidad al público de admirar desde otra perspectiva personajes y situaciones. Sin importar de donde vengas “C’est la vie”.
EL LADO REALISTA DE
LA PANTALLA GRANDE
POR ALBERTO GARCÍA
L
os documentales son otra forma de ver el cine, en donde
Otro de los documentales más resonantes del último tiempo en
muestran testimonios de casos y situaciones reales,
Venezuela, fue El Yaque: Pueblo de campeones, donde relatan la
mayormente de momentos que fueron tendencia en la
historia de cuatro windsurfistas que sueñan con ganar el Campeonato
historia, experiencias poco frecuentes o hazañas de un grupo de
Mundial de Windsurf, enfrentándose al poco apoyo del Gobierno,
personas.
bajos recursos y crisis familiares para lograr su anhelada meta.
En el caso de los venezolanos, destacan filmes que, a pesar de los
Este filme logró un reconocimiento en el primer Festival del Nuevo
años, nunca serán olvidados o unos más recientes que debido a su
Cine Venezolano en Nueva York 2013 y una mención especial en el
temática prevalecerán por el tiempo, tales como El 27: Yo me acuerdo
Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita 2012
una cinta que recuerda lo sucedido el 27 de febrero de 1989 en contra
Los documentales a pesar de ser considerados, la parte “pesada” del
de las medidas de corte neoliberal que impuso el gobierno de Carlos
cine, debido a que el público en general expresa el hecho de que
Andrés Pérez, mejor conocido como El Caracazo.
parecen trabajos más serios y menos fantasiosos. Pero los filmados
O la película-documental también llamada El Caracazo donde se
en Venezuela siempre buscan resaltar eventos que fueron un hito
utilizaron imágenes de lo sucedido mezclándolas con escenas con
en su momento, o quizás dar a conocer historias que pudieron haber
actores.
quedado en el anonimato.
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EL CLICHÉ
del cine nacional POR ALBERTO GARCÍA
E
l cine venezolano de hoy día busca tocar tramas que no parezcan repetitivas en comparación a las de hace 20 años. Esto se debe a que el público en general nota una gran cantidad de películas con temática de hechos históricos, delincuentes, drogas o secuestros. Pero, ¿por qué se toca este contenido? Simplemente, porque es con el que más se sentirá identificado el venezolano, demostrando la gran influencia y revolución que causaron estas tramas en el siglo pasado. En los temas de la inseguridad películas como Cangrejo y Cangrejo II son las primeras referencias que se toman casi por obligación al tocar filmes con tramas parecidas, debido al gran impacto que causaron estas cintas al público. Cangrejo y Cangrejo II son películas basadas en el libro Cuatro crímenes, Cuatro poderes. En el primero, se narró el conocido caso Vegas-Pérez, contando la desaparición y asesinato del niño Carlos Vegas en la ciudad de Caracas. Mientras, el segundo filme mostró como la hermana de un sacerdote fue asesinada y violada, llevando a la luz la forma
en que los policías llegaron a sospechar que el asesino había sido el mismo sacerdote, este es conocido como el caso Biaggi. Al mostrarse filmes así, basados en situaciones reales de secuestros, es inevitable pensar que esto convenció a Diego Velasco, director de la cinta La Hora Cero, de llevarla a la pantalla grande y así basarse en los hechos de la huelga médica ocurrida en Caracas en el año 1996. Otra película que se atrevió a innovar, y hoy día se siguen viendo referencias hacia ella, es Sicario, donde por primera vez un niño de escasos recursos fue el protagonista, teniendo que enfrentarse a situaciones de drogas, delincuencias y asesinatos. Huelepega es una clara referencia a esto, al igual que la película Hermano y Pelo Malo, donde a pesar de no todas tener la misma trama, muestran como un niño de barrio tiene que lidiar con la triste realidad de su entorno. El cine nacional ha sabido cómo llevar adelante este famoso cliché, demostrando que se puede vender lo mismo, y seguir teniendo éxito en el mercado.
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PELÍCULAS QUE
ROMPIERON TODOS LOS PARADIGMAS
L
a industria del cine
superproducción nacional en
nacional ha roto todos
obtener un Goya. Fue tanto su
los esquemas, cumpliendo así los
éxito, que se mantuvo durante
objetivos de llegar al público tanto
ocho meses en las carteleras
venezolano como extranjero.
nacionales.
Según el CNAC (Centro Nacional
POR SARAH GUERRA
La producción nacional
Autónomo de Cinematografía),
Pelo Malo, dirigida por Mariana
desde 2013, hubo un aumento
Rondón, narra la historia de un
de taquilla con respecto a años
niño de nueve años que despierta
anteriores.
el interés por lucir bien. Se estrenó
Las películas venezolanas
en septiembre de 2013 y, pese a
han llegado a transformar las
su corto presupuesto conquistó
carteleras de las salas de cine
al público con tal impactante
con su variedad y estilo propio.
historia.
Además, han logrado convertirse
La distancia más larga se
en un éxito taquillero, gracias a
apoderó de la agitada ciudad
sus directores que una vez más le
de Caracas hasta la cima del
apuestan al talento venezolano.
Roraima, para mostrar la historia
Entre errores, aciertos, premios
de un niño de 10 años que viaja a
y críticas, el cine nacional es un
la Gran Sabana para reconstruir
gran logro que hay que valorar.
lazos familiares con su abuela. Sus
La Hora Cero, escrita por el
paisajes sirvieron de inspiración
cineasta Diego Velázquez, se
para Claudia Espino Emperador,
estrenó en 2010. La película
escritora y directora de esta
está basada en la huelga médica
superproducción.
ocurrida en Venezuela en el año
3 Bellezas. Su director, Carlos
1996. Se ha convertido en la
Caridad Montero, se encargó
película venezolana más exitosa
de mostrar una cruda realidad
de los últimos tiempos, logrando
venezolana: la obsesión nacional
romper con todos los esquemas y
por las reinas de belleza y las
así, apoderándose de las salas de
cirugías plásticas. Estrenó en
cine en toda la nación.
enero de 2015, posicionándose en
Azul y No tan Rosa del director Miguel Ferrari. Este film crea una trama distinta, abordando temas polémicos como la homosexualidad, transexualidad y violencia del género. Se estrenó en noviembre de 2013 y fue galardonada como la Mejor Película Hispanoamericana, convirtiéndose en la primera
24
las salas de cine del país.
POR JOSÉ ÁNGEL ÁLVAREZ
DE AQUÍ SALE TODO POR JOSÉ ÁNGEL ÁLVAREZ
S
e juega béisbol, se ganan concursos de belleza, y sí, también se hace cine; un arte que sigue cosechando éxitos, aquí y fuera de nuestras fronteras. Han pasado muchos años, miles de intentos, pero ninguno en vano, pues hoy el cine venezolano se hace con mejor calidad. El resultado: aplausos de un público tricolor, orgulloso y atento a las nuevas propuestas; y miles de miradas alrededor del mundo, evaluando, afirmando que vamos por buen camino. Luces, cámaras, papeles, cables y maquillaje, son algunos de los elementos que dibujan la verdadera escenografía detrás de largas horas de filmación. El equipo hacedor es grande, las ideas entretejen una musa, una historia, alojada en una mente maestra: la del director. Román Chalbaud, Margot Benacerraf, Alberto Arvelo, Fina Torres, Alfredo Anzola, Mariana Rondón y Marcel Rasquin son algunos de los nombres que enaltecen nuestro cine bajo la batuta de un proyecto. El cineasta, guionista, productor y periodista venezolano Carlos Caridad Montero no se queda atrás. Formado en La Universidad del Zulia y en la Escuela Internacional de Cine San Antonio de los Baños en Cuba, saboreó en 2015 el éxito en taquilla con su ópera prima 3 Bellezas. Una tragicomedia que se centra en la historia de
El cine venezolano tiene sus años de historia, protagonizada por el esfuerzo de camarógrafos, actores, productores, técnicos y guionistas. Esta vez, hablan quienes tienen una musa, los que colaboran con ella y llevan a la realidad ese sueño, del papel a la pantalla grande: sus directores
Perla, una madre que, con el firme objetivo de ganar una corona, pondrá a sus hijas a competir sobre la pasarela, sin importarle las consecuencias. En su análisis, el director reflexiona sobre el cine venezolano actual. “Se caracteriza, principalmente, por su diversidad temática y de enfoques. Esto, a un nivel que podríamos denominar como profesional. Es básicamente, la consecuencia de la emergencia de nuevos cineastas a mediados de la década pasada”, aseguró Montero mediante mediante una conversación a través de video-llamada. Comentó que quizá lo más difícil en la realización de la película fue desentrañar cuál era el verdadero núcleo de la historia, hacia dónde debía apuntar. “Definitivamente, fue el trabajo de guión”, apuntó. Por su parte, cuando el actor y director Miguel Ferrari habla de su experiencia al escribir y dirigir Azul y no tan Rosa, se puede sentir la emoción y el agradecimiento en su voz. “Requirió mucho esfuerzo y sacrificio. Era mi primera película y estaba arriesgando mucho haciendo un proyecto coral, tocando un tema complejo para nuestro país y para Latinoamérica, pero era una historia necesaria”, dijo. Se considera inquieto, planificado y organizado. Siempre está buscando buenas historias que contar y cree que su éxito tiene
mucho que ver con que nunca ha dejado de estudiar, pero más que nada con el hecho de mantenerse conectado con la calle, con la gente. Otro de nuestros cineastas nos engalana. El jurado de la sección oficial del Festival de Venecia, uno de los más prestigiosos del mundo, estará presidido por el británico Sam Mendes y, entre las figuras que lo componen, se encontrará el director venezolano Lorenzo Vigas, primer latinoamericano en ganar el León de Oro a la Mejor Película en 2015 por su cinta Desde Allá. Día a día, nuestra cinematografía crece, aprende, toca puertas y hace un llamado a su público. El guionista portocruzano Juan Ramón Pérez asegura que, aunque hoy es muy sencillo grabar, es necesario estudiar y prepararse, de lo contrario, solo quedará algo “medio hecho o mal hecho”. Es necesario ir más allá de tener una idea, “el objeto es continuar, y trabajar duro, para que el día de mañana estrenen una película en veinte salas de toda la nación”. Hoy tenemos más casting, más profesores de actuación, más interés, y todo ello se debe a la unión. No importa si eres director, escritor, maquillador, todos siguen una sola línea para llegar a la misma meta. Festivales, foros y encuentros continuarán, promovidos desde las universidades e instituciones públicas y privadas, dándoles oportunidades a los estudiantes de mostrarse y ser parte de la gente
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MÁS ALLÁ DE
PELO MALO
Actualmente, colabora con la banda musical La Vida Bohème
POR JONATHAN STHORY
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l joven de 14 años cuenta parte de sus vivencias, aficiones y proyectos. Define cada oportunidad como una “ventana a la enseñanza” y resalta a su madre como el pilar fundamental en su vida Con un habla pausado y risas entre cada pregunta, Samuel Lange, a través del hilo telefónico, comenta que realizar el casting para Pelo Malo le ayudó a crecer como persona. “El día que me presenté fue rudo. En la fila había, aproximadamente, unos 300 niños esperando para conseguir el papel. Cada vez, iban llamando a más chicos para realizar la prueba. Estaba nervioso pero, cuando vi el resultado final, la alegría fue inmensa”. Así pudo interpretar al reconocido “Junior”, el joven protagonista de cabello rizado. Recuerda que el trato con los actores dentro del set fue enriquecedor, armonioso y fluido, pero con quien aprendió a mejorar en su interpretación y cultivar una amistad, fue junto a la actriz Samantha Castillo, quien interpretó a su mamá en la cinta. “Yo la adoro. Ella estuvo dispuesta a darme consejos al momento de actuar”. Para él, esas son amistades que perduran más allá del sonido de la claqueta, avisando el comienzo o fin de una grabación. Samuel es un alumno muy activo en su escuela. Actualmente, participa en el Modelo
de Naciones Unidas conocido también como MUN (siglas en inglés de Model United Nations), se basa en una actividad académica, dirigida a estudiantes, que ofrece a todos sus participantes la oportunidad de debatir sobre los problemas más importantes del índole mundial, simulando de manera diplomática las discusiones que se hacen en los distintos foros de Naciones Unidas. “Me gusta ser parte de ello y discutir temas con mis compañeros”. No podían faltar los apodos de sus amigos dentro y fuera del aula. “Me ven y me dicen ´Pelo Malo´ y es bastante chistoso pero gratificante, porque ser reconocido de esa manera demuestra que hice las cosas bien”. Rizos musicales El famoso rizado que lo caracteriza no solo ha sido proyectado en la pantalla grande, también ha aparecido en la música. Prueba de ello, es su participación en el video musical de la canción “La casa”, de la banda de rock venezolana Caramelos de Cianuro. “Fue divertido grabar con ellos porque son muy talentosos y simpáticos. Además, estuve en la playa y no hay nada mejor que ello (risas)”. Pero esa no fue ni será la última vez en donde él estará aportando su rostro en el género. Actualmente, colabora de la mano con el grupo indie de rock La Vida Bohème,
para un videoclip. “Es un proyecto que está avanzando. Pronto se conocerá más”. Comenta que le gusta probar cosas nuevas, porque son experiencias que va cosechando para su vida. No teme a lo que vendrá a largo plazo. Él forma parte de las ilustres personas que afrontan los retos con ganas y motivación. “Me gusta la actuación, pero soy de los que piensan que uno debe arriesgarse ya que, cada oportunidad que se presente son una ventana a la enseñanza. No sabemos qué logros nos traerán a futuro esas decisiones”. Su madre Hilda Zambrano, quien se desempeña como productora, lo es todo para él. Lo acompaña en sus sueños, mientras le toma su mano para afrontar juntos, los obstáculos que puedan presentarse y así vencerlos con éxitos. “La defino como una luchadora. Es mi apoyo y el pilar fundamental en mi vida”. Samuel Lange es un chico con talento que desea seguir creciendo profesionalmente con pasión y esfuerzo. A tan corta edad, su nombre ya está tatuado en la industria del cine venezolano y por qué no, en un futuro, dejar nuevas huellas en otros ámbitos. Dato Set: La película Pelo Malo logró ganar la Concha de Oro (Festival de San Sebastián 2013).
SET QUIZ A SAMUEL LANGE Comida preferida: Sushi. Un deporte: Fútbol. Videojuego favorito: Counter Strike. Lo que te gusta de ir a la escuela: Compartir con mis amigos en el recreo. Lugar que te gustaría visitar: Japón. 29
ORGANIZACIONES
Es un ente gubernamental creado según disposiciones de la Ley de la Cinematografía Nacional del año 1993 para fomentar la cinematografía nacional.
Es la primera y única casa productora cinematográfica del Estado venezolano, un ente patrocinado gubernamentalmente.
Se encarga de regir la plataforma de cine y medios audiovisuales por medio de políticas e instrumentación de actividades para estimular, regular y desarrollar la industria cinematográfica en Venezuela.
Se encarga de la producción cinematográfica de películas de ficción y documentales, que promuevan y reivindiquen la diversidad y valores culturales de identidad nacional.
Es un ente privado y sin fines de lucro que persigue la seguridad social e integral de los trabajadores cinematográficos venezolanos y sus familias.
Es una compañía de distribución cinematográfica que nace como proyecto del CNAC.
Se encarga de idear planes de salud, vivienda, actualización profesional, ahorro, previsión y bienestar para sus asociados.
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POR DIANA GUEVARA
Se encarga de exhibir películas producidas fuera del sistema de los grandes estudios de Hollywood, para la inclusión de material de alta calidad proveniente de otras casas productoras.