Fotografía II Endrina Sánchez Díaz. UCR. IIciclo, 2014
FotografĂa II
Esta bitácora pertenece al curso de Fotografía II impartido por la profesora Andrea Brenes. En ella se mostrará una recopilación de información relevante del curso, tanto de los apuntes de clase, como de las asignaciones de tareas y proyectos. El objetivo es mantener toda esa recopilación de manera muy puntual y ordenada para poderla consultar cuando lo amerite.
Exposición de fotógrafos
Richard Avedon Fotografía Análoga
Este fotógrafo nació y vivió en Nueva York 1923 y muerió en el 2004. Desde los 12 años se une a un club de cámaras, destacó mucho en la secundaria hasta ser nombrado Poeta Laureado de la misma en 1941. Se unió a las fuerzas armadas en 1942 como ayudante del fotógrafo de segunda clase en EEUU. Luego de dos años de servicio se da cuenta de su potencial y sale a dedicarse a la fotografía profecional con el director de arte Alexey Brodovitch, luego como fotógrafo independiente para el bazar de Harper. Trabajó en la revista Vogue por más de 20 años y fue el primer fotógrafo oficial en 1992 de The New Yorker. Reconocido por borrar la linea entre arte y fotografía comercial. Trabajó en destacadas compañías, cuestiones civiles, revistas y en 1962 se celebró el Museo de Avedón en la institución Smithsonian y así con exposiciones en diferentes museos e institutos a lo largo de su vida. Estableció la fundación Richard Avedon.
Richard Avedon, al parecer se dedicó durante su carrera a tres pincipales enfoques fotográficos, el retrato, reportaje y moda. Dedicado a la fotografía análoga en blanco y negro, sin embargo experimentó también el color en sus tomas. Sobresale también por una cualidad particular, dado que por un gran tiempo se negó a utilizar los estudios, fotografiando los modelos y las modas en diferentes espacios exteriores, como por ejemplo las calles, discotecas, circos, la playa, considerados como ingeniosos. Para mi, sus composiciones reflejan el gran manejo que tenía sobre los diferentes temas, en los tres casos mostraba cualidades que aportaban caracter a las tomas, ejemplo de esto es la parte de moda en donde se resalta una gran solidez y elegancia, también el uso de texturas y buen manejo de la luz para enfatizar aspectos. En los retratos resaltaba características de la gente común, entre otras cosas.
fotografĂas
Scott Stulberg Fotografía digital Scott nació y creció en los Ángeles California. Según cuenta en su sitio y en su blog, su primer experiencia con una cámara fue a la edad de 10 años, tras un obsequio de su padre que le marcó la vida. Posteriormente sus padres construyeron un cuarto oscuro para él en el que entre luces, químicos y música experimentó lo que hoy día dice haber causado su amor y pasión por la fotografía. En la actualidad se dedica exclusivamente a la fotografía sin dejar de lado la enseñanza. Recorre cientos de kilómetros a través del mundo para capturar la foto perfecta. Su trabajo es muy reconocido con exhibiciones permanentes en las Naciones Unidas, ha escrito para la revista Shutterbug, considerado como coautor de la nueva guía de fotógrafos digitales con el photoshop de complemento, se ha dedicado a enseñar estas dos herramientas en varias instituciones en los Ángeles. Se pueden encontrar usos de sus fotografías en Microsoft, Newsweek, New York Time, calendarios, portadas de libros, etc.
Con respecto a su estilo, este artista fotográfico destaca por su contemporaneidad. Al parecer, el mismo, presta gran atención a los anuncios telev sivos para obtener así ideas vanguardistas e iluminación mágica. Se considera como fotógrafo de archivo por sus imágenes representadas por Corbis, Getty images, entre otras. Fotografía diferentes cosas, escenarios, paisajes, pero su inclinación es el hombre en sus diferentes étnias, razas y facetas. Su manera de componer es muy variada, utiliza diferentes ángulos, distorsión en las formas, diseña enfatizando mucho en las texturas, mantiene una gran planificación en sus encuadres sin que sobre ni falte información. Es importante mencionar que trabaja con la fotografía de stock, con lo cual mantiene sus derechos de autor y cede el uso de la fotografía al comprador mediante una gran variedad de licencias.
Profundidad de Campo
Zona enfocada de la foto
Zona nítida de la foto
* Depende de varios factores
* Cuando el f está más cerrado, la profundidad de campo es mayor. f 4 = menor p.c f 22 = mayor p.c * Se ve afectada debido a la distancia que se tenga con el objeto a fotografiar. * La apertura del f afecta. * La distancia focal también afecta la profundidad de campo. * De 18 a 18 lente zoom * Fijarse a la hora de comprar lentes la luminosidad. * A mayor apertura de diafragma, menor profundidad de campo * A menor distancia del objeto, menor profundidad de campo.
f 5.6
f9
f 13
En las anteriores no se obtuvo el resultado deseado, la siguiente es un mejor ejemplo de lo que es profundidad de campo.
f 6.3
¿Cómo abrir formatos Raw en photoshop? Se arrastra del visualizador de la computadora al photoshop. Y ¿si no abrfe? Abrir con un plug-in para formato raw (Según la versión de photoshop (cámara raw)) que se debe instalar en la computadora. Al abrir Raw en photoshop Temperatura del color Recuperar blancos * Exposición * Sombras Cuadro de diálogo que está abajo * Space prophoto RGB * Depth 16 bits/ channes * Tamaño de archivo= 2048 by 3072 = 6.3 MP * Resolución 300 Abrir imagen
Fotógrafos Análogos y Digitales Diane Arbus Estados Unidos Foto documental Eloy Mora Costa Rica Dorothea Lange Foto documental Federico Martins Portugal Foto moda Fabrizio Quagliuso Reino Unido David Bournett Estados Unidos. Sara Fa Damon W Foto documental Martín Chambí Perú Dan Burkholder
Isabel Muñoz Española Ansel Adams California Steve Bloom Nick Brandt Mario Testinp Perú Sebastián Salgado Floriam Imgrund Alexia Sindair Jay Maisel
Absorci贸n Reflexi贸n Transmisi贸n
La luz
Difusa no, sobre pared con textura
Luz especular, m谩s sombras
Difusores blancos: sombrilla. Vidrio esmerilado, papel mantequilla o pergamino: difusor.
Mejores horas 4-7 am 4-6 pm
Transmisi贸n difusa: Colocar el difusor en medio de la fuente de luz y el objeto.
Luz natural en interiores * Iluminaci贸n lateral, foto de frente 85mm - f/2.5 - 1/160 seg ISO 2000
* Iluminaci贸n lateral y foto de frente con reflector 85mm - f/ 2.5 - 1/ 60 seg ISO 1250
* Iluminaci贸n lateral y foto de perfil 85mm - f/2.8- 1/80 seg ISO 1250
* Iluminaci贸n lateral y fotograf铆a de perfil con reflector 85mm - f/2.8 - 1/80 seg ISO 1250
* Iluminaci贸n frontal y fotograf铆a de frente. 85mm- f/2.5 - 1/60 seg ISO 1600
Ejercicios de luz dura, difusa y rebote
Interior
Iluminaci贸n lateral y fotograf铆a de frente 18-55mm- f /14- 1/60s ISO 6400
Interior
Iluminaci贸n lateral y fotograf铆a de frente con reflector 18-55mm- f /14- 1/60s ISO 6400
Interior Iluminaci贸n lateral y fotograf铆a de perfil: 18-55mm- f /14- 1/30s ISO 6400
Interior
Iluminaci贸n lateral y fotograf铆a de perfil con reflector: 18-55mm- f /14- 1/30s ISO 6400
Iluminaci贸n frontal y fotograf铆a de frente: 18-55mm- f /14- 1/30s ISO 4500
Interior
Exterior
Luz especular:
Luz difusa:
18-55mm- f /22 1/80s ISO 1000
18-55mm- f /22 1/80s ISO 1100
Luz artificial Silueta * Si hay mucha luz, la cรกmara oscurece para compensar * Cuando hay mucha luz hay que sub exponer * Elegir bien el sujeto * Apaga el flash * Mide correctamente la luz * Encuadra la imagen * No mezclar siluetas * Retratar las personas de perfil * Disparar en modo automรกtico * Disparar en modo manual * Utilizar una profundidad de campo lo mayor posible * Preferiblemente con luz blanca
-2-1-0+1+2 sub
sobre
Contraluz * Totalmente negro * Las luces más fuertes en el fondo de la imagen, el sujeto en primer plano y sin luz * No tiene detalle
Luz de Contorno * Línea * Cuando la fuente de luz está totalmente atrás del objeto
Fondo negro * Fondo negro, iluminar el objeto, no el fondo * Telas, ropa, cartulinas, papeles
Fondo blanco * Tener el fondo blanco * Telas, ropa, cartulina, papeles, de color blanco, situado tras el objeto. * Ademรกs del fondo blanco, iluminar * Clave alta
Ejercicio silueta
18-55mm- f/29- 1/60s ISO 6400
Ejercicio contraluz
18-55mm- f/5.6- 1/100s ISO 800
Ejercicio fondo blanco 18-55mm- f/11- 1/1.6s ISO 100
Ejercicio fondo negro
18-55mm- f/18 1/2s ISO 800
Ejercicio luz de contorno 18-55mm- f/5.6 1/00s ISO 6400
Proyecto #1
Consiste en presentar cuatro fotografĂa utilizando diferentes tĂŠcnicas vistas en clase. Fotomontaje, pintado digital, pintado a mano y tramado.
Pruebas
Pintadas Lapiz de color
Lapiz de color
Acuarela
s a mano Lapiz de color
Acuarela
Pruebas d texto sobre acera
ramas (Volcán Irazú)
de tramado texto sobre cuerpo
texto a la imagen
Prueba fotomontaje
Selecci贸n final
tramada
pintado a mano
Fotomontaje
Pintado digital
Luz de flash Dispositivo de la cรกmara que dispara una luz interna cuando estamos faltantes de luz. * Casi siempre de 3 a 5 metros * No se puede variar la intensidad * Tomas de luz muy dura
Flash externo * Dispara desde la propia cรกmara * Permite el uso de difusores * Podemos regular su potencia
La cรกmara manda orden al flash para la potencia que debe usar, intensidad de destello.
Strobist * Más grandes, función de ser disparados de una manera remota * Importante * Podemos cambiar la dirección de la luz * Buscar zonas de rebote * Las paredes blancas son las que funcionan mejor * De noche usar un reflector.
Retrato Rembrant * Consiste en aplicar la fuente de luz a unos 45° de la cámara que se posicionará * Su característica principal es el pequeño triángulo que se forma debajo del ojo. * Parte del rostro iluminada y otra en penumbra (adelgaza la cara, da definición)
Iluminación Paramont * Colocar la fuente de luz picada en 45° o inferior frente al modelo. * Genera carácter en el retratado, sombra de mariposa bajo la nariz. * Como sugerencias hacer foto simétrica y que la sombra no llegue a la boca.
Ejercicio flash color Agua
Efectos de color en photoshop.
Humo Efectos de color en photoshop
Flash / papel celofรกn
Gira Volcรกn/ Sanatorio
Texturas Volcán Irazú
Paisaje y retrato
Volcán Irazú
Sanatorio Durรกn
Sanatorio Durรกn
Gira San JosĂŠ de noche
Bulbo
18- 55mm- f/16 7.8s ISO 200
18- 55mm- f/20 10.8s ISO 320
18- 55mm- f/5.6 1/2s ISO 200
18- 55mm- f/18- 11.3s ISO 1000
Proyecto Final
Este proyecto consiste en retratar a un compañero. El planteamiento de la propuesta no puede ser propio, sino un acuerdo entre el retratado y el fotógrafo. Para este caso, el compañero de trabajo es Marco Rodríguez, este busca reflejar mediante sus fotografías su doble personalidad, la cual define según la confianza que tenga con las personas con las que se relaciona o viene conociendo. Marco considera que al no haber confianza, este se muestra serio, pero con sus amigos o gente de confianza, tiene una actitud muy alegre, variedad de gestos, sonrisas y movimiento. Para representar estas dos facetas, se discuten propuestas y se concluye en que la parte más discreta se puede trabajar con colores más neutros, con fondos negros y poses muy características en su personalidad abstenida. Para la parte más alegre, se puede trabajar con texturas en los fondos y ropa, encuadres de rostro enfatizando los gestos, capturas de movimiento. Así es como se lleva a cabo este proyecto.
Pruebas
Tomas
Posibles propuestas finales